《外国诗》的审美鉴赏
“xlqxlq55”通过精心收集，向本站投稿了7篇《外国诗》的审美鉴赏，以下是小编为大家整理后的《外国诗》的审美鉴赏，希望对大家有所帮助。
篇1：杜甫诗审美鉴赏
杜甫诗三首审美鉴赏
《秋兴八首（其一）》
《秋兴八首》为次第相连、首尾呼应的组诗，是杜甫的七言律诗的代表作。课本所选是第一首，为组诗的序曲，通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境氛围。诗歌前两联因秋起兴，抒情写景，波澜壮阔，感情强烈。后两联由“丛菊”而引出故园之思，并引发诗人的忧国伤时之感。
诗歌情因景而显，景因情而深。语简而意繁，情感浓烈而意境开阔。
《咏怀古迹（其三）》
杜甫《咏怀古迹》组诗借古人古事寄托感慨，将自身之感、时事之情融入诗中。
这是《咏怀古迹》五首之三，咏怀明妃王昭君。显然诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的'身世家国之情的。诗人当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境与昭君多有相似。自己身处夔州，离家虽不像昭君那样有万里之遥，但也是“书信中原阔，干戈北斗深”。现在，诗人正寓居于距昭君故乡不远之处，便借昭君当年想念故土、月夜归魂的形象，抒发了自己想念故乡的心情。
清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包，后来诸家，总不能及。”这一评论确是说出了这首诗的艺术特色，它自始至终全从形象落笔，“独留青冢向黄昏”“环珮空归夜月魂”的昭君悲剧形象，总会时时地萦绕于读者心间。
《登高》
诗篇前四句描写登高闻见之景，后四句抒发登高所生之慨，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物 ，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。颔联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充 。颈联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡漂泊写到多病残生。尾联又从白发日多，因病戒饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源，体现了诗人忧国伤时的情怀。
此诗八句皆对。“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，明人胡应麟盛誉其为“旷代之作”，更说此诗“当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一”（《诗薮》）。
篇2：《外国诗》鉴赏感悟
1、诗歌短小精致而又十分大气，你认为它的构思哪些方面别具匠心？
合作鉴赏：
全诗分为前后对应的两部分，分别以“大地的诗歌从来不会灭亡”和“大地的诗歌呀，从来没有停息”开头，点明主旨；又分别描绘盛夏“蛔蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”，并通过联想使二者巧妙地联系起来，生动地表现了“大地的诗歌从来不会死亡”的主题。这首诗仅仅勾勒了夏、冬两幅小景，而没有描绘春、秋两季的景色；仅仅描写了蝈蝈、蛐蛐这两种昆虫的鸣唱，而没有去写大地上其他百鸟千虫的歌唱。但它所表现的却是大自然一年四季“歌声”不断的`景象，歌颂了大自然周而复始、生命不息的永恒美。全诗讴歌大自然的无限美好、无限生机，着墨不多却能以少胜多，富有内涵，给人以广阔的想象空间，角度新颖独到，构思颇具匠心。
2、同是写夜的诗歌，叶赛宁的《夜》和郭沫若的《静夜》给人的阅读感受有什么异同？
静夜
月光淡淡，
天河何处？
笼罩着村外的松林。
远远的海雾模糊。
白云团团，
怕会有鲛人在岸。
漏出了几点疏星。
对月流珠
篇3：《外国诗》鉴赏感悟
相同点：这两首诗都描绘了静谧、美丽的月色。
不同点：叶赛宁的《夜》全篇描写眼前的实景，从中传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境；郭沫若的《静夜》在写景的基础上转入想象的世界，引出诗人对神话传说的遐想。
篇4：外国诗原文鉴赏
外国诗两首原文鉴赏
1、诗歌短小精致而又十分大气，你认为它的构思哪些方面别具匠心？
合作鉴赏：
全诗分为前后对应的两部分，分别以“大地的诗歌从来不会灭亡”和“大地的诗歌呀，从来没有停息”开头，点明主旨；又分别描绘盛夏“蛔蝈的乐音”和冬天“蛐蛐的歌儿”，并通过联想使二者巧妙地联系起来，生动地表现了“大地的诗歌从来不会死亡”的主题。这首诗仅仅勾勒了夏、冬两幅小景，而没有描绘春、秋两季的景色；仅仅描写了蝈蝈、蛐蛐这两种昆虫的.鸣唱，而没有去写大地上其他百鸟千虫的歌唱。但它所表现的却是大自然一年四季“歌声”不断的景象，歌颂了大自然周而复始、生命不息的永恒美。全诗讴歌大自然的无限美好、无限生机，着墨不多却能以少胜多，富有内涵，给人以广阔的想象空间，角度新颖独到，构思颇具匠心。
2、同是写夜的诗歌，叶赛宁的《夜》和郭沫若的《静夜》给人的阅读感受有什么异同？
静夜
月光淡淡，
天河何处？
笼罩着村外的松林。
远远的海雾模糊。
白云团团，
怕会有鲛人在岸。
漏出了几点疏星。
对月流珠
鉴赏感悟：
相同点：这两首诗都描绘了静谧、美丽的月色。
不同点：叶赛宁的《夜》全篇描写眼前的实景，从中传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境；郭沫若的《静夜》在写景的基础上转入想象的世界，引出诗人对神话传说的遐想。
篇5：外国诗的鉴赏
关于外国诗两首的鉴赏
方寸之间的大气美
《蝈蝈与蛐蛐》短小精致，仅仅勾勒了夏冬两幅小景，而没有描绘春冬两季的具体景象；仅仅描写了蝈蝈、蛐蛐两种昆虫的吟唱，而没有去写大地上其他百鸟千虫的演出。但是这种描写表现出了大自然一年四季“歌声”不断的美境，歌颂了大自然周而复始，生命不息的永恒美。着墨不多却以少胜多，富有内涵，“方寸之间天地阔”，给人以广阔的想像空间，角度独到，匠心独运，大气至极。
言此意彼的'含蓄美
《夜》这首短诗，是一首优美的小夜曲，诗歌相当的内容在于展示夜的静谧，可是从表面文字看，见不到一个“静”字，极为含蓄，意境深远。第一节中，平静的河水仿佛悄悄进入梦乡，松林不再喧响，夜莺停止歌唱，秋鸡也不再喧嚷，调动视觉和听觉器官发挥作用，不言静而静自现。到了第二节后，潺潺的流水在轻轻地歌唱，更是以动写静，以动衬静。
篇6：李商隐诗《北青萝》审美鉴赏
李商隐诗《北青萝》审美鉴赏
《北青萝》是诗人李商隐的五言律诗，是《全唐诗》的第541卷第11首诗。[1] 首联写诗人寻访僧人之事和点出造访的时间，诗人希望与僧人精神交流获得启示，以解除自身的苦恼。领联写诗人寻访所经之路程、所见之景物，写景而兼记行踪，言筒意丰，蕴藏极富;颈联写诗人黄昏时才寻到僧人，以精炼的笔墨描绘了僧人的简静生活;末联写抒发感慨，忽悟禅理之意，今后不再纠缠爱憎，以淡泊之怀面对仕途荣辱。
此诗语言凝炼，富于蕴藏，层次清晰。诗中诗人访的.是孤僧，以“独敲”、“一枝”、“人何在”等点染出“孤”字，表现了诗人在苦闷彷徨之时，不满现实，希望从佛教思想中得到解脱的消极情绪。
北青萝
残阳西入崦，茅屋访孤僧。
落叶人何在，寒云路几层。
独敲初夜磬，闲倚一枝藤。
世界微尘里，吾宁爱与憎。
注解
1、崦：指日没的地方。
2、宁：为什么。
译文
西边残阳已经落入崦嵫山岭;
我到山中茅屋寻访一位高僧。
只见风吹落叶不知人在何处;
冒着寒云寻找翻过山路几层?
黄昏才见到他独自敲打钟磬;
看他多么自得手上柱着枯藤。
我想世界万物俱在微尘之中，
既然一切皆空我又何言爱憎?
赏析
诗是写访僧忽悟禅理之意。首联点出造访的时间;颔联写寻访孤僧的过程;颈联写黄昏时才寻到;末联是抒发感慨。访的是孤僧，因而以“独敲”、“一枝”、“人何在”等点出“孤”字来。最后两句，以“微尘”照应“僧”字，处处紧扣题意，表现了诗人在苦闷彷徨之时，不满现实，而向往佛家的消极情绪。
篇7：《诗经·谷风》鉴赏及审美
《诗经·谷风》鉴赏及审美
通过对《诗经・谷风》的鉴赏，进一步领悟《诗经・谷风》的构思之美，文学形象之美。
文学作品是按照美的规律创造出来的艺术品，蕴含着琳琅满目的美的世界，其独特的构思、多姿多彩的艺术形象、比兴之美和形式之美，无不体现其巨大的审美价值，也为大学生提供了丰富的审美对象。文学鉴赏就是一种审美的愉悦，是审美教育的重要手段，大学语文教学的主要任务就是引导大学生鉴赏文学作品，培养审美能力。本文通过对《诗经・谷风》鉴赏，从以下几方面进行审美探析。
一.构思之美
《谷风》的主题属弃妇诗，从朱熹的《诗经集传》、方玉润的《诗经原始》，到今人高亨的《诗经今注》和程俊英的《诗经译注》等均取此说。作为一个社会问题，丈夫因境遇变化或用情不专而遗弃结发妻子，诗中通过弃妇的自述，叙述了由恋爱、结婚、受虐到被弃的全过程，反映了古代社会妇女在恋爱婚姻问题上受压迫和损害的现象。本诗构思新颖、独到，全诗共六章，每章八句。第一章写女主人公对狂怒不已的丈夫的劝说“黾勉同心，不宜有怒”，希望他不要遗弃自己;第二章写被弃的女主人公回顾自己辛勤经营起来的家，迟迟不忍离去，“行道迟迟，中心有违”;第三章是女主人公对自己被弃的辩解和愤怒之情，以及不能自保的悲痛，“毋逝我梁，毋发我笱”;第四章写女主人公回忆自已婚后在夫家一向勤勉持家和友爱四邻，“何有何亡，黾勉求之”;第五、六章回忆丈夫对自己今昔不同的态度，“不我能，反以我为雠”。本诗篇幅较长，节奏缓慢，波澜起伏，情节结构简单明了，构思与众不同，但在主题、缘由、结局等方面与其他弃妇诗相类似。《谷风》与《氓》、杜甫《佳人》中的女子实在是有太多的相似点，她们同属“弃妇”。由于政治、经济的不平等决定了男女在婚姻关系上的不平等，使诗中的男子以及像他一样的男性得以随心所欲地玩弄、虐待妇女而不受制裁，有抛弃妻子解除婚约的至上权利。杜甫的《佳人》一语道破：“但见新人笑，那闻旧人哭”，只能以最本能的反抗方式寄托婚姻的哀恸。诗中女主人公婚姻的惨痛经历，可说是阶级社会中千千万万受压迫受损害妇女婚姻的缩影，她爱情的“毁灭”更多的引起人们对她“毁灭”的“同情”或“怜悯”，特别是对旧制度和封建礼教的.憎恶，对男权统治而酿成的女性悲剧的深刻反省。鲁迅曾说：悲剧是“将人生的有价值的东西毁灭给人看。”简练精辟地指出了悲剧的性质和美学效果。本诗表现的不是崇高壮烈之美，而是凄楚哀婉之美，因而具有更广泛的现实性。可以说，《谷风》中的弃妇，她人生中最有价值的东西就是婚姻，将有价值的婚姻毁灭给人看，尽管结局是悲惨的，但其独到的构思，堪称弃妇诗之首。
二.文学形象之美
《谷风》塑造了鲜明的文学形象，给人以艺术美感。文学形象既是文学家创造性形象思维的结晶，也是阅读者再造性审美欣赏的出发点。《谷风》中弃妇形象之美体现在：
温柔善良之美。表现在她的痴情与专一、吃苦耐劳等方面。诗中尽管没有多少文字叙写她与丈夫结合的过程，但她对丈夫是真情实意的，没有半点虚情与假意，特别是在夫家贫困之时嫁过来，与丈夫艰难地营造贫苦但充满了幸福与爱情的家，她承担了家中艰苦繁重的劳作，抚育子女，体恤丈夫，与人为善，“既生既育，比予于毒”，日子稍微好转，他却变了心，另觅新欢，她忍受着丈夫的背叛，并晓之以理、动之以情，表明自己的忠心，企图劝说丈夫回心转意。“泾以渭浊”，诗用泾浊渭清作比，泾水浊是因为和渭水相比较，如果泾水止而不流，也会是清的。“采葑采菲，无以下体”，婉言劝说丈夫不能只看颜色不重品德，固执地留恋丈夫，旧情难却。当她得知丈夫完全绝情，爱情已成覆水，她仍未对丈夫的绝情予以正面的谴责，只用责备的口吻委婉地责备，气恼中带有温情，责备中带有幻想。把女主人公的温柔痴情刻画得入木三分，生动地描绘了古代劳动妇女温柔善良的动人形象。
意志柔韧之美。当《谷风》中女主人公的爱情遭遇挫折，甚至在丈夫已迎新人入门，使她处在无法忍受的屈辱之中时，她还力劝丈夫改变主意;当她已遭遗弃，不得不回娘家时，仍然希望丈夫能来送行，哪怕是送出大门，“不远伊迩，薄送我畿。”大多评论家认为她软弱，类似阿Q的哀其不幸怒其不争。笔者认为，当一个人为争取自己应有的婚姻权利，极尽所能，仁至义尽，甚至卑躬屈膝，忍常人之所不能忍，我从中看出了她极韧的个性，能忍的度量。匹夫之不能忍，是拔剑而起，挺身而斗，终究不能成其大事;《谷风》中女主人公之忍，是大忍，甚至有伟丈夫的容人度量，采取温和的反抗方式，猝然临之而不惊，无故加之而不怒，而最后竟也无法挽回负心丈夫的心，退一步说，即使牵强附会地挽回负心丈夫的爱情，也是貌合神离，那样的爱情结局必然是苦涩的。女主人公之忍，是其反叛方式的另类，她为爱情所作的诸种努力，足以表率后人。她不像《氓》中女子坚决果敢，采取更为激烈、暴风骤雨般的反抗方式，而是以柔克刚。她是婚姻的受害者，丰满的形象美也在这场婚姻的拉锯战中逐步展现。常言道，患难见真情，正是这场失败的婚姻，使她彻底看清了丈夫的嘴脸，她以自己婚姻的毁灭成就了人物形象之美，勾勒出活脱脱的鲜明个性，体现悲剧美。她被弃后，物质上也许极为贫困，精神上备受折磨，但她面对婚姻毁灭时的勇气是可嘉的，特别是极尽人性之忍，其精神不朽，灵魂不灭。因为她是正义的，是被赞美而且能激起人们无限情思的一方;而男性处于配角地位，是负心汉，是被憎恶、受谴责的一方。
三.比、兴之美
《诗经》“赋、比、兴”的美学原则，影响达两千年之久。朱熹：“比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”(《诗经集传》所谓比就是打比方，可以把抽象的理念、人的思想情感用具体、形象的事物表现出来，使本体更加鲜明，或本质更加突出。诗中主要有四处用比，不仅比喻贴切，而且富有变化。“采葑采菲，无以下体?”比喻丈夫只重外貌而不重内在品质，“葑”和“菲”这两种植物主要食用长在地下的根茎，“下体”比喻人内在的品质，只重容颜而不重品质的前夫的嘴脸活脱脱地勾勒出来。“谁谓荼苦?其甘如荠”是弃妇自比其苦，朱熹说：“言荼虽甚苦，反甘如荠，以比己之见弃，其苦有甚于荼。”(《诗经集传》) 表现出女主人公被遗弃后的巨大痛苦。这两个句子都用借喻，形象与事物结合隐约而密切。只不过第二个借喻中又用了“其甘如荠”的明喻，同样用比，同中有异。第三个句子“燕尔新婚，如兄如弟”属明喻，将丈夫与新人新婚燕尔，如胶似漆亲亲密密之态生动地表现出来。第四句“泾以渭浊，其”用借喻的方式将泾浊渭清作比，比喻自己的容颜也不一定丑，是丈夫泾渭不分，浊清不辨。以上用比，手法多变，灵活而不呆板，赋予诗歌以美感，通过外在形象将内在的情感抒写得淋漓尽致。“兴”就是托物兴辞。“兴”的手法往往用于一首诗或一章诗的开头，可以是一种寓意或象征，可以起到烘托气氛或环境的作用。《谷风》开头两句“习习谷风，以阴以雨”以兴的手法烘托出整首诗哀怨悲苦的基调，以凄风苦雨的天气描写，创造出一种悲剧性的艺术氛围，给全诗定下了一曲哀歌的悲剧性调子。朱熹认为“习习”是“和舒也”，而余冠英认为 “习习”不是朱熹说的“和舒也”，而应是“大风声”(《诗经选》)。笔者认同此观点，以大风声预示丈夫的狂怒，开头用兴，先言他物“以阴以雨”以引起所咏之辞“弃妇”。实际上，“比”“兴”常连用，很难绝对区分。“比兴”都是“通过外物、景象而抒发、寄托、表现传达情感和观念(情、志)，这样才能使主观情感与想象、理解结合在一起，而得到客观化、对象化，构成既有理智不自觉地干预而又饱含情感的艺术形象。使外物景象不再是自在的事物自身，而染上一层情感色彩;情感也不再是个人主观的情绪自身，而成为融合了一定理解、想象后的客观形象。”这样，文学形象既不是对客观事物进行简单的复制，也不是个人情感的任意发泄，更不是用概念囊括的理性认识，它是具有情绪感染力量的文学形象，因而赋予人以美感。
四.形式之美
修辞之美。对比，《谷风》中善将人物对比，凸现丈夫的无情和弃妇被弃的凄凉。新妇进门和弃妇离家，对于一个用情专一、为美好生活献出了一切的女子来说，没有比这一刻更让人怨怼的了。诗由比切入，非常巧妙地抓住了反映这一出人生悲剧的最佳契机，一方面是“宴尔新婚，如兄如弟”的热烈和亲密，另一方面，是“不远伊迩，薄送我畿”的绝情和冷淡，形成高度鲜明的对比，更突出了被弃之人的无比愁苦。通过对比突出事物的矛盾，使美丑善恶更加显豁分明，让人们在比较中鉴别，激起强烈的爱憎情感。本诗中“谁谓荼苦?其甘如荠”，是设问、比喻，也是夸张。黄庭坚写荠菜别开生面，一句“墙阴老春荠”，形象描绘出荠菜家族生长的特殊环境;辛弃疾的“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”，简直就是一幅春季风物大写意的水墨丹青;将荠菜写得最美的，当数钱钟书夫人杨绛《隐身衣》中的“三月三，荠菜开花赛牡丹”，夸张修辞运用极致，实在令人叹服。“宴尔新婚”是反复，在诗文中多次出现，反复吟唱，就是为了突出丈夫喜新厌旧的感情。重章复沓之美。本诗一唱三叹，反复吟诵，音调悦耳，铿锵自然。全诗在反复的述说和表白中，淋漓尽致地展示了弃妇沉溺于往事而不能自拔的复杂心理，特别是失败的婚姻带给她的精神创伤。作品中一而再、再而三的出现“宴尔新婚”的句子，突出和强调丈夫的背信弃义，以示刻骨铭心，难以忘怀。
本诗凄恻而委婉，怨而不怒，反映了女子在爱情生活中，很早就属弱势群体，没有独立的人格和地位，充当着以男性为中心的社会的牺牲品，时至今日，仍具有深刻的警世作用。特别是生活在新时代的知识女性，更加呵护美满的婚姻生活。并尝试运用笔者已有的审美经验，调动大学生火热的审美情感，真实、审美地来表达、去创造，审美的教学目的就会实现。
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