《白话聊斋》读后感
“endy”通过精心收集，向本站投稿了16篇《白话聊斋》读后感，下面是小编给大家带来《白话聊斋》读后感，一起来阅读吧，希望对您有所帮助。
篇1：《白话聊斋》读后感
《白话聊斋》读后感
《白话聊斋》读后感双手和上蒲松龄写的《白话聊斋》，我心潮澎湃，我热血沸腾，我激动的不得了。（当然这有点夸张！）双手打开蒲松龄写的《白话聊斋》，我的思绪飘到了书中，好像有一位神秘的导游带领着我走进如神话般的故事中，好是神奇。 作文网
我翻到了《促织》这个故事，看见一个爱斗蟋蟀的皇帝，为了满足自己的爱好，不断的让百姓进贡蟋蟀。一些官员为了巴结上司，强迫每家每户按人口派蟋蟀。往往为了一只蟋蟀闹的'家破人亡。在乡下，一个孩子不小心把父亲千辛万苦找来的蟋蟀弄死了。为了免于惩罚，竟投井自杀了。后来他变成了一只蟋蟀，不紧打败了所有的蟋蟀还打败了大公鸡。孩子的父亲把他献给了皇上才免于受罚。 作文网
我翻到《连城》这个故事，看到了云南晋宁人乔生很穷，但很有才华，得到史举人的女儿连城的欣赏。后来连城被迫与盐商之子订婚，不久连城的了一场怪病，需要中年男子胸口的肉做配药才可以治疗。史举人许诺谁能做到就把连城嫁给谁。于是乔生毫不犹豫的把胸肉割下来。但连城的病好了之后，史举人食言，还是把连城嫁给了盐商。不久连城乔生双双死去，后来乔生连城在朋友的帮助下还魂。哪知盐商贿赂贪官把连城判给了盐商。连城不吃饭，还要上吊，盐商没办法只好让连城回家。后来，乔生和连城有情人终成眷属。
我翻到《考弊司》，看见一次闻人生病了，一个秀才走过来说：“我有一事相求。” 闻人生问：“什么事呀？”秀才回答：“我们这些人都属考弊司管辖，按惯例头一次拜见他的人，都要被割下一块腿肉，我想求你去说个情。”“你们做错什么，要受罚？” 闻人生问。“这是惯例，如果。贿赂些钱，就不必受罚。可我没钱，你前世是他的祖父，他应该听你的。”说话之间走进一座城市，来到衙门口。把事说清楚，可被拒绝了。 闻人生不敢说什么走了出去，来到花圆。听到秀才的惨叫声很愤怒。于是来到阎王那把事说清楚，阎王查清楚后处罚了考弊司。
看了这些故事我思绪万千。在《促织》中，反映了蒲松龄那个社会的黑暗，揭露了封建统治强迫，残害人民的罪行与百姓生活在那个时代的苦。在《连城》，歌颂了男女为争取对爱情努力与朝廷的腐败，随便贿赂几下就可以让一些人苦不堪言 。在《考弊司》中说了考试中的种种腐败和毛病，就连阴间也如此腐败。我想蒲松龄一定经历了许多坎坷，看破了朝廷的腐败之后才写出了《聊斋》这本书。
想象，我佩服蒲松龄的想象力，更佩服他对创做的喜爱。这本书另人回味无穷。
篇2：白话聊斋读书心得500字
看到这本书熟悉的题目，不少人肯定会第一时间想起一个令人耳熟能详的故事电影——《画皮》，电影里那些恐怖夸张的故事情节时到今日仍然令我们心有余悸，所以很多人一定会误以为《聊斋志异》这本书是一本纯粹的恐怖小说，大错特错!这本经典耐读的小说如果单单停留在这么低级的层面的话，它还会从清代一直流传至今吗?它不仅给我们带来了精彩绝伦的一个个故事，它还通过让我们阅读这些故事从而领会到一个个意味深长的道理，让我们在阅读的同时也能领悟到人生的真谛。
今年寒假，妈妈给我买了一本《聊斋志异》。《聊斋志异》非常有趣，不久我就看完了这本书。 《聊斋志异》是一部经典小说，是蒲松龄的著作。《聊斋志异》是古代灵异、志怪小说的集大成者，有“空前绝后”之美誉。《聊斋志异》看来偏偏讲的鬼、狐、仙、怪，其实字字都是人、情、世、态字里行间无不饱含着作者对人生的丰富体验和深刻智慧
从中我感受到，眼睛所看到那美丽的景象深处并不一定是美好的。正如俗话所说“人不可貌相，还水不可斗量。”往往那另人看不起的外表下，有着一颗纯洁、美好加钻石般透明闪亮的心灵，比海还深比宇宙还深的心灵。
其实，《聊斋》表面上在讲鬼、狐一类的故事，而侧面反映了当时社会的腐-败，在康熙时期的中后期，也就是蒲松龄所在的那个时代，贪污成风，赃官比比皆是，清官能有几个?比作者生活好的不少，比他生活差的更多，然而他们未必都会去思考这些社会问题。作者大胆地揭开了所谓“盛世”下的“烂疤”替那些饱受迫-害的下层人民提出控诉!在这里，我又不禁佩服作者的慧眼明珠，佩服他敢于正视现实的精神.古已有许多文人墨客钟情于‘志怪’类文学并留下脍炙人口的鸿篇，但真正将这类文学推向顶峰的是蒲松龄的《聊斋志异》，有“空前绝后”之美誉。他将古代小说中的‘志怪’、‘传奇’和‘人情’融于一体，吸收了古代白话小说的长处，形成了独特的简洁优雅的文言风格。
聊斋中将世界分为仙界，冥界，妖界。
传说中的仙界或在天上，或在海中，或在幽远之名山洞府，是不老不死的乐园。那里有奇树珍果，香花瑶草，美人仙乐，玉液琼浆，有永远的享乐和永恒的生命。 而聊斋中的仙女有平民色彩，她们跟凡人成亲，养儿育女，为夫君道德完善恪尽职守，追求道德完善、追求真正幸福，《翩翩》是代表。前人小说里的观世音总是手执柳枝，点洒几点救命水，到了蒲松龄的《菱角》里边，观世音变成了凡人的母亲，在人间吃苦耐劳，亲手给儿子做衣服和鞋子。真正成了跟黎民大众共甘苦的平民观音。前辈作家创造了星汉灿烂的神仙世界，蒲松龄让紫气仙人向人间回归，和世间的凡人一起过上了平平常常的生活。
冥界的鬼混早在先秦典籍中出现过，前人认为人死为鬼，鬼形成阴界。但在《聊斋志异》中，鬼世界和人间的世界没有什么大的区别，鬼界成了人间的虚幻倒影，是人世间种.种现象的折射反映。
凡是人类之外的动物、植物、器物变化成人，或者虽然没变化成人却能像人一样说话，跟人交往，便为妖。这是妖的宽泛定义。《聊斋志异》中，千姿百态的精灵都来和人交往。蒲松龄神鬼狐妖画苍生，驰想天外的志怪，是沧海桑田的人生。
《聊斋志异》虽然讲鬼、狐、仙、怪的故事，其实字字都是人、情、世、态，字里行间无不饱含着作者对人生的丰富体验和深刻智慧，从书中不难发现，作者是通过一个个美丽奇异的故事将他对漆黑如墨的现实的不满，对怀才不遇、仕途难攀的不平及对贪官们狼狈为奸的鞭挞展现在我们眼前。它的内容广泛，并以此来影射当时的社会现实，反映当时的社会面貌。从书中我能时时提醒自己，往往那另人看不起的外表下，有着一颗纯洁、美好般钻石般透明闪亮的心灵，比海还深比宇宙还广阔的心灵。 正如俗话所说“人不可貌相，海水不可斗量。
篇3：白话《聊斋》的读书心得
《聊斋志异》是一部具有独特思想风貌和艺术风貌的文言短篇小说集。
多数小说是通过幻想的形式谈狐说鬼，但内容却深深地扎根于现实生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望，熔铸进了作家对生活的独特的感受和认识。
蒲松龄在《聊斋自志》中说:集腋为裘，妄续幽冥之录;浮白载笔，仅成孤愤之书:寄托如此，亦足悲矣!在这部小说集中，作者是寄托了他从现实生活中产生的深沉的孤愤的。
因此我们不能只是看《聊斋志异》奇异有趣的故事，当作一本消愁解闷的书来读，而应该深入地去体会作者寄寓其中的爱和恨，悲愤和喜悦，以及产生这些思想感情的现实生活和深刻的历史内容。
由于《聊斋志异》是一部经历了漫长时期才完成的短篇小说集，故事来源不同，作者的'思想认识前后有发展变化，加上作者世界观本身存在矛盾，因而全书的思想内容良莠不齐，比较复杂。
但从总体看来，优秀之作占半数以上，主要倾向是进步的，真实地揭示了现实生活的矛盾，反映了人民的理想、愿望和要求。
歌颂生活中的真、善、美，抨击假、恶、丑，是蒲松龄创作《聊斋志异》总的艺术追求，也是这部短篇小说集最突出的思想特色。
郭沫若曾说过:写鬼写妖高人一筹,刺贪刺虐入木三分。
篇4：白话《聊斋》的读书心得
《聊斋志异》是我国清初的一部文言短篇小说集，共收小说近500篇，或讲民间的民俗民习、奇谈异闻、或讲世间万物的奇异变幻、题材极为广泛。
其独特的故事情节、异彩纷呈的艺术形象，作者蒲松龄一生科甲不利、生活清贫，对于当时的社会有着深刻的认识。
他创作的无数个看似荒诞的故事及艺术形象，都有扎根于社会的思想内容基础，并由此曲折地反映了当时的社会矛盾及广大人民群众的愿望及爱憎等思想感情，其中，也熔铸了作者自己的感受，寄托了作者自己的孤愤心情。
《白话聊斋》为家庭书架丛书之一，选取《聊斋志异》中的经典篇章，翻译成白话文，定名为《白话聊斋》，以让现代读者也体味到作品的深远魅力。
篇5：《聊斋》读后感
《聊斋》读后感
小时候看到过电视剧《聊斋》，感觉很可怕，特别是刚开始有一个灯笼在黑夜中随风飘荡，配合着古怪的音乐，我总是把两耳紧紧塞住。
上了大学，同学借本白话本的《聊斋志异》，感觉很有些意思，就多少看些，故事很曲折、离奇，但语言优美。可惜没看完。
终于，工作了以后，我在暑假之余能认认真真地把它读完，并写点自己的感受，与众人共享。
《聊斋志异》相传是落第秀才蒲松龄写的。他屡次科举都不中，后来在类似现代广场之类的地方提供席子和零食，让人讲述平生的奇事、怪事，慢慢地积累，写成了这本书。
确实，书中多是奇事、怪事，但大致有以下几个特点：
其一：人和鬼或者的狐的恩怨情愁。对鬼，我们一直再思考，或相信，或反驳，或徘徊。书中有很多鬼，有些鬼，特别是女鬼多以美色获取男性的阳气，如李小倩等。这种鬼有两种结局，一种是受好人的指点转入正途，一种是被道士等捉拿。受好人指点的多与好人结为夫妻，过起举案齐眉的日子，让人很羡慕。有些鬼是讨债的。有讨金钱债，有讨感情债。书中的讲述的`一个老翁欠别人的钱，对方死后又投生来讨债。有讨债就有还债。有的是人情债，有的还的是金钱债。一个酒鬼死后，受到别人的友好款待，为报恩自己投生做了这个人的孩子。人情债是最难还的，用这个偿还不失为不错的办法。比人情债要容易还是是金钱债。书中写了一个男子借别人一袋粮食，可惜不幸去世，转世变成恩人的马，卖了正好是一袋粮食的价值。总之，世界是平衡的，你欠别人的终将还给别人，只是时间和方式的不同而已。
其二：多讲因果报应。如某人做了好事，他在遇到困难或者在科举中会得到别人的帮助。如田七郎的故事。这不但表达了作者的观点，也教育后人要多为善。因果报应本是佛家教导俗人多为善，可见人们受佛教思想的影响有多重。佛教从汉代传入我国，因其教义中多有忍耐、遵守等思想，被封建统治者所利用，成为控制人们思想的有利工具。是不是真的有，我不知道。但多做善事，可以交到更多的朋友，自己的人生路会越来月宽。
其三，多讲色。食、色，人之本性也。在基本的生存满足后，色就提到日程上来了。在书中，男人都是好色的，只要是漂亮的，不管是人、鬼、狐等，就与之有性。男人的得到色是用自己的才换取的才是正道的。所以就有了“男才女貌”之说。好色并不是不好，但要看怎么得到性。这就如“君子爱财，取自有道”相类似。有人在别人困难时为，就是落井下石，为道德所不齿；有人以自己的才华吸引异性的眼球，可谓高明。
其四：对孝的提倡。孝道是中华民族的传统美德，历来为人们所接受和提倡。古有“卧冰求鱼”之说。是否真实，我们先不说，就对“孝”我们是提倡的。书中多有涉及。如田七郎的母亲就如智者，预言有些事情的后果，让人佩服，姜还是老的辣。在《封十三娘》中就是因为张生的孝，十三娘才撮合四娘和张生的婚姻，虽经历磨难，终花好月圆。孝在古代就是对长辈言听计从，但在现代它有了新的含义。现在的人多有知识，特别是年轻人和长辈之间在看问题的角度和深度上有很多的不同，就不能简单要求言听计从，要在坚持真理的前提下，以和谐为原则。
其五：对科举的向往。虽然作者落第了，但对科举却很有感情。某书生家贫，但刻苦攻读，多高榜提名，衣锦还乡。可见作者对科举还是在乎的。科举从隋唐建立以来，随着时代的变迁，中举是人数不断增加，这不但普及了教育，同时也扩大了统治阶层。中举以后就属于地主阶级，也就是统治阶级，为维护自己的统治会添砖加瓦，很少有自断生路的。但科举也对知识分子有很多的束缚作用。科举内容单一，没现实意义，多以八股为主，虽然有过改革，。但终被统治者所不认可，自然也不能在社会上留存。八股方便统治者控制人们的思想，巩固其统治，何去何从是秃子是头上的虱子明摆着。
其六：文字简洁优美，评述得当。古人多讲求意境美，所以对周围的环境的描写很下工夫，让事物发生在合适的环境。每个故事后面都有作者对其的评价，可长可短，褒善贬恶，让人真切感受作者的观点。
多读写书，多读些好书，多深思一些事情，对自己的文笔、人生都可谓益处多多。真心希望所有的人都能把书读活，读透，读薄。
篇6：聊斋读后感
但是面对黑暗的现实，作家在书中提出的改革社会的方案确实不现实的。他在《促织》中提出了请天子关心民命，在《席方平》中请二郎神主持公道，在《红玉》中请侠客义士救困扶弱，另外再一些公案故事中，想靠清官来除暴安良。这些又表现了他对封建统治阶级还存在着幻想。
《聊斋志异》广泛地揭露了科举制度的弊端，批判了科举制度。这方面的代表作有《考弊司》《叶生》《王子安》等等。这些作品对考场的黑暗、考官的混愦，进行了深刻的揭露，对考生的变态心理作了入木三分的刻划。
《考弊司》写阴间主管考试的靠弊司司主虚肚鬼颁下定例，凡考生初次谒见，要先割脾肉一块孝敬司主，但贿赂丰者可以免割。可是他在堂上悬挂的楹联却是“孝悌忠信”“礼仪廉耻”。这正是对人间黑暗的考场和寡廉鲜耻的考官的无情揭露和辛辣讽刺。
作者不仅写了科举制度的黑暗，而且揭露了科举制度对知识分子灵魂的副食和精神摧残。王子安因对功名利禄的渴望而失去理智，自以为中了进士翰林，大摆进士翰林的架子，闹出了许多悲剧性的笑话。叶生因屡试不第竟一病不起。在《王子安》中作家对考生们的心理和神态，作了穷形尽相的描绘，他们入场考试，似丐、似囚、似秋末之冷蜂、似出笼之病鸟；他们盼望喜报，坐立不安，如痴如狂，对秀才士子灵魂的这些刻画细致入微。作品通过对知识分子变态心理的描写，告诉人们科举制度是怎样侵蚀人们的灵魂的。所以《聊斋志异》的更深刻之处，是它揭示了腐败制度对民族精神之摧残。
反对封建礼教和封建婚姻制度，歌颂纯真爱情，也是《聊斋志异》的重要内容。这方面的着名作品有《阿宝》、《连城》、《莲香》等等。《聊斋志异》中的爱情小说有它鲜明的特点：作家多通过非现实的幻想的世界的人与事来表现强烈的反封建礼教、反封建婚姻制度的精神，来表现他的爱情理想。再作家笔下，那些花妖狐魅所幻化的少女，尽管性情各异，但大多美丽聪明，善良无私，不图富贵，不慕权势，以才德取人，爱的忠诚，爱的坚贞，历经祸患而不渝。她们来去自如，离合随心，不受封建戒律拘束；不矫情，不虚伪，生气勃勃，一往无前。她们再没有恋爱自由的封建社会，获得了幸福的爱情。例如：《婴宁》婴宁是一个狐女，在坟墓里长大，他能摆脱人世间任何的束缚，不受封建礼教的规范，不受庸俗的世间人情污染，天真无邪，纯洁透明，是现实生活中没有的新人。王子服同样是一个思想单纯、感情真挚的男子，作家让着两个人自由的结合，曲折的表现了他对世俗婚姻的不满。《聊斋志异》中的爱情故事不管是喜剧还是悲剧，人们都能寻着故事发展的线索，窥见其中包含的尖锐的社会矛盾和深刻的社会矛盾斗争。
《聊斋志异》中的爱情小说提出的新的爱情观。《阿宝》和《连城》是在爱情观上别开声面的作品。《阿宝》写的是一个迂讷的孙子楚，不顾门第悬殊，迷恋着富商大贾的女儿阿宝。女戏曰：“渠去其枝指，余当归之”。他果真用斧头砍去枝指，虽“大痛彻心，血溢倾注，滨死”而不悔。后又魂托鹦鹉，飞达女室。精诚所至，金石为开，孙子楚与阿宝终于结成了美满婚姻。这个故事写的是痴情，全篇笔笔写痴，字字关情。它鼓励读者：在男女之间要的是真心，有至情，就可以冲破一切阻力，实现婚姻的理想。这种爱情观，突破了封建主义的樊篱，带有强烈的市民意识，具有进步的民主思想。《连城》写孝廉之女连城诗求偶，乔生的诗受到它的赏识，但他的父亲以乔生贫穷不许，女又赠金助乔生学，于是乔以女为知己，“倾城结想，如饥似啖”。但史孝廉终于将女儿嫁给了盐商的儿子王化城。不久女病，需男胸肉一钱，捣合药屑，王化城不肯献肉，乔生竟“自出白刃”割肉做药引。后来女并负发而死，乔生进魂随地下。再阴间他们得到了别人的帮助复生，终成夫妻。《连城》给了人一个全新的观念，那就是要男女双方互相知心。乔生爱连城，是因为它赏识了自己的诗。连城爱乔生，是因为他能真正理解自己的处境。这样他们的基础便十分牢固，可以冲破任何障碍，终成眷属。
出上述的三类作品外，《聊斋志异》还队当代社会进行里多方面的`揭露和批判，或讽刺事态的庸俗，和刻画人心得险恶，或描写统治者不劳而获投机取巧的心理，或歌颂劳动者的正直勇敢。总之，《聊斋志异》所战士的人生画图是十分广泛的，反映社会生活的内容十分丰富。
《聊斋志异》，清代短篇小说集，是蒲松龄的代表作，在他40岁左右时基本完成，此后不断有所增补和修改。“聊斋”是他的书屋名称，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。()全书有短篇小说491篇。题材非常广泛，内容极其丰富。多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望。但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功的塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。
篇7： 《聊斋》读后感
假期里，妈妈给我买了一本书。书名叫《聊斋志异》这是一本曲折离奇的的鬼妖故事，还是一本百读不厌的古代奇书。我看着看着就入了迷!
比如像《促织》，这个故事说的是：成名一家为了捉一只蟋蟀应付官差，害的爱子惨死。儿子死后化为蟋蟀，所向无敌。
篇8： 《聊斋》读后感
《聊斋志异》给我带来我不同的感觉，它并不像别的鬼怪小说。净讲那些恐怖夸张的鬼故事，一点儿都不给读者有发人深醒的思想。
这本书让我感觉到了眼睛看到的美丽事物并不一定是梅后的。正如俗话说得好“人不可貌相，海水不可斗量”。往往看起来不怎样的外表下，却有着一颗纯洁，美好如钻石般透明闪耀的心。
篇9： 《聊斋》读后感
我在想为什么要取这个标题，莫非另有其因？一看前言，便恍然大浯“聊斋”乃作者蒲松龄书屋的名称，“志”是记述之意，“异”指奇异的故事《聊斋志异》内容广泛，以狐、妖、仙、鬼，来概括当时的社会关系，反映出17世纪中国的社会面貌。
我喜欢看席方平和于中丞的故事，席方平很孝顺他的父亲在地府被人打，他就去搞他，他死都要给父亲申冤，最后他父亲活了过来。
于中丞是个神官，有一次。一位家中的钱不见了。他去查一查就知道。
这可真好看。
篇10： 《聊斋》读后感
如果你喜欢听鬼故事或讲鬼故事，那么《聊斋志异》就是你忠实的好伙伴！
《聊斋志异》的作者是清初文学家蒲松龄，“聊斋”是蒲松龄的书屋名称，“志”是记述之意，“异”之奇异故事，《聊斋志异》的内容十分广泛，以狐，魔，花，妖，来概括当时的社会关系。
在《聊斋志异》中，我感受到了人间处处有真情，不管是魔是妖，他们都有好的一面，看似每篇讲的都是鬼，狐，仙，怪，其实都是人，情，世，态。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”《聊斋志异》中还体现出了17世纪中国的社会面貌！
希望大家可以阅读《聊斋志异》，能发现书中隐藏的奥秘！
篇11：绘本聊斋读后感
说起“聊斋”，就会自然而然地想起蒲松龄笔下的狐精鬼怪，带着一种与“想”俱来的阴森感。那么《绘本聊斋》呢？请勿这样想，这样想的话，这套书就只有尘封在仓库里的份了。《绘本聊斋》，可以说是一套适合孩子阅读的特别好的书，整套书由五个传世名篇构成，分别是《聂小倩》《促织》《白秋练》《种梨》《劳山道士》（五本彩色的绘本），外加一本介绍蒲松龄创作《聊斋志异》历程的连环画《蒲松龄》组成。“5+1”的套书形式，能让孩子们更全面地认识中国古典短篇小说的巅峰之作的神韵和风采，嘿嘿，简称“神采”。
既然这套书最前面两个字冠以了“绘本”，那它当然成为了它独具特质的地方。据该书的出版方耕林绘本馆的敖德总经理介绍：“这套书的画家全部都是在纯艺术领域很知名的画家，水墨功夫了得。”说实话，我一开始看《绘本聊斋》，就是冲着这句话才看的。不过，看完这套书之后，才觉得敖德总经理所言不虚，甚至我有一种“惊讶的‘好’。”就拿我本人最喜欢的那本《促织》来说吧，在主人公“成名”身上，画家施大畏和韩硕将细描与写意完美结合，粗陋，精细，稚拙，高超，都在一幅画里头儿，有很强烈的生命力，令人过目难忘。从画里走来的一个个人物，都带着同样的“生命力”，在水墨丹青间有了颜色和线条，源源不断，温情散发……画坛高人，不服不行呀！捧读这样的书，仿佛捧着一块美玉，精致，细腻，养成，悦目，更悦心。对得起“原创”这两个响当当的字。
有人说：“真实，善良，美好，是灵魂的质量。”《绘本聊斋》的故事深处，有着一份极柔顺极良善的爱，曾那样打动了我的心。《种梨》这个故事，小时我就听过，尤其记得“铁公鸡”。现如今，再读这个故事，我看到的就不限于“铁公鸡”了――每个人心中都有个“自私”的魔鬼，使得我们常常固守着自己认为最好的东西，不肯施于他人。这样做的结果，换得的就是如故事中的“铁公鸡”一样的命运，原本所得的，也转眼间变成了“无”。但是假如，把自己好的东西，及时地分享与他人，那样我们得到的就是“无限”。《绘本聊斋》，就是这样把生活中的真实、善良、美好，施福于阅读它的孩子们，让他们更有智慧、力量去迎接充满风雨的人生，如佛家所云的.那样：“自造福田，自得福缘。”《绘本聊斋》运用图文互补的方式，延伸意在言外的含义，真的是一套良善的好书。
虽说是一套“改编”的书，但是在语言的“叙述”上，它十分贴近孩童。绘本《聂小倩》，叙述的语言古文中带着白话文的韵味，可以让孩子们无论是在亲子阅读的聆听中，还是自主阅读中沐浴到母语的天然本色之声。另外，故事的“述”，也极具强烈的“向心力”，统一的结构性。在阅读中有一份静静积蓄的紧张感，这份紧张感应该叫“屏息”的感觉吧，对了，就是屏息凝视地阅读。在屏息中，孩子们循着故事向心的悬念，并裹挟着想象力的奔驰，体验“聊斋”故事情节的曲折离奇，布局的严谨巧妙。这样的“好东西”，我们可以大胆地推荐孩子们阅读，还可以“逼着”他们阅读。这套书的封底写着一行小字：“亲近传统，从《绘本聊斋》开始！”我不知道，什么书能做得这么好，读完了这套书，再联想到这行小字，我看到了可能。
这是一套值得我呕心推荐的书，即使我推荐的语言还不够好，也要歇斯底里地呕心推荐：“莎士比亚说‘再好的东西，都有失去的一天，所以该珍惜的绝不放手’。《绘本聊斋》，请你绝不放手地读一读吧！”
篇12：《聊斋新义》读后感心得
“我想做一点实验，改写故事，使它具有现代意识”。1988年，汪曾祺在给《人民文学》的创作谈中这样写到。
《聊斋新义》是汪曾祺对蒲松龄《聊斋志异》部分篇章的改写，共13篇。汪曾祺保留了古代笔记小说的叙事特点，削弱原著中传奇性的情节，以独有的清新质朴的语言魅力，将古本《聊斋》的故事和人物注入现代意识，从一个新的高度对原著中男女之间、人狐之间，甚至人与动物、死物之间的故事进行了颠覆、重构与提升，使其不再只是奇闻异事的记录。
汪曾祺之子汪朗先生认为，父亲独有的清新质朴的语言魅力，以及他对传统文化的挚爱，改写《聊斋》再合适不过。“新书对原著‘小改而大动’，故事和人物的描绘变得清晰明了，从现代人的哲学观念、审美视角，注入更多的生命意义和人性的幽微曲折，即便是细致微小的情节也能引人深思。”
作为《聊斋新义》的特邀策划人，著名编剧、策划人史航坦承自己是《聊斋》的“铁杆粉丝”。他特意为这本书作序《我就是想说说我的惊奇》，并讲述自己最喜欢的一篇文章：“我最喜欢《捕快张三》，那是除了汪曾祺谁都写不出来的。”
在对比不同版本的《聊斋》时，史航列举出了很多《聊斋新义》中改写的故事。“《蛐蛐》中的儿子为了帮助父亲摆脱官府欺压，化身成为一只蛐蛐，但在结局最终死去，无意增加了小说的悲伤色彩;《双灯》中丫环对二小说‘我喜欢你，我来了。我开始觉得我就要不那么喜欢你，我就得走了’，这种超越旧时世俗的婚恋观在当下社会也毫不过时……”，汪曾祺以“旧瓶装新酒”的方式颠覆、重构、提升了聊斋原著故事，让这本古代小说充溢着一种与众不同的特异魅力，散发出更多时代新义。
篇13：汪曾祺《聊斋新义》读后感
“故事新编”的方式，并不少见。鲁迅写过一本名字就叫《故事新编》的历史小说集;林语堂也用英语改写过《虬髯客传》《莺莺传》《南柯太守传》等中国古代小说，最后文言文转英文又转白话文，汇集成一本《中国传奇》。上世纪80年代末到90年代初，汪曾祺改写了《聊斋》里的13篇文章，写成里自己的《聊斋新义》。他说，自己想做一点实验，改写聊斋故事，使它具有现代意识。而石能择主，人即是花，这种思想本来就是相当现代的，蒲松龄在那个时代就有这样的思想，令人惊讶。新生事物层出不穷，汪曾祺选了另外一条路——把旧的创造出来了。汪曾祺动笔，不是大刀阔斧地改，但给故事埋下了突出一条岔路般的未尽之意。
而且，汪曾祺的改写保留了古代笔记小说的叙事特点，削弱原著中传奇性的情节，使其不再只是简单的奇闻异事的记录。新书对原著“小改而大动”，故事和人物的描绘变得清晰明了，从现代人的哲学观念、审美视角，注入更多的生命意义和人性的幽微曲折，即便是细致微小的情节也能引人深思。汪曾祺以“旧瓶装新酒”的方式颠覆、重构、提升了聊斋原著故事，让这本古代小说充溢着一种与众不同的特异魅力，散发出更多时代新义。
比如在《聊斋》原书中，《瑞云》结尾，在贺生的“帮助”下，瑞云的脸又恢复了光洁。这个故事原本的主题是赞扬贺生的“不以媸妍易念”，这是道德意识，不是审美意识。歌德说过，爱一个人如果不爱她的缺点，不是真正的爱。在汪曾祺的改写中，当瑞云的脸晶莹洁白，一如当年，贺生却不像瑞云一样欢喜，反而若有所思。这样一改，就是一个现代意味的爱情故事了。
篇14：《聊斋新义》读后感心得
上世纪80年代末，电视屏幕上有一部吓唬小孩的大杀器《聊斋》，那诡异的灯光和瘆人的音乐一起，孩子就只敢从手指缝里偷瞄一眼，看看又飘来什么女鬼。
长大一些，我看的第一部“传统经典”，不是四大名著，而是蒲松龄的《聊斋志异》。尽管对文言文半懂不懂，可那些“鬼”的故事，似乎比人的故事要有趣得多，也直接得多。有时候，如果盖住“鬼”的身份识别，就是一幕幕人间百态。
很荣幸，很多大家也是这么认为的，比如汪曾祺，还写下了这本《聊斋新义》。他说，自己想做一点实验，改写聊斋故事，使它具有现代意识。而石能择主，人即是花，这种思想本来就是相当现代的，蒲松龄在那个时代就有这样的思想，令人惊讶。
新生事物层出不穷，汪曾祺选了另外一条路——把旧的创造出来了。汪曾祺动笔，不是大刀阔斧地改，但给故事埋下了突出一条岔路般的未尽之意。
《促织》的结局原本是大团圆式的，变成蛐蛐的儿子复活了，他的父亲也功名钱财双收。但是，皆大欢喜的结局和之前一家人走投无路的故事情绪是矛盾的，也让一个揭露黑暗的剧本在最后作了某种妥协。蒲松龄也许是化愤怒为慰安，汪曾祺却毫不犹豫地把儿子“写死”了——这本就是一个彻头彻尾的悲剧。
《瑞云》的原著结尾，在贺生的“帮助”下，瑞云的脸又恢复了光洁。这个故事原本的主题是赞扬贺生的“不以媸妍易念”，这是道德意识，不是审美意识。歌德说过，爱一个人如果不爱她的缺点，不是真正的爱。在汪曾祺的改写中，当瑞云的脸晶莹洁白，一如当年，贺生却不像瑞云一样欢喜，反而若有所思。这样一改，就是一个现代意味的爱情故事了。
据说有记者问过科学家霍金，这一生有什么事情真正打动过你?霍金回答，“遥远的相似性”。“故事新编”的方式其实并不新鲜，民国时期，鲁迅写过一本名字就叫《故事新编》的历史小说集;林语堂也用英语改写过《虬髯客传》《莺莺传》《南柯太守传》等中国古代小说，最后文言文转英文又转白话文，汇集成一本《中国传奇》。
鲁迅比较谦虚，1935年在给《故事新编》的序言中说，“并没有将古人写得更死，却也许暂时还有存在的余地的罢”。但鲁迅改写历史小说，绝不是闲来无事的文人消遣。比如，大禹治水的《理水》一文，就是那个时代的“官场现形记”，其中关于“考察员”的描述，至今读来仍觉眼熟。
林语堂的选择标准则是，“所选各篇皆具有一般性，适合现代短篇小说之主旨……在于描写人性，一针见血，或加深读者对人生之了解，或唤起人类之恻隐心、爱、同情心”。林语堂的第一目标读者是西方人，目的在于普及中国文化，所以在选定篇目之后，改的只是文风，故事主旨并无太多变化。
汪曾祺的《聊斋新义》写于上世纪80年代末到90年代初，与电视剧《聊斋》几乎同期。他没有愤世嫉俗，也没有闲适格调，他想写的，是人的现代意识，“中国的许多带有魔幻色彩的故事，从六朝志怪到《聊斋》，都值得重新处理，从哲学的高度，从审美的视角”。
汪曾祺被称为“中国最后一个士大夫”。这个说法也许不严谨、不科学，但有据可考。上世纪80年代初，汪曾祺复出，以《受戒》《大淖记事》等作品震动文坛，在一个作品研讨会上，几个青年学者给他定了个位;后来慢慢地就成了定论，学者孙郁在三联书店出过一本写汪曾祺的书，书名就是《革命时代的士大夫》。
这里不讨论“士大夫”，但孙郁说的有道理，“汪曾祺的文章还被不断地阅读，大概是还含着不灭的智慧与人性的温度”。此前评价聊斋最普遍的观点之一，是“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分”，这固然没错，但人性在其中是缺席的，汪曾祺要做的，是把聊斋里的鬼，写成现代的人。
汪曾祺也是个有趣味的人，曾自嘲：“我事写作，原因无他：从小到大，数学不佳。考入大学，成天泡茶，读中文系，看书很杂。偶写诗文，幸蒙刊发，百无一用，乃成作家。”他改了原著的一些篇名：把《郭安》改成《明白官》，但文中的官明明是个糊涂官;把《赵城虎》改成《老虎吃错人》，但老虎比人更有人性。林语堂也改写过《促织》，给文中的儿子起名“吉弟”，汪曾祺则起名“黑子”，还把篇名改成《蛐蛐》，风格十分统一。
《聊斋新义》只有13篇，当时有人催他多写几篇去出版，汪曾祺的回复是——“为写而写，为钱而写，质量肯定不会好，而且人也搞得太辛苦。”
这样的作家，这样的书，读来不累，读完能想很久。
篇15：《聊斋新义》读后感心得
“我想做一点试验，改写《聊斋》故事，使它具有现代意识，这是尝试的第一批。”1987年，汪曾祺在爱荷华写作中心访学期间拿起带去异国他乡的一本《聊斋志异选》，开始了“将旧的故事再创造”的写作。
汪曾祺做了哪些改写?他在前言中自述：“《石清虚》我几乎没有什么改动。我把《黄英》大大简化了，删去了黄英与马子才结为夫妇的情节，我不喜欢马子才，觉得他俗不可耐。这样一来，主题就直露了，但也干净得多了。我把《促织》和《瑞云》的大团圆式的喜剧结尾改掉了。《促织》本来是一个具有强烈的揭露性的悲剧，原著却使变成蛐蛐的孩子又复活了，他的父亲也有了功名，这是一大败笔。这和前面一家人被逼得走投无路的情绪是矛盾的，孩子的变形也就失去使人震动的力量。蒲松龄和自己打了架，迫使作者于不自觉中化愤怒为慰安，于此可见封建统治的酷烈。……小改而大动，即尽量保存传统作品的情节，而在关键的地方加以变动，注入现代意识。改写原有的传说故事，参以己意，使成新篇。”
最近，广东人民出版社推出最新版的《聊斋新义》，收入经汪曾祺改写的包括《石清虚》《陆判》《画壁》《捕快张三》《双灯》《同梦》等十三个故事，如汪曾祺在序言所言“小改而大动”，以白话重现演绎故事情节，改动多在结尾处。如《画壁》，结尾处以朱守素的驼队又上路了，“骆驼的柔软的大蹄子踩着沙碛，驼队渐行渐远”为收束，取代了原来的“即起，历阶而出”不了了之的草率和“人有淫心，是生亵境;人有亵心，是生怖境……”等说教的枯燥。
而对于《双灯》“魏伫立彷徨，遥见双灯明灭，渐远不可睹，怏郁而反。是夜山头灯火，村人悉望见之”这样本就富有情境意蕴丰沛的结尾，汪曾祺则如实写出“二小呆呆地站着，远远看见双灯一会明，一会灭，越来越远，渐渐看不见了，二小好像掉了魂。这天傍晚，山上的双灯，村里人都看见了。”
十三个故事的改写基本保持了汪曾祺一贯的简远萧散的风格，同时也保留了古代笔记小说的叙事特点，削弱原著中传奇性的情节。汪朗认为，父亲汪曾祺“新书对原著小改而大动，故事和人物的描绘变得清晰明了，从现代人的哲学观念、审美视角，注入更多的生命意义和人性的幽微曲折，即便是细致微小的情节也能引人深思。”
1月9日举办的《聊斋新义》新书故事会中，汪曾祺之子汪朗，编剧、策划人史航，学者止庵也就该书进行了分享。
“繁笔”“简笔”及故事改写
止庵认为，《聊斋志异》是写作风格很芜杂的小说，主要有两种写作路径：一路是用繁笔，比较接近于唐人小说;一路是用简笔，接近于魏晋小说：“比如《阅微草堂笔记》用的就是简笔，是魏晋小说的路数，当时清朝人认为用简笔是正路，《聊斋》在当时的地位就不如《阅微草堂笔记》。魏晋小说通常就是用几十个到一百个字讲一个事情，这种写法留下了很多空白。”
严格来说那种简笔的那种小说更能给作家灵感和空间，但是汪曾琪带去异乡的《聊斋志异选》收的篇章都是繁笔，是最具有蒲松龄风格的，止庵认为，从汪曾琪《受戒》读起，他是自己写作的美学观念非常强的一个人，当他遇到《聊斋》这本书的时候，他就会要写一个汪曾祺的《聊斋》，不是重述一个蒲松龄的《聊斋》：“这本书有意思的地方就在于他跟蒲松龄之间有一个切磋，你这一笔我同意，我就照你这笔写，你这笔我要是不同意，我就照我的写。这个事确实是只有他这样的功底，他这样位置的人，才能做这个事。”
而这也让我们想到同样改写了有名的文言作品的《故事新编》，《故事新编》中的神话故事原本都是很简单的小故事，甚至是一个梗概，可以理解为是“简笔”，这就让鲁迅有了充分的发挥空间，因而可以在“博考文献”的基础上，“取一点因由，随意点染”。
学者汪晖认为鲁迅的《故事新编》为现代历史小说的开山之作，鲁迅也对神话中的故事和人进行了大刀阔斧的修改与演绎，并加入许多现代的语言、意识、行为，让神话人物言辞戏谑，甚至如他所言“不免有油滑之处”，同时也对社会现实有诸多影射，《故事新编》可以说是一个完全的鲁迅再创造的作品。而《聊斋新义》则像是汪曾祺与蒲松龄的某种“商榷”。
如《蛐蛐》中的儿子为了帮助父亲摆脱官府欺压，化身成为一只蛐蛐，但在结局最终死去，无疑增加了小说的悲伤色彩;《双灯》中丫环对二小说：“我喜欢你，我来了。我开始觉得我就要不那么喜欢你，我就得走了”是超越旧时世俗的婚恋观在当下社会也毫不过时的……汪曾祺以“旧瓶装新酒”的方式颠覆、重构、提升了聊斋原著故事，让这本古代小说充溢着一种与众不同的特异魅力，散发出更多时代新义。
汪曾祺的“心重笔轻”
汪朗回忆父亲每天的写作状态：一般早上起来比较早，下碗面吃，泡杯浓茶端着坐在家里的一个破沙发上，“我妹妹说是直眉瞪眼，我说是像老僧入定似的，想四十分钟，然后就开始写，写的时候，大多时候不太打磕巴，没有什么大删大改，他可以说是一气呵成。”
这是汪曾祺的一种“心重笔轻”的状态，止庵说：“汪先生在80年代初出现，那时候他年龄已经不小了，《受戒》是当时不得了的作品。《受戒》将非常残酷的故事写得很自如。《聊斋志异》里很多故事内容也是很残酷，比如《促织》中，汪先生对蛐蛐有深入的了解，蛐蛐活一秋就会死掉，所以这个孩子化成蛐蛐以后也会在霜降死去，这样一个有点寿终正寝的结局冲淡了悲剧意味。他对于人命看得特别重，所以才会写这种作品。汪先生是一个心重笔轻的人。”
史航认为，落到“心重笔轻”这四个字已经比较圆满了，“《受戒》这个小说骨子里写的是破戒，对于当时的文坛也是一个破戒的行为。我举一个小花絮，当时这个小说出了之后，在江南的农村大队开会，两个小队长听着开会觉得无聊在桌布上写字，他们默写的是《受戒》里的台词，就知道那个时代，80年代初的时候，文学是真的营养了人。汪曾祺有一个散文《白马庙》，里面有一个哑巴是掏粪的，但是他在粪桶上画了画。这就是汪曾祺眼中的世界。”
篇16：《聊斋新义》读后感心得
今年正值汪曾祺先生诞辰100周年。由广东人民出版社带来的新书《聊斋新义》在订货会上一亮相，就吸引了客商和读者的关注。
《聊斋新义》是汪曾祺对蒲松龄《聊斋志异》的改写。新作保留了古代笔记小说的叙事特点，削弱原著中传奇性的情节，使其不再只是简单的奇闻异事的记录，堪称对蒲松龄原著的“故事新编”，开“新笔记体小说”之先河。
当天上午，汪曾祺之子汪朗、编剧史航、作家止庵亲临订货会广东展区，解读他们眼中的《聊斋新义》。汪朗认为，父亲汪曾祺独有的清新质朴的语言魅力，以及他对传统文化的挚爱，改写《聊斋》再合适不过。“新书对原著‘小改而大动’，故事和人物的描绘变得清晰明了，从现代人的哲学观念、审美视角，注入更多的生命意义和人性的幽微曲折，即便是细致微小的情节也能引人深思。”
作为《聊斋新义》的特邀策划人，史航坦承自己是《聊斋》的“铁杆粉丝”。他特意为这本书作序：“我最喜欢《捕快张三》，那是除了汪曾祺谁都写不出来的。”
在对比不同版本的聊斋时，他列举出很多新书中改写的故事。“《蛐蛐》中的儿子为了帮助父亲摆脱官府欺压，化身成为一只蛐蛐，但在结局最终死去，无意增加了小说的悲伤色彩;《双灯》中丫环对二小说‘我喜欢你，我来了。我开始觉得我就要不那么喜欢你，我就得走了’，这种超越旧时世俗的婚恋观在当下社会也毫不过时……”汪曾祺以“旧瓶装新酒”的方式颠覆、重构、提升了聊斋原著故事，让这本古代小说充溢着一种与众不同的特异魅力，散发出更多时代新义。
作家止庵觉得，《聊斋》在汪曾祺的改写下，成就出了一个生趣盎然的世界，“将古代汉语转化为简洁明了的现代汉语，人与妖的阴阳世界不再变得冲突、对立，故事的总体脉络没有多大变化，却更注重生活化和哲理性，从而呈现出一种全新的面貌。”
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