文学大师沈从文认真读书的故事
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篇1：文学大师沈从文认真读书的故事
文学大师沈从文认真读书的故事
沈从文是民国时期着名的文学大师，他的文学作品广泛受到世人好评，小时候的`沈从文就认真读书，显示出了卓越的文学家气质。
有一次，小沈从文逃课，溜到邻村看大戏，一直到太阳落山，他回家。
第二天，老师责问他为什么逃课。沈从文支支吾吾地答不上来。老师罚他跪在院子里的一颗大树下，说道：“你看，这楠木树天天往上长，而你却偏偏不思上进，甘愿做一个没出息的矮子，
”
第三天，老师又把他叫去，对他说：“大家都在用功读书，你却偷偷溜去看戏。昨天我虽然羞辱了你，可这也是为了你好。一个人只有尊重自己，才能得到别人的尊重。”
老师的一番话，使沈从文感动得流下了眼泪。他暗暗发誓，一定要记住这次教训，做一个受人尊重的人。
此后，沈从文一直严格要求自己，没有辜负老师的教导，成为伟大的文学家。
篇2：沈从文 边城 文学赏析
沈从文 边城 文学赏析
一、湘西人民的“义”与“利”的冲突
湘西小城最初呈现在读者眼前的是湘西淳朴人民的重义和轻利，其中最具代表性的人物就是老船夫，老船夫虽然已经上了年纪，但是还在每天为摆渡乘船，不收取报酬，而且任劳任怨，文中也有详细的表述，有的乘客心中不安，乘摆渡后会抓一把钱放到船头，但是老船夫会一个钱一个钱捡起，放到乘客的手中，并认真吵嘴般对乘客讲“我有三斗米、七百钱够了，谁要这些”。但是有些乘客还是不好意思，不受出力不受筹之事，管船之人却耐不住情面，也为了让渡人安心，把这些渡人的钱托人到镇上去换一些上好的烟草和茶叶，将这些上好的烟草和茶叶都放到船边，有需要摆渡的人们需要这些东西，都慷慨提供。在摆渡时，如果发现渡人从神情上对这烟草有了半分的兴趣，老船夫便即刻拿一小束烟草放到渡人的行囊边，还一面两眼放光的说，你爱吸这个吗?这个味道不错、这个妙、这个好啊，送人也是极好的东西之类的话语，让渡人拿去。茶叶也是，老船夫将茶叶放到一个大缸内，用水泡开，专门给这些赶路的渡人解渴用，老船夫渡人不收钱，边城人都看在眼里，有时，一些好心人会送一些肉粽、白酒给老船夫、老船夫仍然皱起眉头，一本正经，非要给钱不可，要不就是放下钱拔腿就跑了。从老船夫和边城人民的种种表现可以看出边城人民对于“义”的看重，边城人民的美德，不贪图利益，更看重人情，任劳任怨，毫不自私。更加能体现出边城人民在自己的生活中坚守“义”字。更像童话中所能展现出的生活场景，每个人都过着开心快乐的生活，在一个所谓的美丽家园中过着自给自足的生活，在边城中人民的生活点滴是对于“义”更加完美的诠释。随着小说中人物和情节发展，“利”字逐渐在边城人民的生活中显现出来，并逐渐同“义”字发生了了冲突。
随着小说中人物和情节发展，“利”字逐渐在边城人民的生活中显现出来，并逐渐同“义”字发生了了冲突。“二老，他问你要碾坊还是要渡船，你当真预备做他的孙女婿，接替他那只渡船吗?有钱船总儿子，爱上一个弄渡船的穷人家女儿，不能成为稀罕的新闻”从文中的这些话语我们就能清晰地感受到，人们对于“碾坊”与“渡船”的态度随着时代的前进在发生着潜移默化的变化，现代化工具的出现，湘西边城人民的内心深处也在左右摇摆之中，就连最淳朴最看中“义”的老船夫也曾经有过这样的一个梦想，如果有这样一个“碾坊”给自己的孙女翠翠作为陪嫁，那肯定会找到翠翠的如意郎君，而那些和二老在一起的脚夫更是如此了，由次也可以预见湘西边城人民的自然纯朴之风由于“利”即碾坊的出现，肯定会出现更多的冲突。
沈从文先生曾在自己的著作《长河・题记》中这样说：在1943年的冬天，在我从北平回到湘西凤凰县的家乡时，从离开到现在已经有之久，一入辰河流域，什么都不同了。从事物发展的本身来看，各种事物都已经有了很大的进度，但是，从事物发展的根源来看，堕落的趋势已经不可避免。从农村多保留的那些淳朴敦厚的人文情怀已经大不如前了，而更有消失殆尽的趋势，取而代之的是更加物欲的惟利唯实的人生观，任何一种新东西的出现都要与传统发生斗争和矛盾，淳朴的湘西人民在面对“义”与“利”的过程中，也同样要面临同样的冲突和矛盾，内心充满着挣扎和纠结。大佬死后船总顺顺总想让二老要“碾坊”，结果二老一气之下离家出走，最终才酿成了爱情的悲剧，自己从此郁郁寡欢。而老船夫因为没有“碾坊”而感到他不起头，并觉得低人一等，另一方面，由于没有翠翠没有找到合适的夫君，也深深的自责。在如此之多的“义”与“利”冲突过程中，很多事情已经注定了悲剧的结局。纯真的爱情沾染上了“利”字，淳朴的人情因为“利”字而变得更加低俗，边城人民挣扎在其中，人和物都已经失去了当初的原始状态，更加注定了悲剧的结局。
二、“理性”“感性”之间的冲突
理性的东西更多的出自外在环境与自身思想这件的综合作用的结果，感性更多的是最为真实真切的思想，思想的导向决定了选择，而选择更多的时候则注定了悲剧的命运，“理性”“感性”之间的冲突渗透在选择中，从翠翠母亲的爱情悲剧就可以看出“理性”“感性”冲突造就的爱情悲剧，翠翠的父亲和母亲本就可以相爱相守到老，但是为什么还是悲剧的'结局呢?究其最主要的原因就是翠翠的母亲不想永远离开自己的父亲，作为一个军人，翠翠的父亲没有履行作为军人的职责，这些冲突矛盾的叠加，终究造成了一场爱情的悲剧，理性夺走了两个年轻相爱的人的生命。
翠翠的爱情悲剧同样蕴含着“理性”“感性”之间的冲突，其中最主要的原因就是翠翠自己太过于感性，不懂得主动表达，更没有想过自己主导自己的命运，才使得老船夫误以为翠翠喜欢大佬，从而也造成了翠翠的爱情悲剧，
这些爱情悲剧的产生很多都是由于小说人物的只是被动的服从命运的安排，没有想过主导自己的命运，种种矛盾冲突，最终酿下了苦果。
三、现代文明与湘西文化的冲突
现代文明的发展是社会发展的必然，这本就让已经边缘化的湘西文化难以与之抗衡，湘西文化的没落是历史的必然选择，湘西民族文化在现代文明的映衬下显得是那么弱不禁风。作者也是通过现代文明的洗礼逐渐脱离原始而又神秘的湘西，在新文化新思想的影响下，也对落后的湘西有过质疑，他质疑过湘西的闭塞和落后，身感落后文明对于社会民众的伤害，但是湘西的记忆很难在他经历的苦难岁月中所抹去，在这样错综复杂的感情氛围之中，作者的感情流露必然会在《边城》中有所体现。有学者认为《边城》是沈从文对于曾经的永恒记忆的一种致敬，同时也象征着了沈从文作品从青涩走向了成熟。 在小说《边城》的人物设置上，十分简单，翠翠和祖父的相依为命、顺顺父子的长幼之爱以及天保兄弟的兄弟手足之情都是世间真情的体现，人物之间的关系则更为简单，没有错综复杂的人物关系，在故事走向上没有过多的善恶纠葛，故事发展干净利落，可以说是作者对于湘西少数民族地区文化简单质朴的向往和追求的体现。
篇3：沈从文《边城》文学赏析
摘要：沈从文，著名作家、历史文物研究学者。其创作的小说取材广泛，描写了从乡村到城市各色人物的生活，其中以反映湘西下层人民生活的作品最具特色，1934年10月生活出版社出版的中篇小说《边城》是他的代表作，《边城》通过展现自然美、民风美和人物美的画面以及通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西的人们在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲凉的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛，进而让我们近距离地感受作者丰富的内心世界。
关键词：边城、风情美、人物美、人性美、人生理想
《边城》是沈从文的代表作，也是支撑起他所构筑的湘西世界的柱石。矗立的白塔，古朴的吊脚楼，翠绿的河水，高耸的青山，一位老人，一个女孩，一只黄狗构成了一幅秀丽的山水画。既让人想起陶渊明笔下“黄发垂髫并怡然自乐”的世外桃园，又让人联想到马致远“小桥流水人家”般的悠闲恬淡。然而，沈从文要给我们带来的不仅有这样和谐的田园牧歌的生活还有重塑民族品格的忧伤。
沈从文为这篇小说写体积是就声明：“我写这本书只预备给一些本身已离开学校或始终就无从接近学校，还认识些中国文字，置身于文学理论文学批评以及说谎造谣消息所达不到的那种职务上，在那个社会里生活而且极关心全个民族在空间与时间下所有的好处与坏处的人去看。”他希望小说的读者是有理性的，应该是对中国现社会变动有所关心，认识这个民族的过去伟大之处与目前堕落之处，和在那里很寂寞的.人从事于民族复兴大业的人。
《边城》是理想世界中的美丽湘西地域的风俗画。正如沈从文说“我要表现的事一种优美、健康、自然而又不悖于人性的人生形式。”[1]因此小说用前三章描绘了湘西的山水风景以及当地的风俗习惯。在那里有能看清河底石子颜色的水流，有长满翠绿竹子的小山，黄泥的墙，乌黑的瓦，人们住在桃杏花掩盖的房屋内。在那里有端午节的赛龙舟、捉鸭子比赛，有络绎不绝的商人和水手，还有青年男女的对唱。不仅渲染出了湘西深厚的文化底蕴，也为这些朴实、善良的人们的成长提供了不可或缺的生存背景。
这里最引人注目的是理想的人物和古朴的湘西风情的有机结合和自然交融。所以有了因在风日里长养着故把皮肤晒得黑黑的、因触目为青山绿水故眸子清澈如水晶的翠翠。她是个年幼的小女孩，因为她喜欢独自低着头学小羊叫，学母牛叫，或采把野花戴在头上扮新娘子；她是个懂事孝顺的好孩子，因为她总是力所能及的帮爷爷洗衣、做饭、渡船；她是个情窦初开的少女，因为她时不时望着天空想心事，执着的追求爱情，守着渡船，深情地等着那个用歌声把她的灵魂浮起来的年轻人，可是“这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”文中的外公虽年过古稀却被这自然地山水养育得依旧健壮，他的一生奉献给了渡船，他一直在默默的帮助别人，不收取任何回报，还帮路人准备茶水和烟叶，他的身上体现着中华民族传统的优秀品质，当然这样一副好心肠也得到了大家的热烈欢迎。
沈从文将人物美和人情美表现到每一位边城的子民身上。作者在《边城·题记》中说“他们是真正的、诚美的，生活有些方面极为伟大，有些方面又极为平凡，性格有些方面极为美丽，有些方面又极其琐碎——我动手写他们时，为了使其更有人性，更近人情，自然更老老实实地写下去。”所以在小说中有慷慨大方、乐于助人的船总顺顺，即使他认为翠翠与大儿子的死密切相关，但在她无依无靠的情况下，仍愿意将她带到家中；有热诚质朴的杨马兵，他取代了爷爷，承担起了他认为自己应尽的责任；有豁达大度的哥哥天保，在明知自己的歌声不如弟弟的情况下也欣然“应战”，在了解到弟弟的心事后，选择成全弟弟，外出闯滩，却遇难；有为爱痴狂的“岳云”傩送，为了翠翠可以不要碾坊只要渡船，但却因哥哥的死悲痛不已，最终选择了离开；“甚至在那里即使是娼妓，也常常较之讲道德知羞耻的城市中的绅士还更可信任。”沈从文一再将其中的人物和景物进行“理想化”处理，为了加强抒情性，沈从文还善于象征，白塔的坍塌象征着古老湘西的终结，白塔的重修象征着新的人际关系的重造，而从整体上看，翠翠爱情的波折和无望也象征了人类的生存环境，他这样做也是因为他想引起理性的读者们对中国社会的关心。
当时的社会正是那个物欲横流、道德沦丧的“衣冠社会”，他发现那些本不该为人们所追求的东西已经入侵到质朴、勤俭的农村，他想通过这种“理想化”的表现重塑中华民族的优秀传统美德，为民族文化重新注入美德和活力，让我们的社会不再一天天堕落下去。
但是沈从文深知理想的人生形式只存在于“理想”之中，沈从文说：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种优美、健康、自然而又不悖于人性的人生形式。”许多人只看到了人物的“优美、健康、自然”而忽视了“不悖于人性”，在沈从文的作品中，内容具有理想的特点却并没有完全的理想化，其表现出来的是一种现实自为自在的人生形式——自然。沈从文以翠翠的爱情悲剧结尾，虽然是意料之外的变奏，但却符合现实中的悲剧，也体现了人的生命的脆弱。这种现实不仅体现在结尾中，在文章里，因大哥天保的死，顺顺一家对翠翠的态度发生了变化，既是导致悲剧结局的原因也体现了美好人物的阴暗面，以及长期受封建宗法思想的影响，也最终导致顺顺一家介意二儿子傩送与翠翠在一起。尽管沈从文花大量笔墨展现理想中的人性美，尽管他也想让翠翠最后有一个好的结局，但是在封建思想和金钱势力下爱情不能打败现实，人也无法打败现实，从而演出了一场不知归期的悲剧，这也是作者不愿看到的却又无法避免的现实。
结束语
沈从文通过描写湘西边地特有的民俗风情，山水风光，构成其理想的人生形态。沈从文先生的作品感动了一代又一代的人，正于先生所言：“照我思索，能理解我；照我思索，可理解人。”《边城》渗透了悲伤色彩，却并没有削弱作品的魅力，作者也借翠翠与傩送的爱情悲剧抒发心中的种种压抑与感慨。而读罢全文，有种来自内心深处的感动，无形之中牵动了我感受社会风情的种种变迁。读者丛先生作品中接触带了另外一种人生，从而乐意更深刻的理解人生。而《边城》无疑使其中给予读者丰富精神享受的优秀作品之一。
湘西的世界，心灵的家园。
[注释]
[1]沈从文。沈从文文集第11卷[M]。香港：花城出版社，三联出版社，1984：43
参考文献：
[1]《中国现当代文学史》（1917—）上册高等教育出版社[A]
[2]《阅读与欣赏》第3期[A]
[3]《沈从文资料研究》[C]
[4]《沈从文传》北京十月文艺出版社凌宇著[C]
篇4：文学大师海明威个人简历
文学大师海明威个人简历
19：毕业于橡树园中学，由于在拳击中伤了眼睛，被拒绝参军，在堪萨斯市星报担任实习记者。
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经典个人简历模版(指导填写版)
187月21日：出生在伊利诺伊州的小镇奥克帕克,是莱伦士.海明威医生六个孩子的老二。
1917年：毕业于橡树园中学，由于在拳击中伤了眼睛，被拒绝参军，在堪萨斯市星报担任实习记者。
19：前往意大利，担任红十字会救护车司机。腿部几次被迫击炮重伤。
1920-1924年：担任多伦多市星报与星报周刊的记者和国外记者。
1923年：《三个故事和十首诗》(ThreeStoriesandTenPoems)在巴黎出版。
1924年：《在我们的时代》以32页的`小册书，在巴黎出版。
1925年：《在我们的时代》，美国版本，由伯尼.礼佛莱公司出版。
将巴黎版本更新，并加了14个短篇故事进去。
1926年：《春之激流》(TheTorrentsofSpring)在5月，由纽约的查理斯书记之子(CharlesScribner’sSons)出版，也就是他后来固定的出版商。
同年10月，《旭日又东升》出版。
1929年：出版《没有女人的男人》，包括14篇短篇小说，其中4篇曾在杂志上发表过。
1928-1938年：大部分时间住在佛罗里达州的奇威斯特。
1929年：《战地春梦》，海明威的第一部获利成功之作，初版80000本，4个月内销售一空。
1932年：出版《午后之死》。
1933年：《赢家一无所得》出版。
1935年：《非洲青山》出版。
1936-1937年：写作、演讲，并为西班牙内战的保皇党募钱。
1937年：在西班牙，为北美报业同盟采访内战新闻，出版《有与无》
1938年：《第五纵队》出版。
1940年：《战地钟声》出版，是海明威的最佳畅销书。
1942年：《战争中的人》出版。
1942-1945年：为新闻界采访、报道欧洲戏剧。
1950年：《过河入林》出版。
1952年：《老人与海》发表在生活杂志9月1号期刊上。
1954年：获得诺贝尔文学奖。
1961年：6月2日，在爱达华州家中的厨房里用枪自杀。
篇5：一代文学大师——鲁迅
鲁迅作为中国现代文学的奠基人，他在小说和杂文领域的巨大成就至今无与伦比，其代表作中篇小说《阿q正传》被翻译成40多种不同的文字，为中国文学赢得了崇高的世界。作为主人公的阿q也被人们所熟知。 一个不务正业,依靠精神胜利来掩耳盗铃的人。但却正是这样的一个人却出自一个享誉国内外的名家之手这真是对鲁迅的作品的一个讽刺啊！ 鲁迅是一个十分善于用反语来讽刺人的文学大家，语言总是“大词小用”却总是恰到好处的形容出当事人的愚昧，和社会的黑暗。鲁迅就是故意放大人们的可笑，从中暴露反动统治者的残暴与虚弱。
鲁迅常常能在最恰当的时候让普通的文字变得生动诙谐让人不自觉的捧腹大笑像当初阿q在赵老爷家一样被人打了便说“儿子打老子了”。 在《阿q正传》里鲁迅的精准用词，戏弄性地创新词也可见一斑。例如，对阿q的称呼：在阿q造反，唱着戏文在街上“飞了一通”的时候，赵太爷竟叫阿q为“老q”，表现出对阿q的恭维之意；赵白眼称阿q为“q哥”以示亲近，称谓的变化，充分暴露了统治阶级害怕革命的心理和见风使舵的丑恶嘴脸。而阿q对“老q”、“q哥”之类的美称，无动于衷，他只习惯于他的正名“阿q”，这又是何等可悲。 文中阿q还有一次中发史。这段文字描述的我最为欣赏：腰间的硬币把腰带都压弯，一抓就是一把。在发达了之后，众人的态度转变也很快。看当初阿q只是一个跳梁小丑一样的地位，但在去了举人家帮忙后。地位如坐火箭一样的飙升。就体现在赵老爷的态度上。用他人的态度体现了当时现实的黑暗。这篇小说有许多经典对白，令人读后忍不住发笑，笑后又心忧其人甚事。例如阿q到尼姑庵偷萝卜，当场被老尼姑捉住，阿q说了两句话，“我什么时候跳进你的园里来偷萝卜？”“这是你的？你能叫得他答应你么？你……”阿q的狡辩叫人忍俊不禁，同时，暴露了其性格中无赖和死不认帐的一面。此外，鲁迅继承了中国古典小说中白描的技巧，特别擅长于“传神的写意画”，其特点是“并不细画须眉、并不写上名字，不过寥寥几笔，而精神毕肖”。鲁迅深谙此道，往往数笔传神，将人物置于戏剧舞台之上，形成戏剧表演效果。如审讯阿q一段话，阿q说：“我本来要……来投……”这断断续续的一句话，根据前文可知，阿q是要来投革命党，审讯者：“那么，你为什么不来（投）呢？”反动官员武断地认定“投”是“投案自首”的意思。阿q：“假洋鬼子不准我！”一语道破天机，原来是假洋鬼子不准阿q革命。审讯者：“胡说！此刻说也迟了。现在你的同党在哪里？”意在定罪不容分说，这样，答非所问的两码事就戏剧性的结合在一起，冤耶，恨耶？于是无辜的阿q胡里胡涂地被送上断头台，这样的戏剧效果，在令人觉得好笑的同时，不能不说包含着欲哭无泪的辛酸――阿q如此愚昧让人痛惜，革命如此被扼杀叫人愤慨。
看文章的最后第二段所有人对阿q的议论都是说太坏被枪毙就是太坏的证据而跟着阿q被枪毙的人最后的感叹是他们白跟了一趟因为阿q在途中没有唱一句戏。这更让人体回到了当时社会的黑暗。
篇6：沈从文的故事
沈从文的故事
沈从文(19—1988年)，原名沈岳焕，湘西凤凰县人，1930年后赴青岛大学执教，创作作品多了起来。沈从文读过两年私塾，正规教育仅是小学，他的'知识和智慧更多是自然和人生这部大书给他的。
沈从文，撰写出版了《边城》《长河》等小说，以及《唐宋铜镜》《龙凤艺术》《战国漆器》《中国古代服饰研究》等学术专著。他活了86岁，文学水平十分高，即使在讲课也体现出坦言和直率品质。
孩童趣事
19，沈从文由私塾进了凤凰县立第二初级小学读书，半年后转入文昌阁小学。因沈从文天性活泼好动且贪玩，常常逃学去街上看木偶戏，书包就藏放在土地庙里，有一次，他照样把书包放在土地庙，看了一整天的戏，戏看完了，别的孩子早已放学回家，他再回到土地庙里取书包，才发现书包不见了，
这时他急了，但转念一想：书包不见了，也不是什么大事。第二天，他硬着头皮照样上学，刚走到校园里一株楠木树下，就遇见了他的级任老师毛先生。毛老师面带怒色，罚沈从文跪在那株楠木树下，大声责问沈从文昨天到哪里去了。沈从文知道隐瞒不住，干脆回答：“看戏去了。”毛老师见沈从文贪玩逃学还如此理直气壮，便狠狠地批评说：“勤有功，戏无益，树喜欢向上长，你却喜欢在树底下，高人不做，做矮人，太不争气了!”大约跪了半个小时，毛老师才叫他起来。这时，毛老师用温和的口吻问沈从文恨不恨老师罚他跪在树下。沈从文毫不掩饰地说：“当然恨，恨你不该在同学面前罚跪侮辱我。”后来，毛老师把沈从文带进办公室慢慢开导说：“树木是往上长的，你却要往下跪。人必须要求进取，不能自轻自贱而要自尊自贵。”经毛老师耐心地说服教导一番后，沈从文知耻而后勇，一改以往的顽劣脾气，勤奋学习，成绩提高非常快。
篇7：文学大师木心经典语录
文学大师木心经典语录
1、往过去看，一代比一代多情，往未来看，一代比一代无情。多情可以多到没际涯，无情则有限，无情而已。
2、因为喜欢朴素所以喜欢华丽。
3、伟大的艺术常是裸体的，雕塑如此，文学何尝不如此。
4、文学是什么，文学家是什么。文学是对文学家这个人的一番终身教育。
5、有人说：其他的我全懂，就只不懂幽默。我安慰道：不要紧，其他的全不懂也不要紧。
6、天性是惟一重要的——单凭天性是不行的。
7、才能，心肠，头脑，缺一不可，三者难平均；也好，也就此滋生风格。
8、迷路于大道上的人嗤笑迷路于小径上的人，后者可怜，前者可怜且可耻。
9、那口唇美得已是一个吻。
10、汉家多礼，称愚人曰笨伯。
11、石洗蓝布多口袋的马甲，又入世，又出世。
12、要恭维残障人士的长寿真为难啊。
13、寂寞无过呆看凯撒大帝在儿童公园骑木马。
14、炎阳下的芭蕉的绿是故意绿的。
15、又来一个羞答答的厚颜无耻者。
16、那脸，淡漠如休假日的一角厂房。
17、修改文句的过程是个欲仙欲死的过程。
18、决战于帷幄之中运筹于千里之外的`年轻人哪。
19、有知之为有知，在其知无知之所以无知。
20、当仁不让，就是当不仁不让，不让其不仁。
21、安徒生初到中国时，大家叫他英国安徒生。
22、寂寞，多半是假寂寞。
23、桃树不说我是创作桃子的，也没参加桃子协会。
24、汤显祖的简札可读性颇高，你说呢？
25、看在莫扎特的面上，善待这个世界吧。
26、手忙脚乱地爱过一夜，从此没见面。
27、精神世界是不是也有统一场呢。
28、人自有了镜子才慢慢象样子起来。
29、全世界选定的健美先生，一枪立毙。
30、实在不惯于地上走，鹰说。
31、王实甫比关汉卿更懂事些。
32、女人最喜欢那种笑起来不知有多坏的笑。
33、好看的人，咬指甲时尤其好看。
34、穷得晚餐后饮苦艾酒吸摩洛城堡牌雪茄。
35、西方早已文明，尚留下舔食指姆指的小野蛮。
36、微雨夜，树丛间传来波兰的心悸。
37、公园石栏上伏着两个男人，毫无作为的容光焕发。
38、你煽情，我煽智。
39、昨夜有人送我归来，前面的持火把，后面的吹笛。
40、秋天的风都是从往年的秋天吹来的。
篇8：大师故事故事精选3个
大师故事大全故事精选 大师的胸怀
著名的钢琴家及作曲家帕岱莱夫斯基,准备到美国某大音乐厅演出。
那是一场乐迷期待已久的音乐盛宴,所有到场的观众们都隆重地穿着黑色的燕尾服或晚礼服出席。
当晚的观众中有一位母亲,带着一个活泼的9岁男孩赴会。母亲希望他在听过大师的演奏后,会对学琴产生更大的兴趣。
演奏还未开始,孩子似乎有点不耐烦了,在座位上蠕动不停。当这位母亲转头跟朋友交谈时,孩子再也按捺不住,从母亲旁边悄悄溜走。
他被舞台上那漂亮的大钢琴吸引。就在台下观众不注意的时候,把小手指放在琴键上,开始弹奏他最近学会的一首曲子:《筷子》。
观众听见琴声,一下子都静下来,数百双眼睛一齐看着小孩,有人开始埋怨:
“谁把他带来的?”
“他母亲在哪里?”
“制止他!别让他弄坏了钢琴!”
在后台,钢琴大师也听见台前的琴音了。他赶忙跑到台前,站在小孩的身后。大师伸出双手,即兴地弹出些配合《筷子》的和音,并在小孩耳畔低声鼓励他:“继续弹,不要停止……”
一曲既毕,台下掌声雷动。孩子的母亲更是热泪盈眶。
这是比听演奏会更好的一个启蒙机会,指导的还是一位大师呢!
大师故事大全故事精选 大师手里的那盏油灯
鲁迅先生住在北京时，每天晚上都会有客人来访。鲁迅先生总是热情接待，亲自为客人倒茶，拿花生和糖果给客人吃。当客人告辞的时候，他总是要端起灯来，将客人送出门外。客人作别离去，他并不立即回屋，而是一直那么端着灯站着，直到客人走远看不到了，才关上门回屋……
未名社成员作家王冶秋曾在《怀想鲁迅先生》一文中这样写道：“深夜，他端着灯送出门外，我们走了老远，还看到地下的灯光，回头一看，灯光下他的影子好看得很，像海洋中孤岛上的灯塔，倔犟地耸立着在这漆黑的天宇。”
鲁迅手里的那盏油灯，是无边暗夜里的一盏光明之灯，是启人奋进的希望之灯，更是一盏永不熄灭的友谊之灯!这盏灯给黑暗的旧中国带来了微茫的希望，给在黑夜里奔波的人们带来了光明，更给年轻朋友们点亮了前进的信心之灯!
入夜，停了电，梅贻宝陪大哥守着油灯促膝交谈。有同事接梅贻琦去开会，梅贻宝便起身告辞。梅贻琦挪着小碎步走在后面，他将油灯小心翼翼地移到外屋桌上，又将灯芯捻到极小，再进到里屋找来火柴盒，搁在油灯旁。梅贻宝望着这一幕，忍不住问：“你在做什么?” 梅贻琦解释：“祖彦(梅贻琦之子)上完课会先回来，这样进了屋就是亮着的。万一油灯不小心被风吹熄了，祖彦也能随手找到火柴。”
梅贻琦手里的那盏油灯，是黑夜里的一盏温暖之灯，是闪耀着人性光辉之灯，更是一盏永不熄灭的慈爱之灯!这盏灯给暗夜里回归的儿子洒下一片温暖之光，照亮了儿子光明的前途，更是孩子心中一盏永恒的父爱之灯!
一盏小小的油灯，在细节处，彰显的是大师那一颗细腻的心，慈爱的心，平凡而又伟大的心……岁月已矣，但大师手中的那盏油灯依然光耀后人!
大师故事大全故事精选 国画大师傅小石的生命之爱
傅小石，是国画大师傅抱石的长子。他的一生历经坎坷，始终致力于中国人物画创作，但你想不到，那么多风靡世界的中国画，都是他用一只左手完成的。和丈夫风雨同舟40年的妻子王汝瑜，就是他的另外一只手，在任何一个艰难的时期，她都扶持着丈夫，不离不弃，奉献最无私的爱情。
中央美院的高才生扫垃圾
当代著名画家傅小石的夫人王汝瑜，在与丈夫风雨同舟40多年后的今天，依然清楚地记得这样一个日子——1961年9月17日。
就是从这一天开始，命运把她同傅小石紧紧地联结在一起。
那一天，这位在南京长大的苏州姑娘，天不亮就起身了。窈窕的身影，晃动着两条油光水滑的长辫子，她兴冲冲地来到南京东郊，要到藏经楼的江苏国画院去报到，开始她第一天的工作。
正是初秋季节，紫金山下的林莽郁郁葱葱，宛如一片绿色的海洋;清晨的雾霭在林间蜿蜒舒展，恰似缕缕缥缈的轻纱。王汝瑜被眼前的景色深深地陶醉了，竟不知不觉迷了路。好容易看到浓荫深处露出一角宫殿式的楼宇，她疑惑不决地走上前去，只见通向那楼宇的林荫道上，有一个瘦瘦高高的青年男子，手握一把长长的竹丝扫帚，正在吃力地清扫雨后的落叶。
“请问，此地阿是藏经楼?”姑娘歉笑着上前询问，她的一口带有吴侬韵味的普通话十分好听。
望着姑娘水灵灵的大眼睛，小伙子涨红了脸，憨厚地一笑，连连点头：“就是这里，就是这里!”在突然出现的姑娘面前，他颇有一点紧张。
小伙子的神情举止，引起了姑娘的注意。他头发蓬乱、衣衫破旧，看上去是一个穷苦的勤杂工。然而，他那谦和的表情、儒雅的气质，特别是那双圆鼓鼓的大眼睛里闪出的睿智和忧郁的光芒，却与勤杂工的身份很不相称。尤其使姑娘惊讶的是，他握着扫帚的那双手竟是那样纤细、柔弱，分明像个落魄的书生!
晚上，姑娘终于从同事那儿打听到，原来这个落魄的青年竟是大名鼎鼎的画家傅抱石的长子傅小石。1957年，由于他曾公开为胡风辩护，就在北京中央美术学院被打成“右派”。正当他父亲与关山月一起，在首都人民大会堂创作那幅举世瞩目的国画《江山如此多娇》的时候，他却被遣送到北京郊区劳动改造。后来，他父亲费尽心机，通过华君武，将他弄到藏经楼来打杂。听到这些，姑娘那颗善良的心被震撼了。从此，那一双满含忧郁的圆鼓鼓的大眼睛和那双紧握扫帚的瘦伶仃的手，便时时浮现在她的眼前。
由于远离市区，他们白天在藏经楼上班，晚上就住在楼内的宿舍里。夜间，每当王汝瑜经过小石的宿舍，不管多晚，总可以看到小石在灯下埋头读书，拼命作画，苦练基本功。此刻，他的神情是那么专注，那么安详，仿佛全然忘却了身受的一切痛苦。这情景，常常使王汝瑜感动得久久无法入睡，她心想：一块真金!被埋没了!但总有一天会发光的!然而，每到早晨，当那竹丝扫帚哗啦啦扫过她窗前的时候，她的心不禁隐隐作痛了，“多可惜呵，这双手，本来捏画笔的，现在却在握扫帚!”
这以后，每天拂晓，她便悄悄起身了，抓起竹丝扫帚，轻轻地，缓缓地，一路扫过去，整整两个小时，把藏经楼周围走廊上、台阶上乃至林荫道上的落叶、垃圾打扫得干干净净。扫毕，天光大亮，她便溜回自己的房间，暗暗观察外面的动静。当她看到憨厚的小石面对一片刚清扫过的场地瞪大了惊异的眼睛，她忍不住在屋里偷偷地笑。
扫地之谜很快被小石侦破了，原来的一人独扫变成了两人同扫。然而，王汝瑜没有想到，忽然有一天，小石涨红了脸，呼吸急促地来到她面前，将一幅人物素描塞到她的手里。展开画，王汝瑜的心顿时狂跳起来。画面上，一位姑娘手托腮帮，神情专注地凝视着前方;清澈的眼睛里，两个晶莹的光点，有如两朵闪闪跳跃的火苗，把一张青春蓬勃的脸蛋辉映得神采飞扬。这分明是她的半身肖像呵!捧着这幅美丽的画像，姑娘的心里春潮滚滚，娇羞、惊喜、感激，刹时交融成一片。
就这样，他们相爱了。从此，紫金山下的密林里、小溪边、山道上，到处都留下了他们青春的脚印……
结婚后踏上漫漫探监路
1966年10月25日，傅小石与王汝瑜结婚了。这是“史无前例”的疯狂年代。这一对沉浸在甜蜜中的新婚夫妇，做梦也想不到，灾难，从此与他们结下了不解之缘!
1970年，傅小石突然被“隔离审查”，接着被司法机关判刑。其罪名据说是私藏傅抱石的画作，“企图携带名画，潜逃国外”。王汝瑜千方百计为丈夫辩护，这使她遭到同样严格的审查。整整半年，她都被拘禁在丈夫的囚室附近，两人咫尺天涯，却没能见上一面。这以后，傅小石被遣送到泗洪县劳改农场强制改造。王汝瑜也失去了原来的工作，被分配到一家街道办的小厂，厂里让她干最累最脏最苦的活，每月只给24元生活费。
就从这时起，王汝瑜年复一年，走上了漫漫探监之路。
按劳改农场的规定，家属探监，每年只有一次。在这之前，王汝瑜所作的准备可谓“艰苦卓绝”。为了从24元生活费中抠出钱来接济丈夫，她常常是花5分钱2两粮票买个馒头，就当一顿午饭;下班后从菜场拣点菜皮回家煮一煮，就算是增加营养。所有计划供应的肉票、糖票、油票，她统统省下来，每年一次积攒下来带给丈夫。她还在家里的小饭桌底下围上铁丝网，养鸡生蛋，把蛋一个一个藏起来，全部带给小石吃。从南京到泗洪有700多公里，乘长途汽车要奔波一天;下了车，到丈夫的劳改队，还要步行20多里。她背着沉重的行李，在苏北农村的小路上一步一步蹒跚而行;好容易搭上一辆满载水泥的马车，由于车身摇晃得厉害，不得不全身趴在水泥袋上;待到下车时，她满头满脸全是灰，只露出一双泪水模糊的悲怆的眼睛!
然而，她吃尽千辛万苦来到了劳改队，却被通知说，见面不能超过半小时，而且旁边还得有人监视。天哪!牛郎织女“鹊桥相会”还有一天时间呢!难道说，她盼星星，盼月亮，苦苦盼了一年，就盼来这受人监视的半个小时!更使她难过的是，她昼思夜想的丈夫出现在她面前时，竟是一身褴褛，满脸黄肿，头发剃得光秃秃的，走起路来一瘸一拐。原来小石在劳动时不幸翻车，跌断了左腿，怕她担心，一直瞒着她。此刻，骤然看到丈夫变成这般模样，她积蓄了一年的苦水简直要像山洪一样爆发出来，她多么想扑上去，紧紧搂住他，痛痛快快地大哭一场啊!然而，她咬着嘴唇使劲憋住，她想，一年就这么半个小时，应该高高兴兴，千万不能让他难过。她努力提醒自己，同时拼命在脸上挤出笑容，将带去的东西，一样一样交给丈夫，告诉她家里一切都很好，不用为她操心。就这样，她把满腔的情意浓缩在这半小时里，留给丈夫，让他一点一点慢慢消化、回味，换来整整一年的慰藉。
从此，每一年中的这“半小时”，便成了他们最激动、最伤心、最幸福的时刻，也成了他们在茫茫苦海中惟一的绿岛。
然而，仅这么一点点可怜的“幸福”，“革命”的当权者们也要处心积虑将它剥夺!平时，街道小厂、居委会、法院以及劳改农场都把动员她离婚当成自己的政治任务;他们走马灯似地上门，威胁她，恐吓她，逼着她与傅小石“划清界限”。王汝瑜被逼得走投无路，不得不打了份假的离婚报告。一想到憨厚的小石说不定会信以为真，她不寒而栗了。为了不让丈夫受到刺激，她提前到泗洪探监，在见面时将一颗糖果郑重地塞到丈夫的手里。等妻子走后，傅小石悄悄打开糖果纸，只见里面包着一张纸条，上面是妻子的亲笔手书：“倘若见到离婚报告，你千万不要相信。那是假的!我决不离婚，一定等你!”读着字条，被劳改生活折磨得万念俱灰的小石顿时泪流满面。
“一定要让小石振作起来!”这是王汝瑜在苦难中最坚定的信念。她认定，女人固然是脆弱的，妻子和母亲却是坚强的。凭着这样的信念，她咬紧牙关，一声不吭，将所有的苦难全承受下来，将所有的苦水吞咽下去。每次去泗洪探监前，她总要把自己打扮得整整齐齐，装出笑容，到照相馆去拍一张照片，然后将照片连同字条一起夹在衣服里，在见面时暗暗地交给丈夫。
在暗无天日的监狱里，小石捧着妻子的照片，就像在漫漫长夜里盼到了一轮明月;他贪婪地凝视着，端详着，真是千遍万遍看不够!“你不妨把她画下来，既可练笔，又可留作纪念。”妻子写在纸条上的话成了催促他奋进的号角。他为自己拥有这样一位美丽而贤惠的妻子深感自豪;他暗暗发誓，为了妻子，一定要振作起来!在昏暗的牢房里，他顽强地提起了画笔，对着照片，给妻子画像;对着镜子，给自己画像。难友们也纷纷让他画肖像。连监管人员的孩子，也拜他为师，请他教画。他在硬板床上完成了一幅又一幅画像，一本4万字的《图案设计新法》也在他的笔下诞生了。历来死气沉沉的监牢里，破天荒飘出了翰墨的馨香。
身体四分之三残疾，只用左手作画
1977年11月，傅小石被批准保外就医，回到了妻子身边。一个好妻子，对于她的丈夫来说，就是一座天堂。何况，他是从地狱回来的人。此时，长期被压抑、被禁锢的创作热情，就像开了闸门的水一样在他心底迸涌而出。他立志在人物画上来一番创新，走出前人没有走过的路。他记得父亲傅抱石十分喜爱南朝大画家梁楷的减笔《仙人泼墨图》，那简练的线条，大片浓重的泼墨，把人物的神情风貌表现得淋漓尽致，入木三分。他决心吸取古人的表现手法，融版画的黑白对比，创造出一种以渲染为主、以线条为辅的“没骨”写意人物画新技法。
有志者，事竟成。他的创造获得了巨大的成功。当他创作的30幅“没骨”泼墨人物画被送到新加坡展出时，人们被他那神采飞扬的人物形象和别具一格的表现手法震动了。
然而，正当他在艺术上趋于成熟，创造力像清泉般喷涌而出的时候，意外的致命打击又一次降临到他的头上。1979年2月3日，当他获悉关于他的一系列政治问题即将得到平反时，本来衰弱的他，由于极度的亢奋，猝然中风，昏死过去。做了开颅手术后，他依然昏迷不醒，除了微弱的呼吸，便是连续不断的抽嗝，每一声都撕扯着王汝瑜的心。
“苦日子好容易熬到头了，小石啊，你不能走不能走!……”王汝瑜扑在小石的床前，紧紧抓住了丈夫的手拼命哭喊。此刻，她的心里只有一个念头：哪怕只有万分之一的希望，也要把他从死神手里夺回来!
她请假半年，没日没夜地守候在小石身边。病人小便失禁，她端把尿壶在病人身下守着，积一点，倒一点;病人大便干结，医生也无能为力，她干脆用手指帮他一点一点抠出来。看到这一切，医生和病友一个个眼圈红了。
一个月后，小石终于睁开了眼睛。惊喜、辛酸的泪水，从王汝瑜熬得血红的眼睛里夺眶而出。
然而，小石的右半身瘫痪了，右手也失去了活动能力。他的左腿在劳改中摔断后，由于未得到及时治疗，落下残疾，比右腿短了3公分。现在，他的四肢中惟一完好的就是那只左手了。像骤然遭到雷击，小石痛苦得心都碎了：“我要画，我要画，我要画啊!……”
他要画!然而，他恰恰失去几十年来朝朝暮暮紧握画笔的那只手。这是一只在艰苦的环境里经过多少磨练而变得异常灵巧的手!多少人为他叹息：“可怜的小石，这辈子算完了……”
没有人知道王汝瑜淌了多少眼泪。在极度的悲痛中她终于挺身而起：“在与小石相依为命的路上，谁也不能代替我!我不帮他，谁帮?”
“还记得《把一切献给党》的作者吴运铎吗?他身残志不残……，奥斯特洛夫斯基在双目失明后，写出了《钢铁是怎样炼成的》。你的右手不行了，可还有左手。”妻子的循循诱导像春风化雨，一点一滴滋润了丈夫枯萎的心灵。“是啊，我失去了右手，不是还有左手吗?”傅小石的心豁然开朗了。他躺在病床上，用左手一笔一画地练习写自己的名字，一遍写不好，练十遍、百遍。汗水湿透了他的衣衫，过度的劳累使他气喘不已，但是他依然坚持不懈地练，练，练。
“来，我给你当模特!”等小石用左手画线条有了一定的基础，王汝瑜搬张椅子，笑盈盈地坐到丈夫的病床前。“还记得在藏经楼你第一次给我画的素描吗?还记得在泗洪劳改农场你看着我的照片给我画的肖像吗?”妻子深情的话语，勾起了小石多少深沉的回忆。多好的妻子啊，她总是在他最困难的时候给他撑腰。千分情，万分爱，刹时间全凝结在他的画笔上了。不一会，一幅妻子的肖像素描在他笔下诞生了。这是他有生以来用左手画出的第一幅肖像画，尽管粗拙，却生气勃勃。
望着这幅不寻常的素描，王汝瑜再也控制不住自己的感情，喜悦的泪水顿时滚滚而下……
“有了这一幅，以后就有一百幅，一千幅!”王汝瑜的鼓励，使小石对未来重新充满了信心。记不清练秃了多少支画笔，他的别开生面的“左笔画”终于脱颖而出了。不久，他参加了南京鼓楼公园举办的“未名”画展。当人们看到那些栩栩如生的泼墨人物画原来全出于傅小石的左手，都惊叹不已!“左笔奇”这个雅号从此便跟傅小石的画一起，在社会上传开了。
人体画，艺术路上的再突破
知夫莫若妻。
几十年朝夕相处，王汝瑜对傅小石在艺术上的兴趣、爱好、修养和追求早已了如指掌。她常常思忖：艺术是无止境的，以后小石的画怎样才能有新的突破呢?
早在相爱之初，她就发现，作为中央美院版画系的高才生，傅小石在人体绘画上具有相当深厚的造诣。为此，她曾不止一次地设想，倘若小石能发挥这个优势，将人体绘画引入中国画，与泼墨画的技法结合起来，那么，他的画一定会独树一帜。
然而，人体绘画在中国历来是个禁区，社会上对此争议不断。王汝瑜的美好设想只能深深地埋藏在心底。
上世纪80年代末，我国油画界终于一马当先冲破人体画的禁区。当小石夫妇从报上获悉一个很有代表性的人体油画展在首都引起了轰动时，两个人都激动得夜不成寐。
“西洋画能画人体，难道中国画就不行?”王汝瑜兴奋地鼓励小石，“你的人体画的功底那么深厚，为什么不能带头起来搞创新呢?”妻子的话，为小石打开了一扇明亮的窗户：“是啊，我也早有这个打算，咱们为什么不能试试呢?”
然而，他们的创新刚刚起步，各方面的规劝便纷至沓来：“中国画历来是端庄严肃的，画人体恐怕不合适吧!”“现在文艺界正在扫黄打非，千万不要撞到枪口上去啊!”……
傅小石陷入了深深的苦闷之中。王汝瑜呢，开头也为丈夫的创新捏了把汗，但是，她翻来覆去地思量，总觉得这样的创新并没有错，关键是面对世俗传统的观念，要有敢于第一个吃螃蟹的勇气。她打定主意，为了丈夫艺术上的创新，她要再一次帮他挺起腰杆!她找到一个机会，就在丈夫投入人体画创作时，她站到他的身旁，给他当助手，用电吹风轻轻地帮他吹干画面;这一场景，她特意请人拍摄下来，然后将放大了的照片捧到丈夫面前。
“你看，现在我把自己同你牢牢地拴在一起了!”她笑着对丈夫说，“你只管大胆地画，将来我一定帮你出一本人体画册。到那时，就把这张照片印在前面。有风险，我跟你一块儿担;要坐牢，我陪你一块儿坐!从前那么大的风浪都经受过了，还有什么好怕的!”
面对这张特殊的照片，望着妻子大义凛然的神气，小石的眼里噙满了泪水，感动得不知说什么好。多么了不起的女人：情深义长，有胆有识，满腔热血!在她身上，凝聚了中华女性多少崇高的美德!刹时间，他的灵感之门打开了。他要画!他要把中华女儿崇高的美画出来，画出她们的形象之美，画出她们的精神之美、灵魂之美!
他狂热地投入了中国人体画的创作。《长门赋》、《珠母图》、《桃花源》、《天女散花》、《春江花月夜》、《七仙女天池赴浴图》等等，一幅又一幅泼彩人体画从他的画笔下流泻出来了。那奇特的构思，瑰丽的画面，令人耳目一新。尤其是女性肌肤的细腻质感和女性形象的青春光辉，达到了神妙入微的艺术化境。
这些年来，傅小石在国内外先后举办了30多场画展。10月，傅小石的巨幅中国画《花木兰》被选入了百年中国画大展，这标志着他的国画艺术登上了一个新的高峰。同时，他的作品被国内外数十家美术馆、博物馆、领事馆收藏。
如此杰出的艺术成就，出自一个全身有四分之三的肢体残废的人，不能不说是个奇迹!
憨厚的小石笑呵呵地望他的夫人，用左手比划着，深情地说：“她的功劳要占百分之八十!”是啊，他的妻子，是他的手，是他的脚，也是他的灵魂。高尚的女人，乃是造就有出息的男人的学校!在小石绘画艺术的大树上，可以说每一片绿叶都沐浴着夫妻挚爱的阳光!
篇9：沈从文散文从新文学转到历史文物
————一九八○年十一月二十四日在美国圣若望大学的讲演
各位先生，各位女士，各位朋友：
我是一个没有读过书的人，今天到贵校来谈谈，不是什么讲演，只是报告个人在近五十年来，尤其是从二十到三十 年代，由于工作、学习的关系，多少一点认识。谈起来都是很琐碎的，但是接触的问题，却是中国近五十年来变化最激烈的一个阶段——二十年代的前期到三十年代。
我是从一个地图上不常见的最小的地方来的，那个地方在历史上来说，就是汉代五溪蛮所在的地方，到十八世纪才成立一个很小的政治单位，当时不过是一个三千人不到的小城，除了一部分是军队，另一部分就是充军的、犯罪的人流放的地方。一直到二十世纪二十年代，这小镇的人口还不到一万人，但是这小地方却驻了七千个兵，主要就是压迫苗民的单位。因此我在很小的时候，就有机会常见大规模的屠杀，特别是辛亥革命那段时间。这给我一个远久的影响——就是认为不应有战争，特别是屠杀，世界上任何人都没有权利杀别一个人。
这也就影响到我日后五十年的工作态度，在无形中就不赞成这种不公正的政治手段。到了我能够用笔来表达自己意见的时候，我就反映这个问题。但是社会整个在大**中间，我用笔反映问题的理想工作就难以为继了。照着原来的理想，我准备学习个五十年，也许可算是毕业，能作出点比较能满意的成绩。但是时代的进展太快了，我才学习了二十年，社会起了绝大的变化，我原来的工作不易适应新形势的要求，因此转了业，这就是近三十年来，我另换了职业的原因。
今天回看二十年代以来二十多年的中国文学的'发展，真是问题太多了。我是在大学教这个问题，教了二十年，现在要把那么长一段时间的各种变动，压缩到不到一个钟头来讲，仅仅只能谈个大略的印象，所以会有很多欠缺的地方。现在，我们新国家有很多的有关“五四”以来的专著都在编写，我只能谈到很少的部分，即是与我的学习和工作有关的一部分。
我是一九○二年生的，一九二二年到了北京。这之前，我当了五年小兵，当时所见的对我以后的写作有密切的关系。这段时间，正是近代中国史上所说最混乱、腐败的军阀时代，从地方上很小的军阀以至北京最大的军阀的起来和倒台，我都有比较清楚的印象。
刚到北京，我连标点符号都还不知道。我当时追求的理想，就是五四运动提出来的文学革命的理想。我深信这种文学理想对国家的贡献。一方面或多或少是受到十九世纪俄国小说的影响。到了北京，我就住到一个很小的会馆，主要是不必花钱。同时在军队中养成一种好习惯，就是，没有饭吃全不在乎。这可不容易，因为任何的理想到时候都要受损伤的。但是我在军队久了，学得从来不因为这个丧气。这也就是后来住到了北京大学附近，很快就得到许多朋友赞许的原因。北京的冬天是零下十几度，最低到零下二十多度，我穿着很薄的单衣，就在那里呆下去了。别人不易了解，在我而言，却是很平常的。我从不丧气，也不埋怨，因为晓得这个社会向来就是这样的。
当然，仅是看看《红楼梦》，看看托尔斯泰的作品，是不会持久的。主要是当时一些朋友给我鼓励和帮助，包括三个大学：北京大学，燕京大学和农业大学。当我实在支持不下去的时候，我就靠着它们，做个不速之客。在这种情况下，有许多对社会有更深了解的人都觉得非革命不可。我是从乡下来的，就紧紧地抓着胡适提的文学革命这几个字。我很相信胡适之先生提的：新的文体能代替旧的桐城派、鸳鸯蝴蝶派的文体。但是这个工作的进行是需要许多人的，不是办几本刊物，办个《新青年》，或凭几个作家能完成，而是应当有许多人用各种不同的努力来试探，慢慢取得成功的。所以我的许多朋友觉得只有“社会革命”能够解决问题，我是觉悟得比较晚的，而且智能比较低，但是仍能感觉到“文学革命”这四个字给我印象的深刻，成为今后文学的主流。按照当时的条件来讲，我不可能参加这样的工作，我连标点符号还不懂，唯一的可能是相信我的一双眼睛和头脑，这是我早年在军队生活里养成的习惯，对人世的活动充满了兴趣。
恰好住的地方是北京前门外一条小街上，向右走就是文化的中心，有好几百个古董店。现在看来，可以说是三千年间一个文化博物馆。大约十五分钟就可从家走到那里，看到所要看的一切。向左边走二十分钟又到了另外一个天地，那里代表六个世纪明朝以来的热闹市集，也可以说是明清的人文博物馆。因为这个时期仅仅隔宣统逊位十二年，从十七世纪以来，象征皇朝一切尊严的服装器物，在这里都当成废品来处理，象翡翠、玛瑙、象牙、珍珠等，无所不有。一面是古代的人文博物馆，上至三、四千年前的东东西西;一面是前门的大街，等于是近代的人文博物馆，所以于半年时间内，在人家不易设想的情形下，我很快学懂了不少我想学习的东西。这对我有很深的意义，可说是近三十年我转进历史博物馆研究文物的基矗因为，后来的年轻人，已不可能有这种好机会见到这么多各种难得的珍贵物品的。
篇10：沈从文的文学传奇阅读答案
1988年5月10日，沈从文辞世，他并没有写完他传奇人生的最后一笔。
沈从文成长为著名作家之路具有传奇的色彩。从郁达夫《给一个文学青年的公开状》中那个穷困潦倒的主人公到北方文学的重镇和京派作家的领袖，从小学毕业生和被大学拒之门外的投考者到北京大学教授，在童话中最常见而在现实中很少发生的丑小鸭变成天鹅和灰姑娘嫁给王子的故事，这种奇迹终于在沈从文这里闪现了。
1924年，沈从文开始以“休芸芸”等笔名在北京《晨报副刊》《现代评论》等报刊发表作品，成为新文学的“第一个职业作家”。1928年，随着文化中心的南移，沈从文也从北京到了上海，以几乎每月一本书的生产速度为当时新兴的小书店供稿，成为著名的“多产作家”。由于胡适等人的引荐，他先后在中国公学、武汉大学和青岛大学任教。1933年，他重返北平，从学衡派吴宓手中接收了《大公报·文学副刊》。《大公报·文艺副刊》体现了沈从文以及“京派”的文学主张，对于北方的文艺活动产生了重要的引导和组织作用，并且由对上海的作家发难，挑起了“京派”与“海派”的论战。正如沈从文在《从现实学习》中自述的那样，他的成功“是适之先生尝试的第二集，因为不特影响到我此后的工作，更重要的还是影响我对工作的态度，以及这个态度推广到国内相熟或陌生师生同道方面去时，慢慢所引起的作用。这个作用便是‘自由主义’在文学运动中的健康发展，及其成就。”沿着“现代评论派”“新月派”“京派”以及自由主义文人集团的发展脉络，沈从文最终归纳为共同的流向。
沈从文是一部传奇，同时，他的创作也是不同于现代主流小说的传奇。与现实主义对于文学的“认识”作用的强调相反，他不是要使我们去接近现实，去“认识”现实；而是要给我们一些色彩，一些音乐，一些故事，一些使我们脱离现实苦难的美丽梦境。1934年发表的中篇小说《边城》和散文集《湘行散记》使沈从文达到了他创作的高峰。这是他最美丽的作品。与诸如丁玲的《水》、茅盾的《子夜》、洪深的《五奎桥》等运用社会科学的分析方法描写中国城市和农村的骚动和崩溃的现实主义的小说和戏剧以至新感觉派作家穆时英的《一九三一年》不同，沈从文具有明显的装饰风格的作品体现了另一种完全不同的情调和创作态度。正如他在《(长河)题记》中所说的，“特意加上一点牧歌的谐趣，取得人事上的调和”。
沈从文是中国现代罕有其匹的富有惊人的艺术才华和葆有纯粹的艺术感觉的艺术家，他以一种特殊的艺术眼光而不是道德政治的眼光看一切，他的创作使一直受到道德、政治的范围和以“风雅”“风骨”为极致的文学正统获得了某种解放。沈从文在《从文自传》中说：
我就是个不想明白道理却永远为现象所倾心的人。我看一切，却并不把那个社会价值搀加进去。估定我的爱憎。我不愿问价钱上的多少为百物作一个好坏批评，却愿意考查它在我官觉上使我愉快不愉快的分量。我永远不厌倦的是“看”一切。宇宙万汇在动作中，在静止中，在我印象里，我都能抓定它的最美丽与最调和的风度，但我的爱好显然却不能同一般目的相合。我不明白一切同人类生活相联结时的美恶，换句话说，就是我不大能领会伦理的美。接近人生时，我永远是个艺术家的感情，却绝不是所谓道德君子的感情。
20年前我曾经吟颂过沈从文的名句：“美丽总令人忧愁，然而还受用。”我们感谢沈从文在那天崩地陷、满目疮痍、率兽食人、鲜血淋漓的丑恶和腐烂的时刻为我们留下了如此精致美丽的图画和传说；然而，我们在沉醉和流连忘返的同时又觉到一种非人性的残忍。正如朱光潜的美学所指示的那样，美感离不开距离，美感必须摆脱联想。所以，读沈从文最好也是没有历史阴影和联想的在新鲜的阳光下的少男女少们。
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