初学者如何学习二胡
“泰可爱了”通过精心收集，向本站投稿了7篇初学者如何学习二胡，下面就是小编给大家带来的初学者如何学习二胡，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
篇1：初学者如何学习二胡
二胡学习方法
一、将二胡调整到最佳状况
无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。
在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦;琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定;琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。
新琴磨合到什么程度才算磨合好?这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和;发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
二胡学习口诀
弓法
“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙。”
持琴
“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”
持弓
“弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”
按弦
“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”
音准
“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”
节奏
“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”
力度
“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。
二胡练习相对难易歌。
“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。”
二胡学习好处
1.有利于个人音乐素养的提高 有利于听觉灵敏度的提高，有利于手指灵活度的提高，有利于开发智力(尤其对右脑的开发有较大的作用，平时，一般的孩子用左手用得少，而二胡是用左手按弦，并且右手的技巧也很高，有利于大脑与肢体的协调能力)。
2.学二胡可以培养学生的毅力，注意力，想象力，可以提高学生的智力，特别是逻辑思维能力二胡音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义，这便给孩子的想象力、逻辑思维能力、跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象力来诠释自己心中的音乐，因此学习二胡对提高智力及大脑的各方面能力。
从现实的角度考虑，二胡也有它的好处:
1.凭借二胡为另一种社交的工具，及多一种与同学交流的工具，能参加校际交流，甚至可以出国留学，如果学西洋乐器的话，出国的困难就较大，毕竟民乐是中国人的强项。
2.可以在高考时作为艺术特长生，获得加分。
3.对自己来说也多了一种表达自己情感的方式。
篇2：初学者怎么学好二胡
初学者二胡学习方法
一、选择曲目。
大部分业余爱好者平时练琴时间有限，指法、弓法的每种技术都必须练，练习曲要有所选择，尽量简单、明快、易记;再把自己喜欢的歌曲精选一批来辅助练习，因为这样无论对音准、把拉感更容易把握，尤其是对初学者有事半功倍之效。
二、确保针对性。
平时练琴，要根据自己的实际状况有明确的目标，找到自己琴技上的“软肋”，规范动作要领，分段练习，解决难点，逐步突破，这与平时背书一样，先熟悉全文，再分段背诵。其实对于一个用心的人来说，只要做到这一点，无论是任何一种指法和弓法，了不起一周左右就能找到感觉，再按正确的路子走下去，掌握每种技法都是很能快的。
三、弓子选择。
我个人认为弓子问题是提高二胡技术的一大关键，很多朋友在这点上可能无暇考虑到。无论是长弓、分弓、快弓、还是其他弓法的掌握，都与弓子的选择干系重大。我建议初级水平的朋友练琴时弓子要选择重一点或粗一点的，这样无论是从运弓的饱满程度也好、也好，都能得到保障，再者，初级水平的朋友受心理因素的左右，手都很重，弓子太轻不好掌控。不过拉跳弓，弓子太重是不易找到感觉的，这需要琴技充分提高后自己来感知。
琴技的提高，增加了对各种轻重不同的弓子的掌控水平，即使借用别人的二胡，自己也不会感到手生，就象水浒英雄小李广花荣那样，“能骑乖劣马，爱放海东青”。
四、触类旁通。
二胡的很多技法都能从一些相关的事物中找到感觉，这在文学修辞学上叫“通感”。比如，我拉快弓的感觉最初是从拉板胡中找到的，因为二胡快弓中的技术要领之一是增加贴弦度，而板胡的弓子又相对粗和重一些，必须要比拉二胡稍用一点力度，再者板胡比二胡更不易上手。开始我是挑选一个简单点的二胡快弓练习曲，先用板胡来练，等练得基本可以时，再用二胡来练，才发觉拉快弓是那么轻松和惬意，这种方法比单纯用二胡练习快弓好多了。再如，会吹笛箫的朋友，可把吹笛箫的运指方法嫁接到二胡上来。长弓的运弓方法与太极拳手法中“用意不用力”的心法很近似，等等。
五、刻意模仿。
认识是对客观事物的模仿”，每个二胡学习者，都应不断从别人身上学习吸收有益的经验和方法，尤其应向高级琴师身上学习和模仿，“他山之石，可以攻玉”，要做到“思路清、方法对、路子正”，如果一味自己蛮练，没有一个准确的坐标，是有失琴的正理的。
二胡学习方法
1、练琴时间：
二胡学习离不开每天必须的练习，保证练琴时间是第一要素。
2、练琴效率：
二胡是民族器乐中比较难学的一种拉弦乐器，它没有“品”，其音高是相对的，不像键盘乐器的音高那样固定，即便是能够将左手的手指按准音位，如果右手不能拉奏出悦耳的音色还是枉然。因此，二胡界历来有“七分弓、三分指”之说。怎样运弓，运弓中怎样分配力量，手腕、肘、大小臂怎样协调配合是学习二胡过程中的重中之重，而许多中老年朋友不重视右手技术的规范练习，以至二胡拉了很多年没有起色，更糟的是不正确的拉弓方法给今后的技艺提高增加了更大的困难。因此，提高练琴效率应该从基本功练习开始。所谓开门三件事：长弓、音阶、练习曲。即便拉奏自己喜欢的乐曲时也应该以巩固提高基本功为基准，即：拉奏过程中随时注意检验左、右手的动作是否正确、规范，而不是以不规范的动作去拉奏乐曲。从有意识的规范动作到下意识的动作规范是提高练琴效率的关键，也是正确掌握二胡演奏技术应该追求的目标。
3、持之以恒
学习二胡演奏是不可能“速成”的，必须经过日积月累的不断练习，才能掌握二胡正确的演奏方法和技巧。每天练琴要固定时间，保证每天练琴一小时以上，经过两、三年的磨炼，就会有很大的进步，如同尖刀刻木，第一天刻下的一刀只是一道浅浅地线，不间断地每天来一刀，日久便成一道沟，久而久之功到木断。因喜欢二胡而学习，因学习而训练，因训练而快乐
篇3：初学者如何学习新概念英语
初学者如何学习新概念英语
好的新概念学习方法至少要具备以下条件：
一 应该是符合教育学,心理学,信息学原理.
研究表明：人获取的外界信息中，83％来自视觉，11％来自听觉，3.5％来自嗅觉，1.5％来自触觉，1％来自味觉，显然增加视觉、听觉信息量是多获取信息最可取的方法。
二 应是有趣,自然式的新概念学习方法,而非强迫.(对意志坚强,毅力特好者例外)
新概念学习应该是一种乐趣,而不是痛苦.这点对我这样三分钟热度的人特别重要.二十来年从应试教育中辛苦走过,对强迫式的学习实在是怕,能避则避,能逃则逃. 虽然学好新概念英语是那么的必要,然而,我还是希望有一种趣味式,自然式的学习方法能达成我的愿望.
能满足以上条件的'新概念英语学习方法,具体如何操作呢?
用最简单的话来说,就是用最新英美练习听力和阅读文本学新概念英语,发挥形像思维入戏说新概念英语,同时用联想法速记单词.
这样学的好处是:
1．学的是最新的新概念英语，学了绝对能马上用．
2．符合教育学,心理学,信息学原理，信息量大，印象深．光看书就缺少听觉信息，听录音就缺少视觉刺激．
3．发挥形像思维入戏说新概念英语，绝不枯燥，也是最自然的方法．
英语国家的小孩也是这样，听外界，看外界，试着模仿，然后就自然会说了．我们学校教育十几年，默单词，背单词，考语法，苦不堪言，倒不好英美国家5岁小孩．这说明了什么？
4．用联想法速过单词关
在以上操作时遇到未接触过的单词时,迅速想一下理由,即这个词为什么是这个意思,可以是从词根词缀出发,可以是从已知的其它词出发,甚至是任何形式的理由,如你处方言的谐音. 不必专门去背记单词.我们是从情节,从语境中记.
篇4：初学者如何学习插画
学习插画的方法
1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步;
2、画画从简单的画。
比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;
3、搜集和记录。
练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西如何从零开始学习画插画如何从零开始学习画插画。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中;
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素，然后的然后，就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意;
5、做作品并分享。
平时做的都只是练习，做一些所谓的完整作品，用自己的方式表达一些自己所想所述，可以是单幅，也可以是系列，更可以是有主题的作品。在这个过程中，学会使用适当的方法、技法来完成作品，不求复杂、大气、让人膜拜，但求自己满意，画面丰富，无论是视觉还是感觉上都得丰富，让看到的人觉得有意思，有话要说，有问题想问，你就真正地从零学插画成功入门。
有了作品，学会分享，你可以浮夸，可以交流，可以求教。总之你自己的作品展示出来，会有各种信息的回馈，赞许、批评可以忽略，重在看看别人给你的建议和意见，还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好;注：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧
6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容
如何从零开始学习画插画手绘培训。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样，我就属于那种“不上色还过得去，上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色，仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上，稍作一些变化、层次、阴影，我自己倒是很满足了，不过我也需要学习更多，提高自己。
画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，毕竟画插画不是你的工作，你的任务，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。
插画设计三大技巧
插画设计简约化 这里的插画设计简约化可以理解为不要过于复杂，虽然平时我们看到很多精美的并不简单的扁平化图像，但设计本身，只需明确的表达出含义即可，简单图像让画面更具简洁感，也可增加设计感。
插画设计形状化 插画设计图形的造型由基础矢量工具组成，不要带有不规则的曲线出现，如无特殊需求，尽量不要用钢笔来勾画曲线形状，保持曲线圆滑过渡，对于有工作经验的人来说，这点并不困难
插画设计统一化 什么是插画设计统一化?当需要用不同物体组成的场景的时候，尽量简化物体的复杂性，物体的视角要保持一致，选择平视角或前视角，相对更加容易。但视角中包含透视之后，难度增加很多，如没有实物或绘画经验的人来说，难度极高，所以这里推荐平视角。
篇5：初学者如何学习扬琴
学习扬琴的发音方法
1、击弦位置。
除了正确的手腕击弦法，还要注意正确的击弦位置，这是发音的关键。在琴码与山口架起的这段弦上何处是最佳的击弦位置呢?换言之，离琴码最合适的击弦位置在哪里?从扬琴形制来看，它是通过振动琴弦发音的。一般高音区有效发音弦长比较短，低音区有效发音弦长比较长。我们以有效弦长的十一分之一处为最佳击弦点。以此位置计算方法是：高音区在距琴码两公分到两公分半处;中音区在距琴码两公分半到三公分的位置;低音区在距琴码三公分到三公分半处。通过耳朵的聆听与眼睛的配合，再加上长时间的训练，一定可以找到标准的击弦点。
2、琴竹触弦部位。
正确的发音对琴竹头击弦位置也有要求。以琴竹头中部击弦，发音最为厚实、饱满。靠前或靠后，不但影响音色，还容易碰到上方或下方的琴弦，影响准确性。
3、手腕弹动的发力。
扬琴演奏需要全身各部位协调运动才能进行。在我们演奏时，肩关节、肘关节、腕关节以及指关节支撑整个手臂的运动。肩关节是整个手臂的支撑点，在手臂运送过程中击弹、跳动都离不开它的支撑;肘关节支撑小臂，保持它在运动中不会上下活动。除非遇到强奏时，才以肘关节为轴心运动小臂增强力度;腕关节是最重要的支撑点，以它为轴心手腕上下运动;指关节除了支撑手中的琴竹外，它与手腕形成的合力也是保证手腕转动的重要因素。只有各个关节的灵活、稳定才能保证各关节发挥其能动作用。因此在练习和演奏中除了使各关节协调一致外，还要学会使用各个关节，使它们既独立又联合。在扬琴演奏中，力量的运用来自两方面。一方面是各部位肌肉收缩运动产生的肌肉力量;一方面是手臂放松下垂的自然重量，这两方面的结合才产生演奏时的力量。在力量的运用上要掌握“既用力，又放松”这样的辨证原理，使我们的力量能够通过通畅的手臂、协调的身体灌输于琴竹头，产生圆润、饱满、厚实的音色。
扬琴的换手方法
1、左右键交替竹法 一般演奏多为左右键交替击弦，重音习惯于右键击弦。
2、左竹法 常用左键奏重拍者，往往不习’惯用左竹法，而在四、五排码条的扬琴上，如遇到从左向右的快速乐句下行时，用左竹法演奏，两手倒换得既方便又顺手，而用右竹法演奏，就会出现大量的交叉手法，这些过多的交叉，就容易造成打码子或音不准的现象。
3、连击，也叫双跳、或连手，在左右交替竹法演奏过程中，如需要由原来的右竹法变为左竹法，或由左变右时，就需要通过一次单手连击以更换竹法，连击又分“连左”和“连右”两种。运用连击法时，应注意需连击的两个音只限于二、三度音程的小跳，而六度音程以上的大跳是来不及的，所以应避免之。
有时由于乐曲中的特殊情况，还需要左右手各自连续连击。
一般情况下，多为单手两音连击，遇到特殊情况时，还需要演奏者进一步练会三音连击的特殊技巧。
单手连击的要领，须把连击的两个音，分别奏出轻重音，即按双手交替演奏时右、左、右、左、重、轻、重、轻的强弱规律，连击时第一音打重，第二音轻打。单手三击时按强、弱、弱的节律奏，就能如同交替演奏的效果。
4、交叉法 演奏中遇到有些音的连接，必须横跨码子时，就需用交叉法。
5、同音换手 两只手连续奏完和弦后，接着就跨码大跳，就需通过一次“同音换手”法，使两手倒换得通顺合理。
篇6：初学者如何学习催眠
1多看书，目前催眠有一些流派的，如：标准派、艾瑞克森派，都去了解一下。然后看一本比较系统的书，精学它。
2多看视频。现在网上很多催眠的教学视频，都看看，看多了，催眠那种神秘，就自然慢慢的没了，自己就会有多一些信心了。也可以从中学到，人家催眠是怎么做的。
3多练习。练习，永远成为真正的催眠师最重要的关键。而一般人，一开始都比较难找人来练习，最好就是形成小组，相互对练。但值得注意的是，因为是伙伴，容易开玩笑，这是应该避免的，要认识对待练习。
4要灵活。学习催眠，要理解教材中，那些催眠的关键的部分，不要光知道背催眠稿，那样永远真不了真正的催眠师。而应该理解教材中催眠词为何要那样设计，理解了那些设计的原则，就可以自己设计催眠词了，再多加练习，这样学会催眠，就很容易了。
篇7：初学者怎么学习舞蹈
一，懒惰:习舞之首忌
众所周知舞蹈是一门残酷的艺术,殊不知残酷于何处.
1.训练艰苦是其第一酷,一个专业的舞者需要用辛勤的汗水和殷勤的血水浇灌成长,是无法自夸的艺术，你一定要坚信一分耕耘终会有一分收获.
2.意志的磨练是其第二酷,扎实的基本功需要在枯燥而痛苦的程式下坚持不懈地积淀,优美的舞姿需要在一次次费心的磨练.
舞蹈是没有办法偷懒的,偷没偷懒一舞便知。
修正方案：给自己定目标、下决心、持之以恒刻苦训练，如果不能坚持趁早放弃!
二，大概、差不多:步入歧途,走火入魔之因;
作为一个舞者最怕的就是大概主意,艺术是有境界有要求的，不要总以为差不多就可以了，一个作品每个动作都差不多加在一起那么这个作品必定成为第三世界的产品，每堂课都差不多就可以，一个月、一年、两年、五年我相信你会看到太多差不多的动作。跳出的动作四不像，舞出的作品空洞乏味，最终走火入魔成为四不像舞者!
修正方案：牢记要领、反复练习、严格要求，训练中做到百分之百专注，切不可三心二意。
三，求质不求情:机器人塑造之缘由 ;这是最痛心疾首的一条，能够受这条约束的朋友大部份都是吃了很多苦的，他们上课特别认真，训练也毫不含糊，但是没有注重舞蹈最重要的情感表达，最终成为机器人(动作线条漂亮、技巧娴熟完美、情感单一不能够融入作品人物)
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6.二胡教学计划
7.二胡 范文
10.二胡教师个人简历
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