现代家具设计中海盐文化的应用论文
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篇1：现代家具设计中海盐文化的应用论文
现代家具设计中海盐文化的应用论文
随着我国改革开放的不断深入以及WTO的加入，致使我国对外开放程度越来越高，在这样的大背景下，要想提高我国家具的国际市场竞争力就必须要形成自己的特色，而对我国传统文化元素的利用无疑将为家具设计增光添彩。而我国设计精良的家具为其它家具制造企业走向世界提供了借鉴和的丰富的素材。丹麦著名家具设计大师汉斯瓦格纳家具作品一共超过500余件，其中有三分之一的家具设计融合了中国传统文化元素。国外尚且如此，作为中国家具制造企业更应该将中国传统文化元素融入到家具设计中。海盐文化有着几千年的历史底蕴，是我国当之无愧的文化珍宝，它是数代盐城人民生活和智慧的结晶，将海盐文化元素运用到现代家具设计中，无疑锦上添花。本文从海盐文化的历史发展入手，对在现代家具设计中如何有效提取海盐文化元素进行了探讨，分析了现代家具应用海盐文化元素需要注意的几个问题。
一、海盐文化的历史发展
海盐文化产生于盐城，是传统行业文化和特定地域历史文化相互融合的产物，独具特色，它是对盐城历史的积淀，是盐城当地文化的精髓。古代盐城劳动人民主要以盐作为生存手段，在海盐生产、经营、使用以及管理过程中创造了盐物质文化；在漫长的历史发展过程中，盐物质文化逐渐上升到精神层面高度。从此，海盐文化不再单纯的代表因海盐产生的物质，还是地域文化特色的象征。也就是说，海盐文化渗透在物质生活的方方面面而又存在于人的精神之中。根据相关文献研究，迄今为止盐城已经有超过两千年的产盐历史了。盐城的海盐文化带动了黄海的之滨和淮河下游的盐文化的产生和发展，是我国盐文化的源头。盐城海岸线总长接近600公里，海滩的占地面积超过600余万亩，这里滩涂平坦、水域宽阔、凭借其独特的地理位置成为海盐生产的最佳地区。我国历史文献中，对盐城产盐的记录最早出现在《史记货殖列传》中，文中对盐城海盐的富饶进行了描写。盐城人民因为海盐才拥有了几千年海盐历史和海盐文化，海盐不仅为盐城带来了丰富的的物质文化遗产，还留下了独具特色的非物质海盐文化遗产。在《汉书地理志》等大量古书籍中都记录着盐城产盐的历史和工艺。一些文学家和诗人也将海盐生产和生活体现在他们的文学和诗歌作品中，还有一些书籍图文并茂地将盐民的生活、品质和精神体现出来。
二、现代家具设计对海盐文化元素的提取
1.形的提取
中国海盐博物馆在进行设计时就是将海盐晶体作为设计思路，将晶体叠加在一起，形成台基，远远看上去就像一颗颗宝石散落在滩涂边，造型独特，设计也是别具一格。现代家具在进行设计时，就可以借鉴中国海盐博物馆的设计思路，对海盐以及其它能够代表海盐文化的物质进行形的提取。海盐文化有着浓厚的地域色彩，现代家具设计在融合和接收现代流行元素的基础上，可以借鉴海盐文化对家具设计元素进行简化或者整合。在布艺家具中，比如沙发，可以将海盐形体抽象成现代图案或古典纹样；茶几等可以采用能够体现海盐文化精神内涵的明朗、简洁或明朗的线条。在红木等木质家具中，可以将独具创意的盐晶形态雕刻出来，与家具艺术风格保持一致，达到传承海盐文化的目的。
2.意的表达
盐城的先民们靠海吃海，凭借得天独厚的自然条件和优越的地理位置形成了海盐文化。在先民们的劳作和生活中，价值观和习惯逐渐趋同，最终形成了文化习俗和共同的价值观，并得到了盐城人民的代代相传，直到今天已经根深蒂固。所以在现代家具设计方面可以将海盐文化中的历史文化和民俗特色元素提取出来，通过结合现代家具风格将海盐文化的精神内涵和盐城地域特色体现出来。盐在人们的生活中是必不可少的物质是，但是对于产盐过程却很少有人知道，几千年的海盐生产，盐民不断改进生产工具及技术，海盐的生产方式经历了从最初的直接煮海水为盐到汉代以后的连卤煎盐，再到宋代的“晒海为盐”的`演变历程，可以将其演变历程做成屏风。还比如，为了表达思乡之情以及对盐城历史文化的热爱之情，可以将能够代表海盐文化的图案引入进来，比如代表盐城地域特色的宅院亭用雕刻、印花或其它设计手法体现在现代家具上，充分体现盐城海盐文化的特色和地域色彩。将能够传达意的海盐文化元素提取出来应用到现代家具设计中，为使用者创设了独特意境，也令观者心驰神往。
3.色的整合
现代家具与中国传统家具主要区别体现在材料更加多样化，而玻璃钢等新型家具材料的出现，使得家具的色彩更加丰富。设计师可以根据现代家具特点将海盐文化提取出来。比如，盐城靠海，人们对海的感情非常深，在设计时就可以将海盐文化颜色融入进去，体现出海水之蓝、盐结晶之白。通过对颜色的整合，使家具也具备了深厚的文化内涵。在海盐制作过程中，盐农们经过风吹日晒、严寒酷暑、日复一日地煮盐，形成了鲜明的粗犷质朴个性以及吃苦耐劳的精神，这些在家具设计上可以用明快质朴的颜色体现出来。
三、现代家具设计提取海盐文化需要注意的几个的问题
第一，要充分体现人文精神。海盐文化元素在现代家具中的应用应当做到继承和创新，盐城先民为盐城后代创造了璀璨的海盐文化，在现代家具设计中，要将海盐文化的内涵和精神全方位、深层次的体现出来。结合当代社会对家具功能需要，通过工艺、造型、材料等将海盐文化内涵体现出来，创造出具有盐城特色的现代家具。第二，造型。将传统海盐文化元素融入到现代家具设计中并非易事，如果处理不好两个时代的关系，设计出来的家具整体将不协调。在进行设计时，要积极借鉴国内外相似的优秀家具设计作品，做好两个时代文化的互融。第三，材料。家具材料多种多样，有珍贵木材、竹材、玻璃钢等，每一种家具材料都各有风格，在设计时，设计风格要与材料风格保持一致。
四、结语
时代在发展，社会在进步，人们的观念也处在时时变化中。地域文化与其他文化不断融合，我们要在保持当地地域海盐文化的基础上，汲取其他文化元素，以新的设计方法提取文化元素符号，通过引进新的形式、新的色彩要素以及新的科技，设计出适应时代发展需求的富有地域特色的现代家具。
篇2：现代家具设计中传统家具元素的应用论文
现代家具设计中传统家具元素的应用论文
摘要：随着现代化社会的迅速发展，科技的日新月异，全球化浪潮达到了前所未有的高度，世界各地之间的文化正在逐渐形成融合，当前社会的发展，使各国之间在文化上的交流更为便捷。因此我国在接收外来文化冲击的同时，能否能保证自身优良传统文化不被同化是至关重要的。下面我们从我国现代家具设计中来讨论一下传统家具元素的重要意义。
关键词：传统家具元素；现代家具设计；应用
自从我国加入世贸组织后，各国之间的文化大批量的涌入我国，尤其是家具市场，其他国家的家具占据了我国大量市场，而我国在面对如此具有竞争力的家具市场时，如何设计好现代家具从而引起国人的注意是非常重要的。本文主旨就是来讲述在现代化的家具设计过程中，融入传统家具元素的家具所产生的效果。
一、中国传统文化元素及现代家具设计特征
在我国古代主要以孔子和老子等学者的儒家思想构成我国的主要传统思想文化，他们两位的哲学理论直接影响了中华民族思想特性，中国传统文化在我国发展的各方各面上都有一定的建树，不论是在学术领域，即使是技术领域也有我国传统文化的涉足。首先，我们先来了解一下中国传统文化思想及其在现代家具设计中的特征。
1.中国传统文化及思想
在中国传统文化中，主要是以老子的“道法自然”及孔子的“以人为本”的哲学理论，他们二者的理论大致构成了我国传统文化的总方向。首先，老子所提出的“道法自然”对我国传统的美学研究以及艺术设计领域都具有重要意义。道家强调世间万物都有其自己的特性，并不会以人的意志为主，为人的意志而有所改变，在道家看来，世间万物都有自己发展的独特规律，不因别的因素而有所改变。顺其自然作为道家无为的本质，讲求的是对事物本身保持其独特的属性，这种观点，在现代化社会的发展中，对生态环境的保护具有重要意义。在日新月异的当前社会，道家的思想不仅对于生态环境具有重要意义，在现代家具设计过程中，也具有重要作用。其次，就是孔子提出的“以人为本”的哲学理论，“以人为本”的思想强调人的重要性，这也是儒家提倡诚信为善、待人友好的一大特点。“以人为本”的思想发展至今也就是人性化的设计，在家具设计过程中，人性化设计是至关重要的，能否设计出符合人体美学的家具是评判设计师水平高低的重要因素。在我国传统家具中，其设计以简便大方为主，传统家具设计过程中，充分的运用到了“以人为本”的理想，在对靠背进行设计过程中，将其设计成“S”型不仅仅能够使人们在使用的过程中更为舒适，而且在一定程度上也将艺术美学发挥的淋漓尽致，在传统文化的熏陶下，传统家具设计在椅子的尺寸和造型的设计过程中，设计师对人体构造进行深刻的研究，所创造的家具完全符合人体比例，在靠背的角度和高度，座椅的高度方面都做了精确的计算，最终能够设计出如此精细的家具。这种细致入微的设计过程，可以说将“以人为本”的传统哲学理念做的淋漓尽致，尤其是明代的家具设计，达到了传统家具设计的最高峰，不仅对当时的文化具有一定影响，对现代的家具设计也起到了重要作用。
2.中国传统家具常用的装饰元素
在中华民族上下五千年的发展历史上，文化在一定意义上构成了社会发展的重要元素，中国的汉字作为世界上博大精深的文化之一，在传统家具设计的装饰过程中，具有重要意义。不难看出，我们经常可以看到一些古代的家具上经常会出现一些具有吉祥意义的文字，这些文字是在经过书法加工后，对家具起到了一定的装饰作用。在传统思想的熏陶下，最为常见的几个装饰家具的字是“福、寿、喜”等，福字自古至今都受到人们的追捧，从节日到具体的物件，人们希望将每一个物件都刻上福字，以期能有一个好的兆头，“福”经过了多年的演化已经成为了一种设计元素，完全可以不经任何加工直接将其设计进现代化的家具中。而“寿”字在我国传统文化中也象征着长寿的意思，在一定意义上与“福”具有相同的含义，“寿”在字体上变化多端，从古代的青铜器到现代的座椅都有它的身影。“喜”字则意义深刻，不仅仅在字面上具有欢快、开心的意思，它所代表的吉祥的图案我们经常也能在传统家具中看到，比如喜鹊等，体现出“道喜”的观念。提到了传统文化最常用的装饰元素就不得不说神话动物装饰了，而在神话动物中最为受到我国传统人们追捧的便是龙，龙作为我国图腾性图案，彰显着我国人民的创造力，在传统家具的设计中，也常常能看到龙的存在，从帝王将相时代的只有至高无上的皇帝才能使用的具有龙图腾的家具逐渐到后来的大户人家也能使用龙图腾的家具最后到日常百姓也能使用龙图腾的家具，龙图腾的存在可以说具有悠久历史，龙在传统家具的装饰过程中，能将家具的气质提升一个档次，使家具具有生动流动的特点，龙图腾在家具装饰过程中艺术效果可谓极佳。传统家具设计对植物的应用也是非常广泛的，梅花不仅仅在传统家具设计中被设计师青睐，在古代的诗人也对此情有独钟，梅花作为不畏严寒的象征，常常被设计师作为图案设计在家具中。而竹子象征着的坚韧挺拔的性格也承载了多重的民俗意向和特征，在传统家具中衣橱上雕刻最多的就是竹，也是人们希望能有一个“节节升高”的期盼。
3.现代家具设计特征
我们对传统家具有了一定了解后，下面我们来探讨一下现代家具设计中家具的一些特点。首先，不同于传统的家具设计，现代家具设计中的用料多样化，相比于传统的木质家具，现代家具还有金属家具、玻璃家具、塑料家具等等，随着科技的不断发展，不同用料的家具也有不同的优缺点，金属家具在使用过程中过于笨重，但是在使用过程中较为安全，牢固，极少担心家具在短时间内报废的情况；而玻璃家具在美观上则更胜一筹，但是在使用过程中极易破碎，容易造成一定的损失；塑料家具作为一种新型材料具有良好的绝缘性、耐腐蚀性，在加工过程中也较为方便，价格便宜。但塑料家具在回收过程中可能会造成环境污染而且回收较为麻烦。其次，相比于传统的家具生产过程，现代化的生产过程要更为先进，在现代化科技的帮助下，我们可以实现在较短的时间内达到大规模、大批量的进行家具生产，这种工厂化的生产方式在一定程度上可以实现大批量的生产，但也缺少了家具独特的特性，没有了传统人工的制作过程，家具更少了一丝灵性。在家具的现代化设计中，家具的组装技术也达到了新的高度，不仅仅减少了重复劳动力的数量，而且也提升了现代家具的质量水准。
二、传统家具元素在现代家具设计中的具体应用
上面我们主要讲述了我国传统文化究竟是什么以及传统家具设计的特征和现代化家具设计的特点。可以看出的是，在传统家具设计过程中，设计师必定在设计时会融入传统文化元素，尤其是人性化的设计理念充分体现了“以人为本”的哲学理论。下面，我们就主要来探讨一下究竟在现代化的家具设计中，传统家具元素对其的影响。
1.人文精神在现代家具设计中的应用
传统家具元素应用于现代化的家具设计的过程其实是对我国传统文化进行继承和传播，首先从我国的传统文化中可以看出，“以人为本”的哲学理念是我国社会发展的核心，人性化设计、家具设计符合人们情感这些都是对“以人为本”的哲学理念的突出表现，在满足人们舒适的同时，家具的设计还需要做到一定的美观特性，这样才能满足人们在视觉上的观赏感。在现代化家具设计方面，其中以家具材料更能体现人人平等的社会特性，在家具的装饰用料方面，现代化的家具设计人人平等、人与自然和谐相处的精神。在现代化家具发展的过程中，坚持以人为本的人性化设计理念，不仅仅是我国发展的必然要求，而且也是当下可持续发展的基础。中庸精神作为优良传统文化，在传统的家具设计过程中，应用的非常广泛，从座椅的左右对称到家具装饰以中轴线为主实现对称，都能体现我国传统文化中中庸之道的精神，这种文化精神指引着我们踏实做人、沉稳做事，然而随着现代化社会的发展，全球化浪潮逐渐席卷世界，现代化的家具设计仿佛渐渐被人们所遗忘，而大多朝向西方设计理念，这种中庸之道的设计理念不应被我们遗忘，现代化家具设计应当充分将中庸之道的文化融入到家具中去，即使无法做到传统的完全对称效果，也可以利用现代化技术对这种对称美进行提炼、改进，在一定程度上做到与传统对称美异曲同工之处，将我国优秀传统文化体现出来。在我国传统家具设计中，设计师也非常注重天人合一的哲学理念，在设计过程中，注重人与自然和谐相处的，这种理念在传统家具设计中尤其是图案和装饰的设计中具有非常好的诠释，比如在传统家具图案和纹理的选择上，设计师常常会选用与自然相关的图案进行家具的设计。在现代化的家具设计过程中，天人合一的设计理念不仅仅体现在图案和装饰的设计过程中，在用料和造型上也都将天人合一的.理念发挥了出来，在用料上采用钢材作为家具的材料提高了家具的使用寿命，而且制作成本也相对比较低廉，这种材料的家具在家中也给人以和谐、欢快。
2.传统造型在现代家具设计中的应用
我国传统家具在造型方面多种多样，形态优美，将中国特色发挥的淋漓尽致，家具作为一种文化的寄托，能够体现出时代的特色，反映当代人们的生活起居和习性，从古代至今，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们生活方式的逐渐转变，家具作为人们生活起居的一部分，也需要符合现代化的发展，而传统家具设计的理念被现代化家具设计所吸收的主要是物质生活和精神需求两个方面，现代化家具设计关注重构、融合等。重构是指在现代化的发展过程和审美观念的情况下，以传统家具设计理念为基础，在家具设计的造型上、装饰上进行简化、创新，在现代化的设计过程中融入传统的家具设计元素。在家具设计给人以全新的视觉体验的同时，还需要达到简约中不失时尚的效果，在现代化设计过程中省略繁琐，追求图案的局部细节等特点。我国的传统家具设计文化由不同的文化融合而来，不仅仅包括由孔子提出的“以人为本”的哲学理念，而且也包含由老子提出的“道法自然”的哲学理念，将这些不同的哲学理念进行有机的融合，在此基础上，将其进行创新改造，形成优良的传统家具设计理念。随着当前现代化社会的不断发展，各国之间文化的交流越来越频繁，在各国之间文化交流的过程中，我们会潜移默化的受到外国文化的影响和冲击，在现代化的家具设计过程中，我们需要做的就是与国外优秀文化相融合，吸收西方优秀文化，创造出既有我国优秀传统文化，又包含西方优秀文化的家具，我国传统文化多种多样，而现代化家具设计也追求多样化，在家具设计过程中达到融合我国传统文化以及外国优秀文化对我国现代化家具设计具有深远重要的影响。在传统家具设计过程中，设计师也充分的诠释了“借鉴”的理念，比如在传统家具设计中，设计师借鉴艺术造型元素，将中国结中的艺术造型充分的运用到了家具设计中，从而体现出平安、幸福的精神。在现代化的家具设计过程中，我们也需要充分利用并借鉴其他学科或西方国家优良传统，将其应用于我国现代化家具设计中，既体现出我国的民族特色，又符合现代化发展的理念特征。
3.传统装饰在现代家具设计中的应用
中国传统文化在不断发展的同时，在传统家具的装饰和纹理上，也在不断的更新，在不同的历史时期、历史背景之下，传统家具的装饰和纹理具有不同的特色，通过对传统家具纹理和装饰的判断，基本可以看出当时人们生活起居的特点，装饰和纹理不仅仅体现了家具的美观功效，而且也体现了人文故事和自然风景等特点。由于装饰和纹理的这一特性，随着社会的不断进步，当代科技的逐步发达，人们可以在装饰和纹理上达到更高的层次，在传统技术无法做到的情况下，现代科技能够将家具图案纹理的设计做的更为精致完美，对于在纹理和装饰的精细设计在一定意义上也是继承了我国优良的传统装饰元素。我国传统家具设计中，榫卯结构在历史的长河中具有悠久的发展史，它的变化多端、种类多种多样得到了传统设计师的青睐，在历史的发展中一直占有举足轻重的地位，榫卯结构的发展对我国现代化家具设计具有重要意义，其层次感和观赏性影响着现代化家具设计理念。榫卯结构运用得当也能充分发挥出设计师的设计水平，因此在现代化的家具设计中，榫卯结构也依然吸引着不少设计师的眼球。
三、结语
在现代化的家具设计中，传统家具元素对其有着举足轻重的影响，我国在传统家具设计理念中，充分体现出了“天人合一”“以人为本”“道法自然”的哲学理念，传统家具设计对这三者的理念进行有机融合后所形成的对家具在结构和造型上的认识，对我国现代化的家具设计有着非同寻常的意义。我国的现代化家具设计理念应当以传统家具设计理念为基础，在全球化发展迅速的当今社会，充分吸收西方优秀传统文化，将其不断进行融合，开创出具有特色的现代化家具设计。设计师也应当不断学习我国传统文化，取其精华，去其糟粕，最终让我国现代化家具设计能够在国际上占有一席之地，在国际领域大放光彩。
参考文献：
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篇3：论木雕家具在现代室内装饰设计中的应用论文
论木雕家具在现代室内装饰设计中的应用论文
摘 要：在现代室内装饰设计中，传统木雕艺术的应用越来越受到人们的青睐，木雕家具作为木雕艺术在室内空间设计中的主要载体，它们在组织、分割、装饰室内空间方面，有着极高艺术和装饰成就，是中国传统室内装饰设计上杰出艺术成果。本文主要通过对木雕家具在室内装
关键词：室内陈设设计论文发表,发表建筑装饰设计论文,装饰艺术设计论文投稿
在现代室内装饰设计中，传统木雕艺术的应用越来越受到人们的青睐，木雕家具作为木雕艺术在室内空间设计中的主要载体，它们在组织、分割、装饰室内空间方面，有着极高艺术和装饰成就，是中国传统室内装饰设计上杰出艺术成果。本文主要通过对木雕家具在室内装饰设计中的应用进行分析，探讨木雕艺术在现代室内设计中的应用。
传统木雕艺术作为一种民族文化的表现形式，体现了人们的文化精神与审美趣味，蕴含着特定的历史信息，题材丰富、异彩纷呈。一直以来，家居空间文化特色也是显示人类文明的重要标志之一。随着中国传统文化的复兴，人们逐渐开始注重精神文化追求，讲究“天人合一”，崇尚自然，与自然相生相融的理念，尤其注重家居空间文化内涵和品位，把传统文化思想融入到现代环境空间设计中，彰显了人文和文化品位传统中式室内风格，具有浓厚的中华民族传统特色。
现代室内装饰风格基本上都是要求实用性和功能主义，中式风格家居空间氛围营造关键在于传统室内陈设，它在家居室内空间装饰中体现了中华民族传文化情趣和文脉，主要用于室内空间中的天花、门窗、屏罩、梁架、家具、陈设品等。而传统木雕家具作为中式风格室内陈设中艺术特色用品越来越被人们所重视，在家居空间装饰中起着至关重要作用。按照家居空间使用功能大致可以分为客厅空间、餐厅空间、卧室空间、书房空间以及玄关、休闲室等多个空间类型，不同家居空间对雕花家具和雕花陈设品有不同要求。
在家居空间中，客厅是日常生活和交流的中心，同时它也是访客对你家的第一视觉印象，是整个家居中使用频率最高也是最大生活起居空间，又叫起居室。客厅装饰风格在家居空间中作为整个室内装饰中的重点部分，在整个室内空间中起到主导作用。为了满足不同类型人群的需求，在现代中式空间客厅区域中，至少需要一套组合式的传统中式雕花沙发和茶几，同时考虑到大多数人喜欢柔软性的沙发，可以在坚硬沙发底座上搭配软垫，再配合着其他电视柜以及其他一些装饰用具共同来满足人们在客厅空间中活动。
值得注意的是，在用雕花家具对中式客厅空间进行装饰布置时，讲究家具和其他室内因素配合，如果选用深色雕花家具来装扮客厅时，就应该搭配以深色木地板和红色薄软垫，最好再配以中国风格字画和瓷器以及古朴红木茶具，一同体现。又比如客厅内暖色组合雕花沙发为主家居空间，我们也需要给其他装饰用具来进行协调配合营造空气氛围，深红色雕花软垫沙发，配以深红色窗帘;黄色调雕花软垫组合沙发空间，沙发背景墙上搭配以黄色调典型中国风格风景人物画来一起渲染空间氛围。除了用成套雕花沙发组合来营造中式客厅之外，我们还可以通过一些雕刻小件来点缀客厅，同样也可以达到意想不到画龙点睛作用。
餐厅是人们自己家人日常进餐或者宴请亲戚朋友场所，餐厅装饰首先应该满足动感、流畅基本要求，方便人们进餐期间偶尔走动，尤其是用传统风格雕花家具进行布置餐厅空间时，不仅要保持一定空间距离以保证走动活动范围，而且还要选择美观适用不同类型规格家具，其次还要注重餐厅区域照明片与色彩搭配相协调，来营造一个温馨就餐环境。
对于餐厅面积占地不大且与客厅相连一般居室餐厅布置时候，一般选择长方形餐桌搭配六把或者四把餐椅来适应较小空间需求，另外还需要选用造型规格较小雕花配套家具，餐桌边上安放一个下部是方格酒柜、上部是带玻璃柜门餐具柜，在角落加上绿色植物和黄色块状地毯点缀，营造出了美观大方且又显示高雅舒适氛围居家就餐空间;如果空间局促不足以安放体型较大酒柜时，还可以在餐桌侧边放置窄窄条案，条几上边悬挂几幅中国风格绘画作品，有时两边再配以放置着束腰雕花小方几，再配合着暖色灯光照射，同样也能营造出一个优雅舒适居室就餐环境。
在家居空间中，卧室主要是供人们睡眠和休息主要场所，其装饰布置好坏，会直接影响到人们休息、生活、工作和学习。在进行以雕花家具布置为主体中式风格卧室设计装饰时，首先应该考虑是卧室实用功能，其实才是室内装饰，当然更应该注重协调功能和装饰，达到一个理想卧室环境。因此，在进行卧室布局和装饰时，不仅要考虑家具、物品放置方位，还要考虑整体装饰风格色调以及舒适性等诸多要点。
卧室空间，选用是色调较深红色雕花家具，主要有双人大床、床头柜、大衣柜构成，床头靠背是由几块板构成拼接而成高低起伏造型，上面用浮雕手法雕刻了花纹图案;另外在床左右和前面都是用浮雕图案花板构成，雕刻精细，装饰华丽
篇4：传统玉器纹样在现代家具设计中的应用论文
传统玉器纹样在现代家具设计中的应用论文
一、传统玉器纹样在家具设计中应用的装饰方法
家具的装饰方法有多重多样，基本上可以分为贴面、涂饰、和特种艺术装饰。实际上，在家具生产中，往往是几种装饰方法结合使用，如贴装饰纸或贴薄木后，再进行涂饰，镶嵌、雕刻、烙花、贴金与涂饰相结合等。传统玉器纹样在家具设计中的应用就可以通过雕刻、压花、镶嵌、烙花、贴纸等装饰方法。
1.1雕刻
雕刻应用在家具上在我国古代就有广泛的应用，现在仍然保存有很多古代的优秀雕刻，现在雕刻仍然是家具装饰的重要方法之一。传统玉器纹样在古代就有通过雕刻在家具上表现。传统玉器纹样通过雕刻的手法表现在家具中可以很好的表现其纹样本身的艺术美，让人们可以通过立体三维空间来新尚其纹样的美，从而感受不同的审美感受，雕刻的方法可分为浮雕、透雕、圆雕、线雕等几种。
（1）浮雕：又称凸雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕刻。按雕刻的深度不同，浮雕又可以分为浅浮雕、中浮雕和深浮雕。（2）透雕：可分为阴透雕和阳透雕。在雕刻面上雕去纹样部分，使纹样部分镂空的叫阴透雕；在雕刻面上雕去花纹以外部分，使纹样部分保留的叫阳透雕。透雕工艺还可与其它雕刻工艺相结合，形成多层次的镂空雕刻工艺，有较丰富的层次，具有很强的工艺观赏性，多用牙板、围栏、环板、屏心、花板等处（3）圆雕：圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。（4）线雕：是在平板表面上加工出曲直线状沟槽来表现文字或图案的一种雕刻技法。沟槽断面形状有V形和u形，常用于家具的门板、屉面板以及屏风等装饰。
1.2镶嵌
镶嵌是用不同颜色、质地的'木块、兽骨、金属、岩石、龟甲、贝壳等拼合组成一定的纹样图案，再嵌入或粘贴在木家具表面上的一种装饰方法，即为镶嵌。木家具镶嵌在我国历史悠久，广泛用于家具、屏风和日用、器具等。镶嵌种类有：按嵌件材料可分为玉石嵌、骨嵌、彩木嵌、金属嵌、贝嵌或几种材料组合镶嵌等。按镶嵌工艺可分为挖嵌、压嵌、镶拼和镶嵌胶贴等。
1.3烙花
烙花，也称“烫花”，用烧热的铁扞对木材实以强热，在木制品表面烫出各种纹样、图案，为民间传统装饰工艺的一种。运用烙花的装饰手法可将许多传统玉器纹样直接利用到家具设计中。这种手法不仅操作简单，印出的纹样淡雅古朴、牢固耐久。烫绘、烫印、烧灼、酸蚀等为烙花装饰的主要手法。
1.4贴纸
贴纸是将纹样整体印刷到薄木贴面、装饰板贴面和印刷装饰纸贴面上，再将贴面覆盖在家具基材表面，最后在其表面涂饰清漆或亮漆。将传统玉器纹样通过仿古贴纸的装饰方法应用到家具设计中可以使家具的档次进一步提高，从而不仅能体现传统玉器纹样的美，而且显著提高了产品的附加值。
1.5压花
压花是在一定温度、压力、木材含水率等条件下，用金属成型模具对木材、胶合板或其他木质材料进行热压，使其产生塑性变形，制造出具有浮雕效果的木质零部件的加工方法。又称模压。传统玉器纹样通过压花的方法不仅可以用于家具零部件上，也可以装饰于家具板面等。压花形成的表面一般比较光滑，不需要再进行修饰，但轮廓的深浅变化不宜太大。压花生产率较高，成本低，因此比较适合批量生产。压花方法有平压法和辊压法。
二、传统玉器图案在家具设计中应用的方法
2.1玉器纹样的直接应用
中国传统玉器纹样是丰富多彩的，是我国古代劳动人民智慧的结晶，有的体现了当时人们的生活场景，寄托了人们当时的生活习俗或寄托了人们对于美好生活的向往。其中总有一些纹样的风格是易于接受的，有些则是人们喜闻乐见的和符合当今潮流的。对于这些依然符合人们审美观念的玉器纹样就可以直接应用于家具设计中，在现代家具设计中依然拥有一席之地，如玉器纹样中的勾云纹、龙纹、凤纹、夔龙纹、夔凤纹、蟠蝠纹就可以直接应用到家具设计中，花草和山水纹等也有较强的装饰效果，也可直接用于现代家具设计中。
2.2玉器纹样的提取与重构
首先将传统玉器纹样按照一定的方式拆解成部分小的单位，提取出符合当今时代潮流和审美观念的元素。然后依据设计师的个人经验、加入设计师的个人情感和、符合一定的审美，通过一定的方式自由的或者有规律的重新组合创造出符合当今潮流的纹样。运用到现代家具设计中，赋予传统玉器纹样新的生命力。
2.3与其它纹样的结合
中国古代的劳动人民创造出了题材丰富的各种纹样，其中有彩陶纹样、石雕纹样、青铜器纹样、漆器纹样、建筑绘画图案等。传统玉器纹样可以通过与其中的一种或几种相结合，形成新的纹样应用到现代家具设计中，也能创造出符合当今题材的优秀作品。
2.4归纳概括
传统玉器纹样来源于厚重的华夏文明，来源于百姓的日常生活当中。因此它们有着本身的时代特点，有的繁复，有的则简约，随着时代的发展，其中一些特别是比较繁琐的纹样已经不适合于当代人的审美。现代装饰纹样更崇尚与简洁，因此将传统玉饰纹样应用于现代家具设计中就不能一味古板的直接引用，对其进行必要一定的整理变化则显得尤为重要。可通过对原有纹样的简化、夸张、抽象等手法将其合理的应用到现代家具设计中，只有这样才能更好的继承和发扬中华民族优秀的传统文化。抓住传统玉器纹样中的精华部分，省略那些繁琐不符合当今潮流审美的部分，使传统纹样现代化的同时，不失其底蕴，同时又有美感。部分纹样则须对其进行局部变化，通过夸张某些部分，使其更为突出，特征鲜明。中华民族传统文化是辉煌和灿烂的，因此对传统文化的传承和运用尤为重要。将传统玉饰纹样应用于家具设计中，有利于形成具有中国文化底蕴的家具。具有中国特色的家具有利于推动由“中国制造”向“中国创造”转变。
篇5：多功能家具在室内设计中的应用论文
多功能家具在室内设计中的应用论文
摘要：充分利用每一个角落，达到空间的高效利用和舒适合理的居住体验是室内设计的核心。多功能家具对于空间的组合、分隔和装饰起着重要的作用。随着人们对于空间规划的意识增强，对家具审美的提高以及对于家具个性的追求，多功能家具也逐渐受到重视。
一、多功能家具的概念、特征和种类
1.多功能家具的概念
多功能家具是一种基于具备传统家具初始功能，实现新型设计功能的现代家具类产品，是对家具的再设计。
2.多功能家具的特征
多功能家具区别于传统家具的四个显著特征是：机电一体化技术的融合、计算机技术的应用、新材料的应用、精巧的可调式构造。只有具备其中一个特征才可称为多功能家具。家具的功能要素包括两个方面：一是适应与家具有关的“人”的需求，满足人的各种生理、心理和行为需求，这是物质方面的要求；二是满足人们对家具在美化环境、创造优美空间的审美需求，这是精神方面要求。此外，多功能家具在使用上还具有注重方便性、节省空间的特点。
3.多功能家具的种类
参照家具行业标准，可以将多功能家具按其初始功能分为六类：床榻类、椅凳类、箱柜类、桌案类、框架类和门屏类。
二、多功能家具的设计理念
1．“以人为本”的设计理念
家具是为了让人们的生活更加方便而产生的，纵观国内外的现代家具设计，其意义是实用性和装饰性，都是依存于人的存在的。实用性反映了人们对于家具需求的根本，亦可说是符合人的生理需求。而生理需求简要说就是包括人体在不同环境下的体温、体表压力分布以及肌肉疲劳程度等因素，人自身在对周围环境的认知下进行的一种有利于人生存的改造。当这种改造完成时又产生了心理需求，也可以说是对于家具的装饰性需求，结合自身的人生观和价值观对周围环境进行再优化。根据各个人群的经济水平、文化程度及心理需求，居住空间也就各不相同。多功能家具可充分满足各种人群的需求，灵活运用整个空间。
2．“从需求到科学”的设计理念
（1）对多功能需求的原因
当今社会经济快速发展、人口数量也不断增加，其中城市人口的比例也相应的急促升高，使得城市的房屋价格一直稳高不下。人们的住房压力也就越来越大，住房的空间面积也就不断减少。在这种条件下，为了满足人们的生理需求和心理需求就促使家具的多功能化。对家具进行合理的设计，达到实用性与装饰性的统一。
（2）多功能家具的科学设计走向
随着近年来设计意识的不断发展，家具已从单纯的实用性转变为美观与文化相结合的产物，家具也不再是一个单一功能的形态，而是多样的，不断变化的。功能上的相互结合，结构上的灵活易变，外型上的丰富多彩，使人们更有新鲜感。各个部件的任意结合也是的房屋空间层次更为丰富。
三、多功能家具对人与空间的影响和改变
多功能家具对于室内设计的有着三种主要作用，即组织空间、分隔空间和装饰空间。合理的家具设计不仅仅可以室内空间，还可以重新规划整个室内的布局。多功能家具是布置空间的主要手段，这不仅能改变设计者对于房屋户型的设计，也可以优化设计者对于房屋结构的设计。
1．多功能家具组织空间的能力
把不同功能的空间利用家具来完美的组合在一起，丰富空间层次，使得功能空间不断转化。在一个固定的小空间内蕴藏了多种功能，需要时再展现出来，而现在的中小型住房恰恰就是需要这样一种功能。重新组合各个功能空间并使得各个空间的布置更加合理和高效，也产生了更多的剩余空间可以再次利用。住户的的储存空间也得到了相应的提升。
2．多功能家具分隔空间的能力
把不同功能的空间分隔开来达到隔断各个功能区域，如果住房的面积较小，则可设计为开敞式的空间布局，在这样的.开敞空间里又能够合理划分各个空间的功能，使得住户的活动流线达到最短。这就是多功能家具的分隔空间能力的最大体现。
3．多功能家具装饰空间的能力
室内的设计即要求具有装饰性也应当具有功能性，多功能家具的布置使得整个空间拥有了相应的特色与个性，而不是一味的追求纯粹的艺术效果，忽略其实用价值。
四、多功能家具未来发展趋势
多功能家具可以广泛运用在未来的中小型户型住宅中。淡化各个功能区域的划分，扩大视野，广阔室内有限的空间体验。多功能家具在国外已成为一种室内设计布置的主流，价格便宜且极具个性，所以不论是个性张扬的年轻人，还是十分娴静的老年人，都可以挑选到自己满意的款式和功能组合。这种家具的流行也顺应了绿色环保的倡议，居家空间的高效节省也是一种绿色生活的方式。在节约室内空间的同时，把室内的多功能家具应用到室外的更大空间里。户外也需要这样既美观又具有使用性的公共区域，让设计进入我们的生活，也让我们从设计中体验生活。
五、结论
综上所述多功能家具的设计是复杂而又十分琐碎的，如何把不同的功能完美的组合在一起，是我们现在也是未来要继续探索的问题。如何设计出舒适的内部空间也是我们需要继续思考的话题。多功能家具的多样性的目的是满足生活的需要，通过其丰富的组合方式和设计途径，实现了使用功能的高效性和装饰功能的美化性，而创造出合理而舒适的居住空间。
篇6：学龄前儿童家具设计与应用论文
学龄前儿童家具是适应儿童心理特征与生理特征并能满足儿童生活、娱乐和学习等功能需要的必需品，不仅要满足一定的使用功能，还要符合当下社会审美认知，在造型、色彩以及质感上让学龄前儿童感受到乐趣，在安全环保的基础上满足学龄前儿童心理需求和审美感知。在设计过程中需要摸清学龄前儿童的心理活动，才能更好地吸引消费者。
一、从人体工学的原理考虑学龄前儿童家具的设计
任何一项家具设计都需要考虑人体工学，需要将家具中的尺寸、尺度纳入考虑的重点。儿童属于一个特殊的群体，所以在为他们设计家具时要格外小心和谨慎。家具的尺寸一定要与学龄前儿童的身体的高度互相配合。此外，还要与儿童的年龄与体型及儿童的使用特点相结合，这样才会令儿童感觉舒服。学龄前儿童身高与家具设计紧密相关，需要考虑尺寸是否合理，符合学龄前儿童使用。由于儿童成长速度快，身体尺寸变化大，一般家庭不可能也没必要一两年甚至几个月就为孩子更换家具，在设计时根据儿童身体尺寸的变化，合理运用调节机构，以适应不同体态儿童的需求以及个体成长的需求，满足了儿童学习、阅读、绘画等不同功能的需求。例如儿童衣柜设计，根据需要满足学龄前儿童的使用习惯，衣柜的功能可以用隔板灵活分隔。
1.考虑学龄前儿童家具的安全性。学龄前儿童年纪尚小，对事物的认知也处于一种模糊的阶段，家长在选择学龄前儿童家具的过程中首先考虑安全问题。家具是否具有稳固性能，儿童爬上趴下是否会倒塌、结构是否科学合理，这些对学龄前儿童生命健康安全影响很大，需要纳入设计考量范畴。学龄前儿童对周围事物充满好奇，有些学龄前儿童天性好动，喜欢通过自己的视觉、触觉等感知事物。这就需要做好防备工作，除考虑学龄前儿童家具的牢固性、稳定性以外，还要注意避免选择表面粗糙、棱角分明的家具，避免给学龄前儿童造成伤害。学龄前儿童家具设计最好以圆润的设计风格为主，尤其是沙发、椅子等采用圆润的设计可以避免儿童碰擦受伤。避免选择玻璃制品或者易碎品家具，学龄前儿童家具配件还应当做得大一些，避免学龄前儿童误食。一些带有卡通玩具的家具要确保这些卡通玩具的粘合力度，避免学龄前儿童拉扯时松掉，儿童因为用力过猛而摔跤或受伤。另外家具安全性还要考虑学龄前儿童乱爬乱钻的情形，一些家具如衣柜抽屉，由于空间过大，学龄前儿童在家长没注意照看的情况下很容易自己爬进抽屉，并无意识地将抽屉关上带来伤害。
2.儿童家具满足功能性需求。学龄前儿童家具设计要具备一定的使用价值。用来满足不同学龄前儿童的需求，要充分利用外观造型、色彩和工艺实现。在学龄前儿童家具环境设计中，要考虑家具视觉效果和使用功能性。在学龄前儿童家具设计时需要注意以下几点：一是学龄前儿童家具的高度要合理，能够使学龄前儿童将手放到上面去。例如学龄前儿童衣柜内衣杆的高度要方便学龄前儿童拿取的.尺度。二是柜子的门和抽屉要方便推拉，不能太紧；衣柜抽屉大小要符合学龄前儿童的使用习惯，不能容量过大，装满后重量大，使用难度大，还容易造成意外事故发生；也不能容量过小，学龄前儿童会失去兴趣，并且不适用。三是桌椅应当符合人体工学原理，让学龄前儿童自小养成良好的坐卧习惯。不良的坐姿和家具带来的不舒适会影响学龄前儿童身心健康。购买学龄前儿童家具需要灵活实用，还要有一定的使用寿命，选择可调节的家具能够伴随学龄前儿童成长可持续调节，满足学龄前儿童成长的需要。
二、学龄前儿童家具的设计与应用的特点
学龄前儿童家具设计要让儿童通过对家具的感知对外界有初步的美好认识，作为设计师设计学龄前儿童家具要考虑儿童的心理因素和内在需求，设计出具有功能性强、安全系数高，趣味性和环保性以及丰富的色彩让学龄前儿童能有一个舒适的活动空间。在当下儿童家具市场，设计学龄前儿童家具是一个很好的契机，对厂商来说能够扩大市场份额，对于家长来说能够挑选更加适宜的学龄前儿童家具，对各方来说都是各取所需，共同促使儿童家具市场发展。
1.具有趣味性。对于学龄前儿童来说，家具应当具备一定的趣味性，在设计中应当考虑家具的娱乐性和功能性，增加家具的趣味性，让学龄前儿童在室内活动中不会感觉到枯燥。例如，在学龄前儿童房间可以将床装饰成帐篷或者城堡，床下可以装饰成山洞，这样孩子就可以钻来钻去，满足他们好动的习惯。小件家具比如桌椅可以加上脚轮，方便学龄前儿童移动，一些家具的造型可以是帆船、汽车或者可爱的动物，这样就能够成为学龄前儿童的玩物。对于学龄前儿童来说，趣味性主要体现在功能可变性以及适用方式的灵活上。家具趣味性更容易让孩子适应周围的环境，感知世界。学龄前儿童家具要带给儿童欢乐感，在设计的过程中要有创意和另案，设计出吸引儿童眼球的家具。
2.注重节约环保。在提倡绿色低碳的生活品质上，环保节约成为一种时尚和美德。在设计学龄前儿童家具时，要采用环保的材质，让学龄前儿童处于一个绿色环保的环境中，这样不仅可以促使学龄前儿童身心健康，还能避免不必要的浪费，使家具的使用时间增加。好的学龄前儿童家具应当设置配套性，多功能组合，可调节，可变化。做到一物多用，物尽其用，贴心的学龄前儿童家具可以延长使用年限，还具有环保功能，是目前家长较为关注的。家具的材质和表面涂层需要采用环保材质生产制造，最好选取天然的实木家具，如果选择人造板，其可能会在室内释放有害气体，人造粘合板中含有甲醛等有害物质，释放数年才能逐渐消除，这种材料用在学龄前儿童家具中是非常不妥的。目前国家对儿童家具有了新的硬性标准规定，对违反标准的家具惩罚力度较大，因而儿童环保型家具也越来越多，其表面涂饰主要采用环保或者低毒的有机溶剂、无毒涂料或者不用涂料，直接打蜡的方式生产。有的学龄前儿童松木打腊后不仅保留了家具的本色，还显得有质感，成为学龄前儿童家具市场上争相抢购的目标。
3.充分应用色彩。学龄前儿童家具色彩是吸引学龄前儿童的重要元素，学龄前儿童喜欢色彩明丽的家具，巧妙的颜色搭配可以刺激他们的视觉，并引起心理的变化。良好的色调对学龄前儿童成长发育具有一定的引导作用。根据学龄前儿童心理特点，房间家具冷暖色相宜，空间环境组合良好，对其性格、思想和心理都有很大的影响，采用合适的色调用在儿童家具上，能提高儿童的审美意识。例如墙面可以采用蓝色和绿色环保漆，墙面装饰一些可爱的动物、如HELLOKITTY、长颈鹿等可爱的动物，家具的颜色要与房间整体色彩统一协调，才会让学龄前儿童感到舒适和自在。据了解好动的学龄前儿童喜欢颜色丰富的视觉效果，安静的学龄前儿童比较喜欢简单的颜色。因而根据学龄前儿童的不同性格特征，应当在设计家具时充分考虑家具的色彩。
三、结语
学龄前儿童家具设计与应用关系着儿童身心健康，在设计应用中一定要从儿童角度构思，设计出具有一定审美情趣、具备安全性、环保性以及多功能性要素，还要满足当下绿色环保标准，紧跟时代变化趋势，设计出性能强大的儿童家具，不仅能够让儿童能够更快地适应家庭环境，能够在自己的空间里寻求乐趣，还能填补市场中学龄前儿童家具市场的空白，吸引更多的家长选择适用的儿童家具。
参考文献:
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篇7：湖湘文化发掘及现代家具设计对接的论文
湖湘文化发掘及现代家具设计对接的论文
摘要：湖湘文化中的“心忧天下”、“敢为人先”、“实事求是”和“兼容并蓄”等核心精神特征与现代设计存在着密切的联系；湖湘地区多样的民族构成以及多元的文化背景，产生了不同的生活方式，同时也造就了种类丰富、造型装饰独特的家具；通过湖湘物质遗产探寻湖湘文化在不同历史时期中所蕴含的审美情趣和文化特征；以湖湘传统文化为设计依据，以湖湘传统哲学为设计精神的设计方法仍是非常有效的设计创新之路。
关键词：湖湘文化；造物精神；设计思想；设计创新
1湖湘文化与器物精神
文化是一个多维度的综合体。广义上的文化包括以下六个方面：器物、技术、生活方式、制度安排、心理体验和价值观念。这其中包含逻辑关系的物质文明和精神文明是最核心的部分，不同地域和层面的物质文明、精神文明相互交叉、相互融合形成了人类的文化体系。工艺美术理论家张道一教授曾提出：从远古洪荒年代到今天，人类一直没有停止对造物的追求与实践。在这个过程中器物将不同时代的文化保留了下来，器物承载了人们的思想、文化和内容等精神文明[1]。今天，湖南特有的地域文化被称为湖湘文化。湖湘文化是中华文化中独具特色的重要组成部分，它是湖南地区的历史文化形态的集合，它具有稳定的特质和相对固定的时空范围。在地理上湖湘文化形成于湖南省的地理范围内，在时间上其在两宋开始构建并一直发展延续到现代。在几百年的发展演化中，湖湘文化凝结了湖湘大地上的器物、知识、宗教、艺术、道德、法律和风俗等社会文化的结晶[2]。湖湘文化是一个不断发展的有机综合体，在不同的历史时期，它博采众长、兼容并蓄，并逐渐形成了“心忧天下”、“敢为人先”、“实事求是”和“兼容并蓄”等核心精神特征。今天我们在设计领域探讨湖湘文化，对于现代设计艺术和湖南设计艺术产业的发展都将具有积极的指导意义。
2湖湘文化、器物与现代设计的关联
岳麓书院大门两侧的“惟楚有材，于斯为盛”对联表现了湖南人的自豪与自信，特别是近两个世纪以来，在湖湘大地上涌现出一批改写中国历史的重要人物，可以说一部湖湘史记录了半部中国近代史，并留下了“若道中华国亡，除非湖南人尽死”和“年少峥嵘屈贾才，山川灵气曾钟此“这样的慷慨美谈。在湖湘大地上人才辈出，得益于得天独厚的湖湘文化。今天在设计领域也出现了“设计湘军”、“艺术湘军”[3]。设计是每个时代社会文化的一种体现，设计领域的设计动态都受到社会思潮、文化价值观、伦理观和道德观的左右和影响。在今天的中国设计领域，对于传统文化的复兴正成为主导方向，地域文化和民族文化正成为市场消费文化的重要引导方向，这一点在建筑设计、室内设计和产品设计领域尤为明显。因此我们今天探讨湖湘文化与现代设计的关联，对于发掘、传承湖湘文化，促进设计产业的发展，使中国的文化和设计走向世界具有非常重要的意义。独具特色的湖湘文化为现代设计提供了丰富的思想源泉。湖湘文化精神与现代设计思想存在着某种内在的关联。例如“心忧天下”，这种观念不仅是政治家、革命先驱的忧国忧民抱负，同样也是当代设计师的所应具有的社会责任担当。设计关系着每个人的生活质量和健康，设计不仅是创作，更是一种服务，以提升社会大众福祉的服务。设计师的“心忧天下”在其设计理念中也可以得到体现，例如“生态设计”、“人性化设计”、“可持续设计”等设计观念都体现出设计师对于生态环境、人居环境的关注。“敢为人先”体现了湖湘人在创造中国历史的过程中所体现出的创新精神。今天在设计领域湖南设计师紧随时代步伐，求新求异，不断在各类赛事上暂获奖项。“兼收并蓄”体现了湖湘文化的包容性，也是湖湘文化得以不断发展的活力源泉。湖湘文化开放包容，如岳麓书院的对联“吾道南来，原是濂溪一脉；大江东去，无非湘水余波”表现了湖湘文化的大气包容。而设计领域，今天我们所强调的跨界、国际化趋势，促进不同行业、不同设计领域和不同地域之间的交流与融合正是这种“兼收并蓄”精神的体现[4-6]。湖湘文化为当代设计师提供了创作的源泉，每个设计师都可以从“心忧天下、敢为人先、实事求是、经世致用、兼收并蓄”这些湖湘文化特征中找到自己的解读，并在设计实践中得以贯彻。历史悠久的湖湘造物传统也是湖湘文化的重要组成部分。从原始社会开始，在湖湘大地上就逐渐出现了陶器、玉器、青铜器等制品，这些生活用品包括家具、金银饰品等器物承载了湖湘大地上人类发展的文明足迹。例如湖湘文化中的“竹文化”，湖湘人用竹子制作毛笔、筷子和生活用品。在马王堆汉墓出土的制品中，包括了大量竹制生活品。今天湖湘人仍然使用竹子制作竹家具、竹饰品，并远销海外。益阳小郁竹艺被列入湖南省首批非物质文化遗产保护名录。
3家具与湖湘文化
湖湘文化的“兼收并蓄”同样也体现在家具上，湖湘地区多样的民族构成以及多元的文化背景，产生了不同的生活方式，同时也造就了种类丰富、造型装饰独特的家具。湖湘地区的.家具按照功能可以分为椅凳类、几案类、床塌类、柜类、架类、屏风类、其他类家具。在湘中和湘东北地区的家具与当地的建筑、室内装饰同步发展，具有中原家具的特征，在湘西北地区家具在雕刻和装饰则更多体现了少数民族特色，展现出多样性和融合性。
4湖湘文化下的家具设计思想与方法
我国正从家具设计制造大国向强国转型，设计成为了推动这一转型的强大动力。在后工业时代设计更加注重民族文化的传承与复兴，将优秀的民族文化、地域文化融入产品设计已经成为学界和市场的主流认识。目前，湖南的家具产业还处在起步阶段，湖南家具与广东、浙江、四川等家具设计与制造大省还有相当的差距，家具设计更没有形成鲜明的地域特色，产品更没有得到市场的广泛认可。大多数企业都在模仿沿海家具企业的产品，家具设计还没有形成产业。在这样的萌芽时期，将湖湘文化精神和设计哲学及早的渗入到湖南家具设计中，对于促进湖南家具设计的发展和特色产品的形成具有积极的作用。在湖湘传统家具造型中，器物的“形”源自湖南先民对于自然界的模仿。在湖湘文化的演变进化中，湖南先民将湖湘文化精神也融入到湖湘器物中，形成了所谓的“道”。今天，我们通过湖湘物质遗产探寻湖湘文化在不同历史时期中所蕴含的审美情趣和文化特征。在中国传统哲学中，形与道的辩证关系体现为“器必有形”和“形由生道”，进而体现为“器以载道”。在几千年的封建历史中，传统家具的造物思想更多的体现为为统治阶级服务，为“天”服务，达到“天人合一”的思想境界。“天人合一”强调造物的和谐统一，在造物中体现出秩序、和谐与统一，体现封建社会的等级关系。而今天的“天人合一”造物思想更多的是体现为人服务、以人为本的设计思想。湖湘地域的传统家具取材当地，将地域文化与人们的生活习俗结合在一起，创作了独特的湖湘传统家具[7-9]。今天在工业设计领域，产品设计方法层出不穷，各种先进理念的设计方法促进国内家具设计水平的迅速提升。但是以湖湘传统文化为设计依据，以湖湘传统哲学为设计精神的设计方法仍是非常有效的设计之路。新一代的设计师可以湖湘文化中的造物思想为指引，从中吸取精华用于新中式家具的创新设计。不但要借鉴湖湘文化中的传统符合和元素，还有积极探索湖湘文化的造物思想。在利用传统文化进行家具设计的过程有三种方式，一是利用传统的“形”直接应用在家具产品设计中；二是提取传统家具的“神”，将其注入现代家具设计中；三是将传统文化元素延伸、延展，应用在家具造型设计中。在利用这三种方式进行设计的同时也可以将异质文化吸收与融合，创新新的家具设计思路[10-11]。家具设计文化发展之路即为：“道”之注入与“器”之塑造。湖湘文化中的“天人合一”和“物我同一”造物思想，在艺术表现中体现出轻写实、重传神的特点。这一特点在当代产品设计中以简约造型为特点的背景下，就有非常良好的应用前景。同时湖湘地区的土家织锦、湘西蓝印花布、竹器、金银器、古建筑和陶瓷等传统工艺技术也为当代家具设计提供丰富的设计与工艺借鉴。
5结语
湖湘文化丰富的哲学思想与内涵为我们进行现代家具设计提供无限的灵感与源泉。湖湘传统家具的乡土气质、地域特色的造型和装饰，以及古建筑、民族服饰都为现代家具设计提供了丰富的元素参考。在实现中华民族伟大复兴的历史文化背景下，中国设计师应从湖湘文化中寻求突破口，将湖湘文化中的宝贵思想发扬光大，提升国内设计师的设计水平。
参考文献：
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篇8：现代家具设计中明式家具设计的发展论文
现代家具和明式家具从他的功能、材料和结构的本源上看出他们追求简约、高品质的材料要求，人体工程的表现都是他们共同拥有的特质。这就为中国现代家具的设计取得更多的依据，繁荣家具的设计创作。加速了中国特色家具的现代化进程，有利于可持续发展。
一、现代家具的设计风格
进入二十一世纪以后，现代设计理念异彩纷呈，世界家具设计潮流进入了一个新的时期。它预示了在新的世纪初期家具会迎来一个新的发展阶段。根据现阶段的种种迹象表明，我认为由于科学技术的进步和时尚文化观念的更新，二十一世纪的前期在家具的设计理念，使用功能和艺术风格上都会发生巨大的变化。
现代家具产品的设计应以现代科学工艺为生产手段，要体现现代的科学技术的发展成果，从目前来看，家具将进入高科技，智能化发展阶段。所谓高科技是指在这个阶段家具的设计和制造将大量采用新的技术和新的材料，如光电技术，遥测感应技术，遥控技术，以及一些不破坏生态平衡，无污染的新材料，智能化即是指在利用这些技术的基础上，延续人的控制思维，使家具功能的进一步完善。这些技术在家具的设计和生产中应用，会给人的生活和家具的设计带来一场深刻的革命。从现在来看，人们对智能化家具的最主要的要求，就是人在使用家具时，对人体健康状况和环境质量进行监测，保护和管理，延续人的控制思维，使家具功能更加完善和舒适，现在室内家具和设施的设计上已经出现了这种倾向。因此家具形态也可能出现一些我们目前还没有考虑到的家具形式。家具设计运用现在科学技术，主要是提高家具的信息化、智能化的程度，从而适应现代工作节奏和生活质量的需要。
在现代家具设计中，要随时把握现代文化时尚的发展趋势，有意识的体现各种文化特色和风格。
当前世界文化的主流是特色与融合。特色是指各种文化理念既有民族文化、地域文化、历史文化、也有强调个人作用的群体和个体文化。而融合则是各种文化特色的融合，如地域文化之间，历史文化之间、民族文化之间，以及各种文化于现代的科学技术之间的融合。
二、现代家具设计中明式家具设计的发展
（一）现代家具中明式家具的.材质的演变以及使用
在传统的家具设计中明式家具的材料只有原有的硬木、花梨木、竹、藤、大理石、石蜡、玉石、珊瑚……等。在现代家具的制造中可以有相当多的复合材料代替这些老的材料例如：合金、胶合板、刨花板、塑料、橡胶、不锈钢等诸多材料可选择。在美观上同样能达到相当高的水平。同时新材料的使用为传统家具的发展创造了更多的机会，具有多方面的意义：节约自然资源、增强使用功能、增强舒适性、完善加工工艺。 （二）明式家具在功能的发展
在近代的明式家具的设计中又充分考虑到了人体功效得应用。那椅子为例改进了拷贝的尺度和造型，使其更佳的合理同事业改进了部分的零件。使其更加的适合现代人的生活规律和节奏。使椅子真正成为休息的工具。虽然明式中具有了一些朴素的人体工效学，但就当时的社会发展来看，家具对人体适应性还是有一定的局限性，在家具功能化的分化比较粗浅，这也是明式家具很难容入现代生活的关键。因此当今明式风格家具的设计应从现代人的使用功能出发，满足现代人的使用要求，做到功能现代化。在使用功能的扩展下要求家具的基本功能也相应变化；时在相同的场所里，现代的生活方式要求功能更加丰富。
（三）明式风格家具在连接件上的发展
现代家具中德明式家具由于采用了新的材料进行制作和加工对于连接件的使用也有很大的改变。例如采用不锈钢的制作的家具就要使用焊接等一些工序.从而加强其美观和实用性。
（四）明式家具在色彩上的发展
过去的明式家具大部分都是木色没有别的颜色装饰但是在现在的设计中明式家具的材质发生了变化所以根治而来的就是他的色彩、涂饰方式、性能的改变。通常可以采用考漆或者进行高精度的涂饰。
在现代的家具设计中由于国外风格的冲击，中国的家具设计出现了一边倒的现状。盲目的仿造，抄袭是中国的家具设计已处在相对较低的位置。设计缺少本土气息，我们应该尝试如何在设计现代家具中融入中国文化精神。在现代中继承传统优秀的东西。设计开发具有中国特色的现代家具，其实质是结合现代家具的各个特征来生产具有中国风格的生活方式也就是真正的“中国制造”。
在我国家具设计的历史长河中曾经有过光辉的一段历史—明式家具。无论在构造上、装饰上，还是在人体工学中都有相当的权威性也是世界家具设计的旅程碑。但是在当代的家具设计中我国的家具设计走入了迷茫，盲目的抄袭国外的风格，以至于我国家具设计界没有自己的特点。现在我们又遇到了一个问题怎样在现代家具中充分合理的融入以明式为主的家具的风格从而发展我国自己的家具事业。
从以上材料中表明现代家具中明式家具的设计主要是怎样调整明式的风格和现代材料、现代工艺、现代人的人体工学的合理应用。抓住明式的风格的精髓进行分析和扩大使其应用到现代家具中去。抓住这两方面的特点找到适合的切入点。使家具在这两个方面得到完美的结合。从而打造出中国的本土家具。
参考文献：
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篇9：现代公共文化服务中互联网应用发展情况论文
现代公共文化服务中互联网应用发展情况论文
摘要：
在信息技术快速发展的背景下，互联网已经在经济、社会、政治等各个领域中得到了广泛地运用，现代公共文化服务也不例外。虽然现代公共文化服务在传统互联网模式下取得了显著的成效，但是却没有搭上智能手机、平板电脑等移动终端快速发展的“快速车”，以至于移动互联网成为了当前我国现代公共文化服务发展的短板。本文着重就移动互联网在现代公共文化服务中的运用进行了探究，以期更好地指导现代公共文化服务的发展。
关键词：现代公共文化服务；移动互联网；应用策略
现代公共文化服务是一项利国利民的大事，其可以全面提升我国全民族的整体文化素质，有利于促进社会全面发展，重要性不言而喻。特别是当前我国正处于全面深化改革的关键时期，为了切实实现文化强国这一“中国梦”，就势必要加快现代公共文化服务发展。而当前快速普及的智能手机和平板电脑等移动终端则有效地弥补了我国现阶段现代公共文化服务发展过程中存在的不足和缺点，所以加强移动互联网和现代公共文化服务之间的衔接刻不容缓。
一、现代公共文化服务现状。
在互联网时代下，现代公共文化服务已经可以跟随时代潮流，并且已经取得了很大进步。比如，国家图书馆中的用户登记系统等均是现代公共文化服务接入互联网的最佳体现。但是随着智能手机和平板电脑等智能终端设备的普及，现代公共文化服务却还没有抓住这一机遇，所以移动互联网依旧属于现代公共文化服务的短板。因此，促使现代公共文化服务接入移动互联网具有重要的意义。
二、当前公共文化服务中存在的问题。
1、互联网化程度低。
随着互联网的发展，传统那种以计算机为终端的互联网模式已经不再是当前时代的互联网主题，取而代之的是以手机、平板电脑和笔记本电脑等移动终端设备为主题的移动互联网时代。目前，社会大众只需要借助这些移动终端设备即可接入互联网。但是当前的`现代公共文化服务依旧局限于传统的互联网模式，所以互联网化程度低的问题亟待解决。
2、服务平台不完善。
有关数据统计表明，当前我国大多数现代公共文化设施中的互联网概念依旧局限于传统的网页模式，却没有积极迎合社会和时代潮流，以至于社会大众无法借助移动终端设备和互联网来享受到相关的现代公共文化服务，所以变革这种不完善的服务平台刻不容缓。
3、服务模式不合理。
现代公共文化服务模式主要采用线下服务，即社会大众需要亲自到图书馆和戏剧院等现代公共文化服务设施中方可享受到相关的文化服务。但是这样一来，有许多平时没有时间的社会大众就无法及时体验到相关的文化服务，所以大力发展线上服务，借助互联网来使社会大众随时随地地享受文化服务具有重要的意义。
三、移动互联网在公共文化服务中的应用策略。
1、构建公共文化服务新体系。
在新形势下，传统的公共文化服务体系已经无法满足社会大众的文化需求，加快公共文化服务体系的创新发展是当前我国特色文化发展的首要任务，同时也是全面提升国民素质的必然要求。借助全新的公共文化服务体系来为社会大众提供更多的文化产品和服务，从而更好地满足社会大众日益增加的文化需求。
①要进一步完善用人机制，加强培养教育，以为现代公共文化服务培养一大批具有创新意识和现代意识的管理者和策划者。
②要积极构建一套科学、合理的服务管理机制，从而确保服务的顺利运行。
③要本着“智能化、数字化、社会化和标准化”的原则来推进文化惠民工程，不断提升公共文化服务的效能。
2、创新和完善服务管理模式。
在新形势下，现代公共文化服务需要积极迎合移动互联网这一发展机遇，大力发展线上服务模式，使社会大众随时随地即可借助这些移动终端设备来体验和享受高品质的文化服务。比如，可以开展专门的智能终端的APP，以使用户可以方便地浏览相关的文化服务，同时也可以接收到相关服务的订阅和通知。与此同时，需要积极创新和完善当前相应现代公共文化服务的管理模式，以确保线上服务可以高效地服务于社会大众，尤其是要防范线上的互联网恶意攻击。
3、加强网络文化的建设力度。
随着移动互联网这种新型互联网形式的普及、推广和应用，各行各业接轨互联网已经成为其发展的必然趋势，现代公共文化服务也不例外。通过移动互联网的合理运用，可以将现代公共文化中的文化内容实现“网络化”，从而有利于社会大众便捷地共享相关的文化信息，从而可以不断提升现代公共文化服务的效能。比如，将大剧院、戏剧院建立成专门的APP，使社会大众可以借助移动终端来时时关注这些演出，从而可以使用户足不出户即可享受到相关的文化服务。
总之，虽然现代公共文化服务在传统互联网状态下已经跟得上时代发展的脚步，但是却没有充分开发当前智能手机和平板电脑等移动终端在传播和共享信息方面的功能。因此，为了使我国现代公共文化服务实现发展的“第二春”，就是必要使现代公共文化服务搭建上移动互联网这趟“快速车”，从而不断提升现代公共文化服务效能，使公共文化服务触手可及。
参考文献：
[1]陈俊超。网络文化建设的实践与思考[J]。现代营销，，23（6）：121~122。
[2]黄秋菊。加强新疆网络文化建设的思考[J]。新疆社科论坛，2014，9（6）：70~71。
[3]彭庆新。关于提升现代公共文化服务设施社会效益的思考[J]。大众文艺，，17（21）：4~5。
[4]高福安，刘荣，等。网络与通信技术对公共文化服务的影响[J]。现代传播，，15（6）：78~79
篇10：满清文化在现代旅游中的应用论文
满清文化在现代旅游中的应用论文
文化架构上要充分反映满清文化的特点
沈阳故宫博物院作为清代初期政治的中心，充分体现着满族的民族文化特色。满族是我国一个有着悠久历史的古老民族，长期居住在祖国白山黑水之间的广大地区，在不断的生息繁衍中，经历了从野蛮社会形态进入文明阶段的历史进程，并在不同历史时期内不断分化、整合，最终形成新的民族共同体。满族作为一个民族共同体，有自己的语言、文字、习俗、文化。其中不少具有丰富的历史文化内涵的文化风俗，也被列入保护或抢救的非物质文化遗产之中。满清的这些民族文化习俗，虽然在沈阳故宫博物院里没有逐一的具体展现，但是人们从其建筑风格、艺术设计、展品陈列中，仍会领悟到这些民族的特点。因此，我们在沈阳故宫博物院旅游产品开发设计中，一定要坚持以满清宫廷文化为其内核，以满清民俗文化为其外延，充分挖掘满清文化的深刻内涵，以生动的形象设计体现满清文化的独特个性。
商品品味上要体现旅游地的地方特点
沈阳故宫博物院的所在地沈阳素有“一朝发祥地，两代帝王城”之美称。沈阳作为闻名遐迩的历史文化名城，既是满族的发祥地，也是中华民族的发祥地之一。沈阳远在七千多年前，本土先民新乐人就在这里农耕、渔耕，生息繁衍，创造了光辉的新乐文化，成为华夏文化发展的重要支系。之后，这里发展成为汉族和东北各民族的共居地。由于沈阳靠近中原，作为其进入东北地区的交通要道，因此被历代中央王朝列为其控制东北的战略要地。沈阳城邑形成于汉代，在其后的历史发展中，历经数代王朝的更替，几经废置，又不断得到复建，并逐渐形成规模，而且始终处于东北边地军事重镇、区域内政治经济中心城市的地位。中华人民共和国成立后，它是国家重点建设起来的以装备制造业为主的全国重工业基地之一。沈阳的地域特征决定了它区别与其他地区的产品开发的特殊性、地域性，也是吸引旅游者的又一重要因素。因此，我们在开发设计沈阳故宫博物院的旅游产品时。一定要以当地的民风、民艺为载体，充分反映当地物质文化产品的历史渊源，使每个旅游者所购到的旅游商品，都能铭刻着对这个旅游地难忘的'经历。
商品装饰上要坚持满清文化与现代设计相结合
如前所述，我们在开发设计沈阳故宫博物院旅游产品时，一定要突出满清民族文化的特点，就是说，要以博大精深的满清民族文化作为支撑和根基，但又不能拘泥于满清文化的传统特点，而是要充分利用现代的装饰艺术的设计手段与方法，使传统的满清文化与现代设计元素相结合，将现代的设计元素合理的运用到传统文化的设计中去，使二者恰到好处的融合起来。创作既有深厚的满清历史文化的气息，又能反映出现代装饰艺术特点的优秀设计作品。
市场定位上一定要坚持实用性、方便性和礼品性
我们开发设计的旅游产品，是为了满足旅游者的市场需要。它必须从旅游者的需要和可能两个方面来考虑。因此，我们在高度重视其文化价值内涵的基础上，一定要考虑其实用性、方便性和礼品性。所谓实用性，就是所设计的旅游纪念品要具有一定的使用价值，在生活中有一定的用途，如文化衫、风情包、特色扇子、室内装饰产品等；或者有一定的收藏和保存价值，如历史文物的复制品等。方便性就是体积不要过大，要便于旅游者携带。礼品性就是包装要牢固轻便，外观造型要美观大方、精美别致，具有一定的艺术价值和审美价值。
篇11：字体设计中现代包装的应用论文
字体设计中现代包装的应用论文
【摘要】文字是十分重要的文化遗产，其处于不断变化中，在文字字体的不同演变过程中，其形态特征也具有鲜明特色，具有明显的、灵活的艺术特征。对此，本文首先介绍了字体设计在现代包装中的应用优势，然后对字体设计在现代包装中的应用进行了详细分析，并以“雅霜”为研究对象，对字体在现代包装中的应用效果进行详细探究。
【关键词】现代包装；文字；艺术性
在现代包装设计过程中，要求通过视觉传达设计要素，比如文字、色彩、图案等等，从而构成包装的传达载体，展现和传递包装的艺术信息。文字传达是包装艺术设计中的关键，文字字体具有多样性特征，在提升包装设计的艺术性和美观性方面发挥着十分重要的作用，因此，对字体在现代包装设计中的应用进行详细探究具有十分重要的现实意义。
一、字体设计在现代包装中的应用优势
汉字的本身结构是字体结构，将字体设计应用于现代包装设计中，可以在一定程度上摆脱了字形和笔画的约束，可以根据文字内容，运用丰富的想象力灵活地重新组织字形，具有很大的自由变化度。字体设计在现代包装设计中的应用优势主要体现在以下两点：
（一）体现民族风格
在经济全球化的浪潮之下，人们不仅追求趋同性，更加追求差异性。认为民族的才是特色的，特色的同样也是世界的，因此当今世界以极大的包容性将世界多姿多彩的文化融入其中。对此，在现代包装设计中，既要创新，又要体现民族特色，只有刻上民族烙印，才能够丰富包装设计内涵。而中国文字作为自古流传下来的艺术文化，对于中华文明也产生了重大贡献。在现代包装设计中应用字体设计方式，能够将二者统一于一个空间画面，相互映衬，更加突显出浓厚的民族风格，在无形之中打造中国品牌。
（二）彰显人性化
通过文字，能够表现出人类的意识，不同字体也能够表现出人性化特征，比如，字体沉稳扎实，则会给人带来严肃拘谨的感觉；字体如行云流水般，则会给人带来内心平和的感觉；字体豪放、洒脱，则会给人带来情绪激动的感觉。因此，在现代包装设计中融入字体设计形式，能够将文字的艺术价值、文化价值和商品价值相统一。
二、字体设计在现代包装中的应用
（一）手写字体
手写字体不仅包括传统的书法字体，而且还包括有个性特色的涂鸦字体，将手写字体应用于现代包装中，能够给人带来独特的视觉感受，充分展现现代包装活动流畅、新颖的个性表现力，又可以表现出苍劲古朴、挥毫泼墨的帅气和张力。这是值得借鉴的表现手法，粗犷、有力的表现效果有助于增进包装作品的表现力，强化作品的渲染力度，促进包装作品的视觉传达。汉字书法是手写字体中重要的部分，汉字有着深厚的历史积淀，它不但使中华文明得以传承和发展，而且流传下来了许多经典的汉字字体设计作品。汉字七书是50间留下来的经典力作。如今，以汉字七书为依据，逐渐拓展出很多字体表现形式，将书法字体应用于现代包装设计中，能够有效提升现代包装设计的视觉效果。例如，陈幼坚先生设计的竹叶青品牌包装设计中，充分利用了书法字作为图形文字元素重新编排，展现出那种古朴典雅又不失现代感的气质，成为经典的字体元素为主的茶叶包装设计作品。现如今，我国越来越多的企业邀请著名书法家为企业题字，并将其作为企业品牌的.标准字体，能够起到良好的企业品牌宣传效果。但是需要注意的是，在现代包装设计中，书法字体以包装产品商标出现时，必须采取有效的设计措施，更好地安排与规范它，使之与包装整体风格的结合到位。手写字体表现可以通过多种手绘工具来实现，常见的手绘效果有铅笔效果、毛笔效果、油画棒效果、水彩效果、油画效果、彩色铅笔效果、版画效果等。自然流畅的水墨笔触适合表现力度感、沧桑感、怀旧感、庄严感等广告主题；个性的涂鸦笔触适合表现现代感、时尚感、叛逆感、诡异感的广告主题。电子技术的发展使如今的手绘表现手段不仅仅局限于用各种绘画工具，还可以有更多的选择，如手写板可以帮助我们完成大量的手绘工作，另外，许多计算机软件也可以轻松地实现一些手绘表现效果。
（二）图形字体
图形字体具有简洁、现代的特点，与普通字体相比更美观，更具特色。在图形字体的实际应用中，可以根据不同企业或者品牌的个性，对字体形态进行设计，包括字体粗细、字体之间的连接等等，通过对字体进行合理的规划设计，并且在原有的传统字体的基础上融入独特的图形设计要点，能够为现代包装设计营造出新颖的视觉感受，同时也有利于充分展现商品的属性特征。包装设计中所运用的图形文字一般可以作为标题文字、插图文字以及广告语出现，在图形字体的具体设计过程中，应该综合考虑字体图形是否符合现代包装实际需要，能否充分展现出企业品牌特色，包装结构设计是否合理，是否突破了传统的设计形式，充分展现出现代包装设计的创新风格，能否迎合大部分购买者的实际需要等等，由此可见，在现代包装设计过程中，需要综合考虑多种因素，结合商品属性和特征，对字体图形的造型进行定位，比如，在对化妆品产品包装进行字体设计过程中，应该对字体结构进行柔和化设计；在对科技类产品进行包装设计时，应该采用硬朗字体形式，充分展现科技产品的特征。包装版面的图形字体设计一般是在传统字体笔画的前提下通过模拟形态、添加元素、背景处理、关联构成、线条化处理、立体营造、穿插与共生等方法进行再处理、变化加工而来。根据包装产品需要进行对应的创新设计，使其达到既凸显文字个性，又富有感染力的目的，可以传达出丰富的寓意。如线条装饰图形文字的变化适合营造不同的包装主题，曲线条的字体可以被应用于化妆品、食品包装设计上，细线条字体可以被应用于科技类产品包装设计上，而直线条字体可以充分展示出包装品牌的现代气息与独特艺术个性。
三、字体设计在现代包装中的应用实例
“雅霜”是我国传统的化妆品，在“雅霜”的包装设计方面，设计方案的目标在于凸显出老品牌所独有的文化底蕴，充分展现品牌文化价值，通过展现传统文化，不仅能够提升品牌文化底蕴，而且还有利于弘扬我国传统文化。比如，“雅霜”润肤香品采用内外包装设计形式，且内外包装的美术字体设计形式有一定的区别。在内包装设计方面，“雅霜”品牌字体为黑色变形，并且字体粗细保持一致，且只有在“丿”、“丶”进行图像化的处理，其中，“丿”为波浪形，以此展现出女性独有的曲线美，另外，“丶”采用圆形图案来代替，与字体黑体风格相适应，字体设计形式落落大方。另外，在外包装设计方面，字体设计形式也表现出一定的特殊性，“雅霜”字体明显变细，充分展现出女性独有的纤细柔弱，给人们带来清新脱俗的感受。除此以外，在产品包装设计方面，还有一种能够充分展现出我国传统书法特征的美术字体形式，在包装设计字体方面，保留了部分书法笔画特征，同时，在部分笔画上做一定的变化，这样不仅能够保留传统书法特色，而且还能够展现出现代设计思想。
四、结语
综上所述，包装设计是产品厂家向消费者传递商品信息最直接、最有效的方式。文字是我国传统文化的继承，文字的字体丰富多样，在现代包装设计中应用不同形式的文字字体，不仅可以通过文字传达出商品信息，而且还能够通过多样化字体设计形式，充分展现产品特色，为消费者创造亲和、新颖的设计氛围。
参考文献：
[1]陆琦.中国书法字体在茶叶包装设计中的运用[J].福建茶叶,,38(8):183-184.
[2]连晓君.平面艺术在茶品中的应用分析[J].福建茶叶,2016,38(8):178-179.
[3]王娜.传统文化元素在茶包装设计中的体现与思考[J].福建茶叶,2016,38(10):183-184.
篇12：矩阵变换在家具设计中的应用论文
1.1矩阵变换与家具造型形式美的关系
和谐是家具造型设计所遵循的基本要求，是形式美的根本出发点。和谐可概括为变化统一：变化的各部分统一在整体之中，而统一在各变化中作为共性提取，变化和统一相互依存。为了在探讨分析中便于分类将形式美规律的形式法则分为均衡对称和节奏韵律，前者突出整体统一性，后者体现变化多样性。由于家具造型的形式美体现在序列、尺度、比例的关系中，矩阵变换就可通过用数学量化的关系手段在造型设计上创造均衡与韵律的形式美特征。
1.2矩阵变换理论概述
在数学中，矩阵对图形的描述是以点作为最基本要素，点的运动轨迹构成线，线组成面，体是在三维空间中若干平面的构成。任何一个形状的二维图形、三维形体都可以用一个坐标中点的集合表示。因此，进行诸如对称、旋转、比例、平移等变换只须通过对点的变换就可以实现对图形的变换。对点集通过相应的矩阵运算来实现，即：旧点（集）×变换矩阵=新点（集）。
2家具造型设计中的.矩阵变换
2.1矩阵变换基础类型运算与应用
（1）均衡对称
在视觉艺术中，均衡是指视觉中点两侧的视觉感具有平衡关系，是一种普遍存在的形式美规律，着重体现于形式的统一性、稳定性。矩阵变换通过对称变换实现形式的均衡，对称是均衡的一个特例，对称轴或对称点两侧完全等量，具有最强的视觉均衡感，称为绝对均衡形式。矩阵变换对称式分为反射对称变换和旋转对称变换。反射对称变换，表现为对象沿对称轴呈镜像分布。家具造型中垂直对称的形式稳定感不仅是功能实用上的要求，还成为人们审美知觉上的需求。
（2）节奏韵律
节奏是体现形式美规律变化差异特征的主要形式，韵律是节奏在空间中的表现，表现为有规律的重复与交替连续性发展的形式特征，给人以韵味无穷的律动感。重复是产生韵律美的首要形式手段。渐变韵律的形式表现为在连续重复基础上对象按一定规律逐渐发生变化差异。矩阵变换通过平移变换实现形式的重复排列，应用相似比例变换实现渐变的秩序形式。
2.2矩阵变换的组合应用
在家具造型设计中，创造出一个美观的家具造型通常需要应用不只一次变换，而是多次多种变换的组合。上一章节分析了矩阵变换的基本形式变化应用，下面将探究矩阵变换的组合方式在家具造型中的应用。
（1）单级变换组合
单级变换组合是对同一对象运用多种变换的组合。在数学运算上其组合变换矩阵等于各部分变换矩阵的乘积，例如：对一个二维图形V应用S比例变换、R旋转变换和M平移变换的组合，则变换矩阵=SRM，即三个部分变换矩阵相乘，变换后二维图形V，=（SRM）×V。
（2）多级变换组合
多级变换组合是包含有两级以上变换单元的组合，元对象在一级变换组合中形成一级单元，一级单元在二级变换组合中作为自身形体结构不变的矩阵变换对象。同级内矩阵变换之间是共同作用于变换对象的关系，而在多级组合中的矩阵变换具有不同作用关系：在本级变换中作为形式手段，在下一级变换中作为变换的对象。如表2所示，是应用矩阵多级变换组合设计的一款契合式书柜，一级变换的形式结果在二级变换中成为变换对象。通过应用多级的变换组合后可使家具的造型呈现形式丰富并且具有韵律特征的和谐美。
2.3矩阵变换阶次参数的对比与调和
家具设计中对称均衡的造型常给人刻板的感觉。在不影响家具造型整体均衡的前提下，某个细节要素与整体的强烈对比能产生一种张力，凸显力与美的动感。调和则相反，用于处理造型要素之间对比过于强烈的不协调感，通过增加对立要素之间的过度来缓和它们带来的视觉冲突。因此，对比与调和是家具造型中达到形式美“和谐标准”的重要造型法则。在矩阵变换中，合理应用变换阶次参数值也能达到对比或调和的效果。所谓阶次参数，指矩阵变换动态过程轨迹中，按阶有序分布的变换对象次数。是一个正方图形分别应用一阶次和五阶次的矩阵变换的示图，一阶次变换图形具有较强烈的对比效果，体现简洁张力视觉感。而五阶次变换图形形成有序的整体形象，呈现出渐变的节奏美感。意大利设计师JoeColumbo于1969年设计的圆管椅，采用4个可以相互套叠的圆管组合，是体现家具造型对比统一形式美和谐准则的典范。圆管椅的横向三阶次渐变与纵向一阶次突变的变换对比形成了椅子整体的和谐形式美感。
篇13：符号学在白族家具设计中的应用论文
符号学在白族家具设计中的应用论文
摘要：本文旨在运用符号学的理论来研究白族家具设计中的传承问题，把白族家具作为符号学的研究对象，由此尽可能的发掘白族家具符号的可阐释空间，基于这种研究来探讨家具造型要素传承性设计。通过设计案例来研究符号学在白族家具设计中的转化应用方法，从而为白族家具的传承设计提供一种新的设计方法，也为以后的进一步研究奠定基础。
关键词：能指；所指；传承性设计
一、白族家具的现状
白族家具是云南具有代表性和特色的民族家具，是云南少数民族的骄傲和智慧的结晶。白族家具是白族先民融合了中原文化创造的独具风格的民族家具，是白族人民为适应白族民居建筑和白族的生活方式、民俗习惯所创造的独具特色的白族家具，它是白族文化的载体，尤其是白族家具的木雕，从它的发展和造型上来说无一不凝聚着白族传统文化的精髓。从市场调研来看，大理已经逐渐发展为传统白族家具的制造中心，尤其是个体经营的剑川狮河村为首，把木雕技术演绎的多姿多彩，木雕技术得到了传承和发扬。然而随着现代科学技术的发展和人们生活水平的不断提高，现代家具设计的丰富多彩，尤其国外大量高科技家具产品的涌入，不断的丰富了我们物质方面的需求，然而依旧没能满足人们的精神需求，面对国内外“高技感”的家具反而使得我们对“原乡”家具的追求更加渴望，对民族家具充满亲切和爱慕，使得设计师对民族文化和工艺的传承设计达到了从未有过的高度。随着互联网技术的发展，传统白族一方面受到各种文化的侵蚀，另一方面在人们生活水平提高和生活方式发生天翻地覆的变化后，传统白族家具显然不能完全满足现代人的生活需求了。在与国外家具设计的融合中，抄袭主义、拼凑主义涌进我们的设计中，我们的设计师盲目照搬国外的款式，长期这样下去，白族家具就会失去白族的民族的特色。正如清华大学吴良镛教授所说的：“面临席卷而来的‘强势’文化，处于‘弱势’文化的地域文化如果缺乏内在的活力，没有明确的发展方向和自强意识，不自觉地保护与发展，就会显得被动，有可能丧失自我创造力与竞争力，淹没在世界文化趋同的大海中。同样不能满足现代人生活方式的传统白族家具也会慢慢消失在人们的视线中。
二、符号学的应用
符号学是从西方传人中国的，最初符号学主要运用于语言学界，后来符号学被广泛运用于各个学科中，都以符号学的研究理论为基础探索和展开其实际的运用效果。某种风格或特色的家具都是通过能指和所指来诠释家具所属的性格色彩的'，能指就是感官表象的总和，能够看得见摸得着的，造型要素的综合，例如形态、结构、色彩、材质、肌理、装饰等；所指就是通过表象综合所表达的意思、意义1。例如，我们看到都是中国古典家具，我们可以通过对家具造型元素的分析和解读，明式家具造型优美，结构严谨、做工精细，善于利用木材的天然纹理和色泽来装点，自然大方。清式家具在造型上延续了明式家具的一些特点，尤其是清朝后期的家具注重装饰，装饰繁复。这样一分析能够快速判断出图1是明朝时期的家具，图2是清朝时期的家具，再究其造型特点的原因，又和历史文化相联系起来。通过造型元素的感光表象的总和表达了明清时期家具各自的风格特色，这是符号“隐喻”的修辞2。修辞通过能指的造型要素来所指“隐喻”的修辞，“隐喻”一词源于希腊语“metaphora”，是以类比或相似性为基础的一种比喻修辞手法。它是以另一种更为明显、熟悉的观念相似性喻体符号来隐含表示本体符号的某种观念。隐喻修辞在设计符号学中占据了重要地位，它包含了修辞活动的一切复杂性3。通过传统造型元素的符号的引用和借鉴，在符合现代审美观和需求的前提下，将设计的新家与传统家具建立关系。常用的手段就是通过具有文脉传统造型元素符号运用于新的家具设计中，将这些符号重组、变形等方式在新的设计中呈现出来，使得传统设计得以延续，并以一种历史标志出现在人们的视野中.
三、传承设计
符号学理论运用在对白族家具传承设计中，能指—造型要素，包括形态、结构、色彩、材质、肌理、装饰等能表现白族家具的“形”，所指—通过家具造型所表达出来的家具造型的意义和内涵，包括文化、历史等等，白族家具的“神”。在满足人们需求的前提下，把具有文脉的白族文化标志性的造型元素符号嫁接到新的家具设计中，通过一些变形、重组等手法，使得新的“形”能够具有历史标志性重新延续下去，达到“形”“神”合一，“神”“形”俱在，已经达到极致。白族家具中以双套“桌”最为有名，双套“桌”、双套“几”都是具有代表性的造型的标志性特色，双套“桌”是看似两张桌子叠放连在一起，造型自成一体，通常放在堂屋的供桌下方，摆放贡品祈求神灵保佑平安4。双套“桌”桌面采用落堂的方法制作，四周用木框搭起，中间有的会用大理市做面心，或者用木材做雕花处理。桌面以下采用束腰的形式，有雕刻的动物或者图案装饰腿脚，线条流畅形象动人。这里我就以有名的双套“桌”造型作为特色造型元素符号设计家具。在设计中，以两张桌子叠放在一起为总体造型构想，采用原双套“桌”的桌腿造型形态和束腰去掉繁复的装饰，为满足人们对审美的需求，进行变形重组处理，以简约弯腿和束腰的造型形态重新出现，保存的托尼形态可以储存和放置物品得以简化保留，在桌面处理上，去掉了雕漆和描金的做法，返璞归真的使用了木材的材质纹理，更符合现代人对环保的设计要求。原双套“桌”都是同等大小的两张桌子叠加在一起的，已经不能满足现代人的住房和家具布置需求，在设计重组中调整了桌面的大小，小的桌子叠加在大的桌子上，产生一种新型的茶几，上面的小桌子可随意移动，同时还可以用来放置花或者装饰品，融装饰和功能为一体，新设计的茶几配合沙发和椅类将更加完美，在室内起装饰和点缀的作用，
四、结论
运用符号学理论来研究白族家具传承问题，把白族家具标志性造型元素作为符号来研究，由此发掘白族家具符号的可阐释空间和传承性设计，通过设计双套“茶几”设计案例来研究符号学在白族家具设计中的转化应用方法，从而证明这种方法是可行的，这也为其他传承性设计提供了思路和一些方法。
注释：
1.余继宏.基于符号学的家具形态研究[D].江苏：南京林业大学，2009.
2.宋文娟.产品设计的符号隐喻修辞方法研究[J].包装工程，2015，36（16）：91—94.
3.陆剑鸣.基于符号学的腕表设计研究[D].昆明：昆明理工大学，2011.
4.丁丽娟.白族家具与白族民居建筑关系研究[D].昆明：昆明理工大学，2008.
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6.现代家具买卖合同
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