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老舍的语言风格

2023-07-26 08:15:23 收藏本文下载本文

“tecop”通过精心收集，向本站投稿了7篇老舍的语言风格，下面小编为大家整理后的老舍的语言风格，欢迎阅读与借鉴!

老舍的语言风格

篇1：老舍的语言风格

老舍的语言风格

1.北京韵味

在中国现代文学史上，老舍是用地道的北京话从事创作的一位作家。他的绝大多数作品以北京为背景，例如，《骆驼祥子》《我这一辈子》《四世同堂》《正红旗下》。这些作品的语言，都富有浓郁的北京特色，犹如鲁迅的作品语言富有绍兴特色，沈从文的作品语言富有湘西特色，赵树理的作品语言富有山西特色一样。任何人读老舍的.作品，都会感到语言富有北京韵味。

老舍作品语言的北京韵味，有赖于老舍的作品取材于北京下层市民生活。他自幼生活在北京，熟悉北京，为老舍运用北京语言提供了得天独厚的条件。老舍一向注重从市民群众的语言中汲取有益的营养。当然，老舍创作时并不是原封不动地照搬北京的地方语言，而是经过选择提炼和加工改造，然后再恰如其分地运用到作品中去

2.通俗明白

老舍在语言运用上有着自己的一贯追求，他多次表述这种观点：我不论写什么，我总希望能够信赖大白话；即使是说明比较高深一点的道理，我也不接二连三地用术语与名词。我还保持着我的俗与白。老舍致力于俗白，所谓俗白就是语言通俗浅易，朴实无华。自然，老舍的俗白并不是粗俗浅露，而是精练含蓄、耐人寻味。

比如，《北京的春节》一文，朴素自然，不事雕琢，流畅通达，明白如话，没有难懂的字，没有拗口的句子，没有文雅的辞藻，也没有欧化句式。读起来，我们犹如在听一位长者拉家常、讲故事一样亲切有味。曹禺说得好：他作品中的语言更有特色，没有一句华丽的辞藻，但是感动人心，其深厚美妙，常常是不可言谈的。

3.幽默诙谐

幽默诙谐是老舍语言艺术的一个重要特色，也是他的语言艺术区别于其他作家的语言艺术的一个突出标记。老舍说：文字要生动有趣，必须利用幽默。干燥，晦涩，无趣，是文艺的致命伤。老舍对生活中的幽默极为敏感，并善于以机智与讽刺的形式来表现。作为语言鲜活色彩的幽默，它往往还要借助于其他修辞手法和语言要素的综合运用，来达到预期的效果。老舍小说经常运用夸张、比拟、讽喻、反语、谐音、曲解等修辞手法来构成幽默的情境。可以这样说，老舍是一个幽默的语言艺术家，他的幽默才华闪现在作品的字里行间，把想得深的思想内容，用说得俏的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。

篇2：我的母亲老舍语言风格

我的母亲老舍语言风格

老舍作为我国现代文学史上的著名作家以其鲜明的创作个性和十分独特的艺术风格丰富了中国文学艺术的宝库．老舍因此获人民政府授予的“人民艺术家”称号。也被人们称为语言大师、幽默大师，对于这些美誉他是当之无愧的。因此作为人民的艺术家、语言大师、幽默大师的老舍的作品便成了们更好的精神食粮．其作品的艺术特色也成了文学爱好者们学习和研究的根本。因此，本文就老舍作品的语言特色：幽默；简练亲切、“京味”＋足；自然率真、深入浅出的艺术风格略作一些探讨与同仁们共同商榷。

一、老舍作品中的“幽默”

所谓的幽默指的是：有趣的、可笑的、意味深长的。用老舍自己的话说就是：“幽默文字不是老老实实的文字，它运用智慧聪明与种种招笑的技巧，使读了发笑、惊异或啼笑皆非受到教育。我们读读狄耿斯的，马克吐温的和果戈里的作品，便能够这个道理。

①听一段好的相声，也能明白这个道理。”“看透宇宙见得种种要素，而后用强烈的手段写画出来”而能引人发笑者为幽默。因此，老舍认为“嬉皮笑脸，并非幽默，和颜悦色，心宽气朗，才是幽默。

②要想得到幽默：首先要认真学习、博览群书而获得丰富的知识，它是前提，是基础。其次善于观察，并且要思考的深刻。再次要多读，即要认认真真地阅读一些有关幽默语言的文学作品，并且作到能领悟他们的作品内容，而从中受益。最后要善于运用，古人说的好：学以致用。即把自己从学习中得到的知识，应用到日常生活的实践中去。这样做不仅能加深理解，而且能是我们的大脑更加充实。老舍就是这样，他不仅知识渊博，而且想的深，看得透，说的俏，因而形成了幽默的语言艺术风格。

老舍的青年时代也正是中国封建帝制的崩溃时代，正是因为有了这样的一个时代，老舍才能从小羊圈胡同走向泰晤士河畔。在代的初期英国是资本主义列强之首，工业经济高度发达，社会文化人情风俗与当时中国大不相同。老舍从一个保守的、愚昧落后的旧中国走到发达的资本主义社会中以后，就像从发着霉味的“铁屋子”（鲁迅语）里走上了视野开阔的一望无垠的绿野中一样。他此时此刻深深的感觉到西方的科学与民主和社会的进步。当他再度回过头来，看看自己的故土的时候，心中总是感觉到不舒服，觉得许多事情是乖庆的、不合理的、违背自然的、可悲的、可笑的，但是，老舍从没有把自己从炎黄子孙中除去，自己也仍然是这个古老民族中的一个小小分子，也应该在这一可笑的行列当中，但是他深刻的认识到要批判这些不合情理的、落后的、愚昧的东西，究竟采用什么样的办法呢？采用何种方法来批判社会，这便由每个作家的人生观和世界观来决定的。老舍，北京人，旗人，182月3日生于北京西城一个贫民的家庭。他们兄弟姐妹八人，但是只活下来了三个姐姐和一个哥哥，他是老小。父亲是一个皇城的护卒，在老舍出生的第二年，他在与八国联军的作战时阵亡。母亲不识字，仅靠做杂工缝缝洗洗的活路来维持生计。老舍从小身子骨弱，性情也不开朗。在这贫穷的家境中靠一位慈善的刘大叔的帮助才读上书。19小学毕业考入北京市立三中，但由于家里穷交不起学费，半年后又转入膳宿免费的北京师范学校。存该里的赞赏。19夏毕业后，老舍便在教育界连续多年供职，没有直接参加“五四”运动，但“五四”成为他思想发展的一个重大转折点。饱受帝国主义压迫和封建势力压迫的老舍，一旦触到藏在他心底的反抗的种子便立即萌芽、生长。他说：“反封建使我体会到人的尊严，人不该作礼教的奴隶，反对帝国主义维护祖国的尊严，中国人不该做洋奴”。

③这种成为老舍创作基本指导思想。1922年，他受洗加入基督教，秋到天津南开学校任教。自此，开始发表作品《小铃儿》等。他在母亲的影响下，他穷而有志，性格刚强，自尊自重。也就是由于这样的原因，他对社会的腐败的落后的现象深恶痛绝，可是又因为他穷有同情心，因此常常是“半恨半笑”的看待当时世界。他作为一个温和的民主主义者登上文坛，他没有鲁迅作为思想家的深刻，也没有郭沫若式的诗人激情，更不似茅盾一开始就擅长理论思维“笑骂”却又赶尽杀绝。而老舍也是“笑骂”却步赶尽杀绝。他说：“我恨坏人，可是坏人也有好处，我爱好人，而好人也有缺点。”

④正因为有着这样性格素养和接纳的思想的影响决定了在他的批判的武器中，老舍选择了幽默。在英国五年创作的作品《老张的哲学》等三篇及三十年代回国后创作的作品《猫城记》等五篇可看到这把搔痒的耙子，企图用笑声来掩埋旧世界。老舍的笑声包含了多种多样的成分，在这些成分中有疾恶如仇的愤感，有对愚昧落后的人们哀其不幸、怒其不争的遗恨，这便与鲁迅相通了。这便是一个时代的特征：观世音在云头看到芸芸众生的平庸、卑滔耀靛从而产生出悲怜之情，无可奈何的自嘲，个人的酸楚的感受，这一切都用了哈哈的笑声倾倒出来。譬如：“说起‘胡涂’来，我近几日非常的高兴，因为在某画报上看见一段文字--题目是老舍，里面有这么两句：‘听说他的性情非常胡涂，抽经抽得很厉害。从他的作品看来，说他性情胡涂，也许是很对的。’‘抽经’的‘经’字或者是个错字，我不记得曾抽过《书经》或《易经》。至于‘性格非常胡涂’在这个年月，是很不易得的夸赞。”

⑥这就是老舍式的幽默。“他主张幽默须有思想性和艺术性”、“幽默的作家也必须有极强的观察力与想象力”、“有极强的正义感”，“决不偏袒自己”

⑦凡知音者都能从老舍的笑声中品读出酸楚的味道来。老舍用笑声来治病态的旧社会，治病态的社会中的了病的人们，让这些病态的人们向善向真向光明，但是老舍对自己的同胞并未失掉信心。他的格言是：“光明永在，潜力无穷。”所以他不把病态的人们一下打倒深渊中去，而是让他们来改邪归正，换一翻头脑重新生活。在这种意义上说老舍是笑的哲人。为仕么称他是笑的哲人呢？哲者聪明，老舍清醒的看到中华民族的优秀的传统的'一面，同时也清醒的看到了几千积淀的传统的负面，对人们精神的残害与毒害。老舍讥笑的就是这文化传统的负面。例如：爱面子敷衍塞责、得过且过、世故巧滑、虚荣浮夸沽名刁誉、委过于人把麻烦别人，不当作一会事儿，自私自利表里不一。

在老舍的作品里，有一部分是写儒林外史的、有一部分是写文人教书的办刊物、写文章、写小说的等，将他们的品行漫画出来，有些夸大但很真实，这类幽默写的是儒林，知内情文字有褒有贬，是一种最恰当的夸张。他的散文都不长，短但很饱满。是什么原因呢？言之有物。读老舍的文章，不仅能是你轻松脑子，同时也可以是你的眼睛一亮，因为他每一篇都有闪光点，有益智开窍的功效。在每一篇幽默文章中都可以听到智者-老舍的笑声，这笑声有温和的笑、有酸楚的笑、有友好的笑、有无奈的笑，这笑笑的是傻人傻风俗传统，而不是傻笑。因为他是站在崇高上看鄙俗的，他的笑声带有很强的批判力。

读老舍的幽默作品，不仅觉得老舍在笑，而且你自己也会禁不住而笑。比如《相片》中：“还是先说家庭吧，比如你的屋中挂著名家字画，还有些玩，雅是雅了。可是，第一你就得防贼，门上加双锁、窗上加铁栅，就连这样，夜间有个风吹草动，你还得咳几声，设若是明火进来十几位蒙面大汉，大概你连咳都不敢了这何苦呢？相片就没有这种危险，谁也不会把你父亲的相片偷去当他爸爸，这不是吗？”的确，我在读了上面的文字后，也情不自禁的笑了起来。

老舍作为幽默大师他即没有林语堂的“牛油面包气”，也没有周作人的辣入骨髓地老姜味，更不似梁实秋的贵族气，而是处处表现出俏皮、泼辣和精辟，有时几近油滑的个性。老舍认为：“语言要能让人喜悦、愉快。”“文字要生动有趣，必须利用幽默。”他的《骆驼祥子》就蕴含着色彩鲜明的幽默。虽然老舍在《我怎样写＜骆驼祥子＞》一文中一再说：“我就决定抛开幽默。如写杨家的仆人-张妈的敢骂，“以杨先生的海式咒骂的毒辣，以杨太太的无津口的雄壮，以二太太苏州调的流利，他们是素来所向无敌的；及至遇到张妈的蛮悍，他们感到一种礼尚往来，英雄遇上了好汉的意味，所以颇能赏识他，把她收作了亲军。”这是幽默的讽刺；还有虎妞诱骗祥子喝酒的描写：“他把酒蛊接过来，喝干。一股辣气慢慢的，准确的，有力的，往下去，他伸长了脖子，挺直了胸。打了两个不十分例利的隔儿……他好容易把这口酒调动下去……”这是溢满辛酸的幽默。老舍的幽默是轻松的、俏皮的，也是智慧的，称得上是中国文人幽默中的一个典范。

二、简练亲切，“京味”＋足

简练亲切的语言往往会是读者读起来朗朗上口，而产生愉悦的兴致，时刻吸引着读者继续往下读，却从不会产生厌读的情绪。老舍便是如此，“辛田（罗常培）是我自幼的同学，我俩曾对掀小辫打，也一同逃学去听《施公案》”这是孩提时代的真实的故事，自自然然丝毫不会减弱我们对语言大师学问的佩服。简练的语言我们读起来不是觉得十分有趣吗？

简练的语言，据计算机统计，（（骆驼祥子））全作近十一万字，只用了二千四百个汉字，出现频率最高的都是些常用字，认识六百二十一个字，相当小学高年级水平的读者就可以读通，这部杰出的文学名著。他还善于有选择的使用北京土语，增加语言的地方风味，比如写祥子的身体“挺脱”、“硬棒”，写刘四是个“放屁崩坑儿”的人，祥子穷途末路，病体奄奄的为人家做丧事时，“在马路边上缓缓的蹭”，曹先生家的女佣称赞祥子是“老实巴焦”，都是取此北平人的口舌，又符合人物的身份、个性、教养。如写虎妞为了勾引祥子，强迫他喝酒时骂他“窝窝头脑袋”，说如果不喝就“揪耳朵灌你”，不让祥子拉车就说“呕！不出臭汗去，心里痒痒，他个贱骨头！”……，这些个性化的口语，更是闻其声如见其人，使虎妞这个老处女，这个车厂主女儿的泼辣、粗俗又工于心计的性格跃然纸上。如《给茅盾兄祝寿》一文中：“他永远要说出他以为值得说的话。勇敢使他永远年轻，而时间增高了他的智慧。他创作、他翻译、他研究、他编辑，他的勤劳与成绩，从五四到今天，老跑在我们前面。他使我们敬爱他，甚至嫉妒他。”这简练、亲切的语言，不仅到出了老舍对茅盾的尊敬，而且也深刻地体现出老舍本人也有一种崇高的思想境界：为时代、为民族、为人民英勇献身的思想，像“他使我们敬爱他，甚至嫉妒他。”前面说我们敬爱他，然而后半句突然笔锋一转说嫉妒他。难道真的嫉妒他吗？不，这样不仅增加了生动感而且加大了亲切感。也恰切点明了老舍的语言风格：简练、亲切！

老舍作品经常采用京味十足的北京口语，老舍作品的“京味”重点儿表现为取材的特色。北京长期作为皇都，形成了帝辇之下特有的传统生活方式和文化心理习惯，以及与之相应的审美追求，迥异于有更浓厚的商业气息的“上海文化”。老舍聚集其北京的生活经验写大小杂院、四合院和胡同，写市民凡俗生活中所呈现的场景风致，写已经斑驳破败仍不失雍容气度的文化情趣，还有那构成古城景观的各种职业生活和寻常世相，为读者提供了丰富多彩的北京画卷。这画卷所充溢着的北京味儿有浓郁的地域文化特色，具有很高的民俗学价值。老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括讲究体面、排场、气派，追求精巧的“生活艺术”；讲究礼仪，固守养老抚幼的老“规矩”，生活态度的懒散，苟安，廉和，温厚等等。这类“北京文化”的“精魂”渗透于老舍作品的人物刻画、习俗的描绘、气氛的渲染之中。老舍作品处处写到礼仪，礼仪既是北京人的风习，亦是北京人的气质，“连走卒小贩全另有风度”。北京人多礼，《二马》中老马赔本送礼；《离婚》中老李的家眷从乡下来，同事们要送礼，张大哥儿子从监狱中放出来也要送礼；《骆驼祥子》中虎妞要祥子讨好刘四爷更需送礼；《四世同堂》则直接详尽描写祁老人“自幼长在北京，耳濡目染跟旗籍人学习了许多规矩礼路”。这不仅是一种习俗，更表现了一种“文化性格”。《四世同堂》第一章就这样写到：无论战事如何紧张，祁家人也不能不为祁老人祝寿：“别管天下怎么乱，咱们北平人绝不能忘了礼节。”就连大字不识一、二的车夫小崔也熏染了这种北京“礼节”：他敢于打一个不给车钱的日本兵，可是女流氓大赤包打了他一记耳光时，却不敢还手，因为他不能违反“好男不跟女斗”的“礼”！这种“北京文化”甚至影响到中国市民知识分子，《四世同堂》里的祁瑞宣就是这样一个衰老的北京文化在新思潮冲击下产生的矛盾性格。小说写了一个细节，当台儿庄大捷的消息传到北京后，作为一个“当代中国人”，他十分振奋，但他没有“高呼狂喊”；“即使有机会，他也不会高呼狂喊，他是北平人。他的声音似乎是专当吟咏用的，北平的庄严肃穆不允许狂喊乱闹，所以他的声音必须温柔和善，好去配合北平的静穆与雍容。”祁瑞宣因此而感叹自己缺乏那种新兴民族的英武好动，说打就打，说笑就笑，敢为一件事，不论是为保护国家，还是为试验飞机或汽车的速度去牺牲了生命。老舍对“北京文化”的描写，是牵动了他的全部复杂情感的：这里及充满了对“北京文化”所蕴含的特有的高雅、舒展、含蓄、精致的美的不由自主的欣赏、陶醉，以及因这种美的丧失毁灭油然而生的感伤、悲哀，以致若有所失的怅惘，同时也时时为“文化过熟”导致的柔弱、衰败而惋叹不已。对北京文化的沉痛批判和由其现代命运引发的挽歌情调交织在一起，使老舍作品呈现出比同时代许多主流派创作更复杂的审美特征。老舍作品中的“京味”正是这种主观情愫与北京市民社会文化心理结构的客观描绘的统一。

三、自然率真、深入浅出

老舍是语言艺术大师。他的作品语言不仅是通俗、俏皮，而且也是自然率真的。所谓的自然率真是指极其随便的说出写出、直接而毫不隐讳的语言，但又不失常格、不落俗套，能是读者读起来都感觉到都在情理之中。这可以在老舍的作品《悼赵玉三司机》中看到“在抗战的今日，凡是为抗战舍掉自己生命的，变是延续了国家的生命。”这些话没有一个生僻字几普通、极自然，惟具、这样才能显得更加深刻而有味。老舍的《习惯》中写到：对于朋友，我永远爱交老粗。长发的诗人，洋装的女郎，打高尔夫的男性女性。咬文嚼字的学者，都跟我无缘。看不惯。老粗的言谈举止是咱们自己听惯的。一看见长发诗人，我老是要告诉他先去理发：即使我十二分的佩服他的诗才，他那些长发使我堵得慌，家兄永远到“推剃两从便的地方去剃，亮堂堂的食悦目，女子也剪发；在理论上我极同意，可是看着别扭，问我该梳什么样的头，我也答不出，我总以为女性应留长发。我的母亲，我的大姐，不都世界上最好的女人么？他们都没剪发。”这是多么自然、率真的语言。我们读来觉其是随随便便地说出，没有一点隐讳，但它确在情理之中。

老舍的作品从体裁看，无所不包，从体式看，又无所不有。无论什么体裁，也不论什么体式，诸如悼文，祭文，小品等在语言上都做到了随类赋彩。他无论写什么，都是在心中想透了才下笔，由于心中有底，所以他的语言笔笔有着落，一句接一句，如行云流水，一气呵成，千万别看一句接一句。语言是思想感情的外在表现形式，思想的透彻，才会带来语言的流畅。

那么，研究老舍的语言，首先要研究老舍的深刻思想，在老舍的作品里的文化因素极浓，当你在新的历史条件下，再读老舍的全部作品时，将会．惊异的发现，老舍首先应该是一个思想家，然后才成为语言大师，没有前者，便没有后者。前者为根，后者为枝叶，因此，研究老舍的语言必须得先学习老舍的深刻思想。有喜有优，有笑有

泪，有花有果，有香有色，既须劳动，又长见识。这些语言没有一个生僻字，没有一个晦涩难懂的句子，在这极其浅显的语言中，说明了一个深刻的道理，如若没有一个崇高的思想，是不会有这样的认识，也就不会有或者说他便不能够说出如此好的语言。

正像矛盾所说：“《赵子曰》给了我深刻的印象，在老舍先生的喜笑唾骂的笔墨后边，我感到了他对生活态度的严肃，他的正义感和温暖的心，以及对祖国的挚爱和热望。”⑤这说明有好的思想才有好的语言，因此，只注意文章的文字语言而内容贫乏的作品，便不是好的作品，就像花生一样，如若只有一个厚实的外壳，而没有一粒饱满的内核，吃着便没有很好的味道。

结论

综上所述，老舍作品的语言特色：幽默，简炼亲切、“京味”十足，自然率真、深入浅出，之所以有这样的特色，是因为他有着高尚的爱国思想情操和丰富的文化知识，因而形成了他独特的语言风格，同时吸引着广大的读者来读他的作品，广大的学者来研究他的作品的语言。因此我们说中国现代文学史上经得起时间的磨砺，能让人不断的阅读，挖掘、研究的作家实在不多。老舍是其中一个。

篇3：老舍我的母亲语言风格

老舍我的母亲语言风格

语言风格：语言随情而发，自然朴素，字字句句都是浓得化不开的情深之语；结构任性而为，平实流畅。结尾处，一声沉痛的叹息，明白如话，却是意悲而远，感人至深。

主题思想

母亲是带领孩子认识世界的第一人。母亲的一言一行对孩子的人格形成都有深刻的影响。老舍的母亲有她独特的性格--软中带硬。并且，这种性格在老舍身上打下了深深的烙印。老舍本人的生与死都与这种软中带硬的性格密不可分。如老舍在文中所说，母亲给他的是“生命的教育”。这不仅让读者看到了一位在苦难中保持着传统美德的伟大母亲形象，更让读者理解了中华民族品格的传承与延续。

写作手法

文章通过记叙母亲一生的身世、经历、性格及遭遇，表达了作者对自己母亲的无限敬爱和无以报答母亲恩情的愧疚之情，也塑造了一位有着典型东方女性性格特征的平凡而伟岸的母亲形象。首先，这篇文章多处运用了刻画人物的写法，使母亲的形象活灵活现。

本文采用口语与书面语相结合的形式，既流畅朴素生动，又凝练含蓄隽永，抒发了对母亲的敬仰感念追怀和永世不忘的深情。叙述语言流畅、朴素、亲切，极富表现力。这也是老舍文学语言的基本特点。

语言特色

本文系一篇回忆性记人散文。主要表达方式：叙述，抒情，描写，议论。

1、叙述和描写语言流畅、朴素、亲切，极富表现力。这也是老舍文学语言的基本特点。如“兄不到十岁……一直到半夜”这一段记述就把父亲死后，母亲为了养活一家人，含辛茹苦，日夜劳作的经历与精神写得很充分了。而所用语言则是唠家常式的朴素、流畅、亲切的语言。

2、议论语言凝练、深情、隽永，蕴有哲理意味。在文章中，老舍经常在叙述到一定的时候，便适时地插进议论文字，这对于深休全文题旨，抒发浓郁的感情，都发挥了如点睛般的作用。例如“人，即使活到八九十岁……心里是安定的”，这段话是作者在抗战时期被迫躲到四川成才见不到滞留在北平的母亲，无比思念又担心年迈的老母遭遇不测所表达的忧惧、思念交织的复杂感情的一段话，是人处在特定的环境中时才会有的感觉和想法，作者以其凝练的文字表达出来，其隽永意味是颇具启发性的，足以引发很多人的共鸣。

白描手法

所谓白描，原指国画的一种技法，即单用墨线勾勒物象，不着色彩，以摄取物象的神韵，使其形神兼备，神情毕肖，收意想不到的效果。后来人们用白描借指文章的一种描写手法，即用极俭省的语言记叙人物的动作、神态、对话，写出人物的特征，反映作者感情，不用或少用浓墨重彩去雕饰、烘托、夸张。《我的母亲》一文中白描手法的运用，主要体现在肖像、动作、语言的描写上。

一、有关母亲肖像的白描

肖像描写是对人物描写的一种常用的、重要的方法，原指对人物的容貌、体态、神情、气质、衣着等等的描写。

这种描写对人物性格和人物外貌的完整体现有着重要的作用。所谓的以形传神，就是把人物的外貌、生理特征与性格统一起来，一方面给读者留下人物的外貌形象，一方面让读者便于通过人物的外貌形象，深入到他的`精神世界中去，了解他的思想品质和性格特征。

《我的母亲》一文，开篇作者便用叙述的笔法对母亲的思想品德和身体状况作了成功的白描：“母亲生在农家, 所以勤俭诚实，身体也好。”老舍并没有对母亲的肖像展开来描写，而是用白描的手法，只用“勤俭诚实” 、“身体也好”八个字对母亲的性格及肖像进行总体交代，使我们对母亲的性格及形象特征有个初步印象。正如作者所说：“这一点事实却极为重要，因为假若我没有这样一位母亲，我之为我恐怕也就要大大的打个折扣了。”因为正是母亲的“勤俭诚实”才给了我“生命的教育”，也只有母亲“身体也好”才能拉扯我们兄妹长大成人。接下来，老舍逐步展开了对母亲肖像的白描。

“为我们的衣食，母亲要给人家洗衣服，缝补或裁缝衣裳。在我的记忆中，她的手终年是鲜红微肿的。”这里，老舍对母亲“辛苦到老”一生的描写就集中体现在母亲那双赖以养活全家人的“ 终年是鲜红微肿的”手上。

这是一幅放大了的特写镜头，虽着墨不多，一双“鲜红微肿”的手的形象却非常逼真传神。透过有限的文字，我们还似乎看到了母亲为解决一家人的衣食温饱，经常替别人缝补浆洗、“作事永远丝毫也不敷衍” 的专注神情，还有那大大的“绿瓦盆”，昏暗的“油灯”，清爽的“屋院”，年年开花的“石榴与夹竹桃” 。这都是作者运用白描手法的艺术效果。耐人寻味的是这种白描又和特定的、具体的情节联系起来，虽着墨不多，内容却非常丰富。诚如高尔基所说：“艺术的作品不是叙述，而是用形象、图画来描写现实。”

当年幼的哥哥或去读书、或去作学徒，或者去卖花生樱桃之类的小东西时，母亲总是“含着泪把他送走，不到两天，又含着泪接他回来。”寥寥十几个字，一位酸楚而又无奈的母亲的形象便鲜活逼真的出现在读者面前。

每逢“有客人来，无论手中怎样窘，母亲也要设法弄一点东西款待。舅父与表哥们往往是自己掏钱买酒肉食，这使她脸上羞得通红，可是殷勤地给他们温酒作面，又给她一些喜悦。遇上亲友家中有喜丧事，母亲必把大褂洗得干干净净，亲自去贺吊--份礼也许是两吊小钱。”老舍的母亲原本就是一位刚强、讲义气、而又爱整洁的劳动妇女，这一点知母者莫若子，可在老舍的笔下并没有大段的铺排渲染，而是用平实简练的语言把叙述和描写结合起来，淡淡几笔，便勾勒出母亲的形象，既是同情理解自己难处的亲戚来家时自带点酒食也“使他脸上羞得通红” 处于一种好客的习惯，她便殷勤的“温酒作面”，又给她一些喜悦;在亲自贺吊亲友家中的喜丧事时，她的大褂总是“洗得干干净净”的，如此，一位自尊而又好客的母亲形象便跃然纸上。

特别成功的神情白描是三姐要出嫁了：“当花轿来到我们的破门外的时候，母亲的手就和冰一样的凉，脸上没有血色--那阴历四月，天气很暖。大家都怕她晕过去。可是，她挣扎着，咬着嘴唇，手扶着门框，看花轿徐徐的走去。”

可以说，母亲和三姐相依为命，在父亲去世后，共同撑持着这个残破而又处在风雨飘摇中的家，诚如作者说的那样，“三姐是母亲的右手”，而当母亲清楚地意识到“这右手必须割去”时，她的“手就和冰一样的凉，脸上没有血色”，在大家的普遍担心中，“她挣扎着，咬着嘴唇，手扶着门框,看花轿徐徐的走去” 。在这里，原本擅长于用叙述的笔法交待背景，穿插情节或抒发自己对人物命运、故事情节的感受、看法的老舍仅仅用母亲冰凉的手、没有血色的脸、以及咬着嘴唇的神情便为我们勾勒出了母亲刚强的形象。

这里既是一段悠长伤感的场景描写,更是一则凄楚动人的故事。笔墨不多而效果颇佳，足见老舍语言艺术的功力。同时，作品中还有两处关于母亲神情的白描：一处是当我师范毕业被派为小学校长的那一夜, 我要求母亲以后可以歇一歇时， “她的回答只是一串串的眼泪。” 这种白描很能启人深思，这一串串的眼泪是辛酸，是欣慰? 或许二者兼而有之。

总之，它蕴涵的内容十分丰富。另一处是除夕，我请两小时的假回到清锅冷灶的家中时，“母亲笑了。”及至听说我还须回校时， “ 她愣住了。” 这里一“笑”，一“愣”，极能表现母亲当时因强烈的心理刺激而引起的的神情变化。两处虽用语平易、简练，可描写母亲的神态却极为逼真。由此可见老舍炼词，炼字功力之深厚。

二、有关母亲行动的白描

行动描写是关于人物行为和动作的描写，行为和动作常是人物思想和性格特征的具体表现，是人物思想性格的形象化。特定环境下的行为和动作，最能表现人物的内心世界,最能反映人物的性格特征。老舍的母亲生活在一个极为混乱的年代，连年的战争加上困穷潦倒的家境，其生活的艰难程度“岂是一个软弱的老寡妇所能受得起的?”其实，母亲早已心力憔悴，她有一肚子的委屈，她有一肚子的悲苦，只是她把生活的不幸埋藏在心底罢了。

在一个乱极了的社会，在家庭生活极度困顿的时候，是母亲忍辱负重，不辞劳苦拉扯着三个未成年的孩子，而且还供小儿子读书，对小儿子小学毕业不去谋生、又偷偷考取师范学校，母亲不仅没有责备，反而在“ 作了半个月的难”后，终于筹齐了十元的“ 巨款”，而后又“含泪”送小儿子去上学。行文至此，一位不辞辛苦而又爱心融融、希望“ 儿子有出息”的伟大母亲的形象便力透纸背，读来使人肃然起敬。“我二十三岁，母亲要我结了婚，我不要。我请来三姐给我说情，老母含泪点了头。”

这段有关母亲动作的白描，语言简练而平实，他为我们塑造一了位虽然伤心，却能理解儿女，尊重儿女人生选择的通情达理的母亲的形象。

三、有关母亲语言的白描

俗话说：言为心声。文学作品往往通过描摹人物的声音、语态，反映人物的思想和性格特征，反映人物的心理活动，表现人物的精神面貌。现代著名文学评论家唐在《人物的语言》一文中说：“人物的语言往往蘸满着他的性格的特征。”本文有关母亲语言的白描只有难得的一处,那便是:除夕，我请两小时的假回家，到我该走的时候,母亲递给我一些花生，说：“去吧, 小子。”这是全篇之中母亲说的唯一的一句话，仅四个字，但这四个字却是母亲极富个性化的语言，透过母亲说话时的声音、语态, 我们仿佛看到母亲其人就站在我们面前一样，人物鲜活，形象逼真。其他更多的时候母亲都是用“眼泪”或“点头”来代替语言的，从通篇看，母亲沉默寡言，她说话少，做事多，这既是生活重压的结果，也是母亲厚重如山的性格使然。总之，通过以上分析我们不难看出，老舍刻画人物主要运用白描的手法，通过人物的神态、动作、语言的白描来表现其性格特征,虽着墨不多，人物的形象却逼真传神，俭省的笔墨收意想不到的效果。老舍真不愧为一代语言艺术大师。

社会评价

学者点评

敬仰母亲

《我的母亲》是一篇叫人落泪的挚情之作，文章语言既朴素平实，流畅生动，又凝练含蓄隽永，抒发了对

母亲的敬仰感念追怀和永世不忘的深情。读后不禁令人流泪，它没有普希金的波澜壮阔，也没有闻一多的特殊见解。有的，只是对母亲一颗真切的心。老舍“絮叨”起母亲的家长里短，是不吝笔墨的，他那么细微的描写，只为传达一个朴素的道理：“失了慈母便像花插在瓶子里，虽然还有色有香，却失去了根。有母亲的人，心里是安定的。”这言简意深的情语，分明是由母亲用血汗灌养生命的景语结晶成的。“她一生未曾享过一天福，临死还吃的是粗粮”。从中读到的分明是一个游子的丧母之痛，感受到的是撕心裂肺的哀凉。文章以“心痛！心痛！”结束，读文之人却落泪！落泪！这难道不正是老舍文章的伟大之处吗？

--王艳丽、徐洪臣

母爱, 生命的乐章

母爱是人类最神圣的情感，具有永恒的人性魅力。歌颂母爱、怀念母亲便成为许多文学作品的主题，很多作家以自己的切身体会抒写母子情深，老舍先生的《我的母亲》，即是这样一篇质朴感人的回忆散文。

《我的母亲》向我们展示了一位普通劳动妇女真、善、美的灵魂和作为母亲那博大无私的胸怀；作者在抒写母子间至爱亲情的同时，也袒露了他对母亲深切的忏悔之情。我们在作者深沉而炽热的情感世界中感悟到一个朴素而深刻的人生哲理：母亲是爱的源泉，她珍藏于儿女的心底，永不枯竭。

母亲对儿女的关爱无须太多的语言，这正是母爱深沉伟大之处。老舍先生能从母亲无言的表情和举动中体悟到这份真情。

老舍幼年失估，对母亲有着极为深厚的感情，这是天性中儿女对母亲那份割不断的亲情，更是母亲淳朴的心灵和深沉的母爱，如清泉、如甘露，流进作者的心田，成为他一生汲取不尽的生命的源泉：老舍的软而硬的性格，乐于助人、热心公共事业的品质,勇敢面对困难的生活态度甚至他那爱清洁的生活习惯都来自他的母亲，一位平凡的女性。

作者的笔不仅探人到母亲的内心世界，展示她淳朴而美丽的心灵，特别是那份耐人咀嚼回味的对儿女的深情; 同时，那支笔又无情地解剖自己。老舍早年出国任教，回国后又为抗日救亡运动四处奔波，无暇回家陪伴和侍奉老母，为此，他一直怀着负疚感；而在母亲去世一年后方才得知噩耗时，他的愧疚和悔恨之情达到高潮，无情地折磨着他的灵魂。他将自己比作插在瓶中的花草，“ 虽然还有色有香，却失去了根” ，他心中强大的根是慈祥的母亲，失去了慈母，他的心将作无根的漂泊。

母亲带着遗憾而去，留给儿子的是无尽的思念和深深的自责，这复杂的内心感受又岂是言语所能描述? 惟以“ 心痛” 二字结束全文，但言尽情未了，给读者留下一道人生思考题：母亲为儿女付出的是多少? 儿女回报于母亲的又有几许? 这或许是永远的不等式吧。

--孙华幸

篇4：老舍作品创作风格

老舍作品创作风格

创作题材

老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。

在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起，有声有色、生动活泼，自成一个完整丰满、“京味”十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。

老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。老舍的作品中往往直接揭露帝国主义侵略罪行，从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉。1960年是义和团起义的六十周年，于是写出了话剧《神拳》，再现了北京居民抗击八国联军的壮烈情景。

语言风格

老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。他的“白”，让读者易于理解却又颇有深度。用通俗、平白的文字来反应时代和生活，这才是老舍作为语言大师的境界，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而另一方面，老舍又使用语脱去自然形态的粗糙与随意，炼成金子，使现代的北京口语显出朴素精致如同一具精雕细刻的瓷器。

同样老舍的作品也追求幽默，一方面来自狄更斯等英国文学家的影响，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。幽默风趣，是老舍作品语言的总体风格特色。他认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默……假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤;幽默便有了很大的重要。”因此，老舍的小说、戏剧，散文等也都充满了幽默风趣色彩。他的作品字里行间无不闪现着他的幽默才华：把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。从《老张的哲学》问世起，老舍就开始被人称为 “幽默小说家”。

老舍先生更是潜台词运用的大师，其代表就是《茶馆》。《茶馆》凭借深刻含蓄的潜台词，有力地丰富了语言的内涵。最经典的例子就是第一幕庞太监与秦仲义的“舌战”。这两个人一个是西太后的宠奴，一个是讲维新的资产者，二人不期而遇表面上客客气气，骨子里却是兵刃森森。《茶馆》中像这样的台词比比皆是。它引而不发，以弦外之音调动人们的兴味与深思，耐人咀嚼。

老舍作品成功地运用了富有生命力的北京口语词汇，使作品语言透露着独特的京韵，作品生活气息醇厚，地方风物、民情风俗真实感人。同时用地道的北京话写北京人，本土本色，活泼有趣、质朴自然，生活气息迎面扑来，具有独特的魅力，透出了北京话的神韵，显示北京话活泼的生命力和老舍驾驭北京口语的能力。

篇5：语言风格作文

语言风格作文

语言风格

妙用成语示例初二的时候我有一群非常要好的，被自己称为“狐朋狗友”的朋友，我们整天无忧无虑，一起学习、吃饭、疯玩，那时的我们是世界上最幸福的人…… 诙谐俏皮示例

选文一

我们在一起的最大快乐就是大声地唱歌，她喜欢唱歌，我也喜欢，尽管我们可以把狼吓死，把原唱活活气死。

选文二

她常常说能听完一首完整的我唱的歌的人到都不会出生的，但我不会因为她那句话就把一个正走向成名的歌手往悬崖下推的.，所以我还是常常在她的耳边唱着五音不全，连自己听了都想把演唱者狂打一顿的歌。

生动形象示例

选文一

凉丝丝的小北风偏偏在耳边嬉闹，鬓角的头发被逗得翩翩起舞……

一阵风吹来，树木轻轻地摇晃，那美丽的银条和雪球都簌簌地抖落下来，那美丽的银条……

雪球儿们像一个个调皮的小精灵，上下翻飞，在空中划出一条条美丽的弧线；有时它们甚至会跳进人们的衣服里。

选文一

老师笑成了一朵花……

初中生活如蜂蜜，有着纯纯的甜，沁人心脾……

于是我的脑中便有了这样的一个画面：我右手抓球，从三分线外弧开始助跑，三步上篮最后一步在罚球线起跳，我飞了起来，右手在头顶高举，身体弯成了弓一样，右手使劲一灌，球进了。想到此时，我的脸上浮起了笑容……

但是实际上我是灌不了篮的，我试了一次又一次都以失败告终。这时我看到了远处的一个垃圾桶，顽皮的我脑中又冒出了一个想法。我跑到垃圾桶前一把抓了过来，放到篮框底下。

我走到三分线外，抱着球向前一步，两步，起跳，我一脚踏在垃圾桶上，“轰”，我躺在了地上作文人网，垃圾桶也被我踩坏了。我慢慢站了起来，一拐一拐地走回家了……

篇6：《兰亭集序》语言风格

书法特点

兰亭序被誉为天下第一行书是王羲之的代表作用笔方圆结合刚柔兼济既严谨又潇洒传为王羲之醉酒后的作品醒来后王又写多幅均无第一幅的神韵可以说至今无人可与之比肩兰亭序所代表的姿媚瘦硬的笔风在后世极为流行所谓“学书先学王”只在唐代颜真卿创肥壮的颜体以后这种风气才有所改变。这里面的每个“之”字字体都不一样，《兰亭序》是王羲之于东晋永和九年(公元353年)三月三日在和一些文人举行的“修契”宴会上，为他们诗写的序文手稿。

全文共二十八行，三百二十四字，文章清新优美，书法遒劲飘逸。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”，誉之为“天下第一行书”。千百年来成为书法家们心摹手追的经典范本。|||最精辟的概括是：翩若惊鸿婉若游龙。

关于文体特点

篇7：《兰亭集序》语言风格

“序言”简称“序”，也叫前言，属实用文体，同“跋”是一类。列于卷首叫序，附于卷末叫“跋”。其作用在于推荐介绍某人著作或某一材料，说明写作过程、写作目的、主要内容或说明一些同书本有关的事情，帮助读者更好地去阅读或理解。序言，有自己作的，叫“自序”;也有请他人写的，叫“他序”，他序除了介绍著作外，往往还有一些评价的内容。

兰亭集序的.散文特点

《兰亭集序》是王羲之为诗集《兰亭集》所写的一篇序文，但就其内容和形式而言，它又不仅是一般意义上的书序，而且是我国文学史上一篇立意深远、文笔清新自然的优美散文。

文章从兰亭集会落笔，首先用简洁的文字点明集会的时间、地点、缘由和与会人物，接着用抒情的笔调，描绘了清雅优美的山、水、林、竹等自然景物，而正是这些自然风光引起与会者饮酒取乐、临流赋诗的雅兴，下文就自然转入叙写雅事，叙写与会者“一觞一咏”、“游目骋怀”的种种欢乐情景。段末以“乐”字作结，揭示了与会者沉浸在美好的自然和人文环境中得到审美愉悦而暂时忘却烦恼的情趣。

第二段作者紧承上文“俯”“仰”二字和“信可乐也”一语，转写人世变幻、情随事迁的情况。不管是“晤言一室之内”的静者，还是“放浪形骸之外”的躁者，他们虽都在一时一事上“快然自足”，但是这些眼前的美景和人世的欢乐，“俯仰之间，已为陈迹”，乐极而悲生，他们不得不面对严酷的现实：“老之将至”、“终期于尽”，人生苦短。至此，作者自然提出“死生亦大矣”这一主旨。本段末以“痛”字反诘作结，不仅为呼应上段的“乐”，更为引起读者深思“死生”这一人生最重大问题。

第三段作者抓住死生问题，进一层表明自己的生死观。作者首先借古立论，说明从古至今，人们一直重视死生问题，自己也不能例外。接着作者针对当时士大夫务清谈、鲜实效、无经济大略的社会风气，痛斥“一死生”、“齐彭殇”的老庄学说为“虚诞”、“妄作”，从而表明了作者积极进取的生死观，而这正是作者编辑《兰亭集》并为之作序的目的。文章前面两段分别以“乐”、“痛”作结，最后一段以“感”字作结，表明作者坚信后世读者会从斯文(这篇序文)中产生同感：认识死生问题的重要，树立正确的生死观。

纵观全文，作者着眼死生二字，借一次集会宴游阐明人生哲理，表明了作者深远立意。同样是写了宴游情景，但石崇的《金谷诗序》、李白的《春夜宴从弟桃李园序》等文章，抒发的却是人生短暂，需及时行乐的情怀，立意显然不及作者的《兰亭集序》深远。作者生活在东晋时代，当时统治集团偏安江东，不思进取。士大夫崇尚玄学，清谈之风很盛，而作者却公开批评“虚谈废务、浮文妨要”，颇想有所作为。从作者给中军将军殷浩、会稽王司马昱、太傅谢安等人的信中，可以看出作者忧国忧民，渴望救国家“倒悬之急”的大志和旷达进取的人生态度。

当然，由于历史和阶级的局限性，作者不可能始终坚持这一正确的人生态度，永和十一年(公元355年)春，即作者写完《兰亭集序》后两年，作者因深感空怀壮志，报国无门，又因与扬州刺史王述的矛盾恩怨，愤而称病去官，且到父母墓前立誓永不再仕。此后便“尽山水之游，弋钓为娱”，去寻求“当以乐死”的境界，反映了作者晚年思想渐趋消极虚无。这是我们在全面评价作者一生思想时应该注意的。

《兰亭集序》之所以流传千古，不仅因为其立意深远，而且因为其文笔清新流畅，朴素自然。魏晋时期出现了骈文的高潮，骈文几乎占有了一切文字领域，这种文体讲究对偶、辞藻、音律、典故，极不利表情达意。在这种骈文风行的时代，作者能不拘成格，用洒脱流畅、朴素简洁、极富表现力的语言写景，叙事，抒情，议论，充分体现了作者散文的个人风格。特别是文中用了“群贤毕至”、“崇山峻岭”、“茂林修林”、“天朗气清”、“游目骋怀”、“情随事迁”、“感慨系之”、“若合一契”等词语写兰亭山水之优美，叙时人宴游之雅致，抒盛事不常之感慨，议死生意义之重大，而这些词语从此便被后人当作成语使用，极大丰富了祖国的语言宝库，从而也奠定了《兰亭集序》在中国文学上的地位。

兰亭集序作者介绍

王羲之(公元321～379，一说303～361)，字逸少，东晋琅邪临沂人，世居会稽山阴。是东晋也是我国古代最杰出的书法家。出身于士族名门，是东晋政治家王导的从子。青年时期有美誉，朝廷召他为侍中、吏部尚书，都辞谢不就。后任右军将军，会稽内史，世称“王右军”。

早年从卫夫人学习书法，后多鉴前代名家书法，博采众长，备精诸体，“论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙”。其书法艺术影响之大，在书家之中，罕能与之相比者，故有“书圣”之称。书法刻本以《乐毅论》《兰亭序》《十七帖》为著。其子王献之也是书法名家。父子齐名，世称“二王”“二圣”。

王羲之爱好自然山水，喜爱服食养性，因会稽山水秀丽，便和一些名士筑室住在那里，他关心政事和民生疾苦，当时“东土饥荒，羲之开仓赈贷。然朝廷赋役繁重，吴会尤甚，羲之每上书争之，事多见从”。

王羲之在诗文写作上也是高手。东晋文坛盛行骈文，王羲之是少数仍沿用散文写作，或以散驭骈的作家之一。其文风清洗，不尚辞藻而多情致。

本文语言风格：

1、生动、准确的词语：

本文中多处词语使用生动、准确，于洗练中见作者功底。

⑴又有清流激湍，映带左右。

句中“清”字写出兰亭周围水的质——清澈透明，“激”字写出水的状——激越奔流，两者静动相结合，构成互补。“映带”既写出了远观水的情态，又巧妙地引出与兰亭的关系，为“流觞曲水”创造了条件。

⑵一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

句中这四个字，写出兰亭集会上的两种主要活动：饮酒和赋诗，文字简洁，情态生动传神，尤其是两个“一”字，巧妙地写出了与会者快乐的神态。