视听结合提高审美情趣
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篇1：视听结合提高审美情趣教案
视听结合提高审美情趣教案
小学语文作为人文学科，对学生心灵的震撼和影响是很有力度的，也是深远的。这是因为小学语文本身蕴含的理念和感情，对学生的情感、态度会发生潜移默化的作用。
语文教育首先是人文教育。教语文同时也在教中华民族的文化、中华民族的思想、中华民族的感情。
新《课标》指出，语文课程的目标是全面提高学生的语文综合素养。语文综合素养是指适应生活需要的、整合的具有持续性发展前景的语文素养，教育与生活必须紧密结合。因为生活的本质在于它的丰富性。当学习与生活建立紧密联系时，就可以利用生活资源丰富的优势，使教育活动变得更加生动活泼。
我们说的语文素养就是工具性与人文性统一的体现。语文素养包括语文能力，这是它的工具性;还包括情感、态度和价值观，这是它的人文性。如何提高学生的语文素养呢?这就必须尊重语文教育的客观规律，即通过语文实践，培养语文能力，提高人文素养。
语文教育的人文性，主要体现在尊重个体的健康发展、情感熏陶和内心体验，看重想像、直觉和创造性。
新《课标》同时还指出：语文教学应注重提升人文素养和审美情趣。因为语文学科是一门具有浓郁人文特色的课程，应革除片面强调语文工具性的弊端，革除知识至上、分析为主的僵化模式，努力挖掘人文内涵;一改过去教参、教案加课本，教师“一言堂”式的教学模式，而是在把握新《课标》的同时，还要将环境保护与生态意识渗入到语文教育中，培养学生的审美情趣，奠定学生全面发展、终身发展的基础。我在处理新教材第一册第十一单元的儿歌《我家住在大海边》一课时，正是贯彻了新课标的要求，从提升学生的人文素养和培养审美情趣入手，利用课文图文并茂，意境优美的特点，激发了一年级六七岁的孩子们对大海的向往以及对大自然的美好幻想。那么，在教学中如何把语文教学的工具性与人文性及审美情趣有机地结合起来，并贯穿于我的教学过程中呢?
一、熏陶感染、潜移默化
在语文教学中，情感是一个十分重要的因素，因为语言文字除了达意，还有传情的功能，本篇儿歌属于文质兼美的选文，课文里有鲜明生动的形象，又凝集着强烈的感慨，教学中我采用多媒体把静态变为动态，首先应用多媒体课件播放一段大海美丽富饶的风光画面，配上优美动听的音乐，让学生对大海有一个粗略的印象，激起他们对学习本课的好奇心，调动他们的视听器官。随着播放海湾、帆船、蓝天的优美画面，标准的课文朗读，也随着字幕的节奏逐步显现，浪花的拍打声，渔民们钓到鱼的喜悦，使学生有身临其境之感。他们忘了此刻是在课堂，而是全身心地投入到对大海的向往与企盼中，被大自然的美丽、海洋世界的神秘所倾倒。每个人都在自己幼小的心灵深处去悟、去思、去想自己心目中的大海。从而使学生真正地发现美、感受美、欣赏美，寓美育于课堂教学，提高了学生的审美情趣。
学生从认知入手，借助形象，引发感情，在感情的陶冶中，展开想像，起动思维，从中感受、体会、理解并获得一定的语文能力。正如教育家尼.阿.德米特里耶娃所说：“通过情感的向往，是通过情绪来完成的”。这种对神秘大自然的'向往，抓住了每一个学生的幼小心灵，提高了学生们的审美情趣，引发了情感共鸣，产生了物我两忘的境界。
二、创设情景、激趣学习
情境教学是充分利用形象、创设典型场景、激发学生的学习积极性，把认识活动与情感活动结合起来的一种教学模式。教学中，遵照课标要求，针对一年级学生爱动、好奇的特点，采用声像并茂、视听结合的手段导入新课。我恰当地使用电教手段，把课本换了一个面孔，把抽象变具体，把静态变动态，把枯燥无味变得趣味生动，通过一幅幅的电影剪辑，使学生们对美丽富饶的大海有一个整体感知的过程，一边出示画面，一边出示诗句，一边配乐朗诵。一个个的生字从画面蓝天上的诗句中落下来，使学生印象深刻，便于记忆，认读起来非常轻松，不知不觉中就认识了12个新朋友――生字。这种方法为整篇课文的理解奠定了良好的基础，使学生既学到了知识，又受到了美的熏陶。
三、加强阅读、加深理解
我们知道：读一本好书，就像和许多高尚的朋友交谈;正如高尔基所说：“读书越多，精神就愈健康而勇敢……”为了提升学生的人文素养和增强审美情趣，读书是行之有效的一个重要途径。为了避免学生枯燥无味地读课文，我运用多媒体课件播放轻音乐，动听的乐曲再配上波澜壮阔的大海画面，先让学生听老师声情并茂的范读，再逐步让学生自读、几人读、分组比赛读，营造了一个开放的、活而不乱的课堂气氛。慢慢使其进入老师创设的情境世界，真正达到在读中理解，在读中感悟，从而得到美的享受，受到潜移默化的感染，提高其对语文的感知能力。让学生感悟蓝蓝的天、蓝蓝的海那幅诱人的美景，引导体会渔民们打鱼满载而归的那种喜悦心情，达到提升其人文素养和审美情趣的目的，真正体现教师是学生学习的合作者、引导者和参与者。
四、手脑并用、画出心中的大海
教育家乌申斯基说：“强烈的活跃的想像是伟大智慧不可缺少的属性。”有了想像力就能在脑海中再现各种事物的形象，就能在记忆表象的基础上创造出种种新形象。
想像是创新的翅膀。爱因斯坦曾说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着社会的进步，成为知识进化的源泉。”小学生思维活跃，富于想像。我抓住这一特点，树立多元意识，开发课程资源，打破课堂界限。不但要引导学生发现美，同时还要引导他们积极体验美、表达美。让学生把在课文中看见了什么?听到了什么?想到了什么?通过议论、交流的形式讲述出来，激发他们的想像力，提高了他们的审美情趣，培养他们的口头表达能力。最后循环低声播放歌曲《大海啊，故乡》，让学生用水彩笔画出他们心目中想像的大海画面。于是大海、日出、帆船、海鸥、波浪、大鲨鱼等等，都纷纷出现在孩子们的笔下，形成了活而有序的课堂气氛。
通过以上教学环节和手段，突出新“课标”要求的体验性学习目的。这一目的弘扬了学生的主体地位，实现其自主创新性学习，建立了一种全新的大学习观。培养了学生终身学习、自主学习、创新学习的能力。学生学习不仅用自己的脑子去想，而且用眼睛去看，用耳朵去听，用嘴巴去说，动手去做――即用自己的身体去亲身经历，用自己的心灵去感悟……这不仅是理解知识的需要，更是激发学生生命活力、促进其全面成长的需要。
整篇课文借助影像，视听结合，诱发情感，从视觉、听觉两方面调动其智能空间，凭借丰富的想像进入美妙的意境;用优美的乐曲调动其音乐智能，打通大脑发展的“天然通道”，使各种信息进入人的潜意识;借助表演，打开运动智能的窗户，使学生在生机盎然的情境教学之中，展开想像、启发思维，再由情感驱动，引发情感共鸣，从而产生物我两忘，如痴如醉的境界。总之，通过优美的画面，动听的音乐，抒情的朗读，使学生获得美的享受，丰富并提高他们的语文素养，真正把提升人文素养和审美情趣落到实处。
篇2：提高学生审美情趣措施
提高审美情趣措施
首先，要激发学生的学习兴趣。
兴趣是学习的原动力，学生的学习兴趣越浓，审美教育的效果就越好。著名华裔物理学家杨振宁曾说过：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣，‘苦’就不是苦而是乐了，到了这个境地，工作就容易出成果了。”所以，培养学生审美能力，首先要激发学生的学习兴趣，而兴趣的激发，关键是教师要把审美的因素有机地渗透到教学过程中，用生动有趣的形式或语言进行传授，充分地激发学生对学习的情感体验和兴趣，调动学生学习的积极性。例如，课前教师可以收集一些与课业有关的儿歌、童谣、故事或编排一些有趣的游戏，把学生的学习兴趣极大地调动起来，增强学生对形象的感受力与想象力，使学生在学习的过程中体会到学习的乐趣，在给学生上《吹泡泡》这一课时，我就采取了游戏教学法，课堂教学的第一步就引导学生做吹泡泡的游戏，然后，我让学生仔细观察在阳光的照射下，透明的泡泡呈现出的颜色，然后引导学生观察吹泡泡的动作，在作画时，学生们抓住吹泡泡动作的特点把形象画得生动、逼真，同时在给泡泡涂色时，色彩变得丰富多彩，而不是只涂单一的颜色。在欢快热烈的游戏氛围中不仅激起了学生的学习兴趣，引发了学生的创作灵感，而且还让学生感受到了自然的美，并在游戏的过程中使学生的情感受到美的熏陶。
其次，引导学生欣赏高水平的美术作品。
俄罗斯杰出的作家列夫·托尔斯泰将艺术视为人与人交流的一种手段。美术不仅交流感情而且也交流思想，欣赏的过程不仅仅是以愉快的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中的形式美及作品的含义。学生通过欣赏美术不仅多角度地学习和认识了自然的美和美术作品所蕴含的材质、形式和内容特征，而且通过了解中外美术发展概况还能逐步提高视觉感受的能力和掌握用语言、文字表达自己感受和认识的基本方法，培养学生热爱祖国、崇尚文明的思想感情。学生的美术欣赏可以是专题欣赏，也可以是进行随堂欣赏，还可以带领学生参观画展。教师引导学生以直观的方式感受美术作品中的造型与色彩。然后让学生进行分组讨论，交流各自的观点，激发学生的学习兴趣，讨论结束后，教师对作品的表现手法和创作背景进行解释和分析。最后，让学生将自己对作品的感受和认识以口头或书面的形式表达出来，学生表达的过程就是一个体验的过程。在这个过程中，学生可以进一步深入感受和理解作品的，在学生欣赏的过程中，教师要善于观察分析学生的特点，由于学生的审美经验不足，容易在欣赏过程中出现偏差，这时就需要教师做适时的引导，使学生向正确的审美方向发展。例如在欣赏凡·高的《星月夜》，我先向学生展示作品，让学生将自己看到画时的第一印象和感受用语言描述出来。然后向学生提出与画面有关的几个问题，让学生围绕问题展开讨论。当学生对作品有了初步的感受之后，我把有关作家的生平资料和作品的创作背景等做一个简单的介绍，然后对画面进行分析，最后，让学生对作品进行评价。这个过程中，对于作品我并不急于讲解，而是让学生自己感受作品，再根据教师提供的信息做进一步的理解和分析，并以此来引导学生体验和思考，从而提高学生的审美能力。
第三，让学生在自然和社会生活中寻找和发现美，并学会欣赏美。
学生的审美教育离不开自然和社会生活，教师通过有组织、有计划的游览活动把学生带到大自然中去，让学生感受到自然中美的存在，引导学生观察生活中所见到的景象，如花朵五颜六色丰富的色彩，柳树的枝条随风摆动，如同小女孩儿穿着绿色的长裙在翩翩起舞。通过对自然界景物特征的了解去领悟大自然的美感意蕴，使学生的审美能力逐步提高，激发学生热爱自然、热爱生命的美好情怀。社会生活丰富多彩，教师应当组织学生广泛地接触社会，了解风俗人情，帮助学生全身心地去感受美、欣赏美、创造美。教学中，教师可以有计划地安排一些如《我的家乡》等与自然社会有关的课业内容，引导学生用画笔描绘家乡的风土人情，如过年时逛庙会、放烟火、踩高跷等家乡特有的风俗。通过学生的细致观察去发现自然社会生活中存在的美，并从中学会欣赏美，进而用自己的画笔去创造美。在这个过程中，教师教育学生要将外在美和内在美有机地结合在一起，成为一个表里如一，乐于帮助别人的人。永远保持一颗纯真的心，潜移默化中培养学生健康的审美观点审美情趣。
审美情趣的意义：
一定的艺术趋势和审美理想影响着青少年审美观念的形成，通过影响青少年的审美情趣，制约着青少年审美发展的方向。因此，认识当代青少年审美发展的基本特征，加强当代青少年的审美兴趣教育，具有积极的意义。
只有当人们征服某件事物时，他们才能感觉到某件美好的事物。在某种意义上，美学是人类征服力量的表现。因此，美学的提高有利于人们征服自己，征服山水会赞美山水。
审美情趣是人们根据自己的审美观，对自然、社会生活中的各种现象和事物，以及艺术作品的审美价值，作出直接的、感性的审美评价和态度。
它主要表现为个人主观爱好的形式，从而表现出人们审美选择的倾向。人们审美趣味不同的原因不仅与每个人的社会生活条件和社会实践有关，而且与他们自身的审美素养、审美观和审美理想有关。培养良好的审美兴趣是审美教育的一项重要任务。
它以人们的实践经验、思维能力和艺术修养为基础，以主观偏好的形式形成和发展对客观美的理解和评价。它不仅具有个体特征，而且具有社会、时代和民族特征。
篇3：提高审美情趣的措施有哪些
世上再没有比培养审美情趣更好的投资了，如何提高审美情趣呢?以下的方法或许能帮到你。
提高审美情趣的措施
个人的品位与修养是在长期的学习，生活，工作中逐渐形成的。
提高个人的品位，首先要提高个人的文化艺术的素养，提高审美的眼光，提高鉴赏文化艺术的水平，在文化艺术的养分中熏陶，是从俗到雅的渐变过程。
提高个人的修养，其中已经包含了人的高品位，修养是人生的生活方法，生活策略，无论在意识和行动中，无论在顺境或逆境，始终贯穿有理，有节，含蓄，包容，诚信，热情，自信的美德。简言之一生都在“修身养性”。
何其善哉，何其难哉!
培养孩子们的审美能力，能有助于他们形成高尚情操，愉悦精神，美化心灵和启迪智慧。将会使他们的生活，他们的人生，获得更多的幸福，达到更高的境界。
孩子们将通过审美的新角度，新视野，去发现自己，开垦自己，超越自己，同时去发现生活，开垦生活，创造生活。
审美素养包括认识美、评价美、感觉美、鉴赏美、享受美、表达美、创造美等意识和能力。这些都可以在孩子的日常生活中加以培养。
一般可以通过以下五个阶段：
1.输入各种美的信息
家长可以简单传授一些审美的知识、理论和自己审美、饮赏美的经验等等，再在这些知识的指导下，引导孩子接触自然美，社会美，艺术美，初步培养认为美的能力，使他能对各种美的信息表示关注。
2.进入审美状态
孩子在审美过程中欣赏大自然美好，听一首乐曲，接触一个美的行为。一方面体验着审美的愉快感，培养了感受美的能力;一方面和自己的想像、情感和理解十分和谐地融合，成为一种审美享受，同时培养着鉴赏美的能力。
3.升华为审美意识，经常以审美的角度去看、去听、去想
审美状态反复出现，长期耳濡目染，潜移默化，在自己的审美经验中留下深深的印痕，不断提高评价美的能力，接着就会向高层次升华，追求更为丰富，高雅的审美对象和产生更为高层次的审美要求。
4.完善审美心理结构
完善审美心理结构，也就是指审美素养的全面提高，表现为审美能力和创造美的能力全面增强这两方面。
审美感受能力包括审美的感知、想像、情感、理解等多种心理因素。其中，审美鉴赏能力形成的前提，则是树立高尚的审美理想，把握正确的审美标准，具有高度的审美修养。
创造美的能力是指”按照美的规律“创造美的物质产品和精神产品的能力。
5.提高全面素质，形成完善人格
提高智能素质、品德素质、审美素质和身体素质，是美育的延伸阶段，也是完美人格塑造的最后阶段。
审美的意义
文化传播之于审美的重要性不言而喻，而在新形式下网络新媒体的迅速发展更加速了文化传媒事业以及公民集体审美意识的提高，人人都对文化二字有了各自不同的理解与认识，无疑这是好的。
不过审美是无法彻底培养的，从无到有的审美是不存在的。虽然我们每个人自身都拥有天生的“自然审美意识”，但那是远远不够的。如同知羞耻懂礼仪，在各种文化迅速发展的今天，这些基本的“审美素质”是绝对不可以缺失的。在此基础之上，我们需要通过各种正常途径去加强自身的文化发展，除了如今人人都重视的应用型技能型文化的学习，还要注重文化本身的学习。唯有如此，才能从根本上有利于个人审美意识的发展和提升，有利于社会集体的审美以及公共道德意识的发展乃至国家文化软实力的推动。
所以重视审美是有必要的，重视文化发展更是重中之重。不过要在国家经济水平军事水平以及等等一切“硬实力”合理发展的情况下才能更好的发展文化这一门软实力。
篇4：明清园林艺术的审美情趣
摘要：明朝中叶，政治环境的动荡使得文人士大夫对传统礼教的合理性产生了质疑。
社会观念由心学与理学的对抗，发展到讲求“百姓日用”思想。
文人思想意识的变化激发了他们对园林艺术的灵感。
发展至清朝，在崇奢鄙俭社会风气的影响下，对材料与工时不计成本的投入成就了明清园林的黄金时期。
明代文人思想的启蒙带来了设计观念革命性的进步，文人士大夫不同于其他社会阶层的审美观念使得明清园林的设计具有了与众不同的文人气质，清代对园林不计成本的投入为园林艺术的发展提供了丰厚的物质基础，进而促成了明清园林的黄金时期。
文人“雅”、“逸”、“狷”、“婉约”的审美情趣在明清园林设计中得到了生动的体现。
明清园主及造园师叠石理水、移步换景、楼阁依倚、花木掩映的空间处理，以及通过门窗雕饰、铺地图案、匾额与楹联布置、琴棋书画点缀以表达美好寓意的装饰手法，更是使明清私家园林的艺术形象大放异彩。
关键词：明清园林;设计;文人;审美
明清园林是我国造园艺术发展的鼎盛时期。
以其拥有者的不同，可分为皇家园林和私家园林。
明清时期江南私家园林在中国园林艺术史上的地位更为重要，因为皇家园林虽以体量庞大、气势磅礴著称，但它的设计技法依然模仿江南私家园林。
计成曾在《园冶》中指出园林设计“三分匠人，七分主人”。
作为私家园林设计的重要参与者，主人的文化修养与审美情趣对园林设计的影响“入木三分”[1]32，他们把园林建筑上升至艺术的高度。
明清时期私家园林的主要拥有者集中在文人士大夫群体，他们的教育背景、社交环境、生活方式以及他们对自我身份的认同，都为明清园林打上了文人气质的烙印，并在园林风格、装饰与功能的设计之中清晰显露。
有鉴于此，本文所讨论的明清园林审美情趣也主要基于该一群体大力参与设计的私家园林。
一、明清园林中的文人审美情趣
园林艺术是一种藉由造园来表达精神的产物，中国文人园林的出现，为自然山川和自身人格价值体系构建出某种更为直接的联系，它反映了“当时社会生活的状况以及人们的精神需求”[2]16。
在明朝后期经济发展与文化繁荣的影响下，园林艺术迅速兴起，且盛极一时，作为明清园林的主要参与设计者， 文人“雅”、“逸”、“狷”、“婉约”的审美情趣在园林设计中得到了生动的体现。
(一) 园林之雅
园林之雅在园林艺术中体现为“优雅”、“雅静”、“别致”。
世道野蛮，文人自当以优雅与之抗衡。
他们远离政治，寄情于优雅的文人活动。
除了焚香、鼓琴、弈棋之外，他们亦沉湎于花木山石。
园中亭台楼榭的坐榻隐几往往是他们“鼓琴以舒其思”或“书画以舒其情”之处，建筑的通透性也可使园主及其朋友随时领略布局格调独具匠心的花木与山石。
他们把对花木山石的迷恋纳入生活范围，把它们当成一种寄托于生命的闲隐生活状态，文人们也以此自我标榜对世俗文化的抗争;世情喧嚣，文人自会寻求静境。
《沧浪静吟》诗：“独绕虚庭步石M，静中情味世无双。
山蝉带响穿疏户，野蔓盘青入破窗”[3]12，这种雅静之境同样使人回味不已;世风浮艳，文人转而寻求雅致。
明代文人李日华追求的书斋环境为：“在溪山纡曲处择书屋，结构只三间，上加层楼，以观云物。
四旁修竹百竿，以招清风;南面长松一株，可挂明月;老梅寒蹇，低枝入窗，芳草缛苔，周于砌下……”该句反映这一时期文人对美的一种追求，它不在于过多的装饰，而在于一种朴实无华以及与自然景色的巧妙融合，方为别致。
比如拙政园的涵青亭倚墙而立、临水而建，该亭四个发戗横空出挑形似凤凰展翅，当红日西斜，背面粉墙即会出现建筑与湖石的剪影，给本来平直、单调的墙体增添出一抹飞舞的动势，结合湖水的水波潋滟形成一幅浓淡相宜的水墨画，为整体空间带来无穷的意蕴。
再如该园的梧竹幽居亭，设计者在它四周白墙上分别开具了圆形门洞，于不同角度可看到或重叠、或交错的分圈、套圈、连圈等景观，身处亭中的不同方位往门洞外眺望则可以看到不同景色，或是身后长廊的花窗，或是代表夏季的湖景，或是春季的翠竹，或是秋季的梧桐、松树，一步一景，构思巧妙、极为别致。
(二)园林之逸
“逸”的本义是逃跑，直至何晏《集解》中的“逸民者，节行超逸也”[4]4，“逸”字遂逐渐失去本意而指代人格上一种超尘脱俗的生活形态和精神境界。
在艺术领域中，人之逸也逐渐演化成艺之逸。
在宋初黄休复编撰的《益州名画录》里，“逸品”甚至被列为中国画品评标准中的最高品格，至此“逸”的审美品格最终得以形成。
[5]37这里的“逸”要求画家更侧重于书画的传神写意，以“简”、“淡”、“清”、“远”的笔墨展现自然天成、妙手偶得的意蕴，并以此传情。
延伸至园林艺术，“逸品”的审美意义集中体现为“野趣”、“生趣”。
中国古典园林代表――明清江南园林大量借鉴了山水画中写意的创作手法以展现园林的自然形态。
造园过程中园主尽量提取大自然中的“自然”元素建造园林，以示他们对大自然的亲近之意，但这种自然元素的提取并非是对自然景物的全盘照搬，而是一种对自然“精髓”的提取，以土石营造“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的园景，构筑出“以小见大、咫尺山林”的文人园林空间形态。
少胜多、简化繁的“简”、“淡”空间构筑手法，为有限的“雅”、“趣”园林环境提供了最大限度的空间概念，是园主胸中意气之抒发以及对自然山水神韵之再现。
例如苏州狮子林以假山著称，园东部叠山全部以湖石堆砌，其山洞的处理并不完全以自然山洞为蓝本，而是采用迷宫式的设计创意，假山造型也以佛经狮子座为原型进行了抽象与夸张，这种融禅宗之理、园林之乐于一体的园林设计出自明清园林设计师源于自然且高于自然地提炼与创新，是园林艺术“逸”的体现。
(三) 园林之狷
《论语・子路》中有“狷者，有所不为也”一句，这里狷者的字面意义指的是退缩而不敢作为的人，正与“狂”相反。
“狷”与“狂”这两种人格在儒家思想中看似两个极端，但都具有一定的正面意义。
看似偏颇的行为是他们对现实不满的一种行为态度，“狂者进取，意欲改变、创新;狷者退缩，意在矢志不渝、不随波逐流” [5]25-26，不论取何种处世方式，他们对理想的坚持是一致的。
受社会环境的影响或限制，狷者的人格是被迫形成的。
他们虽选择或隐于山林，或隐于闹市来逃避世俗的喧嚣，表现出轻视功名与利禄的态度，但其淡泊内心还是会被隐藏于深处的儒家济世情怀和忧患意识所困扰，这种在儒家和道家思想间的踌躇，导致了狷介一词的出现，而此词正是对狷者独有的耿直、不肯同流合污品格的高度概括。
明清园林建造中对自然美的追求无疑也是一种美的坚守，它的设计更多体现出对大自然的顺应，正如“狷”在经典儒家中所表达的，虽有来自外界的斧凿，但对自然的敬畏和感激才是明清园林真正秉承的。
园林设计者对身外之物不多加干涉，对山水地势采用遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”[6]36的自然创作思想，在园林布局上强调自由曲折，追求“虽由人作，宛自天开”的艺术效果;在造园设计理念上讲究“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫”[7]36的设计原则，顺应自然本性进行创作表现。
(四)园林之婉约
“婉”有柔美、婉曲的概念，“约”有缠束的含义，具体引申为精练、隐约、微妙[8]76。
“婉”“约”两字实际都有“美”“曲”之意。
“ 婉约”源于文人性格上的温婉、恬静，是一种性情上的内敛与矜持。
在明清园林的艺术创作中，“婉约”的审美情趣均以含蓄的手法进行表现。
这种含蓄或在表现形式上给人以“犹抱琵琶半遮面”的感觉，但与先抑后扬的设计手法结合，最终给人以“柳暗花明”的震撼。
在江南园林建筑、景色的艺术处理过程中，设计者也常使用该表现手法，比如建筑大门的外观往往比较简洁、狭小，入口处还有影壁用以遮挡视线，所以即使大门敞开，外人对宅内的形态也一无所知，这种适当的遮掩以及由小及大的视线变化过程使得人们进入园林后产生一种豁然开朗的感觉，既增加了住宅气势，又很好地烘托了园林的氛围。
假山、怪石常作为这种“障景法”的主要实现工具，可起到对园中美景的遮挡作用，这使得园景不会一览无余地呈现在游人的面前，引导人们探寻假山和怪石背面与众不同的风景。
当然，江南园林中曲廊、曲桥、曲蹊的布局与设计亦是含蓄表现手法的一种再现。
曲线在艺术的表现手法中常给人以柔和、动态的审美感受，在曲径中行走，宛如步入国画中的多视点构图，一步一景、以小见大。
因而江南园林在选地和布局时就充分考虑了曲折蜿蜒路径的预留，它是园林“婉约”意境不可或缺的表达部分。
正如计成所提出的，“廊基未立，地局先留，或余屋之前后，渐通林许。
蹑山腰，落水面，任高低曲折，自然断续蜿蜒，园林中不可少斯一断境界”[9]17-18。
二、明清园林于文人审美情趣下的空间布局
几段独具匠心、有着新奇立意的文字可使整篇文章增色，同样，构思精巧的巧筑异构也能使园林景色丰富、立体。
明清造园师们在“叠石理水”、“移步换景”、“楼阁依倚”、“花木掩映”等方面殚思竭虑的设计思考，是其园林艺术审美情趣的生动体现。
(一) 叠石理水
我国把山水作为审美对象的传统由来已久，秦汉的“一池三山”即为后代帝王御苑之滥觞，同时它也开创了中国园林叠石理水的先河。
山水中的水是流动的、温婉的，而山则是固定的、稳重的，流动与固定之间鲜明的对比使园景因变化而生动。
明邹迪光《愚公谷乘》曰：“园林之胜，惟是山与水二物。无论二者俱无，与有山无水、有水无山不足称胜。”由此可见山水在园林艺术审美中具有相当重要的地位，并且山与水这两者间往往相生相立，互为有无。
江南地势多一马平川，但又河流密布，山峦丘陵相对少见，且由于自然山体占地面积过大，它们并不是造园的最佳选择。
这促使了江南园林多采用叠石造山的艺术加工手法来弥补其地形变化的不足。
这种叠山往往追求“色彩”、“造型”、以及“材质”上的匠心独具。
在色彩的艺术处理上，明清园林的园主和能工巧匠常会追求“青苔”的艺术效果，以沧桑旧色来获取古意;在造型的设计上，叠山的原意是出于对自然的模仿，追求山体的层次感与嵯峨之气势，发展至后来逐渐成为一种对抽象美的追求;在材质的应用上，除了以土、石为材料的“筑土为山”、“叠石为山”，其构山形式还被另辟蹊径，出现了以木代山或泥塑山形之类的作品。
在木构假山之外，清《扬州画舫录》中甚至曾记载有“有色瓷山”，如扬州大盐商江春所建东园：“堂后广厦五楹，左有小室，四围凿曲尺池，池中置瓷山，别青、碧、黄、绿四色。”
明清园林在理水上的巧筑异构集中表现为水面的聚、分，水情的动、静，水体的曲、直。
“水曲因岸，水隔因堤”[10]24，园中水面在岸堤的分割下打破了水面的单调，形成水景的层次性;园中水体通过集中与分散这两种布局形式分别带有或开朗宁静、沉稳大气，或隐约迷离、无可穷尽的感觉。
此外，江南园林中的水体多为自然的曲线形态，岸边驳石高低错落、虚虚实实，以顺应自然的手法营造富于变化的自然形态。
(二) 移步换景
受占地面积所限，一般私家园林的设计要求在丰富景色的同时也能给人带来空间扩大的错觉，这可通过“地势起伏”、“分隔”与“渗透”等空间处理手法得以实现。
此设计手法打破了空间的固有格局，高低起伏、相互渗透的空间形式为观赏者带来了散点透视的视觉效果，并随着观赏者的移动，移步换景。
以苏州畅园为例，进门即是前院，穿过前院的桐华书屋进入院子的主体部分。
该主体院落是一个封闭形空间，面积不大，但随着顺势而筑的回廊在园中的高低起伏与蜿蜒曲折，既丰富了游人的行动路线，又分别为园区带来“仰借”、“俯借”、“互借”等借景效果，使得身处不同地理位置的游人产生不一样的景色，别有情趣。
具体而言，曲桥与回廊把园区不着痕迹地分隔为若干个不规则区域，其中回廊的一侧虽然是围墙，但另一侧的栏杆又使其具备一定开敞性，从而达到了园景之间的渗透，这种适当的分隔与渗透使得园林空间具有一定的层次性。
提到“渗透”，我们不得不提到园林中对洞门、空窗、漏窗的处理。
园林的私密性常借围墙的围合以达成，一般江南私家园林的建筑面积较小，围合后的空间会因其密闭性而显得更加局促，从而为住户或游人带来压抑感。
各种形态以及排列形式的洞门、空窗、漏窗、景窗、围栏等建筑构件起到了户内外景色联系的纽带作用，它们使得各个空间得以相互延伸、相互渗透，进而产生虚实相间、层次丰富、园中有园这种具有变化的景观效果，随着游客沿着行进路线前行，景随人动。
(三) 楼阁依倚
中国园林建筑需要兼顾得景和成景两个方面。
以得景为主的建筑通常多建在景界开阔和便于观赏景致的观赏线路之上，用来观赏风景;以成景为主的建筑则建立于景观区域之中且与景观相辅相成，它们的造型各异、形态多样，为园林景观平添一抹亮色。
园林建筑和一般建筑的区别即在于成景建筑的巧思异构，它们往往采用非对称式布局，师法自然。
作为园林的“线景”，廊、桥等建筑在园林景观中或迂回曲折，或参差错落，起到了联系和划分空间的作用。
比如园中的爬山廊多顺应园中地势，高低起伏、蜿蜒曲折。
长且婉转的爬山廊灵活地把园景规划为不同区域，“透”、“漏”的柱中间隙也为穿行于其中的游客带来似隔非隔的观景效果。
园区内拱桥则势若飞虹落水，凌驾于水面之上，起到了良好承接普通园景与水景的作用。
作为景观的“点景”，亭、台、楼、阁更因丰富的造型与独特的形态为园景起到画龙点睛的装饰作用。
以亭为例，亭有圆亭、扇亭、四方亭、六角亭等，这些丰富多变的造型，适用于不同类型空间。
它们檐角部位的曲线虽然形态各异，但皆生动流丽，呈现出一定的动态之美。
同时这些形态优美的建筑在文人的生花妙笔下，为游客展现了园林景观独特的意境。
比如苏州耦园的主体建筑名为“城曲草堂”，取唐李贺《石城晓》“女牛渡天河，柳烟满城曲”之意，抒发园主不羡慕城中华堂锦幄，甘愿清苦贫居的.平民意愿;园中的“听橹楼”和“魁星阁”，一楼一阁，互相依偎，恰似一对佳偶，与“藕”合意。
(四)花木掩映
花木于优美环境的构成，宜人氛围的渲染起到举足轻重的作用。
比如拙政园的雪香云蔚亭，在寒冬季节会有盛开的梅花与积雪相互映衬，梅红、雪白组成一场视觉盛宴;听雨轩，在多雨季节常有雨水打在成片的芭蕉叶上，“大珠小珠落玉盘”，富有节奏的雨声可使院内的人们感受别样的雨天氛围;而远香堂则在炎热的夏季散出清淡的荷香而使人心旷神怡。
古人云：“山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽，山不可乱，须显树之光辉。”[11]89从文中山与树互为倚借的关系上看，配植的重要性不言而喻。
园景中如果缺少花草树木的掩映，建筑、山水就会因此成为孤景而显得孤寡冷清。
在花木的配置上，古典私家园林主要采用点种与丛植两种形式。
“点种”多用于小型园林空间。
如果园林空间极小，孤植即可以其独特的造型“独木成景”，它们以优美的姿态和曼妙的外观吸引游客注目。
稍大点的空间布局则可以通过点种方式，栽植乔木三两棵。
此时乔木的布局需要注意它们的均衡性，方能与环境相称。
例如狮子林古五松园平面呈“凸”字形，园中有桂花、柏树各一株，一据院北，一据东南，大小不一且形态各异的乔木打破了园中的平衡，具有观赏性。
随着庭院空间的进一步扩大，点种往往需配合丛植搭配种植，两者之间的主从差异以及疏密对比构建出一幅无比协调的画面。
当然花木除了具有很好的装饰作用，它们在文人眼中还有着深远的含义。
文人骚客常借花木抒情，传达他们高远的情怀。
如拙政园中听松风的松，倚玉轩、玲珑馆的竹，雪香云蔚亭的梅，远香堂的荷和玉兰堂的玉兰，无一不具美好的寓意。
其中的松、竹、梅自不必多说，“岁寒三友”的称号来自于这三者的经冬不凋，松树象征长青不老，竹子象征君子之道，梅花象征铁骨冰心。
除此以外，荷花、玉兰也有高洁品质的寓意。
三、明清园林于文人审美情趣下的装饰手法
装饰是最早的艺术形式之一，有着广泛的内容和形式，穿插于人们生活的绘画、建筑、家具、雕刻等领域[12]116，它对被装饰的物体表面加以美化从而达到设计师的审美要求。
(一)门窗雕饰
门窗具备隔热、保温、增加私密性的功能。
当阁增加了窗体，即被称为暖阁，这正是因窗子的功能性而得名。
然而明清的文人雅士并不满足于这种简单的功能性，他们对洞门、空窗、漏窗的优雅造型或是漏窗、景窗内部的精雕细刻俱有文化底蕴的要求，并赋予门窗造型或户纹样以一定的文化内涵。
计成的《园冶》中曾有关于户的介绍：“古之户，多于方眼而菱花者，后人减为柳花，俗称不了窗也。
”[13]87这种简单疏朗的线条纹样极受清雅的文人所喜爱。
当然门窗图式还包括有其他具有文化内涵的纹样。
例如冰裂纹取冰裂效果，这种自然现象的纹样不具规则性，极具多变。
“冰”在古文中寓意为冰清玉洁、坚韧不可侵犯，正如王昌龄诗句“一片冰心在玉玉壶”中所描述的一样，作者本人内心像雪一样澄净，不受外界流言蜚语的影响而发生变化。
冰裂还表示冰雪融化，大地回春的自然现象，传达了一切不如意即将过去，美好即将来临的美好愿望。
有基于文人雅士兴趣爱好下所形成的独有的文人符号，例如“书条纹”、“四艺纹”、“折扇纹”等。
“四艺”通常指的是琴、棋、书、画，琴能端正人心、修身养性，棋能体现文人的聪明智慧和风度气韵，书、画则寓意书香传代，都是一般文人的追求与爱好。
有反映文人在特定时期精神追求的纹样。
明清时期，由于对社会时局的不满和担忧，文人士大夫形成了独有的“隐逸思想”，即个人的精神寄托于道教、佛教或回归田园、隐逸于山水之间以寻求内心慰藉。
[14]这种个人精神状态反映在窗芯纹样中以宗教的符号形式出现，比如常见贝叶纹、宝瓶纹、荷花纹、宝相花纹等佛教纹样，以及八卦纹、葫芦纹、灵芝花纹等道教纹样。
(二) 铺地图案
园林铺地亦是园林小品之一，它和其他园林要素一样可传达设计者的设计意图。
按材质分有纯砖瓦铺地、不同石材铺地或广泛用材铺地。
纯砖铺地常仄砌，式样有人字、席纹、间方、斗纹等[15]72，由于用材单一，组成纹样被称为“素面纹样”。
它们能带来柔和的光影效果，有清远宁静的意境，深受文人青睐，在明清园林中常用来铺装庭院、直道与走廊等处，为整个庭院平添清幽之感。
石材铺装的特征是朴拙、大方，这类材料的粗糙性与耐磨性使得它们常被用于山地等空间，并与叠石相呼应。
广泛用材的材料形式比较多样，它有砖瓦、瓷片等人造材料，还有鹅卵石、雨花石等天然石料进行组合铺地，以提炼出的纹样或多种纹样的组合来反映园主的思想初衷。
比如白鹭和莲花的组合图案、花瓶和三支戟的组合图案，它们分别代表了文人科举进爵的心愿，即“一路连科”以及“平升三级”之意。
再如苏州拙政园“玲珑馆”内悬挂的匾额“玉壶冰”，取鲍照诗“清如玉壶冰”，意为玉洁冰清。
围绕这个主题，馆内地面铺设纹饰亦采用冰纹图案， 在大片地面中以一个个三角形巧妙交叉成纹，用这种冰裂的形态呼应主题。
(三)匾额与楹联布置
江南园林的匾额楹联涉及文学、哲学、绘画、书法、雕刻等诸多领域，是造园者或园主的艺术想象及其文化修养的直接展示，它们的存在为园林景观增添了阵阵书卷墨香，起到了对园林景观艺术升华的作用。
其中匾额多悬挂于园林入口或亭、台、阁、榭等建筑物的檐下，在园林中多为景点名称或体现为对景色的称颂。
如文中所提及的拙政园“远香堂”，堂北荷花池中的荷花盛放于夏季，在微风的吹拂下清香满堂，故名“远香堂”，它是一种对园中景色称颂的表达形式，该匾额文字的出处可追寻自北宋周敦颐《爱莲说》中的“香远益清”之意，以荷香喻品格，抒发园主高洁的处世情怀。
楹联往往与匾额相配，悬挂于檐柱或步柱之上，按内容可分为咏物抒情联、咏物喻志联、叙事联。
网师园看松读画轩的一副对联“满地绿荫飞燕子，一帘晴雪卷梅花”，上联描述的是绿荫满地、燕子翩飞的场景，下联则形容了天晴后犹如积雪般的醉人梅景，该对联既有对春天一派生机的景色描述，又有对冬季腊雪寒梅景色的向往，它更多体现的是一种对景色的歌咏。
拙政园得真亭隶书楹联曰：松柏有本性，金石见盟心。
上联取自汉刘祯《赠从弟》诗：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。
风声一何盛，松枝一何劲!冰霜正惨凄，终岁常端正。
岂不罹凝寒，松柏有本性。
”[15]26歌颂松柏不畏严寒坚忍不屈的高尚情操，下联“金石见盟心”则体现了园主人重信守诺的君子德行，是一种以物言志的情感表达。
网师园看松读画轩的另一副对联“风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅，莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝”，全联以十四对叠字组成，上联讲述了一年四季明媚秀丽的风光，下联则以戏剧爱情故事中的男女主人公来描述男女欢爱之情，是典型的叙事联。
匾额楹联的装饰使得古典园林更见立体与灵气，为有限的空间赋予了诗情画意。
(四)琴棋书画点缀
古典私家园林采用以小见大的手法把“诗情画意”的自然风景搬入园中，彼时园主或造园师的胸中沟壑使得园林建筑、山水、植被之间穿插有度、井井有条，湖光山色尽显名士风流。
“寸山多致，片石生情”，可见，山、石等元素除了造景，亦能引发人们联想，使得游客在观看园中风景的过程中叹为观止，流连忘返。
然而古典私家园林的功用除了观景以外，还与文人的艺术活动发生关联。
崇尚隐逸的园主把琴棋书画当作自己生活的一部分，广邀友人于风景宜人的园内饮酒弹琴、吟诗作画，只因此情此景可使他们忘却烦扰与纷争。
古有闻弦音而知雅意，指代知音人听到对方一曲，即知他心里想的什么，或者他是个怎样的人，由此可见古人对琴的珍视，古典园林中也常有放置琴台的建筑，多为面水琴房。
例如如皋水绘园的镜阁是古人面水抚琴、听音之处，当年的董小宛常置琴于一黏土烧制的中空琴台之上，临水抚琴，琴音在周边水体的映射下格外清越动人、心旷神怡。
琴棋书画古人又称雅人四好，它既有动词技艺一说，又可指代名词这类艺术性文物。
这些艺术品不仅可修身养性，亦可烘托氛围。
苏州耦园藏书楼名曰“鲽砚庐”，储书数万卷，名重一时。
园主沈秉成自题对联有“万卷图书传世富，双雏嬉戏志怀宽”之句，还收藏著名碑帖如《淳熙秘阁帖》等。
以书画会友，更见园主的审美品位。
四、小 结
中国古典园林的艺术成就举世闻名，其“虽由人作，宛自天开”的设计准则和集传统文化与工艺等于一体的艺术综合特性，使得写意性中国山水园林有别于其他国家的园林形式，成为世界三大园林之一而闻名于世。
明清园林的设计之所以受到国内外的广泛关注与认可，其园林设计的装饰手法、空间布局以及它们背后文人的审美情趣起到了至关重要的作用。
本文对此三部分进行了重点研究，希望借此了解园林设计过程中对待传统园林的正确态度，我们只有在深刻了解文人审美情趣的基础上才能更好地进行园林装饰、空间布局甚至进行创新，才能更好的做出有民族特色的新园林设计。
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篇5：夸张修辞的审美情趣
【关键词】夸张;想象;选择性;指向性;审美情趣;美感特征
夸张修辞的研究自孟子起，中经王充、刘勰等人的发展，及至现代修辞学的阐释，对其形式特征的认识已步步深入。
本文则试图从审美情趣这个角度，探讨夸张修辞的特征。
一、想象是形成夸张修辞美学意义的第一个心理基础
夸张的语言常常伴随着强烈的情感运动，力图突破寻常语言的表达，对客观事物作超越实际的描述，突出强调事物的特征，这样就造成了语句意义与客观事物的差异，这种差异使读者必须留出时间理解表达者的真实意义，即孟子所谓“以意逆志，是为得之”。
理解的主要途径就是想象，而想象的广阔天地为体验夸张的审美情趣创造了条件。
我们说：“青翠极了”，则是平铺直叙，很少有思索回味的余地。
如果说：“青翠欲滴，”则不然，需要通过想象才能了解表达者的真实意义和体验审美情趣。
也许可以想到水凝聚到一定的量而坠落的形态，也许再想象这个形态与“青翠“的联系，颜色能滴，可见色浓的程度，然后才能理解这句话的真实意义。
黑格尔说：“想象是最杰出的'艺术本领”。
夸张是这种最杰出的艺术本领的产物，夸张的语言就是唤起人们想象的一种信息。
“燕山雪花大如席”、“黄河之水天上来”，这“大如席”“天上来”就是合理想象的结果。
张志公先生在《修辞概要》一书中也指出：“适当的夸张能够收到两种效果，首先是可以启发听者或读者的想象力，其次是加强所说的话的力量”。
二、加强说话的力量，增强读者注意力的选择性和指向性，是形成夸张修辞美学意义的第二个心理基础
心理研究证明，强烈或新异的刺激物最能抓住人们的审美注意力。
鹤立鸡群，烘云托月，这鹤和月在相弱的背景下，因它强度高而最容易被人关注，造成一种奇峰突起的感觉。
夸张修辞通过夸大其辞来增加语言的力度，在相对弱的语言环境中，突现出宏大的形象。
呈现出精警动人的审美情趣。
夸张语言的力量体现在两个方面：一是夸张修辞喜欢运用“壮词”。
如“天崩地坼”、“九死一生”之类，其能表现一种强烈的形象色彩。
二是通过语言所表达的形象也是十分宏大的，甚至是离奇的“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”。
(岑参《走马川行奉送出师西征》这是何等惊心动魄的景象!
说话的力量最终又总是落实在夸张点上。
所谓夸张点就是在夸张修辞中所要强调突出事物的某种特征。
夸张点既是吸引读者注意的焦点，也是意义理解的基础。
看两个例句：
1、高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪。
(李白《将进酒》)
2、万里赴戎机，关山度若飞。
(《木兰诗》)。
确认夸张可以从以下两处考虑：(一)夸张所表现的形象与实际情况相比在哪一点上有差异?(二)作者所要强调的是什么?例(1)是说早晨还象青丝一样的乌发到了晚上却鬓白如雪了，与实际情况相比，差异在时间上，而作者在句中所强调的是人生，所以人生短暂即是这句的夸张点。
“人生短暂”的意思用“朝如青丝暮如雪”的夸张句来表达，其力度和对读者的吸引实非寻常表达能比。
余例类推，例(2)夸张点是“行疾”。
所以确认夸张点才能更深刻地领会夸张修辞的艺术真谛。
三、夸张修辞的艺术魅力
明确了夸张修辞形成审美情趣的心理基础，有助于我们分析夸张的美感特征。
为抒发表达者心中强烈的情感，夸张修辞最主要的特征就是通过对客观事物超越千万倍的描述来感染读者，这种描述常常以铺饰的语言构成宏大形象，而美学研究证明宏大形象所表现的审美情趣主要是“壮美”，(谓之“刚性美”，也有称为“雄伟”)。
所以夸张修辞主要是通过壮美的体验来表现语言艺术魅力的。
经验告诉我们，当你仰视巍峨入云的山峰，面对浩瀚无垠的大海，观赏雄伟神秘的佛像，在心理上会产生恐惧、激动、兴奋的感觉。
朱光潜引证康德把“雄伟”的特征解释为“绝对大”时进一步说：“我们对着‘雄伟’事物时，心理都觉到一种‘霎时的抗拒’仿佛自己不能抵挡这么浩大的力量。”“但是这种‘霎时的抗拒’究竟是霎时的，它唤起内心的自觉，使我们隐约想到外物的力量和体积尽管巨大无比，却不能压服我们的内心自由;因此，外物的‘雄伟适足激起自己焕发振作。”用“移情说”解释“在这时候，我也不觉得还是在欣赏‘雄伟’，这种紧张激昂而却严肃的情感是极愉快的。”(《文艺心理学》)这儿十分具体地论述了壮美的体验过程。
夸张修辞是利用这种审美心理，以语言为媒介，故作渲染，走向极端，把超时空的宏大形象凝聚在夸张点上来吸引审美注意力，让人们通过想象去体验无限扩张所产生的壮美。
如为表达来势凶猛就说“排山倒海”，为表达前途远大就说“鹏程万里”，为表达快速行进就说“一日千里”。
特别值得指出的是夸张修辞所描述的宏大形象大都是不存在的，或比较虚幻的，谁见过“排山倒海”、 “鹏程万里”、“一日千里”的形象?“白发三千丈”“挟太山以超北海”都是现实生活中不存在的，所以夸张只是在一个“大”字上用功夫，而壮感的交流才是交际双方的主要目标。
作为交际中介的夸张形象实是一个寄托壮美的载体，所以夸张是“重在主观情意的畅发，不重在客观事物的记录”。
朱光潜先生引用康德的“雄伟”时也说“ 我们也觉得一件事物‘雄伟’时，心中只是惊赞其伟大，并不曾有意测量它究竟伟大到何种程度，并不曾拿它和一个标准来比较，而明确地断定它比任何事物都较大。”这也证明了夸张辞格的心理表现与壮美的心理表现具有一致性。
综上所述，夸张修辞的审美情趣主要表现在壮美，而它以丰富的想象所创造的宏大形象为这一审美情趣的实现提供条件。
篇6：论晚礼服的审美情趣
论晚礼服的审美情趣
通过阐述款式各异的晚礼服及其颜色、面料的搭配与应用,本文揭示出传统与时尚服饰的.结合美,表达了人们对晚礼服的审美情趣.
作 者：李霞 LI Xia 作者单位：安阳大学工美系,河南,安阳,455000 刊 名：安阳大学学报 英文刊名：JOURNAL OF ANYANG UNIVERSITY 年，卷(期)： “”(1) 分类号：B834.3 关键词：晚礼服 款式 搭配 审美情趣篇7：医学生审美情趣的培养
摘要：美育正逐渐成为全面发展教育的重要组成部分，医学院校是培养直接服务于人、能创造人类美人才的高校。
医学院校在美育方面相对综合院校来讲还显薄弱，应从激发审美情趣、培养审美感受、将美育融入整个教学过程、加强校园文化建设、培养创新思维等方面加强医学生审美情趣的培养。
关键词：医学生;审美;素质;教育
审美教育是一种与美的感受结合的有教育作用的思维活动，这种活动不是低级的感性认识活动，而是感性与理性相统一、情感和理智相协调的高级精神活动，它要求正确辨别什么是美好、什么是丑恶，培养人们对美好事物的感受力、理解力和判断力。
医学是研究人的生命过程以及如何同疾病作斗争的学科，它始终以适应病人和社会人群保障健康的需要，维护人类的机体的健美、心理的平衡和人际关系的和谐，创造美和将美带给人类为主要任务，因此，医学从来都离不开审美问题，它同美学不可分离，必须加强医学美育建设。
一、医学审美的概念与功能
医学审美包括医学审美感受、医学审美情感和医学审美能力等方面。
医学审美感受是审美主体对审美对象个别感情特征的反映。
医学审美情感是医学审美主体在医学审美实践中形成的对人类生命、人类心理、社会关系的深层体验和主观态度，是高度概括的审美意识。
健康的医学审美情感，能够促进人们对生长、衰老、死亡过程中医学美的理解和认识。
从本质上把握因基因复制、人工智能、创伤修复、疾病治疗给医学美学带来的问题和困惑。
医学审美能力是医学审美主体对各种医学美感受的敏锐性，以及对医学美的体验、认识水平。
医学审美具有如下功能：
1、生产功能。
医学审美的功能首先表现在人类生命的繁殖和延续方面，原始状态的人群，对人体美有着原始的审美观念，越是发育良好、矫健灵活和红润生动的人体，越是容易被异性所吸引。
随着社会文化的演变，原始的、盲目的、自发的医学审美观已被高度社会控制、自我调节的、科学的审美意识所代替。
优生医学的兴起，通过营养调节、语言沟通、音乐培养等为母亲和胎儿之间架起心理、社会的无形之桥，“并借助一系列保障、优生、优育措施，丰富了优生学的医学审美内容，最后达到使健美的人体发展为健美的人群，健美的人类的目的”。
2、调谐功能。
医学审美使人们能够不断调节自我、社会、个人之间的复杂关系，善于化解压抑、痛苦、疾病、衰弱、障碍等，使人们形成良性的情绪状态，从而提高人的神经系统的张度和反映力，发挥人体的潜能，这样欢愉、美化和健康的医学审美信息，便会融入人们医学审美愿望、需要和理想之中。
这样丰富多彩的医学审美的情感体验，将会调谐人自身心理、生理的状态，使人在更完美、更完善的审美文化形态和实践中展示审美的风采。
3、美育功能。
医学审美的美育功能表现在可通过良好的行为规范，引导人们的医学审美习惯和行为，可通过娴熟的医学审美实施，创造和改变人的医学审美的状态，使人们形成健美的身体和健康的审美心理;可通过医学审美评价的规范、审美理想的纯洁、审美趣味的健康，促使社会医疗机构、设施和制度进一步健全。
4、医疗功能。
医学审美的医疗功能，表现在当人体的完整与层次、结构与功能、有序与无序、开放与自组织等生命审美形式遭到破坏时，医学审美可利用医学审美的艺术形象、医学美的再创造、医学审美的调谐、审美心理的咨询和指导等，达到医疗的审美目的。
二、医学审美教育的意义
医学审美教育是医学学生全面素质教育不可分割的组成部分，它是指教育者在一定的医学美学思想和理论指导下，在医学教育实践中，把医学审美的基本要素抽象结合起来，形成相对独立的、有规律的医学审美教育内容，并以此对医学生进行医学审美意识、医学审美规律方面的教育，以提高学生医学审美感受力、鉴赏力以及创造力，同时又将医学审美意识、审美规律渗透到德育、智育、体育等各部分教学实践中，达到全面提高医学生整体素质的目的。
医学离不开美和审美问题。
医学美的存在和审美观点在医学中的运用，是随同医学的诞生而出现，并随着医学科学的'发展和人类健康水平的提高，显示出其重要的意义。
在医学教育中，实施医学审美教育，培养医学生的审美能力和正确理解、评价、欣赏现实生活中美的事物，帮助他们形成正确的审美观，使其卓有成效地在医疗实践中创造医学美，是当前高等医学教育的一项重要任务。
审美教育作为一种特殊的教育手段，可以通过人们对生动、具体、可感的美的形象的直观感受，从而激发和净化人们的情感，陶冶思想情操，提高生活情趣，最终潜移默化地起到教育的作用。
医学审美教育是从医学工作的职业特殊性和需要出发，培养医务人员感受美、理解美、评价美和创造美的能力，并为使这种能力日益完善而采取的一整套措施和教育活动。
医学职业所涉及的，既有医务人员对疾病的医学审美认识，医务人员的专业知识和技艺，还涉及医务人员自身的言行、仪表和品德美。
医务人员的形象、工作态度等思想素质和审美素养，对于病人的身体康复，将发生很大影响。
审美教育能唤起医务人员极大的同情心和高度的责任感，启迪他们将智慧发展成智能，使他们尽心尽力去帮助病人摆脱病魔的纠缠和疾病带来的不幸，并在医疗实践中掌握医学美，发展医学美和创造医学美，完善自己的职业品格。
因此，审美教育对医学生来说，是必不可少的。
三、加强医学审美教育的措施
1、激发学生的审美情趣，培育学生健康的审美感受。
从心理学角度看，凡是对事物动过情、产生过美感的，学习兴趣也就浓，所学的知识技能也就越牢固。
审美的基础不仅需要以基本知识和基本技能为基础，更需要培养学生的情感和兴趣。
实践证明，学生在学习中若能产生一种迫切探求新知识的欲望，他们创造能力才能发挥，审美教育的效果就越好。
审美教育是一种世界观、人生观、审美观和价值观的教育。
高超的医技是美，高尚的医德也是美。
审美教育是一种人性的教育，是以一种自由的形态，通过“随风潜入夜，润物细无声”的方式，对医学生进行美化自身的教育，帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培养美的情操，形成美的人格，使其具备美好的心灵和美妙的情感体验，并渗透到整个内心世界中去，形成一种自觉的精神力量。
培养医学生用审美的态度、审美的眼光，按照“美的规律”对生活与人生进行思考。
培养医学生善于发现美、感受美、创造美，使审美教育转化为审美能力。
现今的一些实习医院已充分体现出人性化和视觉美感的魅力，从医院的标志、医护人员的着装到病房的设计布置，充满色彩的流动。
医学生置身其中，真正领悟到自然的审美能力，爱岗敬业的美好感情油然而生。
2、将美育融入学校教育的全过程。
美育不仅体现在教学工作之中，学校教育的各个环节和各个方面都应承担起美育的任务。
我们要树立的美育观是一种广义的美育观。
学校全面发展的教育的全过程都蕴含着丰富的美育因素，涉及到各个方面。
将美育融入教育的全过程，是素质教育的必然要求，也是美育自身的发展方向。
在医学教育实践中，把审美的基本要素与医学知识结合起来，同时将审美意识、审美规律渗透到德育、智育等各部分教学实践中，培养学生用审美的眼光看世界。
关注人文关怀、加强审美操作、培养塑造全面发展的审美观，从而全面提高医学生的整体素质。
3、加强校园文化建设，为医学生的审美素质养成创造条件。
大学具有人文精神的积淀，不同大学有独特的审美气质，学生可在不知不觉中陶冶性情。
要大力弘扬校园精神文化，从学校的创建，到一代又一代师生为之奋斗，校园文化逐渐形成以至发扬光大，它包括校风、学风、治学的精神理念、医德医风等各种精神要素，是对医学生进行思想审美教育的生动材料。
在校园环境文化建设上，要加强校园自然景观和人文景观的建设，包括教学楼、科技楼、图书馆、运动场等文化体育设施，还有各种艺术雕塑、纪念碑等，使医学生置身其中，感到心旷神怡、净化心灵的同时，得到美的熏陶和希望的启迪。
4、加强医学生创造性思维和创新能力的培养。
新形势下医学院校的教育，不仅强调使医学生素质提高、能力增强，更强调知识、能力、素质的统一。
不仅使医学生具有医学专业、医学岗位的知识能力，更强调在信息社会所必备的创造性思维和创新能力。
人类的创造力具有高度的综合性，培养医学生的创新精神和创新能力不仅要靠理性方面的教育，还需要美育这种感性方面的教育。
美育作为一种寓教于美的教学模式，在创设适合于创新能力发展的教育方面有独特的作用。
要树立医学生的创新意识，加强医学生的创造性思维、创新能力的培养，积极鼓励并采取措施支持其创新实践。
营造一个民主、自由的环境，给医学学生行为、思想以较大的自由，引导学生对未知领域的探索，激发其自觉进行创造性思维和创新活动的尝试，使学生在医学科学的学习与研究中，按照美的规律，突破思维定势，以独特和新颖的思路思考问题。
由此获得新的医学发现、医学经验及医学方法的思维，不断开拓医学科学的新领域。
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