读《梵高传》有感精选
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篇1：读《梵高传》有感精选
悄然合上书的最后一页，梵高的故事仍在我脑海中回想。再次思索他的一生，不禁感叹：痛苦便是人生。这是他的临终遗言。
读完这本书，我从一个新的角度认识了梵高，不再是同情，而换之尊敬和仰望。在那个充斥着人性贪婪、腐朽和对金钱地位充满欲望的社会里，如巨大的迷雾蒙蔽着人们的心灵，可是他用自己炽热的灵魂驱赶迷雾，摆脱传统的桎梏，若一团不朽的火焰燃烧着。他的故事让我流泪，泪水不为他悲苦的一生，不为他可怜的终结，而因一种感动，为一种非凡的生命力，一种渴望生活的精神而感动。他命运多舛，没稳定的工作，被世人瞧不起，而他又富有爱心，总义不容辞地帮助别人。他似他的画那样，让人倍感温暖舒适，可他的人生里却是波涛汹涌的墨蓝色，在黑暗中挣扎，在冰冷中沉浮……
先是遭受失恋的打击，再是事业的挫折。他很努力地成为一名牧师，只可惜他的努力被毫不留情予以了否定。在他迷失绝望之时，他找到了他灵魂的归宿——绘画。绘画使他苏醒，虽然那力量是那么微弱，只有零星的火花，却使他能任凭现实的严拷都无所畏惧，都磨灭不了他对绘画如火般狂野的热情，在艺术的道路上越燃越旺。却始终挣脱不了命运的纠缠，毁灭是天生注定的，但梵高的永生是属于这团火的。这团火焰在他胸中燃烧，让他的内心愈发强大。
任凭现实的打磨，画画点燃了他的激情，一发不可收，这团火真正开始燃烧。一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，可他进步实在太慢太慢了，只好加倍努力。他愤怒，他不甘，他不愿就这样将这团火轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧，让自己越燃越旺。终于，这团火燃烧出了灵魂：《向日葵》、《星空》、《抽烟斗的人》……闻名遐迩。他的《星空》更是让我记忆犹新，蔚蓝色的天空，深邃忧伤，柔和宁静。那也许是夏夜，也许是秋夜，在他的笔下，夜空的星不再沉寂，在流涌中奔腾，那神秘之感，让我内心激情澎湃。那些画，是凄艳的生命，没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿，油彩有时以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上……
梵高的一生在黑暗落魄，孤独空寂中度过，但我总认为他的人生颇有意义。暮然回首，沉思回味他的绘画成长之路，使我受益弗浅。当他被关在病院，被称为精神病，被看不起。但，他并没有被打败，他说：他还可以画画!看着作者的文字，此刻作为学生的我，不禁惭愧。在生活中，我们何不抱有梵高那种焰火般的热情去对待自己热爱追求?何不抱有焰火般的热忱去持之以恒，坚持到底?他热爱画画，在他背后，画有股神秘而又巨大的力量在支撑着他，这就是这股火焰的力量!我们在学习中，可能不曾抱有对知识的渴望，只是在为老师家长的任务而敷衍了事，被逼着完成任务而去行事，而自己的内心却不曾燃烧着一股热爱学习的火焰，让这团火焰尽情燃烧吧，去追求自己的热爱吧!这火焰会默默支持我们，在我孤独时静静陪伴，在我伤心时默默支持，在我愉悦时与我分享喜悦，它会让我在人生的道路上越行越远。我要像梵高那样去追求挚爱，去渴望生活!
任何风雨都浇不灭温森特?梵高对绘画，对生活的热情。读了《渴望生活》我不由感叹：每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然做了一团火，就应该像梵高这
篇2： 读《梵高传》有感
歌曲《野生花》是这么唱的：“在贫瘠的土地上燃烧自己。”也许梵高就是这样一朵燃烧生命的野生花吧。
欧文・斯通把梵高的一生平整地舒展开来，像展开一卷沉封的画卷。
梵高并不伟大，他不过是一个奇奇怪怪的红胡子青年，心中怀着一团青春的热火。从小说开头的一个平凡早晨开始，到密布鸦群的那个麦田黄昏，这团热火曾摇摆跳跃过，却不曾熄灭过。这团热火一直燃烧着他的生命。他用光亮的笔触、流动的线条描绘自己的一生，名字叫做“渴望生活”。
周国平曾说梵高是一个因善良受苦的天使。的确，梵高本是一个极致单纯与善良的人，也因此落入穷困潦倒之境，被人唾弃，被人误解。关于艺术，他说“我喜欢更简洁、更纯朴、更严肃的作品。我需要多些灵魂，多些爱，多些感情。”他是与主流背道而驰之人，也因此被其他人排斥。正如他笔下孤立的紫色鸢尾，他也是那个时代的独行者。时代都在追求独特，但当真正独特的事物出现时，它们常常难被大多数人所接纳。
梵高生前只卖出过一幅油画、两张素描，过着无人赏识，贫穷潦倒的生活，这是他的贫瘠的土地。有人问过“为什么《向日葵》带有一种压抑感？”我回答道：“那不是压抑，是挣扎。”在贫瘠的土地上，拼命挣扎，吸取光明的养分，野蛮生长，迸溅出生命的汁液，金黄的扭曲的花瓣就这样挣扎出最热烈的生命。或许这是一朵正在燃烧的向日葵，它的生命短暂而绚丽。
梵高让人相信迈向高处的挣扎足够充实一个人的心灵。春日的玉米地和桃树林、淳朴的农民在田地中劳作的自然姿态、田野上缓缓流动的星空和黑夜、如火焰般跳动的松树、西去而旋转的鸦群为什么这样一个被时代的阴霾笼罩着的人的笔下却飘荡着自然的灵气和魂魄？为什么这样一个一生艰辛的人对生活的渴望如此真切急迫？
这样的问题不会有答案，对于后来者来说，梵高本身就是答案。哲人云：“人一直走在一条通向自身的道路上。”我想，梵高已经到达了终点，发现了自己，找到了自己，并最终陷落于他所疯狂追随的艺术。他不是伊卡洛斯，被太阳熔化掉翅膀后便永远坠落。他能够为了太阳燃烧生命，最终与太阳交融，发出永恒的芒DD它不隶属于某时某地，而能照亮后来者的精神世界。
我是亿万个后来者中的一个。曾经把自己的青春比作下水道，狭隘而孤独。并盖是牢门，世界是被它分割出的几道天空，一切对于世界的浮想是在脏水中漂浮的白色泡沫，偶尔对着井盖呼喊，却没有回应，不是击打泡沫。
尚未真正长大的'小小少年，带着偏激的看法，质问生活，质问世界。而梵高告诉他，青春的光亮足以斥退周遭的阴霾，试炼的终点是花开万里。
鸟儿叫了一整个清晨，鸟叫声像水滴一样坠入清醒梦中；天空泛起波纹，它又梦到了大海；熄灭读书灯，我身披月光回家在这些时刻，万物的魂灵碰撞充实的心灵的时刻，我总会不可避免地想起梵高。内心不愿意相信永恒，但梵高，是真的获得了永生吧。
野生花，永生花。
篇3： 读《梵高传》有感
温森特・梵高是荷兰著名的画家，其作品有《星夜》、《向日葵》等。在别人的眼里，他就是一个不正常的人。的确，他和每个人都不同，即使他的画作无休止地被外人所否定，但是在他的内心里，对于绘画的热爱一直以来是他活下去的精神支柱。
故事的开篇在伦敦，温森特爱上了一个叫乌苏拉的姑娘，那时，乌苏拉就是他的精神支柱，因为她的存在，温森特的生活慢慢走向正轨。但是上天似乎有意捉弄他，在他像乌苏拉求婚时，才痛苦地得知其实乌苏拉早已和一个男人订婚了，只是乌苏拉在梵高面前隐藏了他。此时温森特的父亲又让他回阿姆斯特丹去。但温森特心中却有一个神秘的东西让他放不下直到他看到了乌苏拉的婚礼……
后来温森特去当了一名福音传教士，他的导师皮特森把他发配到了博里纳日。这一章节是让我感触最深的。博里纳日的人民几乎全天都呆在矿井里，温森特的到来让他们感到些许陌生，但是温森特对他们无微不至，他取得了博里纳日人民的信任，他拿出纸和笔想把他们辛勤劳动的画面记录下来，为此他租了一间破旧的画室，从此以后，他的绘画生涯开始了。
但是好景不长，越变越糟的身体，因为葬礼不够“隆重”又被解雇。幸好，他的弟弟提奥及时赶到来照顾他，温森特向提奥表明了他对绘画的热爱并接受了提奥的意见去埃顿与父母住在一起。
来到埃顿，温森特爱上了在阿姆斯特丹认识的表姐凯，当时她的丈夫正好过世，温森特向她表白时，她却带着孩子跑开了，并且留下了温森特耗尽一生也无法理解的话：“不，绝不！，绝不！”。
心灰意冷的温森特来到了海牙并拜他的表哥安东・毛威为自己绘画的师傅。他在许多人的帮助下努力地作画但依旧得不到肯定，但是他对绘画的热爱丝毫不减。
在阿尔，它如同一台机器般不停地作画，人们看到他那样子，都戏称他“伏热”。他在夜店认识了一个叫拉舍尔的小姑娘，她对温森特的耳朵很感兴趣，一直开玩笑说要拿他的耳朵来抵债，有一天，温森特在诸多压力的压迫下，真的将耳朵割下了。
梵高的一生中都承受着压力，但是他对生活一直都勇于面对。因为在他心中一直有自己的依靠，他对绘画的热爱一直都是他的精神支柱。即使所有人都认为他的画太生硬，太粗犷。但他依旧坚持着他的立场。他的弟弟提奥，一直无条件支持着他。
梵高已经随着时间消失了，不过，他的精神一直封存在我们的心中。
篇4： 读《梵高传》有感
孟子说：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。”这样的话用在梵高身上，再也合适不过了。读梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。
梵高是个悲剧英雄。27岁以前从事各种各样的事业，当过画商，做过牧师，但都和他敏感的性格相抵触，最终以失败告终，然后他穷困潦倒，被人嘲笑，家人也不了解他，他郁郁寡欢，常常在郁闷致死或者饿死的边缘挣扎。他失败的生活还以及有点丑的外形，使得爱情也总是受阻，生活的每一步都将他推向深渊。不过还好，他有一个一生的知己，就是他的弟弟提奥，提奥不但在精神支持梵高的绘画事业，并且每月按时支付给梵高生活费，让他无忧的创作。可是，这也没能阻挡梵高最后的精神崩溃，仅仅37岁的梵高，在一个圣诞前夜，开枪自杀。
梵高的一生，用在绘画上的时间只不过七八年而已，生前绘画带给他的是一贫如洗，是别人的指指点点，是巨大的不幸，但是梵高死后，他的画被世界疯抢，拍卖价格高的惊人，可是，这一切都跟梵高没有任何关系了。对死者再高的荣誉，也只是能给生者带来慰籍。有时候我想，梵高根本不该去画画，可是其中的得失，旁观者看到的只是浮光掠影，即便再苦再难，梵高对绘画的热爱也是至死不渝的。这个，从他的画中也能窥探一些。
梵高的画总是浓墨重彩，感情强烈。他并不是一个疯子，他用赤子之心热爱着这个世界，就算这个世界不给他一点点的回应。他的画里满是热情。就梵高活着的一生里，他并不是一个成功者，在他二十七八岁的年纪，肯定也是充满了迷茫，到底是屈从世间的利益，还是跟随内心的声音，哪怕这是一条不归路......
我觉得，比梵高的画更加珍贵的是梵高的生活抉择，要么庸碌一生，违心的生活，要么疯狂的跟随自己的内心，结果不是成了天才就是成了疯子。选择，远比生活本身更难。
篇5：读梵高传有感精选优秀600字
梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但是，又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢?他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家，于是，他走上了这条荆棘之路。
一、体验·懂得
他当画家的第一站是在博里纳日。在这里，他为了更好的了解旷工们，得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房，他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工，他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。
所以，只有体验过，才会懂得。
二、艰苦·坚强
痛在他生活路上有很多，人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。
他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢?他爱的是画画;他经历过许多次失败，但是，失败并不代表什么，只要坚持下去的一定作文Www.ZuoWEn8.Com/会成功;他过的是艰苦的生活，他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。
所以，不要因为一点点困难就退缩，我们要坚强
三、爱·恨
在他的一生中，经历过三爱三别。
第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘，但是她并不爱他，她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。
第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中，只有一个人支持着他，其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。
第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他，他也爱她。但是，人们认为梵高是一个无所事事的人，认为梵高配不上玛高特，玛高特的姐姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他，于是她自杀了。
爱恨之间，凡高体验了人世间的痛苦和美妙，了解了那时的人的无知。
《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。
篇6：读梵高传有感精选优秀600字
渴望生活我心永存_读了《渴望生活梵高传》有感温森特梵高，一个一想起来就会联系起他那幅狂热绚丽的向日葵的画家。我一直对他有着一种同情才华横溢的落魄艺术家的情感。但当我读完欧文?斯通的《渴望生活梵高》，我从另一个角度认识了他。读完，我含着眼泪，并不是因为他悲苦的一生，也不是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动，一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。梵高出生于一个辉煌而富裕的大家族中，梵高本应像他父亲一样成为一位受人尊敬的牧师，但梵高不愿被家庭所束缚，他渴望生活，追求自己的理想，升华他自己的一生。梵高是放任随心的，他不在乎世人的反应，只求心灵的释放。梵高是一种精神的象征，他对美好生活和艺术的执著追求，他有质朴而善良的心。坎坷苦难的生活没有压垮他，也许正是他赋予了梵高才华，也使他觉得绘画才是自己的生命。虽然番号是一名拓荒者，但他往往不为世人所理解，他是孤独的，但他的精神、他对艺术的执著都深深的烙印在每一个人的心中。品味梵高一生，才发现自己是多么的卑微。我并不是鲜艳的花朵，也不是参天的大树，我只是一株随风飘荡的小草，但小草为什么不可以有理想呢?虽然我的身躯不够庞大，但我又顽强的生命力，我有永不言败的精神，我有对理想的执著。人的一生不可能是一帆风顺，人的一生终究是坎坷的，但是“不经历风雨怎么见彩虹?”梵高的一生跌宕起伏，但他始终保持着对绘画的一份热情、一份执著，他渴望生活，渴望绽放自己。梵高思索了他的一生，他向那些害过他、帮助过他和支持过他的人告别。面对着夕阳，他把左轮手枪压在自己的腹部扣动扳机，像一抔急速还原的泥土，返回到大地母亲的怀抱里。他向自己开了枪，但他的生命并未歇止，而是被他一笔一笔抹在每一幅画中，随着他的画永存。也许，我们不必似梵高般消极对待一切，但我们只要活出自己的精彩，便不枉此生!梵高，一个因善良受苦的天使!梵高，一个用色彩享乐的天才!
篇7：读梵高传有感精选优秀600字
荷兰画家温森特·梵高，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
在他短暂而绚丽的生命历程里，温森特·梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度。这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。
“而我的，将悬挂在卢浮宫里”这是温森特·梵高对自己才华的自信。梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!
初一:晏济纯
世事沧桑，有多少曾经辉煌、显赫的东西在岁月的脚下已经化作尘灰，消散得无影无踪。值得庆幸的是，《梵高传》的魅力至今犹在。这魅力，需你与我共赏。
初看《梵高传》，我认为温森特·梵高是一位风流倜傥的花花公子，情史丰富，竟与妓女克里斯汀产生爱恋。但进一步深究，其实梵高并非轻薄之人，他是爱情的被害者，他没有将女人玩弄于鼓掌之中;恰恰相反，是女人将他戏弄，爱得时候就那般深沉，结果放弃他又狠的心。梵高的人生终究离不开女人嘛……
“如果你们曾在大雨滂沱的夜晚踯躅于伦敦街头，如果你们曾在博里纳日的旷野度过寒冷的夜晚，饥肠辘辘、热病缠身而且无家可归，你们的脸上也一定会留下丑陋的皱纹，你们的声音也一定会变得这样嘶哑难听”这是来自温森特·梵高的默默怒吼。毛威在大庭广众之下，公然戏耍梵高。毛威挤眉弄眼，极力模仿着梵高的面貌，且用脏话骂着，你真他妈滑稽。如若是我，我就会忍受不住，破口大骂;若他的脸皮厚，“骂”在他身上屡试不爽，便以拳头相见。我敬佩梵高的气度与心胸，他没有过激的念头，且回击的话语中没有一个粗鄙不堪的字眼儿，返击的力度竟能让全场尴尬，戏弄他的众人更会饱受良心上的谴责。
最后，我要说，是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。
篇8：读《梵高传》
梵高，这位生命短暂却用一种蓬勃向上的意志力捍卫了生的尊严的画家，他已不仅仅是因为作画而为人所知，更多的是他的对命运毫不奴颜婢膝的视死如归的精神感动了一代代人。他的生命是连续不间断的，很少像普通人一样遇见一点失意就自甘堕落。
他主动的向所爱的人表达自己的真情，丝毫不忸怩不安。也不像奸佞之人用心机和花言巧语来骗取对方的爱情，而如一辆大显身手的坦克在无望无际的草原上长驱直入，这种看似盲目的表达方式丝毫不鲁莽，因为爱有时会令人失去理智，变成一头狂躁的狮子逼迫别人四下逃窜。珍重的是当风暴在一阵风驰电掣之后还会在静穆中保持一种庄严吗？在享受了那一种被压抑十多年的懵懂的爱的饥渴之后，还会有人一如既往的爱她吗？答案不言而喻，如梵高一样的人当然会做到。但是他丝毫不懂浪漫及没有计谋去循序渐进的展开爱情，而是他一旦猛然意识到自己所爱着的那个人就必须向她倾诉，否则下一秒就兴许要被关在疯人院度过，他丝毫也忍受不了把秘密藏在心中，爱上了就不会默默藏在心底。
但厄运总要冷不防的为那些可怜的人开一些玩笑，她面对梵高的如暴风雨般的示爱方式，立刻就由惊吓转而惊恐万状的逃窜。对于料想不及的打击，梵高并没放手。他追去她的家门，但她的父母也深恶和讨厌梵高其人，撒谎说她不在家，但这骗不了梵高。梵高立刻就把手搭在燃烧的蜡烛上面任凭烧灼，她的父亲瞬间被惊吓晕倒，过了十多秒，直到别人把蜡烛扑灭之前梵高都浑然不变色的一直伸着发出嘶嘶皮肤冒烟的手。他一直都没有半点深思熟虑的去向命运发出控诉：我将要睥睨天下，而是他的与生俱来反抗命运的不屈精神在起初就藏在躁动的性格之中，己身如火就不会惧火的威严，是只在生与死之间做出选择的与生本能让他迅速的让自己觉醒。
你在任何时刻都不会见到一种倦怠的忧愁般的平静落到他的灵魂里，不管什么坎坷磨难对他的前进之路都只能弄巧成拙，决胜是必然的。缺少爱情的生活给他带来了无尽的痛苦，但还毁灭不了他。直到世间真正爱他的人出现，他才懂得曾经的追求是多么渺小，是别人的拒绝与藐视让他无所畏惧，生活的失意没有惊扰到他，只会令他更爱他所爱的人。他寻找到了一种表述内心向往的东西——在大自然中领悟生的意志，将快乐的向往光明的激情通过画带给世人。
他不知不觉的处在生命里的震颤不已里，那些老于世故的居心不良的乡里乡邻假如还能从从容容的在拽着无数的船儿中乘风破浪，他们的深信不疑也定会在梵高周遭的熊熊大火中被连根拔掉。刁钻奸诈尽情的想嘲弄玩于鼓掌手中的为人君者结果却无功而返，带回来的只是一阵无力的冰屑。因为自始至终梵高都显出一副单一的思想，他不会问自己：今夕是何年。他不问自己的年龄几何，他想做的什么也阻止不了。他的命运完全被掌握在自己手中，纵然是生命，他也不想让上天夺取。他是通过自杀向强悍的命运展现自己的不屑。命，不该由上天来结束，当他预感到自己时日无多在世上再也无所事时决然离去，对于那些躺在床榻上呻吟着期盼一种幸福留恋人世的人梵高有一种理智上的超然。离去是在另一个地方等待，他匆忙的来到人世然后又急匆匆的把生命的真谛带给世人就转身、回头，至于是否流芳千古他没在意过，他来不及思考，他就像完成一个任务一样的度过。
蜜蜂以尾刺为武器，大肆掠夺那夏天的丝绒般的花蕊，无人察知。那些光和热从遥远的星球奔赴世上的每一个角落，让每一块开裂的土地再次受到重创。在波涛汹涌的汪洋里，四处乱射的太阳笼罩着威风凛凛的舰队，而它的锦旗迎风招展，这群庞大的舰队如一群洪荒猛兽向海洋的深处奔去。与他们所携带的利剑相比，梵高的英雄气概更为锐利，不需要商讨就能遗世而独立。那些围在他身上的乌鸦，遮盖了骄阳，它们的表情让人心生敬意。因为坚持，磨难的深厚只能加速他前进的步伐。黑暗和痛苦只是他的傲然的衬托，在风暴中永远如一缕清风发出轻微的响声，长鸣不息。
旁观者有如人间惆怅客，知君何事凝神静听，而当事者往往已习惯一种生活，在嘈杂的夜幕里长忆平生。人间何处问多情，梵高的选择在别人看来是悲哀的，只有他知道这是他必然的选择，每一个人幸福的方式不一样，有人的生活方式怪异。但不会商榷的是，他们所处的生活就是他们一生所追求和喜爱的，无论平坦与否，每一个人都向着心中的期望进发，外人应该尊重，或者他带给自己的只有惋惜。
梵高在自己的文里写到：我能够在那些不幸的岁月中活过来，是因为我必须画画，是因为我必须表述我心中燃烧的东西。但是现在，我心中没有燃烧的东西了，我只成了一个躯壳，难道我还要如可怜虫一样继续活下去，等待某桩意外事故把我从地球上除掉吗？
因而他不等那即将降临的荣誉就开枪自杀了。
他的一位朋友说：梵高的画的特点，在于极度的力量和粗犷的表现，在他对事物的根本特性的绝对肯定中、他的形式之通常的轻率的简化中、他要直面太阳的傲慢愿望中，以及他的描绘色彩的热情中。显示出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个勇敢的人——有时粗野，有时天真的幽雅。
人，不求苟且的活着，每一刻都要像火球一样力争放出它的能量，像一滴水毫无怨言的落入太阳中，蒸发。这正是他活着的理由、方式，他用一生去践行了。
一旦意识到活着的理由，就要拿出一种每一分每一秒都不该被命运战胜的勇气，那将会成为最终不悔的理由。
篇9：梵高传有感作文
上帝好像一个极精明的商人，早已算好命运的天秤，给你一份天才，就要在天秤的另一边放下多于常人几倍的苦难。
读完欧文.斯通所著的《渴望生活——梵高传》，我心中受到强烈的震撼。静静的，我流泪了，为疯狂的梵高，为他坎坷的命运，为他高贵的灵魂。梵高本可以凭借他优秀的家族顺利找到一份不错的工作，然后像很多富家子弟那样，平静地度过一生。但是他没有，他放弃了整天向一些附庸风雅的人笑脸相迎，他去追寻自己的梦想了。梵高像很多年轻人一样，怀揣着美好的梦想，想要踏上一段幸福的旅程。
他努力地练习绘画，不惜放弃安逸的环境，去贫穷脏乱的难民窟描摹一群苦命可怜的人;为了追寻自己的梦想，他忘记了饥饿，忘记了穷苦，忘记了命运所有的不公。他调着灵感的色彩，挥动天才的画笔，描绘着一幅幅创世之作。梵高忍受着命运的一次又一次重创，却从未选择放弃梦想。即使病魔缠身穷困潦倒，即使风餐雨沐露宿街头，哪怕一刻，他都不曾放弃。最后，他却带着太多的自卑与愧疚选择了死亡，这种唯一不让他再痛下去的方式。
梵高是破碎的美丽。能够破碎的人，必定真正地活过。林黛玉的破碎，在于她有着刻骨铭心的爱情;三毛的破碎，源于她历经沧桑后那一刹那的明彻超脱;贝多芬的破碎，是灵性至极的黑白键撞击生命的悲壮乐章。梵高的破碎，则是命运用锋利的刀让他在光明中不断剧痛，然后慢慢地沉淀，最终破碎。
生命其实很脆弱的。一个人的生命到底能承载多沉重的苦难?梵高被狞笑的死神扼住了喉咙，这位卑微的大师，伟大的疯者，就这样带着深深的失望和遗憾离开了让他太痛苦的地方。梵高生前有一个小小的心愿：“总有一天我会找到一家小小的咖啡馆愿意展出我的作品。”可是就连这样一个卑微的心愿都没有实现。梵高大概永远也不会想到，百年后的今天，他的名字已经妇孺皆知，他的作品已是天价出售。这是命运的玩笑吗?全人类都在为当年遗忘和痛失了一个高贵的艺术家而深深惋惜。人类只能用无限的敬佩与赞美来表示对这位旷世奇才的深深的愧疚与怀念。
梵高，你终将没有被遗忘的风尘中。梵高的世界，这个由阳光、色彩和运动组成的全新的世界，在画中，这个世界豁然开朗。梵高用梦想创造了奇迹，是他不懈的追寻梦想，不断超越自我的精神感动了我，感动了世界，于是，世界为他流泪，为他鼓掌。
我们是幸福的一代，没有那么多坎坷与苦难。所以我更加懂得珍惜，珍惜人生每一段或喜或悲的旅程，珍惜所有我爱的人和爱我的人。从梵高身上，我学会了追寻梦想，学会了不甘平庸，学会了坚持不懈。
梵高，你这孤独的灵魂!你以自己全部的生命热能，完成了一次艺术星空的创造;你以自己瞬间的璀璨，构筑起人类生命的永恒。
篇10：梵高传有感作文
文森特·凡·高出生在荷兰布拉邦特的格鲁特尊德特。一生中并未获得如同他死后出名的任何荣耀和金钱，在凡·高活着的时候，他是一无所有的，然而死了以后，他却成为了影响世界的非常重要的伟大人物。
在凡·高的作品中，你无法看见其他超现实主义的油画中那种一毫一丝的细致，但是他所表达的心情和思想并不会因为这而有丝毫的减损。在他的作品中经常运用对比色来表现，在他的数幅自画像中我们也不难看见他各个时期的心情。
在《有蓝绿色漩涡背景的自画像》这幅画中，“凡·高把这幅自画像看做是自己神智正常的标志，同时暗示自己要恢复信心。”和后来的《献给高更的自画像》一样，脸上没有笑容，前者的目光坚定，然而背景中的绿色漩涡也表明了画家郁闷的心情：在这样的世界中，怎样才可以不被淹没?后者的目光更为犀利，也显得忧郁，在孔雀绿的背景下，画家的脸极为清晰的展现在面前。两幅画像都可以表现出凡·高当时的内心状态，而那副更为著名的割掉了右耳朵用白色纱布包扎后的自画像，凡·高看起来更为消瘦，不见他标志性的红色毛发。
凡·高最为众人所知的画作大概就是向日葵系列了。给人印象深刻的是画中单单用黄色橙色红色和绿色表现出的那种欣欣向荣的植物。凡·高画了包括复制品在内的大约十二幅《向日葵》，画中的向日葵展现出蓬勃的生命力和令人震撼的美。十二幅《向日葵》中每一幅都是特别的，无论是何种形态的向日葵都表现出了画家对生命的感悟，表现出了凡-高对生活的激情和信心。于是在凡·高死后，他沉睡的地方尽是金色耀眼的向日葵。他们独一无二，花朵是独一无二的，画家更是独一无二。在未来的世界里，注定不会再出现一个如此疯狂激情的画家。那同时也是凡·高自己比较得意的作品。
《露天咖啡馆》是被众人所爱的另一幅画，在夜空中，你看不见任何的黑色来表现夜，整幅画呈现出比白天更加丰富的色彩，这幅画作于凡·高成熟时期，是他的代表作之一。对比色更为明烈，露天咖啡馆在夜空下绽放着动人的金色，透露出它的繁华，也表现出凡·高有些不知所措的心情。
《丝柏》中，深绿色的丝柏和后面天空形似漩涡一般的云朵让人不由自主的想起他的《有蓝绿色漩涡背景的自画像》，确实，我相信凡-高此时的心情也是复杂和矛盾的。不仅是天空，连丝柏和下面的草丛都有卷曲纠缠的感觉。当时的凡·高多次发病，他对未来有些恐惧和绝望。丝柏经常出现在凡·高的作品之中，不是很阴郁，但是却可以感受到他的绝望。
在圣雷米精神病院，他与其他病人一样被关在医院里不准外出，他只能从窗口看外面瞬息万变的风景。当时的凡·高为疾病所折磨而心力交瘁，色彩更为平和，不像《向日葵》中的热烈，也不像《丝柏》中的绝望。
《星月夜》中你可以看见天空中奇特的星体和月亮在天空中发出神奇的光彩，也展现出了画家内心丰富的想象，对星空的渴望和对自然的赞美，对于这些美好的事物的体现变成了画布上精彩的夜空。你无法想象画家内心中的夜空竟是这样的完美动人。但是画布前面的黑色丝柏也透出一丝不安。
凡·高的弟弟提奥给他许多支持，金钱上还有精神上的，于是凡·高的天赋得以体现，也留给我们如此众多的杰作。可惜一个人的光与热有时候虽然在生前发光发热，却无法在茫茫宇宙中被人所察觉。一个人的一生也许颇不得志，但是至少要为自己而活，做一个不会后悔的人。相信自己的能力。无论何时，我们都需要对自己的梦想执着的追求，不论如何，不论是短期的还是长期的，都应该执着的追寻，任何的失败都不能阻挡我们追寻的路，我们将为了自己的梦想如同向日葵一样从不绝望。我们也怀着对未来丰富的想象和希望，世界也许并不是那样完美，但是我们的心中自然有和凡·高内心对夜空一样的幻想。这种力量，将支持着我们，直到追到我们的爱。
死后的凡·高安睡的地方种满了向日葵，那些朝着太阳热烈的绽放的花朵，也是凡·高一生的写照。对太阳那样疯狂的追随和狂热的喜爱，正如凡·高对自己心中那片天地的忠诚，并通过他的作品体现。他走在了时代的前面，他的价值，将会在茫茫时间的洗涤中越发清晰的体现出来。不随波逐流，不同流合污，而要做一个如同莲花一般坚定的人。
篇11：读《梵高生活》有感
王明瑜
《梵高生活》是丰子恺编着的梵高传记，而丰子恺不仅是一名作家，亦是一名画家，两人都有着与世无争、自信深情的艺术之心。丰子恺梵高，大师笔下的大师。
此书讲述了荷兰绘画巨匠梵高一生行止和创造历程。在《梵高生活》中，丰子恺激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，让读者感受梵高没入在艺术中的生命。梵高以短暂的生命燃烧的艺术之火，深深影响了21世纪绘画艺术。而对于丰子恺的书写，著名学者赵景深评价他只是平易地去写，自然有一种美，文字的干净、流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美。
原先，梵高于我，只是一个书面名字，唯一对他了解的也只是他的《向日葵》、《星夜》以及《唐吉老爹像》，可是现在就感觉像一个很亲近的人。梵高出生在荷兰的一个普通的牧师家庭，从小就有着惊人的绘画天赋和对艺术的`独立理解，但他对艺术的追求也导致了他一生不被世人所理解。当时的人们欣赏客观主义画作，对主观主义则抱着嘲笑的态度。而梵高就在被世人冷落的环境下追求艺术，画出了数幅旷世之作，只可惜“旷世之作”是在他死后。
梵高对他的绘画风格和作品充满信心，相信终有一天可以得到世界的认可，但其实他也不知道这一天有多远。一次又一次的打击，并没有令他臣服于世俗之下，仍凭借自己坚持不懈的精神和对美的追求继续自己的绘画生涯。他对绘画的态度令我敬佩，虽然我没有权利评价他的画。梵高从小就不相信世人所认为的佳作，敢于说出自己的见解，即使被别人冷眼相向也不动摇。为了找到作画的灵感，他一生辗转多地，不畏艰苦，只可惜因为身体和经济问题，梵高没能去日本，这也是他一生的遗憾。梵高的身体和精神也因为过度的劳累和生活的种种琐事而趴下了，得了精神疾病。可即便如此，梵高也在不停地作画，寄给他的亲人、朋友，绘画已成为了他的生活。当然，梵高不注意自己的身体是不可取的，毕竟“身体是革命的本钱”.
梵高的画中深刻流露的是画家对于生活的感受，他称自己为农民画家。梵高对那些生活在底层的劳动者充满了怜悯之情，他在做矿区传教士的时候，即便他父亲汇给他的钱并不多，他依然将自己的一切都给了那些贫穷的人们，但当时的社会不变，又能帮到多少。我由衷鄙视郭美美、李天一这类人，又不是自已的钱，凭什么炫富。
梵高的情感生活也不能说全是孤单，至少他通过绘画来寄托情思。梵高曾经也有过结婚的打算，但因为种种原因，不仅婚没结，对精神却是不断的打击。他的性格造就了一代传奇，但也令他丧失了一段段情亲、爱情、友情，所谓天道因果不可逆。不过他有个爱他、懂他的弟弟，不仅无私资助他，也带给梵高心理慰藉。其实梵高本来说不定还能活到被世界认同的那一天，结果，病的痊愈，制作的进步，爱弟的慰安，这三种希望在他心中同样热烈，而在实际常常不能并立。一代画师就此逝去。
读起这本书来，总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
初三：王明瑜
篇12： 读《梵高生活》有感
读《梵高生活》有感
厚厚的一本书，如今还是看完了，有点相识恨晚的感觉。先是被丰子恺质朴的语言打动了，而后便为作者笔下的人物――梵高，心酸不已，更是感同身受，仿佛在他的身上，依稀找到了自己的影子。
梵高生于普通的牧民家庭，少年的他离经叛道，一心扑入自然的怀抱，尽管只有八岁，可就已经显示出绘画的天赋。幸得贤明的父亲支持，以薄弱的收入支持孩子，梵高终究没有让他的父亲失望，绘画的技艺日益增加，后来迫于经济的萧条，不得不出外觅寻工作，但这依旧没有阻止他狂热的艺术梦。
命运的指针对他来说是残忍的，“上帝给你了一样东西，肯定会拿走另一样东西”是啊，众所周知的梵高的确是绘画天才，可是命运又偏偏玩笑般收去了他弥足珍贵的理智，让他渐之渐远的逐步失去亲情、爱情和友情。也许没有人能道明他是个怎样的人，也许在人们的'眼里他就是一个疯子，疯到执着于不肯承认自己是疯子的人，而这一切在我看来他是用整个生命在做自己灵魂的守护者，因为他的作品，都是由热血所染成的！
一个人有着怎样的品性，完全是可以通过他的作品看出。他的画不似一般画家所追求的安逸典雅以及深沉，他的画是高亢、凄艳、宏美的，具有张扬的色彩，烈性的释放。深红，靛蓝，铭黄，艳紫，苍绿，都是那样的浓烈明亮。作为画的旁观者，我们也能想象到他心里向往的那种充满阳光的生活，感受着他心中的那份炙热与浪漫。
梵高的画和他的人一样都有一种倔强的情愫在内，正因为他的这种偏执和执拗的性子，我才更觉得他是个勇敢的人，他的作品从不为迎合别人而创作，只是简简单单的热爱，也不顾世俗的看法。他是一位洒脱具有使命感的艺术家，当他谈到自己的创作，他是这样总结：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”
西点军校中有一句话，“你若失去了财产，你只失去了一丁点，你若失去了荣誉，你就丢掉了很多，你若丢掉了勇气，你就把一切都丢掉了”。
梵高是不幸的，同时他也是幸运的，因为他有一双发现美的眼睛，和一双创造美的手。诚如“世界以痛吻我，要我回报以歌”。
回头瞧瞧自己，所遇到的不过只是“小麻烦”，差点儿就放弃了自己原先所坚持的，真是应该像大师梵高学习！
人生之路漫漫，我们还要经历无数的大风大浪，若连一颗坚定执着的心都没有，又如何做灵魂的守护者？
篇13：读《梵高传》的读书笔记
世事沧桑，有多少曾经辉煌、显赫的东西在岁月的脚下已经化作尘灰，消散得无影无踪。值得庆幸的是，《梵高传》的魅力至今犹在。这魅力，需你与我共赏。
初看《梵高传》，我认为温森特·梵高是一位风流倜傥的花花公子，情史丰富，竟与妓女克里斯汀产生爱恋。但进一步深究，其实梵高并非轻薄之人，他是爱情的被害者，他没有将女人玩弄于鼓掌之中;恰恰相反，是女人将他戏弄，爱得时候就那般深沉，结果放弃他又狠的心。梵高的人生终究离不开女人嘛……
“如果你们曾在大雨滂沱的夜晚踯躅于伦敦街头，如果你们曾在博里纳日的旷野度过寒冷的夜晚，饥肠辘辘、热病缠身而且无家可归，你们的脸上也一定会留下丑陋的皱纹，你们的声音也一定会变得这样嘶哑难听”这是来自温森特·梵高的默默怒吼。毛威在大庭广众之下，公然戏耍梵高。毛威挤眉弄眼，极力模仿着梵高的面貌，且用脏话骂着，你真他妈滑稽。如若是我，我就会忍受不住，破口大骂;若他的脸皮厚，“骂”在他身上屡试不爽，便以拳头相见。我敬佩梵高的气度与心胸，他没有过激的念头，且回击的话语中没有一个粗鄙不堪的字眼儿，返击的力度竟能让全场尴尬，戏弄他的众人更会饱受良心上的谴责。
最后，我要说，是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。
篇14： 梵高传读后感
梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!
篇15： 梵高传读后感
一颗颗星星缀在空中，如璀璨明星，似明亮眼睛，像晶莹珍珠!一朵朵，一簇簇，迎着秋风，披着寒霜，争妍斗艳，喷芳吐香，开得到处都是，简直成了一个锦簇的世界.我铺开报纸坐在上面与朋友们聊天，不一会儿儿，我们收拾好零食，去寺庙玩儿，在那里，僧人和动物是和平的，在那里我们还玩仰卧起坐，可开心啦。感谢成为我的光。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的'画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
篇16： 梵高传读后感
荷兰画家温森特・梵高，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
在他短暂而绚丽的生命历程里，温森特・梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度。这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。
“而我的，将悬挂在卢浮宫里”这是温森特・梵高对自己才华的自信。梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来！每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人！
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