美术高考生素描的应试指南
“寄予秋日”通过精心收集，向本站投稿了6篇美术高考生素描的应试指南，今天小编在这给大家整理后的美术高考生素描的应试指南，我们一起来阅读吧!
篇1：美术高考生素描的应试指南
应试指导：
素描是高等美术院校入学考试的重要科目，素描教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节，每年的美术院校的考试都少不了素描，素描的考题也不外乎这些类型：头像素描、胸像素描、半身带手素描、石膏像素描、静物素描等。而这些题型一般以写生或者默写的形式出现。在时间上，素描考试时间为两个半到三个半小时之间，常见的是三个小时，都在上午8：00或8：30到11：00或11：30左右。在考场的安排上，一般小考场容纳20到30个考生，大考场可容纳00到200个考生，监考老师为两人至四人。
应试心态调整：
由于考试内容形式的多样化，平时训练时，我们要求同学们能进行不同类型、不同形式的训练。
当然这是一个漫长的训练过程。为此，有些同学不免望而却步，但是我们始终应当有这样一个信念坚持就是胜利！达到成功的终点，坚持并不是惟一途径，绘画的过程更需要激情，绘画激情来源于作画者对生活的直接感受，当绘画融入并成为我们生活的一部分时，平时枯燥的训练便不再成为某种压力，而是转换成一种轻松愉快的过程和动力。
各大美术院校的教学体制不尽相同，因此素描教学呈现的风格也是多样化的。有些同学比较关注所报考的学校的素描的风格特点，或关心某个评卷老师喜欢哪种风格的素描，于是平时训练时也偏向于对这种风格的模仿，这种投机取巧的方式，其实是很忌讳的，这恰恰抑制了我们绘画个性的发挥。
应试前保持一个良好的身体状态也是考试中学生良好发挥的前提。有的同学考试前夜猛看参考书或画通宵，以致没有休息好，甚至感冒发烧，都会影响考试的效果。值得一提的是考试前一定要吃早餐，以此保证精神及身体机能的良好状态，不要为了赶时间进考场而不吃早饭。
进入考场后，考生要保持冷静，看好题目要求，在没有规定坐位号的情况下，可找一处自己较有把握的角度，切忌东张西望。不要因为看到旁边同学的画暂时效果比你好，而影响同学们作画情绪，导致临场发挥失败。我们一定要沉着应试，专心描绘，尽心尽力发挥出自己的最佳水平！
考试工具准备：
1．铅笔：铅笔效果比较细腻，层次丰富，比较方便修改，常用铅笔有2B8B的中华绘图铅笔。
2．炭铅笔：炭铅笔颗粒较粗，硬度较铅笔大，运用炭铅笔可加强画面效果。
3．炭精条：炭精条的硬度较大，但颗粒较小，可表现出非常硬挺的效果。
4．木炭条：一般由柳条烧制而成，可用于铺大效果，使整幅画面保持一种松动的效果，但一般不宜在最后调整画面时大面积使用。
5．擦笔：这种工具一般都是与炭铅笔、炭精条、木炭条结合使用。使用擦笔，可出现亮灰色比较细腻的色调，同时，它还具备的作用是将浮在纸表的炭粉压入纸的里层，使之具有深入的附着感。
6．橡皮：橡皮是用来修改画面的工具，它包括硬橡皮和可塑橡皮。有时橡皮也被当成一种绘画的表现工具，用以擦出亮灰面的结构，使画面细腻、柔和。
7．美工刀：这是素描考试中必备的工具。
8．定化液：它也是一种重要的工具，尤其是使用炭铅笔和木炭条的时候，需要备一瓶定化液。因为炭铅粉、木炭粉等容易脱落，用这些工具的同学在画完后需要喷上定化液，以固定画面上的炭粉颗粒。
9．透明胶：素描考试必备的工具。
10．画板：一般考场不会提供，需自带。
11．画架：这种准备也要考虑，如果自己所处的位置坐着看不到模特或其他考试要求的内容，这 时可以站着用画架。
12．手表、水壶等：我们在考试时，时间的控制与把握是非常重要的，所以需要带上手表，还可带上一个水壶，以便及时补充水分。
考试忌带物品：
1．纸：考试时我们不要自带素描纸，考场会提供考试用纸。
2．相关参考书：这是严禁带入考场的，考场规定自带参考书是一种严重的作弊行为。
3．手机、BP机等：这些也是忌带物品，在考试过程中，考生应该与外面断绝联系；有些考场并未做严格规定，但监考老师要求关机，以便保持整个考场的安静。
篇2：美术高考生心理探究
美术高考生心理探究
作为一名从学院走出的视觉艺术从业者,我接受了院校长期的`传统的绘画教育.对于中国学院美术教育,尤其是高考教育,美术圈中充满了贬斥和辱骂.但无论是辱骂者还是所谓创新者,都免不了让自己的学生在画室里,在纸上用铅笔留下痕迹,还要反复强调:“形,结构.”
作 者：陶克彦 作者单位：中国矿业大学 刊 名：艺海 英文刊名：YIHAI 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G63 关键词：篇3：美术高考中的素描教学与素描训练
美术高考中的素描教学与素描训练
摘要: 素描是一切美术造型的基础,在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。针对高考的素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制,但如果安排合理,严格遵循素描教学法度,循序渐进,把握学科特征因材施教,深入研究造型规律和结构特点,运用多种学习手段,注重学生的个性发展,培养认知力、观察力和创新意识,提高学生的审美素质,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,就能达到综合训练的目的。
关键词:高考素描教学基础训练
素描是绘画入门的基础,它能帮助学生提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力。素描在美术教学实践中占有很重要的位置,是一切绘画的基础,高考素描教学训练以培养学生对物体的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。
一、强化整体意识和结构意识的培养
在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养,有利于提高学生对画面整体效果的控制能力,增强全局观念,并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
在教学中,学生经常死抠局部,造成局部之间相对孤立,无法很好地衔接,常常是某一局部已经画得非常突出和完整,而其他部位还是空白,导致画面极不完整,其原因是学生缺乏整体意识。在教学中引导学生体会运用辅助线组织或检查画面:中轴线横向纵向的左右比例关系,水平线推测画面横向的透视变化,垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等,逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时,所花时间不应太长,而应逐步转移到其他部位,做到同步进行,使画面完整统一。
学生往往画好物象的大致轮廓后就立即上调子,机械、被动地抄袭对象,从不研究对象的内在结构关系,哪里深点,哪里浅点,只是用平涂的调子加以表现,把立体的对象平面化。其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面,我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构,研究外部表象的内在成因,做到知其所以然,建立起结构概念和整体的空间想象能力,从而明白应该怎样观察分析、怎样表现。
二、培养学生良好的观察方法
素描是一个感觉—理解—表现的'综合过程,在这个过程中首先就是观察,针对这一要点,首先就要进行有效的观察,也就是在观察对象的同时要结合思考加以运用,正确地观察才能有效地表现,只有采用正确的观察方法才能提高画面的表现力,而许多学生经常还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样没有观察思考就画的习惯是十分有害的。我们在进行素描写生练习的时候,整个过程虽然是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼晴的支配,而眼晴如何观察又受到大脑思维方法的控制,所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此,在素描习作中就不仅仅要具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养整体意识——整体的观察方法。整体的观察方法就是对素描习作练习所要表现的对象整体有一个全面的感受认识。整体观察首先要将视野放开,一眼看到整个被画的对象,全面感受对象的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系。其次是比较,比较是对整体观察的补充,通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,可以以自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的,它的基本头型特征神态是这样的,五官在头部的位置是什么样的,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等,就像对自己进行讨论一样。也就是说在动笔作画之前要先在脑子里用眼睛画一遍,并且有一幅印象中的完成素描作业,改变看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿,或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法。正确的观察方法需要反复强调,反复提醒,反复应用才能形成习惯,才能有效地纠正学生的那种局部的观察方法,在学生养成正确的观察方法后,就为高考复习打下有效的基础,学生的提高将是“事半功倍”的。
三、培养学生的表现能力
表现是整个素描教学实践体系的核心,无论是观察方法,还是不同的技法、技巧等,都要围绕着“表现”进行;一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现。上面我们深入地学习了怎样认识和观察,那么如何运用这些认识和观察的成果表现自己的作品呢?
要让学生明确以下四方面:一是学会用大的长短线概括形体的大动态,强化形体的大印象。二是学会用排线概括形体的大明暗,表现形体的大体积。排线是点、线的结晶,由于它很容易形成体积,而且概括性极强,因而在素描作画中运用得相当频繁。三是找出两条主要明暗交界线,并加强其对比。注意要用大的长短线、大的排线去找,要用大的明暗去加强。明暗交界线不是两条单薄的线,它通常具有面的性质、体的厚度,加强它实际上就等于加强画面的大体积。所以,在整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线,把握它的结构转折变化。四是深入刻画视觉中心,视觉中心是一幅作品所要表达情感,传达画者主观思想情趣的地方;因此,需要切切实实地重点刻画。它主要包括以下几部分:五官的形体、五官的空间、五官的体积、五官的质感。深入刻画的目的就在于塑造形体的严谨、空间层次的分明、体感的强烈和质感的真实。
四、让学生学会整体“调整”
整体调整是作画过程中的最后一步,但其作用不会因为它是最后一步而减弱,有些时候反而加强。这就要求学生恰当地处理好作品的完整性。这种完整性包括大的体积完整、大的块面清楚、大的线条节奏感强,小的“点睛之处”精彩耐看。
总之,在高考素描教学中,只要善于研究,善于反思,定能教学相长。教师应尽所能从学生的角度出发,从实际出发,有的放矢。怎样进行素描教学,对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术,在探索中让学生从迷惑中清醒过来,渐渐有轻松愉悦之感,不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养,这应该是教师的共同追求。
篇4：高中美术生考什么内容美术高考怎么考
高中美术生高考怎么考：
1、专业考试：美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
1）美术联考：美术联考（又称美术统考）是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的`二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。（单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。）因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。
联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。
2）美术校考：美术校考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。一般来说，只有取得该院校合格证书的同学才有报考该院校对应专业的资格，院校会在所报考考生中择优录取。按照规定，独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考；
其余本科院校原则上只在本校所在地设点组织校考，如有特殊要求确需跨省设点组织校考的，须经拟设考点所在地省级招办同意并报本校主管部门备案。
民办高校、独立学院及高职(专科)院校只能在本校所在地组织省级统考未涉及到的专业校考;
招生学校下设的二级学院(系)不得自行设点组织校考。
2、文化课考试：专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。
篇5：高考古诗鉴赏应试指南
高考古诗鉴赏应试指南
近几来，诗歌鉴赏题因其较高的文学要求一直是高考备考的难点，经过考试说明的变动后，其备考难度又有新的增加，高考古诗鉴赏应试策略。究其原因我们发现，学生解答这类考题时思维存在一定的盲点，如果我们能认清盲点，对症下药，采取必要措施，则我们的备考应该能够有明显的收效。
盲点一：面对古诗如同雾里看花，难解其中情结。
原因：古诗阅读量太小，缺少解读经验，没有掌握一定的解读技巧。
措施：加强阅读训练，多读多背，培养悟性积累经验。在解答过程中，注意充分利用以下几点：
1、题目是切入点。
古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点，从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。如考卷中的《题君山》，题目直接点明赋写对象，由此可知，一句中的“影”、二句中的“色”、三句中的“处”和第四句的比喻都是指君山，赋写对象理清了，诗意便变得清楚了。再如考卷中的《约客》，题目交代了事件背景，让我们能够在约客未到的特定情景中去顺利感悟诗人的失落和孤寂。又如上海春季考题中的《月夜忆舍弟》，题目既交代了时间（月夜），又表明了情感（忆），再加上特殊的人物关系（舍弟），让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——思念。
2、意象是关键。
诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方。所以从意象入手，展开想像和联想，是理解诗歌的必由之路。例如著名的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”前两句十四个字，运用六种意象，我们可以从“月落”后夜色的浓重、乌鸦凄厉的啼鸣、“霜满天”的清冷以及夜色中“江枫”的黯淡和“渔火”的寥落深切感受到水乡秋夜幽寂清冷的氛围和客子孤孑清寥的心情。
在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们的象征意义基本是固定的，如果我们熟悉这些意象，会对解读诗歌带来很大帮助。如20全国考题中的《春夜洛城闻笛》有“此夜曲中闻折柳”句，且考题恰好考到了“折柳”二字，如果我们了解传统意象“杨柳”经常用来表达离别思念之情的话，则此题应刃而解。
所以要想准确理解古诗，就有必要在平常的学习中注意认识并积累传统意象。例如：鸿雁——思乡，信使；杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；鹧鸪——思乡，凄情：东篱——山尘脱俗之境；菊花——高洁品质；杨柳——离别怀思之情；等等。
3、注释很珍贵。
在高考古诗考题中，经常会出现简短的注释，这些注释看起来只是对诗歌中的生僻奥涩处加以注解，其实却往往就是我们理解诗意甚至解答题目的症结所在，是命题人给我们的陷晦的提示，所以千万不能忽视。
如19《题君山》有注为“君山：在湖南省洞庭湖中”，在这里，对我们有帮助的信息是“君山在湖中”，否则我们就可能不明白为什么写君山的诗句中会有“水波”出现了，老师笔记《高考古诗鉴赏应试策略》。
再如20全国春季考题《蝉》后的有注释为“垂绥：批蝉。蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨”，这实际上暗示了蝉所象征的人物形象的特征之一——高贵的身份。
4、题干隐含提示信息。
也许由于古诗鉴赏题较强的主观性，命题人在设题时一般要在题干中给出一点揭示，这些提示或者指定考查要点，或者表明问题指向，或者暗示解答枢纽，对于考生来说，是非常重要的信息。如年上海考题“甲、乙两首诗后两句都提供了让读者自己想像的余地，请分别说明”，这个题干明确说明考查点是“想像”，考生需要“说明”的便是从后两句诗中想像到了什么内容。
再如年全国考题题干中有“前人在评论这首诗时曾说‘折柳’二字是全诗的关键”这样的提示，为我们点示了答题的枢纽——所谓“关键”应是能够体现全诗情感主旨的地方，那么我们只要分析“折柳”的寓意与全诗的主旨有什么关系就可以了。
盲点二：面对考题，表述困难，或者信马由缰没有条理，或者言不由衷难以达意。
原因：未吃透考点的基本内涵，不懂得鉴赏的一般思路，未掌握一定的鉴赏词语。
措施：首先，要明确鉴赏的基本思路。古诗鉴赏要求文字简短，但也应讲究结构脉络，它本质上属于议论性质，所以我们可以按照“论点加论据”的模式去组织文字。如对2002年全国考题可这样组织答案：“折柳”这首曲子富有惜别怀远之意（注：论据），本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的（注：论据），可见“折柳”是全诗的关键（注：论点）。
其次，要紧扣考点（“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”），使用规范语言有序地组织答案。
1、怎样鉴赏古诗的形象？
诗歌的形象主要表现为意象或意境，它或者是物，或者是人，或者是完整的场景，更多的时候是把物和人、景和情融合在一起。分析诗歌形象即指分析这些“象”的个性特征，特别是分析它的象征意义。如郑思肖的《寒菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”所表现的就是菊花孤傲、清高、坚持理想和信仰的高尚品格，象征了抒情主人公高洁的情怀。再如北京春季考题列出了韦应物的《闻雁》和赵嘏的'《寒塘》，然后要求简答：这两首诗为什么都写到雁？这就需要我们对诗中雁的形象有正确的理解：雁是候鸟，春秋迁徒，它在秋天奋力飞回故巢的景象每每牵动游子的思乡之情。因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。
所以鉴赏古诗的形象就是抓取“象”的基本特征，既而指出它的人文意义。
2、怎样鉴赏古诗的语言？
主要可从这样几个方面来分析：音韵的流动，练字的技巧，语言的风格等。
鉴赏音韵的流动主要指古诗的平仄和押韵。
评析练字技巧就是指出用字的独特之处和它的表达效果。如“鸟宿池边树，僧敲月下门”，“敲”字以动衬静，突出表现了月夜的幽静；再如“红杏枝头春意闹”，“闹”字以拟人格形象地表现了春意盎然的景象。
古诗语言风格丰富多样，主要有平淡、质朴、自然、轻灵、飘逸、雅正、通俗、风趣、幽默、奔放、含蓄、蕴藉等。
3、怎样鉴赏古诗的表达技巧？
表达技巧比较多样，从修辞角度来看，常见的有比喻（半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊）、夸张（白发三千丈，缘愁似个长）、比拟（相看两不厌，只有敬亭山）、对偶（大漠孤烟直，长河落日圆）、对比（朱门酒肉臭，路有冻死骨）、双关（粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间）、反问（出师一表真名世，千载谁堪伯仲间？）等；从表达方式来看，有写景、状物、叙事、议论、抒情、言志、场面描写、细节描写等；从表现手法来看，有借景抒精、托物言志、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、虚实结合、想象 、衬托、用典、象征等。
鉴赏时，应抓住技巧运用的主要特点作答，如上面所举郑思肖《寒菊》诗，便是运用托物言志的手法，表达了诗人自己如菊的情怀。
篇6：杭州兄弟画室助力美术高考生腾飞
杭州兄弟画室助力美术高考生腾飞
时至今日，高考的硝烟还未散去，新一轮的高考备战早已展开。艺术考生面临新一轮的外出求学。选择一所优秀的画室集中培训直接关系到美术高考生的成绩。面对画室众多，师资水平良莠不齐，如何评定一所画室是否优质，往期毕业生的成绩往往是比较直观的判断标准。
以每年中国美院考试成绩为例，通过分析中国美院09年-12年的`学生成绩，统计出各个画室的生源取得的分数和名次，分析发现杭州兄弟画室的生源在中国美院的考试成绩中，前三甲年年榜上有名！以下是杭州兄弟画室近年来的优秀战绩：
杭州兄弟画室09~12年中国美院拿证1074张
第一名：7位 第二名：7位
第三名：6位 第四名：17位
-2009年中国美术学院拿证75张（状元1名，探花1名）
-2010年中国美术学院拿证157张（状元2名，榜眼4名）
-2011年中国美术学院拿证319张（状元2名，榜眼1名，探花1名）
-2012年中国美术学院拿证523张（状元1名，央美状元1名，榜眼2名，探花4名）
杭州兄弟画室创办于2002年，是专业从事艺术类专业及文化课考前培训的机构，多年来与国内众多中学建立了良好的合作关系，每年有大量的考生通过兄弟美术培训考入理想艺术高校。其办学宗旨“秉持以学为先、倡导以人为本、提倡教学创新”，一直以来都有着良好的绘画氛围和完善的教学设施，以及丰富的带班经验所以成绩斐然。
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9.素描春天作文
10.素描教学计划安排
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