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林清玄《天心月圆》简介及读后感

2022-06-16 08:13:04 收藏本文下载本文

“每天都是最好的”通过精心收集，向本站投稿了18篇林清玄《天心月圆》简介及读后感，下面是小编整理后的林清玄《天心月圆》简介及读后感，欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。

林清玄《天心月圆》简介及读后感

篇1：林清玄《天心月圆》简介及读后感

最近总是被一些不安和无所适从的情绪所充斥。习惯了放任自己，得过且过!身边总有各种各样大大小小的事情发生，无力改变却也不能做到视若无睹，置若罔闻!总学不会坦然面对，从容处理!猛然回过头来看看，发现浪费了大把时间在一些毫无意义的事情上!

瞥眼看见书桌上放着前不久从图书馆借来的几本书，还没来及看!随手拿起了林清玄的散文集《天心月圆》。这本书包装素雅干净，有简单的中国水墨画图案!随即翻开细细看来!书中的文章都不长，总的也就八十多篇，用心的话一个下午就可以看完!写的都是些经典的小短文。林清玄的文字之前就有看过一些，比如《鸳鸯香炉》，《桃花心木》，《心的菩提》等。他的散文恬淡自然，蕴含佛理。总是取材于身边的小事，见解独到，让人看完或若有所思，或茅塞顿开，或低头莞尔。像一条清澈的小溪流过心田，不经意间涤荡了灵魂;像夏日的一阵清风，拂去那些浮华燥热;像从黑暗里解脱出来双眼，看到光明，豁然开朗……没有华丽的辞藻，没有多余的矫饰，只是短短的几百字，只是身边不值一提的小事，只是一些平凡的人，经他的一双慧眼一颗慧心便显得与众不同，平淡中有着深长意味的，引人深思……也难怪他能在华人阅读圈中赢得“世纪中最清明的文章，人世间最玄妙的声音”的美誉。

他的散文创作深受禅宗思想的影响,其作品自然不可避免的包含了深远的禅意。这本书的书名便取自弘一大师的“华枝春满，天心月圆”两句。大意是：画花枝在春天开得多么美满，在天心的月亮多么的圆。说这话时，弘一大师已是将死之人。一个不久于人世的人说出这样话，难免让人疑惑，林清玄清新智慧，空灵流动且充满诗性的回答让我为之叹绝。

他说，悟道者的内心，正如月到天心一样光明，也像春天的花枝那样美丽，这与死亡又有什么相涉呢?反过来说，愚痴的人即使活生生的，也是华枝枯萎、心地幽暗。因此，死或生不是界限，内心光明或黯淡才是关键。

他说，心中有月亮的人，就是觉醒了自我的光明、平等、温柔、圆满的本质，这本质一旦觉醒则永不消失，在禅宗是为“开悟”!也就是“有明月之心”。

他说，有明月之心的人，在平常的事物中也会有深刻的幸福，喝水、吃饭、睡觉都不是等闲。“月到天心处，风来水面时，一般清意味，料得少人知。”即使月照中天，风从水面吹来，都有很深切清凉意味，只是很少有人知道!那些有明月之心的人就会知道。

他说，有明月之心的人，不分时间、季节，时时如宝、刻刻淳珍。“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。”那些“闲事”，有如遮月的云雾，在心如明月者的眼中，只是更彰显了月的华彩!

他说，有明月之心的人，在生命的.镜花水月中，无不是人间的道场，在一场游戏一场梦中，也有美丽的心情。

我喜欢这样平淡而隽永、清幽而大气的文字，喜欢静静细读，慢慢领悟，然后释怀!

开始反思了一下，自己不过是二十岁，尚且年轻，没经历过什么大风大浪，难免被一些小情绪所困扰，不过是些鸡毛蒜皮的小事，不过是些蝇头小利，何必把心思时间浪费在这些毫无意义的事情上。平凡淡漠点有什么不好，看淡些，有所想法，有所追求，有所打算，有所为就很好了!有时候就图个问心无愧。有些东西不曾拥有也不必遗憾，日子也还不是照样得过，无论快乐与否。为什么不学学林清玄那样，选择快乐的活在当下?

烦闷的时候，习惯选择看书，思考，在这个过程中不断反省，积淀，提升自己。有句话说得好：怀才就像怀孕，时间久了才看得出来!老是想高飞，像只腹里空空的气球，不知天高地厚的浮躁，未免有些可悲!

这本书中的另一个故事，也让我深有感触。说的是沉香木，这块木头外形如陡峭的山，颜色很黑，分量也很重，是上等的乌沉香。由于它的心很坚实丢到水中也会沉到水底，故又名沉水香。有极朴素悠远的香味不断从内部散发出来。林清玄写到：沉香木的动人之处在于它的“沉”，有沉静内敛的品质;也在于它的“香”，一旦成就，永不消失。告诉我们在浮动的浮华的人世中，要保持着深沉的、永远不变的芳香。浮世是水，俗木随欲望水波流荡，无所定止。沉香是定石，在水中依然沉静依然芳香。一个人内心如果有了沉香，便能不畏惧浮世!

看完这本书的时候，整个人轻松了很多!我不敢奢望能有一颗明月之心，亦不敢妄想能像沉香木那样绝世独立!只是简单的希望可以以此自勉，不断进步，不断完善自己!

最后，用他的一句话作为结尾吧!既生而为人，就要承担，安然接受人生可能发生的一切。

篇2：林清玄《天心月圆》简介及读后感

很早就有耳闻林清玄这位台湾的高产作家的作品很有禅意。偶然在一些杂志上看到一两篇，觉得也确是很好。最近借着选修课的契机，借得一两本散文集来看，阅毕，有些许感想。

林清玄作品大多短小，却能在生活不经意的小事小节中，悟出人生的道理，读来倍觉亲切。其文字虽不华丽，但简单朴素中也能把人生道理娓娓道来，说得入情入理，无名的感动、温暖总在文末处涌动。又名林大悲的他，佛理常常成为他说理的方式，读来因而倍觉空灵。读其文，确是一种心灵的洗涤。

在《沉水香》一文中，他说：“沉香最动人的部分，是它的‘沉’，有沉静内敛的品质;也在它的‘香’，一旦成就，永不散失……浮世是水，俗木随欲望水波流荡，无所定止。沉香是定石，在水中一样沉静，一样的香。一个人内心如果有了沉香，便能不畏浮世”。若是平常，在尘世中迷茫不知所措的我，断不能静下心来，想到这样的哲理。要怎样的人生品质，要怎样的处事方式，确是需要斟酌，一天天成长。“生命的意义就是使自己每一天都有一些心灵与智慧的增长，每一天都对世界有一些奉献与利益(《生命的意义》)”

秋天了，是丰收的季节，也是悲秋的季节。看着天气一天天变冷，树叶落了一地，世界渐渐由春夏的热闹变成秋冬的萧瑟、冷清。不免伤怀：美丽的事物都不长久。年华易逝，青春易老。偶有读到“一切因缘的雪融冰消或者抽芽开花都是自然的，我们尽一切的也无法阻止一朵花的凋零。因此，开花时看花开，凋零时就欣赏花的凋零吧”(《凋零之美》)“不论年华去也、不论分合聚散、不论多少的背弃与分离，每一年的春风总是在的。人面可能分离，桃花必会凋谢，只要我们在分离与凋谢中不是去微笑的心，就能永远与春风相约”(《笑春风》)。诚然如此!

的11月11日，爱情，或者说脱离单身是最热门的话题。许多人通过各种各样的方式去寻找所谓的真爱，化妆晚会、相亲会等等形式层出不穷。身为局外的人，面对着一出出的好戏，我不禁生出疑问：这样的方式意义有多大?爱的到底是外在的金钱、外貌、地位，还是真的内在?正如《百合》中所说的：“这世界，爱百合的人很多，能珍惜那纯净、优美、芬芳的品质的人很稀有……口里说出相爱的话语何其容易，心里真正相知与疼惜是多么艰难!”希望有一天，这世界能够不那么浮躁，可以安静地、文明而有序地、温暖地转动着。那么，我们可以说。爱情很简单，相爱很容易。

人生，总是在欲望中纠结，有的人可以把欲望看的云淡风轻，因而过得怡然自得，健康长寿。而有的人却深陷欲望的泥沼，不能自拔。每天的新闻，某某人为财而亡，某某人为色锒铛入狱。看得人惊心动魄，唏嘘不已。其实“物欲的追求与心灵的追求乃是天平的两端，一个有慧心的人自然可以找到既可以充饥又好吃的面包”(《生命的馅》)

掩卷长思，人生的许许多多的智慧，需要历练才能真正体会。书本所能给的，是一些启发与思考，要化为已有，需要更多的体验。

篇3：林清玄《月到天心》

林清玄《月到天心》

二十多年前的乡下没有路灯，夜里穿过田野要回到家里，差不多是摸黑的，平常时日，都是借着微明的天光，摸索着回家。

偶尔有星星，就亮了很多，感觉到心里也有星星的光明。

如果是有月亮的时候，心里就整个沉淀下来，丝毫没有了黑夜的恐惧。在南台湾，尤其是夏夜，月亮的光格外有辉煌的光明，能使整条山路都清清楚楚地延展出来。

乡下的月光是很难形容的，它不像太阳的投影是从外面来，它的光明犹如从草树、从街路、从花叶，乃至从屋檐下、墙垣内部微微地渗出，有时会误以为万事万物的本身有着自在的光明。假如夜深有雾，到处都弥漫着清气，当萤火虫成群飞过，仿佛是月光所掉落出来的精灵。

每一种月光下的事物都有了光明，真是好！

更好的是，在月光底下，我们也觉得自己心里有着月亮、有着光明，那光明虽不如阳光温暖，却是清凉的，从头顶的发到脚尖的指甲都感受月的清凉。

走一段路，抬起头来，月亮总是跟着我们，照着我们。在童年的岁月里，我们心目中的月亮有一种亲切的生命，就如同有人提灯为我们引路一样。我们在路上，月在路上；我们在山顶，月在山顶；我们在江边，月在江中；我们回到家里，月正好在家屋门前。

直到如今，童年看月的景象，以及月光下的乡村都还历历如绘。但对于月之随人却带着一丝迷思，月亮永远跟随我们，到底是错觉还是真实的`呢？可以说它既是错觉，也是真实。由于我们知道月亮只有一个，人人却都认为月亮跟随自己，这是错觉；但当月亮伴随我们时，我们感觉到月是唯一的，只为我照耀，这是真实。

长大以后才知道，真正的事实是，每一个人心中有一片月，它是独一无二、光明湛然的，当月亮照耀我们时，它反映着月光，感觉天上的月也是心中的月。在这个世界上，每个人心里都有月亮埋藏，只是自己不知罢了。只有极少数的人，在最黑暗的时刻，仍然放散月的光明，那是知觉到自己就是月亮的人。

这是为什么禅宗把直指人心称为“指月”，指着天上的月教人看，见了月就应忘指；教化人心里都有月的光明，光明显现时就应舍弃教化。无非是标明了人心之月与天边之月是相应的、含容的，所以才说“千江有水千江月，万里无云万里天”，即使江水千条，条条里都有一轮明月。从前读过许多诵月的诗，有一些颇能说出“心中之月”的境界，例如王阳明的《蔽月山房》：

山近月远觉月小，便道此山大于月；

若人有眼大如天，当见山高月更阔。

确实，如果我们能把心眼放开到天一样大，月不就在其中吗？只是一般人心眼小，看起来山就大于月亮了。还有一首是宋朝理学家邵雍写的《清夜吟》：

月到天心处，风来水面时；一般清意味，料得少人知。

月到天心、风来水面，都有着清凉明净的意味，只有微细的心情才能体会，一般人是不能知道的。

我们看月，如果只看到天上之月，没有见到心灵之月，则月亮只是极短暂的偶遇，哪里谈得上什么永恒之美呢？

所以回到自己，让自己光明吧！

篇4：林清玄简介

林清玄简介

林清玄(1953—)，台湾高雄人，当代著名作家、散文家、诗人、学者。笔名：秦情、林漓、林大悲、林晚啼、侠安、晴轩、远亭等。1953年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校。曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，也被誉为“当代散文八大作家”之一。

人物生平

他17岁开始发表作品，20岁出版第一本漫画书之后一发不可收拾，走上了文学之路。作品有报告文学、文艺评论、剧本等，最有成就的是散文创作。30岁前得遍了台湾所有文学大奖：国家文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、时报文学奖、中华文学奖、中央时报文学奖、吴鲁芹散文奖、作协文学奖，曾于台湾获得世界华人文化新传奖、杰出孝子奖、世新大学十大杰出校友奖、成功杂志十大成功人物奖、宝岛十大才子奖……直到他不再参赛为止，被誉为得奖专业户。他连续十年被评为台湾十大畅销书作家，从小学三年级就想成为一名作家的林清玄在17岁时即开始发表作品，到30岁时，他的作品囊括了当时台湾的所有文学大奖。在25年的创作生涯中出版作品逾百部，其中，《身心安顿》《烦恼平息》在台湾创下150版的热卖记录，《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元台币的热卖记录。尤其是80年代后期，每年平均出版两三本以上新书。门类涉及散文、报告文学、文化评论、小说、散文诗等。

32岁遇见佛法，高规格入山修行，深入经藏。

35岁出山，四处参学，写成“身心安顿系列”，成为90年代最畅销的作品。

40岁完成“菩提系列”，畅销数百万册，是当代最具影响力的书之一。同时创作“现代佛典系列”，带动佛教文学，掀起学佛热潮。获颁杰出孝子奖。

林清玄的作品曾多次被中国台湾、中国大陆、中国香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家，被誉为“当代散文八作家”之一。

婚变

1979年与陈彩鸾结婚。

林清玄应付台湾报纸激烈的竞争，生活忙碌，内心空虚，陈彩鸾却无法与他进行精神上的沟通。

在某一年的新年，陈彩鸾离家外出不知去向。林清玄和儿子只能以方便面充饥，自己的家如此凄凉，林清玄心灰意冷。

三个月之后，林清玄选择辞职上山，隐居起来，两年后林才重入红尘。就在林清玄以为自己看破七情六欲的时候，他遇见了方淳珍。

在一个雨天之后林清玄提出了离婚的要求，陈彩鸾对离婚也持赞成态度。和陈彩鸾离婚以后，林清玄很快和方淳珍办理了结婚手续。

娶了年轻貌美的方淳珍。

关于他的谣言便满天飞。林清玄一直保持沉默，他希望用沉默来打动大众，得到大家的理解和祝福。但事与愿违，大众对他的抗议终于在他宣布新婚的时候达到了白热化，甚至有激进的妇女组织，在“林清玄教育文化基金会”门口焚烧他的书。有人在网上大骂他是“伪君子”，有人说他“说一套，做一套”。

事实上，陈彩鸾却和方淳珍私交很好。平时她们会相约喝茶、聊天，方淳珍还会为林和陈彩鸾已经长大的儿子买电影票，约女朋友。当事的三人，早已相逢一笑不谈过去，林清玄对方淳珍说：“在脆弱中坚强才是真正的强健和坚忍，时间才是评价一个作家作品好坏的最公正的法官。”

写作之路

对林清玄来说，走上写作之路，其实并非最初的愿望，最早，林清玄一直想当画家，甚至还跟着林崇汉画了一阵子。不过，走上写作的路，倒一丝也不后悔，写作要自由的多，更能清晰地描绘出自己的心路历程，以及所见、所思、所感。所以，林清玄自觉会一直写下去，或许依然在文学素描的散文上下功夫，或许就著手去写一些比较大部头的有关人性，有关历史，有关哲理的书，或许改变途径去写小说，不管未来会写什么，写作总是一条不能斩断的路，林清玄会一步步往下走去。

林清玄7岁开始背诵唐诗宋词，8岁，获得了全台湾儿童绘画赛优选，10岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》。

1972年，考取世界新专电影技术科，在学时非常活跃，开始认真写稿，而绘事则暂时抛开了。在世新的时候，创办过《电影学报》，担任《奔流杂志》编辑，在《新闻人》周报任总主笔。这段时候，在文坛渐露头角，开始受到了瞩目。

写报导

这些年，林清玄写报导写得多，写散文反倒写得少了，不过，他并不觉得可惜，虽然他自己也了解，报导到底只是报导，不会成为文学的重镇，甚且有一天它会式微。不过，林清玄自觉还年轻，这段时日，就利用报导来磨练自己的事，创作的事，稍候也不迟。

林清玄也自认，还未到定下一个风格，一个走向的.时候，他还是要去做多方的揣摩，去走多样的路，去写多样的文章。而且他还会去角逐其他以篇对篇，或似一堆对一堆的奖目。因为，他一直是永恒的新人，一个新人永远都需要去竞逐，永远都需要接受新的肯定。

散文创作

林清玄的散文创作大体上可以划分为3个阶段，第1个阶段是在70年代他初登文坛的七八年间，散文集有《莲花开落》《冷月钟笛》等;第2个阶段是他从1980年结集《温一壶月光下酒》起，相继出版了《白雪少年》《鸳鸯香炉》《迷路的云》《金色印象》《玫瑰海岸》等;80年代后期迄今，是林清玄散文写作最辛苦和最多产量的第3阶段，在这个阶段里他以10本“菩提系列”震撼了文学界内外。林清玄也是大陆读者广为熟知和爱戴的畅销书作家。应广大读者要求，又以真诚之心，感性之笔，将多年来感悟的智慧精华，结晶于《玄想》、《清欢》、《林泉》三册书中。首次公开这些年来的写作心得，使人格外珍惜和感动。

篇5：林清玄《煮雪》简介及读后感

林清玄《煮雪》简介及读后感

林清玄简介：

林清玄，1953年出生，笔名：秦情、林漓、林大悲、林晚啼、侠安、晴轩、远亭等。台湾高雄人，当代著名作家、散文家、诗人、学者。1953年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校。曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，也被誉为“当代散文八大作家”之一。

《煮雪》读后感：

一朵荷傲然挺立着，光彩照人，与其它花朵形成了鲜明的对比——灰暗的色泽充斥着对生活的不满。而林清玄，却以独特的角度来审视生活，品味生活……

《煮雪》从一个极度浪漫的传说开始——住在北极的`人因为天寒地冻，张嘴说话都能结成冰，听的人只能把结成的冰带回家慢慢烤来听……若是我听了这个故事，大概也就一笑了之，林清玄却不然，他借此传说展开了丰富的想像，进而通过“浪漫”这个词联系到爱情。

爱情，离我们这些学生应该是遥远的，不可触及的，但在读这篇文章的时候，心中总有暗流涌动。

文中，作者着重写了谈情说爱时回家煮雪的情景，“回家就要仔细酿造当时的气氛”“加上一点酒来煮”字字句句都可看出作者对爱情的美好的赞美，就连我这样懵懵懂懂的孩子也能捕捉到那一丝向往，怎能不体现出林清玄的热情奔放?

在这里，我先暂且称其为“语雪”吧。

其实“语雪”不只是热恋的人们的甜言蜜语，很多地方“语雪”都能派上用场——碰上记性不好的人，只要有火的话，随时都能重温当时的话语;若是遇见脾气火爆，说话不注意分寸的人，这好办，把结成冰的语随意弃置就行;上课时老师讲到重难点，还能把语雪珍藏起来，带回家细细品味其中的奥妙……

当然，这也有不方便的地方——倘若是问路呢?我要是生在北方，可得为这件事费一番心思;抑或是有急事呢?那定要升起一把熊熊烈火吧?事物的一切就是这样都有两面性的吧!

《煮雪》一文中作者林清玄巧妙的让传说的浪漫掩盖了说话结冰的不便与缺陷，但这不便与缺陷是不会消失的，不是吗?

篇6：天心月圆,自有归处散文

天心月圆,自有归处散文

一百多年前，我们嘉兴平湖一位王姓妙龄少女跟着老乡“李善人”，迢迢北上天津卫，为李家诞下一麟儿，也为中国近现代诞下了一位奇才，一位全才,他就是――李叔同。

屈指数来有那么四位女子曾经走近或走进李叔同，但是缘分的天空飘来一片云，慈雨悲风过后，谁也无缘再靠近弘一大师。

第一位向我们款款走来的是母亲选定的茶商俞家女儿。可以推测，彼时李叔同意气风发，峥嵘初露，突然被拖进婚姻的殿堂，该有着怎样的唐突与尴尬。突然想到绍兴的.周家儿媳朱安，胡家的江冬秀。俞家女儿没有嫁给李叔同吧，她只是嫁给了平湖王婆婆，嫁给了儿子李准。任流年变幻，任你情归何处，我自恪守，至死不渝，你懂也罢，不懂也好，我爱着我的爱，你走你的路，就这样，岁月温润，各自安好。

接着走来的是一代名伶杨翠喜和红颜李苹香。才子飘逸，佳人解语。李对戏剧对古诗词的醉心也许早已在此设下了“埋伏”。

在这里我不得不郑重的牵着她的手走到前台，虽然她连名字都未曾留给世人。她便是李叔同的人体模特，即后来的日籍夫人。异国他乡，顽疾缠身，几近绝望的时日，以李叔同的心性――高傲孤洁，我们可以想象在那位日本女子营造的枝桠上该是何等温柔和善解人意，可以让我们的李才子得以诗意栖居。一个女子啊，不敢要求你有如花的美貌，请你务必修得如水的柔情吧！千万里陪伴着你，跟着你背井离乡，远涉重洋，虽然进不得你家门，虽然得不到你家庭的认可，但这又有什么关系呢？借居上海，任你五湖四海游遍，从不敢奢求日日夜夜的耳鬓厮磨。突然有一天，你一柄旧伞，一袭烂衲袍，一双百结芒鞋，我还天真的以为我依然可以伴你左右，或者仅是远远伴着你。你毅然决然朝着虎跑寺的方向，不再回头，我呢？茫茫东海，岛上可有仙山？山在虚无缥缈间，人世间里，我真的是确确实实失去了你！

平湖市东湖公园里水静静地，轻轻地流淌。一朵白莲花灿烂地开放，不语，不悲，弘一大师，你回家了，那四位至真至性的女子呢？都回家了吗？他们走进了李叔同，但谁也不能够也走不近弘一大师。

莫问来路，莫问归处，各有归处！

篇7：林清玄简介及相关作品

人物生平

他17岁开始发表作品，20岁出版第一本书《莲花开落》，之后一发不可收，走上了文学之路。作品有报告文学、文艺评论、剧本等，最有成就的是散文创作。讲座时的林清玄

30岁前得遍了台湾所有文学大奖：国家文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、时报文学奖、中华文学奖、中央时报文学奖、吴鲁芹散文奖、作协文学奖，曾于台湾获得世界华人文化新传奖、杰出孝子奖、世新大学十大杰出校友奖、成功杂志十大成功人物奖、宝岛十大才子奖……直到他不再参赛为止，被誉为得奖专业户。

他连续十年被评为台湾十大畅销书作家，从小学三年级就想成为一名作家的林清玄在17岁时即开始发表作品，到30岁时，他的作品囊括了当时台湾的所有文学大奖。在25年的创作生涯中出版作品逾百部，其中，《身心安顿》《烦恼平息》在台湾创下150版的热卖记录，《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元台币的热卖记录。尤其是80年代后期，每年平均出版两三本以上新书。门类涉及散文、报告文学、文化评论、小说、散文诗等。

32岁遇见佛法，入山修行，深入经藏。

35岁出山，四处参学，写成“身心安顿系列”，成为90年代最畅销的作品。

40岁完成“菩提系列”，畅销数百万册，是当代最具影响力的书之一。同时创作“现代佛典系列”，带动佛教文学，掀起学佛热潮。获颁杰出孝子奖。

林清玄的作品曾多次被中国台湾、中国大陆、中国香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家，被誉为“当代散文八大家”。

写作之路

对林清玄来说，走上写作之路，其实并非最初的愿望，最早，林清玄一直想当画家，甚至还跟著林崇汉画了一阵子。不过，走上写作的路，倒一丝也不后悔，写作要自由的多，更能清晰地描绘出自己的心路历程，以及所见、所思、所感。所以，林清玄自觉会一直写下去，或许依然在文学素描的散文上下功夫，或许就著手去写一些比较大部头的有关人性，有关历史，有关哲理的书，或许改变途径去写小说，不管未来会写什么，写作总是一条不能斩断的路，林清玄会一步步往下走去。

7岁开始背诵唐诗宋词，8岁，获得了全台湾儿童绘画赛优选，10岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》，喜欢里面的天马行空。

写报导

这些年，林清玄写报导写得多，写散文反倒写得少了，不过，他并不觉得可惜，虽然他自己也了解，报导到底只是报导，不会成为文学的重镇，甚且有一天它会式微。不过，林清玄自觉还年轻，这段时日，就利用报导来磨练自己的事，创作的`事，稍候也不迟。

林清玄也自认，还未到定下一个风格，一个走向的时候，他还是要去做多方的揣摩，去走多样的路，去写多样的文章。而且他还会去角逐其他以篇对篇，或是一堆对一堆的奖目。因为，他一直是永恒的新人，一个新人永远都需要去竞逐，永远都需要接受新的肯定。

散文创作

林清玄的散文创作大体上可以划分为3个阶段，第1个阶段是在70年代他初登文坛的七八年间，散文集有《莲花开落》《冷月钟笛》等；第2个阶段是他从1980年结集《温一壶月光下酒》起，相继出版了《白雪少年》《鸳鸯香炉》《迷路的云》《金色印象》《玫瑰海岸》等；80年代后期迄今，是林清玄散文写作最辛苦和最多产量的第3阶段，在这个阶段里他以10本“菩提系列”震撼了文学界内外。林清玄也是大陆读者广为熟知和爱戴的畅销书作家。应广大读者要求，又以真诚之心，感性之笔，将多年来感悟的智慧精华，结晶于《玄想》、《清欢》、《林泉》三册书中。首次公开这些年来的写作心得，使人格外珍惜和感动。

成就荣誉

1973年开始创作散文。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》《冷月钟笛》《温一壶月光下酒》《鸳鸯香炉》《金色印象》《白雪少年》《桃花心木》（选人教版六年级下册第3课）《在梦的远方》《在云上》《心田上的百合花》《菠萝蜜》《用岁月在莲上写诗》等。其《和时间赛跑》被选为人民教育出版社课标版小学语文三年级下册第四单元第13课，也是北师大版四年级下期第十一单元第2课，《百合花开》还选入冀教版小学六年级下册第12课。并且他的散文集一年中重印超过20次。《桃花心木》被选入人教版小学语文六年级下册第3课。

篇8：林清玄简介及相关作品

平常茶非常道《林清玄说禅》

《清欢》

《欢喜心过生活》

《以爱为灯》

《心的菩提》

《玄想》

《林泉》

《呀!弘一》

《情的菩提》

《在云上》

《清音五弦》

《马尾》

《林寺》

《菩提十书》精华三部曲：《镜明，千里皆明》《心美，一切皆美》《情深，万象皆深》

篇9：林清玄简介及相关作品

1、《白雪少年》

每一个中国孩子都是一面清明纯净的镜子，是一粒掉落在土地上的麦子，是一支在旷野里飞行的箭，是一棵等待春天发芽的树——每一个少年都是一个世界。

就像一片白雪，乍看什么都没有，可是却有无限的生机在其中蕴藏和萌动，等待着春天。这是作为少年，最可珍惜的地方。

我们的孩子什么都没有，有的只是纯洁；

我们小的时候，什么都没有，有的是时间。

每星期都有读者给我写信，大部分是面临关卡的少年孩子。他们和我谈感情、谈读书、谈代沟、谈文化，甚至谈自己的痛苦与欢乐，我常为不知如何给他们答案感到苦恼，但愿这本书能提供一些我的想法。

——林清玄

2、《迷路的云》

是日已过，

命亦随减，

如少水鱼，

斯有何乐？

当勤精进，

如救头然，

但念无常，

慎勿放逸。

秋天的云是一种如何的美呢？

它是那种繁华落尽见真淳，是无情荒地有情天，是蓦然回首的灯火阑珊，是诗歌里轻轻的惊叹号，是碧蓝大海里的小舟。

但那样的美，有时也会让人落下泪来。

他每天在地下铁里看着拥挤着涌向出口奔走的行人，好像自己就埋在五百万的人潮中，流着流着流着，不知道要流往何处——那感觉还是看云，天空是潭，云是无向的舟，应风而动，有的朝左流动，有的向右奔跑，有的则在原来的地方画着圆弧。

——林清玄

3、《处处莲花开》

永远保持心内的向往、期盼，与祝愿，

永远不失去心里清明的莲花。

一个人如果心如莲花，

纵使在红尘飞扬的世间，

也不失去庄严、曼妙的心情。

莲花在佛教里不只是宝华庄严、妙法莲华，也是纯净、细腻、柔软、坚韧、芬芳的向往。

在一个粗鲁的时代，细腻是必要的；

在一个赤裸的时代，含蓄是必要的；

在一个野蛮的时代，温柔是必要的；

在一个丑陋的时代，美丽是必要的……

每当在失望灰心的时候，我就会想起莲花。

唯有保持莲花的心，才能从眼前的污泥中昂头挺胸吧！

——林清玄

4、《玫瑰海岸》

这是林清玄最澄澈、最美丽的爱情小品，一半是忧伤的生命之叹，一半是光明的宇宙之爱，以现实的智慧开启生命中重生的时机，如同玫瑰花瓣化成的泥土再长出玫瑰。

玫瑰与爱，如此相似，盛开的玫瑰会一瓣瓣落下，爱到了顶点，也会一步一步地走入泪中，然而有一种智慧，能使我们在泪中，微笑地注视着自己的爱落入泥地中。

二十七岁的时候，我好不容易从绝望的爱情中苏醒过来，重新为自己建构了一个清明温馨的心灵世界。这时，神奇的事发生了，我在面对自己或别人的爱情故事时，竟往往生出一种凄凉的美感，远远看着，好像在雨雾中看着一朵开到顶峰的玫瑰……

——林清玄

5、《越过沧桑》

生命的沧桑，欢喜开朗要过，忧愁哀伤也要过，何不欢喜地来过日子呢？《越过沧桑》是林清玄在沧桑中思维、体验、走过已化为桑田的海岸，重回清净浪漫的海滩散步。

我们在沧桑之中，如何思维、体验，去走过已化为桑田的海岸，重回清净浪漫的沙滩上散步呢？

活着不难，活得自在难。

死去容易，死得自甘难。

活人且作死人活。

最好的人生是五味俱全，有苦有乐、有泪有笑、有爱有恨、有生有死、有低吟有狂歌、有振臂千仞之刚也有独怆然而泪下，酸、甜、苦、辣、咸，此起彼落。想一想，如果面对一桌没有调味的菜肴，又如何会有深沉的滋味呢？

——林清玄

篇10：散文家林清玄简介

散文家林清玄简介

林清玄简介

林清玄，是个人笔名秦情，名字来源：大猪清而不玄。台湾高雄人，1953年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位。

【成就及荣誉】

1973年开始创作散文。1979年起连续7次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》《冷月钟笛》《温一壶月光下酒》《鸳鸯香炉》《金色印象》《白雪少年》《桃花心木》(选人教版六年级下册第3课)《在梦的远方》《在云上》《心田上的百合花》等。并且他的散文集一年中重印超过20次。

【人物生平】

他17岁开始发表作品，20岁出版第一本书《莲花开落》，之后一发不可收，走上了文学之路。作品有报告文学、文艺评论、剧本等，最有成就的是散文创作。

1979年起连续7次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。30岁前得遍了台湾所有文学大奖：国家文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、时报文学奖、中华文学奖、中央时报文学奖、吴鲁芹散文奖、作协文学奖，曾于台湾获得世界华人文化新传奖、杰出孝子奖、世新大学十大杰出校友奖、成功杂志十大成功人物奖、宝岛十大才子奖……直到他不再参赛为止，被誉为得奖专业户。

32岁遇见佛法，入山修行，深入经藏。

35岁出山，四处参学，写成“身心安顿系列”，成为90年代最畅销的作品。

40岁完成“菩提系列”，畅销数百万册，是当代最具影响力的书之一。同时创作“现代佛典系列”，带动佛教文学，掀起学佛热潮。获颁杰出孝子奖。

【婚变】

1979年与陈彩銮结褵，育有一子。

与陈彩銮离婚，娶了年轻貌美的方淳珍，结婚三个月，即将临盆。此事当时在台湾引起轩然大波，妇女团体甚至当众焚书，有人在网络上大骂林是“伪君子”，以示抗议。网络论坛上有人质疑他一手写佛书，一手屡屡婚变的行为，并嘲讽他真正具体地实现了‘嘴念经手摸奶’(台语谚语，意思为形容一个人“道貌岸然”、“假正经”)的境界。只会用嘴巴讲道理自己却做不到，他在用自己的行为来验证果报。

林清玄解释说前妻有宗教妄想症，林甚至为自己辩解：“我认为人的一生要想真正成熟必须要到45岁以后，我把它称作身心灵的契合。所以完美的婚姻无非是两种途径：一是成熟了以后再找伴侣，这显然太迟了，二就是找到伴侣后一同成长，我就是选择了这一种……”。在婚变之后，林清玄在台湾人气大跌，近年来积极前往大陆开创新市场。

【走上写作之路】

7岁开始背诵唐诗宋词，8岁，获得了全台湾儿童绘画赛优选，10岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》，喜欢里面的天马行空。

【写报导】

这些年，林清玄写报导写得多，写散文反倒写得少了，不过，他并不觉得可惜，虽然他自己也了解，报导到底只是报导，不会成为文学的重镇，甚且有一天它会式微。

【林清玄作品】

不过，林清玄自觉还年轻，这段时日，就利用报导来磨练自己的事，创作的事，稍候也不迟。

林清玄也自认，目前仍然还未到定下1个风格，1个走向的时候，他还是要去做多方的揣摩，去走多样的路，去写多样的文章。而且他还会去角逐其他以篇对篇，或似一堆对一堆的奖目。因为，他一直是永恒的新人，1个新人永远都需要去竞逐，永远都需要接受新的肯定。

【散文创作阶段】

林清玄的散文创作大体上可以划分为3个阶段，第1个阶段是在70年代他初登文坛的78年间，散文集有《莲花开落》《冷月钟笛》等;第2个阶段是他从1980年结集《温一壶月光下酒》起，相继出版了《白雪少年》《鸳鸯香炉》《迷路的云》《金色印象》《玫瑰海洋》等;80年代后期迄今，是林清玄散文写作最辛苦和最多产量的第3阶段，在这个阶段里他以10本“菩提系列”震撼了文学界内外。林清玄也是大陆堵着广为熟知和爱戴的畅销书作家。应广大读者要求，又以真诚之心，感性之笔，将多年来感悟的智慧精华，结晶于《玄想》、《清欢》、《林泉》三册书中。首次公开这些年来的写作心情，是人格外珍惜和感动。

【最新作品】

林清玄最近在大陆出版了新书《在云上》和前不久出版的《清音五弦》等，饱含着他对佛教，人生的感悟，非常值得去品味!

林清玄最新作品《心的菩提》、《情的菩提》、《玄想》、《清欢》、《林泉》。

【评价】

难以名状的触动陈南洁与陈智谦读林清玄的书，总会有一种难以名状的触动，那些或宁静或激昂的文字，给予我太多太多。不得不说，林清玄的文字是值得去捧一盏清茶细细品味的。

林清玄是台湾当代重要的新生代散文家,他用一颗菩提之心关注现世人生,显现出博大的悲悯情怀,其散文也呈现出质朴、清新、真纯的特点.悲悯情怀是林清玄的情感内核,悲悯是其散文的精神特质,清真成为其散文重要的美学风格.

散文创作深受禅宗思想的影响林清玄的散文创作深受禅宗思想的影响,这类作品往往包含了深远的禅意,林清玄的散文独树一帜,自成风格,其散文可贵之处在于,他的写作能以积极的“入世”态度,关注现代人生存中面临的种种问题,并伴之以人文的关怀和思考.他的散文风格简朴、清新、智慧、幽远,能做到虚实生辉,空灵流动,具有诗性之美. 禅理散文禅理散文以其独特的方式表现对人类的终极关怀,台湾著名作家林清玄开台湾当代禅理散文之先河,在当代文坛散放出熠熠光辉,照耀人类被物质文化笼罩下逐渐蒙蔽的心灵.文章对林清玄禅理散文的内容特色展开深入的剖析,揭示其禅理散文创作的精神家园.

在台湾作一个畅销作家并不难，但从事真正的纯文学创作而作品畅销的作家却极少，琦君就是这极少数作家中的一位。据台湾《中国时报》报道，最近台湾对三十年来图书出版情况作了一次调查，统计结果，作品最畅销的男女作家分别是琦君和林清玄。

附：

【林清玄经典散文精选摘抄】

1、我每次出门旅行，总会随身携带一瓶故乡的水土，有时候在客域的旅店，把那瓶水土拿出来端详，就觉得那灰黑色的水土非常美丽，充满了力量。故乡的水土生养我们，使我们长成顶天立地的男儿，即使漂流万里，在寂寞的异国之夜，也能充满柔情与壮怀。那一瓶水土中不仅有着故乡之爱，还有妈妈的祝福，这祝福绵长悠远，一直照护着我。

2、风铃的声音很美，很悠长，我听起来一点也不像铃声，而是音乐。风铃，是风的音乐，使我们在夏日听着感觉清凉，冬天听了感到温暖。风是没有形象、没有色彩、也没有声音的，但风铃使风有了形象，有了色彩，也有了声音。对于风，风铃是觉知、观察与感动。每次，我听着风铃，感知风的存在，这时就会觉得我们的生命如风一样地流过，几乎是难以掌握的，因此我们需要心里的风铃，来觉知生命的流动、观察生活的内容、感动于生命与生命的偶然相会。有了风铃，风虽然吹过了，还留下美妙的声音。有了心的风铃，生命即使走过了，也会留下动人的痕迹。每一次起风的时候，每一步岁月的脚步，都会那样真实地存在。

3、“把烦恼写在沙滩上”，这是禅者的最重要关键，就是“放下”，我们的烦恼是来自执着，其实执着像是写在沙上的字，海水一冲就流走了，缘起性空才是一切的实相，能看到这一层，放下就没有什么难了。

4、爱别离虽然无常，却也使我们体会到自然之心，知道无常有它的美丽，想一想，这世界上的人为什么大部分都喜欢真花，不爱塑胶花呢?因为真花会萎落，令人感到亲切。在生死轮转的海岸，我们惜别，但不能不别，这是人最大的困局，然而生命就是时间，两者都不能逆转，与其跌跤而怨恨石头，还不如从今天走路就看脚下，与其被昨日无可换回的爱别离所折磨，还不如回到现在。

5、因缘的散灭不一定会令人落泪，但对于因缘的不舍、执着、贪爱，却必然会使人泪下如海。无常是时空的必然进程，它迫使我们失去年轻的、珍贵的、戴着光环的岁月，那是可感叹遗憾的心情、是无可奈何的。可是，如果无常是因为人的疏忽而留下惨痛的教训，则是可痛恨和厌憎的。

6、我们哭着来到这个世界，扮演了种种不同的角色，演出种种虚假的剧本，最后又哭着离开这世界。每天我走完了黄昏的散步，将归家的时候，我就怀着感恩的心情摸摸夕阳的头发，说一些赞美与感激的话。感恩这人世的缺憾，使我们警觉不至于堕落。感恩这都市的污染，使我们有追求明净的智慧。感恩那些看似无知的花树，使我们深刻地认清自我。即使生活条件只能像动物那样，人也不应该活得如动物失去人的有情、从容、温柔与尊严，在中国历代的忧患悲苦之中，中国人之所以没有失去本质，实在是来自这个简单的意念：“人活着，要像个人!”

7、下雨天的时候，我常这样祈愿：

但愿世间的泪，不会下得像天上的雨那样滂沱。

但愿天上的雨，不会落得如人间的泪如此污浊。

但愿人人都能有阳光的伞来抵挡生命的风雨。

但愿人人都能因雨水的清洗而成为明净的人。

智慧开花的人，他的芬芳会弥漫整个世界，不会被时节范围所限制。一个透过内在开展戒、定、慧的品质的人，即使在逆境里也可以飘送人格的芬芳呀!

8、一扇晴窗，在面对时空的流变时飞进来春花，就有春花;飘进来萤火，就有萤火;传进秋声，就来了秋声;侵进冬寒，就有冬寒。闯进来情爱就有情爱，刺进来忧伤就有忧伤，一任什么事物到了我们的晴窗，都能让我们更真切的体验生命的深味。

9、我相信命理，但我不相信在床脚钉四个铜钱就可以保证婚姻幸福，白头偕老。我相信风水，但我不相信挂一个风铃、摆一个鱼缸就可以使人财运亨通、官禄无碍。我相信人与环境中有一些神秘的对应关系，但我不相信一个人走路时先跨左脚或右脚就可以使一件事情成功或失败。我相信除了人，这世界还有无数的众生与我们共同生活，但我不相信烧香拜拜就可以事事平安，年年如意。我相信人与人间有不可思议的因缘，但我不相信不经过任何努力，善缘就可以成熟。我相信轮回、因果、业报能使一个人提升或堕落，但我不相信借助于一个陌生人的算命和改运，就能提升我们，或堕落我们。

10、白玉苦瓜与翠玉白菜都是台北故宫的镇馆之宝，大小均只能盈握，白玉苦瓜美在玉质，温润含蓄;翠玉白菜美在巧思，灵在细致。“世界上有这么多苦难，唯一的补偿是，生活中，小小的欢乐，小小的悬念。”以撒·辛格如是说道。

11、柠檬花盛开时节，我走过柠檬园，花的浓郁的芬芳总是熏得我迷离。一切花中，柠檬花是最香甜的，有稠稠的蜜意;但是一切果里，柠檬果又是最酸涩的，其酸胜醋。

这种迷离之感，使我忍不住会附身细细地端详柠檬花，看着一花五叶的纯白中，生起嫩嫩的黄，有的还描着细细的紫色滚边，让花的香甜流入我的胸腹。

12、偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。昙花的美教我如何说呢?是无花堪比伦的，她吐出了美丽的网，绊住我们的眼睛，使我们一秒也不舍得移开。她的'香，如果用别的香来比拟，对昙花都是一种侮辱，二十坪大的花园，全被充溢，香还密密地流出。

13、你也知道流水和月亮的道理吗?水不停地流逝，却没有真正地消失;月圆了又缺，却一点也没有消长。从变化的观点来看，天地每一眨眼都在变;自不变的观点看来，万物与我都是无限的。在变与不变之间，有情就有伤感，有情就有失落，有情就有悲怀，这些都是由变化所生。但是，眼睛如果大到如月如天，伤感、失落、悲怀，不就是海边的贝壳吗?贝壳已死，却留下了形状、颜色与美丽。这有些像禅师所说的：“心热如火，眼冷似灰”，对人生的一切，我的心永远热情、贴近、注视、感受，但是要化为文字，似乎有一双冷静观照的眼睛，后退、飞远、平淡地回来看这一切。

14、我们在现实的人生里，凝视、倾听、沉思，这使我们看、听、停，再前进，游行在一个浮面的层次。往往在我们闭上眼睛，形色隐没时，才看见了。当言词沉寂，在辞穷句冥时，才听见了。当我们把思想倾空，不思不念时，才清晰了。有情在无情中，分离在相遇之时，不凡在平凡之内，呀!哪一条河流不是在重山阻隔中找到出路呢?如果理想之情是河流，它就会自由的在山谷中寻路;如果心与心相呼应，就会像挂在树梢的剑，被有缘的人找到。人生，复杂而繁琐。创作是简单而伟大的事。从创作看人生，不要陷入河流，要常想想河边的风景。从人生看创作，不要捉住天空，要真正地变成天空。

15、创作者不必夸耀，也不必妄自菲薄，画家把色彩留给大地，音乐家把声音留给大地，作家把文字留给大地……因为大地不欺，地无私载，我们才可以真诚的吐露，才值得用一生的力量去完成。在我们的内心深处，必然有一些东西可以超越局限，穿透生死，就像点燃黑夜的天上星月，那些超越与穿透虽然来自个人的情感，但是如果不予大地相呼应，不与季节的转移相和谐，不与日升月沉相契入，就像那玫瑰剪枝，在动剪的刹那，玫瑰已经死亡。

16、美好的创作不是玫瑰剪枝，而是走入田园去看那些盛开的玫瑰，若能瞥见玫瑰的精魂，玫瑰在心里就永远不谢，永远留香。若在某一个春日，形之笔墨，玫瑰就超越了局限，穿透了生死!洗砚池边的梅花，正是大地的梅花。清淡的墨痕，正是梅花留在大地的精魂!我们不宁静，是由于我们不完整的缘故。我们不完整，是因为我们孤困了自己。如果打开了与大地的一点灵犀，我们就走出孤困，我们就完整了，我们也宁静了，至少，在创作的时刻。

17、我特别喜欢蝴蝶、夜蛾、蜻蜓和豆娘，它们看来那么潇洒自由，有着薄透美丽的双翼。但是我不忍心杀死它们，只有在草坡和树林寻找刚死去的，有各种眼里色泽的蝶翼和透明的

蜻蜓翅翼，小心翼翼的夹贴在自己做的厚纸薄里。有一段时间，发现美浓的黄蝶翠谷，总是聚集万千蝴蝶，每次去都可以捡到美丽的蝶翼。记忆是不可靠的，遗忘也可能是美好的。文学家与科学家不同，文学家不去寻找增加记忆的魔药，而让记忆自然留下，记在文字上，或刻在心版上，随时准备着偶然的相遇。与十年前的美相会了，就有两次的美，与二十年前的善相会了，就有加倍的善。第一次与美相逢，我还是少不经事的少年，美便会与我会面，点头，微笑，错身，如翼飞入花丛，逸失于天空。多年以后，我们已识得门外的青草，品过甜美沁人的气息，听过深深叹息的声音，走过黑暗中长路点燃的灯光，这时又与美相会，心里的火被点燃。

18、如果画面转换，我们看见一条清澈的小溪，流过溪谷，溪边有一株横长的芦苇，一只美丽的紫蜻蜓，不知从溪山的什么角落飞来，翩翩地降落在芦苇的最尖端。当时若有摄影机，一定会立刻留下美丽的影像;若有纸笔也好，可以写下刹那的情景。

因为，思绪的蜻蜓是不会久留的，它像来的时候一样翩然飞去。彩虹使我们亮眼，乃是彩虹不会停留超过一刻钟。它迫使我们放下一切来仰望它，否则，它就会无情地放下我们。灵魂的飞临也像雨后的彩虹，它不会停留一刻钟，如果不立刻留下它，它很快的就拂袖飞去。诗人在一生当中，只要情况许可，会短暂依恋某些树啦，海啦，山坡啦，或某种彩雪啦。

19、他的爱情、他的魅力、他的幸福，具有等价之物，在所有他从未到过、他永远不会去的地方，他不会遇到的陌生人那里。黄昏时，虽然像学徒一样浮起笑靥，他却是文质彬彬的路客，决然告别，当面包出炉时。鸟的歌声是早晨的树枝感到意外。第一道光线在苦闷的诅咒和壮丽的爱之间踌躇。对你的荷责毫不在意的人，你要心存感激，你和他不相上下。只要对爱卑屈。如果你死了，你仍然有爱。如果我们活在闪电的光耀里，那就是永恒的心。

20、他唱的是心中的荒凉之城吧!外在的城池，时而繁华，时而荒凉，内心那小小寂寞的城呀!虽也有兴衰起落，却总有一块无欢的幽州台，前不见古人，後不见来者，念天地之悠悠，独

怆然而涕下!在最深最深的地方，这是诗人的大寂寞，也是诗人的荒城。

21、我满怀伤感地离开旗山溪，也仿佛是从记忆里离开了，原来还残存在记忆中的美，如今也消失殆尽了。从湿土中抽芽的芋田，萎黄了。在和风里摇曳的蕉园，倾倒了。挺立于田园的椰子树，散落了。连从不挑剔的环境的浅蓝色牵牛花，都褪失颜色，越开越小，终至化去!仔细听，只要还有一点心肝，就会听见河水的呜咽!仔细听，只要还有一丝良心，就会听见土地的叹息!纵使把倾倒毒水的人枪毙千百次，再也无法恢复河水与土地的旧观。

22、有时候，兀自在黑夜中行着，将大街走成一条细细的小巷，那种苍凉古朴的细致便猛然升起，于是想舞剑想舞成朵朵剑花，此样的感情一旦升起，就随着月下的独影一直长到远方去，止也止不住的，可是长夜将尽，发现囊中已经遗失的剑簇，任是豪气干云，在无人的空巷内在无声的凄寂里在黯淡的夜色中，即是呼风唤雨的手扬起，最多也只是一种无效的手势吧。

23、分离的神伤若欲雨前的黑云无边无涯地罩下，努力地压抑艰苦地想忘却，它竟毫不留情的在静脉中静静地流着。或者已经等待了太多的夜晚，或者要考验情意的坚挚。离别的伤悲由你的眼底汩汩闪现，在无意蓝而自蓝的天色下，我由泪哭诉出我的爱，说不出的心里层层叠叠的颤动。

24、我真地不肯相信是一种痛苦，也许剑被磨钝了，也许我是一本摊开扉页的书，但是在苦读书中的文字篇章时我害怕，也惊喜，由于翻过的页中有太多的叹息才害怕，由于后来的篇章里显示着精彩的未知才惊喜。知道自己所走的路是一条不妥的路，微小的感触已然难以遮掩它们的不足道。

25、我只希望在这个澄明的湖底轻泛着心灵的小舟，湖外有山，山外有海，海外有喧嚣的世界。可是我不愿去理会，因为此地连涟漪都是平静的。我可以酣卧着，可以把每个星星都亮成灯火，把每一丝空气都凝成和风，所有的豪华都隐在云山海外，真淳则在有月光的时候，自湖底幽幽地浮上来。

篇11：林清玄简介资料

林清玄简介资料

林清玄，笔名秦情，名字来源：武侠小说清玄道长。[1]1953年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位。也被誉为“当代散文八大家”之一。

成就及荣誉

1973年开始创作散文。1979年起连续7次获台湾《中国时报》文学奖、散文优秀奖和报导文学优等奖、台湾报纸副刊专栏金鼎奖等。他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。作品有散文集《莲花开落》《冷月钟笛》《温一壶月光下酒》《鸳鸯香炉》《金色印象》《白雪少年》《桃花心木》(选人教版六年级下册第3课)《在梦的远方》《在云上》《心田上的百合花》《菠萝蜜》《用岁月在莲上写诗》等。并且他的散文集一年中重印超过20次。

人物生平

他连续十年被评为台湾十大畅销书作家，从小学三年级就想成为一名作家的林清玄在17岁时即开始发表作品，到30岁时，他的作品囊括了当时台湾的所有文学大奖。在25年的创作生涯中出版作品逾百部，其中，《身心安顿》《烦恼平息》在台湾创下150版的热卖记录，《打开心灵的'门窗》一书创下高达5亿元台币的热卖记录。尤其是80年代后期，每年平均出版两三本以上新书。门类涉及散文、报告文学、文化评论、小说、散文诗等。

32岁遇见佛法，入山修行，深入经藏。

35岁出山，四处参学，写成“身心安顿系列”，成为90年代最畅销的作品。

40岁完成“菩提系列”，畅销数百万册，是当代最具影响力的书之一。同时创作“现代佛典系列”，带动佛教文学，掀起学佛热潮。获颁杰出孝子奖。

林的作品曾多次被中国台湾、中国大陆、中国香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家，被誉为“当代散文八大家”。

婚变

1979年与陈彩鸾结褵。

林疲于应付台湾报纸激烈的竞争，生活忙碌，内心空虚，陈彩鸾却无法与他进行精神上的沟通。

有一年的新年，陈彩鸾离家外出不知去向。林和儿子只能以方便面充饥，自己的家如此凄凉，林心灰意冷。

三个月之后，林选择辞职上山，隐居起来，两年后林才重入红尘。就在林以为自己已看破七情六欲的时候，他遇见了方淳珍。

在一个雨天之后林提出了离婚的要求，陈彩鸾对离婚也持赞成态度。和陈彩鸾离婚以后，林清玄很快和方淳珍办理了结婚手续。

19娶了年轻貌美的方淳珍。

关于他的各种谣言便满天飞。林一直保持沉默，他希望用沉默来打动大众，得到大家的理解和祝福。但事与愿违，大众对他的抗议终于在他宣布新婚的时候达到了白热化，甚至有激进的妇女组织，在“林清玄教育文化基金会”门口焚烧他的书。有人在网上大骂他是“伪君子”，有人说他“说一套，做一套”。

事实上，陈彩鸾却和方淳珍私交很好。平时她们会相约喝茶、聊天，方淳珍还会为林和陈彩鸾已经长大的儿子买电影票，约女朋友。当事的三人，早已相逢一笑不谈过去，林对方淳珍说：“在脆弱中坚强才是真正的强健和坚忍，时间才是评价一个作家作品好坏的最公正的法官。”

走上写作之路

7岁开始背诵唐诗宋词，8岁，获得了全台湾儿童绘画赛优选，10岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》。

不过，林清玄自觉还年轻，这段时日，就利用报导来磨练自己的事，创作的事，稍候也不迟。

篇12：林清玄《林泉》简介

吸恨石

如果酒是香甜，

我要与它同饮欢畅;

如果酒是苦涩，

我也要分享它的苦杯。

——王尔德

我收藏许多石头，最宝爱的是一颗黄蜡石。

这黄蜡石最早的主人是张大千，张大千的石头怎么会跑到我的手里呢?

话说张大千旅居在巴西的时候，自辟了一个林园“八德园”，大千居士喜欢奇石、松鹤、莲花，他住的地方自然种莲、植松、养鹤、满布奇石。

后来，张大千移居到美国洛杉矶，新居在千里之外，奇石、松鹤、莲花都无法带走，只好放在巴西。

几年之后，画家朋友吴炫三到巴西开画展，抽空去看看八德园。到了八德园大吃一惊：园林久未整理，早就残破了，莲花枯萎，青松凋零，仙鹤飞去，奇石蒙尘……吴炫三看到一代大师的居所破败至此，非常伤心感慨。

这时看见园林中的石头，或玄奇、或秀逸、或峥嵘、或淡雅，拍去灰尘后，美不胜收，他告诉我说：“不愧是张大千，他收藏的石头，个个是瑰宝，只是一般人看不出来。”

吴炫三询问当地人，找到屋主，想向屋主买一些石头回来供养。确实，石之精者摆在案上，自有神灵，总会让人生起膜拜的心。

万万没想到，巴西屋主竟然说：“我正在为如何丢掉这些石头伤脑筋呢，你喜欢就全部带走吧!”

吴炫三表情淡淡，内心却欣喜若狂，立刻请了一部货车，把所有的石头运往码头，装上货柜，运回台湾。

这批张大千的石头历经海上三个月的航行，才运回台北。开箱的时候，吴炫三邀请我去欣赏，并且慷慨地说：“你喜欢什么石头，就拿去吧!”

我虽然爱石如痴，但知道石头的宝贵，和爱石者的心情，所以，只选了最小的一颗，五公斤重的黄蜡石。

看起来瘦小，抱起来沉重;看起来素朴，摸起来细致，远看黯淡，近看明朗……这真是一颗美丽的石头。

我经常摩搓、爱抚那块石头，想到因缘多么不可思议，张大千的石头转来转去，经过多年的时空，成为我最喜欢的藏石。

想到大千居士居住在台北摩耶精舍时，我曾有缘得见，后来又写了一本书《白髯三千丈》。当时陪我去的朋友，一直怂恿我收藏一幅大千的画作，张大千夫人也答应以超低价卖一幅给我。可恨那时我还是穷作家，所有的存款加起来还买不起一幅张大千打折又打折的画作。如果当时买了那幅画，现在有超过三十倍的增值了。

画作虽然无缘，佳石却是有缘;收藏虽然有恨，心中却是无憾。

我为那颗张大千的石头，取名为“吸恨石”。

当我的写作遇到了瓶颈，我喜欢摩搓那颗“吸恨石”，想到大千先生一生的创作，质与量都到了无法计算的地步，创作从来不辍，无论喜怒哀乐、家国动荡，都不影响他的创作。

有一次，我到四川青城山旅行，特别去看张大千的青城山别苑。当时大千为了躲避日祸，住在青城山的上清宫附近，他每天作画，随手就送给青城的道士和朋友，留在当地的就有数百幅画，带走的更不知多少。在战火中，每天都画数幅画，平安时，画作更多。

我的创作又有什么好烦恼呢?不断去做就是了，我摸着张大千的石头，心情很快就转化了。

遇到生活中的困境，或者感到悲伤，或者忿恨不平，或者心情不畅，我也会抱起那颗“吸恨石”。

想到大千先生最喜欢题四个字在卖出的古董或送出的画作：“别时容易”。别时容易的后面当然是“见时难”。不只是画作、古董，这人间的一切因缘，不都是别时容易见时难吗?所以要珍惜眼前的一刻，连悲伤、忿恨、难过都是值得珍惜的，因为“别时容易”呀!

我想到密勒日巴——伟大的西藏密宗上师——有一种能力，把业障(一切不好的因缘和情境)转化到木、石、泥土等，甚至使木头碎裂。我没有这种能力，但当我抚摸“吸恨石”，感觉到人生无常，许多事虽然凡人无法承担，但石头永恒，能承担世界，仿佛就得到美好的转化了。

作为一个文学家，“转化”是多么重要。把生活中的喜、怒、哀、乐，生命中的爱、恨、情、仇，直接写在纸上，那不是美好的创作，而是要通过一个“转化”的过程，爱的变成深刻，恨的化为激励，情的转成绵长，仇的翻作玉帛，锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，一切就有了意义与价值。

在自然里学习转化，随着石的坚硬、花的柔软;随着树的翠绿、天的蔚蓝，随着云的飘飞、河的流动……处处都能转化我们的心，使我们更广大、更深刻，更能看见自己的卑微与渺小。

每在转化那一刻，就会感受到创作的幸福。

每在转化过后，就会发现自己更纯粹、更清淳的内在。

看过人生多少故事的“吸恨石”呀!依然优美如昔，一如在八德园中蒙尘，也不会稍减它的光芒。

黄杨发花

气韵不可学，此生而知之，自然天授。

然亦有学得处，读万卷书，行万里路，

胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。

成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。

——董其昌

种在花盆的一棵黄杨树，突然开花了。

更精确地说，不是开花，是发花。因为黄杨树的花不是一朵一朵开起来，而是一簇一簇如烟火放射出来。

枝叶青翠茂盛的黄杨树，满头满颈都发射出白色的花蕊，并有了淡淡的清香，使我有一种莫名的欢喜。在这之前，我从未看过黄杨树开花，甚至不知道黄杨是会开花的。

这棵只有一尺高的黄杨树，很难想象已经五十几岁了，唯有仔细端详树干上粗糙的纹理与硕大纠结的根部，才能想象出半世纪的风雨。

如果不看根干，这黄杨的整个感觉依然那么年轻，叶叶青翠、枝枝硬朗，每天都会发现新抽的嫩枝与新长的叶片。

更不可思议的是，现在有满树怒放的花。

这非凡美丽的黄杨树，是我五十岁生日时，妻子送我的礼物。她说：“五十而知天命，这黄杨树就一副很知天命的样子。除了知天命，还有年轻的活力。”

妻子知道我喜欢黄杨木，近几年搜集了一些黄杨木的古董雕件，一尊释迦，一尊观音，一件福禄寿三仙，两只案头笑狮，还有一对数百年的古画框。

篇13：林清玄《林泉》简介

林清玄，从小喜欢爬高，身手矫捷，曾为了看风景，从树上、塔上、山顶上摔落，伤痕累累，幸得老天爱护，平安长大。好读书，小学三年级以后，每天一定要抱着一本书，才睡得着;每天一定要读到一段好文章，才肯睡觉。与动物、植物特别相亲，中学时代，读到苏东坡诗句“钩帘归乳燕，开牖出痴蝇;爱鼠常留饭，怜蛾不点灯”感动得痛哭流涕。为了寻找更高的境界，曾追随上百位法师、禅师、宗师，对大乘八宗都有深入的体会与了解，不时有悟境。一日，攀天新峰，过永乐禅寺，见老法师在廊下分茶。问道：“师父为何分茶?”老法师说：“分出青叶与黄叶，黄叶自己饮用，青叶供养众生。”大受感动，发愿将生命中美好的青叶供养众生，苦涩的黄叶自烹自饮。

篇14：林清玄《林泉》简介

自序：白孔雀的心

凡属美者，

不仅经常为美，

且为其自身而美。

如果人生值得活，

那只是为了注视美。

——柏拉图

白孔雀开屏了

到台湾故宫博物院看画，心里还记着宋徽宗的《腊梅山禽图》，宋徽宗在画里用美丽飘逸的瘦金体题着淡淡的诗句：

山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。

已有丹青约，千秋指白头。

说他愿意一辈子醉心于画画，也不愿意做皇帝，皇帝是白头的工作;而艺术是千秋的志业呀!

走在至善园安静的小径上，突然，有一个陌生的小男孩沿着小径奔走，逢人就说：

“白孔雀开屏了!”

“白孔雀开屏了!”小男孩一路叫，一路笑，沿路与人分享他发现的喜悦。

识与不识的人，听见这个消息，都随他往至善园角落的鸟园走去。

我随着小男孩走到鸟园，果然看见了白孔雀美丽而惊人的开屏。令我更为惊奇的是，不只一只白孔雀开屏，而是两只白孔雀同时开屏，还有另一只硕大的蓝孔雀也开屏了。

三只孔雀在不算宽敞的鸟园中，一起张开了动人的尾羽，闪着光芒的尾扇在园中抖动，更使人感觉到春日的喧哗与春情的萌动，但旁边的几只母孔雀不为所动，静静地、埋着头吃着槽中的饲料。

白孔雀与蓝孔雀的开屏，有着惊人的美，使我敛容肃立，心里突然浮起一个念头：“是园中的孔雀为美?或是画里的花鸟为美?自然中美的实质或艺术中美的实质是一致的吗?自然美与艺术美是不是同一个品质?”

去眉眼盈盈的地方

这使我一边欣赏孔雀，一边深思。

一个无法在自然中探触到美的人，是否能具备艺术欣赏的眼光呢?

一个对生活之美无感的人，能不能在创作中找到美呢?

一个人可不可能欣赏孔雀开屏又吃孔雀肉呢?

一个人能不能一边写诗作画，一边焚琴煮鹤呢?

这些问题的答案应该都是否定的，因为生活之美、创作之美、自然之美、艺术之美都不是独存的，而是同一品质的。

先是看见了孔雀的、花鸟的美：

好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。

再看见了草坡上的野草与昆虫皆美：

除之不尽，爱之可也。

接着看见了怪石与荆棘，各有各的情境：

花若解语还多事，石不能言最可人。

抬头远望群山，低眉俯看流水，一静一动，一刚一柔，一猛一媚，一仁一智，正是人生之美的飞梭，织成一片锦绣。

水是眼波横，

山是眉峰聚，

拟问行人去那边，

眉眼盈盈处。

我要去眉眼盈盈的地方，去看那美丽的山水，山水正以眉眼和我对语呢!

这世界上并没有必美之地，文学艺术家因此要锻炼看到什么都能映现出美丽的心影，打开心眼去看见美的境界，并不断去追寻更高远之境。

美，是同一品质

我喜欢钱穆先生说过的一个故事。钱穆青年时代有一天路过山西的`一座古庙，看到一位老道士正在清除庭院中的一棵枯死的古柏。

钱穆好奇地问：“这古柏虽死，姿势还强健，为什么要挖掉呢?”

老道士说：“要补种别的树!”

“补种一棵什么树呢?”

“夹竹桃。”

“为什么不种松柏，要种夹竹桃呢?”

老道士说：“松柏树长大，我看不到，夹竹桃明年就开花，我还看得到。”

钱穆先生听了，大为感叹，他说：“‘士不可不弘毅，任重而道远。’丛林的开山祖师，有种夹竹桃的吗?”

钱先生常以此勉励门人，做学问的人不要只种桃种李种春风，还应该种松种柏种永恒。

文学家、艺术家不只是学问家，心地高远能望见松柏，却也能欣赏夹竹桃开花的美丽。

美，是同一品质。

智巧兼优，心手双畅

我从前练书法的时候，常到台湾故宫去看历代书家笔墨，感觉到书家的笔墨之美与山水自然的美浑然相通：蔡邕的字有如初耕耘的田园，怀素的狂草像是奔向大海的河流，欧阳恂的书帖是秋天的桦树林，王羲之的行书则是清风出袖、明月入怀，颜真卿的楷书是夕阳下的青草，宋徽宗的瘦金诗帖仿若蝴蝶飞入竹林……

一个完全不认识字的人，也能贴近那种刚健与婀娜;正如一个第一次张开眼睛的人，会被河山的壮阔与柔媚感动。

我特别喜欢唐代的书家孙过庭的《书谱序》，里面写书法的文字曾使我吟诵再三：

观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，

鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，

绝岸颓峰之势，临危据搞之形，

或重若奔云;或轻如蝉翼，

导之则泉注，顿之则山安。

纤纤乎似初月之出天崖，

落落乎犹众星之列河汉，

同自然之妙有，非力运之能成。

信可谓智巧兼优，心手双畅，

翰不虚动，下必有由，

一画之间，受起伏于峰杪，

一点之内，殊衄挫于豪芒。

天呀，这是多么美丽的文字!我在故宫的展览室绕室三叹!

平面的书法，一下子悬针垂露，一会儿奔雷坠石;大鸿与鸾凤飞舞，野兽与蛇蝎惊骇;站在最危险的高峰绝壁边上，有时重得像奔跑的云，有时轻得像蝉的翅翼;舒展的时候如泉水注流，顿挫的时候安顿如山;纤细时像初升的月亮跳出山崖，潇洒时又像众星列在星空;这种与自然相应的妙有，不是光靠力量运作就能成就。

可以说是智慧与巧妙都达到优异的境界，心手相连畅达无碍，一笔一墨不是无中生出，而是必然的存在;在一笔一画一点一墨之间，像是在山峰树杪之巅，在毫芒的细腻之处……

永远抒情的心

我喜欢这书帖，是看到了艺术与自然之间的紧密相连，文字与艺术的窍门不就在这里吗?

像是一只开屏的白孔雀，突然展翅，飞入了画图之中。

也像是一只图画中的竹鸠，突然飞到我们的眼前歌唱。

我在册页中读到的美，在自然中，我也见及。

我在卷轴里发现的情意，在生活里，我也体会。

我看一笔的乾坤，也看万象的神奇。

我观一画的盎然，也观万物的生意。

文学家的心是无碍的，他出出入入，入而体会白孔雀之心，出而看见白孔雀的美。

在某些特别神秘的时候，我们象形、转注、假借、会意，把心境凝注于纸，那一刻，就像白孔雀开屏。

在我们生活的四周，充满了美好，也充满了情意;在我们生命的历程，充满了生生之机，也充满了洋洋之趣;那是因为敏锐的品味使一切普通的都变为美，进而使心性变得神奇、浪漫、古典。我的文学、我的创作，正是根源于这敏锐的品味。

近年来，我随手写下创作的感想，先后完成了《玄想》、《清欢》，现在把这本书定名为“林泉”，对我而言，创作正如林间涌泉，是天然的，可以无量涌出;是清澈的，可以无限畅饮。

我相信、现在乃至未来，文学家可以书写都会、机械、电子、科幻，以及人性的灰黯和纠葛，但在我的心灵深处，永远有一道清泉在密林中涌出。我始终相信，文学的终极是在走向道、走向自然、走向真情与挚爱，走向一个更超越而高远的世界。

文学，是温柔的心，浪漫的美，完满的感性，永远的抒情……

林清玄

二00四年夏日阳明山下清淳斋

篇15：林清玄简介及作品

平常茶非常道《林清玄说禅》

《清欢》

《欢喜心过生活》

《以爱为灯》

《心的菩提》

《玄想》

《林泉》

《呀!弘一》

《情的菩提》

《在云上》

《清音五弦》

《马尾》

《林寺》

《菩提十书》精华三部曲：《镜明，千里皆明》《心美，一切皆美》《情深，万象皆深》

作品原文

飞跃蓝天的白云飞越蓝天白云

和时间赛跑

煮雪

人生若只如初相见

浴着光辉的母亲

与父亲的夜谈

分到最宝贵的妈妈

海上的消息

不孝的孩子

台北闹饥荒

故乡的水土

与太阳赛跑

情的菩提

情的菩提西瓜偎大边

爱杀灭绝

假乞丐

山谷的起点

苦瓜变甜

胎神吹冷气

破裤子

危险与感谢

发誓

跌倒

黄金鼠

沉水香

活珍珠

大和小

美丽的心

林清玄说禅瓠仔也好，菜瓜也好

下满的围棋

放暑假

戏与梦

走钢索与空中飞人

万物的心

澈如水晶

老太太唱情歌

南蛮黄釉

梦打破了

变色茉莉

玉石收藏家

感谢困难

蝴蝶的种子

不南飞的大雁

鲑鱼归鱼

孔雀的笑

海狮的项圈

吉祥鸟

吸引金龟子

采花蜂

放生的麻雀

圆通寺与冰淇淋

第三面佛

眼前的时光

真理

麻雀的心

笑春风

前世与今生

一只鸟又飞走了

忙碌与悠闲

参观佛堂

存在的理由

差一百米

不一定是天堂

放下

生命的意义

老鼠也有父母

真诚相待

纯善的心

吝啬的人

重新生长的花草

欢喜心过生活更恒久的价值

两个汤圆

沟坪与草花庄

宁愿作傻瓜

来就轮到我了

乐受的心

命中犯小人

九月很好

幸福

牛车轮

土地的报答

白鸳鸶家园

开心是最好的补药

以爱为灯翠玉白菜

有春

弹珠番茄

百香千香

含羞的心

牵牛

冰签

一个爸爸和一个妈妈

在同一家银行老去的人

激情的蔷薇

花与树的完美

宝蓝的花

喜悦的香

满山菅芒花

凋零之美

空心看世界

玫瑰与刺

百合

琼麻开花

百年含笑

林清玄作品平常的水果

小红西瓜

太麻里枇杷

金煌芒果

砖隙的番茄树

玫瑰奇迹

海滨椰子

土生芭乐

植物的地盘

太极图

学插花

天堂之花

盘桓

生命的馅

小钢珠店

微波炉

午夜顶好

开市不赚

电磁炉

房租总会到期

不流汗的.运动

车倒一车柠檬

万花筒专卖店

买馒头

有生命力的所在

千两黄金的福报

下下签

林清玄作品海边的白蝴蝶

飞蛾与蝙蝠

老板打瞌睡

就在这一刻

大佛的鼻孔

五种秘方

为现在，做点什么

陶器与纸屑

静心与抽烟

狐狸和兔子

风铃

眠床下的番薯

太子龙与中国强

胃散

光阴似箭到日月如梭

挑水肥的人

永铭于心

鸳鸯炉有情生

晴窗一扇

箩筐

鸳鸯香炉冰糖芋泥葫芦瓢子

林清玄作品秘密的地方至死靡他青山元不动随风吹笛秋声一片夜观流星

香鱼的故乡琴手蟹木鱼馄饨

放生鸟松子茶雪梨的滋味

野姜花菊花羹与桂花露耕云·望云·排云

一千支银针马蹄兰的告别卖茶老妇

大雪的故乡洒在边疆的阳光如来的种子

归彼大荒断爱近涅拿雪中芭蕉

冢中琵琶感甄赋漩涡五石散

青铜时代记梦记沉香三盏

肉骨茶白玉盅象牙球

金色的胡姬小千世界黄昏的撒玲娜

边城之夜凤凰飞送给伊娃的礼物

投给燃烧的感情第凡内印象莺歌山之冬

凤凰的翅膀震荡教徒时间之旅

花燃柳卧真正的桂冠用岁月在莲上写诗

黑暗的剪影阳光照在我们身上一探静中消息

走向光明的所在

菠萝蜜金刚糖透早的枣子园

鸡肉丝菇长途跋涉的肉羹活的钻石

水中的蓝天咸也好，淡也好有风格的小偷

早觉知了大佛的避雷针

林清玄作品生活中美好的鱼在飞机的航道在夜景的航道

在天地的航道粗海盐路上的情书

快乐地活在当天鞋匠与总统教堂与坟墓

紧张的心，比鬼厉害心里的宝玉眼睛最值钱

黄昏的沙堡无心才能心安敏感的妖怪

内外皆柔软国卫的钻石戒指爸爸的鸽子

心里的天鹅鸵鸟的智慧被结扎的猫

鳄鱼思乡五颜六色的老鼠咬舌自尽的狗

金丝雀与果蝇灰鸽七四八小猴子种豆子

花的生命铁路便当山道上的小虫

给小狗听的经百合花开

心田上的百合花开

在梦的远方暖暖的歌少年游

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篇16：林清玄散文集简介

林清玄散文集简介

（一）林清玄散文集简介

林清玄，1953年出生，中国台湾省高雄人，当代著名作家、散文家、诗人、学者。

笔名有秦情、林漓、林大悲、林晚啼、侠安、晴轩、远亭等。著名散文《查塔卡的杜鹃》。文章《和时间赛跑》、《桃花心木》选入人教版、北师大版小学语文课本。1953年生于中国台湾省高雄旗山。林清玄毕业于中国台湾世界新闻专科学校。曾任《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾地区作家中最高产的.一位，也是获得各类文学奖最多的一位，也被誉为“当代散文八大作家”之一。

林清玄的散文创作大体上可以划分为三个阶段，第一个阶段是在七十年代他初登文坛的七八年间，散文集有《莲花开落》《冷月钟笛》等；第二个阶段是他从1980年结集《温一壶月光下酒》起，相继出版了《白雪少年》《鸳鸯香炉》《迷路的云》《金色印象》《玫瑰海岸》等；80年代后期迄今，是林清玄散文写作最辛苦和最多产量的第三阶段，在这个阶段里他以十本“菩提系列”震撼了文学界内外。林清玄也是大陆读者广为熟知和爱戴的畅销书作家。应广大读者要求，又以真诚之心，感性之笔，将多年来感悟的智慧精华，结晶于《玄想》、《清欢》、《林泉》三册书中。第一次公开这些年来的写作心得，让人格外珍惜和感动。

（二）主要作品

林清玄在大陆出版了《在云上》《清音五弦》《心的菩提》《情的菩提》《马尾》《林寺》等，饱含着他对佛教，人生的感悟，非常值得去品味。

，菩提十书重新出版：《境明，千里皆明》《心美，一切皆美》《情深，万象皆深》等。

禅意散文精选（全四册）：《不争，是一种慈悲》《不辩，是一种智慧》《不闻，是一种清净》《不看，是一种自在》。

（三）林清玄写作之路

林清玄7岁开始背诵唐诗宋词，8岁，获得了全台湾儿童绘画赛优选，10岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》。

写报导：

林清玄也自认，还未到定下一个风格，一个走向的时候，他还是要去做多方的揣摩，去走不同的路，去写多样的文章。而且他还会去角逐其他以篇对篇，或是一堆对一堆的奖目。因为，他一直是永恒的新人，一个新人永远都需要去竞逐，永远都需要接受新的肯定。

篇17：林清玄《月到天心》阅读答案

月到天心

林清玄

二十多年前的乡下没有路灯，夜里穿过田野要回到家里，差不多是摸黑的，平常时日，都是借着微明的天光，摸索着回家。

偶尔有星星，就亮了很多，感觉到心里也有星星的光明。

每一种月光下的事物都有了光明，真是好!

更好的是，在月光底下，我们也觉得自己心里有着月亮、有着光明，那光明虽不如阳光温暖，却是清凉的，从头顶的发到脚尖的'指甲都感受月的清凉。

走一段路，抬起头来，月亮总是跟着我们，照着我们。在童年的岁月里，我们心目中的月亮有一种亲切的生命，就如同有人提灯为我们引路一样。我们在路上，月在路上;我们在山顶，月在山顶;我们在江边，月在江中;我们回到家里，月正好在家屋门前。

直到如今，童年看月的景象，以及月光下的乡村都还历历如绘。但对于月之随人却带着一丝迷思，月亮永远跟随我们，到底是错觉还是真实的呢?可以说它既是错觉，也是真实。由于我们知道月亮只有一个，人人却都认为月亮跟随自己，这是错觉;但当月亮伴随我们时，我们感觉到月是唯一的，只为我照耀，这是真实。

这是为什么禅宗把直指人心称为“指月”，指着天上的月教人看，见了月就应忘指;教化人心里都有月的光明，光明显现时就应舍弃教化。无非是标明了人心之月与天边之月是相应的、含容的，所以才说“千江有水千江月，万里无云万里天”，即使江水千条，条条里都有一轮明月。从前读过许多诵月的诗，有一些颇能说出“心中之月”的境界，例如王守仁的《蔽月山房》：

山近月远觉月小，便道此山大于月;

若人有眼大如天，当见山高月更阔。

确实，如果我们能把心眼放开到天一样大，月不就在其中吗?只是一般人心眼小，看起来山就大于月亮了。还有一首是宋朝理学家邵雍写的《清夜吟》：

月到天心处，风来水面时;

一般清意味，料得少人知。

月到天心、风来水面，都有着清凉明净的意味，只有微细的心情才能体会，一般人是不能知道的。

我们看月，如果只看到天上之月，没有见到心灵之月，则月亮只是极短暂的偶遇，哪里谈得上什么永恒之美呢?

所以回到自己，让自己光明吧!

(选自林清玄菩提系列散文《星月菩提》)

1.本文主体写的是月，开头第一段为什么要从“抹黑回家”写起?(4分)

2.文章题为“月到天心”，请说说这个文题有什么好处?(6分)

3.作者在文中引用了王守仁的《蔽月山房》和邵雍的《清夜吟》两首诗有何作用?(4分)