《晏子故事》备课笔记
“夏灼”通过精心收集，向本站投稿了8篇《晏子故事》备课笔记，以下是小编精心整理后的《晏子故事》备课笔记，供大家阅读参考。
篇1：《晏子故事》备课笔记
《晏子故事两篇》备课笔记
一、课文悟读
读罢《晏子故事两篇》，使人不得不折服于晏子超人的胆量及机巧善辩的才能，使楚不辱使命。全文运用多种对比手法，刻画出了鲜明的人物形象，更突出了晏子的雄辩口才。表面上两则故事仅是对话式的白描，实是各方斗智斗勇。
在第一则故事中，可谓唇枪舌剑，针锋相对，在矛盾冲突中表现出晏子的雄才大略。一开始，“楚人以晏子短”，欲以小门迎之来辱其人格，显示出楚王的用心良苦。可哪知晏子机敏地将“狗国、狗门”与“楚国、大门”巧妙地用一个三段论的形式联系起来，使得楚王自讨没趣，不得不打开大门。紧接着；楚王又欲以“齐无人耶”“何为使子”来辱其国格。面对楚王的傲慢，晏子却冷静自若，先是虚夸声势予以回击，接着又用一个严密的假设三段论，得出自己的“宜使楚”的原因，乃楚为“不肖主”，反辱其楚，楚王无言以对。本文之所以具有如此强烈的艺术感染力，除了这种严密的逻辑力量之外，还在于对比手法的成功应用，这突出表现在楚王的傲慢与晏子的自信有礼，严峻的环境与晏子的沉着冷静，楚王的自负与自食其果等方面。
在第二则故事中，楚王及众人绞尽脑汁，精心设计，诬齐人善盗。面对这突如其来的尴尬局面，晏子另辟蹊径，不予正面驳斥，反而将计就计，巧换概念，设喻论证，将外形相似，实则不同的橘、枳说成是因水土异而产生了变化，暗含“民生长于齐不盗”，而“民入楚则盗”之义，推论出即便是齐人善盗也是“水土异”所致，将责任推给楚国。晏子始终以守为攻，化解了正面冲突，迫使楚王就范，直到“自取病焉”。在这则故事中，多种对比与衬托被巧妙运用，如楚方群策群力与晏子的势单力薄，楚王的精心策划与晏子的随机应变，楚方的咄咄逼人与晏子的不卑不亢，结果是楚王“自取病焉”，而晏子是“不辱使命”。
二、亮点探究
1．文言文学习的一个重点是朗诵，朗诵就要注意读音的准确、语音的`停顿，同时更要注意句子的语气，请问下列5个句子各应读成哪种语气?
(1)然则何为使子?(2)所以然则何?(3)得无楚之水土使民善盗耶?(4)何为无人?
探究学习：
这是分布在两则故事中的几个问句，表面上是要明确4个句子的语气，实则要理解这4个句子分别在各个语言环境中的含义。句(1)是楚王基于晏子前面的回答内容而想知道其使楚的原因，是疑问语气；句(2)是晏子对生于淮南、淮北的橘“叶徒相似，其实味不同”产生的原因的自问自答，是设问语气；句(3)是晏子反问楚王“民生于齐不盗，入楚则盗”的原因，暗含“楚之水土使民善盗”之意，反问语气；句(4)也为反问语气。
2．从文中找出现在还使用的成语，写一段话用上这几个成语。
探究学习：
学习文言文要注意积累，积累的目的在于运用。首先要理解文中词语的含义，然后进行迁移运用。出自本文的成语有：挥汗如雨、比肩接踵、张袂成阴。
3．文言文中的许多词语具有一词多义现象，有的在文言文中是两个词，而在现代汉语中已演变成一个词语，有的已由文言文中的一个词演变成两个词，请指出下列各个句子中加点字的含义：
(1)齐命使( )各有所主，其贤者使( )使贤主……故宜使( )楚矣。
(2)然( )则( )何为使之?
(3)所以然( )者何?
(4)“谓左右曰”、“左右( )对曰”。
研究学习：
准确把握文言实虚词的含义及作用对读懂文言文十分重要，也是难点。上述问题旨在明确古汉语的特点及把握重点词语的含义，同时理解句意。各个加点词的含义为：(1)使者、派遣、出使；(2)既然这样，那么；(3)这样；(4)在君王左右侍奉君王的人。
4．结合课文说说晏子某一方面的说话技巧。
探究学习：
两则短文叙事简洁明快，在对话中展开矛盾冲突，在反驳中展示晏子的雄辩口才。晏子十分注意说话的分寸，寓刚于柔。晏子是在楚强而齐弱的前提下出使楚国的，由于肩负着国家利益的使命，因此，在他面临人格侮辱的时候，用十分肯定的反击语言借助一些弱化的语气，以疑问的形式表现出来，多次运用了“得无”、“耶”、“乎”等虚词及疑问句，使语气变得委婉，既维护了自己的尊严，又打击了楚王的嚣张气焰，维护了国家的根本利益。他凭着自己的聪明才智，义正辞严从容自信反击对方，顺利地完成了出使任务。
5．晏子对楚王回击的目的是什么?从哪些地方可以看出?读晏子的这两则故事，你有哪些感想?
探究学习：
纵观全文，晏子始终是站在国家的利益上，用外交辞令回击楚王的一次又一次伤及国格的侮辱，从而维护了齐国的形象与尊严。因他忠于齐国又机灵善辩，所以他与楚王的斗争始终是针锋相对，但又很注意分寸，有理有节，他回驳的出发点及选材均是站在国家利益这个至高点上，文中的“狗国”推论，对齐国人才的虚夸以及对“楚王水土使民善盗”的讥讽均很好地说明了这点。
三、选题设计
1．文中有这样两句话：
“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。”晏子以此类比齐人到楚国，受楚国环境的影响才成为盗贼，请问：文中的“橘”与“枳”是同一植物吗?若是，有何根据?若不是，为什么楚王又被晏子说服了?
研究方法：
可采用.文献查阅法、讨论法研究，重点考查两字的本义，然后结合课文讨论楚王被说服的原因。
参读书目：
《辞源》；
《辞海》；
《说文解字》。
2．结合课文，参考有关资料，谈谈晏子的辩论技巧。
研究方法：
可采用归纳法、.文献查阅法、分组讨论法研究。
参读书目：
《晏子春秋》；
《史记》；
《左传》；
《古文观止》。
四、备教卡片
●卡片①
齐有得罪于景公者，公大怒。缚至殿下，召左右肢解之，敢谏者诛。晏子左手持头，右手磨刀，仰而问曰：“古者明王圣主肢解人，不知从何处始。”公离席曰：“纵之，罪在寡人。”
(摘自《晏子春秋》)
●卡片② 晏子使吴
晏子使吴，吴王谓行人曰：“吾闻晏婴，盖北方辩于辞、习之礼者也。”命傧者曰：“客见则称天子请见。”明日，晏子有事，行人曰：“天予请见。”晏子蹴然。行人又曰：“天予请见。”晏子蹴然。又曰：“天子请见。”晏子蹴然者三，曰：“臣受命敝、邑之君，将使于吴王之所，以不敏而迷惑，入于天子之朝，敢问吴王恶乎存?”然后吴王曰：“夫差请见。”见之以诸侯之礼。
(摘自《晏子春秋》)
●卡片③ 晏子不死君难
崔武子见棠姜而美之，遂取之，庄公通焉。崔子弑之。
晏子立于崔氏之门外。其人曰：“死乎?”曰：“独吾君也乎哉，吾死也?”曰：“行乎?”曰：“吾罪也乎哉，吾亡也?”曰：“归乎?”曰：“君死安归?君民者，岂以陵民?社稷是主。臣君者，岂为其口实，社稷是养。故君为社稷死，则死之，为社稷亡，则亡之；若为己死，而为己亡，非其私昵，谁敢任之?且人有君而弑之，吾焉得死之?而焉得亡之?将庸何归?”
门启而入，枕尸股而哭，兴，三踊而出。人谓崔子：“必杀之。”崔子曰：“民之望也，舍之得民。”
(摘自《晏子春秋》)
摘自《中学语文教学通讯》
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篇2：《近体诗》备课笔记
《近体诗八首》备课笔记
蔡伟
一、课文悟读
唐诗在中国文学史上的最大贡献就是创造了两种新的诗体：律诗和绝句，通称近体诗。唐代近体诗之美，美在意境，美在气象，美在诗眼。遗憾的是唐诗的这三大美到了宋代则大为减弱，于是有人慨叹宋代有词无诗。其实也不然，陆游的诗就与他的词一样的出色，堪与李、杜、白相媲美。因此，要体悟唐诗及部分宋诗的美感，就必须牢牢把握个中三味。
王昌龄《诗格》中说：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三日意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”这里说的物境、情境和意境，其实说的都是意境，只不过把偏重于写山水的称为物境，偏重于抒情的称为情境，偏重于言志的称为意境。王国维《人间词话》里说：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也；‘采菊东篱下，悠然见南山。一寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”这里讲的有我之境，即情境或意境；无我之境即物境。如果以此观照，则《山居秋暝》《越中览古》《石头城》偏重于物境，《登高》《蜀相》《锦瑟》《临安春雨初霁》偏重于情境，《书愤》偏重于意境。但是，这样的划分实在太过机械琐碎，因为在一首诗中，三境常常是浑然一体的，我们不可能在具体品读诗歌的时候作如此理性的条分缕析，否则诗趣尽失。其实，我们在吟诵近体诗时，如果能够把握作者是如何在客观景物中投射自己的主观感情色彩，或者说是如何做到境意相合情景交融，我们就算品味到了一首诗的意境。
例如，《越中览古》描写的都是，客观景物，但除了最后一句，其他三句所写景物并非作者眼前所见之景，而是作者的推测想像之景，这本身就带着作者浓重的主观色彩；而“只今惟有鹧鸪飞”虽为眼前景，却与前三句所写之景构成了鲜明的对比：一繁华，一凄凉，作者的感慨与婉叹饱含其间。这就是景、情、意的结合，就是我们所要品味的意境。
再来看“气象”。严羽在《沧浪诗话・诗辨》里说：“诗之法有五：曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节。”郭绍虞先生《校释》引《诗说杂记》：“气象如人之仪容，必须庄重。”讲景物用“气象万千”，指自然景物的多种变化；讲人物用“仪态万方”，指人物风貌的无美不备，并不限于“庄重”。但无论是“气象万千”，抑或“仪态万方”，都有一个适宜的问题，只有适应不同场合的不同风貌，才是美好的。用周振甫先生的话来说就是：“那末用气象来论诗，不光指描写景物，也指描写人物和社会各种情态，要写出无美不备的情状，写得光彩照耀，气势飞动。”总之，诗中的气象，既可以看作是一个作者的品质风格，也可以看作是诗歌的时代风貌。不同的诗人其诗具有不同的品格，不同时代的诗也具有不同的风貌，从而构成不同的气象。一个成熟的读者，在诵读近体诗时，应当能够品出诗中的气象，而这自然需要有一番比较的功夫。
例如，当我们诵读杜甫的《登高》时，我们应当感受到其中的沉郁顿挫，深广雄浑的气象：那肃杀惨淡的秋景图，让我们体味到诗人内心的那种伤时的凄凉；那无边无际的落木，那滚滚不尽的长江，为我们营造了一种广阔绵远的境界，让我们感受到诗人那种韶光易逝的感叹和壮志难酬的苦痛；而“万里悲秋常作客，百年多病独登台”更是写尽了作者心中的艰难悲苦，有人指出，这一句14个字，共写了8层悲愁：他乡作客之悲愁，经常作客之悲愁，万里作客之悲愁，在萧条的秋季作客之悲愁，亲朋不在独自登台之悲愁，登台远眺更惹愁思，带病登台愁更愁，百年易尽、自感来日无多，由此我们不难感悟到本诗雄浑的.笔力及其万千气象。
最后来说说“诗眼”。所谓诗眼，就是一首诗中的关键词句，有了这一个词(这个词可能是一个字)或这一个句子，全诗境界尽出。诗眼如何来，靠的是炼字(包括炼词、炼句)与炼意。正因为反复的锤炼，才产生了千百年来为人称道的妙词佳句。如果诵读诗歌，不能发现、把握诗篇的“点睛之笔”，那么我们就算不得真正读懂了一首诗。
例如，读杜甫的《蜀相》，很多人往往忽略“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中“自”与“空”两个字，然而这两个字恰恰是本诗的诗眼，只有悟懂了它们，我们才能够深切地体验到祠堂凄凉冷落的气’氛，而诗人的万千感慨也正是由此而生发的，假如我们不能理解这一点，我们就体验不到诗人表现出来的感伤叹婉的情调。当然，也有人认为此诗的诗眼当是结句，认为“武侯壮志未酬而身先亡，诗人饱经丧乱而屡失意，经历虽各有不同，可就未能实现自己的抱负这一点来说，他们的命运是颇有相似之处的。正因为如此，诗人落笔沉挚，力透纸背，写得苍凉悲壮，催人下泪”(盛广智《古典诗词名篇鉴赏集・献给壮志未酬者的颂辞和挽歌》中华书局1984年版)。如果从影响力来说，尾联自然远胜于颔联，它已成为对赍志而殁的仁人志士寄予痛惜与同情的格言警句；但就尾联在全诗中的作用来看，它们是对“自”与“空”的具体阐释和升华，如果我们忽视“自”与“空”，那么对尾联内涵的感悟就会大打折扣。因此，我们认为把“自”与“空”作为诗眼来理解，更易把握此诗的深刻意蕴。
二、亮点探究
1．“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句的词序还可作怎样的排列?诗人为何作如此排列?
探究学习：还可有两种排列：①竹喧浣女归，莲动渔舟下；②浣女归竹喧，渔舟下莲动。
与上两种排列相比，诗人的排列有五个作用：①与第一种排列相比，它是为了押韵的需要，“舟”与“秋”“流”“留”押韵，符合近体诗的格律要求。②将“归”与“下”作使动用，使句子更为活泼。③与第二种排列相比，它反映了一种生活的真实：因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。④“竹喧”“莲动”置前，可以突出山间景物的神奇美妙。⑤这样写可以产生“未见其人，先闻其声”的艺术效果，更添情趣。
2．“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”一句中连用了几个并无多少诗意的数量词，但我们读来不但不觉得枯燥乏味，反而会产生一种神奇的美感，请分析其中的缘由。
探究学习：数量词本身确实难有诗意，但如果将数量词作恰当的组合，就会造成一种强烈的艺术效果。如庾信《小仙园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。“五十弦”“一弦”“一柱”作为一种写实，十分平常，但其中却蕴涵着年华易逝，难以言说，往事如烟，不堪回首的情思。而且诗人既不指明弹奏者和听众是谁，也不说明弹奏的曲目和现场的氛围，从而使“一弦”“一柱”获得了一种朦胧之美与多义之美。
3．“宫女如花满春殿”一句中，诗人为何用“春”来修饰“殿”?
探究学习：“春”可使我们联想到阳光明媚、繁花盛开的春天，但这里不一定是指春天，而是为了与“宫女如花”相对应，使读者感受到越王周围宫女之多，越王游乐之甚。一个“春”字，十分形象地刻画出越王当时得意淫逸的心理状态，同时也表明，此时的越王早把卧薪尝胆的往事忘得干干净净了。这就为结句的转折作好了充分的准备。
4．根据你的理解，“长使英雄泪满襟”的英雄指什么人?
探究学习：首先是指诗人自己，诗人拜谒武侯祠，回顾诸葛亮一生的功绩和他未竟的事业，不由得引发诗人崇敬、叹惋之情，再联系自己许身社稷，志在匡国，却是一腔热血，报效无门，于是更产生了壮志难酬的痛苦，不由得泪湿衣襟。其次是泛指，包括三国以来的一切志士仁人，那些为国为民，大智大勇的人。
5．白居易在读了刘禹锡的《石头城》后曾赞美道：“我知后之诗人无复措词矣。”试以“潮打空城寂寞回”一句，对本诗的措词作简要分析。
探究学习：此句表面写潮，实为写人，写人的心境，写人的感慨。潮水拍打着城郭，仿佛也觉察到石头城的荒凉，碰到冰冷的石壁，又要带着寒心的叹息默默退去。可是想当初，这里曾经过六代豪奢，曾经是那么的繁华富贵。而如今山川依旧，金陵城昔日的繁华却难觅踪影。城空空，心空空，潮寂寞，人寂寞。一切都是那么的悲怆，那么的凄清。面对着这荒芜冷落的景象，不禁引入深思：为何当年的繁华留不下一点痕迹?可以说，诗人在貌似平实的写景中，却饱含着多少难言的情怀，多少深刻的历史教训。可谓字字千钧，撼人心魄。
三、选题设计
1．浪漫主义与现实主义――李杜诗风比较。
研究方法：
(1)李白诗歌的主要艺术风格。
(2)杜甫诗歌的主要艺术风格。
(3)“李杜”的友谊与相互影响。
(4)两种不同的诗风撑起巍巍的唐诗大厦。
(5)自古以来对“李杜”诗风的评价。
参读书目：
(1)郭沫若《李白与杜甫》，人民文学出版社1971年版。
(2)《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1983年版。
(3)王昌猷《意境风格流派》，广东人民出版社1986年版。
(4)陈圣生《现代诗学》，社会科学.文献出版社版。
(5)陈伟《文艺美学论纲》，学林出版社版。
(6)傅庚生《杜诗散绎》，陕西人民出版社1979年版。
(7)《李白诗选注》，上海古籍出版社1978年版。
(8)燕白《简论李白和杜甫》，四川人民出版社1981年版。
2．含蓄与晦涩――李商隐诗歌艺术优劣谈。
研究方法：
(1)李商隐诗歌的基本艺术特征。
(2)李商隐诗歌的用典。s
(3)李商隐诗歌的意象。
(4)李商隐诗歌的含蓄美。
(5)李商隐诗歌过分追求隐微曲折而带来的晦涩难解。
参读书目：
(1)赵山林《诗词曲艺术论》，浙江教
篇3：《词》备课笔记
《词七首》备课笔记
李霞 王春晓
一、课文悟读
《虞美人》
李煜罹难的直接原因，除了宋太宗的胸襟狭窄以外，还有更深的原因，即词本身引起了宋太宗对李煜的忌恨。一个亡国之君念念不忘他过去美好酌生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流去，这在宋太宗的眼中不是含有东归故国之意吗?可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。
《雨霖铃》
这首词基调低沉，作者心情也十分压抑，“离情”线索贯穿全篇：(时间)先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想“经年”，不管时间怎样变化，处处都写“离情”。(空间)从送别都门的“长亭”，到执手相看的“船旁”；从暮霭沉沉的“江上”，到晓风残月的“远方”，空间不断转换，仍不离抒写“离情”。全词如行云流水，自然流畅。词中处处写“别”，但词里只出现了一个“别”字，实在高明。
《念奴娇 赤壁怀古》
表现了苏轼复杂矛盾的思想感情。他深受儒、道、佛三家思想的影响，一方面尊主忧国，渴望建功立业；一方面又酷爱陶潜、追慕老庄，能够保持超然物外的旷达心态，同时与和尚往来亲密，精通禅学。这样，在苏轼的世界观中既有积极进取的精神，又交织着“齐生死，等是非”的虚无态度。因此，在苏轼词中就具有了感奋和感伤的双重色彩。但是，苏轼的感伤是由于理想不能实现而萌发的，不是一般的伤感。“人生如梦”，反过来同样可以激发我们对人生的追求。这正是这首词的理趣之所在，我们不应低调处理。
《鹊桥仙》
这首词的内容本源于牛郎织女的民间传说，题材较老，所谓“咏七夕”是也。但我们理解时要看到作者不与前人雷同，一洗嗟叹悲泣之态，着重寻觅词作淡雅而有情韵、语言平易而耐人寻味的幽趣。
《一剪梅》
词中写的是“闲愁”，不能理解为“闺怨”，因为这种“愁”是绵绵不绝的相思之情所致。相思不得相见，“相思”之情应是首位，“愁”次之，否则，恐不合词人本意。
《永遇乐 京口北固亭怀古》
这首词从某种意义说，等于是给韩腚械囊环狻摆墒椤薄4实纳掀借歌颂孙权、刘裕表明作者抗金救国的雄图大略；下片以宋文帝刘义隆草率北伐而导致失败的事实警告当权者不要急于用兵，显示了作者对恢复大业的深谋远虑。词中多用典故，有人认为这是毛病，其实不然。词里的典故，除廉颇一事外，都是有关镇江的史实，是“京口怀古”应有的内容，况且这些典故都和词的思想感情紧密联系，这样，作品的说服力和感染力就得到了加强。《扬州慢》词作通过对扬州劫后衰败景象的描绘，揭露了金统治者的侵略罪行，抒发了词人身逢乱世的“黍离之悲”。词前有一“小序”，在构思、意境上有人认为这是“与词犯复”。周济在《介存斋论词杂著》中说：“白石好为小序，序即是词，词仍是序，反复再现，如同嚼蜡矣。”语虽尖刻，却正中其失。
二、亮点探究
1．艺术表现手法。
探究学习：(1)虚实相济，起伏跌宕。
《雨霖铃》一词上片“念去去”二句写眼前实景，淋漓尽致地写出了与心爱的人不忍分别却又不得不别的心情；下片对别后生活的设想是虚写，着意描绘词人别后孤单寂寞的心情，虚实相映，使人深刻地理解到“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”等词句的丰富内涵。再如《虞美人》一词，开头自问“春花秋月何时了?”写的是眼前景物，接着自叹“往事知多少”，表明作者进入回忆之中，这是虚写。忽然又转到眼前景物上来：“小楼昨夜又东风”，于是登楼眺望，然而“故国不堪回首”，由此过渡到下片。想像“故国”图景，一开始又是虚写。这样虚实结合，起伏跌宕，把一切都集中到一个“愁”字上来。
(2)融情人景，情景交融。
融情人景，在《雨霖铃》一词的上片中体现得比较突出。“寒蝉凄切”点染送别气氛。宋代都门外的汴河两岸植柳，“高柳乱蝉嘶”，而柳又有“拂水飘绵送行色”的作用，自然会触动离情。“对长亭晚”，意思更加明确，因为“长亭”已作离别地点通称。分别之时，“骤雨初歇”，眼前景物更加清新。听着蝉声，看到柳树和小舟，分别在即，离情自然更浓。
同样，《扬州慢》所抒“黍离之悲”在词中也未直接说出，而是移情于境，注入眼前景物之中。如，“尽荠麦青青”，让读者联想到“彼黍离离”；“废池乔木”总写劫后衰败，寄托故国之恋；“清角吹寒”之“寒”把气候之寒和词人的悲切融于一起；下片的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，点出景物依旧，人事已非，包含了词人多少悲切低回的意绪啊!
(3)议论入诗，清新自然。
《鹊桥仙》共有10句，其中6句为写景(也是抒情)，4句是作者议论。就艺术性来说，写景的句子倒不怎么突出，而议论的句子却成了脍炙人口的千古名句。古代诗论家多以宋诗以议论人诗为病，其实，秦观的这首《鹊桥仙》却无说教之感，4句议论，十分精辟，格调高绝，大有墨气四射、情透纸背的气势。上片抒发感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。李清照的《一剪梅》则另有特色：①词中所写的爱情大异其趣，毫不扭捏，更无病态成分。②语言清新，明白如话，十分通俗。如“轻解罗裳，独上兰舟”，“一种相思，两处闲愁”，“才下眉头，却上心头”等，既是对偶，又浅显易懂，读来琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。
(4)格调豪壮，映衬烘托。
《念奴娇》这首词虽是苏轼谪居黄州期间所作，但他毕竟是个旷达之人，从未对生活失去信心。词中抒写的是郁积在他胸中的块垒，然而格调豪壮，跟失意文人同主题的作品显然有别。豪壮情调表现有二：一在对赤壁景物的描写上，二在对周瑜形象的塑造上。有人说，词的最后一层含有消极因素，与豪壮情调不合。其实，“多情”在古诗词中有多种含义，这里主要指词人建功立业的愿望。“人生如梦”只是一种自慰，作者并未想到及时行乐。“一尊还酹江月”不过是要向“江月”倾诉壮志难酬的苦闷。上述几句虽略显苍凉，但纵观全词，这种苍凉只是对豪放的补充，二者并不矛盾。
《念奴娇》中映衬技巧运用很突出。词中有两种映衬：一种是实景(赤壁之景)与虚景(火烧曹营)相衬，一种是周瑜的“雄姿英发”与作者的“早生华发”相衬。这种相互衬托、虚实相济，从而使词波澜起伏且章法严整。
2．词中名句分析。
探究学习：杜甫说诗“陶冶性灵存底物”(《解闷十二首》之七)。我们读诗不能不求甚解，而要含英咀华、品赏诗味。分析词中名句便是品赏中的一项内容。例如“杨柳岸晓风残月”一句，融情人景，十分动人。为什么呢?①它把杨柳、风、残月这3件最能触动离愁的'事物集中成为一幅鲜明的画面。②这幅画面出现在一个特定时刻――“酒醒”之后。离人饮酒为消愁，然而“举杯销愁愁更愁”，更何况是在“酒醒”之后呢？
一首词里必须有名句。名句能惊醒读者，给人以美的享受，也代表作家的风格，所以欣赏时要认真，还要做到会背诵，这样才会受益终生。
三、选题设计
1．从《扬州慢》说到诗词的“清空”问题。
研究方法：
(1)诠释定义法：“清空”主要是指一种经过艺术陶冶，在题材概括上淘尽渣滓，从而表现为澄清精纯、朴素自然的艺术特色。
(2)举例印证法：《扬州慢》是“清空”擅长的典范。写出“黍离之悲”，说明思想之高。至于词中所写“渐黄昏，清角吹寒”时分的“空城”，更是把印证着“黍离之悲”的“空城”和有感于“空城”的诗人的忧思融成一气，写出了“都在空城”的深刻内涵。
参读书目：
(1)《诗经・王风》中的《黍离》篇。
(2)《说“清空”》，《文史知识》1984年第1期。
2．从7首词的学习来谈诗词的欣赏艺术。
研究方法：
(1)知人论世法：理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友。
(2)由表及里法：从诗词外在形式的文辞，来探知诗人的实在意图，使认识逐步深化。
(3)含英咀华法：对于诗词，要尝味、寻味、玩味、赏味，即品诗。
(4)择善而取法：诗词评说很多，我们要从以下几点择善而取：解说的合理性、解说的艺术性、解说的深刻性。
(5)朗诵吟咏法：觅取诗趣、悟出情理、获取艺术享受。
参读书目：
《名作欣赏》编辑部编《古典诗词欣赏》，山西人民出版社。
3．从“人生如梦”看古代贤哲对人生的理解。
研究方法：
(1)沿波讨源法：阅读先贤原作，剖文析义，沿波讨源，特别要弄清“波”的情况。
(2)比较分析法：苏轼，他的感伤由于建功立业的愿望不能实现而萌发，而不是伤感；“人生如梦”反过来也可以激发我们对人生的追求。屈原，孤独的骄傲，以为自己可以独立承担道义和光明，所以对现实彻底失望以后投江而死，去寻找精神上的归宿。庄子，把文明和人生的困境彻底看穿以后，没有了精神归宿，所以只能把内心的迷茫投向虚空之中。
参读书目：
(1)《离骚》《涉江》。
(2)《庄子十日谈》，安徽文艺出版社。
摘自《中学语文教学通讯》
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篇4：《孔孟》备课笔记
《孔孟》备课笔记
中学语文
魏华中
一、课文悟读
在中国思想史上，儒家思想博大精深，历经千年而不朽。作为儒家思想代表人物的孔子和孟子，确实是非凡智慧的集大成者，他们独具如炬慧眼，神思澄明如水，他们的思想代表一个理性的社会秩序。他们就像现代的基督徒，相信道德的力量，相信教育的力量，相信文化传统的力量，相信人与人之间高度的道德标准。
孔孟思想虽然一脉相传，但仔细比较，却也发现他们有很多不相同的地方。这虽与他们所处的时代有很大的关系，但与他们的个性也不无关联。
读《论语》《孟子》，观孔孟言行，他们的人品、个性跃然纸上，呼之欲出。
孔子的弟子颜回曾赞美孔子说：“仰之弥高，钻之弥坚，瞻之在前，忽焉在后。”“子温而厉，威而不猛，恭而安。”而孔子自己的描述尤其好。“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。”从这里，我们不难看出孔子生活的.快乐、热情及其充实的内心世界。
《史记・孔子世家》中有这么一段文字：“孔子适郑，与弟子相失，孔子独立东郭门。郑人或谓子贡曰：‘东门有人，其颊似尧，其项类皋陶，其肩类子产，然自腰以下不及禹三寸，累累若丧家之狗。’子贡以实告孔子。孔子欣然笑曰：‘形状，末也。而谓似丧家之狗，然哉!然哉!’孔子的独具的风趣，在他挖苦自己时自然流露出来。他们师生间偶尔的玩笑，其中点缀着几处隽永的警语，经常的沟通和切磋，使得他们关系融洽，亲如父子。
孔子和子路、冉有、公西华及曾皙谈志向，轮到曾皙时，他说出一段诗情画意的话来――“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，一下子把孔子感动得心旷神怡，喟然叹服。
一袭布衫，大袖飘飘，身体的宽舒与心灵的自由相得益彰，几个大人，又配上几个嬉闹无忧的顽童，这气氛活泼而不拘谨，游戏而不功利。这不正是孔子乐观、积极、热情、率性、纯真品性的形象写照吗?程朱理学禁绝人的七情六欲，而孔子竟是这么一个活泼泼的、有血有肉的性情中人啊!
孟子是一个对自己要求极其严格、责任心非常强的人，以“兼济天下”为己任，倡导自省精神，以身作则，言行中也处处体现出这种自律。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。孟子为人自信自傲，认为人人都可为圣贤，且锋芒毕露，好辩而且善辩，动辄与人交锋，欲争必胜，揪住君王就讲道理，并且直言不讳，咄咄逼人，指责统治者“望之不似人君”，甚至当面批评当权者不实行仁政，“率兽而食人”，把政治搞得一团糟，主张“君有大过则谏，反复之而不听则易位”。言语坦率，嬉笑怒骂，绝不作吞吞吐吐之态。
二、亮点探究
1．“今人冯友兰，也把孔子比作苏格拉底，把孟子比作柏拉图。”“孔子”与“苏格拉底”、“孟子”与“柏拉图”分别有什么相似性?作者以此来说明什么道理?
探究学习：苏格拉底与柏拉图都是古希腊哲学家，柏拉图是苏格拉底的大弟子，也是苏格拉底思想的传承者。孔子和苏格拉底分别对东西方文明产生了深刻的影响，两位先知都通过言论而不是亲手写下的著作建立了一种学说，都强调以德治国，并率领门徒为自己的政治理想而奋斗。作者以此来说明孟子与孔子的传承关系及在中国思想史上的地位。
2．“老羸转乎沟壑，壮者散而之四方”是什么意思?表现了孟子怎样的感情和思想?
探究学习：“老羸转乎沟壑，壮者散而之四方”出自《孟子・梁惠王章句上》，原文大意是：
邹穆公问孟子：“这次和鲁国的冲突，我的官吏牺牲了33个，老百姓却没有一个为他们效死的。杀他们罢，人太多；不杀罢，又太可恨，怎么办好呢?”孟子答道：“当灾荒年岁，您的百姓，年老体弱的弃尸于山沟荒野之中，年轻力壮的便四处逃荒，而您的库房里却装满了财宝，官吏们也不把这种严重情况报告给您，他们不关心人民疾苦，现在老百姓可得到报复的机会了!”
这段话，一方面表现了孟子的仁政思想，认为为政需以身作则，要爱护人民，民贵君轻；另一方面，从中我们可以看出孟子对统治者毫不客气地指责，毫无隐讳地表达自己的不满，锋芒毕露，具有鲜明的革命精神。
3．孔子说，他一生学习，到70岁才能“随心所欲不逾矩”。这句话表现了孔子的什么思想?
探究学习：《论语・为政》中有：子曰：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”是说15岁有志于学业，30岁说话做事都能够合于礼，40岁(明白了世上的各种事理)能够不迷惑了，50岁懂得了天命，60岁一听到别人说的话，便能了解其主旨，70岁便随心所欲，所想的一切都不会超过规矩。由孔子的这番话，可以看出学习的重要性。
4．文章第4段对比了孔孟对“礼”的态度、行为，体现了他们的思想，同时也表现了两人的不同个性。有什么不同?
探究学习：孔子的行为，体现了他对“礼”的重视，他主张“克己复礼”，“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”，为了礼，他可以委曲求全。而孟子不受“礼”的束缚，率性而为。
篇5：《静夜》备课笔记
一、课文悟读
《静夜》是一首寄情于景、借景抒情的小诗。这首小诗写于诗人留学日本时期，隐含了诗人当时较为复杂的思想感情。
首先，诗人描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，将读者引入到一个“平和洁净”，的美好世界。这一描绘，既是诗人眼中的实景，更是诗人所向往的人间美好的生活。因此可以说，这一景象中流露出诗人对现实的不满，对美好生活的向往和追求。这种情绪的流露，与《女神》诗集中的一些篇什比较起来，显得委婉、含蓄。
其次，反映了诗人更明慧的生命沉思。诗人由眼前之景，联想到天河，从而引出鲛人泣珠的神话传说。往深层次想，天上的鲛人对月流珠，不正是诗人对月深思时的心情吗?当时，正是“五四”运动退潮后的低沉时期，面对现实，应该怎么办?尽管诗人没有说出，但从引用“鲛人泣珠”这一神话传说看，诗人的用意十分明显，即使没有什么更好的办法来拯救祖国，就是流下的泪也要变成珍珠，来报效祖国。从这里，我们不应只想到诗人的哀伤、无奈、惆怅的情绪，更要看到这种蕴藉的情感中，包含着对祖国深深的眷恋之心，对现实有着更深的思考。诗人后来的作品及行动，也都说明了这一点。
再次，诗人引用传说，写的是一个令人感叹的凄美场面，让读者从中更能体会出其情之悲、其意之切，使得这首小诗更富于感染力，诗歌形象更具体。
总之，这首诗在立意上具有美妙的艺术魅力。同时，在艺术形式上，也是匠心卓异，如诗歌表现出的音韵美。八行二节诗，节奏匀称、韵脚间隔回环，诗句错落有致；句式间隔对应，参差中又有齐整美，其宁静、典雅，很有古典诗词的风味。
二、亮点探究
1．诗的第一节描绘的实景有何特点?在内容和结构上有什么作用?
探究学习：
诗的第一节写的是人间的月色和晚景。短短的几句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个“平和洁静”的世界。这幅晚景图，包含着诗人对黑暗现实的不满，对美好幸福生活的向往和追求。联系作者写这首诗的时代背景，就不难理解这一点。在结构上，为第二节诗展开联想营造了氛围。
2．第一节中“漏出了几点疏星．”中的“漏”字为什么用得好?
探究学习：
辛弃疾有“七八个星天外”的佳句，此句中的“漏”字同样用得妙。从描写的实景看，天上是白云团团，说明云并未铺满天空，星星自然显露，也说明疏星只是点点，而且，“漏”字与“疏”字相呼应，更显示了星星的点缀之美妙。从诗意看，诗人将星星人格化，人间风光美丽，星星似也不甘寂寞，也要来看一看依稀夜空下的人间美景。
3．诗人为什么要提出“天河何处”的疑问?
探究学习：
联系《天上的街市》来思考，就不难理解这一疑问，美丽的天河，不仅有许多动人的传说故事，更是诗人心目中的理想世界，是自由、幸福、美好生活的去处。于是面对眼前黑暗的现实，诗人不由感叹起来，这美好的自由世界，哪一天能到来呢?看来，“天河何处”的疑问，不仅是联想和想像的触发点，而且折射了诗人复杂的思想情绪。
4．你能从诗人引用“鲛人泣珠”的传说中，探究出诗人所“泣”的内容吗?
探究学习：
诗的第二节是诗人的想像，团团白云似海雾般让天宇朦胧，正是这种迷离的景象，触动了诗人的情感，于是想到了“鲛人泣珠”，鲛人为何会对月流珠呢?这是诗人艺手留白。我们可以联系诗人当时的心境、处境，当时的社会现实，来填补这未说出的内容――是怀恋亲人，期待着即将来到的甜美的团聚；是思恋家园，期待着它们走出愁雾早见清朗；是孤独、无望，期盼美好自由温柔的人间――总之，这空白可填的有很多，它包含着诗人对祖国、对家园、对人民的一片深情。不同的人读着会联想出不同的美好答案。
5．能将“鲛人泣珠”的'传说换成传统中的“牛郎织女”的故事吗?为什么?
探究学习：
不能换，一是与《天上的街市》中的引用重复，缺乏新鲜感；二是牛郎织女的故事，虽也是悲剧性的，但与“鲛人泣珠”的故事内涵有区别，不能集中反映诗人对现实的深沉的思考；三是牛郎织女的故事与全诗所写的清幽、典雅的意境和韵味不大协调一致。
三、选题设计
1．从“鲛人泣珠”看郭沫若诗中神话传说的引用特点。
研究方法：
(1)搜集郭沫若诗中引用的神话传说。
(2)比较这些神话传说的内涵，进行分类。
(3)分析诗人引用的方式。
参读书目：
诗集《女神》《星空》等；
唐骏主编《中国现代文学史》；
《郭沫若诗词鉴赏》，河北人民出版社。
2．从《静夜》看《星空》中小诗的艺术特色。
研究指向：
(1)结构上的精美。
(2)诗句的匀称，音律的和谐悠扬。
(3)语言的平易、亲切。
参读书目：
诗集《星空》；
其他有关郭沫若诗歌研究类书籍。
四、备教卡片
●卡片
《静夜》在写法上有美、雅、奇三个特点
①音韵美。这首诗不长，仅8行2节，节奏匀称。第一节诗1、3行，2、4行分别押韵，韵脚间隔回环，诗句错落有致。诗的1、2行及3、4行两两对应，句式整齐，旋律基本相同，有一种齐整的美。第二节1、2、4行押韵，句式结构与第一节相反，具有一种音乐的流动荚。全诗语言优美流畅，充满了幻想色彩。
②环境雅。第一节诗写景。淡淡的月光，笼罩着翠绿的松林，还有旁近的村庄。月色白而淡，是一种朦胧的美；松林绿而浓，有一种苍劲之美。夜空明净，月朗星稀，抬头还可依稀瞧见团团白云，更有几点星星点缀天幕，似从白云缝隙漏出……而这种“雅”的氛围，是一种俗心难成的无言的教化。
③想像奇。诗人面对缥缈的星空，浮想连翩。晴夜高穹，银河该在何处?站在村边松林远远望去，只见一片白色迷蒙，如烟、似雾，虚幻空灵。而银河岸边，只怕有一位鲛人对月伤心，泣泪而成珠。写作本诗时，已是“五四”运动退潮后的低沉时期，思想上的苦闷与矛盾，内心中的痛苦和煎熬，让诗人怎能不鲛人泣珠、杜鹃啼血!
(摘自《初中创新学习・初二语文(上)》，中国人民大学出版社)
摘自《中学语文教学通讯》8月
篇6：《词》备课笔记
《词七首》备课笔记
李霞 王春晓
一、课文悟读
《虞美人》
李煜罹难的直接原因，除了宋太宗的胸襟狭窄以外，还有更深的原因，即词本身引起了宋太宗对李煜的忌恨。一个亡国之君念念不忘他过去美好酌生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流去，这在宋太宗的眼中不是含有东归故国之意吗?可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。
《雨霖铃》
这首词基调低沉，作者心情也十分压抑，“离情”线索贯穿全篇：(时间)先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想“经年”，不管时间怎样变化，处处都写“离情”。(空间)从送别都门的“长亭”，到执手相看的“船旁”；从暮霭沉沉的“江上”，到晓风残月的“远方”，空间不断转换，仍不离抒写“离情”。全词如行云流水，自然流畅。词中处处写“别”，但词里只出现了一个“别”字，实在高明。
《念奴娇 赤壁怀古》
表现了苏轼复杂矛盾的思想感情。他深受儒、道、佛三家思想的影响，一方面尊主忧国，渴望建功立业；一方面又酷爱陶潜、追慕老庄，能够保持超然物外的旷达心态，同时与和尚往来亲密，精通禅学。这样，在苏轼的世界观中既有积极进取的精神，又交织着“齐生死，等是非”的虚无态度。因此，在苏轼词中就具有了感奋和感伤的双重色彩。但是，苏轼的感伤是由于理想不能实现而萌发的，不是一般的伤感。“人生如梦”，反过来同样可以激发我们对人生的追求。这正是这首词的理趣之所在，我们不应低调处理。
《鹊桥仙》
这首词的内容本源于牛郎织女的民间传说，题材较老，所谓“咏七夕”是也。但我们理解时要看到作者不与前人雷同，一洗嗟叹悲泣之态，着重寻觅词作淡雅而有情韵、语言平易而耐人寻味的幽趣。
《一剪梅》
词中写的是“闲愁”，不能理解为“闺怨”，因为这种“愁”是绵绵不绝的相思之情所致。相思不得相见，“相思”之情应是首位，“愁”次之，否则，恐不合词人本意。
《永遇乐 京口北固亭怀古》
这首词从某种意义说，等于是给韩腚械囊环狻摆墒椤薄4实纳掀借歌颂孙权、刘裕表明作者抗金救国的雄图大略；下片以宋文帝刘义隆草率北伐而导致失败的事实警告当权者不要急于用兵，显示了作者对恢复大业的深谋远虑。词中多用典故，有人认为这是毛病，其实不然。词里的典故，除廉颇一事外，都是有关镇江的史实，是“京口怀古”应有的内容，况且这些典故都和词的思想感情紧密联系，这样，作品的说服力和感染力就得到了加强。《扬州慢》词作通过对扬州劫后衰败景象的描绘，揭露了金统治者的侵略罪行，抒发了词人身逢乱世的“黍离之悲”。词前有一“小序”，在构思、意境上有人认为这是“与词犯复”。周济在《介存斋论词杂著》中说：“白石好为小序，序即是词，词仍是序，反复再现，如同嚼蜡矣。”语虽尖刻，却正中其失。
二、亮点探究
1．艺术表现手法。
探究学习：(1)虚实相济，起伏跌宕。
《雨霖铃》一词上片“念去去”二句写眼前实景，淋漓尽致地写出了与心爱的人不忍分别却又不得不别的心情；下片对别后生活的设想是虚写，着意描绘词人别后孤单寂寞的心情，虚实相映，使人深刻地理解到“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”等词句的丰富内涵。再如《虞美人》一词，开头自问“春花秋月何时了?”写的是眼前景物，接着自叹“往事知多少”，表明作者进入回忆之中，这是虚写。忽然又转到眼前景物上来：“小楼昨夜又东风”，于是登楼眺望，然而“故国不堪回首”，由此过渡到下片。想像“故国”图景，一开始又是虚写。这样虚实结合，起伏跌宕，把一切都集中到一个“愁”字上来。
(2)融情人景，情景交融。
融情人景，在《雨霖铃》一词的上片中体现得比较突出。“寒蝉凄切”点染送别气氛。宋代都门外的汴河两岸植柳，“高柳乱蝉嘶”，而柳又有“拂水飘绵送行色”的作用，自然会触动离情。“对长亭晚”，意思更加明确，因为“长亭”已作离别地点通称。分别之时，“骤雨初歇”，眼前景物更加清新。听着蝉声，看到柳树和小舟，分别在即，离情自然更浓。
同样，《扬州慢》所抒“黍离之悲”在词中也未直接说出，而是移情于境，注入眼前景物之中。如，“尽荠麦青青”，让读者联想到“彼黍离离”；“废池乔木”总写劫后衰败，寄托故国之恋；“清角吹寒”之“寒”把气候之寒和词人的悲切融于一起；下片的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，点出景物依旧，人事已非，包含了词人多少悲切低回的意绪啊!
(3)议论入诗，清新自然。
《鹊桥仙》共有10句，其中6句为写景(也是抒情)，4句是作者议论。就艺术性来说，写景的.句子倒不怎么突出，而议论的句子却成了脍炙人口的千古名句。古代诗论家多以宋诗以议论人诗为病，其实，秦观的这首《鹊桥仙》却无说教之感，4句议论，十分精辟，格调高绝，大有墨气四射、情透纸背的气势。上片抒发感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。李清照的《一剪梅》则另有特色：①词中所写的爱情大异其趣，毫不扭捏，更无病态成分。②语言清新，明白如话，十分通俗。如“轻解罗裳，独上兰舟”，“一种相思，两处闲愁”，“才下眉头，却上心头”等，既是对偶，又浅显易懂，读来琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。
(4)格调豪壮，映衬烘托。
《念奴娇》这首词虽是苏轼谪居黄州期间所作，但他毕竟是个旷达之人，从未对生活失去信心。词中抒写的是郁积在他胸中的块垒，然而格调豪壮，跟失意文人同主题的作品显然有别。豪壮情调表现有二：一在对赤壁景物的描写上，二在对周瑜形象的塑造上。有人说，词的最后一层含有消极因素，与豪壮情调不合。其实，“多情”在古诗词中有多种含义，这里主要指词人建功立业的愿望。“人生如梦”只是一种自慰，作者并未想到及时行乐。“一尊还酹江月”不过是要向“江月”倾诉壮志难酬的苦闷。上述几句虽略显苍凉，但纵观全词，这种苍凉只是对豪放
篇7：《短文》备课笔记
《短文两篇》备课笔记
王红元
一、课文悟读
战国时代，百家争鸣，游说之风盛行。一些饱学之士纷纷周游列国，向各国的执政者推销自己的主张和行动策略。为了把深奥的道理通俗化，他们往往以生动而又深刻的比喻来讽谏执政者。寓言是比喻的高级形式，因为通俗易懂，又有对生活漫画式的夸张，虽是杜撰虚拟的生活场景，却得到了人们的认可。孟子参透了执政者的心思，讲究说理技巧，做到了听众能听、爱听，治国方略就轻而易举地“贩卖”了出去。《短文两篇》同样具备上述特征。现略述如下：
1．精心选择故事的主人公，请执政者人瓮。《短文两篇》讲述了一些百姓故事，易于被执政者接受。言的是“齐人”“妻妾”“弈秋”之徒，道的是小人物的家长里短，学习进修，甚至街谈巷议，与政治大事毫不相干。作为一国的执政者，难得有机会在足不出户的情况下了解民情，做个爱民如子的明君圣主，即使仅仅是脸面上的事，也绝对会笑着细听分说。
在卑贱的子民面前，国君常想表现出凡人所不能及的判断能力。再者，他人的是是非非，与己无干，自然倍加严格要求。“当局者迷，旁观者清”，此时的国君绝对是英明的“旁观者”。“齐人”，堂堂的汉子，背着妻妾干那见不得人的勾当，还恬着脸编瞎话蒙骗她们，这与掩耳盗铃有何区别?大是大非面前，妻妾尚能“泣”“讪”，执政者更能表现出坚定的立场，毕竟说人家容易。怎知最后引火烧身，面对自己犯下的类似错误，只好乖乖地自投罗网。大庭广众下，执政者如果手握两套行事标准，对人“马克思主义”，对己“自由主义”，圣主的颜面何在?孟子抓住了人们共有的对己宽松、对人严格的自私心态，让执政者心甘情愿地被牵引着走进其布下的理性思维空间。
2．寓言故事情节简单，有时仅仅是一个情景性的设喻，却可笑、夸张而荒诞，形成语言风趣幽默、寓意醒豁的艺术效果。“齐人”去坟地求乞祭祀剩余的食物，不至餍不返，归家时又在妻妾面前大吹大擂，一“乞”，一“骄”，掩盖了丑恶的事实，满足了可笑的虚荣心。寓言故事极尽夸张之能事，在形象的故事中寄托深刻的寓意，将深奥抽象的道理变为通俗易懂、是非分明的故事，给咄咄逼人的说理披上了一件温情而美丽的外衣。虽折了点理性的锐气，却更易为人接受，穿透力无疑增强了。而人物夸张变形、有悖于常情的举动，将问题夸大，将危害加深，使教育警醒意义更明确。生活中未必有这样的人物，但不能否定在求取财富与地位等生活大事时，没有人做与“齐人”或“宋人”一样的勾当。作者的是非价值标准依附在正面或反面人物的身上，在对主人公或褒或贬的叙述和描绘中，作者站在了最前端，并将指斥的矛头从寓言故事中伸出来，瞄准了许许多多有类似问题的社会中人。《齐人有一妻一妾》中两种道德标准的对比和冲撞，从深层次上表现了作者鲜明的立场和观点。除了那个并不存在的“齐人”，被孟子刺中一刀的`还有那些不择手段的“求富贵利达者”。同样，面对昏庸、做事不能持久而又轻信谗言的齐王，孟子的寓言故事《弈秋》中站出了两个学棋小童，演示着齐王的错误和可能产生的后果。有良师的指点，有良好的愿望固然重要，但改正错误与学棋一样，是个不断内化的过程，没有积极主动、专心致志的学习态度，一旦受了奸臣的引诱与哄骗，结果功业无成，也是意料中的事。
二、亮点探究
1．几个修饰词的妙用。
探究学习：齐人内在品格的委琐与外在形象的庄严、自傲形成了强烈的反差。作者妙用了几个修饰性词语，起到了揭示人物性格、传达作者爱憎喜好的作用。
(1)“则必餍酒肉而后反”中的“必”。“必”，一定，表确定的副词。齐人每外出，必直奔坟场乞食，必饱食而后返，足见其兴趣志向之低下。他贪得无厌，为了追求物质与名利，放弃了对自身道德的修炼和提高。为了得到虚幻的利达，甚至不顾尊严，不择手段，低声下气，求取一些令人憎恶的利益。如此还能满足，还能自得，还能大言不惭、吹嘘夸耀，人格的沦丧，道德的堕落，正如其妻所言：“良人者，所仰望而终身也，今若此。”仰望与俯视，多么强烈的反差，多么辛辣的讽刺。
(2)“其妻问所与饮食者，则尽富贵也”中的“尽”。“尽”，都，表范围的副词。齐人在坟场乞得一些酒肉，涨红了脸，在妻妾面前夸耀“与饮食者尽富贵也”。借富贵者抬高自己的身价，比脚踏实地赢得名誉与地位来得方便与快捷。“齐人”势利卑鄙，虚伪做作，在妻妾前威风十足，自吹自擂，显现了虚伪无耻的本性。
(3)“遍国中无与立谈者”中的“遍”。“遍”，全，表范围的形容词。前番是竭力鼓吹，后者是残酷的事实。连都城中的普通百姓也不屑与这样的人“立谈”，更别提成为富贵者的座上宾。一个“遍”字，是击破齐人骗局的重锤。
2．妻妾、良人、鸿鹄的反义效果。
探究学习：孟子反复叮咛，人除了牟利之外还应该有更高远的精神追求，并且一定要注意行为、手段的正当性，不能行“妻妾之道”。丈夫(齐人)公然行着“妻妾之道”，“施施”而行，“骄其妻妾”，反不如妻妾深明大义，能“泣”“讪”丈夫的行为。看来，行“妻妾之道”也好，行“丈夫之道”也好，价值目标对人的行为方式起决定性的作用，并非由人的性别所决定。作者转换了“妻妾”与“丈夫”的行为角色，造成读者视觉与思维上的反差。
陈胜说：“燕雀安知鸿鹄之志。”鸿鹄，天鹅，上飞三千尺而迁移，是心存高远志向者的象征。一学童，拜“通国之善弈者”为师，以实现鸿鹄之志。有良师的指点，为成就鸿鹄之志提
篇8：《近体诗》备课笔记
《近体诗八首》备课笔记
蔡伟
一、课文悟读
唐诗在中国文学史上的最大贡献就是创造了两种新的诗体：律诗和绝句，通称近体诗。唐代近体诗之美，美在意境，美在气象，美在诗眼。遗憾的是唐诗的这三大美到了宋代则大为减弱，于是有人慨叹宋代有词无诗。其实也不然，陆游的诗就与他的词一样的出色，堪与李、杜、白相媲美。因此，要体悟唐诗及部分宋诗的美感，就必须牢牢把握个中三味。
王昌龄《诗格》中说：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三日意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”这里说的物境、情境和意境，其实说的都是意境，只不过把偏重于写山水的称为物境，偏重于抒情的称为情境，偏重于言志的称为意境。王国维《人间词话》里说：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也；‘采菊东篱下，悠然见南山。一寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”这里讲的有我之境，即情境或意境；无我之境即物境。如果以此观照，则《山居秋暝》《越中览古》《石头城》偏重于物境，《登高》《蜀相》《锦瑟》《临安春雨初霁》偏重于情境，《书愤》偏重于意境。但是，这样的划分实在太过机械琐碎，因为在一首诗中，三境常常是浑然一体的，我们不可能在具体品读诗歌的时候作如此理性的条分缕析，否则诗趣尽失。其实，我们在吟诵近体诗时，如果能够把握作者是如何在客观景物中投射自己的主观感情色彩，或者说是如何做到境意相合情景交融，我们就算品味到了一首诗的意境。
例如，《越中览古》描写的都是，客观景物，但除了最后一句，其他三句所写景物并非作者眼前所见之景，而是作者的推测想像之景，这本身就带着作者浓重的主观色彩；而“只今惟有鹧鸪飞”虽为眼前景，却与前三句所写之景构成了鲜明的对比：一繁华，一凄凉，作者的感慨与婉叹饱含其间。这就是景、情、意的结合，就是我们所要品味的意境。
再来看“气象”。严羽在《沧浪诗话・诗辨》里说：“诗之法有五：曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节。”郭绍虞先生《校释》引《诗说杂记》：“气象如人之仪容，必须庄重。”讲景物用“气象万千”，指自然景物的多种变化；讲人物用“仪态万方”，指人物风貌的无美不备，并不限于“庄重”。但无论是“气象万千”，抑或“仪态万方”，都有一个适宜的问题，只有适应不同场合的不同风貌，才是美好的。用周振甫先生的话来说就是：“那末用气象来论诗，不光指描写景物，也指描写人物和社会各种情态，要写出无美不备的情状，写得光彩照耀，气势飞动。”总之，诗中的气象，既可以看作是一个作者的品质风格，也可以看作是诗歌的时代风貌。不同的诗人其诗具有不同的'品格，不同时代的诗也具有不同的风貌，从而构成不同的气象。一个成熟的读者，在诵读近体诗时，应当能够品出诗中的气象，而这自然需要有一番比较的功夫。
例如，当我们诵读杜甫的《登高》时，我们应当感受到其中的沉郁顿挫，深广雄浑的气象：那肃杀惨淡的秋景图，让我们体味到诗人内心的那种伤时的凄凉；那无边无际的落木，那滚滚不尽的长江，为我们营造了一种广阔绵远的境界，让我们感受到诗人那种韶光易逝的感叹和壮志难酬的苦痛；而“万里悲秋常作客，百年多病独登台”更是写尽了作者心中的艰难悲苦，有人指出，这一句14个字，共写了8层悲愁：他乡作客之悲愁，经常作客之悲愁，万里作客之悲愁，在萧条的秋季作客之悲愁，亲朋不在独自登台之悲愁，登台远眺更惹愁思，带病登台愁更愁，百年易尽、自感来日无多，由此我们不难感悟到本诗雄浑的笔力及其万千气象。
最后来说说“诗眼”。所谓诗眼，就是一首诗中的关键词句，有了这一个词(这个词可能是一个字)或这一个句子，全诗境界尽出。诗眼如何来，靠的是炼字(包括炼词、炼句)与炼意。正因为反复的锤炼，才产生了千百年来为人称道的妙词佳句。如果诵读诗歌，不能发现、把握诗篇的“点睛之笔”，那么我们就算不得真正读懂了一首诗。
例如，读杜甫的《蜀相》，很多人往往忽略“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中“自”与“空”两个字，然而这两个字恰恰是本诗的诗眼，只有悟懂了它们，我们才能够深切地体验到祠堂凄凉冷落的气’氛，而诗人的万千感慨也正是由此而生发的，假如我们不能理解这一点，我们就体验不到诗人表现出来的感伤叹婉的情调。当然，也有人认为此诗的诗眼当是结句，认为“武侯壮志未酬而身先亡，诗人饱经丧乱而屡失意，经历虽各有不同，可就未能实现自己的抱负这一点来说，他们的命运是颇有相似之处的。正因为如此，诗人落笔沉挚，力透纸背，写得苍凉悲壮，催人下泪”(盛广智《古典诗词名篇鉴赏集・献给壮志未酬者的颂辞和挽歌》中华书局1984年版)。如果从影响力来说，尾联自然远胜于颔联，它已成为对赍志而殁的仁人志士寄予痛惜与同情的格言警句；但就尾联在全诗中的作用来看，它们是对“自”与“空”的具体阐释和升华，如果我们忽视“自”与“空”，那么对尾联内涵的感悟就会大打折扣。因此，我们认为把“自”与“空”作为诗眼来理解，更易把握此诗的深刻意蕴。
二、亮点探究
1．“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句的词序还可作怎样的排列?诗人为何作如此排列?
探究学习：还可有两种排列：①竹喧浣女归，莲动渔舟下；②浣女归竹喧，渔舟下莲动。
与上两种排列相比，诗人的排列有五个作用：①与第一种排列相比，它是为了押韵的需要，“舟”与“秋”“流”“留”押韵，符合近体诗的格律要求。②将“归”与“下”作使动用，使句子更为活泼。③与第二种排列相比，它反映了一种生活的真实：因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。④“竹喧”“莲动”置前，可以突出山间景物的神奇美妙。⑤这样写可以产生“未见其人，先闻其声”的艺术效果，更添情趣。
2．“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”一句中连用了几个并无多少诗意的数量词，但我们读来不但不觉得枯燥乏味，反而会产生一种神奇的美感，请分析其中的缘由。
探究学习：数量词本身确实难有诗意，但如果将数量词作恰当的组合，就会造成一种强烈的艺术效果。如庾信《小仙园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。“五十弦”“一弦”“一柱”作为一种写实，十
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