高中生读人生后有感心得
“c030508”通过精心收集，向本站投稿了15篇高中生读人生后有感心得，下面是小编为大家整理后的高中生读人生后有感心得，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢!
篇1：高中生读人生后有感心得
《人生》我相信大家基本都读过，这本书是路遥的成名之作，而我读这本是因为假期作业要求。刚开始我对这本书的印象并不好，但我没想到这本书会如此的吸引我。
这本书讲的是高加林工作失意，下放农村与巧珍相遇而后相知并相爱，但最终却未能与之携手一生的故事。
而在书中他与巧珍的感情纠葛深深牵动了我的心，让我不禁思索感情的真谛。其中最让我震撼的事巧珍对高加林坚定不移的爱，但当她与高加林不被父母看好，被世人所唾弃，她却愿意携着高加林的手勇敢应对村民的指指点点。巧珍的勇敢让她收获了一段轰轰烈烈的感情。
当前途和感情放在天平的两端，你会作何选择?而高加林却选择了前途，他辜负的不仅仅是巧珍这个如金子般的女子，还是对黄亚萍的不负职责。人为了一时之利，而做出的决定是经不住时间的研究的。而高加林也受到了张克南妈妈的报复，前途随着黄亚萍而离去，而他内心唯一的挚爱，巧珍也怀着一颗破碎的心嫁给了老实憨厚的马栓，高加林失去了他追求的前途，巧珍也失去了他所追求的感情。都说相思好，相思催人老。几番费思量，还是相思好。即使是高加林抛弃了巧珍，但当高加林一无所有时，还是他心中的巧珍愿意帮忙他。
高加林的父亲和德顺老汉虽然是这片土地的儿子，他们从劳动生活总结的人生哲理是如此的深邃，并给予我强大的力量。
做人永远不能忘本，无论我们走的有多远，都不能忘记自我来自哪里。生活会欺骗你，城市的繁华会迷惑你，可是你的故乡，在这片土生土长的劳动人民回无条件的坚定的支持你。即使你犯再大错，善良的人们不会去落井下石，而回以博大的胸怀原谅你。
高中生读人生后有感心得
篇2：高中生读水浒传有感心得
对祖国的“忠”与“义”
——读《水浒传》有感
我是一位小“书虫”，从小到大，我“吃”了不少书。其中既有群雄四起的《三国演义》，又有描绘了许多奇山异水、奇珍异兽的《山海经》,还有描写众好汉们齐聚梁山泊，反抗朝庭统治的《水浒传》……这些作品凝聚了古人的思想精华，加上艺术的手法创造出来，成了轰动一时、脍炙人口的名作。
“雪夜上梁山”、“拳打镇关西”、“智取生辰纲”……一个个优美的故事，向我们述说着一百零八位好汉是如何与朝庭斗争并团聚在梁山泊，同时也揭露了朝庭的黑暗嘴脸：皇帝昏庸，贪官奸臣横行无阻，他们大肆搜刮民脂民膏，只为自己享受，终于不可避免地产生了社会矛盾。整本书读下来，留在我大脑中最深的，便是好汉们身上所展现出的“忠”与“义”，和他们的那种“路见不评分，拔刀相助”的豪迈。
何为“忠”?何为“义”?这恐怕是世界上最难回答的问题之一。我认为，“忠”是指对自己的祖国、朋友别无二心、尽心尽力地帮助他们，“鞠躬尽瘁，死而后己”，正是对“忠”的最好诠释。“义”这个字，笔画虽少，却最让人难以做到。在新中国没有成立以前，多少革命烈士为了中国的解放赴汤蹈火，这是一种“义”。为了朋友两肋插刀，这也是一种“义”。路见不平，拔刀向助。这也是一种“义”。对待祖国，对待朋友，就应该做到“忠”与“义”二字。这样，才会无愧于祖国对我们的关爱，无悔于我们的一生。
我们对祖国和朋友的“忠”与“义”不需要做什么大事，平日里一点一滴的小事就能体现我们内心热爱祖国，关心他人的想法：在学校中，同学们习惯互帮互助，即使是一位不认识的同学我们也会尽力帮助他(她);我们经常听到祖国各地传来许多乐于助人的事，喜欢“路见不平，拔刀相助”的人也不少。在政治上，我们坚决听党指挥，跟着党走，支持党为人民做正确的事。这些事，虽不算大事，却体现了我们对祖国的忠义。我们需要向文天祥那样铁骨铮铮，对祖国忠心耿耿的人。但是，我们不需要那些为了一己之私，出买祖国，对祖国不忠不义之人。
我们可以碌碌无为，我们可以做一个普通人，我们可以去做许多有趣的事，但我们不能对自己的祖国不忠、不义。乌鸦懂得反哺，羊懂得跪恩，祖国是神圣而又慈祥的，她关心着我们，保护着我们，爱护着我们，让我们健康的成长。连动物也懂得报恩，我们，又有什么理由不懂呢?我们又有什么理由对关心我们的祖国不忠、不义呢?
篇3：高中生读子夜有感心得
《子夜》这部长篇小说标志着茅盾的创作开始进入了一个新的成熟阶段，它是我国现代文学一部杰出的革命现实主义的长篇小说。也是一部民族的工业史。
民族工业资本家吴荪甫和买办金融资本家赵伯韬之间的的矛盾和斗争是贯串《子夜》全书的主线。环绕这条主线《子夜》反映了一九三零年左右革命深入发展、星火燎原的中国社会的面貌。
《子夜》中的人物就是活动在这样一个广阔的历史背景上;透过人物的性格和命运，鲜明有力地显示了整个时代的发展趋向和壮阔波澜的历史。它以上海为中心，反映了整个中国社会的全貌;在书中，作者将将纷纭复杂而又具有重大历史社会意义的生活现象，通过书中的矛盾冲突表现了出来。这是茅盾作为我国现代杰出的现实主义作家最值得尊敬和学习的地方。
在吴荪甫这个典型人物的塑造上作家缜密的艺术构思和卓越的创作才能得到了充分的体现。作家笔下的工业资本家吴荪甫不是狡猾低俗的人物。他曾经热心于发展故乡双桥镇的实业，打算以一个发电厂为基础建筑起他的“双桥王国”。但是仅仅十万人口的双桥镇不是“英雄用武”的地方。他发展中国的民族工业的“目的是发展企业增加烟囱的数目扩大销售的市场”。
他有这样的野心把一些“半死不活的所谓企业家”全部打倒，“把企业拿到他的铁腕里来”。不仅这样他还知道发展民族工业首先需“国家象个国家ZF象个ZF”。因此他除了永不倦怠地注视着企业上的利害关系而外还“用一只眼睛望着政治”。他具有游历欧美得来的管理现代工业的理念，有魄力有手腕。炯炯有神的眼光常常能够煽起别人愿意和他合作。但是吴荪甫这个工业界的骑士却是生不逢时的。
他不是生活在十八、九世纪的欧美，而是生活在半封建半殖民地的中国。帝国主义侵略的魔手紧紧扼住了中华民族工业的咽喉。因而他发展民族工业的雄心不能不成为一个无法实现的幻想。他不能不过一种“简直是打仗的生活”，而且是在几条战线上同时作战：他与美帝国主义的掮客——金融资本家赵伯韬进行勾心斗角的斗争;他熄灭不了工厂里风起云涌的罢工运动;他用尽心机收买过来的许多小厂都成了自己脱不下的“湿布衫”，他和孙吉人、王和甫所苦心经营的“益中信托公司”在军阀混战、农村破产、工厂生产过剩、赵伯韬的大规模经济封锁之下一败涂地。他们发起组织益中信托公司未经两月，“雄图”已成为泡影。野心勃勃、刚愎自用的吴荪甫也只剩下了一条“投降的出路”。
《子夜》中揭示出的人物性格，描写出的人物命运和中华民族工业的命运，让我们深深地感受到，只有中国共产党，只有社会主义才能救中国，才能发展中国。我们生活在这样美好的社会里，应该好好学习，将来报效祖国。
篇4：高中生读《写在人生边上》有感
高二（25）万钧
《写在人生边上》是钱钟书先生的作品集。有人说，想跟大师沟通就去读他写的书。我买下这本书，翻开书，去领略这位国学大师的魅力。
钱钟书因病住院，这本书的序言是钱老先生的妻子杨绛代写的。在序言中，杨绛提到钱钟书先生“压根儿不愿出《集》”“因为他的作品各式各样揉合不到一起”.我不禁莞尔。似乎看见他随性地摆摆手像是怕事多，嫌麻烦。杨绛在后面特地为钱钟书声明“绝对不敢以大师自居”“他从不厕身大师之列”我有些惊奇，惊奇的看他一个一个地摘掉自己头上金光闪闪的帽子，那么坚决，一点也不在意。摘完帽子以后他和别人是一样的了。他也认为自己和别人并无二致，所以他一直那么谦虚，那么虚怀若谷“偶尔听到入耳的赞许，会惊喜又惊奇”.殊不知，那帽子是隐形的，永远存在的，无论如何也摘不掉，也只有他能戴的。
三联书店出版的这本《钱钟书集》是《写在人生边上》《人生边上的边上》和《石语》的合订本。中间把三部分隔开的页面上会有钱钟书先生自己题写的标题。我仔细看了看，当然我看不懂书法，但我有个有意思的发现。所有题字中的“人”这个字，写的比其他字大一倍，似乎是刻意为之。小时候学写字的时候，经常听别人说“人”这个字不好写。钱钟书先生的这一撇和一捺是坚定的，是雷厉风行的。这个“人”字稳稳地又颇为自信地站在那里，就像钱钟书先生本人，也像他笔下光明磊落的文字。
一篇文章的标题最多只有三个字，但文章是洋洋洒洒的几千字。由某一个具体的物质形态引申出各种关于自己，关于社会，关于人生的理论。作者把最最简单、最最平常的物象描绘的有声有色，从他独特的视角，为我们展现出一个截然不同的世界，趣味横生。钱先生是个敏感而仔细观察的人，他的生活中充斥着智慧的火花，他却很少从大处着手，反而愿意在生活的细微之处，领悟到做人的道理，体验出人生百态。有谁能说人生不是一本大书呢？原来生活中处处可写！我不禁赞叹。但写文章不能单单讨论表面，要动脑子，要思考，要深度挖掘其中潜在的联系。这所有一切的前提就是要拥有一双清晰、智慧、锐利的双眼。用这双眼去理性的观察世界。接着用身体去感知。全身心的.投入自己的生活，投入自己的人生。这必定就是热爱了，但这份热情不会过了头，经过头脑的加工，反映出的是严肃，真实的现状。最后还是回归到了理性上，再用笔记录下来。
作者对于人性的剖析不可谓不深刻。读到《谈教训》这篇文章，字里行间都让我感到有些心虚。现实生活中，因为看不惯别人，而任意诋毁他人。就像书中说的“只许他教训人，从不肯受人教训”这无非就是一种过分的刻薄，是没有与他人将心比心的表现。反映了先生对于假道学的一贯鄙视，也证明了他性格中确实看不起为人师者。而这令人生厌的坏毛病在我身上被我发扬光大。每次做这种事还颇为沾沾自喜，认为自己一身正气。现在想想，实际上是十分幼稚的，自己天天惦记着去捉别人的小辫子，捉住了就一味的斤斤计较。我没有将心比心，没有宽容他人，就像作者在《读<伊索寓言>》里说的：“大胖子往往都是小心眼。”啊……
在书中腹背受敌，让我发现爱教训人的坏毛病实在让人深恶痛绝。这真的需要改变，我这个爱教训人的人在生活中也确实遭到了一次大大的打击。对方在忍无可忍的情况下爆发了，写了满满的一张纸，来控诉我对她的不公，倾诉她受到的委屈与积压在心底的不快。那次我也是被吓到了没想到她会发那么大的脾气，后来好好反省了一下，我真的需要做出改变。尖酸刻薄往往是发现问题就脱口而出。我开始学着隐忍，慢慢吸气呼气，吸气呼气，把心中的不爽过滤掉。强迫自己从对方的角度出发，()多想想对方的好，而不是正面发起冲突。我多尝试了几次，再遇到这种情况就会很快冷静下来，开始理解对方，渐渐的就把不爽抵消了。
读钱先生的作品很费脑神经，不下苦功夫不行，奇怪的是，有时候你很认真去阅读，却发现作者不知所云，不是人家的功夫不到家，而是自我的天资太差，正如他的夫人杨绛先生所说的，钱先生的作品有些很晦涩，读者很少，有些通俗一些，但是仍然不是畅销作品。乍一听，觉得似乎有些在故弄玄虚，实际上就是自我的水平不到家，看书如同牛听琴一般无用。
知识是死的，是僵化的，但是到了钱先生笔下，就成了活灵活现的桥段，每一个引用都让人觉得身临其境，然后赞叹巧妙。但是这种对于细节的过度关注和描述，往往成为后人诟病钱先生的一个理由，认为他“掉书袋”,而且小题大做。但是这正是钱氏风格，即“于细微处见真章”,而这种风格，不是将知识变成积木般熟练的把玩，而是将它们化成了血与灵魂，融在了人生里；若不是大家，怎有如此的智慧呢？
这集子里每一篇短文，都蕴含了钱先生独特的观点，并且巧妙地运用了生动的比喻，以幽默的手法，让读者透过思考来理解他的思想。《写在人生边上》，这个名字，确实也取得巧妙。作者将人生比喻为一本书，将一部分人比喻作书评家或批评家，而另一些人则为消遣者。这样的比喻，已然是出人意料，而十分贴切。
篇5：高中生的读书心得：读《红字》有感
高中生的读书心得：读红字有感
[红字读后感]红字读后感这是一部比那些大部头小说显得短小的多的长篇小说，但它同样具有大部头小说所具有的震撼人心的效果，以及高超的艺术造诣，堪称经典名著中的典范作品，红字读后感。这是一部关于灵魂的小说，每个人都有自己的灵魂，但有的人维护着灵魂，有的人损害着灵魂，有的人丢失了灵魂，于是这个世界充满了千姿百态的人生和人的故事。主人公海斯特·白兰胸前佩戴着烙有灵魂耻辱的红字——大大的一个a。在倍受折磨的道德鞭笞下，进行着灵魂的救赎。但她是一个不屈于命运的女人，在她的一生中充满了对命运的蔑视。她怀疑这世俗道德的合理性，但同时又矛盾的意识到灵魂的邪-恶，人性的复杂可见一斑。这种宗教的感情纠葛，对于没有宗教信仰的人来说很难理解，我就是这样一个无法理解的人。宗教已经是西方人生活的一部分，离开宗教的生活，一定是很痛苦的。但我没有宗教经验，所以根本无法体会主人公的心理。这也是我理解小说的障碍，但我却是没办法去克服。小说还表达了人要获得自由和解放就要去斗争的思想，这在海斯特·白兰的身上得到了体现，她一直抗拒着悲惨的命运，心里充满了对美好生活的向往，充满了无私的爱，这是难能可贵的一种精神。因为这样她才成为一个高尚的人，受到了人们的尊敬，从而洗刷了身上的耻辱，而那个红字也成了高尚的象征。在这里作家是和传统道德做着挑战，他把世俗道德拿出来进行了解剖，让读者不得不重新审视我们道德标准的合理性，以及其中最见不得人的阴暗面。这就是这部名著最耀眼的地方和流芳百世的原因。小说中另一个主人公丁梅斯代尔牧师，是受宗教迫-害最苦的人，为了救赎自己的灵魂，这个可怜的人受尽了精神的折磨，在自己的胸口用烙铁烙了一个红字，用来谴责自己，最后在无法忍受的精神压力下悲惨的死去，成为人类社会虚伪道德的牺牲品。人类的历史很短，但用各种名义迫-害人的历史却很长，西方的宗教就是这样，看似光明，给人希望，但实际是残害人的工具，宗教的邪-恶由此一斑。从丁梅斯代尔身上也表现了人在面对强大压迫下的软弱的一面，这是造成悲剧的根源之一。他们的女儿小珠儿展现了儿童的天性，这是世间最美好的东西，人的天性本该如此，这才是人的本来面目，然而我们用自己创造的那些教条，那些戒律，把自己变成了精神的奴隶，失去了人的本性，从而无比的痛苦，无可奈何地活在这个本应该是充满快乐的世界。这是我们必须反思的事，否则人的痛苦会延续下去。反面人物齐灵渥斯是个没有灵魂的家伙，它本做一个可以宽容一切的人，因为他是有理由这样做的，但他没有。他不仅成为把海斯特·白兰推向了悲惨命运境地的罪魁过手，而且他不为自己的过错反省，去宽恕他人，却充满了仇恨，毒化了自己的灵魂，成为了一个最肮脏卑劣的人。这是一个被魔鬼占据了心灵的人。人如果心中只有仇恨，那么他的灵魂一定充满邪-恶。美国作家霍桑用他精湛的艺术手法剖析着人的内心世界，展现着人内在世界的秘密，这是小说永恒的魅力所在。
篇6：高中生的读书心得：读《蝴蝶梦》有感
高中生的读书心得：读蝴蝶梦有感
我一个小小的不起眼的年轻女伴在陪着范·霍珀夫人在蒙特卡洛的蔚兰海岸吃饭的时候带着几分瑟缩的惊慌被动地撞入到迈克斯·德温特——一个拥有古老而闻名的曼陀丽庄园的乡村贵族眼界。
《蝴蝶梦》开头对范霍珀夫人的描写是充满幽默笔调的现实中不乏这样三姑六婆的人物但跟愚蠢联系得这样天衣无缝的范·霍珀夫人却让我们面前升腾起一个活灵活现的小人物。有时候夸张有它无与伦比的魅力是任何别的手法望尘莫及的。
人总是有对比才有优势的或者这个“我”并不是出色的但在参照物范·霍珀夫人的衬托下德温特就不得不注意了我。就像水仙旁放一盆韭兰也许不被人注意但在水仙旁放一盆仙人球无论是哪盆都会起到异乎寻常的夺目效果。在这样有衬托的背景下德温特这个带着满腹心事的中年男人开始通过关注我来转移积压在他心头的无形阴影。
德温特是因为带着“逝去妻子”的“忧郁”、“伤心”引起我的注意的本性淳良的我在初开始和他相交的时候总是千方百计想回避这一点总是拿捏着十二分的小心不触动他心底的伤疤的。但是年轻的我的骨子里还有好奇又想方设法想知道得更多一点。在我没太见过世面的眼里德温特就是一个典型中世纪贵族的形象高贵、阴冷、倨傲而且有些难以接近。而我则是一个因为地位卑下常常胡思乱想喜欢把幸福放大喜欢把悲痛扩张的年轻女孩。患得患失常常使得我自己对自己失去信心因此在我的意识中我们连做朋友的可能都是微乎其微的。我们不过是两个都在旅途中稍憩着寻找个谈话伴侣的相识者而已也仅此而已。
一个四十二岁一个二十一岁整整一个倍数显然在这个二十一年中足可以允许任何应该或不应该发生的大小事件发生(甚至包括两次大的世界战争。)事实上德温特在决定同我结婚的时候不啻于把一颗炸雷投掷到毫无心理准备的我面前或者在他一惯的生活中需要的仅仅是毫无反抗的接受换而言之是——盲从。至少在我当时的心理是这样认为的因为此刻的德温特已经鬓含风霜了急切想找条能载他归上正途的道路了。
无疑曼陀丽是所豪宅这在文中的字里行间都可以看出来但是入住曼陀丽却与我从小到大孤儿的身份有着天壤之别的不相衬我需要的是时间这种突然的过度让我感觉到由衷的不安和惊惧甚至意识中总有一种不期而降的天灾人祸随时发生我带着自己薄薄小小的“甲壳”龟缩在自己的心灵一角甚至有几分绝望地“恭候”着这种不幸的降临。
篇7：高中生的读书心得：读《致橡树》有感
高中生的读书心得：读致橡树有感
朦胧诗是酝酿于文革期间，20世纪70年代末开始正式出现于文坛的一种文学思潮，主要得名于当时官方媒体对其作品“晦涩”、“朦胧”的批评。最初以地下刊物《今天》为核心。从某种意义上说，朦胧诗是人本主义对长期文化专制的反抗。
北岛创作于“文革”后期的短诗《回答》是第一首公开发表的“朦胧诗”作品，刊载在1979年3月号《诗刊》上。
朦胧诗的代表诗人包括北岛、顾城、多多、杨炼、芒克和舒婷
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理(《神女峰》、《惠安女子》)，并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是中国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
爱情是浪漫的，诗歌又是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。将爱情与诗歌融为一体，更会给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。
“我如果爱你——/绝不像攀援的凌霄花/借你的高枝炫耀自己;/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿/为绿荫重复单调的歌曲;/也不止像泉源/长年送来清凉的慰藉;也不止像险峰/增加你的高度，衬托你的威仪，/甚至日光。/甚至春雨。/不，这些都还不够!不，这些都还不够!/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”这是对传统爱情中女性地位的否定。“凌霄花”和“鸟儿”象征着的追求名利和丧失自我的庸俗爱情，作者在此对其进行了彻底的否定。而“泉源”、“险峰”、“日光”、“春雨”都象征着不平等的爱情，在作者看来如果连彼此地位都不平等，那末也就没有爱情可提。此处采用了衬托的手法。表现了诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。木棉象征着比肩站立，风雨同舟的爱情，也象征着在爱情中人格平等个性独立的要求。表达了作者对需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础的爱情观。
“根，紧握在地下/叶，相触在云里。/每一阵风过/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的谚语。”两棵树的根和叶紧紧相连，象征了两人心意相同，志同道合，是一种更高层次的精神交流，象征了两个人相爱是以精神交流为基础的。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。这也是对中国的一句古诗“心有灵犀一点通”的一句很好的诠释。
“你有你的铜枝铁干/像刀、像剑，/也像戟;/我有我红硕的花朵/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”。 “你有你的”“我与我的”象征了人格的独立。虽然两个人相爱相守，在心灵上“根，紧握在地下/叶，相触在云里”心意相同，但是这并不等于任何一方要放弃自己人格的独立而迁就另一方，两个人在相爱相守的过程中，人格应该是彼此独立的。这也是对于中国甚至世界上几千年来传统爱情理念的一次否定。在传统的爱情中，总会有一个人要为爱情放弃什么，尤其是女性，在爱情面前很容易失去自己的独立的人格而依附于男性，在舒婷的这首诗中，作者为我们展示了新女性要求在爱情中各自人格独立的爱情观。
“我们分担寒潮、风雷、霹雳;/我们共享雾霭、流岚、虹霓。/仿佛永远分离，/却又终身相依。/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里：爱——/不仅爱你为伟岸的身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。” 两人相守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验。在这里，我们看到了作者对爱情的执著，坚定，和不畏惧爱情的道路上遇到的艰难险阻的决心。“不仅爱你为伟岸的身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。”这一句更体现了作者爱屋及乌的感情。她不仅只爱对方的个人，也爱他的理想，他的岗位。生他养他的地方等等他所热爱的一切。表现了作者对爱人的支持与鼓励。
阅读全诗，在字里行间无不渗透着作者的一种全新的前卫的思想——“要求与男性平等的女性的宣言”《致橡树》中的“我”是“木棉”，这一形象昭示的“她”，既保留了男性主张中女性的那种柔媚的秉性，又充溢着刚健的生命气息，与橡树形象所象征的刚硬的男性气质交相辉映，“她”和“他”同样以“树”的形象共同营造了一个全新的爱情境界。显现了女性的自我意识和个体的独立意识。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象(全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情)，使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
《致橡树》中的“她” 爱的坚决，义无反顾，又强调女性的自我意识，要求彼此独立，这是在今天也是一种难能可贵的精神。现实往往并不能如人所愿。即使到了21世纪的今天，能够在爱情中成为“木棉”的女性仍然很少。
《致橡树》以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。
篇8：高中生读《挪威的森林》有感
前几天，一个朋友打电话问我在忙什么呢!我说没忙什么，在读一本小说而已!她就问我读的什么小说。我说是村上春树的《挪威的森林》。没想到她立即大叫，说她的一个朋友告诉她这本书是不能读的。当时我已经读了一多半了，就剩下最后十几页!自己想了一下，也感觉这本书读的不值!这本书里面写的东西，读来神经兮兮的，要是你的心理承受能力不强，非得读成神经质不可!
这本书的主人公，十八岁的年纪，正直青春年华，也是最易产生冲动的青春期!他的高中时最亲密的朋友，木月和直子是一对恋人，三人经常一起出游，密不可分。主人公在和木月打完台球的那天夜里，木月在自己家的车库里离奇地自杀身亡，从此给主人公的心理造成一种不可言说的阴影!而木月的女朋友，直子也悲伤的不知所措!
主人公在经历了木月的离奇自杀身亡和高中时的一段恋情后，依然决然地分了手，孤身来到东京一所私立大学读书。这一时期对主人公来说这是一段迷茫的时期。直到木月死了半年后，在东京的某个车站主人公又遇到了直子!从此，主人公和直子才有了进一步的交往，甚至说有了一段说不清楚的感情故事，甚至连主人公自己都不知道是对是错!在两人交往过程中，直子从不谈起木月的死，她是那么深深地爱着从小青梅竹马的木月!在直子二十岁生日那天，主人公和直子发生了性关系，并发现直子还是个处女。第二天一早，直子就离开主人公回到了老家，后来就不知不觉进了一个精神疗养院进行疗养!
主人公在直子走后，一直通过书信与直子交往，一直到直子在疗养院附近的山林中上吊死去。在此期间，主人公除了在东京读书，打工和一些糜烂的生活外，曾两次到直子的疗养院看望过直子，试图让直子面对生活，并盼望直子精神早点好起来，好过来跟自己一起生活。主人公在校期间，通过跟绿子的交往，也对绿子产生了一定的感情，但一直没有发生实质性的越轨行为，因为主人公对直子的健康一直抱有一丝幻想!也可以说，主人公对直子的感情和主人公与绿子的感情之间，总存在一定的矛盾在里面，这也是主人公内心痛苦的来源!更主要的是主人公与直子，木月三人之间的关系，一直困扰着主人公的内心生活!
篇9：高中生读《挪威的森林》有感
书中出现的主要人物有，主人公(渡边君)、直子等，伴随着一些小人物有木月、敢死队、永泽、绿子、玲子等。
主人公：主人公是现代都市大学生的典型代表!主人公面对的事学业、生活、工作和爱情!在面对大学生活的无聊和孤独时，主人公虽说有着太多无奈，但对于现状又感到无能为力，生活仍要继续!于是，主人公只好在现实生活中寻找驱赶孤独和寂寞的方式，寻找一点点安慰!于是，他除了看书没有其他爱好，没有很多的朋友，上课也是一个人座，甚至没有同学知道他的名字!在直子离开他之后，他跟仅有的几个朋友之一，永泽学着出去跟女孩子鬼混，以便打发自己内心的孤独!后来，他连根女孩子鬼混都嫌麻烦，终于麻木了!就连和绿子的交往，主人公也是从内心的无聊和无所事事开始的!
既然生活如此无聊，那主人公为何还要活在这个世界上呢!说到这里，我们不得把这本书的所有人物思考以便。主人公与直子、绿子的交往可以说是主人公内心的孤独和生活到了无聊至极所致，但深入思考一下，我们也可以说是人们对爱情的渴望!但爱情的追逐过程中，活生活中难免会有踟蹰、迷茫、孤独或无助产生!这些负面情绪产生之后，就需要合理的途径发泄或排遣!如果这种生活中的负面情绪不能得到及时的发泄或排遣，那人肯定就会发疯，得神经病，神经崩溃甚至死亡!直子就是一个活生生的例子!敢死队、永泽、绿子等，依次出现在主人公的生活中，给主人公孤独无聊的生活，恰如其分地添加了一些调味品，能够帮助主人公排遣或转移自己生活中的苦闷，不至于使主人公走向极端!
直子：现实生活压力下产生的畸形儿!她不明白不懂得自己与木月的爱情，应该随木月的死而告一段落，或者说生活应该重新开始，可惜她不懂得，生活并不是一马平川的!她的心理疾病也是根深蒂固的，是从小就有的，由于她不会适当的调节，也没有足够的外来力量来帮助她摆脱，心理问题也就越积越厚!尽管在疗养院疗养期间，也有很多人帮助她，但已经是无力回天了!因此，直子的死，也是预料中的事情!
玲子：玲子是生活中的见证者!她在受到女同性恋者女孩的骚扰后，由于丈夫没有及时带自己离开这是非之地，最终受不了人们的流言蜚语，而住进了疗养院!这是生活的一个插曲，经过疗养，她最终又走向了社会!!
整本书里的人物，可以说各个都有神经病!只是病情轻重不同而已!这是现实生活压力(工作、生活、学习、爱情等)造成的必然结果!因此，有的人看似快乐地活着：有的人却依然痛苦地活着;有的人进了精神病医院;有的选择了自杀!这就是现代人的悲哀!
有人点评村上春树的作品，说面对生活的孤独和无奈，主人公是一种把玩孤独的姿态活在这个世界上的!既然我们摆脱不了孤独，那就把玩孤独吧!可又有几个人真的放得开，又有几个人真的把玩得起呢?大概只有我一个人放不开，也把玩不起吧!
篇10：高中生读《挪威的森林》有感
春节过了，断断续续在休息的时候，读完日本作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》，几年前就听文友们谈起过这本书和这本书的作者。因为不是太喜欢村上，村上抑郁得厉害，我同样也偶尔抑郁，不愿意自己抑郁得厉害，所以就尽量避免阅读那些孤独一类的文字。过了春节，去成都图书批发市场转，挑选了两本工笔牡丹和荷花的画册，看见老哥挑选了余华老师的文集，这时，我的目光正巧就落在了村上春树的《挪威的森林》，因此，突然有了想阅读他的想法。买回来放下并没有想要迫不及待的看，手里还有那曲文化局的洛扎老师让我修改校对的书稿，每天不能坐太久了，坐久了脊背痛。起身来，就顺手拿起《挪威的森林》，——我就是这样把这本书看完的。有一些不得不记下一些感受，把自己粗浅的种种感受写出来，算是读后感吧。虽然现在日本人有点看不起中国人，说不定日本人连中国的文学也是不屑一顾都有可能呢，日本人城府太深，日本人经历的太多。
如果这是中国的作者写的书，绝对没有哪个出版社敢出版。——太不阳光了嘛!太没有正能量了嘛!有些人永远都不会有正能量的。读了这本书，我不得不佩服作者的真实，只有一个真实的作者才可以写出这样的书和书里面如此颓废如此真诚的大学生。书的开始就写一口隐藏在草地里的井，那隐藏着的井是一个年轻女子意识里充满危险的地方，是个生命的陷阱。可以说这是一本很自闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，只写自己身边的人和身边的事，在村上的笔下，看似泼辣的绿子的生活却有那么多了不如意，看似温柔的直子却是一个精神病患者，看似连皱纹都笑起来美丽的玲子，受过的伤害竟然那么严重。不知道是先怜悯这些女子，还是先怜悯那个渡边君和自杀了的木月。村上对人物的刻画上，给了我内心很大的震撼。因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这并不是文字阅读上的感觉，而是文字激发了很多作者那个不为人知的泛黄的想法。从别人觉得的黄里，我阅读到是青春的迷茫和绝望，那个地域的年轻人，在那个特定时期的几个大学生的爱情、友情和性纠结，在友谊的遮掩之下相互吸引糜烂，后来是在生活的痛苦之中冲突挣扎，让读者不得不继续阅读的情节此起彼伏，这些情节里无不充斥着忧郁、痛苦的挣扎和孤注一郑的解脱。一个个不正常的人，不正常的心理，在不正常的生活中终于从不成熟走向成熟，——一个年轻人身不由己随波逐流的大学生活跟着也就结束。究竟是那个时代不正常?还是这些年轻的生命不正常?——渡边君害怕听见那首《挪威的森林》的曲子。
篇11：高中生读《挪威的森林》有感
人为什么要活着?为了爱情而活着?为了活着而活着?为了等待(希望)而活着?
男主角渡边不止一次的把自己向往的真爱的程度描写成象在春天的绒绿里和可爱的小熊打滚，一个大男孩很纯真浪漫的情愫。男人对于性的态度和女人往往大相径庭，永泽可以借以消遣，甚至近于病态的寻欢作乐，渡边也一样，只不过他把性和爱分开了，有爱的性和无爱的性，有性的爱和无性的爱。他憋不住的时候想着远在精神病院的直子的身子借以完成宣泄。但是，绿子让渡边可以想着她一边宣泄，渡边甚至告诉绿子，自己只有想着直子才可以，想着其她女子不可以把憋在身体里的东西宣泄出来。我比较喜欢绿子这个人物。绿子在渡边在这里拥有确实的性和允诺的爱，她的坚强和果敢的性格，她对生活的无所畏惧，她的朴实的真性情给她带来了看似还在等待着的结局。从绿子身上使我感觉生活中有很多时候，幸福要依靠自己去争取。
怎么去形容这样一个叫渡边的男孩子呢?这绝不是用一个“黄”或者是“污秽”就说得清的。如果说《挪威的林》充满污秽的话，那么，在中国几千年的传统道德里《红楼梦》这本书是不是更加污秽不堪，既然污秽不堪，为什么还有那么多的人在研究?村上描述的是年轻生命无法回避的痛苦失去和无奈接受的现实生活。谁的青春都是从烦恼与失落中度过的。
结尾是渡边与玲子无爱的性而结束。玲子在渡边这里得到了友情和性。因为玲子这个人到中年的女子从没有奢望渡边的爱情，她知道渡边的爱情已经随着直子的自杀而消失。所以，书的结尾是离开精神疗养院的玲子获得了一份不完整的幸福。其实，任何一个人有那么一个时期精神都要经历困惑和扭曲，她们自己把自己束缚在一个逃不出的空间里，或者是她们家人强制性的把她们关进一个不正常的空间里，或者是现实的一些约束把人们的精神关在一个逃不脱的空间里。直子最终就死在了自我的精神折磨中，对于她来说，死才能解脱;玲子是个历尽生活沧桑看破红尘超凡脱俗的女子，她已经可以坦然面对生活了。
人性之中本来就充斥着这些残酷的内容。写这句话的时候，不禁使我想起阅读过的另外那些书，想起《一个世纪的忏悔》，想起《德伯家的苔丝》，想起《肖申克的救赎》，想起《百年孤独》。这些书的主题都沉重，都是既荒诞又悲伤。单纯的愿望开始，悲剧的结局终了。
篇12：高中生读《茶花女》有感
最近，我看了著名的《茶花女》。
《茶花女》是法国著名作家小仲马的处女作。人们在看《茶花女》时，往往落下伤心的眼泪。悲剧直接给人以痛感，但痛感迅速的向快感转换，从而使读者在感情上得到一种满足。
玛格丽特是《茶花女》的主人公。玛格丽特出身贫寒，不幸到了巴黎成了靠卖笑生活的交际女。但她在和阿尔芒相爱时，义无反顾的放弃了巴黎的交际生活。
好景不长，阿尔芒的父亲乔治裘柏鲁不希望阿尔芒和玛格丽特在一起，并暗中挑拨离间，玛格丽特最终离开了阿尔芒。不知情的陌尔芒对她进行了报复。当他知道真相时，已经晚了，山茶花谢了。书中的玛格丽特虽是交际女，但她那自我牺牲精神的令人悲伤，她那纯洁的心灵令人悲伤的，她那知错就改的品质令人感动。
这令我想到了一个年仅六岁的小男孩。这个小男孩在老师讲述非洲的孩子是如何在缺水的情况下生活的时候，他下定决心要为非洲的孩子打一口井。但小男孩家并不富裕，对于小男孩的请求，父母对他说，他只能靠自已的力量来完成心愿。小男孩想尽办法，努力赚钱。终于有一天，他拥有了足够的钱，成功为非洲的孩子们打了一口井。但他没有停下，在众人帮助下，他为非洲打了近百口井，还创立了基金会。他就是瑞恩，一个坚定的小男孩，而他决定为非洲人民打井时才6岁。
世界经典作品都是沉甸甸的，它们都是经过岁月磨砺而沉淀下来的，是经过时间检验而存留下来的。大浪淘沙，留下来的就是闪闪发光的金子。曹文轩在作序时这样说，让我们仔细品读书中的每个字句，感受文学带给我们的快乐吧!
篇13：高中生读《红楼梦》有感
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
——题记
在另一个时空中，有一个小女孩儿，自幼丧母，她的外祖母很疼她，便把外孙女接到自己眼前抚养。这个女孩儿自幼聪慧，有着一颗七窍玲珑心，又体弱多病，众人都很疼她，别人都以为她一定非常幸福。
可是，又有谁，又有谁知女孩儿寄人篱下的苦，她谨言慎行，不敢多说一句话，不敢多做一件事，她就这样小心翼翼的生活着。渐渐地，女孩变了，因为她遇到了一个影响她一生的男孩子，她不在小心翼翼，她开始时常和周围的人开玩笑，她开始和朋友们嬉戏打闹，她偶尔也会含泪葬花，感慨自己侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁? 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
有一天，她的朋友送来一张请帖，邀她一起举办诗社，她便去了。因她住在潇湘馆，里面种着竹子，她又爱哭，于是，她便有了一个雅号：潇湘妃子。
既然是诗社，自然是要写诗的。以三炷香为限，香尽，则诗成。别的女孩儿都在奋笔疾书，她却毫不在乎，时而逗弄花草，时而和丫鬟们玩闹。那个男孩儿倒是异常着急，眼看着香都要燃尽了，说：别玩了，香都快燃尽了，我可管不了你了。说吧，也挥笔将诗句写了出来。
一旁的姐妹们点评完其他女孩儿写的诗句，也都催促她，她这才静静的站起身，嘴角的笑容里待着三分傲气，三分嘲讽，三分得意，只见她奋笔疾书，已然写就一首好诗，眉心却仍带着一丝淡淡的忧郁。众人评判过后，认为她的诗句虽好，但过于飘逸，只能屈居第二，男孩儿为他不平，她却不发一言，似乎事件的主角不是她一样。众人只看到她的傲气，她的淡漠;却全然不知她的忧郁，她的哀愁。
后来啊，她的病情更严重了，只能整日整日的躺在床上。大夫说她命不久矣，外面又传闻老太太要让男孩儿娶另外一个女孩儿，凑成金玉良缘，她心如死灰，便自暴自弃起来，药也不吃了，被子也不盖了，活脱脱一副等死的样子。就在她的外祖母商量着为她准备后事的时候，她却奇迹般的好了起来。原来她又听闻老太太想亲上加亲，把她许配给男孩儿，她的心病自然而然的就痊愈了。
可是天有不测风云，正在她欢欢喜喜的时候，一盆冷水洒了下来——她碰见了一个浓眉大眼的丫鬟，从她的口中知道了真相，原来，和男孩儿成亲的并不是她，顿时浇灭了她所有的生机。
她彻彻底底地病倒了，这一次，真的是药石无医了。就在男孩儿拜堂成亲的那一刻，她逝去了，临死前她仍然忧郁，这一次，却彻彻底底的解脱了。从此，园子里再也不见那个爱哭的娇弱人儿，再也不见她肩扛花锄，手捧花瓣，含泪葬花的身影。不知几百年后，人们可曾记得，那个娇弱人儿曾经，是那么的风华绝代，举世无双。再也不见，潇湘妃子。
她姓林，名字叫黛玉，一册《红楼梦》，细细写就了她的一生。
篇14：高中生读《红楼梦》有感
“天上掉下个林妹妹”，我每次读到多愁善感的林黛玉，都会黯然。她，无论离别仇，无论四季更，都会潸然泪下。她，就是一棵绛珠草，来到人间“还泪”。她每每与姐妹们吟诗，又总是艺压群芳，不论是海棠社的诗情，秋窗风雨夕的凄凉，还是葬花吟的悲戚，都体现出她那娟雅的诗人气韵。她孤独无依，大观园里没有一个亲人让她依靠，也没有一个知己听她倾诉，只有贾宝玉让她芳心暗动，可他不属于她。于是，她无奈着“无尽头，何处有香丘”，悲哀着“三月香巢已垒成，梁间燕子套无情”，伤感着“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，终落得“一缕香魂随风散，半夜不曾入梦来”。
似因黛玉的死，带走了府中的福气。宁荣府从金银满箱至陋室空堂，真好似“呼拉拉大厦将倾，灯惨惨黄昏近”，宁府中人本来尽坐华堂，到头却他人皆谤。有人因嫌乌纱小，不料枷锁扛身上;有人妄思不劳而获，终被送进铁窗下。红楼厦倾，大观园男女自然无法把控命运。宝钗凡事稳重，识大体，诗词精通，原是金玉良缘，宝玉偏念木石前盟，可怜端庄女，到底误终生。迎春才貌双全，却遇中山狼，叹金闺花枊，一载去悠悠。惜春聪慧伶俐，却也独卧青灯古佛旁。王熙凤一生机关算尽，反误了卿卿性命。宝玉一生被无数风情好围绕，但他独对黛玉有淡淡情愫，虽娶了宝钗，但他的心是属于黛玉的。他的入空门，也印证了当年他的诺言：“你死，我就做和尚去”。
美梦终究一场空，韶华散尽，容颜衰，独坐独烛前痴叹。才觉清泪落满容，膝下遗腹已成人，房空冷清如往昔。
一曲红楼呵，就是满纸荒唐言，一把辛酸泪。
篇15：高中生读《红楼梦》有感
纵观明清文学的夜空，《红楼梦》无疑是最璀璨的恒星。学者对于“红学”的研究也越来越深入化，系统化。我喜欢《红楼梦》，不在于他揭示了多么深刻的社会道理，只是为林黛玉而叹息.
《红楼梦》对于薛宝钗的评价是“罕言寡语，人谓装愚；安分随时，自云守拙”，林黛玉却有着一张伶牙俐齿，因此看似愚昧的薛宝钗却受到大家的喜爱，最终被贾母指名许配给了宝玉 。而不论是“不饶人”的林黛玉，还是处出现是精明的王熙凤，其可悲的下场不说也罢。林黛玉因父母双亡，无奈被送进贾府，过着寄人篱下的生活，她的多疑，他的敏感，是一定的条件造就的，但可悲的是他最终没能和宝玉成为眷属。
林和贾是志同道合的封建叛逆者，再林黛玉的身上，一定程度上体现了封建社会女 子的不幸，向我们展示了她反抗封建和对自由爱情强烈追求的勇敢。但她的性格中有着贵族小姐的矜持与脆弱，给人以体弱多病的形象。在薛宝钗处处行事小心时，林黛玉又显得何等“大咧”，而这份“大咧”正是贾宝玉钟情于黛玉的根本原因。人们都说黛玉小心眼，可她全身心珍爱上辈子就决定谨慎方将眼泪还尽的宝玉，她怎能不处处上心，处处在意？痴情而率真的黛玉是不懂圆通的，不会宝钗的世故，不知带要先搞好外围关系，她只是一心一意得爱，爱得不管不顾。在她爱的世界只有两个人，可现实世界不是，可怜的黛玉最终没能了了心事。既便如此，哭了一生的黛玉是的到了爱情的，虽然着爱让她送了性命。在污浊之地，倾轧的贾府，林黛玉的全无心计，贾宝玉的众人瞩目，都注定了他们之间的爱情悲剧。其实也罢，至少在宝玉心中，世上没有那个女子能比得上林妹妹。我相信，一黛玉的性情，别人看不看好都是无所谓的，只要宝玉把她放在心中就足够。林黛玉香消玉殒，可是却以完美尘封在了宝玉心中。
有人拿林黛玉和玛格丽特作比较，“她们都有自己的美丽与骄傲，却都在世俗的冷漠中悲惨地凋谢。资本之一门第观念笼罩在玛格丽特头上的阴影与封建时代礼教给林黛玉的束缚，是同样的。林黛玉出身名门，看似比玛格丽特的人生幸运，可是想想，就算林黛玉过着养尊处优的生活又怎样？在封建社会下，女人的命运掌握在别人手中，女人彻彻底底是历史的玩弄物。没有自由，没有发言权，就是嫁给自己一无所知的人，也要服从命运的安排。而玛格丽特，她可以纵情于声色酒乐之中，发泄心中对社会的不满。她得到了阿尔芒丝无私的真爱，就算为了她抛弃家族，与父亲反目成仇也毫不在乎。她最终自己决定放弃，来守护阿尔芒丝的名誉，不惜背负情人深重的误解。我想，即使她付出了这样的代价，心里也是快乐的，因为世界最纯洁的爱。在生命的最后一刻，所有的误会都烟消云散，她躺在爱人的怀中，满足地离去，足矣；而林黛玉至死也不能明白为什么宝玉取的是别人。相对玛格丽特，林黛玉的不幸更让人同情。很多时候她是无法选择，叛逆也不能改变世俗，不能扭转命运。
“ 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，黛玉的泪流尽了，却等不到爱情绽放之日。
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