阶前石竹,阶前石竹王绩,阶前石竹的意思,阶前石竹赏析
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篇1：阶前石竹,阶前石竹王绩,阶前石竹的意思,阶前石竹赏析
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阶前石竹作者：王绩 朝代：唐 上天布甘雨，万物咸均平。自顾微且贱，亦得蒙滋荣。
萋萋结绿枝，晔晔垂朱英。常恐零露降，不得全其生。
叹息聊自思，此生岂我情。昔我未生时，谁者令我萌。
弃置勿重陈，委化何所营。
篇2：戏题阶前芍药
唐代柳宗元
凡卉与时谢，妍华丽兹晨。
欹红醉浓露，窈窕留馀春。
孤赏白日暮，暄风动摇频。
夜窗蔼芳气，幽卧知相亲。
愿致溱洧赠，悠悠南国人。
译文
平常的花草都随时令的变迁而凋谢，唯有这美丽的牡丹仍开放在今晨。
溢满露珠的鲜红的花朵，象喝醉了甘醇微微倾斜，美好的姿态留给了将逝的暮春。
独自欣赏一直到西阳下沉，温暖的春风把枝叶摇动频频。
浓郁芳香自窗外透入，好似与静卧的人来相亲。
真想像《溱洧》诗中的少男少女一样，摘一朵牡丹赠给悠悠的南国美人。
注释
芍药：这里指牡丹。《开元天宝花木记》：“禁中呼木芍药为牡丹。”《松窗录》：“开元（713－741）中，禁中初重木芍药，即今牡丹也。”
与时谢：指随着时令的变化而凋落。
妍（yán焉）华：美丽的花。
欹（qī妻）红：倾斜的意思，欹红，倾斜的红花。
窈（yǎo腰）窕（tiǎo朓）：（女子）文静而美好。这里形容芍药花姿态的美好。
暄（xuān宣）风：暄，（太阳）温暖，暄风即暖风。
溱（zhén诊）洧（wěi尾）赠：《诗经·郑风·溱洧》：“溱与洧，方涣涣兮。……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。“溱洧”，郑国的两条水名，在今河南境内。古之芍药为香草名，青年男女以芍药相赠表示愿结情好。
南国：江南。
鉴赏
姚范《授鹑堂笔记》卷四十四说：“花卉九首（自注：指柳宗元《戏题阶前芍药》和苏东坡、党怀英等人的八首描写花卉的诗）…….元裕之尝请赵闲闲秉文共作一轴，自题其后云：‘柳州（柳宗元）怨之愈深，其辞愈缓，得古诗之正，其清新婉丽，六朝辞人少有及者……”元裕之认为“怨之愈深，其辞愈缓”是《戏题阶前芍药》高出其他几首花卉诗之处，而“清新婉丽”是六朝辞人所缺乏的。这样的评价毫不夸饰，恰如其分。柳宗元在这首诗中用戏谑的语气，轻松的笔调，清新的词句刻画牡丹不同凡花的美好形象，极委婉曲折地抒发了诗人的“复起为人”的愿望。
诗一开头就用对比的手法描写，以突出牡丹不同于普通花卉。“凡卉与时谢，妍华丽兹晨。欹红醉浓露，窃窕留余春。”众花大多随着春天的到来开放，也随着春天的逝去凋零，而牡丹却把花儿开放在暮春时节。那鲜艳的花朵，露珠滚动，把枝条压得有些倾斜了，极像多饮了一杯佳酿而有点微醺的佳人，那美丽的姿态，把春天匆匆的脚步也换留住了。作者的刻画表现了牡丹超凡脱俗、卓然独立的`品性。花如其人，牡丹的形象实则诗人自我品性的物化。
接着，作者继续状写牡丹自我欣赏的倩影和醉人的芳香。“孤赏白日暮，暄风动摇频。”和煦的春风轻轻地摇曳着牡丹的枝叶，那婀娜的身影是那样的柔美。在没有百花争姘斗艳的春未，它并不感到孤独，它在欣赏自我，看重并保持自己的高洁。“夜窗蔼芳气，幽卧知相亲。”夜晚，牡丹沁人的芳香飘进窗内，好似来与静卧的人亲近。这四句诗用拟人的手法，把牡丹人格化，极富情趣。写花的“孤赏”也是写人的洁身自好，不随波逐流。柳宗元虽然在政治上惨遭失败，但他仍然执着理想，坚持既定的人生目标，“虽万受摈弃，不更乎其内。”（《答周君巢饵药久寿书》）
“愿致溱洧赠，悠悠南国人。”何焯《义门读书记》说：“愿致溱洧赠”二句，陈思玉诗‘南国有佳人，容华若桃李’，结句虽戏，亦《楚辞》以美人为君子之旨也。”牡丹美丽芬芳，高贵典雅，象征人的美好品德，也是作者自喻。好花赠美人，美人有喻君子之意。柳宗元少有大志，才华横溢，用世之心极切，可是流贬永州，一弃十年，虽然是“永州司马员外置同正员”，实际上是“拘囚”身份，是一个“闲员”，抱负不能实现，才华得不到施展，就象一朵被抛弃在荒野的牡丹。为此他痛苦，愤懑，然而又始终没有放弃，孜孜以求，希图进用。诗的结句极其巧妙而委婉地表达了急于用世，希求援引的愿望，因此是全诗的主旨所在。
《戏题阶前芍药》在艺术手法上主要是一个“戏”字，全诗用戏谑的口吻，加上拟人手法的运用，文辞清新，意味蕴藉，难怪近人藤元粹称这首诗“可为后人咏物轨范也”。
篇3：阶前花坛百日菊散文
阶前花坛百日菊散文
赤橙黄绿青蓝紫。我家门前花坛的菊花，一到夏天，便能能开出五颜六色的花，整个夏秋时节，花团锦簇，姹紫嫣红，丰富多彩，美艳怡人。
在我心目中，菊花是秋天开放的，人们常说“秋菊”，而我家门前的菊花，立夏过后便含苞欲放，花开夏秋两季，花期长达三个多月，人称“百日菊”。在我的心目中，菊花是黄色，人称“金菊”，古诗曰“黄花”，成语“明日黄花”，李清照词“人比黄花瘦”，苏东坡诗“明日黄花蝶也愁”。今天看来，这只是传统意义上的菊花。
有这样一个故事：有一次，苏东坡前去拜会宰相王安石，王安石不在，见其书案上有一首未写完的《咏菊》诗：“西风昨夜过园林，吹落黄花满地金”，苏东坡见后想，菊花在秋天盛开，即使在瑟瑟秋风中，也不曾落瓣，何来“满地金”？以为王安石写错了。于是，提笔续道“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟”。王安石回来见后，很不乐意，为了教训这位年轻人，便有意将苏东坡贬任黄州团练副使，第二年，当他在黄州园林重阳赏菊时，一阵秋风吹过，只见菊花纷纷落瓣，的的确确满地铺金。这是一场笔墨误会，更是一段文人佳话。这说明经历是真，生活是文。不过，由于时代及科技的局限，他们心目中和笔下的菊花，总是只在秋天开放，花色全是单调的'金黄。而现今眼前的菊花，已远非传统意义上的菊花了。
百日菊，文学名百日草，别称百日菊、对叶菊、步步高、步登高、火球花、秋罗，是原产于美洲热带的一种菊科植物。为直立性一年生草本，株高40—120厘米。侧枝呈杈状分枝。叶对生，无柄，卵圆形至椭圆形，叶基部抱茎。花朵重瓣硕大，花色艳丽多样，有白、绿、黄、粉、红、橙等色，花形别致，变化多端，舌状多轮花瓣呈倒卵形，花期又长，且性强健、耐干旱、不耐寒、喜阳光、忌酷暑，而被广泛栽植，已成为园林中引人注目的夏秋花草。
百日菊花美丽娇艳，热情奔放。百日菊花语总体为：兴奋。而具体到颜色不同，花语也有异，洋红色：持续的爱；绯红色：恒久不变；白色：善良；黄色：每日的问候；混色：思念亡友……
我国历代文人画家，以菊花为题材，吟诗作画众多。在他们的笔下，菊花呈现了或娇艳，或雅致，或冷峻野逸，或笔力雄健，或气势磅礴，或清高正气的风貌。
大千世界，百花盛开，千姿百态，各有所爱。陆游爱梅，周敦颐爱莲，王羲之爱兰，陶渊明爱菊，都是同他们各自的性格特征、人生经历和精神追求分不开的。“采菊东篱下，悠然见南山”，是“独爱菊”的陶渊明发自肺腑，付诸行动且矢志不渝的真爱；“待到重阳日，还来就菊花。”喝菊花酒、赏菊花是享受田园生活的孟浩然的挚爱；“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，元稹的爱菊，虽有芳菲尽后退而求其次的无奈之举，而更多的则是弥足珍贵的偏爱。
诗人们更多是借菊花来表达自己情感：黄巢《不第后赋菊》“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”；杨万里《咏菊》“菊花白择风霜国，不是春光外菊花”；刘克庄《菊》“羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风”；郑思肖《寒菊》“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。高度赞美了菊花美而不媚，艳而不妖，不畏寒霜，傲骨自芳的高贵品质和崇高精神境界。
陶渊明爱菊爱到了极致，爱到了骨子里，表明诗人决意逃避现实，摆脱尘世的干扰，向往闲适恬静隐居生活的乐趣。无独有偶，之前的屈原也爱菊，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，“餐落英”是诗人芬芳高洁品格的蕴蓄和追求。如果说，陶渊明是菊花象征意义的奠基者，那么，屈原就是菊花人格象征意义的开创者。
菊花是画家的爱物。唐宋有黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、邱庆余、黄居宝诸名家高手。明陈淳洒逸，恽南田创造性地发扬了“没骨”写生，徐渭擅长大写意画菊，使其冷峻、疏朗、野逸之气达到极致。清石涛、八大山人更善用笔用墨，不施脂粉，以墨勾勒或点染，有清高神韵之气。近代画家赵之谦、任伯年、吴昌硕更是创作了许多笔力雄健、气势磅礴的佳作，更使其赏傲霜凌秋之气，超群绝伦，凌众之先。现代画家齐白石、陈半丁、潘天寿等也创作了很多菊花题材的作品，成为后学者的范本。
由此看来，历代文人画家钟爱菊花者甚多，如若他们知道，今天有一种花色多花期长的百日菊，在偏爱、独爱的同时，那当是他们的最爱、更爱了。
菊花，也是我的真爱、至爱，且由来已久，尤其是百日菊。虽然远不能与前人相提并论，同日而语，但爱菊之心是彼此相通的。自古菊花是“隐君子”，小隐隐于野，大隐隐于市。心远地自偏，心静境自静。清早起床，开轩面花圃；迟暮倦归，驻足赏菊花。文化苦旅，心灵憩园。我爱出我手，我手写我思，我思故我写，我写故我在。人淡如菊，心素如简，在这浮躁奢华的时代，为思想寻找到了一片宁静诗意的栖居地。
篇4：临江仙・斗草阶前初见
临江仙・斗草阶前初见
〖宋词〗斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。
流水便随春远，行云终与谁同？酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。
【简析】
难忘过去两次相逢。一次是初见，时节当是清朝前后，少女踏青时爱斗草游戏。她在阶前和别的姑娘斗草，裙子上沾满露水，玉钗在头上迎风微颤，那活泼的情态给小晏留下深刻印象。另一次在七夕，女子于是夜须穿针乞巧拜新月。小晏和她在穿针楼上重逢，且看她靓妆照人，眉际沁出翠黛，粉脸生出娇红，一羞字可见两个已生情意，却道得空灵。不料华年似水，伊人亦如行云，不知去向了。
【赏析】
上片叙写与女子初见及其后交往，通过描写穿戴、刻画神态表现女子之美。起首一句，写有一天女子同别的姑娘在阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。而柳永《木兰花慢》清明词云“盈盈，斗草踏青” ，则春日亦有此游戏。“穿针楼上曾逢”，转眼又到了七夕。七夕，女子在楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。《西京杂记》说：“汉彩女尝以七月七日穿七孔针于开襟楼”。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，在穿针楼上，他又同她相逢了。“罗裙香露玉钗风”以下三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗在头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如在目前。末句一“羞”字，已露情意。
过片“流水”一联说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的'那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好在梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，在春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是在梦里，他仍然希望能够 找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。
晏几道是一位没落的贵公子。然而，他与绝大多数玩弄、侮辱女性、不把女性当人看的封建士大夫不同，在许多作品中能以同情的、严肃的态度塑造底层女子的形象。此词便表现出词人不能自己的真情实感，有意无意地揭示出他心中有一种对美好事物执着追求的崇高情操。
篇5：临江仙斗草阶前初见翻译赏析
临江仙斗草阶前初见翻译赏析
《临江仙·斗草阶前初见》作者为宋朝诗人晏几道。其古诗全文如下：
斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。
流水便随春远，行云终与谁同。酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。
【前言】
《临江仙·斗草阶前初见》是北宋词人晏几道的作品。这首相思词写男子与相爱的女子在“斗草”时节初识 又于“七巧”节重逢，离别后引起无限相思，表达了作者对自己曾经爱过的女子的深深怀念。
【注释】
①临江仙，原唐教坊曲名，后用为词牌。原曲多用于咏水仙，故名。
②斗草，古代春夏间的一种游戏。梁·宗懔《荆楚岁时记》载：“五月五日……四民并踏百草。又有斗百草之戏。”但宋代在春社、清明之际已开始斗草。
③穿针，指七月七日七巧节。《西京杂记》载：“汉宫女以七月七日登开襟楼，寄七子针”，以示向天上织女乞求织锦技巧，称之为“七巧节”。
④“罗裙”句，七夕月夜，你身着罗裙，裙湿香露；头戴玉钗，鬓插香花，立于夜风之中。唐·温庭筠《菩萨蛮》云：“双鬓隔香红，玉钗头上风。”
⑤“流水”句，从李煜“流水落花春去也，天上人间”句化来，此处指女子去远，无处寻觅。
⑥行云，这里用“巫山云雨”的典故。这里指心爱的女子行踪不定。
⑦飞雨，微雨。
【翻译】
当你在阶前与女伴斗草时我们初次相见，当你在楼上与女伴穿针时我们再次相逢。少女踏青斗草游戏。只见你在阶前和别的姑娘斗草，裙子上沾满露水，玉钗在头上迎风微颤，那活泼唯美的情态给我留下了深刻印象。另一次是七夕，少女夜须穿针乞巧拜新月。我和你在穿针楼上重逢，只见你靓妆照人，眉际沁出翠黛，羞得粉脸生出娇红，我们两个人已是生情意，却道得空灵。不料华年似水，伊人亦如行云，不知去向了。
【赏析】
此词系作者为思念一个自己曾经深爱过的女子而作，全词写情婉转而含蓄。作者正面写了与女子的初见与重逢，而对于两人关系更为接近后的锦屏前相叙一节却未作正面表现，给读者留下了充分的想象空间。梦中相寻一节也写得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感内涵，把心中的哀愁抒写得极为深沉婉曲。
上片不过是寥寥五句，可是一句一景，一景一情。景中不仅有人，也有人物的感情透出；而且，通过这情景交融的描写，又暗暗交代了双方的感情由浅丽深，逐步递变。更妙的是，这个女子的音容笑貌，也仿佛可以呼之欲出。
“斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。”忆叙他与她在两个特定环境中的初次相见和再次相逢。“斗草阶前初见”写有一天女子同别的姑娘阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。“穿针楼上曾逢”写转眼又到了七夕。女子楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，穿针楼上，他又同她相逢了。
“罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。”这三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如在眼前。末句一“羞”字，已露情意。
下片则陡转话题，抛开往日美好的回忆，陷入眼前苦苦相思的.苦闷之中。“流水便随春远，行云终与谁同”用巫山神女的典故，表达了心中的无限惆怅。“流水便随春远”说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。
“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。
这首词写怀人。表现作者对往日相逢的美好回忆和如今孤独相思的不堪。全词前后反衬，对比鲜明，形成强烈的情感落差，所以有很强的感染力。
篇6：临江仙·斗草阶前初见原文及赏析
临江仙·斗草阶前初见原文及赏析
原文：
斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。
流水便随春远，行云终与谁同。酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。
译文
当你在阶前与女伴斗草时我们初次相见，当你在楼上与女伴穿针时我们再次相逢。少女踏青斗草游戏。只见你在阶前和别的姑娘斗草，裙子上沾满露水，玉钗在头上迎风微颤，那活泼唯美的情态给我留下了深刻印象。另一次是七夕，少女夜须穿针乞巧拜新月。我和你在穿针楼上重逢，只见你靓妆照人，眉际沁出翠黛，羞得粉脸生出娇红，我们两个人已是生情意，却道得空灵。不料华年似水，伊人亦如行云，不知去向了。
注释
①临江仙，原唐教坊曲名，后用为词牌。原曲多用于咏水仙，故名。
②斗草，古代春夏间的一种游戏。梁·宗懔《荆楚岁时记》载：“五月五日……四民并踏百草。又有斗百草之戏。”但宋代在春社、清明之际已开始斗草。
③穿针，指七月七日七巧节。《西京杂记》载：“汉宫女以七月七日登开襟楼，寄七子针”，以示向天上织女乞求织锦技巧，称之为“七巧节”。
④“罗裙”句，七夕月夜，你身着罗裙，裙湿香露；头戴玉钗，鬓插香花，立于夜风之中。唐·温庭筠《菩萨蛮》云：“双鬓隔香红，玉钗头上风。”
⑤“流水”句，从李煜“流水落花春去也，天上人间”句化来，此处指女子去远，无处寻觅。
⑥行云，这里用“巫山云雨”的典故。这里指心爱的女子行踪不定。
⑦飞雨，微雨。
赏析：
此词系作者为思念一个自己曾经深爱过的女子而作，全词写情婉转而含蓄。作者正面写了与女子的初见与重逢，而对于两人关系更为接近后的锦屏前相叙一节却未作正面表现，给读者留下了充分的想象空间。梦中相寻一节也写得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感内涵，把心中的哀愁抒写得极为深沉婉曲。
上片叙写与女子初见及其后交往，通过描写穿戴、刻画神态表现女子之美。起首一句，写有一天女子同别的姑娘阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。而柳永《木兰花慢》清明词云“盈盈，斗草踏青”，则春日亦有此游戏。“穿针楼上曾逢”，转眼又到了七夕。七夕，女子楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，穿针楼上，他又同她相逢了。“罗裙香露玉钗风”以下三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的`露水，玉钗头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如目前。末句一“羞”字，已露情意。过片“流水”一联说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。
晏几道是一位没落的贵公子。然而，他与绝大多数玩弄、侮辱女性、不把女性当人看的封建士大夫不同，许多作品中能以同情的、严肃的态度塑造底层女子的形象。此词便表现出词人不能自己的真情实感，有意无意地揭示出他心中有一种对美好事物执着追求的崇高情操。
此词系作者为思念一个自己曾经深爱过的女子而作，全词写情婉转而含蓄。作者正面写了与女子的初见与重逢，而对于两人关系更为接近后的锦屏前相叙一节却未作正面表现，给读者留下了充分的想象空间。梦中相寻一节也写得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感内涵，把心中的哀愁抒写得极为深沉婉曲。
上片不过是寥寥五句，可是一句一景，一景一情。景中不仅有人，也有人物的感情透出；而且，通过这情景交融的描写，又暗暗交代了双方的感情由浅丽深，逐步递变。更妙的是，这个女子的音容笑貌，也仿佛可以呼之欲出。
“斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。”忆叙他与她在两个特定环境中的初次相见和再次相逢。“斗草阶前初见”写有一天女子同别的姑娘阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。“穿针楼上曾逢”写转眼又到了七夕。女子楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，穿针楼上，他又同她相逢了。
“罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。”这三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如在眼前。末句一“羞”字，已露情意。
下片则陡转话题，抛开往日美好的回忆，陷入眼前苦苦相思的苦闷之中。
“流水便随春远，行云终与谁同”用巫山神女的典故，表达了心中的无限惆怅。“流水便随春远”说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。
“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。
这首词写怀人。表现作者对往日相逢的美好回忆和如今孤独相思的不堪。全词前后反衬，对比鲜明，形成强烈的情感落差，所以有很强的感染力。
创作背景
宋代斗草之风，与唐代相比有过之而无不及。在时间上，宋代人斗草除在端午节外．在春社及清明也有斗草活动，此诗为证。据说这还成了妇女游戏的专利品，这首诗词里对“斗草”的描写就和女性有关。
篇7：石竹咏,石竹咏王绩,石竹咏的意思,石竹咏赏析
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石竹咏作者：王绩 朝代：唐 体裁：五古 萋萋结绿枝，晔晔垂朱英。常恐零露降，不得全其生。
叹息聊自思，此生岂我情。昔我未生时，谁者令我萌。
弃置勿重陈，委化何足惊。
篇8：临江仙·斗草阶前初见原文、翻译及赏析
临江仙，原唐教坊曲名，后用为词牌。原曲多用于咏水仙，故名。
斗草，古代春夏间的一种游戏。梁·宗懔《荆楚岁时记》载：“五月五日……四民并踏百草。又有斗百草之戏。”但宋代在春社、清明之际已开始斗草。
穿针，指七月七日七巧节。《西京杂记》载：“汉宫女以七月七日登开襟楼，寄七子针”，以示向天上织女乞求织锦技巧，称之为“七巧节”。
“罗裙”句，七夕月夜，你身着罗裙，裙湿香露；头戴玉钗，鬓插香花，立于夜风之中。唐·温庭筠《菩萨蛮》云：“双鬓隔香红，玉钗头上风。”
“流水”句，从李煜“流水落花春去也，天上人间”句化来，此处指女子去远，无处寻觅。
行云，这里用“巫山云雨”的典故。这里指心爱的女子行踪不定。
飞雨，微雨。
篇9：临江仙·斗草阶前初见原文、翻译及赏析
斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。
流水便随春远，行云终与谁同。酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。
篇10：临江仙·斗草阶前初见原文、翻译及赏析
此词系作者为思念一个自己曾经深爱过的女子而作，全词写情婉转而含蓄。作者正面写了与女子的初见与重逢，而对于两人关系更为接近后的锦屏前相叙一节却未作正面表现，给读者留下了充分的想象空间。梦中相寻一节也写得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感内涵，把心中的哀愁抒写得极为深沉婉曲。
上片不过是寥寥五句，可是一句一景，一景一情。景中不仅有人，也有人物的感情透出；而且，通过这情景交融的描写，又暗暗交代了双方的感情由浅丽深，逐步递变。更妙的是，这个女子的音容笑貌，也仿佛可以呼之欲出。
“斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。”忆叙他与她在两个特定环境中的初次相见和再次相逢。“斗草阶前初见”写有一天女子同别的姑娘阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。“穿针楼上曾逢”写转眼又到了七夕。女子楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，穿针楼上，他又同她相逢了。
“罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。”这三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如在眼前。末句一“羞”字，已露情意。
下片则陡转话题，抛开往日美好的回忆，陷入眼前苦苦相思的苦闷之中。
“流水便随春远，行云终与谁同”用巫山神女的典故，表达了心中的无限惆怅。“流水便随春远”说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。
“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。
这首词写怀人。表现作者对往日相逢的美好回忆和如今孤独相思的不堪。全词前后反衬，对比鲜明，形成强烈的情感落差，所以有很强的感染力。
篇11：戏题阶前芍药,戏题阶前芍药柳宗元,戏题阶前芍药的意思,戏题阶前芍药赏析
戏题阶前芍药,戏题阶前芍药柳宗元,戏题阶前芍药的意思,戏题阶前芍药赏析 -诗词大全
戏题阶前芍药作者：柳宗元 朝代：唐 体裁：五言古诗 凡卉与时谢，妍华丽兹晨。
欹红醉浓露，窈窕留馀春。
孤赏白日暮，暄风动摇频。
夜窗蔼芳气，幽卧知相亲。
愿致溱洧赠，悠悠南国人。 【注释】 ①芍药：这里指牡丹。《开元天宝花木记》：“禁中呼木芍药为牡丹。”《松窗录》：“开元中（713－741），禁中初重木芍药，即今牡丹也。”
②与时谢：指随着时令的变化而凋落。
③妍（yán）华：美丽的花。
④欹（qī）红：倾斜的意思，欹红，倾斜的红花。
⑤窈（yǎo）窕（tiǎo）:（女子）文静而美好。这里形容牡丹花姿态的美好。
⑥暄（xuān）风：暄，（太阳）温暖，暄风即暖风。
⑦溱（zhén）洧（wěi）赠：《诗・郑风・溱洧》：“溱与洧，方涣涣兮。……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。“溱洧”，郑国的两条水名，在今河南境内。古之芍药为香草名，青年男女以芍药相赠表示愿结情好。
巴南国：江南。【译文】 平常的花草都随时令的变迁而凋谢，唯有这美丽的牡丹仍开放在今晨。
溢满露珠的鲜红的花朵象喝醉了甘醇微微倾斜，美好的姿态留给了将逝的暮春。
独自欣赏一直到西阳下沉，温暖的春风把枝叶摇动频频。
浓郁芳香自窗外透入，好似与静卧的人来相亲。
真想像《溱洧》诗中的少男少女一样，摘一朵牡丹赠给悠悠的南国美人。【赏析】这是一首被后人评价颇高的咏物古诗。姚范《授鹑堂笔记》卷四十四说：“花卉九首（自注：指柳宗元《戏题阶前芍药》和苏东坡、党怀英等人的八首描写花卉的诗）…….元裕之尝请赵闲闲秉文共作一轴，自题其后云：‘柳州（柳宗元）怨之愈深，其辞愈缓，得古诗之正，其清新婉丽，六朝辞人少有及者……”元裕之认为“怨之愈深，其辞愈缓”是《戏题阶前芍药》高出其他几首花卉诗之处，而“清新婉丽”是六朝辞人所缺乏的。这样的评价毫不夸饰，恰如其分。柳宗元在这首诗中用戏谑的语气，轻松的笔调，清新的词句刻画牡丹不同凡花的美好形象，极委婉曲折地抒发了诗人的“复起为人”的愿望。
诗一开头就用对比的手法描写，以突出牡丹不同于普通花卉。“凡卉与时谢，妍华丽兹晨。欹红醉浓露，窃窕留余春。”众花大多随着春天的到来开放，也随着春天的逝去凋零，而牡丹却把花儿开放在暮春时节。你看那鲜艳的花朵，露珠滚动，把枝条压得有些倾斜了，极像多饮了一杯佳酿而有点微醺的佳人，那美丽的姿态，把春天匆匆的脚步也换留住了。作者的刻画表现了牡丹超凡脱俗、卓然独立的品性。花如其人，牡丹的形象实则诗人自我品性的物化。
接着，作者继续状写牡丹自我欣赏的倩影和醉人的`芳香。“孤赏白日暮，暄风动摇频。”和煦的春风轻轻地摇曳着牡丹的枝叶，那婀娜的身影是那样的柔美。在没有百花争姘斗艳的春未，它并不感到孤独，它在欣赏自我，看重并保持自己的高洁。“夜窗蔼芳气，幽卧知相亲。”夜晚，牡丹沁人的芳香飘进窗内，好似来与静卧的人亲近。这四句诗用拟人的手法，把牡丹人格化，极富情趣。写花的“孤赏”也是写人的洁身自好，不随波逐流。柳宗元虽然在政治上惨遭失败，但他仍然执着理想，坚持既定的人生目标，“虽万受摈弃，不更乎其内。”(《答周君巢饵药久寿书》)
“愿致溱洧赠，悠悠南国人。”何焯《义门读书记》说：“愿致溱洧赠”二句，陈思玉诗‘南国有佳人，容华若桃李’，结句虽戏，亦《楚辞》以美人为君子之旨也。”牡丹美丽芬芳，高贵典雅，象征人的美好品德，也是作者自喻。好花赠美人，美人有喻君子之意。柳宗元少有大志，才华横溢，用世之心极切，可是流贬永州，一弃十年，虽然是“永州司马员外置同正员”，实际上是“拘囚”身份，是一个“闲员”，抱负不能实现，才华得不到施展，就象一朵被抛弃在荒野的牡丹。为此他痛苦，愤懑，然而又始终没有放弃，孜孜以求，希图进用。诗的结句极其巧妙而委婉地表达了急于用世，希求援引的愿望，因此是全诗的主旨所在。
《戏题阶前芍药》在艺术手法上主要是一个“戏”字，全诗用戏谑的口吻，加上拟人手法的运用，文辞清新，意味蕴藉，难怪近人藤元粹称这首诗“可为后人咏物轨范也”。
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