蒙德里安作品在现代设计中的延伸的论文
“谁都不是”通过精心收集，向本站投稿了11篇蒙德里安作品在现代设计中的延伸的论文，以下是小编为大家准备的蒙德里安作品在现代设计中的延伸的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：蒙德里安作品在现代设计中的延伸的论文
摘要：通过分析荷兰画家蒙德里安的经典作品以及其作品在现代设计中的运用，强调在现代设计中要立足经典，能够准确找到经典作品的成功之处，做到活学活用，并试图解决经典作品滥用所造成的视觉审美疲劳对现代设计发展带来的不良影响，从而提高现代设计的整体水平。
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通过分析荷兰画家蒙德里安的经典作品以及其作品在现代设计中的运用，强调在现代设计中要立足经典，能够准确找到经典作品的成功之处，做到活学活用，并试图解决经典作品滥用所造成的视觉审美疲劳对现代设计发展带来的不良影响，从而提高现代设计的整体水平。
荷兰画家彼埃·蒙德里安(1872—1944)是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，即今日我们所熟知的“纯粹抽象”。
以《红、黄、蓝的构图》为代表的这些经典画作，就形式而言，无论是色彩还是构图，都精练到缺一不可的程度，非常符合现代设计追求简洁、明快的心理，所以，自作品诞生以来，这些作品本身或是这种艺术形式广泛被服装、平面、建筑等领域的设计师直接采用，对现代设计的影响极其深远。
但是，从近年来包括平面设计、装潢设计、以及公共艺术设计等许多领域的艺术实践情况来看，单纯套用蒙德里安作品形式的作品居多，在懂得作品内容与精髓的基础上，能够通过学习和借鉴从而创新的作品太少，对经典作品过多的不适宜的滥用，造成了观者的视觉审美疲劳，制约了蒙德里安作品在现代设计中的进一步延伸，从某种角度也制约了现代设计水平的进一步提高。
并不是运用了经典作品的设计就是好的设计，目前对蒙德里安作品的相关研究多集中于对其经典作品本身的研究，而如何将其作品应用到现代设计中的研究略显不足。本文通过对蒙德里安作品《红、黄、蓝的构图》的研究，并借助一些成功的案例来分析蒙德里安作品在现代设计中应当如何被正确的运用，这对现代设计的进一步发展很有必要。
探析蒙德里安经典作品及其创作理念的形成
蒙德里安经典作品多形成于20世纪上半叶， 其几何抽象原则为：在创作形式上把绘画的造型要素还原到最基本的形色，也就是在色彩上限定于三原色(红、黄、蓝)及三非原色(黑、白、灰)，并且构图上只使用水平线与垂直线所形成之平行与直角交叉产生的块面组合，而这些造型要素更经由严谨的比例关系以及大小色块的组合构建出极具动感的二度空间。他创作的《红、黄、蓝的构图》是其经典的抽象作品，从画面上不难看出上述原则。整个画面由五条较粗的直线分割成七个大小不等的矩形，再涂以红、黄、蓝、白色，看似不经意的分割实则蕴含着作者严密的科学分析，非常简洁的构图和非常简单的色彩，垂线与直线，矩形与矩形之间构成了一个安定有序的组合，这也是其抽象造型的创作理念。
篇2：蒙德里安作品在现代设计中的延伸的论文
在现代设计中，不难发现有不少运用蒙德里安作品的影子，最早受到蒙德里安影响的设计作品当属同时期风格派出版的一系列名为《风格》杂志的封面设计，简约明快，带有鲜明的几何风格，成为现代平面设计的经典作品之一。风格派的代表人物之一，出身木匠的赫里特·托马斯·里特维尔德所设计的`红蓝椅，也是蒙德里安作品的成功延伸，这把椅子整体都是木制结构，13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，并用螺丝坚固，使其结构完整地暴露在观者的面前，并施以单纯明亮的红黄蓝色彩，具有激进的纯几何形态和难以想象的形式，对以后的工业产品设计产生了很大的影响。作为同一时期的设计师，他们在理解蒙德里安作品精神的基础上灵活运用其形式，为现当代设计师起到了很好的榜样作用。
另外一个比较成功的案例就是法国时装设计师伊夫·圣洛朗1965年推出的一系列女士短裙。流畅简洁的剪裁，并将蒙德里安作品的元素直接用在服装设计中，明亮大胆的颜色搭配，一反当时复杂繁琐的服装设计，让人们眼前一亮，取得很大的成功。类似这样成功的案例还广泛存在于建筑、包装设计、平面设计、公共艺术设计等领域。当然，除去这些成功的案例外，还有一些极其失败的设计作品，其数量也是不容小觑的。这种艺术家、设计师、建筑师还是商人都争相借用蒙德里安作品的这种现象，主要原因有以下几点：
1.作品本身所具有的现代性
蒙德里安作品本身所呈现给观者的简洁、利落、整体的直观感受，符合现代设计在许多方面的要求，相对于其它大师的作品来说，更便于运用到现代设计作品中。
2.现代设计师和商人利用经典作品所带来的“大师效应”宣传自己的设计和商品
余秋雨先生在《艺术创造学》中提到隐性知识的理论，当一个作品足够有名的时候，其本身就被当作常识被人们熟知。简单地说就是利用观者都知道的大师作品来达到宣传自己作品的作品。
篇3：综合仿生设计在现代工业设计中的应用论文
综合仿生设计在现代工业设计中的应用论文
摘要：在现代工业产品设计中，单纯地从形态、功能、结构或材料的某一个方面来仿生是很少见的，更多的是综合形态、功能、结构和材料的多个方面来进行仿生设计，而且还从大自然的生存哲学即和谐与共生的角度进行仿生设计。
关键词：仿生学；工业设计；综合
一、仿生学与工业设计
仿生学是近几十年来发展起来的属于生物学与技术科学之间的一门边缘学科。其英文为bionics,来自于希腊文bion,意指生命。J・E斯蒂尔博士提出仿生学定义―――仿生学是模仿生物系统的原理来建造技术系统,或者使人造技术系统具有或类似于生物系统特征。其研究范围为机械仿生、物理仿生、化学仿生、人体仿生、智能仿生等。在机械仿生中还分为结构仿生、功能仿生和形态仿生。
工业设计是一门综合性的边缘交叉学科,虽然其核心是产品设计,是构成产品的功能、结构、形态、色彩、材质等要素,但围绕这些核心要素的工业设计活动却涉及到社会经济、科学技术、文化艺术等人类生活的各个层面,并需要综合社会科学和自然科学中众多学科知识来完成。
随着人们对生物的进一步研究,仿生学获得了迅速的发展。利用仿生学原理来指导工业设计成为工业设计中的一个重要分支―仿生设计。
作为工业设计创新设计方法之一的仿生设计学的概念和研究成果,以工业设计的专业知识和技能为基础,以工业设计创新思想和观念为指导,是工业设计创建人与自然和谐关系,改进人类生活方式的一个重要途径和研究方向。
二、现代工业设计中的仿生
德国著名设计大师路易吉・科拉尼曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中”。这话道出了自然界是蕴含着无尽设计宝藏的天机。归纳现代工业设计中的仿生，其主要表现在以下几个方面：
（一）形态的仿生
形态从其再现事物的逼真程度和特征来看，可分为具象形态、抽象形态和意象形态。
（二）功能的仿生
在工业设计上，功能仿生多用于外形模拟。如计算机模仿大脑的存储功能，控制机器人，来完成各种恶劣环境下的工作。减轻了人的劳动强度，提高了生产率，改善了劳动条件。
（三）结构和材料的仿生
一般工业设计师积极地关注仿生发明中精巧的结构和奇特的材料，并且巧妙地应用这些结构和材料，结合市场的需求创造出人们需求的产品，从而创造更有价值的.仿生成果，为人类创造更加精美更加丰富的产品。
三、综合仿生设计
在现代工业产品设计中，单纯地从形态、功能、结构或材料的某一个方面来仿生是很少见的，更多的是综合形态、功能、结构和材料的多个方面来进行仿生设计，而且还从大自然的生存哲学即和谐与共生的角度进行仿生设计。如梅塞德斯-奔驰在纽约现代艺术博物馆名为“弹性的设计”的展览会上展出的一款仿生概念车，它就是形态仿生、功能仿生、结构仿生与色彩仿生的综合运用。下面以Aibo机器狗为案例，对综合仿生进行案例分析。
Aibo机器狗是由日本sony公司推出的一款娱乐性家用机器人。能够与使用者进行实际交流，根据用户的命令和其自身在实际使用场景中对经验的学习作出相应的动作。
在Aibo的设计中，很明显它的创意来源于人类对狗的亲睐，其造型就是狗的造型，生动的运用了形态仿生。在实际生活中，人类少不了宠物，但是宠物有很多缺点，比如卫生问题、在不适当的时候打搅我们，甚至有时候会违背我们的愿望做坏事等等。为了调和这一矛盾，sony的设计师试图通过高科技手段造一个人造宠物，这样，既能作为一种宠物陪人类解闷，又能克服宠物自身的缺点，因此，产生了该产品的总功能定义:娱乐。为了实现这一总功能，设计师为Aibo定义了许多种分功能，比如说跳舞、打磕睡、陪人玩游戏、自动拍照等等许许多多的分功能。为了实现娱乐这一功能，设计师从自然界中寻找对应物时，考虑从人类宠物的范围中去寻找，因为从心理学角度讲正是为了某种心理寄托才会去养宠物，比如解闷。狗是宠物中最受人类所亲睐的动物，自古以来，狗都是人类最亲近的朋友，他可以为人类看家、打猎、甚至还能干一些简单的家务。
四、结论
当今信息时代，人们对产品设计的要求不同于过去，不只是注意功能的完善，还要追求清新、淳朴，返璞归真的个性设计。从大自然的生存哲学即和谐与艺术的角度进行综合形态、功能、结构、材料等更深意义和层次上的仿生设计，才应该是这个时代的设计师们所追求的目标。
参考文献：
[l]左铁锋.仿生学在工业设计中的运用[J].艺术设计论坛，，(10):20一21.
篇4：论文：论纸艺及其在现代设计中的应用
论文：论纸艺及其在现代设计中的应用
一、纸艺的概述
纸艺，广义指包括造纸艺术在内的所有与纸有关的工艺;狭义指的是以各种纸张、纸材质为主要材料，通过剪、刻、撕、拼、叠、揉、编织、压印、裱糊、印刷、装帧、装置或者高科技(如激光)等手段制作而成的平面或者立体的艺术品。
纸艺是随着纸的产生而发展起来的。公元前30埃及人就已经开始使用纸莎草制的纸张，后来我国东汉时期蔡伦用植物纤维、破布等造出了高质量的纸，改进了造纸术，这种纸材料廉价、生产方便，为纸张的普及做了贡献。纸艺的起源没有确切的记载，但根据考古发现我们可以知道早期的纸艺形式。20世纪60年代中期在新疆出土了北朝时期的团花剪纸，由此可推断纸艺距今最少已有1500年的历史。魏晋南北朝这一时期用纸逐渐普及，人们开始把纸剪成图案贴在门户上以作装饰和辟邪之用。折纸大约起源于公元1至2世纪的中国，约6世纪传入日本并在日本得以发展，后来公元7世纪传到世界各地。纸艺既古老又年轻，剪纸、折纸等传统纸艺已经存在了几千年，但如今所说的纸艺主要指西方的现代纸艺，距今不过100多年的历史。20世纪初，现代纸艺随着现代艺术的产生和兴起而发端，现代纸艺起初是毕加索等画家创作的一些富有肌理感的拼贴画。现代纸艺注重展示肌理，其作品除视觉效果外，还注重触觉效果。
剪纸、折纸诞生地的东方是传统纸艺的代表，东方的传统纸艺历史悠久注重文化传承，纸艺被赋予了祭祀和祈福的含义，在节庆等场合应用较多，其次才是纸艺的美感和装饰作用。西方现代纸艺的特性则与东方不同，西方纸艺注重艺术审美价值，西方现代纸艺主要用于装饰美化环境和艺术家表达个人感情。传统与现代、东方与西方纸艺之间并没有严格明确的划分，它们之间既相互区别又相互联系。比如剪纸在西方也有，西方的剪纸更准确的说叫剪影。与东方剪纸直接装饰美化环境的作用不同欧美剪影大多用于书籍插图、邮票贺卡、火柴盒、装帧等设计中。
纸艺类型繁多，根据创作技法和形态的不同，这些纸艺形式可归纳为以下几种：按空间形式分有平面纸艺、半立体纸艺、立体纸艺。平面纸艺包括拼贴纸艺、剪纸、刻纸等;半立体纸艺包括纸浮雕、编纸和衍纸;立体纸艺包括折纸、立体纸雕、纸模纸塑等。按制作方式分有手工纸艺和机制纸艺。按纸艺作品的功能分有观赏类纸艺和实用类纸艺。按纸艺的形态分有静态纸艺和动态纸艺。
纸艺作品是通过剪刻、拼接、编结、翻折、卷曲等技法加工而成的。通常一件纸艺作品综合运用几种技法，以一种纸艺技法的表现为主其他为辅。比如剪纸主要是用剪刀剪，但有些时候也会以刀刻来辅助。衍纸的制作重要的是卷，但也会配合捏、粘等工序以完成需要的造型。一个好的纸艺作品需要巧妙的设计构思，平面的纸艺作品需要考虑构图的协调美观，立体的纸艺作品要考虑空间的布局，有些纸艺形式如立体贺卡还要考虑平面到立体的转换，除了要考虑贺卡打开时呈现给我们的空间状态，还需要考虑贺卡如何从立体转变为平面的状态。
二、纸艺在现代设计中的应用
纸艺美观大方，在当代生活中纸艺广泛应用在室内设计、家居设计、招贴设计、服饰设计等各领域。纸艺是一门精致细腻的艺术，能带给人们精致慢生活的体验，随着工业的发展、生活节奏的加快，人们在生活中越来越追求返璞归真、轻松惬意的环境，纸艺与当今设计的结合迎合了消费者的需求。
1.纸艺在建筑及室内设计中的应用
建筑设计是一个国家或城市经济文化的折射。历届中国展馆的设计就乐于运用能体现中国文化的传统元素。纸艺应用在建筑设计中不仅增加建筑的美感还可以通过纸艺传达文化内涵。比如在汉诺威的世博会上，日本馆是一座可拆卸的纸建筑。世博会结束后纸建筑可回炉，用于日本一年所有小学生的书本。
上海世博会波兰馆在设计上就融合了波兰剪纸艺术。剪纸这项工艺在我国也有着悠久的历史和文化积淀，在中国人眼里也觉得这个设计亲切，世博会波兰馆的设计既展现了波兰的剪纸文化，又通过剪纸这一共同传统连接了两国人民的友谊。
佛山市的地铁出入口也采用了剪纸元素来设计。地铁的每个出入口都有一幅剪纸，每幅剪纸都体现该站点附近建筑或者文化内涵等特色。这样的设计既能从远处分辨站点方便市民乘坐地铁又把现代设计与传统元素很好的做了结合，用现代手法表现传统特色和地方文化。
一些国际大牌的店铺陈设也倾向运用纸艺作为装饰，LV曾用衍纸作为门店装饰;香奈儿春夏高级定制秀中，把整个舞台背景以纸来布置。Louis Vuitton、Moschino、Missoni、HarveyNichols等品牌都曾邀纸艺大师Zoe Bradley为他们创作时尚店铺及橱窗装饰。
2.纸艺在家居陈设中的应用
由于纸质材料环保、轻便，制作而成的纸艺作品精致美观，因而纸艺在家居陈设中应用广泛。瓦楞纸的颜色古朴自然，运用瓦楞纸表面波纹在上面绘画或拼接组装瓦楞纸而形成的一些艺术品有很好的装饰效果。瓦楞纸除了做家居装饰品外，在灯饰设计、家具设计等方面也有很多应用。纸做的各式灯时尚环保，用来装饰居室既浪漫又极富情调。以瓦楞纸为材料经过层叠、穿插、折纸等工艺制作而成的纸家具，轻便易携带又环保美观。经过特殊处理后纸可以克服承重差、怕水潮等缺点，纸做的衣架、桌椅、柜子都有较好的承重能力。在北京的创意产业园内也有不少纸做成的概念雕塑、家具。
除纸质家居品外纸艺艺术在家居陈设中也有较多应用。从剪纸艺术中汲取灵感设计的瓷器、根据传统纸艺拉花原理制作的纸葫芦、喜字拉花等用来装扮环境能很好地烘托节庆氛围。中央美术学院毕业的李洪波还运用拉花的伸缩性做了一些纸雕塑，这些雕塑看上去像石膏制的，一拉开才知道是纸张。此外根据拉花原理做的魔术纸帽、手风琴凳等都有很好的创意和可变性，丰富了产品的内涵和形式。丹麦Cotillion品牌设计的不锈钢拉花果篮，让不锈钢的材质也缠绕出了缤纷的视觉效果。
3.纸艺在包装设计中的应用
目前，衍纸、折纸和纸雕艺术在包装中应用较多。纸艺拉花也时有应用，星巴克有一款无纺布包装袋就是根据纸艺拉花原理制作而成的，这样的拉花结构包装设计既节约了材料又有创意。衍纸艺术起源于16至17世纪法国和意大利修女装饰圣物盒和神画的方法。这种装饰方法是用工具将细长的纸条一圈圈卷起来，成为一个个小零件，然后把这些零件组合成各种图案。衍纸艺术是一种半立体艺术，有类似于浮雕的立体感，由于其特有的线条美、肌理美及色彩美，常运用于纸袋、糖盒包装上。纸雕是一种以纸为主要素材，用剪、切、折、卷、叠、粘等技法，使平面纸张成为一种全立体或半立体作品的艺术。纸作为立体形式的表现物出现得很早，中国的纸扎人物及纸雕彩灯都属于纸雕。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的全盛时期，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。包装设计借鉴纸雕艺术增加了包装的美感和时尚性，使得包装既层次丰富又有镂刻效果，深受消费者喜爱。
4.纸艺在海报书籍设计中的应用
剪纸、纸雕、衍纸及立体纸艺如今多应用在书籍、贺卡、海报、装帧等设计中。纸艺在海报书籍设计中的应用丰富了书籍设计的'思路、增加了书籍的趣味性和肌理感。衍纸作品细节丰富、色彩靓丽、搭配和谐，因而广泛应用在一些字体、海报设计中，具有较好的视觉效果，能很好吸引消费者眼球。
立体纸艺是将图案印在平面的纸张上，然后从平面到立体转化的一个过程。商业立体纸艺在20世纪早期的杂志中已经出现，在二次大战中最为盛行，因为当时纸的供应相比起其他物品较为充裕。如今立体纸艺的动态原理被应用在立体书籍设计中，立体书兼具了书的内容和形式，也拥有玩具的趣味和功能，它跳出平面的书的限制范围，创造了三维立体的空间。立体纸艺为书籍设计提供了新思路，对书籍的创新和趣味设计起了重要作用。
5.纸艺在服装设计中的应用
纸艺曾为一些服装设计大师的作品提供过不少灵感，设计师加里亚诺曾在Dior春夏高级定制蝴蝶夫人主题秀中应用折纸元素;Iris Van Herpen品牌也曾借鉴纸雕艺术完成的春夏成衣秀。
日本设计师Junya Watanabe非常喜爱纸艺，在近几年的秀中多次借鉴纸艺元素。秋冬高级成衣秀的作品，设计师把所有款式都围绕着3D裁剪和折纸结构来设计。秋冬成衣时装秀中Junya Watanabe借鉴纸艺拉花设计了一系列蜂巢状的弹力服装。秋冬Junya Watanabe时装发布秀中又借鉴拼贴纸艺把不同质感的材质拼接在了一起。
除了从纸艺艺术中汲取设计理念，还有一类纸质材料制作的纸艺服装，这类服装一种是作为展览品供观众欣赏，例如俄艺术家Asya Kozina制作的蒙古特色纸质结婚礼服和圣保罗时装周上设计师Jum Nakao设计的纸艺服饰都是这一类。另一种是用纸做的可穿的服装。科技的进步推进了纸质材料的服用性能，比如日本有一种纸质内衣，经过揉纸等处理可多次洗涤;美国也售卖可洗涤的纸内裤、纸胸罩;德国服装设计师雷切斯特发明了可溶性时装。这种服装采用一种对肥皂极为敏感的纸张制作而成，一放入肥皂水中就会很快溶化掉。
三、纸艺应用在现代设计中的意义及前景
当今，日益丰富的物质文化促使了设计更多注重人内心精神世界的需要，设计不再简单地以实用功能为主。设计结合纸艺艺术不但带给欣赏者更多的视觉享受和想象空间，而且给予人情感上的寄托和精神上的慰藉，使得设计具有创新性的内容和鲜明的艺术感染力。同时，借鉴纸艺元素进行各门类的设计，有利于纸艺文化的传承，使得纸艺在一种激活的状态下进入良性发展的轨道。纸艺在设计中的应用很好地促进了设计的创新思路，未来会有更广阔的发展前景。
篇5：生态化设计在现代室内设计中的应用论文
生态化设计在现代室内设计中的应用论文
1、生态化设计理念分析
我国建筑行业面对当前社会能源紧张态势需要将可持续发展作为核心战略目标，生态化设计理念在房屋建筑室内设计过程中十分注重节约各项装修材料用量，并要将一些含有化学成分有害物质浓度较低或不含任何有害物质的材料作为首选，将一些符合环保标准的无毒害合成材料或生长周期较快的自然材料作为主要选择，这样可以确保房屋建筑室内装修不会对城市居民身体健康产生影响的基础上，降低房屋建筑室内装修过程中对于一些不可再生资源的无限制消耗。再者，鉴于房屋建筑室内设计具有较强的实效性而使其容易产生大量的“过渡装饰”建筑垃圾，再加上我国相关领域无法对这一部分建筑垃圾通过加工整理后进行二次利用，所以要求室内设计师在房屋建筑室内设计过程中要将这一因素充分考虑进去，确保各项室内装修材料可以通过回收循环再利用，这对进一步提高各类室内装饰材料的利用效率有着重要作用。现阶段房屋建筑室内设计阶段设计师十分注重开放式设计，这不仅意识到我国房屋建筑室内设计领域已经彻底打破了固定格局，同时也意味着生态化设计理念融入到现代室内设计工作中是相对简单的，设计师在对房屋建筑室内进行设计过程中要充分考虑各个部分的可能性与不确定性，一般需要利用可重组、可互换、可持续的形式对室内一些部分进行潜藏式设计，这样可以在最大程度上避免用户在二次装修过程中对各种装修材料的使用与浪费。
2、生态化设计在现代室内设计中的具体应用
2．1室内设计充分融合自然元素
现代生态化室内设计十分强调利用自然元素来满足用户对生活空间的生理与心理需求，对于大自然来说其形成循环最根本的元素在于光照，鉴于现代城市居民在生活、工作中过于依赖人工照明系统来作为自然光不足时的补充，严重忽略了自然光对于人体健康和作息规律自然调节的重要性。因此，现代生态化室内设计中设计师要充分利用自然光，通过对开窗位置、数量以及面积的调整或建造中庭透明屋顶，以及在窗口位置合理设置反光板将自然光引入到室内来满足照明需求，上述多种生态化设计手段都可以对室内的光照强度进行有效调整，同时也可以进一步降低房屋建筑照明系统在使用中的能源消耗。再者，本文认为绿色植物、山石、流水小景以及游鱼花鸟等自然元素不仅可以在房屋建筑室内发挥装饰作用，同时也可以帮助用户进一步改善室内空间的整体生态环境，上述多种自然元素在具体应用中都可以发挥隔音降噪、吸收有害气体等功能，并且可以让整个房屋建筑室内空间形成一种生机勃勃的美感。
2．2对空气流通速度、温度以及湿度进行控制
空气是人类生存中最为关键的一种自然元素，虽然现代室内设计可以进一步提高房屋建筑的隔音、保温以及密闭效果，但是现代生态化室内设计中十分强调对空气流通速度、温度以及湿度的合理控制，降低建筑通风系统运行中对能源的消耗量。现代生态化室内设计中可以通过对房屋建筑自然通风的调整来加强空气循环，确保室内在进入新鲜空气的同时可以将污浊的空气重新排放到室外，设计师可以参照部分地方的特色设计格局来达成这一效果，例如，南方地区建筑设计阶段所采用的天井等，通过结合所处区域的气候条件来对整个室内工期流动速度进行调节，这样可以降低城市居民为了满足空气流通要求而使用空调系统产生的能耗。相关调查研究显示，人体在29℃的生存空间内可以感觉到舒适感，且该种温度条件下室内的相对湿度要控制在40%左右，所以设计师应结合这一科学研究成果对室内的空气流动速度、温度以及湿度进行控制。
2．3可再生能源与天然有机建材的使用
众所周知，电力资源是现代建筑室内各项电气设备运行过程中的.主要能源形式，而建筑产品生产阶段及房屋建筑室内装修阶段都会对自然环境产生一定的破坏，所以本文认为现代生态化室内设计中要加大可再生能源与天然有机建材的使用，例如，通过在建筑屋顶位置合理安装太阳能光伏发电系统来为房屋建筑提供电能，或通过安装太阳能收集器、储能装置来为整个房屋建筑室内提供必要的热能。太阳能光伏发电系统对于广大城市居民来说并不是一个较为生疏的词汇，只有在房屋建筑室内装修设计阶段加大对各类可再生能源的利用范围，才能确保我国建筑行业在新时期可以满足可持续发展战略提出的新要求。再者，如何降低房屋建筑室内装修中对自然环境产生的污染，是当前室内设计领域一个十分关键的话题，所以本文认为设计师应在满足用户实际需求的基础上来选择一些不含放射性物质、无化学添加、不需要二次加工的天然材料。
3、结语
综上所述，现代生态化室内设计十分强调室内设计中对于清洁环保材料的应用，并要通过加大对自然光、自然风等自然元素的应用来为用户营造一个健康空间，这样不仅可以帮助用户降低整个建筑物运行过程中对于能源的浪费，同时也对实现建筑行业的可持续发展战略目标有着重要作用。
篇6：室内景观在现代商业空间设计中的应用论文
现代商业体的建设规模在不断的变大，建筑功能也呈现出复杂多样性，人们的生活方式朝着更高效、更便捷、更为多元化的局面发展，所以现代商业室内环境的设计不仅要考虑科技经济和功能方面的作用，还应该满足人们情感、精神以及心理等方面的需求。本文就从现代商业空间设计中光环境、声环境以及色彩环境方面在室内景观的应用进行探讨分析。
1现代商业空间设计中色彩室内景观的应用
现代商业室内空间环境中，人在空间活动中占据主体地位，空间中所有的结构因素都是围绕着人进行设计的，比如空间中的地面、顶棚或者各种摆设等都是因为人的需求而出现的。在商业室内环境设计中，人们对色彩的延伸性进行巧妙的设计应用，并对色彩明度高低、色相冷暖等进行合理的处理，使整个空间环境更为丰富有深意。比如，经典的同类色设计咖啡馆德国莫尼黑维也纳森林咖啡吧。这是一家定位为自然小清新的绿色畅想主体咖啡吧，走进这家咖啡厅，你会感受到大自然的亲切感，整个空间都是采用的绿色元素进行设计，使人仿佛置身于大森林中。这家咖啡厅的绿色色彩设计，体现的是不同明度和纯度的明亮感，有别于传统咖啡厅的暖色调设计。设计师别出心裁，将天花和墙面进行大面积的暖色绿与冷色绿设计，但是其冷暖色调却运用有方，墙面设计为暖色调绿色系，顾客坐在墙边的时候，有一种身临其境大自然的感受；而天花则设计为冷色调绿色系，给人以清新感，忍不住想要去抚摸。顾客置身于这样的咖啡厅能打到全身心的放松。大自然的景色在深浅不一的绿色中呈现出绝对的自然感，白色咖啡桌是整个空间中的点缀色；木本色的主题墙面宛如撑起整片绿色的树干，充满活力的空间让人久久不忍离开。同类色设计一般不会选择想用材质和相同观感的材料，这样的搭配设计才不显得单调泛味。
2现代商业空间设计中室内景观光环境的应用
在现代商业室内环境中，光环境的室内景观设计，主要是通过将光的照明和设计与光的色调、显色性以及饱和度等进行有效结合，以此营造与商业室内空间环境相关的生理环境和心理环境。自然光和人工照明的融合使用，是商业室内环境设计中打造人性化光环境的关键。虽然人工照明是商业室内空间光环境的'主要来源，但是自然光生动的表达形式是自然光所欠缺的特点。强烈的自然光影给人们的感觉是愉悦具有活力的，而柔和的自然光会使人产生恬静淡雅的视觉感受，所以自然光的应用也是商业室内环境气氛的主要“材料”。比如日本东京六本木的购物中心，其内部中庭上空通过对天棚进行透明光环境处理，适当的对阳光的直射进行遮挡，营造出明快舒适的室内空间环境。
3现代商业空间设计中室内景观声环境的应用
在现代商业室内环境设计中，声环境的合理设计是非常重要的，因为人们的情绪会因为受到外界环境声音的刺激而有所波动，但是很多商业室内环境中声环境的设计还有所欠缺。在进行商业室内环境中声环境的处理和设计时，主要需要考虑对室外交通噪音的隔绝，以及合理设计室内音乐环境声源。只有将这些声环境进行合理的设计，才能保证人们的情绪不被影响，不会出现听觉压力。比如，在商业室内空间声环境设计中，可以采用现代化高科技家具，或者音乐橱窗等，营造出让人舒适的环境。另外，室内播放的音乐应该选择较为喜悦和轻松的，因为人们对声音的感觉是由音量、音质以及音乐的内容等决定的，多播放一些音质恬静、音量适中能表达丰富情趣的音乐是保证室内活动的人们心情愉悦的关键。总而言之，商业室内环境的设计，设计师在对功能设计的同时，也要重视其在经济技术层面的作用。随着社会经济的快速发展，人们对商业空间的人文关怀越来越重视，这就要求商业室内环境设计需要满足人们在情感层面上的需求。
参考文献
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[3]周瑞麒，张建华.购物中心内不同空间类型植物景观的配置———以上海港汇广场为例[J].上海商业，2014（11）：42~45.
[4]庞迪.谈景观设计对商业空间品质的提升[J].城市建设理论研究（电子版），2014（14）.
篇7：浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用论文
浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用论文
本文是由上传的：浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用。传统的内蕴是设计取之不尽、用之 不竭的宝藏。它形态多样，内涵深厚，蕴含着我们古老 民族创造和审美最本原的精神。中国传统装饰元素在 漫长的长河中演变，有着独特审美习惯和传 统文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素， 使中国设计在国际化发展中更具民族特色，一直是众 多设计者探索的课题。本文通过分析传统装饰元素的 形态、应用原则和设计表现，将传统装饰艺术独特的设 计语言应用到现代设计中，为传统装饰文化的继承和 现代设计的创新进行一些探索。
一、传统装饰元素的形态分析
1、装饰图案 传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文 化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创 作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而 发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体 系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定 的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生 活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来 看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的 艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的 视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉 信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰 图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类 的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺 度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画 面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字 汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持 象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有 审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一 种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面 上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达 要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了 象形因素的同时，又具有了抽象符号的`意义，这就使书 写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点 和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式 美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美 的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵； 草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺 术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形 成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说， 所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学 说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的 宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中 大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使 用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形 成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了 丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传 统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。
（1）表现性。
传统装饰色彩具有表现性，关注景物色彩的 形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其 规律；而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的 基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。
（2）象征性。
在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义 并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达 人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观 念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升 华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的 媒介，它能体现出情感、文化意味等等。
（3）装饰性。
传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜 明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发 积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。
传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术， 从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代 人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结 合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色 彩去表现相关主题。
二、传统装饰元素在现代设计中的体现
传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了， 精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素 不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技 和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术 上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。
我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体 现在如下几个方面： 1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态 以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这 些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。
2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使 用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现 美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些 装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。 3、传统形象的变异和进化。在设计中，可以发 挥传统造型特有的魅力进行设计创作。根据形象 的构成，结合现代构成意识对中国传统重构，打破 固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。用现代的观 念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东 西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国 设计风格。
4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出 新。例如：北京申奥标志“太极拳”、北京奥运标志 “中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。中国 元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感， 折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。
在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思 想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就 是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近年来，“可持续”又成为全世界的热点议题，而可持 续发展的一个重要内涵就是对文化，民族传统、地 方特色的继承和发扬。
三、传统装饰元素在现代设计中的应用方法
1、传统装饰语言的直接选用 中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步 挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰 内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将 其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统 图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可 以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是 任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的 是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采 用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传 统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手 法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格 的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对 象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在 造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。
2、传统装饰元素的提取和重构 对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰 形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设 计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统 图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中， 挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重 构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计 中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广 泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解 对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中， 要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式， 保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装 饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设 计里体现一种传统性格。
四、结束语
中国传统装饰元素在国际设计界享有很高的声 誉，国际上很多著名的设计作品具有中国元素的气质 和神韵，中国的元素、中国的文化是人类文明的一部 分。中国传统艺术的的内蕴是现代设计取之不尽，用之 不竭的宝藏，它蕴含着我们古老民族创造和审美最本 原的精神。研究传统装饰元素可以拓宽我们的设计思 路，适度借鉴和应用相应的传统装饰素材，可以体现地 域性和民族性。通过认真分析传统装饰形式、造型规律 和文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素， 以现代的形态构成和视觉符号系统理论去研究中国的 传统元素，将中国传统装饰元素与当代审美规律有效 的结合在一起，逐步建立现代中国装饰元素的语意系 统；通过对传统装饰元素在艺术设计中的地位和意义 的分析，结合中国现代艺术设计发展概况与存在问题 的研究，发掘、提炼传统艺术中的精华，使之成为中国 现代设计的源泉，让中国的传统装饰元素散发出自己 独特的魅力。
①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，。
②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002。9。
③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑出版社。9。
④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社， 。8。
⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究， 2005。
⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活，。3。
⑦黄华明，李鸿明《装饰图案》，重庆大学出版社2008。2。
篇8：中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文
中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文
一、现状概括
如今我们正处于一个经济全球化的时代背景下，与经济全球化相伴而来的是政治和文化的全球化，其对我国现在的设计领域产生了极其深远的影响。毋庸置疑的是，当今世界文化发展的新格局是由不同的文化背景之间相互碰撞后的共融所形成的。视觉设计的特征越来越趋向统一，我们在加入全球化的进程中必须冷静而清醒，应该更认真的去思考我国传统的民族文化和国际化的问题。
中国文化博大精深，中国拥有几千年的悠久历史，在世界文明史上占有不可多得的重要地位。中国传统纹样是中国悠久历史的独特产物，其应用广泛，形式丰富，题材内容也极为繁博，不仅形式美同时还具有一定的内涵，云纹作为最具特色的中国传统纹样，是我国文化史上经历历史发展时期最长、变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大的基本纹饰之一，中国传统云纹元素已经开始在现代招贴设计中占有一席之地了。
二、中国传统云纹的视觉语言特征
2.1 云纹的历史与风格特点
“云”是一个漂浮的物体，它是由水滴和冰晶聚集而成的。中国古代将其赋予了许多神秘的色彩。“云纹”以其悠久的历史和独特的民族气息，使我们相信它渗透着中华民族的文化观念和审美意识。云纹形态的形成与发展与中华民族长久以来对“云”的认识和中国文化现象的一般规律以及审美观念密切相关。
云纹图案经过几千年的发展和演变不断丰富，各个历史时期的云纹，都融入了各自不同时代因素的不同特征。因此，中国的云纹纹样才能显示出其所具备的的博大精深的内涵，具有无穷的魅力。根据不同时期的特点，云纹的发展演变可分为三个阶段。
2.1.1 早期阶段
有部分学者认为，彩陶上面的原始螺旋图案是最早的云纹形态。但是这种典型的抽象几何纹作为一种古老的文化遗存，它是否具有当时的“云”的意义，仍然不能得出结论。但是如果我们单单从形态上面看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的继承关系。但是现在人们一般将装饰于青铜器上的“云雷纹”视为云纹最早期的形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义，它是商周时期的典型装饰纹样，是以连续的回旋形线条构成的几何云纹或雷纹的总称，曲线造型的称为云纹，直线回转造型的称为雷纹。
2.1.2 鼎盛时期
汉代是中国传统云纹发展的最为繁盛的一个时期，汉代的云纹样式是最丰富和生动的，出现了很多新型的云纹样式：云气纹、卷云纹、云兽纹等等。
卷云纹是在云雷纹的基础上进行变化的，它通过对云雷纹的构形元素的简化和打散，构建了自己的存在形式，其简化的勾卷纹样也成为了后期云纹形态变化发展的基本形式。
卷云纹成型以后，汉代又出现了以卷云纹为基础的云气纹，云气纹的形态极富时代感，其构形元素除了沿用了卷云纹的勾卷形以外，还出现了“云尾”这一全新的成分。这样的纹样构成增强了云纹的力量感和速度感，同时也增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展也进入了鼎盛时期。
2.1.3 成熟时期
隋唐时期流传的云纹的纹样多是朵云纹，宋代则延续了隋唐时期的云纹样式，元代依旧以朵云纹为主，不过其在形式上多强调了朵云纹的组合感。从唐宋时期开始，为了顺应时代的审美变化，云纹的样式变得越来越具装饰性，但是这样一来，使得朵云纹的结构显得负荷过重。不过在越来越强调云纹的装饰性的这个时期出现了中国云纹体系中最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种云纹类型——如意云纹。
我们不难发现，中国传统云纹形态的整体演变趋势可以概括为：在最原始的基础上，结构变得越来越复杂、造型变得越来越丰厚、形象变得越来越细腻。这些可以总结为越来越精致化的发展趋势，从根本上体现了中华民族为了满足自身的审美需要以及顺应时代的审美变化而作的不断努力。艺术的形成与发展的一般规律表明，审美经验和审美要求的不断提高，一旦达到一定的程度，就会突破原有的形式，以寻求自己所需的表现形式。
2.2 云纹的文化内涵及价值
云纹具有丰富的文化内涵，优雅而轻松地传递着东方文化特有的“面”和“线”，传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的人文精神和喜庆祥和的美好祝愿。
从艺术形式上看，云纹是一种具有中华文化和民族特色的传统装饰图案。它通常以涡形曲线为基本结构元素，根据一定的结构模型和一些组合方式构成。云纹经历了几千年的发展和演变，不断创新、发展、丰富和完善，从任何角度来看其都具有广泛的传承性和适应性，存在着无限的可能性，具有非常广阔的应用空间。
三、中国传统云纹在现代招贴设计中的运用
不论从视觉艺术发展的进程，还是文化的传承而言，中国传统云纹与现代招贴设计都存在很多的契合点，并且也符合现代招贴设计的理念。如今有很多的设计者有意无意的将传统视觉语言融合到现代招贴设计中，其主要表现为运用后现代的解构手法，将传统视觉元素当作一种符号，通过现代设计的方法进行组合，融入到自己的作品中。中国传统云纹视觉语言表现出来的自由散漫的结构，却有种强劲的力量和狂放的气势，云纹荡漾其间，都给予了传统视觉语言在现代招贴设计中的运用以重要启发。
3.1 优秀的应用设计案例分析
3.1.1 靳埭強——《九九归一 澳门回归》
香港著名平面设计师靳埭强一向擅长在设计中巧妙的把中国传统元素的精髓融入到自己的设计中。他说这种相融并不是单纯的相加，而是要基于在对中国传统文化深刻理解上的相互融合。靳埭强先生创作的《九九归一 澳门回归》的招贴海报中，画面运用中国传统水墨手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。云纹在“焦、浓、重、淡、清”的水墨丹青中表现出道家崇尚的黑色的审美观，靳埭强先生很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和视觉设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使他的作品具有强烈的民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到图形创意设计之中，形成了独特的设计语言，也显示出黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。
3.1.2《雲》
这是以“雲”字为主题的招贴设计，将繁体字“雲”分为上下两个部分，采用汉字创意方法中笔画变化的方法将雲字变形，笔画变化是指将笔画加粗、变细、变形、添加装饰等在笔画自身上做处理的表现手法。这幅招贴以云纹纹样代替“云”字，将云纹以现代视觉设计手法稍作变形使其从外形上更贴合于汉字“云”，既取云纹的“形”也取了它的“意”。云是由水滴、冰晶聚集形成的悬浮在空中的物体，画面中雲字的背景做了天空的样子与“云”的涵义相吻合，化作云纹的部分的背景辅以大面积的云朵，突出主题，同时与英文“Cloud”相呼应。这幅招贴很成功的将文字进行了创意变形并且结合了现代英文的元素。
3.2 有待改善的'应用设计案例分析
3.2.1 《禅》
这一幅招贴设计中云纹的应用就稍有欠缺了，画面中心以中国传统书法字体“禅”为主体，本意想表现的诗意宁静，画面下方的世外桃源一般的生活与主题字相呼应，禅意人生是一种人生境界，是一个人对待生活的态度，当一个人经历了很多事情后，最终把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后随遇而安，落花如流水一般，服从自然法规，莫强求。戒贪心，戒妄心，心境如明，这才是“禅”。而画面上方云纹的应用可以说破坏了这种“禅意”，云纹跳跃的色彩与排列方式都不太符合“禅”的精神内涵。个人认为将此处云纹的颜色改为黑色，以中国传统水墨的形式表现出来会更符合这则招贴的意境。
3.2.2 《西门烤翅》
这一则招贴设计中云纹的应用显得有一些生搬硬套，它本身的目的是为了宣传“西门烤翅”，而在这则招贴上并不能体现烤翅的特点，达不到太多促进销售的目的，显得有一些为了用而用。云纹本意象征“吉祥”，是在产品宣传设计中运用较多的纹样之一，但是宣传的目的大多是为了提高消费者的购买力，只停留在“形式”上的应用并不能够达到最好的效果，我们在应用云纹以及其它的创作元素时要尽量做到“形神合一”，取法自然，不做作、不累赘。
四、总结
综上所诉，云纹这一中国传统视觉语言中的装饰纹样，不仅仅只传递给我们它的艺术形态，还传达着中国天人合一，和谐自然的人文精神和古老而厚重的哲学思想。对于现代招贴设计来说，承载着中国传统文化并且极富动感和浪漫情怀的中国传统云纹，值得我们深入研究并且运用。如果设计的形式符合大众的审美习惯，同时也蕴含着深厚的中国文化底蕴和意境，会让公众有一种情感共鸣，作品也更容易被诠释和接受。
从一方面来说中国传统云纹纹样本身就是一种“设计”，而我们现在需要去做的是更好的将传统元素“古为今用”，让中国传统元素与现代化的设计思想相结合，将中国传统元素运用现代化的设计方法进行“再设计”，使其更符合现代大众的审美，同时还要传承中国传统元素的文化内涵。现在是经济全球化的时代，也就意味着设计也在朝着“全球化”的方向发展，我们要努力将中国传统元素的内在精神融合到现代招贴设计中。为现代招贴设计的精神内涵的多样性提供理论参考，让中国传统元素在国际化世界艺术殿堂中拥有一席之地。
现代招贴设计本身就是视觉语言的表达，设计者向受众传达自身的思维过程与结论，达到告知和劝说的目的。图形作为招贴设计中的重要组成元素，是受众直接感知的重要媒介，这就需要设计者充分把握视觉语言所包含的意义，这是现代视觉语言转换和融合必须关注的，我们在今后的设计学习过程中要将传统与现代相结合，在设计符合现代大众的審美心理的情况下，传承中国传统文化的精神内涵，将中国传统纹样的视觉语言融入现代化的设计浪潮中。
参考文献：
【1】李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.[M].中国人民大学出版社.
【2】张曼娟.平面设计与传统文化的导入.[J].内蒙古艺术.
【3】陈蓉.传统文化在现代平面设计中的作用.[J].太原科技.20
【4】古月、李薇.中国传统纹样图鉴.[M].东方出版社.
篇9：新中式风格在现代空间设计中的运用论文
2.1新中式风格要素
2.1.1新中式空间
①空间层次感。将新中式风格应用到现代空间设计中，首要关注的便是突出空间层次感。古典设计风格中，会应用照壁装设在入口的位置，此种设计主要所发挥的是遮挡实现作用，同时会在照壁上进行装饰，促使其能够与整个设计风格达到统一。在新中式建筑设计中采用传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装上，或者以雕塑小品的形式出现。②空间布局对称。我国古代建筑设计中对称是最为明显的一大特征，且此种观念在现代建筑领域仍然被应用。空间设计基于建筑设计得以发展，为此，空间设计也深受对称观念的影响，新中式风格也自然的延续了此种设计风格[4]。
2.1.2现代建筑特征
新中式风格应用到现代空间设计中，建筑的设计也具有着一定的创新性，应用全新材料与新型技术等，将中式审美与现代潮流进行有机融合。就我国建筑的设计现状而言，比较典型的是我国古典明清时期的建筑，具有丰富的文化内涵和吉祥的.寓意。在新中式空间设计中的建筑，基本上将古典建筑元素进行打散，在重构与简化的方式下，将传统文化内涵与现代建筑进行结合，依据现代人的审美需求对建筑进行设计，促使建筑既具有古典文化的风格，也具有一定现代简约风格。其中，古典文化风格主要体现在建筑的外观雕刻或是色彩搭配上；简约风格主要体现在建筑形状设计或是与设计整体的协调感上。
2.1.3装饰元素
①中国画。书法与国画属于我国传统文化中的重要构成，对传统建筑以及现代空间设计均具有着一定的影响。书法与国画具有着优雅、含蓄、深沉等特征，而不同的艺术或文本化表现形式也均能够作为新中式风格的载体。新中式风格空间设计中，空间的布局、灯光色彩协调、陈设装饰等均需要协调统一。空间与视野方面均会体现出中国画式的优美[5]。②传统中式符号。中式风格的元素众多，包括汉子、传统建筑构件、陶瓷等。新中式风格设计者多会将这些元素进行简化处理，促使其形成全新的元素融入到现代空间设计中，例如，用线条勾勒出传统建筑样式。
2.1.4空间色彩
新中式空间设计对于色彩的搭配打破了传统中式空间色彩风格，利用现代手段对传统色彩的精华进行呈现，凸显出传统色彩的象征性及表现力。例如，将苏州园林或是京城住宅的黑、白、灰作为基础色调，将皇家建筑的红、黄、篮等色彩在局部进行装饰，呈现出一种艺术较差与文化较差的美感。另外，在新中式空间设计中，需要关注到人对于色彩选择的倾向，在把控统一空间格调的条件下，用个人倾向的色彩在细节之处进行点缀。
2.2新中式风格设计原则
2.2.1功能大于形式
将新中式风格应用到现代空间设计中，主要原则是对传统中式风格进行精简处理，将传统文化元素进行大散、重构等，维持传统风格的适用性，去除相对繁琐的装饰。例如，在传统的复古建筑中加入一定的现代设计元素。无论是在大的院落规划，建筑布局，还是在小的建筑装饰、庭院植栽等方面均遵循中国传统的格局营造，保留大量的中式建筑元素，宅前有平台、筒瓦制的曲线屋脊、影壁、山墙头、房角屋边的游廊和平台设计、住宅中庭。从这一点来看，在新中式风格的应用过程中，更为关注设计的功能性，而非是设计的形式。
2.2.2内容大于形式
在新中式空间设计中，设计者将具有中国风的元素应用到空间设计中，寻找与传统文化相契合的标记或是符号，将传统文化巧妙的融入到现代空间设计中，促使人们能够沉下心来去感受传统文化与现代设计手法的融合，充分展现出我国传统文化的内涵。从这一点来看，新中式风格的现代空间设计中，传统文化与现代文化两相呼应，所呈现的内容远超过形式。
3结论
在现代空间设计发展阶段中，单纯的设计手法创新已经不满足发展需求，多元化设计风格是现阶段以及未来一个阶段的发展态势，而这一点也是新中式风格备受关注且实现快速发展的主要原因。从基础原则来看，新中式风格遵循简约设计原则，充分体现出现代人们的自然简约审美特征。从实际应用来看，新中式风格在现代空间设计中的应用，促使空间设计在色彩搭配、建筑设计、空间布局等方面均实现了创新发展。就色彩搭配方面来讲，将黑、白、灰作为基础色调，将红、黄、篮等色彩在局部进行装饰，呈现出文化碰撞的色彩之美；在建筑设计上，经由对古典建筑的简约化处理，促使建筑具有古典文化风格以及现代简约风格。
参考文献
[1]王冰.新中式风格在现代空间设计中的应用[J].美术教育研究，，08（01）：95.
[2]陈子聪，曾涛.新中式风格在现代室内设计中的应用[J].科技风，，09（12）：99~100.
[3]余姝苇，周波.论新中式风格在现代建筑设计中的应用[J].四川建筑，，34（05）：43~45.
[4]张戈.新中式风格在现代装饰设计中的应用[J].上海建设科技，2014，07（02）：4~6.
[5]彭敏.新中式风格在现代餐饮空间设计中的应用[J].湖南包装，，08（01）：35~41.
篇10：新中式风格在现代空间设计中的运用论文
前言
在各国经济与文化融合下，空间设计领域也不断的引入其他国家的设计理念，而我国新中式风格在现代空间设计中成为了一种全新流行趋势。在现代空间设计发展阶段中，单纯的设计手法创新已经不满足发展需求，多元化设计风格是现阶段以及未来一个阶段的发展态势，而新中式风格在此趋势下越来越受到关注。新中式风格符合我国传统审美观，同时也迎合了现代人们对于西方简约及个性化元素的审美需求。
1新中式风格简述
1.1概念界定
新中式风格属于传统中式风格的继承与发展，将传统中式风格作为核心，继承传统韵味，同时在设计手法以及呈现形式上做到创新。一方面能够满足现代人们的审美需求，另一个方面也能够迎合现代时尚，合理的将传统古典艺术引入到现代空间设计中，形成一种全新的融合式设计风格[1]。
1.2新中式风格特征
新中式风格特征主要表现在以下几个方面：①空间色彩搭配方面。我国传统建筑具有着庄重、大气的感觉，其原因在于整个建筑多会将暗红、棕色、黑色作为主要色调。建筑设计领域中，对于色彩的选择了充分的显示出人的性格，以及其对生活的态度，古代人针对色彩的选择所显示出的便是当下的生活环境以及态度[2]。但是，随着时代的发展，此种色彩风格已经不再符合现代人的审美观念，需要做出改变，新中式风格的特点体现在将灰、白、黑作为基调，用传统园林设计中的绿、蓝等作为装饰，提升设计视觉的舒适感与自然。②空间层次方面。与传统空间设计进行对比，新中式空间设计的层次感更为突出，比较关注各空间的灵活组合。在设计中应用空间组合，将中国传统风格融入现代设计符号.打造具有中国韵味的现代中式建筑空间。
1.3新中式风格基础原则
新中式风格所遵循的基础原则为简约，在保留传统文化的基础上在表现形式上进行简约化处理。新中式风格中，更为关注事物的实质，尊重自然美感，而非是经由复杂处理之后所形成的华丽美[3]。应用简单的线条，淳朴为简单的形式进行设计，在此基础上于细节之处点缀具有传统文化的符号或是其他标记，促使设计风格具有创新性。从现代人们的审美观念来看，自然之美越来越受到关注，人们也渴望生活在简约、自然的环境中，而新中式风格的简约设计原则便是迎合现代人们的此种审美需求。
篇11：中国传统元素在现代平面设计中的再设计运用论文
中国传统元素在现代平面设计中的再设计运用论文
一、中国传统图形元素的再设计手法。
中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造，改变传统元素造型在使用中的局限性，增强现代设计感，使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵，而且通过对传统图形进行重构再设计，赋予传统元素现代意义，符合现代社会需求功能，从而更好地传递信息。
（一）图形的内涵。
中国传统图形的内在涵义非常丰富，巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如，百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心；传统梅花图案，可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意，因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形；中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明，可以表达哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，容易表达主题。例如，可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形，内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成，其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样，体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意，从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。
（二）形与形的联想。
以奥运为主题的招贴设计《新时尚》，以中国传统的发髻编成的奥运五环结，染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色，配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影，将传统纹样的魅力显示于形意美，设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想，表达出齐心协力办奥运的精神，同时也留下深刻印象。
（三）传统图形的重构。
在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素，或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求，切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点，例如，招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合，色彩运用传统的中国红，体现出浓烈的中国风。
二、中国元素在现代平面设计中的再设计运用。
（一）图形的再设计运用。
中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久，图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作，转换为具有现代感的符号形式，更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华，以此种形式进行沟通与交流，传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，亲人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿，这是一种追求美好生活情感寄托。
“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计，使设计中融入生活情感色彩，表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情，好似是一个安睡的天使，体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能；如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸，仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉，体现出丽豪家纺的柔软舒适性，同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系，赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造，以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展，是中国传统文化和现代审美观的成功结合。
（二）文字的再设计运用。
文字是人类文化的重要组成部分，也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果，文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如，“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式，文字间视觉效果统一且具有文化内涵；篆刻的'印章字样，增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“NANTONGLIHAOJIAFANG”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味，又体现了现代的时尚感。
（三）色彩的再设计运用。
色彩是构成平面设计的要素之一，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来，每逢新年、结婚等喜庆的日子，张灯结彩，服装、用具等都用大红的颜色装饰，表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后，明黄色是皇帝专用颜色，如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近，又体现出产品的高贵品质，以及经营企业的财富象征。
蓝色的背景象征着永恒、纯净，它是最冷的色彩，表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，用于商品或企业形象，如水和天空，给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉，月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好，起到点亮背景的设计作用，黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色，形成强烈的视觉冲击力，而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性，搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚，将传统的图形、色彩完美的结合在一起，是古典与时尚结合的代表，同时又体现出崇尚自然舒适的追求，更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。
三、结语。
在全球化时代，设计具有国际性的交流特征，在中国元素的运用中，应注意设计语言的世界性与通用性。首先，在设计视觉、符号的选择中，要考虑民族传统元素的普遍性。其次，要注重视觉表现语言的世界性，国际化设计语言。最后，充分领悟传统艺术的精神，结合当代西方的设计思潮，融合传统与现代的结合点进行设计。因此，只有了解中国的传统文化和美学观念，更好的运用中国元素进行再设计，才能设计出符合新时代又能够为国际社会所认同的现代设计作品。
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