学习古筝的技巧具体有哪些
“楚天”通过精心收集，向本站投稿了5篇学习古筝的技巧具体有哪些，以下是小编整理后的学习古筝的技巧具体有哪些，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：学习古筝的技巧具体有哪些
学习古筝的方法
1、注重基本功的练习
和任何一种乐器一样，古筝的学习也需要重视基本功的学习，古筝的基本功指的是在演奏的时候对各个旋律、高音低音之间的掌握。要想对每一首歌曲进行完美的诠释，就需要认识古筝曲谱的每一个旋律。“台上一分钟，台下十年功”，这句话很好的诠释了乐器练习中基本功的重要性。尤其是对于初学者来说，初次接触古筝，要想提升自己，古筝的基本功尤其的重要。
2、不懂就要问
很多的爱好者都会选择把自己的时间交给专业的上海古筝培训机构，因为里面有着专业的老师以及设置好的课程可以帮助自己更好的学习。在学习的时候会有会有很多的盲点和疑问，而怎么解决这些问题，笔者认为不懂就要问。培训机构的老师是自己学习的一大宝贵资源，面对一些盲点以及问题的时候可以请教他们，这样才会扎实自己的基础。
3、选择合适的曲子
学习古筝避免不了需要选择一首合适的曲子作为练习范本，而选择合适的曲子显得十分的重要，选择的曲子不要太复杂，要能够在范本的曲子中学习到各种简单的技巧。
古筝演奏的一般技巧
在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：
1、肩部 弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。
2、上臂 弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。
在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。
3、肘 上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。
4、前臂 前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。
5、手腕 手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。
一般手腕常见毛病有以下几种：
(1) 手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩) 使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。
(2) 手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
(3) 手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。
(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。
(5) 手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。
上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。
演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。
在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。
6、手指 控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张) ，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。
弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。
弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。
学习古筝的建议
一、合理安排练习时间
合理排练习时间是有效练习的起步和关键。
(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。
因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。
二、明确练习的目的
要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
三、学会默练
默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。
此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。
四、视谱练习与背谱练习相结合
我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
五、慢练与快练相结合
在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到：困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。
篇2：雅思考试学习技巧具体有哪些
雅思考试学习技巧
听力
一些雅思初学者，一上来就听中级听力，也听得津津有味，但是问他听懂了什么，去少之又少。听力的素材一定要选择适合自己水平的。而且不能三天打鱼两天晒网，要反复听，多练习，不要盲目的追求数量。要全身心投入去听，可以听一些英语歌曲，英语广播什么的，在生活中触碰英语，感受英语。
阅读
对于阅读，要按照英语程度的不同，来调整选择自己的方式。
对程度比较低的朋友，考试的时候，先挑简单的做，比如matching题，都是直接从原文找答案的。同时可以补补语法，这样summary题目也可以做一些的。总之不要拘泥于1篇文章里面。可以先把3篇文章里，自己可以做的题目都做完。一些实在难的题目放弃就放弃了。如果你在1小时内，做30道题，能做对24,25个就很不错。这样总比把40道题全部做，但是只对20来个要强的多。
程度比较高的朋友，要注意背一些雅思阅读的单词，不要求会拼写，会用，只要在遇到的时候，能知道什么意思就可以了。这个的确很重要。我自己的切身体会。还有就是避免太过细致。有些t/f/ng的题目，真的很难判断。而且一些辅导书编的也的确有争议。所以t/f/ng题目不要强求自己。错1,2,3个都是很正常的。在掌握了一些判断原则以后，只有多做，才能培养出来判断的感觉。
写作
首先是词汇因为是学术类的短文，所以在用词方面一定要用哪些书面语。很formal的东西。有些同学(少数的)学英语是从口语学起的。所以在概念上没有口头语和书面语之分。还有就是要掌握词汇的多样性，不能一整篇文章都是简单表达，一个恰到好处的单词或者一个美美的英语句子，都会让考官刮目相看。
口语
口语的话，要敢于开口，要经常大声的朗读英语美文。对于初学者，口语这个只要多练习还是不会有什么大问题的。
雅思考试学习方法
1、中学英语水平的学生的雅思学习方法。这类学生的词汇量与雅思考试要求相比有较大的差距，因此需要一年甚至更长的时间来学习和备考雅思，才能有可能通过考试，这么长的时间用来干什么?这个问题除了词汇和语法等最基本东西外，从最根本的听说读写各项着手是很有有效的，因为考生年纪小，可塑性强。要想进入国外大学至少雅思要考到5.5分，要上好一点的大学最好是雅思成绩达到6.5分。根据以往经验建议家长在给孩子定目标的时候最起码要定到6.5分甚至7分，因为定到6.5分可能孩子考出来的成绩只有5.5分，而定到5.5的话可能孩子只能考到4.5分。
2、达到英语四级水平的学生的雅思学习方法。这类学生具备了一定的英语基础，听说读写各方面都具备了一定的能力，大概半年时间基本上就可以完成雅思的学习和备考。
3、英语六级水平的学生的雅思学习方法。这些学生基本都已经具备了良好的英语能力，听说读写方面的基础都比较扎实，只需要三个月参加一些短期培训就可以完成雅思学习和备考。希望同学们能够多买一些雅思参考书进行备考。提前了解雅思考试报名时间也很重要。
对于以上三种学生建议最好是都参加一些雅思课程的培训，因为雅思的题型是经常在变化中的，很多都是你从来没有见过的，并且大多是主观题，在答题和应试上都有一定的规律可循，而这些规律如果学生自己去寻找的话那且不说不可能但确实很费功夫，但是我们的老师就不一样了，他们都长期专注在某一方面的内容，如阅读方面。所谓“术业有专攻”基本已经对这些都有了深刻的研究，因此能帮助你迅速有效地找到好的解决方案。一般的中学生在基础比较差的情况下最好是先报一个基础班，等具备一定的基础后可以再套报一个冲刺班，但是如果已经达到六级水平的话基本上就可以直接报个7分的冲刺班，没有必要再从基础班开始去折腾一遍了。
4、学生整体基础差或者发展严重不均匀的雅思学习方法。为什么有的孩子参加了很多次培训培训还是考不过，像这些基础很差或者发展严重不均匀的孩子，不论是把他放到几个人的小班和200多号人的大班都是不适合的，对他而言毫无意义。我们要根据学生的具体情况对症下药，像这类的学生建议其参加1对1 培训辅导，或者至少先通过一段时间的1对1后把基础打好了，在将其放到大班里面去。因为在大班上课基本上都没有机会跟老师交流，在学习中遇到的问题也不能很好的得到解决。而在1对1的学习中老师首先会对孩子的英语水平做一个全面的测试，摸清孩子的优势和弱项，兴趣和英语学习习惯，然后因材施教，查漏补缺，全面提升孩子的英语能力。
5、直通车方式的雅思学习方法。在父母亲都很忙，而孩子的基础又不好的情况下，那么建议你最好能选择一个值得信赖的机构从基础开始，从头到尾一步一步，采取一种直达的方式。因为这样的话即使父母没有太多的时间去关心孩子的学习，那么孩子们也会在培训机构严谨和科学的统一安排和系统培养下学到相应的英语知识，最后在直通车的英语培训与留学全程服务下顺利通向海外名校。
雅思考试学习建议
雅思的阅读量大，生词多，学术类考试有很多专业词汇。但这并不是说需要你狂背单词，而是要掌握一定的阅读技巧。首先要熟悉各种题型，弄清文章是搭配标题型还是寻找细节型，才可动眼寻觅。其次，要广泛阅读，训练阅读速度和捕捉信息量的能力。雅思的阅读多是考察综合的阅读能力，不是很短时间内的技巧训练可以解决的。阅读的训练可以从语法、词汇和阅读量三个方面入手。
听力训练的最好方法是坚持不懈地听，与各种雅思听力材料亲密接触。不论是走路还是课间休息，抓住一切零碎时间(15分钟-30分钟)练耳，并把不懂的单词、句子、段落记下来，晚上总结。只要反复听，就会越听越顺耳，不知不觉就大有提高。同时，听力训练也是为提高口语打基础。一方面，听得多了，语音方面自然会更纯正。另一方面，雅思听力材料的内容与在国外的学习、生活密切相关，听完后会增长不少知识，谈话也会言之有物。
雅思口语涉及的范围很广，话题包罗万象，而且可以向很多方面延伸。它要求你交谈的信息量大、逻辑性强，语速流畅，语音标准。因此，在准备口语考试时，需要广泛的知识和思考问题的能力。准备时，要多关注身边发生的事，对于一些有争议的问题和社会关注的事件要多去了解。
建议：多看书、读报，与人交流辩论，以增长知识，培养思辩能力。同时，还需要创造英语环境来练习英语对话。有外教自然是近水楼台先得月，没有的话，可以与同伴组成学习小组，每天抽出一个小时的时间进行话题训练。如果连同伴也没有，可以自己想一个话题，每天对着镜子试着从各种角度去练习。
雅思的综合能力最终体现在写作上。它要求你的语法功底、词汇应用、逻辑思维在250个单词中展现，是雅思考试中花费时间最长、精力最多的一个方面。刚开始的时候，要先对英文写作有一个总体的了解，特别是基本的东西不要忽视，如大小写、标点符号、关联词、基本结构、开头结尾段的写法等。训练时，可以自己按题目要求先写，写完后对照范文，比较两篇文章的好坏。然后分析文章的用词、句子结构和逻辑顺序，将好的词汇、句子记下来，作为以后的参考。
篇3：初学者怎么学习古筝
第一要有兴趣
学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学的更好。
第二要认识古筝
古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。结构由面板、筝码、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦。
第三要有一个好老师
古筝作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是很困难的，因此需要找一个好老师。老师一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后想更正过来，是非常困难的。一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
第四要合理安排时间
古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。要保证每天有1—2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要自己太累，否则会失去兴趣。
第五古筝的基本功要扎实
建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法，左右手换着练，可以参照《每日指序练习》，一开始不用双手练，分开练习，熟悉再合，基本功练习要占三分之一或者更多的时间。
篇4：初学者怎么学习古筝
首先，选择一个专业的好老师，是成功的开始。怎样选择老师呢?看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
其次，跟随老师学习的上课频率，以每周1-2次为佳，如果有特殊需要(比如演出、参赛、考级)，可以根据自己的情况加课，如果因为经济原因，可以考虑每2周1次，建议有规律的上课，不建议等自己练熟再上课，一是上课时间间隔长，老师上次课讲的内容会忘记，造成错误不能得到及时纠正;二是人都有惰性，等自己练熟，不知道是何年何月了，规律的上课时间是对自己练琴的督促。
第三，课上的内容如果感觉自己记不住的，一定要记笔记，对老师讲的内容有不理解的一定要提出来，有不同意见也要提出来，教学相长，老师们不会介意与你探讨问题的。
第四，课后的练习，这个很重要，师傅领进门，修行在个人，尤其弹琴，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。
第五，持之以恒，世界上最难的事情就是坚持了，只要你能静心跟老师学上半年以上，你会惊讶于自己的进步。
篇5：初学者怎么学习古筝
一、让孩子有一个业余爱好
人的爱好来自于兴趣，而人的兴趣又来自于心里。有一个高雅向上的爱好，是人生的一大幸事。培养孩子爱好古筝，看者孩子优美的动作，聆听来自孩子指尖的筝音，是家长的一种享受;孩子有了自己的爱好，可以在任何场合表现自己，从容、自信，从小就能感受一种别样的成功，对他(她)的一生都有正面的影响。
二、通过学筝来学习音乐
学习音乐的方法很多,舞蹈,声乐,器乐都是学习音乐的好办法,而选择学习民族乐器,不仅可以学习音乐,更多地能让孩子了解自己的国家,民族的音乐特点,以及相应文化知识.
三、了解民族的音乐文化
古筝流派众多,不同地域的城市有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段,也和当地的人文风格有着密切联系,学习古筝的同时,学生也会了解该地区的音乐文化的特点.在民族乐器中,古筝又因音乐优美,表现力丰富,而有着上手快的特点,深受孩子们及成人朋友的喜爱.同时,相对西洋乐器而言,古筝对孩子的手没有特别的要求.从技巧方面讲,我国的民族乐器演奏水平与教育水平,就象中国功夫一样,在世界上是处于领先水平的.这是国内其他器乐教育无法达到的。
四、通过学筝养成好的学习习惯
爱动是孩子的天性，贪玩也是孩子的特点。而让孩子自己刻意的克服这天性的“毛病”简直是太难了，因为这需要一定的毅力。而小孩字的意志品质还没有形成，这是需要时间和过程的。孩子学古筝，可以在这个学习的过程中要学会聆听，应做到全神贯注;要学会阅读，应一目十行;要学会速记，应听后不忘等等一系列好的学习习惯。
五、让孩子“两条腿走路”
多年来，“分数”是压在家长和孩子心里的一块石头。可是又有多少个孩子能如愿以尝的考上重点高中，上重点大学呢?所以让孩子有一个特长备用，万一将来学习成绩不是特别理想的时候，古筝是可以按艺术类加分走出去的。
其次，从另一个角度考虑,学习民乐的成本相对于西洋乐器而言,是比较低的.一架普通的钢琴都需要上万元,可是一架不错的红木古筝也就三千多,如果是音色更纯净优美的老红木或者紫檀古筝,也就六七千元.而且在学费方面,民乐的收费相对西洋乐器较低。
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