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盛唐颂散文随笔

2022-07-31 08:23:26 收藏本文下载本文

“来个秋葵”通过精心收集，向本站投稿了20篇盛唐颂散文随笔，下面小编给大家带来盛唐颂散文随笔，希望能帮助到大家!

盛唐颂散文随笔

篇1：盛唐颂散文随笔

盛唐颂散文随笔

（一）

春水碧于天，画船听雨眠。

深巷杨柳纤，茅屋酒客喧。

青山隐隐，绿水迢迢，轻舟一梦。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。花满楼内歌女轻歌曼舞，脚下的绣花鞋鸳鸯成双对，朱丹色的纱罗裙飘逸着前朝的旧梦，轻解罗裳，暗解香囊，面如三月桃花含苞待放，倾国倾城尽湮灭。歌女眼角划过一滴胭脂泪，惹得行人相留醉，悠扬的古琴声在烛影摇曳的房间回荡，一声女子无奈的哀叹惊醒了窗台的牡丹。

红酥手，黄藤酒，烟水亭边宫墙柳。笑是年少不知痛，清风卷帘海棠红。楼阁上官人举杯笑傲风月，风月瘦如刀。酒杯盛酒难销愁，愁断青丝春水流。这些坐拥天下，挥袖间风云善变的男子，是否会在觥筹交错间看到边塞冰冷的墓冢和流离的遗孀。今朝有酒今朝醉，此生枉做风流鬼，而那些埋在黄沙中的白骨，不知是否找到了万安归处。

菊花酒，鸳鸯扣，岸边柳絮沾衣袖。门前泊一乌蓬小船，茅屋内添几个喧哗的酒客，屋外翠竹泣刀痕，两位江湖侠客挥剑在林中起舞。牧笛横吹，风华绝代的白衣少年轻挥象牙色的衣袖，无情剑挥霍如行云流水，无惧人间是非。雨打蕉叶，举世无双的黑衣公子玩弄手中玉炔，弹指间银针如玉珠飞溅，笑叹世事无常。暗香浮动，山水清音，天下为棋局，谁是博弈操棋人。

绿竹疏影里刀光剑影，奔腾的快马在江湖间厮杀，风起云涌，谁主江山，豪杰侠客绕指柔情丝万千根，任凭武林谁领风骚，他们是否又能找到折腰之人，退隐江湖，把酒临风，抛下功名与是非，在东篱下与红颜长相厮守。

雁南飞，草木深，碧水孤影泛轻舟。踏遍河山情独钟，拂袖笑谈蜡灯红。望月亭中画家挥笔在绣花卷轴上勾勒山水画，泼墨在宣纸上浸染晕化开，浓墨重彩意相逢，青山绿水色交融。画中群山掩映春雾浓，水波荡漾烟雨皱，画外山中挑花始盛开，望月亭中有闲人。在幽回的清雅与洒落的狂放间，画家衣袖一挥一落，提笔间尽是风雅。

（二）

人面桃花醉晚霞，花落红颜蹙柳眉，

墨香难褪空留泪，情字何解君知否。

金碧相府，明月青瓦，千里之外庭院内，女子半卧在雕花木床上，头悬凤凰银钗，耳上翡翠鎏金，柳眉如烟，薄粉敷面，嘴含朱丹，宫廷画师用工笔在画轴上牢牢记下，丹色渲染的仕女图，倾城女子跃然于眼底，凭添了一份婉约的秀美。女子嫣然一笑，如苍雪之巅盛放的雪莲，一身琉璃白仿佛惹不住世间的尘埃，画家工笔一挑，画卷上的女子的笑靥更是灵动，她伸出素手欲摘白梅，看一场雪落下。

琵琶声怨水墨淡，古琴韵叹梅酒浓。

枫桥夜火天欲雪，夜半微风酒旗吹。

渔舟晚唱，烟雨沉轩，一艘画舫飘荡在洛水上，文人骚客举杯痛饮，与月对酌，秀口一吐，便是半个盛唐。夜灯船影间诗句流觞，史吏之争，宫廷之变，仿佛世间的纷扰与他们无关。一缕青丝随风飘去，江上的一轮明月沉淀了多少的前尘往事，春秋乱舞，魏晋癫狂，煮酒论英雄，谁家少年逐风流。文人满腹的牢骚与哀怨，化作一江春水向东流，流放之苦，黍离之悲，也只能梦里青丝悲白发。

高举一杯女儿红，醉卧榻上笑人生。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

长安月夜听风起，美人如花隔云端。

歌女眸中思故人，只叹当年不知愁。

掬一把月，饮一壶酒，踏一地雪，诵一句诗，望月空长叹，知己难相逢。

今夕难忘长安夜，不知明年可相见，风流不似少年时，劝君更进一杯酒。在盛世中的文人，多了几分傲气的狂放与不羁的潇洒。待风流褪去，势力之欢，瓦釜雷鸣，又何掩山水清音。

（三）

北风吹，燕双飞，愿作鸳鸯不羡仙，双去双来君不见。金碧辉煌的宫殿里，明媚妖娆的贵妃手执七弦琴，手若凝脂拨弄琴弦，余音袅袅，不绝如缕，一曲幽幽的离殇歌不尽她满腔的千古遗恨，自古皇帝最多情，后宫佳丽数万千，今日恩宠明日消，十四选秀误入宫，琴棋歌舞数精通，十五幸得皇帝宠，封得贵妃逐开颜。如今花落人断肠，只羡鸳鸯日成双。贵妃遥望窗外的月色，不知如今皇帝枕边又是哪位花颜月貌的`女子待寝，她何求一生一世一双人。

劝君莫取金缕衣，劝君惜取少年时。

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

贵妃手执桃花扇，优雅地坐在镀金卧榻的蒲团上，思念着年少时的青梅竹马，如今生死两茫茫，唯恐相见泪染妆，红烛花泪透西窗，莲花漏声夜渐凉。当年为入深宫逐名利，如今只得叹落花有意，怨流水无情。

闻清风，醉桃花，墙里秋千墙外道，笑声不闻声渐消，多情总被无情扰。一叶扁舟迷失在朦胧的烟雨中，隐居的老者在江水上吹着玉笛，一把暖炭煮着黄酒，玉笛声幽然入魂，山林中的野鹤在闲云间穿梭，飞落在小舟上栖息。对岸层层叠叠的梯田蜿蜒地在山头盘旋，老者放下玉笛，摘下被雨水打湿的箬笠，笑看人间世事无常，自古官人最多愁，无非名利放不下。清风徐来，老者拂袖高举酒杯，几十年的官场富贵皆成云烟，心中有江山的人岂能快意潇洒，他大笑一声，笑声在清幽的山谷中回荡，他驾一叶扁舟，目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心泰玄。

燕歌荡，塞鸿飞，琵琶声断未绝衰，大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。边塞的将士，一身戎装，脸上数不尽的沧桑，不知明日是否就生离死别，昔日狠心别妻儿，而今军前半死生，君不见沙场征战苦，君不见北雁南飞别离苦。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍，一声鼓角遍千里，战士执刀战马嘶。五月天山雪，无花只有寒，将士魂，英雄恨，皱纹千重厚，往事易白首。残月伴雪飘水自留，战士眼泪却不流，只慨人生苦短命难猜，来生行乐需趁早。

篇2：苏颂做梦散文随笔

苏颂做梦散文随笔

北宋时，福建有个名叫苏颂的年轻人，他好吃懒做，成天喝酒享乐，无所事事。

有一天，他从河里捉来几条小鱼，烧熟了配上两壶酒，就又坐在院子里的大槐树下喝了起来。喝着喝着，苏颂就醉倒了。迷迷糊糊中，有两个人来到他家里，要请他去做官。苏颂非常高兴，就坐上他们的马车，跟随他们而去了。马车来到了京城后，皇帝亲自出门迎接，并将公主许配给他。完婚后，苏颂被派去当官，他勤政爱民，把他的管辖地区治理得井井有条，让老百姓们都过上了富足的生活。后来，有外敌来犯，苏颂又带领军队去打仗，并且立下了显赫的战功。几十年后，苏颂年迈，就想回故乡养老，皇帝苦苦挽留，但最后还是答应了，就派出两名使者送他回乡。

回到家乡后，老百姓们也站在街道两边欢迎他，人们都歌颂他是一个好官。苏颂非常高兴，他在人们的簇拥下来到了自己的家门口。苏颂推门进去，却见院子里正睡着一个年轻人，面前杯盘狼藉。苏颂细细一看，那人正是年轻时的.自己。苏颂看自己如此不争气，就从水缸里舀了一勺水浇到那个年轻时的自己脸上……梦中的苏颂这才被自己在梦中的那一勺水给浇醒了过来，醒过来后，苏颂回想梦中的一切，这才开始意识到自己年纪轻轻却把大好光阴都浪费掉了。

从此后，苏颂就开始努力读书，后来还考取了功名，最后成了北宋的一代名臣。

人们都用“做梦”两个字来形容不切实际的事情，但苏颂却因为“做梦”而痛改前非，并使梦成真了，可见“梦”如果只是做做，就永远只是一个梦，但如果能拿出行动来改变自己、努力追求，“梦”也是会成真的。

篇3：盛唐的山水诗

盛唐的山水诗

盛唐诗歌的繁荣，虽不以山水诗为其标志，但山水诗的高度成就的确为盛唐诗坛增添了许多光彩。

盛唐的山水诗，和以谢灵运为代表的南朝山水诗相比，呈现出崭新的面貌。南朝山水诗所歌咏的对象不过是半壁河山，主要在东南一隅。那时的诗人足未涉黄河，身未登岱岳，没有机会领略广袤中原的风光。他们的山水诗，胸襟、气象、境界，都受到很大的局限。到了盛唐，祖国的统一、繁荣和富强，为诗人提供了写作山水诗的最好条件。许多诗人在其创作的准备期或旺盛期曾有过一段漫游生活，他们的足迹及于大江南北、黄河上下。被祖国多姿多彩的山水所培育起来的这一代诗人，他们写起山水诗来，论胸襟、论气象、论境界，就远非南朝人所能相比的了。另外，从艺术上看，南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，缺乏神韵。盛唐山水诗所追求的乃是神似，他们刻画山水，并不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友，或诗人自身的外化。“相看两不厌，只有敬亭山。”人和大自然，情和景，契合交融达到化境。中国的山水诗到了盛唐，才臻于完美、纯熟。

孟浩然在盛唐诗人中可算是一个前辈。李白称他“孟夫子”，说他“红颜弃轩冕，白首卧松云”(《赠孟浩然》)，可见他在人们心目中是一个高人、隐士。他的山水诗较多地带有隐士的恬淡与孤清。闻一多先生说：“孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”(《唐诗杂论》)他的代表作《宿建德江》整个儿地笼罩在一层淡淡的寂寞与哀愁之中：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”从这首诗可以看出，孟浩然写山水诗不堆砌词藻，语言自然，意境高远。孟浩然似乎不是在作诗，他的诗不过是情绪的自然流露，不须有意地加以安排，便自然而然地发为吟咏了。

孟浩然平生漫游的地方很多，巴蜀、吴越、湖南、江西和关中，都留下了他的足迹。他的心情随着山水的变化而变化，有时也能写出相当豪放的诗句。他最著名的一首诗《临洞庭》对洞庭湖的描写，雄浑磅礴，颇有盛唐气象，前四句曰：“八月潮水平，涵虚浑太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”

王维是孟浩然的好朋友，也和孟浩然一样以山水诗见长。不过他的政治诗、边塞诗和写日常生活的小诗也相当精彩。他不仅是诗人，又是画家、音乐家，在书法方面也有很深的造诣。广泛的艺术修养，对于他的诗歌艺术产生了良好的影响。苏东坡《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这主要是指王维的山水诗和山水画而言。王维的山水诗不是错彩镂金，雕字琢句，而是力求勾勒一幅画面，表现一种意境，给人以总体的印象和感受。在他笔下，山水不是被肢解的，不是一个个细部的描摹，而是浑然一体的气象。诗人用这种方法唤起读者类似的体验，使他们产生身临其境之感。如《汉江临眺》：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”诗人从大处落笔，把汉江给予自己的最鲜明的印象和感受写了出来。写山色，甚至不写它是青是紫，是浓是淡，只说它若有若无。真像一幅水墨画，把南国水乡空气的湿润和光线的柔和表现得恰到好处。

《终南山》是王维的山水诗中另一首有代表性的作品：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”前六句写终南山的高大雄伟，最后两句撇开山写人，用人衬托山，更显出山的崇峻与广袤。《山中》极其富有情趣：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”早行山中，忽然觉得衣裳湿了。以为下雨了，细看原来无雨，只有那不可近察的山岚依稀在目。它翠得太嫩了，太润了，仿佛沾湿了自己的衣裳。一首小诗只二十个字抵得上一幅秋山早行图。

如果说王维的山水诗是以情韵见长，那么李白的山水诗就是以气势取胜。李白一生游历了无数的名山大川，足迹几乎遍及中国。他的山水诗充分地表现了对大自然的热爱，对世俗生活的厌弃，让人感到一种冲决束缚、追求个人自由解放的热情。“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。”李白的气魄就是这样豪放!《蜀道难》先借神话传说叙述蜀道的历史，继而描写沿途风光，现出一幅又一幅奇险的画面。“蜀道之难难于上青天”一句，在诗中三次出现，读之回肠荡气。诗的内容虽然是写蜀道的艰难，但使人读后感情激昂，想去迎接和征服这大自然的.艰险。晚唐诗人皮日休说李白的诗“言出天地外，思出鬼神表。读之则神驰八极，测之则心怀四溟。”(《刘枣强碑文》)《蜀道难》尤其有这种强烈的艺术效果。

读李白的山水诗，我们常常会感到李白是大自然的主人，至少也和大自然具有同等的力量。李白因为有这样的气慨，所以描写山水时才会有一些出人意想之外的豪语。如《登太白峰》中间的几句：“太白与我语，为我开天关。愿乘泠风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。”他想象太白金星和他谈话，为他打开天门，放他飞出云层，直到月亮的旁边。

李白的山水诗，论意境恐怕是最壮阔的。似乎他的视野比别人远，他的胸怀比别人宽，因而他的笔墨也比别人雄健有力。他的诗最能让人感到祖国山川的壮美，也最能开阔人的心胸。他的《早发白帝城》《望庐山瀑布》受到包括儿童在内的所有读者的喜爱，绝不是偶然的。又如《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”像这样宽阔的画面，这样明快的色调，这样雄伟的气象，在别人的诗里是不多见的。

杜甫也是一个热爱大自然的诗人，他的山水诗的数量十分可观。他早年的《望岳》既写出了泰山的雄姿，也抒发了自己宏伟的抱负，纯然是盛唐之音。他的山水诗以入蜀途中和飘泊西南期间所写者居多，这些诗沉郁顿挫，往往笼罩着一层阴郁凄凉的色彩和沉重悲怆的气氛。祖国的一山一水都随时勾起他的忧国忧民之情和个人迟暮飘零之感。如《白帝》：“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。戎马不如归马逸，千家今有百家存。哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村?”

又如《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。”这两首诗都写长江秋晚，高江、急峡、古木、苍藤、猿啸、鸟飞回，这些富于启示性的意象集中在一起，表现了诗人在战乱年代从祖国山水中所感受到的忧愤与酸辛。

除以上四家之外，盛唐还有不少优秀的山水诗。如王涣之的《登鹳雀楼》、崔颢的《行经华阴》、李颀的《少室雪晴送王宇》、祖咏的《终南望余雪》等等，都各有独到之处。

盛唐诗歌的繁荣，虽不以山水诗为其标志，但山水诗的高度成就的确为盛唐诗坛增添了许多光彩。

中国的山水诗从一开始就和崇尚山林隐逸的思想结合在一起，常常表现出一种超然世外的情趣。这种隐逸思想在盛唐山水诗里也时时有所流露。但除此之外，盛唐山水诗里更多了两种感情，这就是热爱祖国的热情和热爱生活的盛情。正是这两种感情构成盛唐山水诗在思想内容方面的重要特点。洋溢在盛唐山水诗里的那种民族自豪感和民族自信心，那种健康的生活情趣，至今仍然是我们的精神营养。

篇4：盛唐谪仙作文

盛唐谪仙作文

盛唐谪仙

太白，一个盛唐的文豪，一个落魄的泰斗，一个嗜酒的醉鬼。你的一生充满了传奇和浪漫。

酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。你被后世所赞，所敬，所尊。但是你本人却早已化作了池中的青莲。一位谪仙之作，豪迈，雄壮，但又令人心潮澎湃。你看淡了生死。“惟愿当歌对酒时，月光常照金樽里。”你如此洒脱，不与时光计较。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”你又如此乐观，对身外之物毫不在意。在那金殿玉宇之上，“贵妃研磨”“力士脱靴”。这些传颂了千古的故事皆因你而起。你不畏权贵，一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”令无数人为你称赞。三进长安后，你了解了官场的黑暗和**，你对它产生了厌恶，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”又给世间平添一抹风景。正当世人们陶醉你的文采中时，你这位酒仙却烂醉在酒肆中，边喝边吟“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”世人又一次陶醉。谪仙，你见过了太多，也写过了太多。但是，又有谁知道你是满腹的不合时宜。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”是你对朝廷的答复。是啊，世间流传着“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。”但是他们不知道，你的诗为月而颂，你的酒对月而饮。你的性情是那麽豪放，你的品德如月一般皎洁，入莲一般高雅，幽远。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”你总是那么浪漫。

不觉间，你也不复少时风采，不再到江心纵情高歌，半百的你有些无奈作文，但不缺乏浪漫。凉亭上，几盘莲子，一壶美酒。你又在赏月。仿佛那是你唯一的快乐了。湖面上，一轮明月倒映水中，你大概望痴了吧，两轮明月，慢慢的融合，又慢慢的分离，慢慢的虚实不分。但是此时虚实并不重要了。因为你已经扑向了明月，波平之后，几株青莲在风中摇曳。而你，这位千古的文豪，传奇的'酒鬼，浪漫的谪仙，便永远的沉睡了。

如今，青莲依旧被明月相照，依旧在风中摇曳。但是，物是人非。你早已去追随那皎洁的月光了，那圆月可能是你满意的笑脸。

太白，一位盛唐的谪仙，一位永远存在的文豪！

篇5：印象盛唐作文

印象盛唐作文

似风，似梦？似一江春水，似一树桃花？是那遥远的长安古城里在夕阳下敲起的一声声暮鼓，还是胭脂点染下的美人脸颊？抑或是吴道子在宣纸上流畅的线条，太白口中吐纳的月光？还是玉环轻舞霓裳时足尖的晨露？

流连一个朝代，在她的容颜中寻取一种丰润。风华的唐朝令人神往的是什麽？是那轻纱蔽体，回眸一笑的女子？是那诗文中弹奏出的枫叶荻花？是昭陵六骏蹄下的平沙千里？还是江州司马身上飘逸的青衫？上元节如虹的灯火？看过《簪花仕女图》，她们可以用大红鲜艳的牡丹作簪，大袖衫襦，闲庭信步。也看过张诂的《集灵台》，她们也可以淡扫娥眉，高傲的在午门扬鞭。从此爱上唐朝的姑娘们，唐朝的女人总是敢爱敢恨，爱可以爱的铭心刻骨，恨可以恨的肆无忌惮，大明宫里的太平，玄宗怀里的'梅妃都是。这不是一个唯夫权至上而变得唯唯诺诺的时代，武则天可以才华尽显将整个天下的男人都踩在脚下，玉真公主也可以为李白永遁空门。

长孙皇后可以用从容和智慧写下《女则》，而薛涛也可以用粉红的纸笺写下爱的诗行。她们可以用御沟水传递爱的红叶，又可以将自己的愤恨融进一曲琵琶的歌。那是一个梳惊鸿髻，阔眉轻抹的群体，她们去掉了前朝绕襟宫衣的枷锁，更没有后来女子只能深居香闺的羁绊，留下来的只是丛头鞋足尖的风露和那粉胸半掩的妩媚却又俏皮的记忆。如果让我选择一个想深入了解的朝代的话，我会选择宋，因为宋朝文人很多。但如果让我选择一个我最想生活的朝代的话，我会选择唐，因为唐朝诗人很多。文人和诗人的概念是不一样的，文人总是喜欢愤懑于世，嗟叹政治，而诗人却不同，诗人笔下倾洒的是红烛罗帐，是巴山夜雨，是明月松间，是举杯邀月，是水木秋寒，是衣碎荷疏，是一种心灵的倾诉和天性的挥洒。

和诗人在一块儿是轻松的没有负担的。喜欢唐朝的诗人，他们可以秉承魏晋之风的飘逸，却没有他们身上让常人无法理解的怪癖，这种特质给人的感觉恰到好处。他们可以高卧南斋，看风吹兰杜，可以揖水淑齿，用清风拂尘。可以有一川碎石随风满地的豪迈，又可以有沧海月明，鲛人泣泪的哀伤。他们每个人都是不一样的面孔但都真实，性灵毕呈，岑参的豪迈，太白的潇洒，杜甫的沉郁，李商隐的唯美，王唯的澄澈，韩愈的正气，他们在平仄中用音律字符抹下自己一生的心路历程。

要说唐诗是唐朝最典型的代表，而那充满着才情和梦幻的时代里所具有的雍容，开放，大度，丰润和缤纷，便是诗人创作灵感的基奠。自然随意的唐朝人，他的性格可以象张旭的狂草一样肆意汪洋，毫无羁绊，又可以象颜真卿的正楷一样刚正板直。兼容并蓄的唐朝人是不排斥宗教的，他们可以在孔孟的儒家教义里安顿天下，又可以在道家的经典里寻找澄澈有时还妄想升天，还可以在释氏梵音里安守宁静，寻求心灵的庇护，这就是潇洒又可爱的唐朝人。

回忆唐朝，你的思绪可以落在玄宗宫女的衣裙上，也可以落在灞桥上人们手上挥动的柳枝上。你可以一边回望长安，亦可以一边走在青城山迂回的蜀道上，你可以在雕版印刷的卷轴中咀嚼那前人曾经吟诵过的诗句，这些给人的感觉是绮丽而梦幻。品位唐朝，你可以看见一大段一大段的绚烂颜色，这些颜色是裹在少女身上的纱罗，是悬在君王大殿里的帷幔，是铺陈在画家宣纸上的图案。曾看过在敦蝗里的一幅唐朝壁画，那墙上的女子粲然一笑，那分明是盛世中的一种淡然。

或许大明宫檐角的风铃早已在叮当声中销蚀尽去，含元殿顶的琉璃也在风雨中化为尘土，春日里少女手中的蒲扇不知已丢在何处，所有关于大唐的岁月已成为人们心中抽象的记忆，但大唐的精魂犹在。这种精魂有时真的不是用文字所能描述，但它却存储在所有华人关于唐人身份的认同上，存储在诗人的笔墨中，存储在每个人对于那缤纷风华唐朝的记忆里。

篇6：盛唐诗人都有哪些

李白、杜甫、张九龄、王维、孟浩然、皇甫冉、王昌龄、贺知章、王之涣、李颀、崔颢、顾况、元结、刘长卿、岑参、邱为、高适、祖咏、王翰、钱起、綦毋潜、常建

唐朝诗歌的初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期如何划分

唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。唐代诗歌的发展大致可分为初唐、盛唐、中唐和晚唐四个阶段。

初唐（6－－7）时期，号称初唐“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王逐渐完成了诗歌声律化过程，奠定了中国诗歌中律诗的形式。使唐代诗歌呈现出自己的面貌。经过他们的努力，诗歌的题材从宫廷的奢靡走向社会的大众生活，风格也从纤柔卑弱转变为明快清新。初唐最杰出的诗人是陈子昂，他主张恢复诗歌反映现实生活的优良传统。陈子昂的诗歌刚健朴素，为唐诗的发展开拓了道路。

盛唐时期，特指唐玄宗开元时期，二三十年的时间，王夫之《读通鉴论》：“唐自高宗以后，非弑械起于宫闱，则叛臣讧于肘腋，自开元二十余年粗安而外，皆乱日也。”欧阳修《新唐书》：“观夫开元之治也，则横制六合，骏奔百蛮；及天宝之乱也，天子不能守两都，诸侯不能安九牧。”那是唐朝相对最美好的时光，藩镇割据还未形成。此时的中国大致国泰民安，有治世景象。盛唐是唐代最强盛的时期

从公元712年到762年称为盛唐，这时期是诗歌最为繁荣，成就最高的时期。盛唐诗歌题材丰富，风格各异，有人歌颂自然，有人向往边塞，有人高歌英雄主义，有人发出失意的叹息。众多的诗人在浪漫的氛围中自由地创作，共同营造出震撼后世的“盛唐气象”。盛唐中最著名的诗人有李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参等。岑参以写边塞诗见长，高适的诗歌较能反映民间的疾苦。真正能代表盛唐诗坛的大诗人当推“诗仙”李白和“诗圣”杜甫。他们的诗歌对中国后世的诗歌创作产生了深远的影响。

诗歌繁荣的顶峰，大诗人涌现，风格纷呈，题材广泛，以李白为伟大代表的积极浪漫主义是盛唐诗歌的主流。政治诗和边塞诗集中体现了唐的风格，杜甫带着盛唐诗歌的伟大气魄，全面而深刻地反映了战乱后的现实，为中唐现实主义诗歌的`发展开辟了道路。

中唐（762年－－827年）共六十四年，是为中唐。一般以代宗元年至文宗二年太和年间为中唐。历史上的分期是指从穆宗时期至僖宗在位的875年的时代。这时候的唐朝已经开始有着内外两大矛盾，但还没有到农民起义的程度。

中唐时期的诗歌数量、流派最多、严峻、冷酷的现实使诗歌的主流转向现实主义，以白居易为代表的新乐府运动贯穿整个中唐。

诗人中的佼佼者有白居易、元稹和李贺等人。白居易以讽喻诗见长，他在诗歌中讽刺横征暴敛，反对黩武战争，攻击豪门权贵，另外白居易努力使自己的诗歌语言更加通俗、流畅，生动感人，因而也为广大读者所喜爱。李贺是一个短命的诗人，只活了二十余年，他生活穷困潦倒，仕途不顺，但他的诗歌想象丰富，立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，富有浪漫主义色彩和较浓厚的唯美倾向、伤感情绪。

公元827年到859年的晚唐时期，是诗人李商隐和杜牧活跃的时代。杜牧的诗歌将清新与冷峻熔为一炉，这非常适合他在诗歌中表达政治抱负和激情。李商隐则以精心的结构，瑰丽的语言，沉郁的风格，体现出自己在仕途上历尽的坎坷，诗歌常流露出伤感的情调。他著名的《无题》诗究竟是爱情之作，还是隐喻政治内容，中国诗歌评论界至今还有争论。

现实主义诗歌继续发展，皮日休等人继承新乐府运动的传统，但在艺术上缺乏创造性，李商隐等人的诗里充满迟暮黄昏的梦幻情调，爱情主题十分流利，通过温庭筠、韦庄的奠基、词的形式在五代得到迅速发展。

篇7：盛唐名相张九龄

盛唐名相张九龄

海燕何微眇，乘春亦暂来。

岂知泥滓贱，只见玉堂开。

绣户时双入，华轩日几回?

无心与物竞，鹰隼莫相猜。

——张九龄《归燕诗》

从全诗8句来看，说的都是燕子。诗的大概意思，也比较容易解读。

“海燕何微眇，乘春亦暂来”：燕子虽然如此微贱，但仍然乘着春天短暂的美好时光而来。

“岂知泥滓贱，只见玉堂开”：燕子当然不知道“泥滓”之贱，看到华丽的玉堂打开，就一直在辛辛苦苦地衔泥筑巢。

“绣户时双入，华轩日几回”：时时可以见到燕子成双成对出入，每天不知会进出多少回?

“无心与物竞，鹰隼莫相猜”：作为一只燕子，没有心思与外物竞争，请鹰隼这样的猛禽们，不要轻起猜忌之心。

这诗的诗题呢，既可叫《咏燕》，也可叫《归燕诗》。嗯，这是一首扎扎实实的关于燕子的诗。

一

但是，仔细读来，总感觉这诗不仅仅是在说燕子，好象还说了点别的啥和啥。

还说了啥呢?先来看看诗作者是谁。

张九龄，那个写出了“海上生明月，天涯共此时”千古名句的张九龄。

张九龄写这诗时，身处唐朝的京城长安，时间是开元二十五年(公元737年)春天。这一年，他正好年满60岁，已到了我们今天退休年龄的他，还担任着朝廷尚书省右丞相这样的高级官职。

这样一来，这首《咏燕》还说了些啥意思就出来了。原来，张九龄不仅仅是在说燕子，他还说了：那只燕是我。

既然“燕子=张九龄”，那最后一句的“鹰隼”是谁?

令人惊奇的是，虽然历经千年，关于这句诗中的“鹰隼”，居然一直就有定论。那就是，鹰隼=李林甫。是的，就是那个史上以“口蜜腹剑”而闻名的奸相李林甫。在张九龄写这个诗时，李林甫时任兵部尚书、同中书门下三品。

在明确了变量1“燕子=张九龄”、变量2“鹰隼=李林甫”之后，还有一些变量要明确：变量3“玉堂、绣户、华轩=朝廷”，变量4“春=开元前期昌明的政治环境”。

差不多了，下面我们一股脑儿将变量1234都代入诗中，来看看这诗真正的意思：

“海燕何微眇，乘春亦暂来”：我张九龄虽然出身微贱，但仍然趁着开元前期昌明的政治环境，短暂地参与过朝廷大政。

“岂知泥滓贱，只见玉堂开”：我张九龄岂不知道“泥滓”之贱，但既然有幸跻身朝廷高级官员之列，当然要辛辛苦苦地像燕子衔泥筑巢一样，为国家政务操劳。

“绣户时双入，华轩日几回”：我张九龄和你李林甫一起，经常一起出入朝堂，一天不知要进出好几回?

“无心与物竞，鹰隼莫相猜”：但是，我张九龄没有心思与外物、外人竞争，请你李林甫不必猜忌，更不必中伤。

需要指出的是：最后一句，张九龄不仅仅是在表白心迹，而且更像是在求饶。

是的，60岁的尚书省右丞相张九龄，在向54岁的兵部尚书、同中书门下三品李林甫求饶。

而且，据南宋尤袤的《全唐诗话》，张九龄蕴藏在这首《咏燕》诗的求饶，李林甫本人还看到了：

“九龄在相位，林甫方同列，阴欲中之。将加朔方节度使牛仙客实封，九龄称其不可，甚不叶帝旨。他日，林甫请见，屡陈九龄颇怀诽谤。于时方秋，帝命高力士持白羽扇以赐，将寄意焉。九龄惶恐，因作赋以献。又为《燕》诗以贻林甫”，“林甫览之，知其必退，恚怒稍解。”

尤袤在南宋朝廷，好歹也是当过部长级礼部尚书的人，怎么会如此缺乏政治斗争常识?

是的，张九龄的确写了《咏燕》诗，诗中也的确有向李林甫等政敌表白心迹甚至求饶的意思。但他好歹也算是政坛前辈了，怎么可能如此不顾体面，真的把这个诗去送给李林甫，以求得政敌的怜悯?况且诗中将对手比为“鹰隼”，对比燕子，显然不是什么好鸟啊，岂不是更加激怒对手?

还有，政治斗争从来就是你死我活，如果能够因为一首诗而罢手，那就不是史上闻名的李林甫了。后来的事实也证明，正是由于李林甫的进一步中伤和攻击，才最终导致了张九龄退出政治舞台。

换句话说，张九龄并没有把这首《咏燕》诗送给李林甫;即使送了，这首诗也在事实上没有起到让李林甫心生恻隐从而罢手的效果。

二

当然，张九龄就算没有当面求饶，有了这首诗在，也算他有求饶之心了。可是，字面看起来，右丞相貌似应该比兵部尚书要大啊，为什么官大的反而要去求官小的，而且官大的还求饶?

这个事儿，我尽量简单一点说：张九龄的右丞相，是假丞相;李林甫的“兵部尚书”之后，还跟着一个“同中书门下三品”的后缀。由于这个后缀，他是真丞相。

当然，张九龄当年也阔过，也当过真丞相。在开元二十一年十二月到开元二十四年十一月之间，张九龄是真丞相，或任中书侍郎、同中书门下平章事，或任中书令。

李林甫呢，在开元二十三年(公元735年)之前，还只是一个黄门侍郎，并非丞相。这一年，他被唐玄宗李隆基提拔为礼部尚书、同中书门下三品，和中书令张九龄、侍中裴耀卿一起，成为李隆基的三个真丞相之一。

短短一年之后，李林甫就取代张九龄，成了中书令，牛仙客则取代裴耀卿，成为新的真丞相之一。张九龄、裴耀卿，则分别“罢知政事”，退出真丞相行列，改任尚书省右丞相、左丞相，就此成了假丞相。

看到这里，估计各位没晕也差不多了：真丞相、假丞相，右丞相、左丞相，到底哪一个才是靠谱的唐朝丞相?这都神马情况?

各位遇到的情况，北宋的大才子、《新唐书》的编撰者欧阳修，也遇到过。所以，他在《新唐书·百官志》中大吐苦水：“唐世宰相，名尤不正”。

唐朝宰相或丞相的名称，怎么个不正法?

先来明确几点：

一，唐朝没有“丞相”“宰相”这样的官职名称和岗位职责。即使唐朝后期将有关官职改称了“丞相”的，其岗位职责也与我们今天所理解的“一人之下、万人之上”，大大滴不同。

二，唐朝实行集体宰相制度。一般情况下，皇帝会保持一个以上、七八个以内的多位宰相，形成自己的政务参谋班底。皇帝在长时间内只任用1个宰相的情况，在唐朝非常罕见。

三，除了极为个别的例外，比如那个因与唐太宗李世民闹别扭而闻名青史的魏徵，曾经以“秘书监”这样类似国家图书馆馆长的身份“参豫朝政”，从而成为真丞相之外，唐朝的丞相多出自中书省、门下省、尚书省等“三省六部”系统的官员。

四，终唐一世，真丞相有以下两种情况。

(一)中书省的一把手“中书令”、门下省的一把手“侍中”，一直就是真丞相。

三省中最后一省“尚书省”的情况则比较特殊。其一把手是“尚书令”，最初也是真丞相。但由于唐朝建国之初，李世民任过此职，后世诸帝为表尊重，就将此职虚设，不再授人。这样一来，“尚书令”之下的“尚书左仆射”“尚书右仆射”，就成了真丞相。

但是，“尚书左仆射”“尚书右仆射”是真宰相的时间，持续到武则天长安四年(公元7)为止。在神龙元年(公元7)五月，豆卢钦望升任尚书左仆射，“既不言同中书门下三品，不敢参议政事。数日后，始有诏加知军国重事”。这样，豆卢钦望才敢真正履行宰相的职责。

从那以后，“空除仆射，不是宰相，遂为故事”。也就是说，在此之后，官员升任“尚书左仆射”“尚书右仆射”，如果任命时未加“同中书门下三品”或“同中书门下平章事”等后缀名号者，便不再是真丞相。

(二)就唐朝史籍所见，无论是什么部门的什么官员，只要在正式职务任命之后，加有以下字眼后缀中的任何一个，就一律是真丞相：同中书门下三品(同三品)、同中书门下平章事(同平章事)、知政事、参豫(预)朝政、参豫(知)机务、参议朝政、参议得失、平章政事、平章军事重事、参知政事、参谋政事、同掌机务、参掌机密、知中书(西台)事、知门下省事、知军国重事、同知政事(同知军国政事)、同中书门下同承受进止平章事、军国重事中书门下平章、勾当中书事。

我知道，花样有点忒多了，请大家见谅。但这个花样是唐朝历代皇帝玩的，主要责任在他们，不在我。

其中，同中书门下三品(同三品)、同中书门下平章事(同平章事)最为普遍。前一个名号，在唐朝用了1，有此名号的唐朝宰相有128人;后一个名号，在唐朝用了226年，有此名号的唐朝宰相多达310人。

所以，李林甫此时担任的兵部尚书、同中书门下三品，是大权在握的真丞相;张九龄此时“罢知政事”，去掉了真丞相的后缀，所以他担任的右丞相就只是名义上的丞相了，是“尚书右仆射”，是假丞相。

尚书右仆射，就只能管管尚书省的事儿了，其余中书省、门下省的事儿管不着了，国家大事就更管不着了。

一个是刚失权柄的假丞相，一个是大权在握的真丞相，所以，张九龄就有求李林甫放一马的心迹了。

然而，个人认为，张九龄之所以怕李林甫，倒还真不是因为后者权力有多大，真正的原因恐怕还是在于：张九龄深知李林甫是没有底线的小人，自己则是有底线的'君子，真要面对面地干起来，自己不是对手。

对于李林甫的小人行径，《新唐书·李林甫传》说：“九龄繇文学进，守正持重，而林甫特以便佞，故得大任，每嫉九龄，阴害之。”《旧唐书·李林甫传》说：“林甫面柔而有狡计，能伺侯人主意”，“猜忌阴中人，不见于词色，朝廷受主恩顾，不由其门，则构成其罪;与之善者，虽厮养下士，尽至荣宠。”

所以，对于自古以来就有的“君子不与小人斗”格言，我们要理解其真正的含义：那不只是对小人的蔑视，更多的，是对君子的爱惜。

面对李林甫这样极品的小人，“守正持重”的张九龄岂是对手?所以，张九龄怕了。

结果当然在意料之中，李林甫仍然没有放过他。李林甫借着监察御史周子谅弹劾牛仙客引起李隆基暴怒的契机，指出周子谅为张九龄所荐举，于是张九龄被贬为“荆州大都督府长史”，从京城贬至荆州，由“从二品”直降“从三品”。

开元二十五年(公元737年)五月八日，闻贬命即驰驿上任的张九龄，抵达荆州，当上了比今天荆州市市长猛得多的“荆州省省长”。或者，我们叫他“荆州大区行政长官”，也可以。

他在荆州任上，一共呆了三年。在此期间，他和孟浩然、王维等今天我们如雷灌耳的大诗人们一起，游山玩水，彼此唱和，留下了一段诗坛佳话。

其中，孟浩然留下一首《陪张丞相自松滋江东泊渚宫》显示：张九龄还和孟浩然一起，乘船畅游长江，到过笔者的家乡——今天的荆州市松滋县。

原来，笔者家乡的秀丽山水，还有幸陪伴着张九龄，渡过了他人生中最后的宦海时光。直到今日，走笔所及，笔者和家乡仍然倍感荣宠。

开元二十八年(公元740年)春天，张九龄请求回韶州拜祭先人陵墓，因病在家乡去世，终年63岁。

三

其实，李隆基对于张九龄，一直是真心喜欢的，是后者的铁杆粉丝。

《开元天宝遗事》记载了李隆基对张九龄的喜欢，甚至可以说是仰慕。李隆基说：“张九龄文章，自有唐名公皆弗如也。朕终身师之，不得其一二，此人真文场之元帅也”。

请大家注意“师之”二字。在张九龄面前，李隆基的姿态还是摆得蛮低的，有点儿小学生的意思。而且，李隆基还送给张九龄一个美称——“文场元帅”。

要知道，唐朝武职中，最高军职为十六卫的大将军，比如“右卫大将军”“左骁卫大将军”等等。唐朝的“元帅”，一般情况下，有两条规则：一是非战时不设“元帅”，二是非皇族不任“元帅”。张九龄一介文人，李隆基竟然以“元帅”这样的崇高武职来称赞他，这是只有张九龄的铁杆粉丝才能有的行为。

可惜的是，李隆基虽然是张九龄的铁粉，却并不是他的脑残粉。因为此时的李隆基，已经登基多年，“开元盛世”的事实说明他已是“伟光正”的代表。这样一来，他就由自信而自负，由自负而自骄。更何况人家贵为皇帝，大权在握呢。

所以，在很多问题上，李隆基很不喜欢张九龄对于原则和底线的坚持。

李隆基要提拔李林甫当宰相，张九龄不同意;李隆基要提拔牛仙客当宰相，张九龄不同意;李隆基要废掉皇太子李瑛，同时找另外两个皇子鄂王李瑶、光王李琚的霉气，张九龄不同意。

显然，张九龄不同意的，都是当时的大事。而他所依据的，都是他认为应该坚持的原则和底线。

其实，关于大事如何处置，从古到今一直就有一个潜规则存在：领导找你来商量大事，不是问你有什么不同意见，而是问你将如何赞同他的意见。你还真以为自己当家了?

果然，在其中一次争执时，“帝变色曰：‘事总由卿?’”——翻译一下：“李隆基脸色大变地说：‘全部都由你说了算?’”

于是，两人友谊的小船，说翻就翻。

可是，在没有了张九龄的日子里，李隆基却又抑制不住对他的思念，总是想起他来：

《旧唐书·张九龄传》里有证据：后宰执每荐引公卿，上必问：“风度得如九龄否?”——每当宰相们推荐朝中公卿人选时，李隆基必定要问一句话：“这人的风度，能和张九龄一样吗?”

原来，张九龄就是李隆基心目中的“公卿样板”。

就这样平时想想也就罢了，李隆基偏偏还在公元756年，在张九龄罢相、离世16年之后，在自己逃难到成都时，再一次地、深深地想起了张九龄。

“为什么总在，那些飘雨的日子，深深地把你想起?”

那还是在开元二十四年(公元736年)，张九龄罢相的日子已经屈指可数的时候：

当时，范阳节度使张守珪向中书令张九龄报告，他手下有一员蕃将在讨伐契丹时失利，违犯军法，已将其执送京师，请朝廷将其斩首，以正朝典。张九龄立马表示同意。

张九龄同意的原因，不仅仅是因为这个蕃将犯了军法，还因为此人他早就认识。几年前，在这个蕃将入京汇报工作时，张九龄就见过此人。当时，他就神奇地对其有个判断：“乱幽州者，必此胡也。”

现在，正好此人犯了军法，送上门来。张九龄决定借此机会，杀了他，永绝后患。

可是，中书令张九龄同意了，皇帝李隆基却不同意。为了显示自己的皇恩浩荡，他下令将这个蕃将放了。而张九龄也在此事之后不久，就被免掉了职务，从此在政坛上消逝，他再也没有机会改变李隆基的决定了。

整整20年之后，当李隆基躲在成都一隅之地，为自己当初那个决定后悔得牙疼时，他泪流满面地、深深地，想起了张九龄。

《唐语林》记录说：唐玄宗仓皇幸蜀之时，曾对高力士说：“吾取张九龄之言，不至于此。”既而取长笛吹自制曲，曲成复流涕，诏乐工录其谱。至成都，乃进谱而请名……良久曰：“吾省矣。吾因思九龄，可号为谪仙怨。”

李隆基“因思九龄”，也部分意识到自己当年对他的贬谪是不公平的，于是在那个兵凶战危之际，仍然从成都派出中使，前往张九龄的家乡韶州曲江(广东韶关)，专程去祭奠这位已经去世多年的前宰相。

只为了他20年前的神奇和英明。

因为，张九龄当年执意要杀掉的那个蕃将，名字叫——安禄山。

清人赵翼评价说：“是曲江生平，此一事最关国家之大。”此句中的“曲江”，就是指张九龄。

事实上，张九龄罢相，绝对是唐朝历史上的一个分水岭事件。这个观点，从唐朝的有识之士，到今天的历史学家，史不绝书，观点一致。

唐宪宗时的宰相崔群，好象是第一个提出这个看法的：“世谓禄山反为治乱分时，臣谓罢张九龄、相李林甫，则治乱固已分矣。”

欧阳修、宋祁等人在编撰《新唐书》时，也持同样看法：“自是朝廷士大夫持禄养恩矣。”

猛人司马光也这样认为。他在《资治通鉴》中说：“九龄既得罪，自是朝廷之士，皆容身保位，无复直言。”

大文豪苏东坡，也是这个看法。他在《经进东坡文集》中写道：“唐开元之末，大臣守正不回者，惟张九龄一人。九龄既已忤旨罢相，明皇不闻其过，以致禄山之乱。治乱之机，岂不谨哉!”

所以，在开元二十五年(公元737年)四月十四日，在长安城大明宫的朝堂上，李隆基当时所送走的，并不仅仅只是张九龄一个人的背影而已;被李隆基一起送走的，还有他一手开创的盛唐的背影。

只是，当时的李隆基，甚至也包括当时的张九龄，并没有意识到而已。

篇8：盛唐诗人有哪些？

盛唐诗人有哪些？

李白

李白（7－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。他人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就他开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

杜甫

杜甫（7—770年），字子美，汉族，本襄阳人，后徙河南巩县。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称他杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

杜甫创作了《春望》《北征》《三吏》《三别》等名作。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从他名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

杜甫的.思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

张九龄

张九龄（678—740），一名博物，字子寿，韶州曲江（今广东省韶关市）人，唐朝著名政治家、文学家、诗人、名相。唐中宗初年进士，唐玄宗开元时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，唐代有名的贤相。他的五言古诗，以素练质朴的语言，寄托深远的人生慨望，对扫除唐初所沿习的六朝绮靡诗风，贡献尤大，誉为“岭南第一人”。

他忠耿尽职，秉公守则，直言敢谏，选贤任能，不徇私枉法，不趋炎附势，敢与恶势力作斗争，为“开元之治”作出了积极贡献。自张九龄去世后，唐玄宗每宰相荐士，总要问“风度得如九龄否？”因此，一直为后世人所崇敬。

王维

王维（701年－761年，一说6—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。

王维出身河东王氏，于开元十九年（731年）状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻他妙，后人推他为南宗山水画之祖。苏轼评价他：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

孟浩然

孟浩然（689—740），名浩，字浩然，号孟山人，襄州襄阳（现湖北襄阳）人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为孟山人，是唐代著名的山水田园派诗人。

孟浩然生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，修道归隐终身。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。开元二十五年（737）张九龄招致幕府，后隐居。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。他中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。

孟浩然的诗在艺术上有独特的造诣，后人把孟浩然与盛唐另一山水诗人王维并称为“王孟”，有《孟浩然集》三卷传世。

王昌龄

王昌龄（698—757），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今西安）人。盛唐著名边塞诗人。

王昌龄早年贫苦，主要依靠农耕维持生活，30岁左右进士及第。初任秘书省校书郎，而后又担任博学宏辞、汜水尉，因事被贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，被刺史闾丘晓所杀。

王昌龄与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚。他诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉，又被后人誉为“七绝圣手”。王昌龄诗绪密而思清，与高适、王之涣齐名，时谓王江宁。有文集六卷，今编诗四卷。

代表作有《从军行七首》《出塞》《闺怨》等。

贺知章

贺知章（约659年— 约744年），唐代诗人、书法家。字季真，晚年自号“四明狂客”“秘书外监”，越州永兴（今浙江杭州萧山区）人。少时以诗文知名。武则天证圣元年（695年）中乙未科状元，授予国子四门博士，迁太常博士。后历任礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。

贺知章为人旷达不羁，好酒，有“清谈风流”之誉，晚年尤纵。86岁告老还乡，不久去世。与张若虚、张旭、包融并称“吴中四士”；与李白、李适之等谓“饮中八仙”；又与陈子昂、卢藏用、宋之问、王适、毕构、李白、孟浩然、王维、司马承祯等称为“仙宗十友”。他诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，他写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，他中《咏柳》《回乡偶书》等脍炙人口，千古传诵。作品大多散佚，《全唐诗》录他诗19首。

王之涣

王之涣(688─742)，是盛唐时期著名的诗人，字季凌，又字季真，汉族人，祖籍晋阳并州(今山西太原)，他高祖迁今山西绛县。豪放不羁，常击剑悲歌，他诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称，代表作有《登鹳雀楼》、《凉州词》等。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。更是千古绝唱。他的诗句感人肺腑，充满激情，深受后者喜爱。王之涣现存生平资料不多，只知早年由并州迁居至绛州（今山西新绛县），曾任冀州衡水主簿。衡水县令李涤将三女儿许配给他。因被人诬谤，乃拂衣去官，“遂化游青山，灭裂黄绶。夹河数千里，籍他高风；在家十五年，食他旧德。雅谈圭爵，酷嗜闲放。”后复出担任文安县尉，在任内期间去世。

高适

高适（约704年—约765年），字达夫、仲武，汉族，唐朝渤海郡（今河北景县）人，后迁居宋州宋城（今河南商丘睢阳）。唐代著名的边塞诗人，曾任刑部侍郎、散骑常侍、渤海县候，世称高常侍。

高适与岑参并称“高岑”，有《高常侍集》等传世，他诗笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。开封禹王台五贤祠即专为高适、李白、杜甫、何景明、李梦阳而立。后人又把高适、岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”。

篇9：盛唐诗人王之涣

盛唐诗人王之涣

王之涣(688—742)，唐朝诗人，字季凌，汉族，并州（山西太原）人。祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱。名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。代表作有《登鹳雀楼》、《凉州词》等。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。更是千古绝唱。

王之涣的诗全集：

《凉州词》

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

【翻译】

纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊。

《登鹳雀楼》

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

【翻译】

夕阳依傍着西山慢慢地沉没，滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。若想把千里的风光景物看够，那就要登上更高的一层城楼。

《送别》

杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

《宴词》

长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。

莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。

【翻译】

长堤逶迤，水色碧明，东风鼓帆，桃花逐波。这首写于宴席上的七言绝句所展示的，正是一幅色调清丽明快的水彩画。然而，它的主题却是离愁。

《九日送别》

蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。

今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。

【翻译】

秋风萧瑟的蓟北，相熟的朋友本来就少，又有谁能登高送我回归故乡呢？今日相会我们便一起饮尽杯中的.菊花酒，也许明日你我就像这随风漂泊无定的断蓬一样，不知道飞向何方。

《凉州词·单于北望拂云堆》

单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。

汉家天子今神武，不肯和亲归去来。

【翻译】

突厥首领来到中原求和亲，北望自己的领土，看到了边界以北的拂云堆神祠，回想昔日曾经多次在此杀马登台祭祀，然后兴兵犯唐，颇有几分踌躇满志。但现在唐朝天子神武超绝，不肯与突厥和亲，此次中原之行只好无功而返。

《九日送别》

蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。

今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。

【翻译】

秋风萧瑟的蓟北，相熟的朋友本来就少，又有谁能登高送我回归故乡呢？今日相会我们便一起饮尽杯中的菊花酒，也许明日你我就像这随风漂泊无定的断蓬一样，不知道飞向何方。

篇10：颂

马蹄声嘀哒，马铃声叮当，您来了，

手里拽着党的声音，背上驮着亲人的思念。

酷暑高阳，您顶烈日而来，

寒冬数九，您冒风雪而来，

绝壁悬崖，您紧拽缰绳而来，

泥泞山路，您拄着拐蹒跚而来。

饿了，您和着山泉啃着糌粑。

困了，您拥着亲音，枕着党声，席泥泞而卧。

孤独的时候，您呢喃着，与马儿私语。

烦躁的时候，您吼着自编的山歌。

满天星空，您眼里噙满思亲的泪。

您牵挂着我们，我们思念着您：

您倒下时，仍思着、念着翘望亲音的'我们，

我们矗立村口，登上山冈，盼望着，祝福着、祈祷着--------

站起来吧，我们不能没有您！

谁人知晓，您遇暴徒而不屈，

谁人知晓，您深夜点火御狼，

谁人知晓，您差点命丧马蹄，

谁人不晓，您心里总是挂着我们，

谁人不晓，您心里总是怀着党的声音。

您来了，我们园子里长出了新苗。

您来了，我们挂着灿烂的笑容，

您走了，我们盼着、希翼着---

寒暑二十载，

二十次长征，二十六万公里路，

您走了，又来了----

您是平凡的，又是伟大的，

您是低调的，又是高亢的。

您是一座丰碑，上面镌刻着您的坚毅和执着，

您是一面旗帜，上面隽写着您的信仰和向往。

您，时代的绝唱，

您的精神，绝非绝唱！

..颂责任编辑：飞雪阅读：人次

篇11：《盛唐之音》阅读答案

①在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。

②与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就极漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之，乃至将“兰亭”带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，“兰亭”真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但“兰亭”在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世“兰亭”即“兰亭”摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种“兰亭”摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。

③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗?是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。

④盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的`“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。

⑤盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗?绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。

(选自《美的历程》，有删改)

篇12：《盛唐之音》阅读答案

16.文章对初唐书法的风度体貌与刘、张诗歌的气质风神进行类比分析，有哪些作用?(6分)

17.简要分析第③段的论述层次。(6分)

18.“盛唐之音”有什么意蕴?请从表现形式和内在属性两个方面简要概括。(6分)

篇13：《盛唐之音》阅读答案

16.文章对初唐书法的风度体貌与刘、张诗歌的气质风神进行类比分析，有哪些作用?(6分)

①得出它们“鲜明地具有初唐的审美理想、趣味标准和艺术要求”的结论;

②证明上文“唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质”的观点;

③自然引起下文对盛唐时期的草书、狂草与李白的诗歌具有“一种音乐性的美”的进一步论述。(每点2分)

(学生在答题时完全忽略了论述类文本的特点，用回答散文或者小说文体的阅读模式去回答此题，常见错误有:内容上……结构上……;生动形象地……为下文……做铺垫，甚至还有渲染了，反衬了等等)

17.简要分析第三段的论述层次。(6分)

①首先，指出孙过庭把盛唐书法作为抒情达意的艺术手段，并将之提到与诗歌并行、与自然同美的高度;

②其次，阐释孙过庭抒情理论的内涵:盛唐诗歌和书法已经不再是对物质存在的客观“再现”“模拟”，而是更在乎内心世界的主观“表现”“抒情”，它们是浪漫的，创造的，天才的;

③最后，得出结论:盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。(每点2分)

18.“盛唐之音”有什么意蕴?请从表现形式和内在属性两个方面简要概括。(6分)

①表现形式:书法、诗歌、音乐、舞蹈等艺术;

②内在属性:表现出鲜明的音乐性;凝聚了盛唐艺术美的灵魂。(每点3分)

(大多数学生照抄原文，没有注意到“简要概括”的不能给满分，至少要扣1分)

篇14：盛唐边塞诗的特点

盛唐边塞诗的特点

唐是边塞诗创作的旺盛时期，这些优秀的边塞诗以其鲜明的艺术个性和独特的艺术感染力，传于后世，让读者百读不厌，历久常新。

盛唐是边塞诗创作的旺盛时期;这一时期，名篇迭出，佳作纷呈，蔚为大观。这些优秀的边塞诗以其鲜明的艺术个性和独特的艺术感染力，传于后世，让读者百读不厌，历久常新。

盛唐边塞诗垂之千古，传诵不已，它有什么特点和魅力呢?

一.广泛深刻的思想内容

盛唐边塞诗题材丰富，既有反映边塞生活的佳作，也有描绘边塞景色和边塞风情的名篇。而在众多的边塞诗章中，又以表现边塞征战为主要内容。盛唐边塞诗人以诗歌的形式，反映了当时边塞战争的诸多方面，呈示了广泛深刻的思想内容：(一)表达以身许国、戍边立功的爱国思想，如祖咏的《望蓟门》：“少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。”(二)表现慷慨赴边、建功立业的豪情壮志，如高适的《塞下曲》：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。”(三)歌颂戍边士卒在战斗中的英勇精神，如高适的《蓟门五首》：“胡骑虽凭陵，汉兵不顾身。”(四)反映边境的荒凉、自然环境的恶劣，如岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》：“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天!轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”(五)反映征夫思妇的幽怨，如高适的《塞下曲》：“荡子从军事征战，蛾眉婵娟守空闺。独宿自然堪下泪，况复时闻乌夜啼。”(六)抒写戍边战士的离愁别绪，如王昌龄的《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”;“缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”(七)抒写艰苦的军旅生活以及戍边士卒的思乡念亲之情，如岑参的《碛中行》：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆。今夜未知何处宿，平沙万里绝人烟。”(八)表达对扩边战争的指斥与谴责，如高适的《蓟门行五首》其二：“汉家能用武，开拓穷异域。戍卒厌糠核，降胡饱衣食。关亭试一望，吾欲泪沾臆。”(九)描绘边塞战争给戍边战士带来的深重苦难和惨重牺牲，如刘湾的《云南曲》：“去者无余生，十人九人死”;“妻行求死夫，父行求死子”;“苍天满愁云，白骨积空垒。”(十)揭露军中不平的现实，如刘湾的《出塞曲》：“死是征人死，功是将军功。”(十一)表达对和平生活的渴望和憧憬，如常建的《塞下曲四首》其一：“天涯静处无征战，兵器销为日月光。”从上述边塞诗可以窥见盛唐边塞诗反映边塞战争生活、表达思想的广度和深度。如果说盛唐边塞诗反映了广阔的边塞军旅生活，具有题材的开拓性;那么，盛唐边塞诗人用七言歌行体抒写边塞战争引起的复杂生活现象，以揭示出当时社会错综复杂的矛盾，表达丰富深厚的思情内容，则是一种写作上的创新。高适的《燕歌行》就具体显现了这一创新特点：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男子本自重横行，天子非常赐颜色。金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣云间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。”这开头八句叙写汉将辞家出征破敌，战争形势紧张。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨，战士军前半死生，美人帐下犹歌舞!大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。”这八句诗写战斗的经过，主要写出了边塞环境的恶劣，作战的艰苦惨烈，以及解围的失败。其中“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，有力地揭露了军中的苦乐不均和将帅的骄奢淫佚;而“身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围”，则诽刺了将帅恃恩轻敌，指挥无能，表达了一种批判理念。“铁衣远戍辛勤久，玉簪应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。”这四句诗表现了戍边战士生活的艰辛以及少妇征人互相思念的幽怨之情，同时也客观反映了连年的战争给人民带来的痛苦。“边庭飘遥那可度，绝域苍茫更何有?杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗”，进一步描写边塞的荒凉景象和战斗的紧张氛围，也流露出战士的怨愤情绪。“相看白刃雪纷纷，死节从来岂顾勋!君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军!”这最后四句，写战士为国献身，沙场思念良将，抒发了诗人的强烈愿望，点明了全诗的主题。由此可见，《燕歌行》描写了士卒慷慨赴边，转战绝域的情景，高度赞颂了戍边士兵为国浴血奋战的英勇精神，也表现了他们久戍不归、两地相思的苦闷。更为可贵的是，诗人能够揭露军中官兵对立、苦乐悬殊的现实，抨击将帅腐朽无能、恃恩轻敌和不恤士卒。丰富深刻的内容使《燕歌行》形成了雄厚深广、悲壮淋漓的艺术风格。读盛唐边塞诗，可以感觉一些边塞诗人创作意识的多元性与多层次倾向，即试图在一篇诗作中融入更复杂、更丰富的内容，注入更多值得读者深思回味的思情，从而使作品具有多层涵意。李颀的《古从军行》就体现了思情包孕的多重性意识：“白日登山望烽火，黄河饮马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。”这几句叙写了战士艰苦的行军生活和他们内心殊多的哀怨。“野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。”这四句写塞外凄凉的景色和扩边战争给少数民族地区人民带来的苦难。“闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家。”这最后四句托古讽今，揭露了唐玄宗所发动的“开边”战争的实质，警辟深刻，发人深省。从高适、李颀的诗作中可以看出：他们在诗作中不是单纯地确立一种题旨;而是通过多层次的叙写，使作品具有多重意蕴，具有一种富有多层诗意的，但又不乏统一性的容量特质，具有丰富深厚的审美特质。这的确是写作艺术的创新。

二.豪放的风格

开元年间，唐朝进入全盛时期，随着国家强盛而逐渐形成的豪迈壮勇、自豪自信、昂扬奋发的精神风貌，在展现边塞生活，特别是边塞征战的诗篇中有着具体而又鲜明的表现。盛唐边塞诗人追求从军边塞以建功立业，这种追求功名的精神反映到边塞诗里，便呈现出豪迈昂扬的情调，展示出雄浑阳刚的盛唐风骨。王维的边塞诗具有豪壮的风格，他的《老将行》是写一个老将“一身转战三千里，一剑曾当百万师”，可是最后被朝廷抛弃搁置了;这个老将虽然被人遗忘了，但他不甘心衰老下去，还想要从军戍边报国立功。诗歌表达了老将欲报国立功的豪情壮志，读之令人感动。“五月天山雪，无花只有寒，笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”这是李白的《塞下曲》，它表现了诗人驰骋沙场，卫国立功的豪情壮心。“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”这是王昌龄的《从军行》其四，它意境雄浑开阔，情调慷慨激越，写出了戍边将士为国赴敌、奋战沙场的威武形象，表达了“不破楼兰终不还”的豪迈情怀和坚强决心。读之，让人豪情满怀，精神振奋。《走马川行奉送封大夫出师西征》是岑参为封常清带兵出征而写的送别诗。它没有一般送别诗那种缠绵悱恻的依依惜别之情，而具有军人豪迈乐观的气概。这首诗格调高昂，气势雄壮，表现了守边将士不畏艰苦的英雄气概和慷慨赴敌的壮志豪情，体现了飞扬蹈厉、豪迈不羁的盛唐精神。读来让人平添一腔豪气。高适的边塞诗，抒写了安边定远、立功异域的雄图大志，具有昂扬奋发的特色。他的《送李侍卿赴安西》，写得慷慨豪迈。“功名万里外，心事一杯中”，是诗人祝愿“行子”于万里之外取得功名;而“离魂莫惆怅，看取宝刀雄”，是劝勉激励李侍卿不要因离别而失意悲伤，应振作精神去建功立业，气魄豪雄劲健。他的《送李副使赴碛西官军》，抒发了“功名只应马上取，真是英雄一丈夫”的豪情壮志，体现出雄壮豪放的风格。盛唐边塞诗人李颀喜以乐府写边塞题材，发调清越，峻秀豪迈，他的《送魏万之京》的结尾：“莫见长安行乐处、空令岁月易蹉跎”，是对朋友的诚恳劝勉，既表现了诗人积极进取、乐观向上的个性，又体现出盛唐雄健开朗的进取精神。王翰的边塞诗，豪放不羁。他的《凉州词二首》其一：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?”低而不悲，气格豪健。由此可见，这些经典的边塞诗比较集中、比较典型地反映了盛唐边塞诗人昂扬的意气和豪迈的情怀;我们从诗人的昂扬意气和豪迈情怀中，能深切地感受到盛唐文士立功报国的向上精神。而这种积极进取、昂扬奋发的精神和豪放的气度，不仅使盛唐边塞诗形成了以豪健沉雄为基调的新风格，而且形成了中国文学史上最激越、最高亢的“盛唐之音”，给人以奋发向上的力量。

三.悲壮的格调

读盛唐边塞诗，有一种苍凉悲壮的感觉。盛唐边塞诗人王之涣的《凉州词》是“传乎乐章，布在人口”的名作：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这首诗通过描写塞外荒寒壮阔的景象以及羌笛所吹的《折杨柳》乐曲，透露出征人生活的艰苦和思家的哀怨，流溢出悲壮的情调。盛唐边塞诗人李颀的边塞诗流畅奔放，慷慨悲凉。他的《古意》写一个少年豪侠渴望建功立业的气概，诗风于豪壮之中略带苍凉的`色调。盛唐边塞诗人岑参善于表现戍边将士英勇报国、不畏艰苦的精神，他的《送李副使赴碛西官军》，表现了勇敢赴边不怕艰难困苦的英雄气概，彰显出雄健悲壮的诗风。而他的《轮台歌奉送封大夫出师西征》写的是唐军出征，诗人通过描写唐军白昼出师的强大声威，表现出唐军英勇无敌的精神面貌。“上将拥旄西出征，平明吹笛大军行。四边徒鼓雪海涌，三军大呼阴山动。虏塞兵气凌云屯，战场白骨缠草根。剑河风急云片阔，沙口不冻马蹄脱。”诗人描写了惨烈的战斗场面，表现了战争中人的精神气质，显得悲壮有力。盛唐著名边塞诗人高适写了一些反映边塞生活和战斗的诗，他的《塞下曲》描写了战斗的场面：“万鼓雷殷地，千旗火生风。日轮驻霜戈，月魄系弓。青海阵云匝，黑山兵气冲。战酣太白高，战罢旄头空。万里不惜死，一朝得成功。”诗中描写战斗激烈残酷，给人以英勇悲壮之感。高适的边塞诗将应时而生的追求不朽功名的高昂意气与冷峻直面严酷现实的悲慨相结合，具有一种慷慨悲壮之美。他的《燕歌行》热情歌颂了边塞将士英勇抗敌的精神。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。”这几句写得慷慨悲壮，既流贯阳刚之气，又具有苍凉悲壮之美。又如他的《塞上》表达了“转斗岂长策，和亲非远图”的政治见解;“惟昔李将军，按节临比都。总戎扫大漠，一战擒单于”，反映了要求根除边患、安定边疆的强烈愿望;最后四句“常怀感激心，愿效纵横谟。倚剑欲谁语，关河空郁纡”，抒发了自己徒有壮志、无从献策的深沉感慨，充满沉郁苍凉的悲壮色彩。总之，盛唐边塞诗人在边塞诗中描写了苍凉的大漠风景、慷慨的出征、艰苦的军旅生活，严酷惨烈的战斗，抒写了士卒久戍不归的怨愤、征人思妇之悲，表现出悲壮的风格。读情调悲壮的盛唐边塞诗，令人感慨系之;读格调高远、苍凉的盛唐边塞诗，让人领略到一种高远悲壮之美;读经典的盛唐边塞诗，是一次体验悲怆和壮美的航行。

四.新奇壮丽的美感

盛唐边塞诗人创作了为数众多的诗歌来描写边塞风光，读这些描写边地风光的佳作，有一种新奇壮丽的美感展现在眼前，让人称奇叹妙。王维的《使至塞上》描绘了奇特壮丽的塞外风光，“大漠孤烟直，长河落日圆”，生动刻画了祖国大西北雄奇壮丽的美好景致，被王国维誉为“千古壮观”的名句。王昌龄的“秦时明月汉时关”，意境高远，既具有深厚的历史感，又给人以明朗雄壮的审美感知。王之涣擅长抒写塞外独特的风光，他的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，描写了古代凉州一带荒凉辽阔的景象;读之，有一种奇特的感觉。祖咏的《望蓟门》描写了壮观的边塞风光：“万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。沙场烽火侵胡月，海畔云生拥蓟城。”这四句诗写望中所见的景色，诗人描写蓟门风云壮阔的景色，凸现了边塞的奇异壮美。高适的边塞诗描写了塞上风光，有一种奇异壮伟的美感。“北楼西望满晴空，积水连山胜画中。湍上急流声若箭，城头残月势如弓。”这是诗人在《金城北望》中描写的塞上特有的景色;诗人描写西北边城奇特壮丽的风光，给人以美的感受。他的《塞上听吹笛》也是描写塞外风光的绝妙好诗，“雪净胡天牧马还，月明吹笛戍楼间”，这两句诗描写胡天雪净、明月高照，戍楼上羌笛悠扬，勾勒出一幅清幽空旷苍凉的异城风光，使人感到耳目一新。在盛唐边塞诗人中，最擅长描写边塞风物的，当推岑参。他常常以雄健的笔触，描绘一幅幅奇异而又壮伟的塞外图景，让人大开眼界。“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”，这是他写的狂风;“天山云雪常不开，千峰万岭雪崔嵬”，这是他写的雪山;“黄沙碛里客行迷，四望云天直下低”，这是他写的无际沙漠;“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，这是他写的严寒;凡此无不给人以奇异壮伟之感。岑参边塞诗的特点是善于以浓重的色调描绘西北边陲的奇异景象，岑参能把边塞的奇异风光表现得具体可感，把边塞风物的雄奇瑰丽写得栩栩如生。他的《火山云歌送别》，堪称描写边塞景物的杰作，“火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。平明乍逐胡风断，薄暮浑随塞雨回。缭绕斜吞铁关树，氛氲半掩交河戍。”这八句诗写出了火山云的壮观、奇热。诗人描写火山云的酷热，给人以奇特的感受;诗人描写火山云的雄奇壮丽，使人领略到塞外的奇异景象。岑参还善于以夸张手法和形象的比喻，去刻画边疆鲜明的艺术形象，给人以新奇的美感。如“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”，描写了塞外八月飞雪的奇景，给人以劲健、奇崛的美感;而“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，比喻新奇，有一种清新奇丽之美。于此可见，盛唐边塞诗人善于敏锐捕捉塞外独特的风光，善于以火热的情怀感受边塞的奇异壮美，且以遒劲的笔力、优美的笔调抒写了雄奇壮丽的边塞诗章;而这些充满奇情壮采的边塞诗章，既为盛唐诗歌注入了强健的阳刚之气，也为唐代诗坛增添了璀璨、绚丽的色彩。

盛唐边塞诗人继承建安风骨的优良传统，承传六朝、初唐的流风遗韵，创作了大量的边塞诗章;这些优秀的边塞诗章描写了丰富多姿的边塞生活图景，描写了边塞雄奇壮丽的自然景观，表现了战争状态下的人文景观，为唐诗构建了另一道风景。盛唐边塞诗人以豪放的风格，抒写了豪迈刚健的边塞诗，反映了盛唐时代积极进取、奋发向上的精神，他们的诗作成为时代精神的诠释。盛唐边塞诗人努力开拓诗歌的表现题材，并成功地进行艺术上的创新，从而使盛唐边塞诗具有永恒的魅力。

篇15：走过千年盛唐作文

走过千年盛唐作文

酒入豪肠，七分酿成月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。

――题记

执一把手卷，菀豢谇宀瑁在清乡四一中，若梦若现，仿佛看到了繁荣千年的王朝――唐……

在里面我游了山，戏了水，明了了照耀盛唐千年的文人墨客，不是杜甫，不是白居易，是诗仙李白。

李白一生狂傲不羁，做人潇潇洒洒，无忧愁可以羁绊住他行走的脚步，无儿女情长，可以停留住他的目光。李白狂了一生，一酒一剑一笔，走到哪写到哪“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”在当时一个不温不火的诗人，却敢写出这样的诗，来批判当时地位高哉的孔圣人，多么让人钦佩。

李白自小便是一个天才“五岁诵六甲，十岁观百家”长大了，更是文笔斐然，但李白写的文却很多诗都浅显易懂，不饰过多辞藻。如“举白望明月，低头思故乡”此句最为盛名，妇孺皆知，此句也许确实太过简单与单调，但却不能因此来否定他对盛唐的`贡献。

李白爱剑，剑艺也很精妙，不然怎么会出来“十步杀一人，千里不留行”的霸气诗篇呢？

李白也不愧称之为酒中仙，极其爱酒。不过也确实古诗所有人都很喜爱酒，像曹操，刘伶等都是如此。自然，李白大多的诗也都是在酒后半醉半醒中创作的，如果没有酒，哪来千年盛唐？

李白喜识伴友，杜甫为他覆国师，帝王为他折过腰，就连月亮也是李白的一生伴友，在独自喝酒，无人问津之时，却还能写出“举杯邀明月，对影成三人”的千古佳句……

扣住书，才恍然过了千年，我走过千年盛唐，也和李白涉过山水，与他共酌过美酒，共颂过诗篇。

这，便是李白！一个坦坦荡荡，过得比谁都潇洒的视线，一个傲笑九州，爱剑，爱酒的大诗人李白。

独酌花间酒，邀月影三人。孤舟游四海，单车闯长安。月下青莲剑，酒中诗百篇。若问汝是称？狂傲酒中仙！

篇16：梦回盛唐初一作文

梦回盛唐初一作文

那是一个梦，一杯淸茗的浅品，一抹斜阳的照射，便让人入梦。那是盛唐，一个闪着光芒的朝代。它轻轻地一回眸，微微地一笑，烟斜雾横，让人沉入深深的盛世年华。

春落入这个国度，点燃了漫山遍野的缤纷。花般姹紫嫣红，叶般生机盎然。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”于是王勃吟道，那个年轻的身影接受了世间才华的洗礼，在又为此点缀上“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。”春般的`开始亦伴有历史的前瞻后视，陈子昂便跃然而出，“前不见古人，后不见来者。”这便是唐，一开始就有着睿智与理性，扎下了根基，拉开历史的帷幕。梦回盛唐，看到唐的春之绚烂。

走入那长廊，倚着富丽堂皇，睹着无限辉煌。天边是盈盈的红霞，铺满天际。那宏伟的宫殿，绵延的天阶，精美的布局，添上霞的炙热，迸发了如霞的热烈。边疆响彻天际的声音，呐喊，鼓声，铁蹄声，幻化出“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵希，”“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动，”涌现出无边的豪迈，高适，曾灿挥动旗杆。在夏的火热中，有一抹清凉被凸显，“野旷天低树，江清月近人，”亦有“山光悦鸟性，潭影空人心，”一阵凉风，清爽了身心。梦回盛唐，体会热烈与清凉。终于，秋近了。黄叶纷飞下，是秋的喜悦。“野火烧不尽，春风吹又生，”白居易进入唐的画卷，解开平民百姓的一页。江面唱着亡国歌的小舟，引出了“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花，”对国家命运担忧的杜牧，痛心地面对国人的冷漠。朦胧诗人也着一身青衫，行于长街。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”是他对年华逝去的感叹，夹着一丝爱，半分思恋，飘在空气中。梦回盛唐，是无限秋思的展望想挽回那流失的灿烂。

冬雪飘下，掩盖了一切，是否，一切都将消失殆尽？是否，再难继续，如东流江水，似箭光阴。

不觉，淸茗氤氲了眼睫，夕阳唤醒了思维。司机流过，梦醒了。耳畔是李白的行路。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海，”是杜甫的呼吁“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”

篇17：盛唐之音阅读答案

③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要“达其情性，行其哀乐”，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。

④盛唐本来就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的“雅乐”“古乐”融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。

⑤盛唐之音的主要文学形式是绝句和七古乐府，因为它们能入乐，为大家所传唱。如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书法亦然。盛唐草书那如走龙蛇、刚圆遒劲的笔墨线条，那奇险万状、连绵不断的结体布局，那变化无常、不可遏制的情态气势，不正是这纸上的舞蹈吗？绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的美的冠冕，也把中国书法推上了一个崭新的阶段。

（选自《美的历程》，有删改）

【小题1】文章对初唐书法的风度体貌与刘、张诗歌的气质风神进行类比分析，有哪些作用？（6分）

【小题2】简要分析第三段的论述层次。（6分）

【小题3】“盛唐之音”有什么意蕴？请从表现形式和内在属性两个方面简要概括。（6分）

答案【小题1】①得出它们“鲜明地具有初唐的审美理想、趣味标准和艺术要求”的结论；

②证明上文“唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质”的观点；

③自然引起下文对盛唐时期的草书、狂草与李白的诗歌具有“一种音乐性的美”的进一步论述。（每点2分）

【小题2】①首先，指出孙过庭把盛唐书法作为抒情达意的艺术手段，并将之提到与诗歌并行、与自然同美的高度；

②其次，阐释孙过庭抒情理论的内涵：盛唐诗歌和书法已经不再是对物质存在的客观“再现”“模拟”，而是更在乎内心世界的主观“表现”“抒情”，它们是浪漫的，创造的，天才的；

③最后，得出结论：盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。（每点2分）

【小题3】①表现形式：书法、诗歌、音乐、舞蹈等艺术；

②内在属性：表现出鲜明的音乐性；凝聚了盛唐艺术美的灵魂。（每点3分）

解析【小题1】

试题分析：这道题目是考查论述类文本中论据与论点之间的'论证关系。题干中说“初唐书法的风度体貌与刘、张诗歌的气质风神进行类比的作用”，论述类文章中无论是哪种论证方法都是为了证明观点，一是所属段落的小观点，一是全文的总观点。首先看论据所在的段落，是在文章的第二段，第二段是围绕第一段“唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质”展开论述，所以第二段的类比是为了证明第一段的这句话；同时第二段的结尾又得出结论“鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求”。

考点：分析文章结构，把握文章思路。能力层级为分析综合C。

【小题2】

试题分析：本题是考查论述类文本的论述思路。这类题目可以围绕全篇，也可以围绕某一部分。答题的模式主要是：首先写什么，然后（或其次）写什么，最后写什么。首先要分层，根据意思的变化和句子中的关联词来划分，“孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到来”这一句从孙过庭过渡到诗歌和书法的浪漫主义，“然而”这个关联词又预示着最后给出了结论。

考点：分析文章结构，把握文章思路。能力层级为分析综合C。

【小题3】

试题分析：这道题目主要考查学生对文本的理解和对信息的筛选能力。首先要抓住“盛唐之音”到文中圈定答案的区域，主要在四五两段，然后根据“表现形式和内在属性”到四五两段筛选信息。“绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，”这一句给出了表现形式；“正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音”，这一句给出了内在属性。

考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。

篇18：盛唐之音阅读答案

①在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为远流长，并且同在唐代达到了无可再现的高峰，它们既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、体现出盛唐时代风貌的是草书，特别是狂草。

②与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法就极漂亮。由于皇室宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体诗摆脱出的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出。唐太宗酷爱王羲之，乃至将兰亭带入墓穴。王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探索研究。但兰亭在初唐如此名高和风行，似有更多理由把传世兰亭即兰亭摹本作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样，冯承素、虞世南、褚遂良和多种兰亭摹本，的确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿、风流敏丽，与刘、张的诗歌气质风神恰好一致，鲜明地具有那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。

③走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他提出书法要达其情性，行其哀乐，明确把书法作为抒情达意的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论高度。就像陈子昂以巨大的历史责任感召唤着盛唐诗歌的到一样，孙过庭这一抒情理论的提出，也预示着盛唐书法中浪漫主义高峰的到。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。不只是狂草，这也是当时这个书法的时代风貌。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变为动荡情感的发展行程然而，这不正是音乐吗？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。

④盛唐本就是一个音乐高潮期。当时传入的异国音乐，如龟兹乐、天竺乐等，与传统的雅乐古乐融合，出现了许多新创造。或武或文，或豪壮或优雅，这些音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是世俗性的欢快心声。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它们的美的魂灵，所以统称为盛唐之音。

(选自《美的历程》，有删改)

1.文章对初唐书法的风度体貌与刘、张诗歌的气质风神进行类比分析，有哪些作用？（6分）

2.简要分析第三段的论述层次。（6分）

3.盛唐之音有什么意蕴？请从表现形式和内在属性两个方面简要概括。（6分）

参考答案

1. ①得出它们鲜明地具有初唐的审美理想、趣味标准和艺术要求的结论；

②证明上文唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质的观点；

③自然引起下文对盛唐时期的草书、狂草与李白的诗歌具有一种音乐性的美的进一步论述。（每点2分）

2．①首先，指出孙过庭把盛唐书法作为抒情达意的艺术手段，并将之提到与诗歌并行、与自然同美的高度；

②其次，阐释孙过庭抒情理论的内涵：盛唐诗歌和书法已经不再是对物质存在的客观再现模拟，而是更在乎内心世界的主观表现抒情，它们是浪漫的，创造的，天才的；

③最后，得出结论：盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。（每点2分）

3. ①表现形式：书法、诗歌、音乐、舞蹈等艺术；

②内在属性：表现出鲜明的音乐性；凝聚了盛唐艺术美的灵魂。（每点3分）

篇19：建安诗歌和盛唐诗歌特点

建安诗歌和盛唐诗歌特点

建安时代的作品，常常也和作者个人的特殊经历、情感和独特的审美爱好紧密联系在一起。这就促使诗]歌向风格多样化的方向发展。

建安诗歌和盛唐诗歌，是我国古代诗歌坛上两座辉煌的;强大的艺术生命力，成为后代诗歌创作的范式;特征，人们则以“盛唐气象”或;所以得到学界的公认;借用司空图对诗歌美学范畴的分类来看，建安风骨在阳;“行神如空，行气如虹;”劲健“一品，其基本特点是指;强大力度;奎《诗品臆说》谓：”劲健，总言横竖有力;

建安诗歌和盛唐诗歌，是我国古代诗歌坛上两座辉煌的艺术高峰，显示出强大的艺术生命力，成为后代诗歌创作的范式。建安诗歌的美学特征，人们将它概括为“建安风骨”或“建安风力”、“汉魏风骨”等等。盛唐诗歌的美学

特征，人们则以“盛唐气象”或“盛唐之音”称之。这两种概括都比较准确，

所以得到学界的公认。而且众所周知，盛唐诗歌是远绍建安的文学传统的，从大的美学范畴来看，无疑是相同的，都属于阳刚之美或壮美。但二者又存在着某些明显的差别，处于不同的美学品位。弄清这些差别，正确区分它们的美学品位，有助于进一步把握建安风骨与盛唐气象的美学内涵。本文试图对此作一初步尝试。

一

借用司空图对诗歌美学范畴的分类来看，建安风骨在阳刚这一美的家族里，基本上属于“劲健”一品，司空图在《诗品》中对“劲健”是这样描述的：

“行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中。喻彼行健，是谓存雄。天地与立，神化攸同。期之以实，御之以终。”

“劲健”一品，其基本特点是指作品从内在精神和外在风貌上表现出来的

强大力度。有力才可以无往不前，劲气直达，才可以“行神如空，行气如虹” ，虽然有“巫峡千寻”的阻碍，也能像“走云连风”那样容易。所以清人孙联

奎《诗品臆说》谓：“劲健，总言横竖有力也。”作品是怎样获得这种力度的呢?这就要靠作者平时的“饮真茹强，蓄素守中”。前一方面是指对外部世界的感受和融化，后一方面是指作者思想品格的修养，这两个方面的有机融合，就能使作品“真力弥满，劲气充周”(郭绍虞《诗品集解》)。其次，“劲健

”一品，必须具备自强不息的动态美。但这种动态又要如天道运行那样自然，不能一味怒张，这就是“喻彼行健”。这是对前四句的总结。但“行健”必须

有“存雄”作基础，这是对五六两句的总结。历来的注本在这里多梗塞难通或模糊言之。第三，是说“劲健”这种美具有永恒的艺术生命，可与天地并立，与造化同功。但要获得这种永久的艺术生命，作品必须有充实的内容，或者说必须同社会现实紧密结合，抒写作者的真情实感，“期之以实”，不能只是在形式上去求新务奇，舍本逐末，而且要把这一原则贯彻到底，“御之以终”。综上所述，愚以为司空图对各品的描述，不仅是停留在一个平面上，而是涉及到了不同层次的创作问题。

建安诗歌充分体现了劲健之美的基本特征，这种特征首先表现在诗人们都高扬着踔厉风发的政治热情和渴求建功立业的远大抱负。建安时代是一个战乱频仍的时代，也是一个呼唤着人才和考验人才的时代，有志之士都切望一显身手，在这个时代大舞台上演出叱咤风雷的威武雄壮的戏剧。所以建安诗人几乎毫无例外地将这种雄心壮志贯注在诗歌中，用直抒胸臆的方式表达出来，给人一种“真力弥满，劲气充周”之感。这里首先应该提到的当然是曹操，他位居相王之尊，挟天子以令诸侯，以主宰神州大地沉浮的姿态在诗中出现，其气魄最为宏大，意志最为坚强，只要看看“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心”，“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”这样的诗句，那志在

统一天下的雄图大略和信心，以及至老不衰的奋斗精神，表现得何等鲜明和执着，《艺概》称其“气雄力坚”，这是一点不错的。

建安的其他诗人所处的地位与曹操不同，但各人都从自己的生活体验出发，抒写了远大的政治抱负和豪情壮志。他们深恐一生碌碌无为，“沉沦众庶间，与世无有殊”(陈琳《失题》)。迫切感到时不我待，机遇丧失，“骋哉日

月逝，年命将西倾。建功不及时，钟鼎何所铭?”(陈琳《游览》其二)因而毅然辞别家园和亲人，投身时代大潮，奋勇搏击，“弃余亲睦恩，输力竭忠贞，惧无一夫用，报我素餐诚。”(王粲《从军诗》其二)“虽无铅刀用，庶几奋薄身。”(王粲《从军诗》其四)表现了昂扬的斗志。他们要效法秦国的三良，“生为百夫雄，死为壮士规。”(王粲《咏史》)如果他们没有得到施展

抱负的机会，心情便会非常沉重，“愿欲一轻济，惜哉无方舟，闲居非吾志，甘心赴国忧。”(曹植《杂诗》其五)建安诗人这种强烈的政治愿望，本来就是受着一种强大的内驱力的推动，这种内驱力贯透到作品中，就构成了具有鼓舞力量的劲健之美。

除了直接抒发政治抱负和豪情壮志而外，建安诗人还描绘了一批英武的英雄侠士形象，通过他们间接地表现诗人的人生理想。我们看曹植笔下的京洛少年，那“左挽因右发，一纵两禽连，余巧未及展，仰手接飞鸢”的高超的骑射武艺和迅疾机巧的动作，真使人惊叹不置。在《白马篇》中，诗人不仅展现了白马健儿那矫健的美姿，超群的本领和立下的战功，而且对他的报国决心作了突出的描绘，他“弃身锋刃端，性命安可怀，父母且不顾，何言子与妻。捐躯赴国难，视死息如归”。这样的形象和决心，用“劲健”之美来概括，可谓再

恰当不过了。

建安诗人之所以有这种踔厉风发的精神，一个很重要的因素，是来源于他们对生命的理解，对人生的透彻了悟。曹操认为：“厥初生，造化之为物，莫不有终期。圣贤不能免，何为怀此忧。”(《精列》)正因他从哲学的高度参

透了人生，所以才能“不戚年往，忧世不治”(《秋胡行》)。《升庵诗话》

评价此诗：“不特句法高妙，而识趣追于有道。”前一句不一定恰当，后一句却是对的。曹丕同样认为：“丹霞蔽日，彩虹垂天。谷水潺潺，木落翩翩。孤禽失群，悲鸣云间。月盈则冲，华不再繁。古来有之，嗟我何言。”(《丹霞蔽日行》)宇宙间事物的运行有它的客观规律，不可逆转，有生就有死，有荣就有枯，有圆就有缺，所以重要的是抱着乐观的、坚定的信念，使有限的生命与建立的功业长存，不必要惆怅悲观。曹植还写道：“天地无穷极，阴阳转相因。人居一世间，忽若飞吹尘。愿得展功勤，输力于明君，怀此王佐才，慷慨独不群。”(《薤露行》)他们看到了人生的短促，但不是走向消极悲观，而

是更激发起建功立业的迫切要求，从积极方面去实现人生的价值。这种要求是构成建安诗歌劲健之美的重要的内在精神因素。有的研究者曾将上述内容概括到“恋生主题”之内去，我以为这是不大妥当的。因为它完全从消极方面理解了建安诗人的思想动因，从而会模糊建安诗歌的基本美学特征。

建安作者也写了一些游仙诗、远游诗，追求非现实的理想境界。乍一看来，这似乎是消极遁世，与劲健之美的内在品格背道而驰。但这里至少有三种情况应当加以区别：第一，他们是想摆脱传统观念的束缚，获得精神上的最大自由。例如仲长统的《述志诗》(或作《见志诗》)就要求：“六合之内，恣情

所欲。人事可遗，何为局促。”这是绝对的无所顾忌，发展个性。他还进一步宣言，要“寄愁天上，埋忧地下，叛离五经，灭弃风雅，百象杂碎，请用从火。抗志山西，游心海左。元气为舟，微风为柁，敖翔太清，纵意容冶”。作者表面上说要摒弃现实，“敖翔太清，纵意容冶”，但实质上是企图摆脱儒教桎梏的一种强烈躁动，一种奋力的呐喊。所以他说：“百虑何为，至要在我。” 高度肯定了自我的主观能动性，是诗人主观精神的高度张扬。正如《吴礼部诗话》所评：“仲长统《述志诗》，允谓奇作。其曰：‘叛离五经，灭弃风雅'

者，得罪于名教甚矣。盖已开魏晋旷达之习、玄虚之风。”第二，是他们在紧张的奋斗之余，有时也想得到休息，享受一下安宁。其中以刘桢的《杂诗》表现得最为鲜明，“职事相填委，文墨纷消散，驰翰未暇食，日昃不知晏。沉迷簿领书，回回自昏乱。释此出西城，登高且游观。方塘含白水，中有凫与雁。安得肃肃羽，从尔浮波澜。”显然，这不是想逃避现实，而是对自己生活的一种精神调节。宋代的黄山谷承其绪而写了《登快阁》诗。第三，是因为受着现实的压迫，想在精神上求得一个安息之所，其实是愤懑抑郁之情的折射。曹植是这方面的典型代表。因为他在与曹丕争魏太子问题上存在着尖锐的矛盾，文

帝受禅后，他一直受着曹丕和他的侄儿曹ruì@①的迫害，生命几至不保，思想和感情深受压抑，除了借物以抒不平之外，如《浮萍篇》、《野田黄雀行》、《怨

歌行》;就是寻求神仙境界，以期超脱，如《升天行》、《远游篇》、《仙人

篇》之类。他说：“四海一何局，九州安所如?”(《仙人篇》)里面显然隐

含着对帝位的藐视。细味这些诗篇，它仍然奔突着一股劲健之力。

其次，建安诗歌的劲健之美还在于它渗透着一种深沉的现实主义精神。虽然其中也有一定的浪漫主义成份，但从涉及的题材和描写的内容来看，写实的比重更大些。就是写追求理想境界的升天、游仙等诗，虽然运用了先秦两汉的一些神话传说，看起来是超现实的，但事实上缺少内在的浪漫主义气质。如曹操的《气出唱》、《陌上桑》等，远不如他的《短歌行》、《观沧海》等诗富

有浪漫主义精神。

最能体现建安诗歌的现实主义精神的，是那些真实描写**年代的诗篇。由于这个时期是一个长期战乱的时代，**给人民带来了巨大的灾难。本来就具有一番政治抱负的诗人们，都站在同情人民的立场，作了真实的反映，在诗中贯注着哀民生，感丧乱，悲歌慷慨的激情，显出一种悲慨的基调。例如蔡琰在被掳掠途中，看见匈奴贵族对中原的侵扰和对人民的杀戮，“斩戮无孓遗，尸骸相撑拒。马边悬男头，马后载妇女”(《悲愤诗》)，心中是何等激愤!

当她被赎回中原时，看见的又是什么景象呢?“既至家人尽，又复无中外。城郭为山林，庭宇生荆艾。白骨不知谁，纵横莫覆盖。出门无人声，豺狼号且吠。”(《悲愤诗》)面对这一派破败荒凉，诗人深感“悲愤”，故用以为全诗

标题。在建安时代的代表作家中，无一没有描写当时使人惊惧的现实：“出圹望故乡，但见蒿与莱。”(阮yǔ@②《七哀诗》)“白骨露于野，千里无鸡鸣。” (曹操《蒿里行》)“四望无烟火，但见林与丘。城郭生榛棘，蹊径无所由。 ”(王粲《从军诗》其五)“出门无所见，白骨蔽平原。路有饥妇人，抱子弃草间。顾闻号泣声，挥泪独不还。未知生死处，何能两相完。”(王粲《七哀诗》)在描写惨不忍睹的现实和绝路弃子的场面中，其惊心动魄恐怕古今少有逾此的了。诗人面对这悲惨的现实，心理反映异常强烈，有的是“悠悠使我哀 ”(曹操《苦寒行》)，“念之断人肠”(曹操《蒿里行》)。有的是“悟彼

下泉人，喟然伤心肝”(王粲《七哀诗》其一)。有的是“气结不能言”(《

乐府古辞·艳歌何尝行》)。这些描写和抒发诚如刘勰所言是“志深而笔长，

故梗概而多气”，增强了劲健的力量。

劲健之美要求诗歌的语言辞采朴实简洁，质劲有力，给人以似拙似粗之感 ;不追求华美，华美则有伤筋骨。刘勰在批评汉代大赋的多方铺陈时，就指出它“繁华损枝，膏腴害骨”。曹丕在评价陈琳的章表时，特别称赞“孔璋章表

殊健”，但又批评其“微为繁富”，因为辞采的繁富是有损劲健的。建安诗歌

在语言表现上，不论抒情写景，叙事状物，都明白简易，不事雕缋。例如，钟

嵘评价曹操诗“古直”，称王粲诗“文秀”，评徐干、曹彪诗“闲雅”，称阮

yǔ@②诗“平典不失古体”，评应璩“善为古语”，认为刘桢“气过其文，雕润恨少”，批评曹丕诗“率皆鄙质如偶语”等等。所以刘勰在《文心雕龙·明诗》中评价这个时期的诗歌在语言风格上的总体倾向是“造怀指事，不求纤密之巧 ;驱辞逐貌，惟取昭晰之能，此其所同也”。就是被钟嵘称为“辞采华茂”的曹植，他的诗也有简洁明快，“结言端直”的特点。可见，用语的恰如其分，单刀直入，是构成劲健之美不可或缺的因素。

二

盛唐气象与建安风骨不同，它在阳刚之美这个范畴里则偏于“雄浑”一品

，司空图对它是这样描述的：“大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪疆，来之无穷。”

司空图的这一描述，大致揭示了以下几个要点：第一，是“大”，这是雄浑最重要的特征。既要求对客观外物进行广泛的审美观照和艺术表现，这就是他说的“大用外腓”，“具备万物”，即是说要有广大的包容量，构成作品外

形的宏伟，又要求诗人有充盈的内力贯注其中，使作品具有博大和深厚的`特点。清人顾翰在《补诗品》中，用“秋水时至，百川灌河”来形容“雄浑”这一特点，可谓得其旨要。第二，是形象的超越性。诗人要从“返虚”的高度，即 “道”的高度来进行艺术创造，使之达到如《庄子·齐物论》所说的：“天地与我并生，而万物与我为一”的物我交融的浑成境界，这就是“返虚入浑”。这样的作品具有不同程度的浪漫主义气质，而不像“劲健”那样要求“期之以实”。第三，要遒劲有力而又从容自然。雄浑之美既要有强劲的力度，具备“ 横绝太空”之势，但乍看起来又似不经意，显出一种“荒荒油云，廖廖长风”

的盛大而从容自然的气象，这就是“积健”。《jiǎn@③斋诗谈》卷三对“积健为雄 ”有一段很精当的阐释，他认为“雄”是“力大笔轻，挥霍中自带严毅，充口

而出，不待做作，自然壮旺，是之谓雄。雄而平，又无锋棱逼人，须益之消意刻思，用尽经营，终归稳贴”。可见，“劲健”之作，易于见出是曾用力;“ 雄浑”之作，使人觉得似不曾用力。司空图在这里事实上指出了“雄浑”是“ 劲健”的升华。雄浑之美包含着劲健的因素，但劲健之作还不能视为雄浑。第四，要求诗人进行广泛的艺术概括，但又要突出一个中心点。或者说要反映出事物的本质和时代精神。这就是“超以象外，得其环中”。杨廷芝《诗品浅解》对此有很好的解释，他说：“超以象外，至大不可限制;得其环中，理之圆足浑成无缺如太极然。”第五，他指出，要使自己的作品达到雄浑的境界，非靠平时的多方积累不可。它不是短期行为或只具备某一两个因素就能成功的。正如《皋兰课业本原解》对《诗品》“雄浑”所言：“此非有大才力大学问不能。”但一朝达到了这种境界，艺术创造力就会源源不断，用之不竭，浩然无量。

盛唐诗歌充分体现了雄浑之美的上述基本特点。首先，从涉及的题材范围来看，它名副其实是“大用外腓”，是“具备万物”，各种题材无所不写，边

塞、田园、山水、别友朋，伤离别，述闺怨，忧羁旅、抒情志等等，以广度涵盖一切。从个人风格来看，由陈子昂的慷慨幽郁，王维的清微闲雅，李白的飘逸奔放，高适的浑厚浩茫，岑参的奇峭挺拔，王昌龄的健捷悲壮，杜甫的沉郁顿挫等等，合成了一种丰富、浑厚、气象远大、充满活力的基调，使读者看到了盛唐社会的各个侧面，也感受到盛唐社会的时代精神。当然，最能体现盛唐

气象的雄浑之美的，是盛唐诗人也同建安诗人一样，在诗中高扬着一种渴求建功立业的雄心壮志。唐代是一个统一的大帝国，唐王朝开国后一百多年由于政治安定，生产力大有发展。统治者也大力选拔人才，因而一般士大夫有进身的途径，这使他们对自己对社会都充满了信心，抱着积极乐观的态度，因而抒写宏图大略，追求“济苍生”、“安社稷”的思想，热情地向往建功立业的不平

凡的生活，就成了盛唐诗歌的一个重要主题，也是雄浑之美的重要方面。陈子昂《登幽州台歌》中发出的深沉而巨大的感叹，首先爆射出渴望建功立业的耀眼火花，引起了历代有志之士的强烈共鸣。李白更是自信“天生我才必有用” ，一再盼望“何时腾风云，搏击申所能”。杜甫理想更高，要“致君尧舜上，再使风俗淳”。

建安诗人和盛唐诗人都抒写了自己的政治抱负和人生理想，但其风格显有不同。前者是坚韧不拔，壮心不已，奋斗不息。后者是意气风发，豪迈洒脱，乐观自信。不区别这一点，就会忽视它们的美学特征的差异性。

盛唐诗人抒写自己的雄心壮志的另一个特点，是几乎都写了边塞诗或表示要从军边塞，杀敌靖边，保卫国家的和平和安宁。在这些诗中充满了民族自尊心和自豪感。他们虽然描写了边关的荒凉艰苦，但却洋溢着英雄气概和必胜的信心：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”(王昌龄《从军行》之四)“ 亚相勤王两出征，誓将报主静边尘。”(岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》 )为了报效国家已把生死置之度外：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。” (王翰《凉州词》)就连王维这样并不以政治抱负称于世的诗人，也都表示出从军报国的热情，不愿像汉儒那样皓首穷经：“忘身辞凤阙，报国取龙庭。岂学书生辈，窗间老一经。”(送赵都督赴代州得青字》)所以边塞诗成了盛唐诗歌的一个突出部分，名篇佳句，层见迭出。这些诗表现出强劲的力量，但看来又似乎无所用力，浑成自然，不怒张，不填塞，不板滞，真做到了“积健为雄”。

盛唐诗人也同建安诗人一样，在直接抒写政治抱负的同时，还为我们描绘出一个个虎虎风生的英雄。陈子昂笔下的“幽燕客”，既是一个勇于斗争，勇于反抗的斗士，也是一位舍身报国的英雄，“每愤胡兵入，常为汉国羞。”( 《感遇》三十三)王维笔下的老将更是一个何等威武的人物：“少年十五二十时，步行夺得胡马骑。射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿?一身转战三千里，一剑曾当百万师。”就是上了年纪，也雄心不减当年：“愿得燕弓射天将，耻令越甲鸣我君。莫嫌旧日云中守，犹堪一战立功勋。”(《老将行》)建安诗人和盛唐诗人虽同是描绘英雄形象，但前者着笔在健，后者着笔在雄。前者虽描绘的少年英雄，却显得苍劲;后者虽描绘的沙场老将，却显得英风扑面，豪气逼人。

盛唐诗人除了描绘英雄形象以寄托政治抱负外，还以不平凡的事物作为载体，借物寓志。李白就常以大鹏自比，认为不飞则已，一飞冲天，《上李邕》一诗典型地暗示了这种豪迈气概：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”郭元振则借古剑的被废弃不用感叹人才的被埋没，但全诗结尾写道：“虽复尘埋无所用，犹能夜夜气冲天。”(《古剑歌》)不似建安诗人那样抱负不能施展，便背负着沉重的心理压力。所以这类诗篇真可谓达到了至大至刚的境界，显出一种“足踏蛟鲸，手鞭鼋鼍”(顾翰《补诗品·雄浑》)的气势。

其次，体现盛唐诗歌雄浑之美的是洋溢着浓郁的浪漫主义气息，与体现劲

健之美的建安诗歌的现实主义精神形成鲜明的对照，这;活图则是：“斜光照墟落，穷巷牛羊归;再次，盛唐诗歌的雄浑美，还表现在诗人们常以宏大的;草折，胡天八月即飞雪;最后，盛唐诗歌的雄浑美还表现在诗体的建构和语言的;突出的是律诗和歌行;盛唐诗歌的雄浑美一直为历代批评家所认同，这从他们;(作者单位：四川教育学院中文系);责任编辑李琏生;字库未存字注释：;①

健之美的建安诗歌的现实主义精神形成鲜明的对照，这大概是不同的社会背景给文学染上的不同色调吧。大凡一个社会在走上坡路时，整个时代有一种生机勃勃的气象，人们充满自信和追求理想的精神，这种社会情绪反映在文学创作中，就偏于浪漫主义气质;而当社会处于动荡不安、矛盾尖锐的时期，人们更多地是对现实问题的思考和自己的命运的关心，这种社会心理反映在文学创作中，必然使文学渗透着现实主义精神。盛唐诗人除了在抒写政治抱负时充满了自信、乐观、豪迈的浪漫气质，在描写雄奇壮丽的自然景观时给人以巨刃摩天之感外，就是描写和平、安宁、富足和美丽的田园生活时，也带上一种理想化的色彩。孟浩然在《过故人庄》里描写的田园风光是：”绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。“王维在《渭川田家》里描写的渭川田园生

活图则是：”斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉guò@④麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。......“这既是当时的农村现实，也是诗人带着超脱的审美眼光去审视的结果。它既是现实的，又是理想的。明显地感觉着一种浪漫气息。同样，李白笔下的蜀中景色、山东农村和浙江农村的景色，无一不是清新明丽，充满了活力，带有理想化的色彩。

再次，盛唐诗歌的雄浑美，还表现在诗人们常以宏大的气魄对客观外物进行审美观照，不论是抒写情志还是描写外物，多取居高临下，总体审视的角度，较少从小处着眼，作一枝一节的细微刻画。在主体与客体的关系上，不是人在外物面前显得被动，而是人处于支配的地位，充满着一种吞吐宇宙的气魄，所以气势恢宏的篇章美不胜收。我们看，写出社会场面是：”大漠风尘日色昏，红旗漫卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。“(王昌龄《从军行》之五)写观猎是：”风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。“(王维《观猎》)写华山黄河是：”西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。“(李白《西岳云台歌送丹丘子》)写冶炼场面是：”炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。“(李白《秋浦歌》其十四)写洞庭湖是：”八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。“(孟浩然《临洞庭上张丞相》)这些描写与局面狭小者比直是气象不同。而”岱宗夫何如，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当临绝顶，一览众山小。“(杜甫《望岳》)这不是”横绝太空“么!”北风卷地白

草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。“(岑参《白雪歌送武判官归》)其笔力万钧而又轻盈自然，直可以用”荒荒油云，寥寥长风 “来形容。”君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。“(李白《将进酒》)叹喟人生易老也是如此豪迈。总之，从什么角度对外物进行审美观照取舍，是决定其美学品位的重要因素之一。盛唐诗歌在审美视角上，在气度上显然比建安诗歌要开阔，要雍容博大一些。真可谓”遍游穷颢三千界，祗伏骅骝十二闲“(曾纪泽《演司空表圣诗品二十四首 ·雄浑》)。建安诗歌中除了曹操的《观沦海》少量几首在这一点上可与盛唐诗歌并比外，余皆不及。

最后，盛唐诗歌的雄浑美还表现在诗体的建构和语言的运用以及音韵的调配上。唐诗是近体诗成熟并达到高峰的时代，这个高峰的标志主要是盛唐诗歌。它之所以能给人气度恢宏，容量浑厚的感觉--就是诗体形式的多种建构和高雅自然而又华美的措辞以及浏亮的韵律造成的。在众多形式的诗律当中，最

突出的是律诗和歌行。由于律诗的对仗有极大的跳跃性和一种无形的包容量，它可以将时间跨度很长和空间跨度很大的事物加以浓缩，组织到一联里，再加以对仗工稳的用语和平仄音韵的辅助，所以好的律诗既显得绳墨严整，又有一种壮阔、深厚的气势，严整而不板滞，空白很大而不散漫。好的排律则可造成排山倒海的气势。至于五七言歌行，或一韵到底，或两句一转，或四句一转，夭矫自如，句式灵活，变态万千，或庄严，或华丽，或舒缓，或奔放，但总体上能给人以丰富、浑厚的感觉。所以吴乔《围炉诗话》卷三说：”盛唐诗亦甚高，变汉魏之古体为唐体，而能复其高雅;变六朝之绮丽为浑成，而能复其挺秀。艺至此尚矣。“又云：”盛唐诸象，虽深浅浓淡、奇正、疏密不同，咸有昌明气象。“

盛唐诗歌的雄浑美一直为历代批评家所认同，这从他们对盛唐诗歌的总体评价或对当时有代表性的诗人的评价，都充分说明了这一点。贺贻孙《诗筏》引吴景仙的评论说：”盛唐之诗，雄深雅健。“贺本人评价说：”盛唐人一字一句之奇，皆从全首气中苞孕而出，全首浑老生动则句句浑老生动，故虽有奇句不碍自然。“所以他告诉读者：”看盛唐诗，当从其气格浑老，神韵生动处赏之，字名之奇，特其余耳。“他又评价王维说：”王右丞诗境虽极出静，而气象每自雄伟。“《石洲诗话》卷一谓：”盛唐诸公之妙，自在气体醇厚，兴象超迈。“此类论述颇多。他们都从不同的角度揭示了盛唐诗歌共同的美学特征，对于我们把握盛唐气象的美学内涵有着重要的借鉴意义。更有启发性的是某些对比性评价，例如贺贻孙评王昌龄道：”晚唐七言绝句妙处，每不减王龙标。然龙标之妙在浑，而晚唐之妙在露，以此不逮。“这说明，不能把整个唐诗都纳入雄浑美的范畴。又如王士祯《池北偶炎》卷十四谓：”唐宋以来作《桃园行》最传者，王摩诘、韩退之、王介甫之篇。观退之、介甫二诗，笔力意思甚可喜，及读摩诘诗，多少自在!二公便如努力挽强，不免面红耳热，此盛唐所以高不可及。“这说明，不能将”雄浑“与”劲健"等范畴相混同。而这些差别都常常被有的论者忽视了，故作此拙文以辩之。