《柳永词》问题探究与探究思路介绍
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篇1：《柳永词》问题探究与探究思路介绍
问题探究
对柳永其人其词，历来争议很大。
《望海潮》，有人认为这首词歌颂了杭州山水的美丽景色，赞美了杭州人民和平安定的欢乐生活，反映了北宋结束五代分裂割据的局面以后，经过宋真宗、仁宗两朝休养生息，所呈现的繁荣太平景象，基本符合当时的社会现实。但是也有人认为，这是作者的投赠之作，写作的目的是为了求得地方长官的召见和赏识，因而充满了阿谀奉承之词，一味粉饰当时的太平盛世，而对杭州“官租未了私租逼”所造成的'广大盐民“虽作人形俱菜色”（柳永：《煮海歌》）的苦况，视而不见，它不是一首现实主义的诗作。
《雨霖铃》，历来分歧也很大。对柳永其人，贬之者认为其人品低下，作品鄙俗，不登大雅之堂；褒之者则赞其词语清丽，声律谐美。《雨霖铃》一词，虽然艺术技巧达到很高成就，但词中“执手相看泪眼”“千种风情”等语，浅近俚俗，宣扬了一种不健康的思想情感。
对上述观点，我们都可以深入探讨，发表自己的看法。但今天我们要着意探讨的不在诗作的思想，而在诗作的艺术，在诗作的表现技巧。
这两首词在表现技巧上有一个共同之点，都运用了点染之法。
点染，是我国传统的绘画技法，指点缀景物和敷彩着色。颜之推《颜氏家训·杂艺》中说：“武烈太子偏能写真，座上宾客随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。”由此可见点染之妙。
诗画合壁。随着文学艺术的发展，各门艺术手法相互融会贯通，绘画中的点染，也被广泛地运用于诗歌创作。高明的诗人，也每爱于作品的紧要处，稍事点染，便意态自足，或为诗眼，或成佳句，或出妙境。
在诗歌创作中，“点”和“染”是既有联系而又有区别的。所谓“点”，就是点明，或点明问题，或点明情思，或点明旨意；所谓“染”就是通过景物描写来渲染、烘托，使所点的对象更加突出，更鲜明，进而加强读者对“点”的印象。清代刘熙载评柳永词说：
词有点，有染，柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”上二句点出离别、冷落，“今宵”二句乃就上二句意染之。（《艺概·词曲概》）
我们如果从点染手法的角度对这两首词再行赏析，可以获得新的艺术享受。请你根据上面的提示对两首词作些具体分析。
探究思路：
对于点染之法，关键在于明确什么是点，什么是染，二者之间是什么关系。
《望海潮》“形胜”“繁华”是点，“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，从“人家”之多铺叙“繁华”，这是染；“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”，通过对“天堑”的描写，铺叙“形胜”，这也是染。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，上承“繁华”而来，铺叙集市奢华，百姓安居乐业，这都是染。“重湖叠?清嘉，有三秋桂子，十里荷花”，上承“形胜”，描写西湖秀丽景色，这也是染。所以，这首词开篇点明主旨，接着交错地运用“染”的手法，具体铺排，前后是理与事的关系。
《雨霖铃》这首词也是多处用了点染。“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”首先点明离别（“去去”），用千里烟波、暮霭沉沉、楚天空阔三样景物加以“染”，烘托离情别绪，这就更添离别之苦。接下去，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”又点明“伤离别”的情感，用“冷落清秋节”来渲染，生离死别本就够伤人的了，又何况有那堪冷落凄清之景色的衬托呢？下面还是“染”，“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，即用衰败低垂的杨柳、阵阵萧瑟的晓风，和一弯孤冷清淡的残月所构造的一个凄清冷落的意境，来烘托前面“伤离别”的感情。作者这样点而染，染而点，点点染染，把个抒情主人公的离愁表现得极为哀婉深沉。点与染，前后是情与景的关系。
篇2：《李清照词》问题与思路探究
问题探究
愁，是古人诗词中常见的主题，有乡愁、离愁、情愁，有闺怨之愁，有羁旅之愁，有伤春之愁，有悲秋之愁，有伤时之愁，有忧世之愁，有文人落魄失意之愁，有君王败家丧国之愁，有英雄末路之愁，有秋士不遇之愁，有哀叹人生短暂之愁，有感叹时光易逝之愁。总之，愁无时不在，无处不有，在中国古代诗词中，抒发愁情似乎是永恒的主题。一个简简单单的愁，一到古人笔下，就变得仪态万方，熠熠生辉，涌现了无数写愁的名篇。
“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》），诗人极尽夸张之能事，这哪里还是常人之愁，分明是愁之瀑布，从诗人头颅的危崖上飞泻而下，还携带着心灵的喧响。“问君能几多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）诗人从昔日赫赫帝王到沦为阶下囚，从昔日叱人千里到处处仰人鼻息，从昔日通宵歌舞到整夜孤苦寂寞，他的愁自然会如大江春水，汩汩不绝，奔腾不息。“忧端齐终南，?洞不可掇。”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）愁绪像终南山那样高，那样重，无论压在谁的心上，都不可移动一分一毫。“莫将愁绪比飞花，花有数，愁无数。”（朱敦儒《一落索》）漫山遍野的飞花衬托出“无数”之愁，无尽的愁思立刻化为可见可感的形象。“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）诗人巧扣眼前的季节景物，把满地的青草、满城的柳絮、满天的梅雨比作心中的闲愁，真是无限愁情充斥天地之间。
李清照是写愁的高手。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）。诗人把愁比喻为飘零之花、漫流之水。此愁端的难以遣散，端的无法捕捉，端的让人“衣带渐宽”。这是一个新婚宴尔之娇妻，对丈夫羁旅久别的相思之诉。“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。” 诗人将抽象之愁化作沉重得连船都无法承载的实物。对于一个弱女子来说，倘若不是亡国破家，丧夫寡居，而又背井离乡，饱经颠沛流离之苦，焉能有这等压在心头的忧愁？
《醉花阴》和《声声慢》是李清照写愁的名篇，请你说说诗人用了什么样的表现手法来描写她心中难以言传的愁？
探究思路：
《醉花阴》写的是闺怨相思之愁，《声声慢》写的是身世家国之愁。这两首词，词人调动了多种手法来写愁，主要的有：（1）用对时间的独特感受来写愁。《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼。”《声声慢》：“守着窗儿，独自怎生得黑！”人在欢乐时，会感觉时间流得很快，而愁苦之时则会感到时间过得很慢。词人巧妙地描写人的这种心理感受表现了内心的愁苦。（2）用比喻写愁。《醉花阴》：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”《声声慢》：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”把人喻为黄花。西风下的黄花憔悴枯萎，而人被愁苦折磨得比黄花还要枯瘦，可见愁苦有多深！（3）用以景衬情的方法写愁。《醉花阴》：“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”时值重阳佳节，日子如此美好；睡在“玉枕纱厨”的`床上，生活如此舒适，但是词人一点也感受不了欢乐，反而“半夜凉初透”。这是乐景写哀的手法。《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”词人将其愁苦之情融于雨打梧桐之景中，这滴滴嗒嗒的雨声仿佛不是落在梧桐树叶之上，而是落在词人的心头。（4）借物写愁：《汉书·苏武传》中有“天子射上林中，得雁，足有系帛书，言武等在某泽中”之说，自此以后，在文人墨客的诗词中，雁便成了传递信息的使者，成了离愁思苦的象征。《声声慢》：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”词人把无限伤心赋予了北来的鸿雁。
高考语文病句和古诗词鉴赏
【编者按】高考即将到来，为高三考生搜集整理了一些备考方法，供广大考生参考。
在未来的80多天中,处在高三的同学们将接受不断的考验,在这其中有烦恼也有欢笑,有痛苦也有惊喜。而唯有坚持,才能见到心中的“彩虹”。
语文在高考中属于三大主要科目,但许多学生对语文的学习不够重视,容易忽略。在此仅对语文复习中要注意的事项提几点建议,并对病句题和诗词鉴赏题给出详细的答题思路。
在语文学习中首先要注重知识的积累,在还有的80天中一定不能只顾做题,要把基础知识夯实,例如8分的默写题,这就是高考中送分的题,但好同学因为马虎经常丢分,所以基础知识必须巩固,保证得分。其次,不要陷入题海中,最后阶段的复习固然还要做题,但这时绝不能陷入题海,提高成绩的关键是精练善思。精心选择训练内容,认真做好每一份试卷,对本次训练中自己的提高与失误认真分析,及时总结。最后,素材的收集,搜集意义深刻的文章,新奇的事件,并对用辩证的观点加以分析,吸取其精华,运用到自己的文章中。
下面简单介绍下病句和诗歌鉴赏注意的事项。
病句题,在考试中属于较费心力的题,尤其是基础比较弱的同学,感觉那个句子都是对的,总是没有头绪,其实病句题只要掌握了一些小的技巧,是比较容易完成的。首先要知道病句主要分为语法错误和逻辑错误两大类,主要错误有:语序不当、搭配不当、成分残缺或赘余、结构混乱、表意不明、不合逻辑。其次、从语法角度入手,抓住句子主干,无论是单句、复句,抓住了句子主干,也就抓住了句子的基本意思,在寻找语病时有利于保留原意。抓住主干时要注意辨认主干是否有毛病,如是否有成分残缺,主谓、动宾搭配不当等毛病。再次、从词法角度入手,看看句子的修饰语同中心语的搭配是否恰当,句子的实词、虚词的运用是否恰当,如果没有发现语法错误就从逻辑角度入手,分析句子的推论是否正确,概念是否明确,判断是否恰当等问题。
诗歌鉴赏类题型属于考察学生能力的题型,这需要学生丰富的诗歌阅读量,对诗歌有一定的了解,理解诗歌的基本涵义。在做题时可以从这几方面来入手,首先,读题目,题目中含有大量的信息,往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等,是解读诗作的重要切入点。二要注意作者。高考命题选取的诗文,大都是能代表作者主要创作风格的作品,例如李白的浪漫主义诗作,王维“诗中有画,画中有诗”的山水田园诗,苏轼、辛弃疾的豪放词等等。注意到这一点,对整体鉴赏很有好处。三要注意注释。有些注释介绍写作背景,那是在暗示你本诗的思想内容;有些解释相关词句,那是在暗示你本诗的用典或意境;有时介绍作者,那是在暗示你本诗的写作风格或时代背景。四要注意题材。一般而言,试卷中出现的题材都有其特定的情感范围,这就为我们做题降低了难度。例如送别诗多是叮咛对方、赞颂对方,或诉说依依惜别之情,或叙述别后的思念。咏史诗、怀古诗多是对古代人或事的凭吊,或缅怀先贤,追慕古人,或表达自己建功立业的愿望,或倾诉自己生不逢时的感慨,或借古讽今,感叹昔盛今衰。
在考试中要合理分配时间,尤其是作文要留足时间,遇见难题可以暂时跳过,先易后难,会做的要做好,不会做的要填满。最后,再次祝高三的学子一切顺利!
篇3：《辛弃疾词》问题探究与探究思路
问题探究
诗贵含蓄，忌直白。
什么是含蓄？含蓄就是含而不露，对自己想要说的意思不正面直截说出，而用委婉隐约的方式表达出来。例如，亲民党主席宋楚瑜一行访问大陆，到清华大学演讲，清华大学送他两件礼物，其中一件是汉白玉的日晷复制品。这件礼物意思很含蓄，因为日晷上刻有“行胜于言”四字：蕴含的意思就是“不仅要听你讲得好，还要看你回台湾后的行动”，这个话，不好直接讲出来，送一个日晷，让他自己去品味。另一层意思是：日晷是计时器，指明和平统一“时不我待”，不能一直拖下去。与人交际尚且以含蓄取胜，写诗更须如此。若平白如话，则味同嚼蜡，难以卒读；若含而不露，则回味无穷，满口余香。
唐代诗人朱庆余赴京应试。当时的风气是应试的人都要有名人推荐，朱庆余找上时任水部郎中张藉，为此写了一首诗：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
意思是我明天要去应考，请问张水部，我的文章能不能获得主考官的赏识？但他不便把这个意思直截说出，于是借用了比喻，含蓄而又明白，多么精妙！
张籍读罢，赞赏不已，也回诗一首：
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
朱庆余系越州（今浙江绍兴）人，因此以“越女”喻其人，以“菱歌”喻其文章，赞美他才能超群，齐纨，喻其他应考之人，意思是他们虽然也很有才能，但不一定为“时人”（主考官）赏识。这样就给朱庆余吃了一颗定心丸，但这个意思同样也是借比喻暗示出来的。
这个文坛佳话，形象说明了含蓄的重要。所以唐代文学评论家刘知几说：“诗要言近而旨远，辞浅而意深，虽发言已殚，而含意未尽，使夫读者望表而知里，扪毛而知骨，睹一事于句中，反三隅于字外”。
含蓄是诗的基本特征。但是，含蓄不等于不露，明代唐志契说得好：“善藏者未始不露，善露者未始不藏。”这同绘画是一个道理。画面构造，全藏则疏，全露则密。藏而露，虚而实，最当适宜。比如画春，总得露几根柳丝，算是“春来发几枝”吧；画秋，总得见几片落叶，也好让人一叶知秋了。诗画同理。高明的诗人写诗，也总是既注意“藏”，也不忽视“露”。他们把自己的思想感情，隐藏在字里行间，有时曲曲折折，有时吞吞吐吐，让人看上去好像“山重水复疑无路”；待你深入后，就会发现，作者在适当的地方露有端倪，你且寻迹而入，定会幡然有悟，恍若步入“柳暗花明又一村”的奇境。试看李贺的《难忘曲》：
夹道干洞门，弱柳低画戟。
帘影竹华起，箫声吹日色。
蜂语绕妆镜，画蛾学春碧。
乱系丁香梢，满栏花向夕。
诗开头四句写景：夹道处，门开，柳拂，门前画戟耸列。太阳穿过竹帘，映出闪闪烁烁的斑影；风吹帘动，发出轻妙的声响，好似悦耳的箫声。洞门威壮，室内幽雅，可见这是一户贵宦人家。五六句本自写人，却偏言一群蜂围绕着妆镜，嘤嘤嗡嗡。这里有“藏”，也有“露”。藏却人的艳美，露出蜂的.纷飞。我们从“露”出的蜂可以找到“藏”着的人，因为人的艳美是从蜂闻香而至表现出来的。接着写蛾眉画得碧如春草，也是藏去全貌，仅露蛾眉，但人的丰姿绰约可想而知。至此，诗写了门庭的华丽，房帏的幽深，闺人的艳美，可是诗的主旨是什么呢？尾联中“乱系”二字，透露了消息。原来作品是讥讽达官贵人荒淫无度。你看，他家中虽然姬妾“满栏”，却如“向夕”之花而被冷落，自己乃“乱系”丁香，四处寻花问柳。全诗写得曲婉隽永，但又深藏有露。具体说来，前六句是“藏”，后两句是“露”，是所谓“卒章显志”。
上述例子说明，我们鉴赏诗歌，就是要从诗人“露”出来的东西入手，挖掘出那些“藏”在深处的东西，因为那“藏”起来的东西才是诗的主旨，诗的精粹。
下面请你以辛弃疾的《登建康赏心亭》这首词为例，谈谈自己在这方面的体会。
探究思路：
诗歌的“藏”与“露”，矛盾而又统一，相反而又相成。如果只强调“藏”，使人晦涩难懂，诗也便没有什么意义。司马光说：“意在言外，使人思而得之。”所以，诗虽然贵在含蓄，但也要“露”，让人“思而得之”。鉴赏诗歌必须在“思”字上下功夫。思诗人用了什么手段“藏”，思藏在文字背后的旨意是什么，思怎样才能揭示出藏在文字背后的旨意。通过这样的“思”，提高我们的诗歌和文学鉴赏能力。
辛弃疾的《登建康赏心亭》这首词，可以说是有藏有露，善藏善露的典范。先看，诗人不说自己愁和恨，而是移情于景，说远处群山“献愁供恨”；诗人不直接抒发报国无门，请缨无路的孤苦，而且借助一连串的动作：“把吴钩看了，阑干拍遍”，慨叹“无人会，登临意”。以上都是不从正面说明，而是从侧面委婉道出。词“善藏”还有一个方法，便是用典。诗人一生致力于爱国抗金的斗争，直至暮年仍然壮心不已。怎样表达这种感情呢？词人反用季鹰在国难当头之时归隐，许汜在多事之秋“求田问舍”两个典故，表明自己不屑与如此之徒为伍。但是诗人这一腔热血无人理会以至于“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，于是再用桓温抚树叹息的典故，表达“树犹如此，人何以堪”的伤感。在这首词里，从开头的“愁和恨”，到“无人会，登临意”，再到“树犹如此，人何以堪”，诗人悲伤的情感层层推进，愈来愈浓，最后竟至于抑制不住，泪湿“红巾翠袖”，大有英雄末路的切肤之痛。那么诗人为什么如此悲伤呢？这“藏”在文字背后的东西，就只有在了解了辛弃疾的生平之后，才能获得正确的答案。所以，孟子说，解读诗文最基本的方法是“以意逆志”与“知人论世”。以意逆志，即从文字出发领会作者的旨意，也就是我们常说的所谓“披文入情”；如果这一条还不能达到目的，那就要研究诗人的生平志趣和他写作此文此诗之时的具体情境。
篇4：《辛弃疾词》问题的探究与探究的思路
《辛弃疾词两首》问题的探究与探究的思路
问题探究
诗贵含蓄，忌直白。
什么是含蓄？含蓄就是含而不露，对自己想要说的意思不正面直截说出，而用委婉隐约的方式表达出来。例如，亲民党主席宋楚瑜一行访问大陆，到清华大学演讲，清华大学送他两件礼物，其中一件是汉白玉的日晷复制品。这件礼物意思很含蓄，因为日晷上刻有“行胜于言”四字：蕴含的意思就是“不仅要听你讲得好，还要看你回台湾后的行动”，这个话，不好直接讲出来，送一个日晷，让他自己去品味。另一层意思是：日晷是计时器，指明和平统一“时不我待”，不能一直拖下去。与人交际尚且以含蓄取胜，写诗更须如此。若平白如话，则味同嚼蜡，难以卒读；若含而不露，则回味无穷，满口余香。
唐代诗人朱庆余赴京应试。当时的风气是应试的人都要有名人推荐，朱庆余找上时任水部郎中张藉，为此写了一首诗：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
意思是我明天要去应考，请问张水部，我的文章能不能获得主考官的赏识？但他不便把这个意思直截说出，于是借用了比喻，含蓄而又明白，多么精妙！
张籍读罢，赞赏不已，也回诗一首：
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
朱庆余系越州（今浙江绍兴）人，因此以“越女”喻其人，以“菱歌”喻其文章，赞美他才能超群，齐纨，喻其他应考之人，意思是他们虽然也很有才能，但不一定为“时人”（主考官）赏识。这样就给朱庆余吃了一颗定心丸，但这个意思同样也是借比喻暗示出来的。
这个文坛佳话，形象说明了含蓄的重要。所以唐代文学评论家刘知几说：“诗要言近而旨远，辞浅而意深，虽发言已殚，而含意未尽，使夫读者望表而知里，扪毛而知骨，睹一事于句中，反三隅于字外”。
含蓄是诗的基本特征。但是，含蓄不等于不露，明代唐志契说得好：“善藏者未始不露，善露者未始不藏。”这同绘画是一个道理。画面构造，全藏则疏，全露则密。藏而露，虚而实，最当适宜。比如画春，总得露几根柳丝，算是“春来发几枝”吧；画秋，总得见几片落叶，也好让人一叶知秋了。诗画同理。高明的诗人写诗，也总是既注意“藏”，也不忽视“露”。他们把自己的思想感情，隐藏在字里行间，有时曲曲折折，有时吞吞吐吐，让人看上去好像“山重水复疑无路”；待你深入后，就会发现，作者在适当的地方露有端倪，你且寻迹而入，定会幡然有悟，恍若步入“柳暗花明又一村”的奇境。试看李贺的《难忘曲》：
夹道干洞门，弱柳低画戟。
帘影竹华起，箫声吹日色。
蜂语绕妆镜，画蛾学春碧。
乱系丁香梢，满栏花向夕。
诗开头四句写景：夹道处，门开，柳拂，门前画戟耸列。太阳穿过竹帘，映出闪闪烁烁的斑影；风吹帘动，发出轻妙的声响，好似悦耳的箫声。洞门威壮，室内幽雅，可见这是一户贵宦人家。五六句本自写人，却偏言一群蜂围绕着妆镜，嘤嘤嗡嗡。这里有“藏”，也有“露”。藏却人的艳美，露出蜂的纷飞。我们从“露”出的蜂可以找到“藏”着的人，因为人的艳美是从蜂闻香而至表现出来的。接着写蛾眉画得碧如春草，也是藏去全貌，仅露蛾眉，但人的丰姿绰约可想而知。至此，诗写了门庭的'华丽，房帏的幽深，闺人的艳美，可是诗的主旨是什么呢？尾联中“乱系”二字，透露了消息。原来作品是讥讽达官贵人荒淫无度。你看，他家中虽然姬妾“满栏”，却如“向夕”之花而被冷落，自己乃“乱系”丁香，四处寻花问柳。全诗写得曲婉隽永，但又深藏有露。具体说来，前六句是“藏”，后两句是“露”，是所谓“卒章显志”。
上述例子说明，我们鉴赏诗歌，就是要从诗人“露”出来的东西入手，挖掘出那些“藏”在深处的东西，因为那“藏”起来的东西才是诗的主旨，诗的精粹。
下面请你以辛弃疾的《登建康赏心亭》这首词为例，谈谈自己在这方面的体会。
探究思路：
诗歌的“藏”与“露”，矛盾而又统一，相反而又相成。如果只强调“藏”，使人晦涩难懂，诗也便没有什么意义。司马光说：“意在言外，使人思而得之。”所以，诗虽然贵在含蓄，但也要“露”，让人“思而得之”。鉴赏诗歌必须在“思”字上下功夫。思诗人用了什么手段“藏”，思藏在文字背后的旨意是什么，思怎样才能揭示出藏在文字背后的旨意。通过这样的“思”，提高我们的诗歌和文学鉴赏能力。
辛弃疾的《登建康赏心亭》这首词，可以说是有藏有露，善藏善露的典范。先看，诗人不说自己愁和恨，而是移情于景，说远处群山“献愁供恨”；诗人不直接抒发报国无门，请缨无路的孤苦，而且借助一连串的动作：“把吴钩看了，阑干拍遍”，慨叹“无人会，登临意”。以上都是不从正面说明，而是从侧面委婉道出。词“善藏”还有一个方法，便是用典。诗人一生致力于爱国抗金的斗争，直至暮年仍然壮心不已。怎样表达这种感情呢？词人反用季鹰在国难当头之时归隐，许汜在多事之秋“求田问舍”两个典故，表明自己不屑与如此之徒为伍。但是诗人这一腔热血无人理会以至于“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，于是再用桓温抚树叹息的典故，表达“树犹如此，人何以堪”的伤感。在这首词里，从开头的“愁和恨”，到“无人会，登临意”，再到“树犹如此，人何以堪”，诗人悲伤的情感层层推进，愈来愈浓，最后竟至于抑制不住，泪湿“红巾翠袖”，大有英雄末路的切肤之痛。那么诗人为什么如此悲伤呢？这“藏”在文字背后的东西，就只有在了解了辛弃疾的生平之后，才能获得正确的答案。所以，孟子说，解读诗文最基本的方法是“以意逆志”与“知人论世”。以意逆志，即从文字出发领会作者的旨意，也就是我们常说的所谓“披文入情”；如果这一条还不能达到目的，那就要研究诗人的生平志趣和他写作此文此诗之时的具体情境。
篇5：浅谈柳永的词与人生道路
浅谈柳永的词与人生道路
柳永字耆卿，生卒年代至今仍不可考，仅知约为：987？-1053？一位名词人为什么生卒年代不可考呢？因为史书上没有记载！在历史上他不为统治阶级和正统文人所喜爱，所以他的事只在一些地方志、野史及笔记小说中有零星记载。如今，在柳永的故乡--被列入世界文化与自然双重遗产的武夷山，为他建起了纪念馆，又举办首届柳永学术研讨会，实在是件大好事！让我们还柳永以公平，让他在中国文学史上占有他应得的席位！让他在文学艺术上的创建，能更好地为后人所学习、所借鉴！
柳永初名柳三变，出身于世代儒学官宦之家。作为一介书生，走科举之路、入仕途，当是他少年时代的唯一选择。只叹他屡试屡遭失败！是三变无才吗？否。只是他的才被统治者视为歪才。少年时的他，居住在京城开封，已有“多游狭邪”、“好为淫冶讴歌之曲”之名，这当然为要装点一下门面的统治者所不容，仁宗就曾因嫌他“浮艳虚华”而不取他当进士。怀才不遇的三变，转而对功名富贵采取了冷淡狂傲的态度，最能说明他这种转变的是他的词《鹤冲天》：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣游狂荡？
何需论得丧，才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，
平生畅。青春都一晌，忍把浮名，换了浅斟低唱。
当这首词传入仁宗的耳中后，对他便有了成见，三变入仕途也就更无望了。这之后，当有人向仁宗推荐三变的才学时，仁宗说：“得非填词柳三变乎？……且去填词。”对仕途彻底失望了的三变，于是更加放荡行骸，并自称“奉旨填词柳三变”。
自此，朝中少了一名官员，平民中却出现了有史以来的第一位专业词人，而且是一位才子词人！现存的《乐章集》一卷中，就保存了他的词近二百首。
柳永的词，无论在内容上还是在艺术上，都有一定的开创性。词自诞生起，题材就很狭窄，以艳情为主，而柳永的词中却有较为宽广的社会内容。如他的羁旅行役词，既反映了封建社会知识份子怀才不遇、为衣食所役的悲愤，又流露出对游宦生活、对功名利禄的厌倦与否定。
又如柳词中对都市的写真词，也是当时独一无二的，无论是汴京还是苏、杭，读起来令人感到如临其境、美不胜收。如《望海潮》：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠t清佳，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟蓬
娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
这首写杭州与西湖的词，既写出了城内外的繁华、钱塘江的壮美，又写出了湖山风景之美、杭州人物之盛。传说金主完颜亮就是听了此词后，动了南侵念头儿的。
至于他揭露人民苦难的《煮海歌》，则是一首优秀的现实主义作品，反映出他思想的另一面--对劳动人民的“哀其不幸”的态度。当然，柳词中的主要部分还是男女爱情词，他以比较平等的身份和互相怜惜的感情，来描写歌伎的飘零生活和不幸命运，他也就自然成了她们心中崇拜的偶像！
在艺术上，柳永创制慢调，是他对词的最大贡献，柳词中十之七、八为慢词。李清照《词论》中称：“有柳永者……变旧声为新声……大得声称于世。”此处所说的“变旧声为新声”，道出了柳永填词在艺术上善于翻新旧曲的特色。如《女冠子》词调，原来只有四十一个字，被他增为一百十一个字和一百十四个字两体。他还能自造新声，如《夜半乐》词调，一改词惯为上、下两阕为三叠。是他，使慢词发展成为与小令双峰并峙的一种成熟的文学样式，自此，长词成为流行的词体。另外，柳词语言通俗浅近的特点，使之能雅俗共赏，因而成为当时最流行的民众歌曲了，用今天的话来说，他是那个时代创作“流行歌曲”的大师！是他，使长词成为流行的词体，而他将土语、方言入词以及铺叙的写法，后来也被词界普遍地采用了。
柳永的艺术成就，与其获益于民间作品的营养及乐工歌伎与之合作分不开。由于他排行第七，他们称他为“柳七官人”，或干脆称他为柳七，他们欣赏并传唱他的作品，每有新乐则向他索词。是他们为柳词提供了“出版社”、提供了“传播媒体”，使之出现了“柳词热”--竟达到“有水井处，皆能歌柳词”的地步！
由于他平生潦倒，使他与那些遭遇不幸的妓女们相处时，有“同是天涯沦落人”之感。一生在秦楼楚馆中讨生活的他，最能体会到她们受凌辱受践踏的痛苦，替她们唱出心中对生活的企盼。她们需要柳永，柳永也需要她们，他企图在她们中找到知音，寻求安慰。他在她们那儿得到了心灵的慰藉和艺术的灵感，他的词大都是写给她们的，或歌颂她们，或表达对她们的爱、思念及离别之苦的！这类词的名篇当首推《雨霖铃》，从内容来看，似乎是写他离开汴京时，与情人话别的真实记录，艺术上也具备他慢词的重要特色。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留念处，兰舟催发。执手
相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此
去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
上阙写离别，情、景交织成一片词境；下阙写居人在行子离别后的内心活动。其中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”乃千古名句。此词可谓既来自生活、出自肺腑，又情景交融、融情于景。
政治上的失意，更拉近了他与妓女们的距离，而妓女们对他的爱慕，可从当时流传的一首顺口溜中得到证实：“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳七是不幸的，也是有幸的`！相传柳永死后，还是由“群妓合金葬之”的。此后，每逢清明她们都去祭奠这位词人，人谓“吊柳会”。在明代冯梦龙的《三言》中，就有一篇描述这一情景的，题为《众名妓春风吊柳七》。后来有人在柳永墓前题诗，诗云：“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。”
到六十岁左右，为了生计，他不得不改名为“永”再进科场，于1043考中了进士。做过睦州掾官、定海晓峰场盐官和屯田员外郎等小官，故世号“柳屯田”。也有资料说，在这之前，他也曾作过一任余杭县宰，为官清廉。总之，在北宋的著名词人中，他是官位最低的。小官吏的卑微地位、奔波飘泊的“游宦”经历，使他对功名利禄越来越感到反感、厌倦。在这样的思想基础上，他写出了大量羁旅行役的作品，这是他词中艺术成就最高的部份，其中最著名的为《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红
衰翠减，苒苒物华收。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来纵迹，何事苦淹留？想佳人、
妆楼J望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏干处，正恁离愁！
这首写游子思归的词，上片写景描诉出游子飘零在异地的凄凉，下片抒发游子的离情别恨，点明主题。此词通过对潇瑟秋景的极力渲染，佳人凝望的曲折描写，抒发出他的游宦之苦。他在另一首《思归乐》中，对这一点表现得更为直截了当：“晚岁光阴能几许，这巧宦，不须多取”。
柳永在定海做盐官时，写出了一首《煮海歌》，歌中唱出了海边盐民晒盐、炼盐的苦况和他们的贫困生活，并且还揭露了官僚、地主以及高利贷者对他们的剥削与欺压。是一篇优秀的现实主义作品，可见柳永思想上人民性的一面。
柳永是一位有较大社会影响的词人，他曾对词的发展做出过卓越的贡献；他的词当年曾普遍到“上入宫廷，下入田舍”的地步，这一点怕是没有其他的词人能与之相比！当然，用今天的话来说，他的词就内容而言，不属于“主旋律”，但是，人们除了欣赏主旋律的作品外，也还需要欣赏些别的吧！他写都市生活的词，有如词中的风俗画，是《清明上河图》在词中的再现；他的花前月下词，其中有着浓浓的真情实意；他的羁旅行役词，极富艺术性，那浓浓的乡愁、那离情别恨，感染了、倾倒了多少代人！他的词跨越时空，流传至今，柳永是“永”久的，是不朽的！
篇6：《赤壁赋》问题探究与思路
《赤壁赋》问题探究与思路
问题探究
对于这篇课文，我们可以提出两个问题继续深入探讨：
第一个问题：关于《赤壁赋》的主题。多数人认为，这篇赋写的是秋夜泛舟游赤壁的情景，文章通过景物描写和主客对答，表现了作者政治上受挫后的惆怅苦闷和抑郁心情，同时也显示出作者自我解脱的旷达胸襟。
但是，这样的解读有点隔靴搔痒，未必深入作者内心。苏东坡于元丰五年作《赤壁赋》;六年，友人傅尧俞(钦之)派人前来向他索求近稿，遂书《赤壁赋》以寄之，同时写了一段附言嘱咐说：“轼去岁作此赋，未尝轻出以示人，见者盖一二人而已。钦之有使来，求近文，遂亲书以寄。多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。”
从这个附言中可以看出，苏轼写完《赤壁赋》，“未尝轻以示人”，就是不曾轻易给别人看，钦之派人来索取他的新作，因为是信得过的朋友，才亲自手书“以寄”。奇怪的是，他还要求朋友“深藏之不出”，不能给别人传阅，这是为什么呢?如果只是一般的游记，一般的抒情，为什么不敢“示人”?推敲这则附言不难发现，秘密就在那“多难畏事”四个字里。原来东坡害怕此文一出，就会生出事端，招灾惹难，再次蒙受乌台诗案之类的文字狱。由此可见，在这篇文章里苏东坡自有他不可轻易告人的隐秘。
请你再细细推敲《赤壁赋》，能够从字里行间中窥探出苏东坡内心的隐秘吗?
第二个问题：关于苏东坡在《赤壁赋》里表露出来的人生观。有这么一幅赞颂苏东坡的对联：“儒道佛三教扬精粹，政德文千载树楷模。”这对联说明在苏轼的世界观里融合了儒道佛的思想。在他之前，唐朝有王维、白居易、司空图等人接受儒、道、佛的思想影响，即所谓“儒教饰其身，佛教治其心，道教养其寿”，三者互不相妨而成一心。宋代理学就以“月映万川”(朱熹云：“如月在天，只一而已，及散在江湖，则随处可见。”)的'看法，使儒家与佛老相融合，成了三教归一。从总趋势看，是三家融合，从其内部看，却充满了出世与入世的矛盾，理想与现实的矛盾，情感与道德的矛盾，消极与积极的矛盾。心理世界的结构内容是极其丰富的，要战胜矛盾而融合贯通是十分艰难的。正因如此，苏轼在融合和战胜这些矛盾中，流露出的智慧和才华，充分地体现在他的诗文之中。明白这一点，对于深入解读苏轼的作品，作用甚大。
《赤壁赋》是一篇融合了儒道佛的典型之作，你能否结合课文作些具体探讨。
探究思路
第一个问题：苏东坡在《赤壁赋》中的隐秘就在那首自歌，就在歌中的“美人”。
在楚辞和《离骚》等古典诗词中，常常以美人喻君王，以兰蕙比喻贤才或高尚的品德，用“蛾眉”比喻自己之贤能，以“求女”比喻可以通于君侧，以“众女”比喻朝廷结党营私的人物。
《赤壁赋》中的自歌“望美人兮天一方”化用了屈原《少司命》“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”句，“渺渺兮予怀”，“桂棹兮兰桨”与《九歌·湘夫人》中“目眇眇兮愁予”“桂栋兮兰?”等相似，所以，它的意境与《离骚》有相通之处，苏轼在歌中实际是以屈子自况，“美人”也是指君王，就是宋神宗。“桂棹兮兰桨”喻自己卓越的才能，“击空明兮溯流光”喻自己身处逆境，怀才不遇，“渺渺兮予怀”写自己被朝廷弃用以后惆怅失意的心情，“望美人兮天一方”，写自己虽然渴望回到朝廷立业建功，但贬谪黄州，远离君王，请缨无路，报国无门。这首自歌写出了苏轼忠君报国之殷切，更写出了“忠不见用”后的哀怨。司马迁说：“屈平正道直行，竭忠尽智，以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎?屈平之作《离骚》，盖自怨生也。”苏轼的境遇和屈平相似，他的心态也和屈平相似。所以，这一篇《赤壁赋》就是苏轼的《离骚》，是他借以发泄内心的牢骚。
有人说，“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，苏轼对功名利禄不是别无他求吗?“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”，苏轼不是面对现实心态坦然吗?其实，这只是苏轼的自我宽慰，或者说是自我麻醉。文章在最后写道：“客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”看起来是“喜”，实际上是“悲”，看起来超然物外，忘怀得失，实际上借这种醉生梦死的病态寄寓着对现实的深沉不满。因此，在文字狱满天飞的北宋王朝，作者怎敢把它拿出来“示人”?
第二个问题：古代中国文人心中有两种宗教，一个儒教，一个道教，后来又掺和了佛教。儒教主张入世，出人头地、光宗耀祖 高中地理，就是他们的理想;佛道主张出世，追求无差别境界，堪破红尘、羽化登仙就是他们的理想。儒教是求官当官时用的，佛道教是失败被贬时用的。苏轼骨子里是儒教，在《前赤壁赋》里，心里挂念着：“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，哪怕是被捕被贬，也没有忘记心中的美人，那个并不一定很圣明的国君。在中国封建社会的知识分子心里，君就是国，不忘君，就是不忘国。由此可见，苏轼时时不忘儒家“兼济天下”的追求。
然而当想到自己功业未成，苏轼又流露出浓厚的悲凉，慨叹着“固一世之雄也，而今安在哉”“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。这种时候，道家的寻仙访道的思想又涌上了心头：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”。
在佛家的思想里，人的命运是早就安排好的，在失意之时，苏轼的心里也浮出了这样的念头：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”一切顺从命运的安排，而这时只有“江上之清风，山间之明月”，才是“取之无禁，用之不竭”的。佛家思想天地本是一体，物我本是一源，于见山见水中去大彻大悟，山水之中充满了禅意，充满了佛的智慧。走在黄州城外的苏轼这时就将所有的情感都寄于山水之中，去体会生命中的顿悟。
“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎?”苏轼在这里说明的是庄子相对论的观点，?子《德充符》篇：“自其异者视之，肝胆楚越也;自其同者视之，万物皆一也。”而“物与我皆无尽也”，则是佛家因果轮回的思想。月亮不停地盈亏，草木青了又黄、黄了又青，所以“物”“无尽”。“我”怎么能“无尽”呢?佛家认为，生命完成了一次生死就如同月亮完成了一次圆缺。月亮不停地圆缺，生命也就生生死死，循环不止。既然生命和长江月亮一样是无穷无尽的，那么长江和月亮又有什么值得羡慕的呢?生命又怎么会是短暂的呢?今生功业未成，还有来生。所以就没必要产生人生短暂、功业未就的悲伤，不如趁现在(今生)清闲无事，好好享受一下明月和清风。一想到这里，作者的心情自然就旷达了，因为佛家的思想使他解决了一个困惑苦恼的难题：怎样使有限的生命求得永恒?由此看来，从苦闷到旷达，这个思想的转变也渗透了佛家的轮回思想。
篇7：柳永与李清照词的异同
柳永与李清照词的异同
大家知道柳永与李清照词有什么异同之处呢?主要体现在哪里呢?下面一起来看看!
在两宋词坛上，有豪放和婉约之分，两派因诗词风格的不同，受到不同人的推崇。婉约词由于内容的多样性以及风格的清新而受到很多人的喜爱。婉约词大多写愁情别绪、悲欢离合、个人不幸遭遇，诗词风格讲究韵律，辞藻华丽，风格清婉。柳永与李清照都是婉约派的代表人物。他们的词有相同的地方，也有不同特点。因其二人所处时代不同、生活经历不同而形成了不同的创作风格。不论从诗词的思想内容上，还是从诗词的创作方法上、词的意境上来说，他们都各有特色。
一、柳永与李清照词的相同之处
柳永与李清照是婉约派的代表词人，他们都共同致力于婉约词的创作，并把婉约词推上了宋词的高峰。柳永和李清照之所以都同属婉约词派，是因为他们的词都具备了婉约词的共同特点。
在题材内容方面，婉约词大都以儿女情长、生离死别、感时伤世为主。柳永和李清照写的词更是如此。柳永的代表作《雨霖铃》就很典型。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”这首词非常形象地为大家展现了与恋人分离时的离情别绪。上片“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”用萧瑟凄冷的秋景烘托离别时的氛围，开篇就奠定了悲凉的感情基调。接着词人开始叙说与恋人依依惜别时的场景。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，两人如此舍不得离开对方，但却由于种种原因不得不分开，不得不令人唏嘘。下片着重写词人与恋人离别后的凄楚境况。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!”自古离别最令人感伤，更何况是词人这种多情之人，对于离别更是无法释怀。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”即使酒醒了，仍是无尽的感伤。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”与恋人离开后该如何度过这么长久的孤独生活?这几句，把词人的思念之情、感伤之情描绘得淋漓尽致。末句使用反问句，更是把这种感情推向了高潮。《雨霖铃》全词围绕“伤离别”这个主题展开，感情真挚，让多少离别之人产生强烈的共鸣。
在表达方式方面，婉约词侧重含蓄，表达感情很婉转。李清照的《醉花阴》把这种含蓄之情描绘得淋漓尽致。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这首词是李清照婚后所作，表达的是对丈夫赵明诚的思念之情。但是全词没有直接述说作者是如何思念丈夫，而是通过词人的一系列动作描写给大家展现这种相思之苦。“瑞脑消金兽”，白天，她会时不时去看香炉里的瑞脑燃烧了多少，从中可以看到词人多么希望时间能快点过去，她的丈夫能尽早回家，可以看出词人度日如年的心境。“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。”晚上，由于思君心切，更是连觉都睡不着，身体感到凉，但更主要的还是心里凉。词人的这种相思之情没有直接表达出来，而是从字里行间可以看出她对丈夫赵明诚的苦苦思念，可以看到词人表达感情时的含蓄。在意境方面，婉约词崇尚美的境界，重视韵律，回味起来特别柔美。不论是柳永的《雨霖铃》、《凤栖梧》，还是李清照的《一剪梅》、《声声慢》，都为大家呈现出一种特别美的境界，虽然在感情表达上有的在抒发离愁，有的在表达思愁，但是词人都在力求展现一种特别柔美的氛围，让人体会到无尽的美好。
二、柳永与李清照词的不同之处
柳永与李清照虽都属婉约派的`代表词人，不论是在词的内容上、表达方式上还是在词的意境上，都有相同之处，但是两人因生活经历的不同形成了不同的诗词风格，在思想内容上、艺术表现手法上、词的境界上都呈现出不同词风。
(一)从思想内容上看
柳永的词充满了离情别绪，主要体现对歌妓的恋情以及对仕途功名的执著追求。李清照的词有前后期之分，前期主要体现的是少女的闺中闲愁，后期主要展现的是国破家亡的孤苦、漂泊之情。柳永和李清照在诗词的思想内容上有很大的不同，这与他们各自的生活经历和所处的社会环境有很大的关系。在柳永生活的年代，社会安定，人民生活富足。柳永一生都在追求功名利禄，但是不得志，所以他总是流连于秦楼楚馆、花街柳巷，写的很多诗词是男女之间的恋情，或是表达自己不得志的苦闷心情。《鹤冲天》就是柳永在追求功名不成功时，表达自己的愤慨之情。“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣游狂荡。何须论得丧?才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱!”这首词非常直接地表达了柳永对于科举落第这件事情的不满与无奈。本想考取功名去施展满腔的抱负，但奈何理想落空，怎么办?青春不能辜负，只能把这美好的时光寄托在“烟花巷陌”，去过一种无拘无束的放荡生活。柳永的《望海潮》、《木兰花》等词，也都是在诉说自己失意的痛苦，可想而知，科举落第这件事情对柳永来说，打击非常大，以至于他一生都留恋于秦楼楚馆，消磨自己的美好时光。而李清照不管是生活经历也好，还是所处的社会环境也好，与柳永有很大的不同。李清照出身书香门第，从小受到很好的文化熏陶，早期的词主要描写少女、少妇的各种感情，表现对美好爱情的大胆追求，如《一剪梅》词，大胆、直率，毫无顾忌。而后期因为生活经历的突变，她过上了孤苦、漂泊的生活，词的内容主要是表现对亡夫的思念以及对家国破碎的愁思，很有感染力。而在这一时期最具代表性的诗词就是《声声慢》。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”这首词，作者用一系列的景物抒发自己连绵不绝的愁思。不论是萧瑟的秋风、归乡的大雁，还是满地堆积的黄花、连绵不断的秋雨，这种种的景象，让人可以深刻体会到词人的满腹愁情。但即使是这样，词人也无法把自己的愁思排遣干净，词尾处“怎一个愁字了得”让人更直接地体会到词人的无限愁绪。柳永和李清照二人的诗词在思想内容上虽然有所不同，但是他们在抒发感情上有一个共同点，就是注重对人物内心情感的刻画，而且非常细腻。这也是婉约派词人在创作时的共同特点。
(二)从艺术表现手法上看
柳永的词在陈述所叙事情时，善于采用情景交融的写作手法;李清照的词则采用夹叙夹议的写作手法，在抒发感情时以直抒胸臆为主。柳永早年过着特别放浪不羁的生活，所以他能接触都市的下层人民，了解他们的生活疾苦。因他经常接触下层人民，所以他的词大都在写秦楼楚馆生活，卿卿我我的难分难舍场面，以及宦游漂泊的厌倦困苦心情，而且通过景物表现出来，达到情景交融的效果。《雨霖铃》词，是其代表作。这首词主要展现的是送别时的情景。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”，此二句展现的是离别时的冷落情景，将离别的伤怀融入此景，更令人深刻体会这份愁情。
而李清照抒发感情的方式有别于柳永。在李清照的诗词当中，抒发感情特别痛快、直率，一泻千里，毫无扭捏之态。尤其是她早期的诗词，更能体现这种抒情方式。《点绛唇》就是如此。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金银溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”这首词非常形象地描述了一位刚下秋千，满身香汗的少女忽然发现有人来时的种种表现，突出了天真、勇敢的少女形象，从侧面反映出词人不受封建礼教束缚的思想感情。柳词和李词在表现手法上虽有不同之处，但他们也有相同的地方。比如他们的词都特别平实，但是在表达感情方面非常浓厚，还有就是他们的词大都选取生活的细节来表达个人情感，在塑造人物方面特别有血有肉，让人深切感受到人物传达出来的感情。
(三)从词的境界上看
柳永的词词境特别开阔，内容不仅仅局限于一种，而是涵盖了很多方面。李清照的词词境相对较小，内容大多抒发自己的“愁”。柳永的词在书写男女恋情、都市繁华之外，还有对功名的执著追求以及后期对官场的厌恶，给大家呈现出来的内容比较丰富。由于柳永受所处环境的影响，抒写的词作大都在表现下层人民的生活境况，却不世俗，他在提倡词作要通俗易懂，晓白如话的前提下而又不失高雅，所以读柳永的词，让人可以品味到不同的诗词感受。
而李清照的词与柳永的词相比较而言，词境相对较小，不论是其前期还是后期的词，都是在抒发自己的“愁”。但是她的词细腻、缠绵，抒发感情特别直率。这与她的性格、家庭背景和人生经历是分不开的。由于李清照出身封建家庭，所以她的思想也脱离不了封建观念，写的词的内容大多是闺房闲愁或者悲苦愁思。总之，柳永与李清照的词以其不同的内容和艺术风格，给婉约派词带来了新的生命活力。他们以其不同的词风，为宋代词坛添上了浓重的一笔，为宋词的发展做出了不可磨灭的贡献。
篇8：《李商隐诗》问题与思路解读
《李商隐诗两首》问题与思路解读
问题探究
第一题，李商隐的《锦瑟》诗，从北宋算起，一千多年来，众说纷纭，莫衷一是。余恕诚和刘学锴二位先生合著的《李商隐诗歌集解》列举了四十二种解释。比较有影响力的说法就有开宗明义说、悼亡说、自况说、爱情说、音乐说、诗评说，求仕说，还有不刻意求解的意境说等。本书采用朦胧说，你对此是不是有不同看法呢？
第二题，李商隐的《马嵬》，好似主旨比较明确，它是讽刺唐明皇迷恋女色，荒废朝政。但是，诗无达诂，不同的人对这首诗同样可以作出不同的解读。你对诗的主旨有什么新的看法呢？
请你对上述两个问题深入探讨，把自己的想法整理出来，各写一段解读性的文字。
探究思路
第一题，根据自己的理解，任选一个角度。
可以把它当作爱情诗解读：
《锦瑟》诗首二句是对失去的美好青春的记忆。有“思华年”作为诗眼，一声声的锦瑟之音引发诗人对时光流逝的感伤。是什么样的美好过去令诗人回忆和感伤呢？颔颈二联本应透露内中消息。但是作者故意迷离其言，使解家亦陷于迷离。不过与琴瑟相关的情是什么情？能使人和对象融合、乃至忘掉自我的梦是什么梦？啼尽杜鹃之血的情又是什么情？月明之夜的珠泪是什么泪？如日光之下玉的氤氲温馨之气又是什么气呢？只能是爱情，而不是其他的情。这就是诗中透出的真实的气息。我们可以分析颔颈二联的意象，是颇耐人寻味的：庄生、望帝，明写男性，当是义山自指无疑。而蝴蝶和杜鹃呢，说成是自身的转换也未尝不可，但是不如说成是晓梦所迷的对象和春心所托的对象，那就是义山之所爱，当是女性的象征。而“沧海”一联写的也是当下情景，蚌蛤吐珠如泪，白玉氤氲如烟，恐也是恋爱之欢乐吧。这样与尾联的“此情”、“当时”相接，也就很自然了。如此欢爱，不只是今日回忆起来感伤不已，即在当日已然惘然若失了，可见此情之珍贵难得。至于义山回忆的是和哪一位女士的恋爱史，也就无关紧要了。
可以把它当作自伤身世的诗解读：
解读《锦瑟》不能抛开李商隐的人生，“知人论世”嘛！
李商隐在其十九岁时得到属于牛党的令狐楚的赏识，二十五岁那年又经令孤楚的儿子令狐?的推荐中了进士，应该说牛党对他是有恩情的`。但是后来李商隐又得到属于李党的泾原节度使王茂元的赏识，并且把他最小的女儿嫁给了他，作了王茂元的女婿。于是作为李党政敌的牛党认为李商隐此种行为是背恩忘义。后来令孤?作了宰相执掌政权后，就处处排挤李商隐，使李商隐在仕途上郁郁不得志。这段人生经历对李商隐的诗歌创作影响很大。他的诗歌带有明显的主观化倾向，注重诗人的内心体验。这就要求我们在理解李商隐这首诗时要导源诗人内心的情绪感受，才能真正理解这首诗的内涵底蕴。
《锦瑟》首联告诉我们这首诗的诗心是“思华年”。再看尾联，尾联实际上是呼应首联，意思是说：美好的青春年华已经流逝，只能成为一种追忆，但青春年华的酸甜苦辣之情在当时实际上就使人惘然不知所措了。尾联抒发一种惘然之情，而这种惘然之情是通过诗人的追忆所获，所以这首诗的线索是追忆，这很明白的。
然而，“此情”到底是一种什么“情”呢？我们再来解读中间两联。
先看颔联：庄生晓梦迷蝴蝶。 “庄生晓梦”典故出自《庄子·齐物论》，原是一则哲学寓言，李商隐活用此典，把庄子所做的梦说成是“晓梦”，“晓梦”是美好的，令人痴迷的，却又是短暂的，虚幻的。“望帝春心托杜鹃”，望帝忧虑而死，魂化杜鹃，暮春啼哭，口中流血，其声哀怨。这是“哀怨、悲切”之音。
再看颈联，沧海珠泪。珠美好而珍贵，却化作眼泪，“鲛人泣珠”，我们能不“心动”？蓝田玉烟。玉那么美好，却深埋地下，化作一缕青烟。
以上分析说明，《锦瑟》所说的“此情”就是指美好的东西是短暂的，结局是悲哀的，因为它被毁灭被摧残，一切都化为乌有，如“珠有泪”“玉生烟”。
这不分明是对自己悲惨人生的大总结大概括？所以《锦瑟》是一首自伤身世之作。
第二题，《马嵬（其二）》是咏史诗，借马嵬之变讥讽唐明皇，这一点几乎众口一词 高中生物。但具体来说，是讽刺唐明皇的什么呢？又有不同说法。一说是嘲讽唐玄宗荒淫误国，“五十年天子，求保一妇人而不可得，堪为色荒之戒矣。”一说是嘲讽唐玄宗对爱情的背叛，揭露他的虚伪。马嵬兵变发生后，唐明皇为了保全自己下令将杨贵妃勒死于佛堂，以求平息众怒。回想天宝十年七月七日，帝妃在长生殿盟誓愿生生世世为夫妻，而嘲笑牛郎与织女一年才得一次相见。然而，“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，唐明皇背叛了盟誓，帝妃之爱成了残酷官廷斗争的牺牲品。“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，这是对唐玄宗言而无信的最尖锐的批判。我们如果把李商隐的《马嵬》和白居易的《长恨歌》对比：白居易的《长恨歌》歌颂了唐明皇与杨贵妃生死不渝的爱情，但李商隐却反其道而行之。由此，我们还可以发见新的感触：不只看到白、李二人秉性的差异，而且发现唐朝的政治氛围是多么宽松。唐明皇和杨贵妃的风流故事，人们想怎样写就怎样写，可以为之一掬同情之泪，也可以对之揶揄嘲讽，甚至严辞抨击。难怪唐朝的文人思想那么活跃！难怪唐朝出现了那么多大诗人、大文豪！南宋洪迈在《容斋随笔》中大发感慨，说唐人敢于对本朝先世宫禁嬖昵之事，直辞咏寄，而“上之人亦不以为罪”。相比之下“今之诗人，不敢尔也”。如果翻翻历史，看看现在，恐怕不只是南宋的文人“不敢尔”矣。
篇9：高中语文《新闻两篇》问题探究与探究思路
高中语文《新闻两篇》问题探究
从理论上来讲，新闻强调真实，反映的都是客观事实，容不得半点虚构。但实际上，新闻作品总难免带有记者的主观色彩，或者只是记者从一个侧面进行的报道，可能并没有反映事件的全貌，读者容易被记者牵着鼻子走，掉入记者预设的“圈套”，学习和阅读新闻作品，要培养在众多信息面前始终保持独立思考和判断、并辨伪存真的新闻素养和能力。
请你读读下面这篇文章，说说对自己有什么启发。
西方媒体应当如何面对改革中的中国
我1990年大学毕业，是经历过**的特殊一代。作为一个在“”后接受了完整的中等和高等教育的八十年代新一辈，我曾经是一个完全亲西方的、同时有着极度爱国热情的青年学生，怀着一腔热血积极参与了**的全过程。
我曾经认为只有全盘接受西方的民主、自由、科学思想才是中国的唯一出路。
可以想像，我曾经是西方媒体的最忠实听众。在**期间及之后的很长一段时间，我都认为以CNN、BBC和VOA为代表的西方媒体是我唯一可以相信的代表公平、公正和真相的媒体，而中国国内媒体只代表谎言和宣传。
西方媒体真的客观公正吗?
及至上世纪90年代中，我在东欧生活了很长一段时间，只能接触到西方媒体，而很难听到来自中国的声音，我也亲眼看到了东欧国家从前苏联式社会主义制度走向全盘西化的过程。
正是这一段时间，使我的思想完全转变，从对西方的盲目崇拜变成一个批判接受者。而促成这个转变的，正是BBC这样的西方媒体。
在我只能看到西方媒体的四五年时间内，我所有看到的关于中国的报道，全部是负面的和批评的报道。
如果不相信我的话，请BBC自己查一下之前所有关于中国的报道。以至于，在我只能听到西方媒体报道的这段时间，我一直认为中国是一个随时可能崩溃的国家。
可是，每次我回到国内，看到的却是一个比东欧国家发展要快得多的欣欣向荣的国家。我开始疑惑了，西方媒体真的客观公正吗?
一直到另两件事情发生后，我的思想彻底改变了。
一件是香港回归中国，每一个在海外的中国人都为之自豪，有些华侨甚至激动得泪流满面。当我看到《时代周刊》的黑色封面，看到那著名的“THE DEATH OF HONGKONG”，听到BBC那喋喋不休唱衰香港的报道，我彻底疑惑了。
再到，中国国内发生了百年一遇的长江流域大洪水。洪水期间，我正好在国内生活了几个月时间，我看到听到的全是中国政府如何千方百计调动全国力量抗洪救灾，看到大批军人不惜牺牲生命，而忘我救人的场面。
洪水尚未结束，我回到国外，看到西方关于洪水的报道，全部是尸横遍野、哀鸿满地。
没有任何关于中国政府正面努力的报道。我彻底失望了。为什么选择如此有倾向性的报道?
两个明显的误解
上世纪90年代末，我回到中国，开始就职于外资企业。经常接触外籍员工，也经常出国。仍然可以不断比较西方媒体和国内媒体。非常遗憾的是，西方媒体没有改变。
而且直到今年四川地震，西方媒体仍然没有改变。
西方媒体可能并没有意识到，你们正在失去中国!你们正在失去中国年轻一代对西方的崇拜和信任，而将他们推向民族主义立场。
而所有这一切，只因西方媒体根本不了解中国，也根本不愿真正了解中国。
西方媒体对中国有两个明显的误解。第一是认为中国政府是专制、集权政府，而专制政府必然是不得人心，得不到民众支持的政府。
一个最明显的例证发生在今年CNN辱华事件中，事件发生后，CNN主持人遭到全球华人抗议。他的第一反应是立刻辩解说，他是针对中国政府而非针对中国人民。
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篇10：温庭筠词的介绍与分析
温庭筠词的介绍与分析
温庭筠是晚唐时期的著名词人,初期词风的开拓者和文人词的开山鼻祖，他的词大部分都是“闺情”，“闺怨”之作，沉浸在一种儿女情长，红香翠软的氛围之中。
一、闺怨闺思的爱情主题
温庭筠的大部分诗作大部分都属于“闺情”“闺怨”之作。作品中的女主人公身份各异,但其闺怨闺思的爱情主题是同一的。并且温庭筠的作品都寄身于女子，以第三人称的角度抒发出“旷女”的幽怨缠绵。
先让我们来看一看温庭筠的一首词(《菩萨蛮》其六)，这是温氏代表作之一，主要写女子对恋人的思念之情。思念，往往是痛苦而又甜蜜的，当年的玉楼明月是怎样一种欢畅时光，柳丝袅娜春无力又是怎样一种旖旎景色。情人的欢聚，爱情的甜蜜，如今都已随风而逝，只留下对着香烛销完残泪的苦痛，和在绿窗下依稀捕捉梦中旧日时光的一丝凄迷。这种“长相忆”是一种“锦瑟年华谁与度”的无奈与伤感。文章塑造了一个美丽又可怜，总活在期待中的“旷女”形象。
然而，他们笔下的“旷女怨夫”还是有其细微差别的。温词的“旷女”着重表达的是浓缩以后的情感。这种情感重在“伤”，如玉楼长忆，香烛销泪，更具一种凝重感。而戴诗的“怨夫”着重表达的是稀释以后的情感。这种情感就是 “怨”，淡如薄雾，轻似云烟，难以捉摸又挥之不去，具有空灵之美。戴诗中我们能感受到作者心跳的旋律，他的愁怨经过稀释后，总体基调较之温词就要明朗许多。这是他们的.不同之处。
二、含蓄蕴籍的朦胧美
幽怨感伤的诗歌情调导致了温庭筠的作品体现出了一种含蓄蕴籍的朦胧诗美。
温庭筠在作品中表现出的含蓄之美，是中国诗歌阴柔美的极致。在他的笔下只有(《归国谣》其一)的幽约隐晦。意境的朦胧多义和诗意的蕴籍有致是其含蓄美的主要体现，这点从他们的代表作《菩萨蛮》其二中便能得到最好的注解。
先看看《菩萨蛮》，表层看这是一首描绘女性独处深闺时幽怨心理的词。前两句采用象征，暗示的手法昭示出主人公在暖香闺房中的有所寄托，也描绘出了主人公的娇嗔与妩媚。但第三四句却突兀其来令人费解，历来让人们争论不休。有的由前两句中“暖香”“鸳鸯锦”的温馨场面推测认为是由实境转入梦境的。也有的认为是室内写到室外，由近景拉开成远景，由观赏性的描绘变为开阔性的视野。
其实梦境也罢，远景也罢，怕是除了温庭筠本人以外无人能说得出此处的真正含义所在了。倒是俞平伯先生在《读词偶得》中有句妙论：“帘内之清如斯，江上之芊绵如彼。千载以下，无论识与不识，解与不解，都知是好言语矣。”好个“识与不识，解与不解”，诗人没有给我们答案，只描绘了一位香气袭人，袅袅翩翩的玉人，让我们来观赏猜测。温词中的这种多元化趋向，提供了多种审美与理解的可能。造成了这种朦胧含蓄，包蕴层深的效果。
在他其他的作品中，含蓄朦胧的特色同样体现出来。如温词中《荷叶杯》其二，两情相悦时的欢畅时光已逝，正如莲花的调残，如今只剩孤独之身肠断惆怅。但这惆怅连同回忆的美丽都如镜花水月一般扑朔迷离只留下一个美丽的水边倩影久久萦绕心头。温庭筠在他的词中煞费苦心地动用想象勾勒，为我们描绘出一幕幕感伤暧昧之景，但女主人公却始终如雾中花一般朦胧飘忽，可望而不可及。
同时，我们还要注意温词中的含蓄朦胧主要是通过意象之间的组合跳跃来实现的。
总之，温庭筠通过意象的组合跳跃，使词言少义丰，达到了一种幽约深隐的境界。
篇11：新时期的“三农”问题与解决思路
新时期的“三农”问题与解决思路
近几年，农业、农村和农民问题已成为决策界和学术界普遍关注的热点，上上下下都在讨论“三农”问题，纷纷为其献计献策。到底“三农”问题出在哪里、症结何在？有什么办法能够解决或缓解它？这是本文要研究的主要内容。 一、“三农”问题的核心与症结所在 当前在农村社会经济发展中出现了一系列需要关注和亟待解决的问题。例如，有农民收入问题、税费负担问题、劳动力转移问题、土地市场制度问题、农村金融制度问题、粮食流通体制问题，还有农村市场消费、乡村基础设施建设、九年制义务教育、社会基本保障制度以及农民自组织等等问题。乍一看，怎么会冒出这么多问题来，使人觉得无从下手。其实，当前农业、农村暴露出的一系列问题，并不是近期才产生的，有许多问题早在20世纪80年代就已出现了，不过那时问题还没有累积到现在这种严重程度。另外，从这些问题之间的关系分析，农业、农村和农民中出现的诸多问题并不是并列关系，也不是在同一时期发生的，其中有许多问题是相互关联，存在着衍生关系。比如，农民收入问题与税费负担、劳动力转移、土地市场、金融制度就有着直接关系，同时也与粮食流通体制、农村市场消费等密切相关。因此，在陈述“三农”问题时，不能简单地罗列问题，应该找出事关农业、农村经济社会发展的重大问题和核心问题来，分析其形成原因，并对症下药。 我认为，当前“三农”问题集中反映在三个方面：一是农民收入问题，二是农村市场消费问题，三是农村劳动力转移问题，其他问题要么是由这三个问题引发出来，要么与其紧密相联。目前“三农”问题已经和过去的“三农”问题发生了本质的变化。假如说过去有“三农”问题，在八十年代中期以前，表现在宏观层面上仅仅是一个农产品供给问题，或者说是食品安全问题；现在三农问题已经从食品安全问题演变成一个以收入、消费和就业为中心的经济和社会问题。在现阶段，归结起来“三农”问题的核心是农民的生存权和发展权与城市居民的差距越来越大。20世纪90年代以来，中国经济的繁荣主要表现在城市方面，农村经济发展要相对落后。同城市相比，农村发展落后首先体现在投资严重不足，基础设施供给明显滞后。自中央实施积极财政政策以来，虽然中央和各级地方政府向农业和农村投入了大量资金，明显改善了农村基础设施的落后状况。但是，在利用财政资金改善城乡基础设施建设上，国家向城市投资多而对农村投资偏少。例如，19至国家连续发行建设国债6600多亿元，其中用于农业和农村的资金约为1897亿元，占28.7%。，国家又发行国债1400亿元，用于农业、农村的资金为445亿元，占31.8%。就是这2300多亿元，还包括了大江大河工程治理、生态环境保护和建设投资等，而这些投资直接受益的是全社会，对拉动农村经济发展的直接作用并不十分明显。在国家集中大量资金投向城市基础设施建设后，使得城市公共品的供给和现代化水平上了好几个台阶。和国外比较，目前我国的城市特别是大中城市的现代化水平并不比发达国家差，甚至还超过一些国家。可是，由于农村投资少，乡村道路、人畜饮水、医疗卫生、文化教育和社会保障等公益性事业发展严重落后，同城市的差距越拉越大。这里，如果仅以基础设施供给状况衡量城乡发展水平，那么当你进入中国的大中城市就好像到了发达国家，相反当你进入中国的农村又好像到了发展中国家。这种城乡反差既存在于东部沿海地区，也存在于中西部地区。城乡投资差距不仅反映在基础设施建设方面，而且还反映在民间投资方面。在20世纪90年代里，农村集体和个人投资增长也远远落后于城市。从1990年到20，城市集体和个人名义投资增长了14.6倍，而农村集体和个人投资仅增长了5.5倍，城市比农村增长速度快1.7倍。农村投资增长慢，经济发展速度必然也慢，进而农民收入的增长也不会快。1990年到20，农民人均纯收入增长了76.9%，年均增长4.48%，比80年代增长速度（8.4%）几乎慢了一倍。而同期内，城市居民人均可支配收入增长由慢变快，里居民收入增长了159.8%，年均增长7.6%，增速是80年代（4.5%）的1.7倍。在这种情况下，城市居民的收入越来越高，与农民的收入差距越来越大。比如，1985年城市居民的可支配收入是农民的1.86倍，1990年为2.2倍，1995年上升到2.71倍，到年高达3.1倍。年，由于农民人均纯收入增幅比上年下降了0.5个百分点,而城市居民人均可支配收入同比增长了9%，导致城乡居民收入差距扩大到3.23倍。受收入增长的制约，农民的消费增长也极其缓慢，同城市居民的差距也在拉大。从1993年到2002年，城市社会消费品零售总额名义上增长了2.58倍，而县及县以下仅增长了1.87倍。到2003年农民人均年消费支出水平是城市居民的1/3，消费差距比80年代扩大了40%以上。由于农民消费增长缓慢，农村市场需求明显偏冷，导致其在全社会中的市场消费份额出现了萎缩的趋势。例如，在1990年农村市场消费在全社会中的份额是53.2%，1995年降到40%，2002年进一步降到36.7%，2003年又进一步降到35%（见下表）。当前，农村投资不足，农民消费增长缓慢，已严重影响了国民经济的发展。因为，在12.92亿人口中，有9.37亿农民在紧缩投资和压缩消费，势必会给启动内需拉动经济增长带来巨大的困难。可以肯定的讲，在通货紧缩的情况下，要想启动内需首先必须将占全国2/3人口的农民的积极性调动起来，鼓励他们投资，刺激他们消费，只有这样中国的经济增长才会有动力。面对城乡发展差距，有人提出，目前中国的农村状况比过去恶化了，农民的生活水平越来越差。这种说法有些偏激，甚至对农村缺乏起码的了解。从实际情况看，当前农民的收入水平、生活状况都比过去大大进步了。但是为什么三农问题又突然变尖锐了呢？关键是农民的生存权和发展权与城市居民的差距扩大到了某种限度，给人的感官视角造成了异常刺激，引起了社会部分群体的心理失衡，危及到社会经济的进一步发展。 1985年以来中国城乡居民收入、消费比较表 年份 农民收入 (元) 市民收入 (元) 城乡比 乡为1 农民消费 (元) 市民消费 (元) 城乡比 乡为1 农村市场 (%) 1985 397.6 739.1 1.86 317.4 673.2 2.12 56.5 1990 686..3 1510.2 2.20 538.1 1278.9 2.40 53.2 1995 1577.7 4280.0 2.71 1310.4 3537.6 2.70 40.0 2253.4 6280.2 2.79 1670.0 4998.0 2.99 38.2 2366.4 6859.6 2.90 1741.0 5309.9 2.99 37.4 2002 2475.6 7702.8 3.10 1834.3 6209.9 3.29 36.7 2003 2622.0 8472.0 3.23 1943.3 6510.9 3.35 35.0 因此，我认为“三农”问题集中反映在收入、消费和劳动力转移方面，核心体现在生存和发展上。那么是什么原因引起“三农”问题呢？我认为是由制度和结构造成的，是由我们的制度设计缺陷和结构转换偏差引起的。 首先从制度看，改革开放以前，国家用计划经济、依靠行政力量造就了一个城乡二元体制（结构），改革开放以后尽管我们对这种制度进行了改革，但是在改革进程和制度安排上偏废了农村。主要表现在两个方面： 第一，八十年代中期以后，我们把主要改革精力从农村转到城市，集中在宏观经济体制和国有经济体制改革方面，对农业、农村的体制改革重视不够，造成了许多问题积重难返。 第二，农村制度的变迁受到了抑制。列举四个方面的例子：1、土地不能市场化。城市扩张、修筑公路和开发区建设侵占了大量农村土地，这些土地都是以低价强制性从农民手中征用的，造成巨额土地收益流失。2、民间金融机构发展受到限制，基金会撤销，民间借贷不合法，造成农村金融从资金总量和机构双重供给不足，使农民长期陷入贷款难的境地。3、粮食流通体制市场化改革滞后，限制非国有的市场主体进入粮食收购领域。4、城乡财税体制改革滞后，形成财权和事权不对称，造成越是基层政府财权越小、事权越大，这引起基层政府向企业和农民乱收费，加重农民负担。 再从结构演变方面分析。结构转换是一个国家经济发展的根本，经济发展到一定阶段之后，结构转换会刺激经济增长，但是国家在九十年代以后的结构转换对农业、农村和农民是不利的。为什么？一方面，工业的`过度扩张，导致了非农产业在大量抽取农业、农村资源的同时，排斥大量劳动力进入，造成农民占有的资源和财富份额下降。另一方面，受结构转换的影响，财富过度向城市集中，强化了城乡二元结构矛盾。因此可以讲，当前我国城乡居民在生存权和发展权方面的差距扩大趋势，既是由市场经济变化引起的，也是由于一些宏观政策不当和制度安排偏差造成的。 二、解决“三农”问题的主要途径 解决或缓解“三农”问题的出路在什么地方？首先要强调一点是，目前社会上不应该用过激的言论，也不能用过激的办法来解决“三农”问题，因为三农问题是由历史造成的，并在历次体制变动中不断累计起来。面对这些问题，我们企图想让一届或两届政府来彻底解决这些问题是完全不可能的，不能操之过急，只能重点突破，如果社会上一些人总用一些偏激的言论、并提出一些异想天开的解决办法，对解决三农问题毫无益处。最近有人讲，解决三农问题关键是要使政权退出农村，我认为这是一种极为幼稚的想法。因为在市场经济情况下，农民是弱势群体，如果我们的政权退出农村，这些弱势的群体谁来保护，农村的公共品由谁来提供，农村贫困问题由谁来解决。从世界发达国家和发展中国家的经验看，保护农民的生存权和发展权，帮助陷入困境的农民，并向农村提供公共品，都是政府在农村的责任。很显然，如果让政府退出农村，这些能产生很大外部性的公共事业会立即出现供给缺位。另外，还有人讲解决“三农”问题主要在“三农之外”，我觉得这有一定的道理，但是不全面。因为他把三农的长远问题和近期的问题混淆在一起了，我们不能把寄托于长远的战略手段放到现在来解决三农问题。所以最后我的结论是，解决三农问题既要在三农之外篇12：新时期的“三农”问题与解决思路
新时期的“三农”问题与解决思路
近几年，农业、农村和农民问题已成为决策界和学术界普遍关注的热点，上上下下都在讨论“三农”问题，纷纷为其献计献策。到底“三农”问题出在哪里、症结何在？有什么办法能够解决或缓解它？这是本文要研究的主要内容。 一、“三农”问题的核心与症结所在 当前在农村社会经济发展中出现了一系列需要关注和亟待解决的问题。例如，有农民收入问题、税费负担问题、劳动力转移问题、土地市场制度问题、农村金融制度问题、粮食流通体制问题，还有农村市场消费、乡村基础设施建设、九年制义务教育、社会基本保障制度以及农民自组织等等问题。乍一看，怎么会冒出这么多问题来，使人觉得无从下手。其实，当前农业、农村暴露出的一系列问题，并不是近期才产生的，有许多问题早在20世纪80年代就已出现了，不过那时问题还没有累积到现在这种严重程度。另外，从这些问题之间的关系分析，农业、农村和农民中出现的诸多问题并不是并列关系，也不是在同一时期发生的，其中有许多问题是相互关联，存在着衍生关系。比如，农民收入问题与税费负担、劳动力转移、土地市场、金融制度就有着直接关系，同时也与粮食流通体制、农村市场消费等密切相关。因此，在陈述“三农”问题时，不能简单地罗列问题，应该找出事关农业、农村经济社会发展的重大问题和核心问题来，分析其形成原因，并对症下药。 我认为，当前“三农”问题集中反映在三个方面：一是农民收入问题，二是农村市场消费问题，三是农村劳动力转移问题，其他问题要么是由这三个问题引发出来，要么与其紧密相联。目前“三农”问题已经和过去的“三农”问题发生了本质的变化。假如说过去有“三农”问题，在八十年代中期以前，表现在宏观层面上仅仅是一个农产品供给问题，或者说是食品安全问题；现在三农问题已经从食品安全问题演变成一个以收入、消费和就业为中心的经济和社会问题。在现阶段，归结起来“三农”问题的核心是农民的生存权和发展权与城市居民的差距越来越大。20世纪90年代以来，中国经济的繁荣主要表现在城市方面，农村经济发展要相对落后。同城市相比，农村发展落后首先体现在投资严重不足，基础设施供给明显滞后。自年中央实施积极财政政策以来，虽然中央和各级地方政府向农业和农村投入了大量资金，明显改善了农村基础设施的落后状况。但是，在利用财政资金改善城乡基础设施建设上，国家向城市投资多而对农村投资偏少。例如，1998年至2002年国家连续发行建设国债6600多亿元，其中用于农业和农村的资金约为1897亿元，占28.7%。2003年，国家又发行国债1400亿元，用于农业、农村的资金为445亿元，占31.8%。就是这2300多亿元，还包括了大江大河工程治理、生态环境保护和建设投资等，而这些投资直接受益的是全社会，对拉动农村经济发展的直接作用并不十分明显。在国家集中大量资金投向城市基础设施建设后，使得城市公共品的供给和现代化水平上了好几个台阶。和国外比较，目前我国的城市特别是大中城市的现代化水平并不比发达国家差，甚至还超过一些国家。可是，由于农村投资少，乡村道路、人畜饮水、医疗卫生、文化教育和社会保障等公益性事业发展严重落后，同城市的差距越拉越大。这里，如果仅以基础设施供给状况衡量城乡发展水平，那么当你进入中国的大中城市就好像到了发达国家，相反当你进入中国的农村又好像到了发展中国家。这种城乡反差既存在于东部沿海地区，也存在于中西部地区。城乡投资差距不仅反映在基础设施建设方面，而且还反映在民间投资方面。在20世纪90年代里，农村集体和个人投资增长也远远落后于城市。从1990年到2002年，城市集体和个人名义投资增长了14.6倍，而农村集体和个人投资仅增长了5.5倍，城市比农村增长速度快1.7倍。农村投资增长慢，经济发展速度必然也慢，进而农民收入的增长也不会快。1990年到2003年，农民人均纯收入增长了76.9%，年均增长4.48%，比80年代增长速度（8.4%）几乎慢了一倍。而同期内，城市居民人均可支配收入增长由慢变快，13年里居民收入增长了159.8%，年均增长7.6%，增速是80年代（4.5%）的1.7倍。在这种情况下，城市居民的收入越来越高，与农民的收入差距越来越大。比如，1985年城市居民的可支配收入是农民的1.86倍，1990年为2.2倍，1995年上升到2.71倍，到2002年高达3.1倍。2003年，由于农民人均纯收入增幅比上年下降了0.5个百分点,而城市居民人均可支配收入同比增长了9%，导致城乡居民收入差距扩大到3.23倍。受收入增长的制约，农民的消费增长也极其缓慢，同城市居民的差距也在拉大。从1993年到2002年，城市社会消费品零售总额名义上增长了2.58倍，而县及县以下仅增长了1.87倍。到2003年农民人均年消费支出水平是城市居民的1/3，消费差距比80年代扩大了40%以上。由于农民消费增长缓慢，农村市场需求明显偏冷，导致其在全社会中的市场消费份额出现了萎缩的趋势。例如，在1990年农村市场消费在全社会中的份额是53.2%，1995年降到40%，2002年进一步降到36.7%，2003年又进一步降到35%（见下表）。当前，农村投资不足，农民消费增长缓慢，已严重影响了国民经济的发展。因为，在12.92亿人口中，有9.37亿农民在紧缩投资和压缩消费，势必会给启动内需拉动经济增长带来巨大的困难。可以肯定的讲，在通货紧缩的情况下，要想启动内需首先必须将占全国2/3人口的农民的积极性调动起来，鼓励他们投资，刺激他们消费，只有这样中国的经济增长才会有动力。面对城乡发展差距，有人提出，目前中国的农村状况比过去恶化了，农民的生活水平越来越差。这种说法有些偏激，甚至对农村缺乏起码的了解。从实际情况看，当前农民的收入水平、生活状况都比过去大大进步了。但是为什么三农问题又突然变尖锐了呢？关键是农民的生存权和发展权与城市居民的差距扩大到了某种限度，给人的感官视角造成了异常刺激，引起了社会部分群体的心理失衡，危及到社会经济的进一步发展。 1985年以来中国城乡居民收入、消费比较表 年份 农民收入(元) 市民收入 (元) 城乡比 乡为1 农民消费 (元) 市民消费(元) 城乡比 乡为1 农村市场 (%) 1985 397.6 739.1 1.86 317.4 673.2 2.12 56.5 1990 686..3 1510.2 2.20 538.1 1278.9 2.40 53.2 1995 1577.7 4280.0 2.71 1310.4 3537.6 2.70 40.0 2000 2253.4 6280.2 2.79 1670.0 4998.0 2.99 38.2 2001 2366.4 6859.6 2.90 1741.0 5309.9 2.99 37.4 2002 2475.6 7702.8 3.10 1834.3 6209.9 3.29 36.7 2003 2622.0 8472.0 3.23 1943.3 6510.9 3.35 35.0因此，我认为“三农”问题集中反映在收入、消费和劳动力转移方面，核心体现在生存和发展上。那么是什么原因引起“三农”问题呢？我认为是由制度和结构造成的，是由我们的制度设计缺陷和结构转换偏差引起的。 首先从制度看，改革开放以前，国家用计划经济、依靠行政力量造就了一个城乡二元体制（结构），改革开放以后尽管我们对这种制度进行了改革，但是在改革进程和制度安排上偏废了农村。主要表现在两个方面： 第一，八十年代中期以后，我们把主要改革精力从农村转到城市，集中在宏观经济体制和国有经济体制改革方面，对农业、农村的体制改革重视不够，造成了许多问题积重难返。 第二，农村制度的变迁受到了抑制。列举四个方面的例子：1、土地不能市场化。城市扩张、修筑公路和开发区建设侵占了大量农村土地，这些土地都是以低价强制性从农民手中征用的，造成巨额土地收益流失。2、民间金融机构发展受到限制，基金会撤销，民间借贷不合法，造成农村金融从资金总量和机构双重供给不足，使农民长期陷入贷款难的境地。3、粮食流通体制市场化改革滞后，限制非国有的市场主体进入粮食收购领域。4、城乡财税体制改革滞后，形成财权和事权不对称，造成越是基层政府财权越小、事权越大，这引起基层政府向企业和农民乱收费，加重农民负担。 再从结构演变方面分析。结构转换是一个国家经济发展的根本，经济发展到一定阶段之后，结构转换会刺激经济增长，但是国家在九十年代以后的结构转换对农业、农村和农民是不利的。为什么？一方面，工业的过度扩张，导致了非农产业在大量抽取农业、农村资源的同时，排斥大量劳动力进入，造成农民占有的资源和财富份额下降。另一方面，受结构转换的影响，财富过度向城市集中，强化了城乡二元结构矛盾。因此可以讲，当前我国城乡居民在生存权和发展权方面的差距扩大趋势，既是由市场经济变化引起的，也是由于一些宏观政策不当和制度安排偏差造成的。 二、解决“三农”问题的主要途径 解决或缓解“三农”问题的出路在什么地方？首先要强调一点是，目前社会上不应该用过激的言论，也不能用过激的办法来解决“三农”问题，因为三农问题是由历史造成的，并在历次体制变动中不断累计起来。面对这些问题，我们企图想让一届或两届政府来彻底解决这些问题是完全不可能的，不能操之过急，只能重点突破，如果社会上一些人总用一些偏激的言论、并提出一些异想天开的解决办法，对解决三农问题毫无益处。最近有人讲，解决三农问题关键是要使政权退出农村，我认为这是一种极为幼稚的想法。因为在市场经济情况下，农民是弱势群体，如果我们的政权退出农村，这些弱势的群体谁来保护，农村的公共品由谁来提供，农村贫困问题由谁来解决。从世界发达国家和发展中国家的经验看，保护农民的生存权和发展权，帮助陷入困境的农民，并向农村提供公共品，都是政府在农村的责任。很显然，如果让政府退出农村，这些能产生很大外部性的公共事业会立即出现供给缺位。另外，还有人讲解决“三农”问题主要在“三农之外”，我觉得这有一定的道理，但是不全面。因为他把三农的长远问题和近期的问题混淆在一起了，我们不能把寄托于长远的战略手段放到现在来解决三农问题。所以最后我的结论是，解决三农问题既要在三农之外，也要在三农之内，既要在近期也要在长期。 我认为在“三农之外”解决“三农”问题，有以下几个问题需要考虑： 首先“在三农之外”，我们的改革和政策目标是什么？我觉得核心是要实行向城乡一体化的制度过渡，将来我国解决三农问题的目标是要把城市和农村、政治和社会纳入一体化的进程。为了实现这个目标，无论是长期还是近期关键是要解决农村劳动力的转移问题，围绕这个问题进行人口户籍政策、就业政策、社会保障制度和财税政策（包括农村税费制度）的改革。这里，有两点需要强调：第一点是农村税费，目前的农村税费改革不是最终目标，它是一种过渡方案，最终应该实行“城乡一体化的税收制度”，所以尽管目前农村的税费改革有进步，但是它的税制结构设计还是不合理的，仍然是一种歧视性的政策，这种歧视性政策从长远看是要消除的。 第二是土地市场开放问题。现在土地基本上没有市场而言，一级市场由国家控制，二级市场农民不许进入，农民在土地交易中始终处在被剥夺的地位。改革开放以后，我国为什么会发展这么快，发展成本会这么低，关键就在于农民有一块地。土地是农民生存的最后一道防线，也是我国社会经济发展的一个稳定器，大量农村剩余劳动力之所以在就业不充分的条件下，还能稳定在农村，就是因为农民还有一小块土地。今后，如果说土地市场还不改革，还是由国家用低价强制购买土地，农民得不到应有的补偿，中国的耕地就会大量、迅速地减少，我国的食品安全不但失去了可靠保障，而且农民还造反的，这会直接干扰我国社会经济的进一步发展。 第三是“城市化”道路选择问题。目前我们的城市化道路走了一条不符合中国的道路，为什么？一是现有的城市发展是“关起门来搞城市化”，把农民关在城外，自己在城内搞现代化，这是为城市居民“锦上添花”，而不是搞农村“人口城市化”。二是我们在城市化道路上搞“天女散花”，强调大力发展小城镇，错误地认为“小城镇，大战略”，能解决农村剩余劳动力的大问题。这是一种不符合国情的战略选择，实际上这是一种“进厂不进城、离土不离乡”传统观念的延续，它实质上就是不愿意让农民进大中城市，不许他们分享大中城市积累的文明成果。从国情来看，中国若要遍地都去发展小城镇，总有一天我国会没有土地可耕，我国的.城市化不能仿效美国模式，因为美国的土地资源要比我国丰富得多，而日本的城市化模式值得我们学习，他们的土地、水资源稀缺，人口密集，我国应该与日本一样，走“资源节约型”的城市化道路，这样可以节约土地、水资源和能源，并能集中使用城市公共设施。 在外部进行改革的同时，农业内部也要进行改革。在世界任何国家，最终农民群体不可能变成零，工业化后仍会有一部分农民留在农村，政府要关注这部分人口的生存和发展问题。怎么关注？近期有几个问题需要研究解决： 第一，对农民的收入要采取直接的支持政策。我国目前对农民的支持政策不应放在是产量的支持方面，而应是对农民的收入进行支持。有人说对农民支持要间接支持，有人说要直接支持，我认为目前间接支持和直接支持都要搞，但是要有重点。有人讲不能对农民进行直接补贴，因为我国财政能力有限，不可能以少数人补贴多数人。我认为这有两个误区需要澄清：一是以现行的体制，我们总搞间接补贴能不能坚持下去？因为我们过去对粮食采取的就是一种间接补贴，最后导致的结果就是越改补贴越多，2002年补贴700多亿，连续几年来我们对粮食的补贴超过三千亿，这种间接补贴会造成低效益，引起腐败，农民损失大，支付成本高。二是中国现在实际上需要进行直接补贴的不是多数人而是少数人。我国目前用于农、林、牧、渔四大业的劳动力是31991万人，看上去很多，但是我们实际算一下，真正用于种植业的劳动力目前不到两个亿，这两个亿如果剥离了一些东部沿海地区，仅剩一些农业主产区，实际需要补贴的就是一亿人左右。在12.92亿人中，我国补贴政策的目标锁定1亿人。因此“我国是以少数人补贴多数人”是个错误的概念，真正要补的实际是少数人，如果进行直接补贴我们还是有能力的。 第二，粮食流通体制改革。近期的粮食流通体制改革必须坚持市场化的方向，加快改革步伐。总体改革思路应该是，粮食主产区的购销要彻底放开，国家的储备粮数量要控制在合理安全界线内，国有粮食企业要走市场化的改革之路，对粮农的保护和补贴要与国有粮食企业划断，坚持采取直接的补贴办法。 第三，农村金融改革。目前，我国推行的农村金融体制改革力度不够，范围太小，效果也没有农村税费改革那么大。今后，改革的思路就是要在进一步对外开放的条件下，沿着金融市场化方向，设计农村金融体制改革方案，从金融市场主体和资金规模上都增加对“三农”的供给，用一种平等观念对待农民，让他们能和城里人一样有权利获得自身发展所需要的资金。我认为想靠现有的金融体系来解决农民贷款难问题根本没有可能，必须通过改革发育新的金融组织。 第四，土地产权制度改革。土地制度和土地市场是联系在一起的。下一步在土地方面应该优先实行土地市场化，要把土地作为真正的商品进行交易，让土地变成商品，让土地的所有权真正归还于集体所有，不要再让一些城市人和一些中介商来非法剥夺农民。目前有人讲土地要私有化，我觉得目前提土地私有化不合适宜，不符合当前中国的国情。当前土地产权制度最重要的问题是农民应该有物权，农民用土地可以进行抵押，进行投资，要把农民现在的使用权变成一种准商品，这是一个核心问题。现在强调对土地所有权进行彻底改革的条件还不成熟，什么时候能成熟？我觉得城市化水平达到60％以后，再来考虑土地的产权制度改革才算合适，1993年的中央11号文件强调三十年不变，这里面有深刻的理论含义和制度背景，它充分考虑了中国经济体制改革和结构转换所需要的时间区段。现在不宜过早的搞土地产权制度改革，应该在立法上、在土地是商品等方面多考虑些改革办法。当前在土地市场制度建设有以下几个问题要尽快解决：一是对经营性用地要实行彻底的市场招标出让制度，土地出让价格由市场供求决定。二是对于公益性用地，虽然目前只能按照协议出让办法从农民征地，但是征用价格原则上应以市场价格为标准，如果在征地过程中不能按照市场价格补偿农民损失的，就必须妥善安置失地农民，并为他们提供最基本的社会保障。三是通过制度安排要将土地转让的大部分收益归农民所有。为了确保土地流转的大部分收益归农民所有，建议在农村成立土地财产委员会，委员会由农民选举产生，其职责是代表农民对集体土地出让行使决策权，并决定土地补偿金的使用方向，监督出让土地补偿金的分配。根据需要，农村土地财产委员会可以是长期固定的农民组织，也可以是临时性质的组织，不管是固定还是临时组织，都必须以保护农民土地权益为宗旨，以民主决策为原则，公正公平地为农民服务。 第五，农村公共品供给。目前，政府为农村提供公共品不是一种“恩赐”行为，而是一种责任。农民跟市民一样有发展权，有生存权，政府应该承担起最起码的公共品的供给，而不应该形成现在的“公共”财政只对城市人而不对农民提供公共品，或者只对农民提供少量公共品补贴的局面。公共财政要把公共品真正公平的分摊于城市和农村，现在到了应该用中央财政大幅度增加对农村公共品投入的时候了。今年中央政府调整国债使用结构，以数百亿元的规模增加了对三农的资金投入，这是非常英明正确的，可以想见，这样坚持投下去城乡发展差距会越来越小，总有一天还会将这种差距消除掉。 最后，农民要有自己的组织。农民作为弱势群体不但要有政府来保护，有法律来保护，而且要由自己来保护。农民居住分散和生产活动不集中，这种无组织状态是他们在同非农产业进行交易和谈判中地位低下的重要原因。必须让农民组织联合起来，形成一个有影响的利益团体，引导和支持他们参与社会政治活动，参与国家决策，反映他们的利益要求。当前，我国农村合作组织是由三类组成的，第一类是在改革以前建立的供销合作社和信用合作社。这两类合作社具有上下垂直性质，受中央政府的控制和管理，带有较浓厚的官办色彩。第二类是乡（镇）村社区合作经济组织。这些合作组织是人民公社解体后，原人民公社的经济职能转移由社区合作组织承担。此类合作组织大多依赖于乡镇政府和村委会，并行使基层政权一部分经济管理职能。第三类是改革开放以后新发育起来的合作经济组织。这是农民和其他经营者根据经济发展需要，以市场为导向，按照合作制原则自发建立起来的，这类合作经济组织都采取了自愿参加、共同经营、民主管理和收益返还的组织经营形式，他们在名称上也丰富多彩，有农村股份合作社、专业合作社、专业技术协会，也有农业服务公司（中心）等。从多年的实践考察，在三类合作经济组织中，最受农民欢迎、最有旺盛生命力的是第三类合作经济组织。今后，要发展和培育农村合作经济组织，需要解决以下两大问题：第一，目前我国还没有合作组织的立法，各类合作社的权益得不到保障，也无法享受到政策优惠；第二，合作经济组织总量不少，但结构性矛盾突出。一方面数以万计的供销社、信用社和社区合作组织，因体制落后、官气太重，难以为“三农”有效服务；另一方面新发育的合作经济组织又因数量少而满足不了“三农”的需要。同时，农民急切需要的农产品购销合作组织发展也严重不足。 面对上述两大问题，首先，应加强合作社的立法建设，借鉴英国、美国、加拿大和泰国等发达国家和发展中国家在合作组织立法上的经验，为农村合作经济组织的发展提供一个健全的法律制度环境；其次，要大力支持民间合作经济组织的发展，特别是要扶持由农民自发建立起来的农产品购销合作组织，从财政、税收以及金融等政策上给予优惠。支持农民发展自己的合作经济组织，政府应重视其经济要求，坚持自愿、民主、互利的原则，让合作经济组织自我发展，切忌拔苗助长，防止用行政手段“归大堆”，导致合作组织发展太多、太滥，并出现行政化倾向；再次，要加快对第一、二类合作经济组织的改造步伐，解决合作社由内部人控制和只为少数人牟利的问题，进一步明晰产权，按照合作制的原则，将其改造成真正意义上合作经济组织，由农民自己管理经营，为“三农”服务。篇13：论秦观词对柳永词的继承与发展
论秦观词对柳永词的继承与发展
秦观与柳永是北宋词坛上具有重要地位的词人。他们作为正宗的婉约派词人，终未摆脱“言情”的束缚。秦观的词在北宋时代就享誉盛名，被人们广泛传唱。本文通过比较两位词人言情词的结构、内容、艺术风格等方面的异同，说明秦观词对于刘永词的继承与发展，既有极大相似之处，又有各自的特色，冯煦《蒿庵论词》评价说：“淮海、小山，古之伤心人也，其淡语皆有味，浅语皆有致。”①
一 章法结构的继承和发展
在柳永之前，没有人专力于长调的创作，直到柳永，才以全心全力、全副的心神，去创作慢词，不仅引起许多词家的注意，而且慢词的创作也蔚为风气。慢词扩大了词的容量，丰富的表现力，能把小令难以表达的复杂内容，曲折尽致的表达出来，而这也是为大家所能普遍接受，很快成为词的主流的原因。 在许多慢词中，柳永并不以旧有的词牌而满足。柳永看待俗曲，并不一味的接受而已，他知道这类曲词藏著丰富的灵感和泉源，柳永不遵循旧有，敢于采择俗曲，推陈出新的开放精神。而他运用自己的音乐才华，为这些慢词作新声，也使词这种本就为唱而作的调子，更进一步得到扩展!
例如他的《望海潮》：
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”②。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。
开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题 。三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘，即杭州。此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。其中“形胜”、“繁华”四字，为点睛之笔。自“烟柳”以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽;“内帘翠幕”，写居民住宅的雅致。“参差十万人家”一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。“参差”为大约之义。“云树”三句，由市内说到郊外，只见在钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。“怒涛”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“天堑”，原意为天然的深沟，这里移来形容钱塘江。钱塘江八月观潮，历来称为盛举。描写钱塘江潮是必不可少的一笔。“市列”三句，只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮，又皆妇女服用之物，并暗示杭城声色之盛。“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。 下片重点描写西湖。西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用“清嘉”二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。柳① 冯煦，《蒿庵论词》，转引自周义敢、周雷，《秦观资料汇编》，中华书局，：343.
陈振孙，《直斋书录解题》 ②
永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。“三秋桂子，十里荷花”这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。“泛夜”“弄情”，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。着一“泛”字，表示那是在湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的采莲姑娘都很快乐。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。接着词人写达官贵人在此游乐的场景。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。“异日图将好景，归去凤池夸。”是这首词的结束语。将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。
而秦观作词正是一种瞬息情感的冲动，因此他喜用小令。另一重要原因则是小令体制短小集中，更适合用传统的比兴手法，但秦观并没有忽视慢词这一新兴的词作形式。秦观似乎是顺应了这一趋势，八十多首词作中共有慢词二十余首，占四分之一强，不可谓之少。但他以比兴手法作慢词则显然是逆流而动。柳永的词虽然还是以抒情为主，但已有以词叙事的`倾向，更多的是运用了赋的手法。不论是景物描写，还是情感发抒，都详尽有余，而节制不够，给人密腻之感。之所以如此，是因为在详尽的铺叙铺陈中，情与景处于较分离的状态，没能很好融合。而且，在情与景之外另多了一个因子——过程，即事件。情景事三者结合，分不清主次，既像叙事，又像写景，也像抒情，妨碍了情与景的融合，给人散漫之感。慢词因篇幅较长，需要一个过程即事件来连贯全篇。但秦观却将事件的叙写降到最低限度，以致若有若无，就像一根极细的丝线，上面穿着情景交融的珍珠。如《八六子》：
倚危亭。恨如芳草，凄凄尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，然暗惊。无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。
这首词虽是回忆、思念的事件，但我们看到的却只是一些色彩鲜明的意象，而非这一事件发生的具体过程。即在写景抒情上，秦观也不像柳永用赋的手法将情景分开来加以详细地描绘抒发，而是用比兴的手法将二者融合起来，形成鲜明的审美意象，凝练含蓄，富于节制，从而诱发人的审美想象。秦观虽作慢词，却与柳永以赋笔入词的潮流相背。慢词的兴起本是对符合传统艺术思维方式的传统形式(小令)的突破，但秦观却在这种创新的形式中“保守”地运用了传统艺术思维方式，而且取得了很高的成就。但需指出的是，秦观并非以比兴手法作慢词之第一人。在他之前的张先、晏几道等人已有此作风，显出了传统艺术思维方式面对要求突破的时代趋势的矛盾状态。一方面，它无法阻止与它不符的新兴形式(慢词)对与它相符的传统形式(小令)的突破乃至取代;另一方面，它又不甘心轻易地完全地退出历史舞台，于是就以改良的方式实施新瓶装旧酒的策略，在慢词中继续使用比兴(小令)手法。而秦观的慢词创作正是这一矛盾状态的典型显现。
二 意境之继承
柳永的词无论从形式上还是内容上看，对于词的发展都产生了重大影响。当欧阳修在词里留连湖光山色、漫洒不羁情怀的时候，柳永却更多地从都市生活摄取题材。形式上，他把慢词带到了一个新的高度。这是因为小令的格式与诗比较接近， 因此诗人文士插手诗余以后多爱作小令以示高雅。而慢词长调当时是流行于市井之间， 因此一般迁客骚人不屑于此。另一方面，慢词的填写要配合曲谱，而且慢词曲调的变化以及格律都比较严格，不似小令随意，因此他们不作慢词是不为也，亦不能也。他们两位都是营造意境的高手，特别是
柳永的《雨淋铃》和秦观的《满庭芳》，可谓相呼相应，意境十分相似。
秦观的词不是诗人之词，而是词人之词。他的词大致有两类，一类是最柔婉幽微的一种感受，他不必有寄托，不必让自己的词有太沉重的负载;另一类是他政治上受挫之后感慨身世之作。而柳永似乎也正有与此类似的两类作品。第一类词的典型如《浣溪沙》：
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝语细如愁，宝帘闲挂小银钩。
这很有些朦胧诗的味道，他要说的究竟是什么，不读三遍不知道说的是什么，读了三遍才知道原来什么都没有说。只是给人一种轻柔曼妙的感觉，他用了很多这样的词和短语，像 小楼、轻寒、画屏幽、轻似梦、细如愁等等，没有一个沉重的字眼。
三 语言风格与词风的继承
关于柳词语言的特点，评论者较多持否定观。柳永的词语有浓厚的市民意识与鲜明的市民文学的形式美。柳永词语言特征主要有：一是化用前人诗句运雅入俗，达到雅俗共赏的效果;二是大量运用口语入词使作品明白晓畅;三是柳永词的语言风格以绮丽软媚为主。柳永的代表作《雨霖铃》即是一首雅俗共赏的名篇，下面以此词为例试加以说明：
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
篇14：影响潮州绒绣制作的问题与解决思路
潮绣历史渊源可以上诉到宋代，经历了明、清和新中国成立以来的发展，20世纪80年代以来，传统的潮绣艺术受到市场经济等因素冲击，设计制作与功能用途，逐渐脱离了传统艺术需求的氛围
(1)传统潮州绒绣功能与制作。绒绣是潮汕地区的一种民间工艺，曾经多用于绣制寺院、庙宇、戏台陈列品以及戏服和日用品，总之，传统绒绣服务于封建时代大众社会生活，近百年来持续扩大的生产使绒绣成为一种艺术商品。绒绣作为潮绣的主要组成部分，是潮绣中运用融合最多，工艺要求偏高的绣种之一，绒绣作为代表性绣种金银线绣的辅助和搭配，传统潮州绒绣纯用各色丝绒线刺绣，在主要部位也略加棉花或粗棉线薄垫，形成浮雕效果，绣品色线效果细腻精美，传统主要制作工艺可以归纳为:铺、垫、接、缀，据老艺人口授潮绣的针法大约有垫、绣、拼、缀等200种，面绒绣的针法大约有30种。绒绣艺术特色的传承、发展一直在煎熬传统艺人的创造力，时至今日，这种艺术展现出其不可替代的价值。从艺术类型上来看，绒绣制作工艺具有民间艺术特点。
(2)传统潮州绒绣制作工艺与艺术发展。历史中的潮汕人民稳勤劳、淳朴、热情、自信的性格特点，在传统潮绣画面有所体现，许多画面多以神话传说、民间故事为题材，寓情于物，表达了自己对美好生活的追求。潮汕文化有一个显著特点是:精细，在物质文化和精神文化传承中也能体现出这个特点。传统绒绣在发展的历程中，不断地吸收、采纳、改造外来文化，制作工艺大体可以分为三个阶段:1)前期，绣稿设计、选线配色。2)中期，描画稿、针稿、绣制，绣制针法要做到短、平、匀、齐、密;布面色彩做到洁、亮。3)后期，画面拼接与装裱。潮州绒绣最大的工艺特色:构图饱满、色彩对比强、形象具有明显的立体感，画面的点缀配物多借鉴传统工艺或者绘画艺术，常用题材:百鸟朝凰、孔雀开屏、杏林春燕、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、龙飞凤舞等。在许多老艺人的心目中:绒绣毫不逊色于其他绣种，体现出细腻、绚丽的艺术之美。如今许多绒绣作品的画面设计面向大众生活，多选择传统吉祥符号，吸收一些现代的因素加以创新，如，在题材方面除了传统的以外，现代绒绣技法融入了写实绘画的方式，如相片、油画等效果，在题材、主题、制作技法方面都有一些创新发展，以表达吉庆祥和的理念。
(3)传统画面造型设计的社会与艺术价值。传统绒绣画面造型表现是艺术、技术、自然美得综合，也吸收和融入了几何、抽象、现代人物造型等许多时尚的元素进行创新，对自然形态进行提炼、加工，达到形神兼备的艺术效果，如，把太阳、月亮、飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群、动物同时安排在一个画面上。通过对事物的特征加以分析、想象，艺术造型总体偏向于写实，部分形象夸张变形，使传统吉祥、寓意图案造型更加突出，特征鲜明。传统绒绣的图案多来源于民间，题材有人物故事、神话传说、花鸟鱼虫等，被赋予了喜庆、招财、祁福、长寿、爱情等寓意。例如，凤凰、白鹤、牡丹等。在中国的传统文化中，吉祥寓意反映了对美好生活的追求和愿望，突破了自然形态的局限性，它又偏于写实形，着重自然形象外表因素的描绘，要求体现为人们所易于理解的更为直观和具有感染力的艺术形象，是在原形的基础上进行概括、提炼、取舍，要求去粗存精，达到形神兼备。以冲破自然形象所在时间、空间等限制，按照自己的主观想象，创造性的进行分解、组合，这些与潮州地方的文化和乡土生活息息相关。
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2现代潮州绒绣《百鸟朝凰》的画面制作
现代潮州绒绣构思妙出心裁，画面表现富有浪漫主义精神。绒绣制作材料带有明显的感情色彩和地方特色，如，不同产于不同时期的色线会给人不同的感受，依据色线、面料的特征进行多种文化内涵的画面开发与设计。
(1)设想。由于传统的手工技艺和思想在市场经济的潮流中遗先《百鸟朝凰》在设计制作的时候考虑抛开经济因素的困扰，以自然美现象唤起人们内心最纯真的情感，主观创造将客观自然物象升华至心中理想形象，表达对理想状态下美的赞赏与向往，蕴含了中国传统的哲学观和社会观的表达，创意设计成为多种美的综合。造型以劳动人民的现实生活需求为出发点，以美的元素表现传统的伦理道德观念，以艺术美描写自热、赞美家乡，弘扬真善美精神。画面构图以散点透视为主，画面形象多使用传统形式符号，使画面寓意具有了浓厚的理想化境界，中国传统的色彩观完美再现传统文化中生生不息的观念。在这幅作品中众多动物和谐共存，目的在于以伦理道德代替宗教理念，重视形象独立的艺术价值，减少传统的艺术思想与时代性冲突。从生态环境的角度，生态的失衡是后工业社会以来人们难以回避的现实问题，发挥艺术品多种功能和作用减少对自然与社会的破坏，实现社会生态的天人合一是推动有特色的地方文化持续发展保障。
(2)材料。传统技法制作的绒绣作品使用的不同颜色绒丝超过三十种，一种色系的绒丝可以演化出多种色彩，其色彩在明度和纯度方面变化丰富，如，桃红色系、朱红色系等。为了画面的色彩表现力更加深入、细致，效果不亚于绘画，绒绣在色彩的施展空间更广阔，表现出的艺术效果也更加完美。事实上，绒绣画面的设计取决于针线的运用和材料的选择，绒绣《百鸟朝凰》远看有鲜明的色彩，近看有精致的造型，制作所采用的绒丝多来源于动植物，经过多次加工，制成适合刺绣需要的、色彩绚丽的细丝。另外，制作绒绣用的针构造精巧、纤细，现代绒绣常用制作工具如，绷框、绷架、剪刀、各类针线以及装饰物件等，在老艺人的手中都有自己独特的针，往往针的结构。
(3)色彩。绒绣常用画面色彩对比强烈又统一，体现了阴阳对立转化的观点，制作时用色线勾勒和棉絮铺垫，讲求细腻、艳丽、空灵的艺术效果。绒绣《百鸟朝凰》整体色彩明快，色彩搭配巧妙，装饰性强，表现了一个积极有为、奋发向上的生活态度。在设色方面依据中国民间美术色彩的特点，参考传统绘画的技法，如作品中对比强的色彩同时出现;细节造型色彩融入了中国传统工笔画的特点，利用绒线的深浅叠加的方法使形象之间的色块过渡自然，面有层次感。例如，叶子中的色彩以及凤凰羽毛的色彩变化，画面中生机勃勃的'太阳、小鸟、松柏、草地等形象，寓意两千年以来中国人刚健、自强的品质。
(4)做法。绒绣常用的针法有直扭针、捆咬针、续插针、辅助针等七大类28种，在制作《百鸟朝凰》的时候，以捆咬和续插为主，其他针法为辅。绒绣的制作工艺要求也颇高，除了对针法技术的熟练，还需有一双真正的巧手，制作工艺中最基础的破绒也不是一件简单的事。绒丝纤细，细于发丝，在一缕缕绒丝中抽取所需的量，再打成刺绣所用的线，根据画面的内容设计决定使用色线的粗细，这无不需要长时间的练习和钻研。从材质上使得绒绣在制作工艺方面的变化更多，更加精细。绒绣除了在刺绣过程中的针法叠加，在主体部分也会略加棉花或粗棉线薄垫，做出浮雕一样的效果，这使得绒绣具有了一定的立体感。使绒绣脱离了平面空间的束缚，在细腻的同时又多了一份厚重，能多角度展现出其细腻精美艺术效果。在制作过程中，黑色与白色作为铺的主色，其他色彩由浅到深，针法由外到内，这与国画工笔的技法有些相似。这样做既保持了作者的精神自由思想，又体现了艺术的融合特性。
(5)审美情感。绒绣作品画面审美的情感、思想、审美、认知、创新来源于广为流传的、与老百姓生活息息相关的题材，主要是人物故事题材和花鸟类题材，也是质朴的思想感情和审美需求。潮汕民众稳重、热情、勤劳，绒绣作品表现题材多神话传说、民间故事，通过借喻、谐音、象征等手法赞美现实生活，展现出寓情于物的意境，这种创作观和思维方式表达了作者对美好生活的追求。事实上，艺术美是一种自然规律，绒绣画面的美是理想化艺术形式与内容的统一，冲破自然形象时间、空间限制，创造性的进行分解、组合不同种类材质的自然美感，以象征性、表现性从深层次上讲，这种符号寓意表达着劳动人民之间的对话和交流，折射出地方文化的内涵和价值取向，这也是中国艺术的一种时空观念。
3结语
服饰在中国工艺史的演变综合了多种因素，中国历史文化悠久，每个时期都有代表性的时尚，地域性的服饰是传统文明的当代传承，潮绣是潮州地方传统文化精髓。在我们的心目中:绒绣表现的地方文化、传统思想观念是潮汕劳动人民理想化思考，她以美的形式活在人们的心目之中的偶像，这也是对中华民族母体文化的认同，展现了潮汕文化的原生态性。潮汕文化精神的传承与发展，需要有创新精神，更需要从地方经济发展的角度出发打造文化品牌。我想:尊重传统，不一定要诺守陈腐!艺术观念的变化不能否定民族和地方主体意识，绒绣的发展故步自封或者西化，这是不应该的!在时代的氛围中，发扬优秀的地方传统，借鉴与吸收新的思想，应用到当代服装设计实践中。源于生活的绒绣是劳动人民美好情感化身，作者对现实生活中美的法则的提炼，从事潮绣设计与制作的长辈为我们积累了丰富经验，作为潮汕人的我，发扬主体意识，保护绒绣艺术的时代风貌和独立性，旨在构建服装设计文化体系。
篇15：高等工程教育的问题分析与改革思路
高等工程教育的问题分析与改革思路
专业口径狭窄、脱离工程实际、忽视实践环节、工程型师资缺乏等是中国高等工程教育存在的'问题.要解决一系列的问题,需要通过拓宽专业设置、注重专业的工程特色、培养师资工程能力、加强实践性环节的联系等多个环节培养综合性的人才.可操作性的方法是构建多层面实验教学体系、加强多途径的环节教学建设,以系统化思想开展课程设计和毕业设计.
作 者：张凤娥 董良飞 涂保华 王利平ZHANG Feng-e DONG Liang-fei TU Bao-hua WANG Li-ping 作者单位：江苏工业学院,环境与安全工程学院,江苏,常州,213164 刊 名：江苏工业学院学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF JIANGSU POLYTECHNIC UNIVERSITY SOCIAL SCIENCE EDITION 年，卷(期)： 10(4) 分类号：G4 关键词：高等工程教育 问题分析 改革思路篇16：谈萍矿煤矸石电厂现存问题与发展思路
谈萍矿煤矸石电厂现存问题与发展思路
萍乡矿业集团公司是全国煤炭系统率先利用煤矸石发电技术的企业.建有高坑、安源两座矸石电厂,总装机容量为3万kw,年发电量为1.8亿kwh,燃用矸石量达30万t以上,创利润达750万元,为国家和企业创造了较大的经济效益和社会效益以及良好的'环保效益.由于经济体制改革的深入,国家对资源管理力度的加大及发电生产年限的增长等诸多因素的影响,矸石电厂目前面临较多的问题和困难,并制约了发电生产与经济效益.
作 者：潘一群 朱爱勤 作者单位：萍乡矿业集团公司,江西,萍乡,337003 刊 名：江西煤炭科技 英文刊名：SCIENCE AND TECHNOLOGY OF JIANGXI COAL 年，卷(期)：2002 “”(2) 分类号：F406 关键词：【《柳永词》问题探究与探究思路介绍】相关文章：
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4.柳永词
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