文学专业开题报告
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篇1：文学专业开题报告
文学专业开题报告(1)
论李贺的生命意识
指导教师 专业职称 所属
教研室 研究
课题论证：
李贺的诗歌在文学史上有着独特的地位。他生活在战乱频繁的中唐时期，入仕不济、多病缠身等诸多因素聚集于一身，因此他比其他任何一个诗人对生命的感受都更为强烈，他的诗歌中倾注了强烈的生命意识。本文计划从他的诗歌和生平中窥探诗人李贺的心灵和精神，从而领悟到了李贺诗歌和生命的价值。
本课题研究所需材料，如李贺的诗集校注等作品以及其他相关材料已初步搜集完毕，本人通过四年的学习，已经具备了完成该课题研究所需要的古代文学知识。此外，本人有充裕的时间完成该项课题研究。
方案设计：
本文计划以李贺的生命意识为纲，在分析研究的过程中，从社会历史、人生际遇、自身个性等方面思考李贺强烈的生存忧患感、强烈的时间紧迫感等生命意识的凸显。再以此深入到李贺的诗歌中，透视诗人内心强烈的生命意识，将其强烈的现世感和作品结合起来研究他的生命意识。
本研究属于归纳、递进型的研究，研究方法应用除了重视主体思维与科学方法之外，将特别注重文献材料，运用辩证思维的方法(归纳与演绎，分析与综合，抽象与具体)，通过对有关材料进行有效地比较与整理，最终能够得出结论。
进度计划：
阶段 起止日期
搜集材料、开题阶段 12月 20XX年1月
初稿写作阶段 20XX年1月 20XX年4月
论文修改、定稿阶段 20XX年4月 20XX年5月
指导教师意见：
指导教师签名： 年 月 日
教研室意见：
教研室主任签名： 年 月 日
篇2：汉语言文学专业开题报告
摘 要：
人类的艺术审美活动，其实，也就是借助某种艺术媒介的诱引，在一个想象创造的幻觉世界中，或得以精神的抚慰，或得以人生的彻悟。艺术想象能够化无为有、化腐朽为神奇，创造出无限多样的审美意象和深邃美学的意境。唐人柳宗元《江雪》一诗： 千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪 ，这首诗如作者仅仅写出了具体物象美的画面，显然还不能算成功的诗，实际上这首诗的妙处，正在于作者通过具体的物象，通过想象抒发出作者自己的一种遗世而独立、孤高的情感，并由此表达了自己的人格和境界。柳宗元虽然长期谪居异地，但仍然不畏雨横风狂而泰然自若。所有这些都是此诗的言外之意、词外之情。其诗深层的情感内涵隐蔽于词外，隐蔽于言外，而有待于读者 神与物游 ，去发现，去挖掘。
艺术创造和艺术欣赏活动都需要想象，古今中外都有对想象精辟的论述。艺术的本质在于触摸生命最本质的东西，并予以审美的救赎，而想象就是强化艺术这一本质的最重要手段，想象是艺术成为艺术的重要原因。在想象的艺术审美境界中，想象的最关键的作用是开拓了人类自由精神翱翔的天宇，守望精神家园就成了想象秉承的使命。
在艺术创作的过程中，是须臾也离不开形象的加工、意象的浓缩、情感的升华的。形象激起想象的风帆，意象鼓起想象的翅膀，想象又促使情感的升腾和变化，形象、意象、情感与想象交织在一起不断渗透相互作用，相互影响，共同形成一股合力，推动着艺术创作活动顺利地向前进行。因此可以说文学艺术赖以生存的精神力量是奇特的想象力，质言之，想象力是艺术创作的一种本体精神。想象力始终灌注着创作主体的丰富情感，是在情感力量的催动下展现的，具有鲜明的个性色彩，并通过凝铸而成的形象和意象展示在作品中。因此缺乏想象力的艺术创作是不可能有永恒的艺术生命力和感染力的。然而，当我们厘定清新健康的文明坐标重新审视当下的艺术创作时，不难发现在艺术领域里想象力的日渐匮乏和作家艺术家对想象力的忘却已成为一个不争的事实。20世纪90年代以来，在工具理性的控制下，文学作品、电影、相声等艺术门类越来越远离必要的想象空间，失去诗性的审美质感与诗意智慧，这不仅彰显着作家艺术家在艺术思维上的苍白无力，暴露出作家艺术家对商业利益积极迎合的姿态，同时还表现出他们对心灵自由这一艺术理念的淡化与漠视。想象的思维特点有日渐程序化、单一化的趋势，因此，当下的想象世界呈现出一片荒芜而苍凉的景象。诚如一位评论家所说的， 日益受制于理性的想象力，一方面，在无数概念的指导下，获得了精致的逻辑秩序，并有了新的流动方向，一方面又被概念所缠绕所束缚乃至被窒息了。 缺乏想象力不仅使文学艺术变得索然无味毫无魅力可言，也使原本充满诗意的生活陷于一种彼此模仿的单调重复之中。无疑地，缺乏想象力，就会使我们的生命不但没有必要的更动和新鲜感，而且连最为日常的运作都显得特别慵懒乏味。一旦缺乏想象力，艺术作品的延展性和审美趣味就会被限制在一个狭小的空间里失去生命律动感。想象力之于艺术犹如永不枯竭的源头活水之于生命。事实上，想象力不仅是一种综合能力，更是一种生命意识，如果没有这个意识做前提，就没有旷世作品的出现和个性流派的诞生，更没有文学艺术的总体发展和欣欣向荣。
我国古代美学与文论一直都很重视想象，其理论资源非常丰富，对想象的阐述也采用了不同的理论话语与言说方式。先秦诸子中，老子和庄子是最富于想象智慧的大思想家，他们对 道 的描述与体悟就具有很鲜明的想象品格。老子认为，要认识那个不可名的 道 就要 涤除玄览 。这样的 虚静 状态实质上就是要在想象的世界里寻求与天地万物精神的交流，也就是内外兼忘、物我合一，也就是主体抛弃了一切有限的形式和偏执的观念，心纯志一地去遨游 大道 。庄子继承了老子关于 道 不可言的思想。庄子认为， 书 语 意 ，都是有局限的，需要以 道 的显现和把握来说。庄子不直接说道而是以寓言来暗示、象征 道 。与老子的 涤除玄览 的体 道 相似，庄子提出了 心斋 坐忘 的理论，庄子在他的文章里广泛运用 想象 这一心灵工具。 想象 用庄子的哲学语言来言说，就是 游 坐忘 虚静 悬解 丧我 天籁 守本 守神 。因而使得庄子的 想象 具有否定逻辑、否定语言、否定感觉经验、否定知识、否定理性等内涵，注重精神界的直觉体验的整体把握，特别是对自我存在的纯粹意识的诗性关照和智慧性的提问。庄子的人生美学就是建立在庄子哲学基础 道 之上的一种指向人生对个体生命进行终极关怀的美学，它包括庄子对美和美感的认识，更蕴涵着其体 道 过程中的一种心灵状态，是用审美化的思维方式来设计人类精神的栖息之所在，同时为个体生命寻求可能抵达这美妙精神家园的途径。所以，庄子的想象论既不同于感性思维，也不同于理性思维，而是一种诗性思维，它一开始所具有的就是哲学睿智和诗意的品格，而不是仅仅作为一种认识的工具;它给予我们的并不是价值性的预设和前提，而是诗性智慧的开启与敞亮。西晋陆机的《文赋》即对创作构思中的艺术想象进行过形象的描绘： 收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。 南朝梁代刘勰更认为，想象就是主观神思与客观物境的有机交融， 故思理为妙，神与物游 ， 神用象通，情变所孕。物以貌求，心以理应 (《文心雕龙?神思》)。想象在中国古代的美学思想体系中，一开始就与西方有明显的不同，它不是心理的思维的范畴，而是把它提升为一种人类精神的最高审视形式，作为一种最高的探究现象和追问自我存在的思维方式与逻辑工具，具有诗意的品格。
对于当前文学艺术发展不景气的局面，致力于呼唤想象力的回归，是当今所有艺术创造者都应该首先思考的问题。优秀的艺术家总是以奇特的想象力密切地观察、分析、感悟着自己所身处的大千世界，揭示出生命的存在状态与本体精神。想象力的回归可以有效地遏制当下艺术创作的衰败颓废之势，增强艺术作品的内涵和表现力，提升大众的艺术品味和审美水平。同样，想象力对当下的社会文化建设也具有十分重要的作用和意义。
参考文献：
[1]马克思、恩格斯.马克思恩格斯论艺术[M].北京：人民出版社，1963.
[2]伍蠡甫主编.西方文论选(上)[C].上海：上海译文出版社，1979.
[3]中国社会科学院外国文学研究所编.外国理论家作家论形象思维[C].北京：中国社会科学出版社，1979.
[4] [德]康德著、李秋零译.纯粹理性批判.[M].北京：中国人民大学出版社..
[5] 黑格尔.美学(第一卷)[C].商务印书馆，1979：357.
[6] 高尔基.论文学技巧.论文学.[C].人民文学出版社1978：317.
篇3：汉语言文学专业开题报告
汉语言文学专业开题报告精选
摘要：大众文化潮流下，女性主义文学不知不觉在商品市场中迷失， “身体写作”“私人化写作”成为诟病。因此女性文学新发展需要理性，需要女性文学作家个人思想和艺术的“洁净”，寻求与大众文化的双赢互惠，这才是当代女性文学发展的真正出路。
关键词：大众文化;商品;女性文学;净炼
随着市场经济的发展，大众文化时代来临，任何文学都无法回避大众文化，也无法脱离其影响，在此情境下，女性文学应如何回应大众文化潮流，走出一条适合自己的道路，确实值得深思。
“大众文化是以大众传媒为手段、按商业规律去运作、旨在使普通市民获得感性愉悦、并融入其生活方式之中的日常文化形态。”①因此大众文化不仅是通俗文化、传播文化的体现，也是商业文化、消费文化的体现。不可否认，随着大众文化的不断发展，女性意识逐渐觉醒，女性可以在杂志、网络等大众文化载体中展现自己的个性，抒写自己的话语。正如伍尔芙所说：“一旦妇女获得了她们许久以来一直剥夺了的东西——闲暇、金钱以及一间属于她自己的房间的时候，她们将会涉猎更广泛的文学体裁，不仅写小说，还要写诗歌，文学批评和历史。写出质量更佳、数量更多的小说。”可以说女性文学写作因为大众文化而变得活跃。但在浮躁的大众文化下，很多作家包括女性文学作家创作开始与商业市场相伴而行。
正是由于大众文化的消费性质，“艺术已经失去了自由和超越的品格，不再是独立的、自主的和自律的东西，沦落为商品和消费品。这就是大众文化给艺术带来的异化。” ②因此，在大众文化潮流中，女性文学是处于引导地位还是被大众文化所引导，这其中的界限难以明确述说。女性作家很容易在商品市场中迷失方向，不知不觉成为商品链条中的一个环节，其作品被大众的消费需求和欲望挟持，女性文学中的“身体写作”“私人化写作”便是其中的典型。
80年代中后期，王安忆、铁凝等女作家通过描写身体，暴露内心欲望等来强化性别意识，挑战男权叙事的修辞方式，用“身体写作”与“私人化写作”带来了文学史上从未有过的女性经验和表达方式。但到了世纪之交，在大众文化的浪潮中，表达身体经验的女性文学作品趋向肆意放纵，将肉体和性作为作品的看点和噱头。女性身体、性、欲望等被商业包装和改写，甚至很多年轻的女性作家为了提高自己在社会中的关注度，而去自觉迎合这种商业的炒作和利用。女性文学“从建设性转向消费性，从抗俗转向媚俗”，“不再有理性的闪光，而仅仅是感官欲望的‘尖叫’和‘疯狂’”，“完全放弃了历史的牵连与道、灵魂的责任，也没有情感的羁绊与文化批判的使命，从而成为消费主义欲望的一个载体，时尚化的一种奇观。” ③
“私人化写作”初衷是借写“私生活”来对抗伦理化、道德化的公共话语对女性话语权的.屏蔽。“私人化写作”的作品中出现的私人经验和私人意识一般存在于女性的内心深处，但是对其详尽地描述却在无意之中成为男性偷窥女性内心隐私的一个绝佳方式。很多女性作家为了一己之私，一次次在作品中展示女性内心隐秘的欲望和经验，挑起大众对于女性内心欲望的猎奇心理。因此，当代的女性私人化写作，从某种程度上来说，并没有让女性话语在男权主流文化中取得令人尊重的一席之地。
当代的女性文学写作到底应该怎样突围出这种奇怪的圈子?怎样才能真正改变男权社会专制的现象，做到为女性赢取真正和男性平等的地位?笔者认为应该将眼光投女性作家本身。
杰姆逊在《文化转向》一文中指出：“的确，大众文化产品和消费本身——与全球化和新的信息技术同步——像晚清资本主义的其他生产领域一样具有深刻的经济意义并且完全与当今普遍的商品体系连成一体。” ④大众文化作为一种消费文化，在市场经济中重视其商业价值，是不可否认的事实。但艺术，包括女性文学作品的商品价值“正是由其艺术价值所承担，人们对艺术作品的消费不是别的，也是其艺术价值。” ⑤因此文学作品的艺术价值和商业价值是紧密相连的。大众文化时代，文学作品具有商品属性是正常的，所以商品性不是造成当今文学作品日益走向堕落的必然和唯一因素。
但是大众文化的商品属性决定着它不可能从女性角度来真正审视女性，而是从商业和市场的角度来关注女性的。追根究底，身处大众文化潮流中女性作家是当代女性文学发展的关键所在。当代女性文学作家应该追求女性文学的“洁净”即女性文学作家个人思想和作品艺术要纯净无杂。
首先，女性文学作家应该有强烈的女性主体意识。积极让女性问题引起社会的注意和关怀，努力寻求关于女性价值的积极意义。女性文学作家还应积极在文学与市场之间寻求一个平衡点，不管是影响与反影响，还是渗透与反渗透，都不仅仅是女性主义文学写作的过程，更是一个重要的目标。女性文学作家不能毫无节制地展示女性身体、私人经验欲望，或是在金钱、市场和名誉的诱惑下迷失方向，背离写作初衷。
另外，女性文学作家不能固执地把自己的写作疆域框定在女性的身体、女性的私人化生活上，在狭隘空间中闭门造车是不能真正抒写出复杂的女性问题的。只有走出自我的狭小空间，走向广阔的现实社会生活等与男性话语密切相关的领域，才能使写作不断充满激情与活力，才能将笔触触及传统文化深处和社会各个阶层的深处，以及人类灵魂的深处，从而将形形色色的女性问题和思考容纳到文本当中，让女性的呐喊意义更加深重，更加深入骨髓，更加震撼人心。
其次，女性文学最终的价值诉求是什么?这是一个值得当代女性文学作家深思的问题，这关系到女性文学最终的发展方向和态势。当代很多女性文学作品中出现了女——男二元对立结构以解构代替男——女这种传统性别结构，形成剑拔弩张的两性对立的紧张态势。有些作品以夸大女性的优越感来打压男权社会对女性的不公和轻视，或者在作品中将男性逐出文本，即使男性在场也是将其塑造成丑恶、虚伪等否定的反面形象。
虽然这极大宣泄了女性对于男权世界的不满，高呼了女性的声音，但是这些现象在颠覆男权专制的同时也暴露出取代男权的话语霸权倾向。女性文学最终的价值诉求需要理性的思考，一味地解构拆解，或者颠覆性大于建设性，女性文学会沦为一场歇斯底里地痛斥男权文化的批判大会，女性的写作的客观性必然会被其偏激、愤怒的心态所扭曲，使得女性主义写作路子越走越歪斜，最终走向不归路。
女性文学作家应“超越单纯的女性主义的性别立场和视角，进一步引入双性别文化立场和批评视角，走出女性主义的狭小疆域，确立更宽容、更博大的批评心态。” ⑥伍尔芙的“双性同体”观点亦是希望女性文学写作中对男性文化的态度应采取对话式，树立超越性别的写作姿态，而不是分裂对抗。
无论在任何领域，女性主义文学的最终目的既不是要证明女性一定优于男性，也不是矫枉过正地报复和泄愤，用女权代替男权统治这个社会，而是用客观写实的叙述方式告诉世界，女性同样是坚强伟大的，她们有着男性无法替代的作用和价值，女性应该获得社会的认可和尊敬，男性和女性应该各自站在自己的价值高地上，各司其职，各尽其能，平等友爱，和睦共处。女性不再因为她的社会性别而被轻视和蔑视，她应该是一个真真正正的人。
在二十一世纪大众文化潮流中，机遇与挑战并重，浮躁与喧嚣并行，女性文学需要沿着理性的路子谨慎走下去，追求女性文学作家个人思想和艺术的“净炼”，让具有商品属性的大众文学成为宣扬女性主体意识，促进男女真正平等的有力载体，实现女性文学与大众文化双赢互惠。这才是当代女性文学发展的真正出路。
注释：
①陈灵强.多维视野中的大众文化[M].杭州：浙江大学出版社，.
②⑤贾明.现代性语境中的大众文化[M].上海：上海人民出版社，2007.
③乔以钢，林丹娅主编.女性文学教程[M].石家庄：河北教育出版社，2007.
④[美]詹姆逊著，胡亚敏译.文化转向[M].中国社会科学出版社，.
⑥ 王春荣.反思、调整与超越：21世纪初的女性文学批评[J].文学评论，(6).
篇4：汉语言文学专业论文开题报告
汉语言文学专业论文开题报告
一、选题的背景与意义：
(一)课题研究来源
在阅读过程中遇到类型相关的题目，本人很感兴趣，于是确定选择该题。
(二)课题研究的目的
本文通过对《呼啸山庄》中象征主义，来叙述《呼啸山庄》中文明与自然的冲突。
(三)课题研究的意义
艾米莉勃朗特是英国维多利亚时期着名小说家和作家，是着名的勃朗特姐妹之一， 也是三姐妹中最具天赋的一个。她一生只写了一部小说《呼啸山庄》，但是这部伟大的作品却使她扬名于世。通过《呼啸山庄》，艾米莉勃朗特以维多利亚时代为背景，通过写两个截然不同的家族，三代人之间的爱恨情仇，充分表现了维多利亚时期文明和自然之间的冲突以及怎样反映了艾米莉勃朗特对自然的偏爱。小说中自然和文明冲突不断，艾米莉勃朗特在小说中多次运用对比和象征来表现此冲突，例如，呼啸山庄和画眉山庄的冲突，凯瑟琳两种不同的爱情观的冲突。这种冲突正是基于艾米莉勃朗特对自然异于常人的热爱和当时现代文明盛行的背景。英国文学史上着名的三姐妹从小生活在荒原上，自然在她们心中是神圣之物，这点很像新英格兰超验主义的观点。并且英国浪漫主义时期沃兹沃斯和柯律利治等着名诗人影响，自然，情感和哥特式元素在艾米莉勃朗特的作品中都发挥着举足轻重的作用。而且，艾米莉勃朗特生活在物欲横流的维多利亚时代，当时的人们以自然之情为基础的生活受到现代文明的激烈冲击。作为维多利亚时代批判现实主义的代表人物，艾米莉勃朗特看到了现代文明带来的种种罪恶，内心更加执着于对自然的喜爱。 因此，要想真正读懂这部伟大的着作，就必须要了解小说中艾米莉勃朗特对自然和文明的观点。只有了解艾米莉勃朗特对自然和文明的态度，才能真正明白在这爱恨情仇下有着更深刻的寓意-人类生活应该顺应自然和本性。通过《呼啸山庄》中自然和文明的从图矛盾，由此来叙述《呼啸山庄》中回归自然的观点。
二、国内外研究现状：
(一)国内研究现状
1.陈茂林从艾米莉勃朗特所受的自然的影响来分析，他的《回归自然返璞归真--呼啸山庄的生态批评》认为《呼啸山庄》是一部自然颂歌。小说中自然有着独特的作用，它使人精神放松，包容所有人，它似乎是一个有血有肉的灵魂，分享着人的痛苦和换了。作品表达了作者对自然的深深热爱，同时也反映了自然和文明的冲突和矛盾。 叶利荣则在其《追寻自我的历程--呼啸山庄主题探析》一文中提出：艾米莉勃朗特在小说中塑造的两个富于激情和叛逆的人物形象--希斯克里夫和凯瑟琳，展示了他们在迷失之后寻找自我回归的艰难历程表现了处于自我冲突中的人的内心世界。他们充满抗争的一生是生命个体追寻自我历程的真实写照。
2. 王宏洁则在《自然与文明的冲击》中认为，自然和文明的冲突矛盾也就是《呼啸山庄》中的其中一个重要主题。自然，要求人们生活需要顺从内心情感和自然本性，得到自然错给予的舒适和自得。而文明，则是不同于自然的一种新的生活方式，要求人们生活遵从道德和理智。文明由此带来了物欲横流的社会以及追逐自身利益的人类，因此纯净自然之人被文明所污染。而自然不会随着文明的出现和进步消失，自然会一直存在。所以自文明诞生开始，文明和自然的`冲突就不断。
(二) 国外研究现状
1.英国着名女作家弗吉尼亚伍尔夫在一九一六年就写过《〈简爱〉与〈呼啸山庄〉》一文。她写道：当夏洛蒂写作时，她以雄辩、光彩和热情说我爱,我恨,我受苦.她的经验，虽然比较强烈，却是和我们自己的经验都在同一水平上。但是在《呼啸山庄》中没有 我,没有家庭女教师，没有东家。有爱，却不是男女之爱。艾米莉被某些比较普遍的观念所激励，促使她创作的冲动并不是她自己的受苦或她自身受损害。她朝着一个四分五裂的世界望去，而感到她本身有力量在一本书中把它拼凑起来。那种雄心壮志可以在全部小说中感觉得到--一种部分虽受到挫折，但却具有宏伟信念的挣扎，通过她的人物的口中说出的不仅仅是我爱或我恨,却是我们，全人类和你们，永存的势力这句话没有说完。
2.英国进步评论家阿诺凯特尔(Arnold Kettle)在《英国小说引论》一书中第三部分论及十九世纪的小说时，他总结说：《呼啸山庄》以艺术的想象形式表达了十九世纪资本主义社会中的人的精神上的压迫、紧张与矛盾冲突。这是一部毫无理想主义、毫无虚假的安慰，也没有任何暗示说操纵他们的命运的力量非人类本身的斗争和行动所能及。对自然，荒野与暴风雨，星辰与季节的有力召唤是启示生活本身真正的运动的一个重要部分。《呼啸山庄》中的男男女女不是大自然的囚徒，他们生活在这个世界里，而且努力去改变它，有时顺利，却总是痛苦的，几乎不断遇到困难，不断犯错误。
三、课题研究内容及创新
(一)课题研究内容
艾米莉勃朗特在《呼啸山庄》中多次运用象征主义，例如，呼啸山庄和西斯科拉里夫与儿时的凯瑟琳代表自然，他们崇尚自由，顺应自然和暴风雨似的生活原则而与呼啸山庄对立存在的画眉山庄以及林顿家庭则代表文明，他们彬彬有礼，服从一切社会原则。自然和文明表面风平浪静一直到西斯克里夫和凯瑟琳偶然闯进画眉山庄，于是冲突不断。凯瑟琳的自然之情开始受到文明的真正挑战，她开始背叛自己的内心情感，越来越像淑女，最终她舍弃对西斯克里夫的真爱嫁给埃德加林顿，表面上文明占取了绝对优势。但是婚后的凯瑟琳被内心的自然之情折磨致死。而西斯克里夫也因为凯瑟琳的背叛自然性扭曲到极端，他变成了复仇的恶魔。文明的侵犯使人性扭曲，约束人的真实自然之情，造成了悲剧。尽管文明带来了进步，但是文明却扼杀了人性。最终，艾米莉勃朗特让西斯克里夫在死前打开阻碍之窗 -文明，让两人的游魂在荒野间游荡。种种表明艾米莉勃朗特对两人爱情的同情以及要求人顺应人性，重返自然的思想。 本选题拟从三个部分加以阐述：
1. 自然和文明的定义
2. 自然和文明的较量： a.自然和文明的象征：呼啸山庄和画眉山庄;西斯克里夫和林顿及其哈的顿 b.自然和文明的斗争：凯瑟琳的爱情选择和西斯克里夫的疯狂报复导致人性的扭曲
3. 结论 人应该顺从自然，归顺自然。文明的侵犯使人性扭曲以及给人带来毁灭性的灾害。
(二)课题研究创新
本文主要通过对《呼啸山庄》中象征主义的运用，来解析自然和文明的冲突。艾米莉勃朗特不仅塑造两个截然不同的庄园，分别代表自然和文明，还赋予住在两个山庄中类似他们山庄的性格，通过他们的对比以及他们交织时所产生的矛盾分歧来说明自认和文明之间的对抗。
四、课题的研究方法：
本选题拟采用多种研究手法，然后再结合定性分析研究法、综合查找法、归纳法、翻译法、文献综述法、文献检索法等多种研究方法加以详述。主要包括： 1、定性分析法：根据主观的判断和分析能力，推断出事物的性质和发展趋势的分析方法。 2、归纳法：通过许多个别的事例或分论点，然后归纳出它们所共有的特性，得出一般性的结论。 3、文献法：即历史文献法，就是搜集和分析研究各种现存的有关文献资料，从中选取信息，以达到某种调查研究目的的方法。 4、文献综述法： 即针对某个研究主题，对与之相关的各种文献资料进行收集整理，对所负载的知识信息进行归纳鉴别，清理与分析，并对所研究的问题在一定时期内已取得的研究状况，取得的成果，存在的问题以及发展的趋势进行系统而全面的叙述，评论，建构与阐述。其中，确定一个研究主题，收集整理专题文献，阅读与挖掘文献内容，清理与记述专题研究状况，建构与阐明专题研究发展趋势。
五、研究计划及预期成果
(一)研究计划
4月15日-4月18日：指定论文指导教师，学生选定题目
4月19日-4月25日：完成任务书部分和开题报告
4月26日-5月12日：完成论文第一稿
5月13日-5月22日：完成并上交论文第二稿
5月23日-5月31日完成论文三稿(5月31日上午11点之前上交，以便答辩老师阅读)，指导教师分组阅读论文，师生做好答辩准备
6月1日-6月9日：论文答辩(答辩后，学生对教师提出的意见要及时修改，以便装订论文终稿)
6月10日-6月12日：二次答辩及论文装订、成绩评定。
(二)预期成果
按照规定的时间和进度提交一份具有一定的理论或应用价值的，字数在5000英文 单词左右、英美文学方向的的学术论文。
六、参考文献：
[1] Bronte Emily. Wuthering Heights [M].Foreign Language Teaching and Research Press, Oxford University Press, .
[2] Cecil, David.Early Victorian Novelists: Essays in Revaluation. . 1934
[3] 艾米莉勃朗特(Emily Bronte)着，方平译。呼啸山庄[M]. 上海译文出版社，
[4] 夏洛蒂勃朗特(Charlotte Bronte)着，宋兆霖译。勃朗特两姐妹全集[M]. 河北教育出版社，
[5] 陈茂林。 --回归自然 返璞归真《呼啸山庄》的生态批评 [J]. 外语教学。 2007(01)：69-73
[6] 栗华。 野孩子的爱与恨--对《呼啸山庄》意象和主题的一种阐释[J]. 北方论丛。 2001(6)：80-83
[7] 裴双。 --人类应有的前行姿态论《呼啸山庄》对野性与文明的取舍 [J]. 绍兴文理学院学报(哲学社会科学版)。 2007(04)：80-85
[8] 邵旭东。 何以写出《呼啸山庄》?--也谈艾米丽勃朗特创作源泉问题[J]. 外国文学研究。1996(04)：77-81
篇5：汉语言文学专业毕业论文开题报告
论文题目：从《厄舍古屋的倒塌》探析爱伦坡小说的恐怖风格
一、文献综述
一直以来，学术界对恐怖小说的研究少之又少，因为恐怖，黑暗带给读者的似乎永远都是压抑，阴郁和不快。恐惧是全人类共有的基本的情感之一，也是人类心灵的悸动，然而，随着文学研究的发展，对恐怖小说，恐怖风格的研究也日益增多。在世界文坛上,19世纪的美国小说家，诗人，批评家埃德加爱伦坡投入地去关注、描写恐怖，感受恐惧，带给读者强烈的心灵震撼。萧伯纳说：“美国出了两个伟大的作家——埃德加爱伦坡和马克吐温。”
埃德加爱伦坡曾提出了“纯艺术”的价值观。他的`作品不涉及国家政治，反对文学以说教为目的，“在故事写作方面，艺术家就不妨通过制造惊险、恐怖的强烈情感的效果，而且每篇作品都应该收到一种效果。”在小说创作中，爱伦坡强调应通过各种逼真的手法去扣住读者的心弦，从而达到他所预设的效果。他所认为的艺术美是“一种效果”，艺术家通过艺术创作使读者的心灵受到强烈的震撼，而使其“灵魂升华”。对爱伦坡来说，“哀伤”和“忧郁”是最能表现美的语调，“死亡和美的紧密结合”是最富有诗情画意的话题。天性敏感的爱伦坡从他独特的视角来理解艺术之美，并引领读者感受艺术之美，其艺术体验本身就是对人性中最黑暗，最神秘，最杳无人迹的一面的探索。安徽文学中着重分析了小说中的环境描写，评道“随着厄舍古屋的倒塌，另一座大厦，一座艺术效果的大厦也随之完工。爱伦坡就像是一位高明的建筑师，他按着自己精心设计的图纸，用他缜密的思维驾驭着他那狂野的想象，为我们搭建起了一座精妙绝伦的艺术效果之都。”飞天外国文学研究称赞“《厄舍古屋的倒塌》属于他的恐怖小说范畴，小说以其匪夷所思的故事情节、巧妙布局的结构和阴森恐怖的气氛而扣人心弦。读者无不为其所感染，仿佛自己正置身于一个幽暗、阴森、行将倒塌的古屋之中，与叙述者一起经历着一个令人毛骨悚然的故事。”
前人从《厄舍古屋的倒塌》研究了爱伦坡文学艺术及其风格的营造，包括环境描写，心理描写等，本文也将介绍爱伦坡的短篇小说《厄舍古屋的倒塌》的恐怖风格在前任研究的基础上突出了词汇应用所带来的恐怖效果，以及形成这样的恐怖风格的原因，从而为读者更好的理解，欣赏爱伦坡的恐怖小说提供更多依据。
二、论文主要内容
本文将从环境描写，人物形象刻画，心理描写，词汇选择等方面探析爱伦坡是如何让自己的恐怖小说在同时代小说中脱颖而出，最大限度的使读者感受到黑暗之美，恐怖之美。首先，笔者将介绍爱伦坡个人，其主要作品及风格;其次，对《厄舍古屋的倒塌》的恐怖风格进行分析包括环境，心理等描写，词汇的选择;最后将分析爱伦坡作品恐怖风格的成因。
三、研究方案
1.研究背景：
随着社会的不断地发展，各种小说也成为人们娱乐生活不可或缺的部分，在各式小说层出不穷的社会里，传统小说，现代言情小说带给我们的感受似乎已太过平淡，那么触及人类内心的黑暗之角，体会与众不同的黑色恐怖之美，似乎已成为现代小说读者生活中的乐事。
2.研究目的、意义：
本文意在探析爱伦坡小说的恐怖风格及效果，着重分析作者如何将恐怖之美传达的淋漓尽致，以使读者能在阅读恐怖小说时，更好的体会恐怖之美。
3.研究步骤：
(1)广泛地查找资料，搜集相关材料，整理研究思路及对策。
(2)确定研究思路、方法，完成开题报告和提纲。
(3)根据文献资料，完成论文撰写及修定。
四、工作进度安排
1.广泛查找资料、搜集相关材料、整理研究思路 寒假期间
2.确定研究思路和研究方法、完成开题报告 第8学期第1-7周
3.完成论文提纲 第8学期第8周
4.完成初稿 第8学期第9-13周
5.完成第二稿 第8学期第14周
6.完成第三稿 第8学期第15周
7.提交毕业论文 第8学期第16周
8.毕业论文答辩 第8学期第17周
五、主要参考文献
[1] Edgar Allan Poe. A Complete Collection of Tales by Edgar Allan Poe [M]. Shanghai: Shanghai World Publishing Cooperation,
[2] Kenneth Silverman. Edgar Allan Poe: A Critical Biography [M]. Baltimore: The Johns Hopkins University Press,
[3] 程海萍. 《厄舍古屋的倒塌》中的恐怖叙述[J]. 重庆电子工程职业学院学报，(4)：84-86
[4] 高巨华 许衍琛. 《厄舍古屋的倒塌》恐怖气氛的营造[J]. 飞天外国文学研究，2009(5):57-58
[5] 洪流. 《厄舍古屋的倒塌》创作艺术研究[J]. 华东冶金学院学报，(2)：48-51
[6] 李芳芳. 从《厄舍古屋的倒塌》看爱伦坡的写作风格[J]. 语文学刊，(11):41-42
[7] 李世存.《厄舍古屋的倒塌》的艺术效果赏析[J]. 安徽文学，2008(7)：140-141
[8] 王维. 爱伦坡小说神秘感的营造[J]. 成都大学学报，2008(1)：68-70
[9] 张丽红. 美与恐怖的经典结合[J]. 时代文学，2011(11):158
[10] 张文皓. 浅析爱伦坡小说[J]. 文学评论,2009(12):01
篇6：汉语言文学专业毕业论文开题报告
论文题目：
现代语境下自觉消解类人学本质的第一人DD论施蒂纳哲学及其重要价值
研究目的及意义：
施蒂纳是青年黑格尔派的重要人物和逻辑终结者，他的代表作《唯一者及其所有物》第一次全面的批判了费尔巴哈甚至是启蒙思想以来的古典人本主义逻辑，也是西方思想史上在现代性的语境中第一个自觉地消解形而上学的人，而且他直接地影响了马克思主义的形成，具有重要的意义。然而在传统的思想史教学中，施蒂纳被贬为一个小丑式的浅薄理论家，虽然国内目前有个别学者深刻地认识到了施蒂纳的重要意义并作了简要的分析，但这种不受理论界重视的情况仍未完全改变。我的研究试图对施蒂纳的代表作的理论特色及其思想对费尔巴哈、马克思等当时各种哲学的巨大影响进行阐述分析以及对其思想与克尔凯郭尔、尼采、阿多诺甚至当代后现代思想的理论相似性进行浅要发掘。
研究计划：
立足现有资料，力求先把握施蒂纳的代表作《唯一者及其所有物》的`主要内容与理论逻辑，同时参照早年和现有学者对施蒂纳的研究成果(如张一兵《回到马克思》中对施蒂纳的研究)，然后进一步寻找分析施蒂纳反对形而上类本质思想的当世影响，以及他的思想与克尔凯郭尔、尼采、阿多诺及后现代思想的理论相似性。
章节目录
一.施蒂纳其人及其代表作介绍
(1) 施蒂纳其人及其所处的历史环境。
(2) 施蒂纳代表作《唯一者及其所有物》的文本分析。
(3) 施蒂纳的理论观点及对其分析。
二. 论施蒂纳的当世影响与冲击
(1) 施蒂纳思想对当时各种哲学(重点是费尔巴哈哲学)的批判。
(2) 施蒂纳对马克思思想形成的直接影响。
三.施蒂纳思想的后世意义：分析施蒂纳的思想与克尔凯郭尔、尼采、阿多诺甚至后现代思想的相似性。
1. 施蒂纳与克尔凯郭尔
2. 施蒂纳与尼采
3. 施蒂纳与阿多诺
4. 施蒂纳与后现代思想
四.结论
主要参考文献：
张一兵《回到马克思》，江苏人民出版社版
孙伯揆《探索者道路的探索》版
张凤阳《现代性的谱系》南大出版社版
道格拉斯.凯尔纳《后现代转向》，南大出版社20版
张一兵《无调式的辩证想象》，三联书店版。
罗素《西方哲学史》商务馆1982年版
尼采《论道德的谱系》商务馆1992年版
尼采《权力意志》商务馆版
尼采《偶像的黄昏》湖南人民出版社1987年版
《马克思恩格斯选集》人民出版社1995年版
梯利《西方哲学史》商务馆版
赵敦华《西方现代哲学新编》北大出版社20版
刘放桐《现代西方哲学》人民出版社19版
谭培文《唯物主义如何可能成为社会主义哲学基础的历史唯物主义》，《华中理工大学学报・社会科学版》 第3期 总第39期
崔子修《利 己 主 义 与 自 我 实 现――― 马克思与恩格斯对施蒂纳利己主义批判的一个视角》，《探索与争鸣》
篇7：汉语言文学专业毕业设计开题报告
摘 要：艺术创造和艺术欣赏活动都需要想象，古今中外都有对想象精辟的论述。艺术的本质在于触摸生命最本质的东西，并予以审美的救赎，而想象就是强化艺术这一本质的最重要手段，想象是艺术成为艺术的重要原因。在想象的艺术审美境界中，想象的最关键的作用是开拓了人类自由精神翱翔的天宇，守望精神家园就成了想象秉承的使命。
关键词：文学 艺术 想象 艺术创造
优秀的文学作品无不体现在它瑰丽多姿、自由驰骋、创造无穷的想象上。什么是想象?王梓坤先生在《想象的作用》中论述：“想象是以资料为据，但又不拘泥于实际而有极高的抽象性，它是直觉的深化与外延。”这篇文章还引用了列宁和爱因斯坦高度评价想象的重要性、想象的作用、想象的产生过程及与现实的关系等在文学作品中的体现。好的文学艺术作品之所以在历史长河中始终闪烁着璀璨的光芒，历久而弥新，靠的是作家、艺术家奇崛而丰富的想象力。也就是说，文学艺术赖以生存的精神力量是生命中的想象力，“没有想象，便没有艺术”。所谓想象力是人所特有的具有生命活力、能动性和创造性的心理功能，主要是在审美过程中通过联想、想象、幻想将各种相关形象、记忆表象加以整合以认识对象和创造新形象的能力。
艺术来到人间，在原始胚胎时，就依靠想象孕育而成。在中国古代神话里，“神人”、“英雄”如盘古等，神话故事如《夸父逐日》《女娲补天》等，都是想象的产物。原始的艺术也都是非常的抽象的，没有想象力，也就没有人类原始艺术的辉煌。比如中国古代的青铜艺术，青铜器上最主要的形象就是饕餮，其实就是一种文化想象的产物。理解了它就理解了青铜器所蕴涵的文化思想和艺术价值的关键。世界上其他民族的原始艺术也是大致如此。人类最早的艺术大都是神话传说，这当然由当时的客观条件决定的，但从创作心理活动来讲，是想象孕育了原始艺术的形象。马克思在《摩尔根〈古代社会〉摘要》中说明了想象的这一作用：“在野蛮的的低级阶段，人类的高级属性开始发展起来。……想象，这一作用于人类发展如此巨大的功能，开始于此时产生神话、传奇和传说等未记载的文字，而业已给人类以强有力的影响。”高（baogao.unjs.com）尔基说：“艺术是靠想象而存在的。”也正如歌德所指出的：“每一种艺术的最高任务即在于通过幻觉，产生一个更高真实的假象。”青铜器上的饕餮艺术形象是一头非常狰狞的兽型形象，它没有生物学原型，而是人的心灵创造，心灵以重组变形的艺术手法，通过原始艺术家的想象力而创造出来的新的艺术形象。楚文化的显著特点就是因其历史和地理环境而留存着大量的原始巫风，展现了一个浪漫惊艳的想象世界。《九歌》显示了一个神的族谱，把楚国神谱系按照阴阳五行四方图式进行编排。葛兆光认为《九歌》神谱实为楚文化系统，而这个实际上是楚文化融合周文化、齐文化的结果。无论是齐或楚，这里展现的其实是一个从远古就存在的天地四方观念与原始人类艺术想象结合而来的新的景观，这里真正重要的不是一种古而有之的汉文化的精致结构，而是在这个结构基础上所想象出来的那些神奇的艺术形象和能够想象出来那些心灵的东西。在屈原的《招魂》里，我们仍然看到一个天地四方的结构，真正使我们心灵摇荡的不是这一结构而是从这一结构生发出来的奇特想象力的产物DD鬼魅精怪。这也是楚文化的真正的艺术魅力之所在。
人类的艺术审美活动，其实，也就是借助某种艺术媒介的诱引，在一个想象创造的幻觉世界中，或得以精神的抚慰，或得以人生的彻悟。艺术想象能够化无为有、化腐朽为神奇，创造出无限多样的审美意象和深邃美学的意境。唐人柳宗元《江雪》一诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这首诗如作者仅仅写出了具体物象美的画面，显然还不能算成功的诗，实际上这首诗的妙处，正在于作者通过具体的物象，通过想象抒发出作者自己的一种遗世而独立、孤高的情感，并由此表达了自己的人格和境界。柳宗元虽然长期谪居异地，但仍然不畏雨横风狂而泰然自若。所有这些都是此诗的言外之意、词外之情。其诗深层的情感内涵隐蔽于词外，隐蔽于言外，而有待于读者“神与物游”，去发现，去挖掘。
所谓“寂然凝虑，思接千载;悄焉动容，视通万里;吟咏之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，卷舒风云之色……”《文心雕龙神思篇》)。这种想象不受时间、空间制约，你可以想到千年之上，万里以外;你可以想到各种美妙的境界，像珠圆玉润的声音;你可以想到壮丽的景色，像风云的舒卷……总之，诗人是戴着感情的“眼镜”来观察和反映生活的。尽管生活中的事物千姿百态，却无不染上作者的感情色彩，以至于打破事物间固有的联系，或改变事物原来的特征，而依作者情感的要求，予以称心如意的剪裁。一幅艺术作品的创意包含着创作者丰富的想象力和文化内涵，想象力的强弱决定作品的成功和失败，没有想象力的作品，只能使作品苍白无力，没有生机。澳洲悉尼歌剧院的设计者DD丹麦建筑师约思乌特松有着非凡的创造力和想象力DD涵盖了人类历史上许多文化的精髓，玛雅文化、中日文化、伊斯兰文化，都为他提供了创作灵感，歌剧院内八个壳片屋顶分为二组，这些贝壳依次排列，看上去像是两组开盖倒放的蚌，这种设计理念与巧妙的借鉴让这个作品成了人类历史上不朽的篇章。
在艺术创作的过程中，是须臾也离不开形象的加工、意象的浓缩、情感的升华的。形象激起想象的风帆，意象鼓起想象的翅膀，想象又促使情感的升腾和变化，形象、意象、情感与想象交织在一起不断渗透相互作用，相互影响，共同形成一股合力，推动着艺术创作活动顺利地向前进行。因此可以说文学艺术赖以生存的精神力量是奇特的想象力，质言之，想象力是艺术创作的一种本体精神。想象力始终灌注着创作主体的丰富情感，是在情感力量的催动下展现的，具有鲜明的个性色彩，并通过凝铸而成的形象和意象展示在作品中。因此缺乏想象力的艺术创作是不可能有永恒的艺术生命力和感染力的。然而，当我们厘定清新健康的文明坐标重新审视当下的艺术创作时，不难发现在艺术领域里想象力的日渐匮乏和作家艺术家对想象力的忘却已成为一个不争的事实。20世纪90年代以来，在工具理性的控制下，文学作品、电影、相声等艺术门类越来越远离必要的想象空间，失去诗性的审美质感与诗意智慧，这不仅彰显着作家艺术家在艺术思维上的苍白无力，暴露出作家艺术家对商业利益积极迎合的姿态，同时还表现出他们对心灵自由这一艺术理念的淡化与漠视。想象的思维特点有日渐程序化、单一化的趋势，因此，当下的想象世界呈现出一片荒芜而苍凉的景象。诚如一位评论家所说的，“日益受制于理性的想象力，一方面，在无数概念的指导下，获得了精致的逻辑秩序，并有了新的流动方向，一方面又被概念所缠绕所束缚乃至被窒息了。”缺乏想象力不仅使文学艺术变得索然无味毫无魅力可言，也使原本充满诗意的生活陷于一种彼此模仿的单调重复之中。无疑地，缺乏想象力，就会使我们的生命不但没有必要的更动和新鲜感，而且连最为日常的运作都显得特别慵懒乏味。一旦缺乏想象力，艺术作品的延展性和审美趣味就会被限制在一个狭小的空间里失去生命律动感。想象力之于艺术犹如永不枯竭的源头活水之于生命。事实上，想象力不仅是一种综合能力，更是一种生命意识，如果没有这个意识做前提，就没有旷世作品的出现和个性流派的诞生，更没有文学艺术的总体发展和欣欣向荣。
我国古代美学与文论一直都很重视想象，其理论资源非常丰富，对想象的阐述也采用了不同的理论话语与言说方式。先秦诸子中，老子和庄子是最富于想象智慧的大思想家，他们对“道”的描述与体悟就具有很鲜明的想象品格。老子认为，要认识那个不可名的“道”就要“涤除玄览”。这样的“虚静”状态实质上就是要在想象的世界里寻求与天地万物精神的交流，也就是内外兼忘、物我合一，也就是主体抛弃了一切有限的形式和偏执的观念，心纯志一地去遨游“大道”。庄子继承了老子关于“道”不可言的思想。庄子认为，“书”、“语”、“意”，都是有局限的，需要以“道”的显现和把握来说。庄子不直接说道而是以寓言来暗示、象征“道”。与老子的“涤除玄览”的体“道”相似，庄子提出了“心斋”、“坐忘”的理论，庄子在他的文章里广泛运用“想象”这一心灵工具。“想象”用庄子的哲学语言来言说，就是“游”、“坐忘”、“虚静”、“悬解”、“丧我”、“天籁”、“守本”、“守神”。因而使得庄子的“想象”具有否定逻辑、否定语言、否定感觉经验、否定知识、否定理性等内涵，注重精神界的直觉体验的整体把握，特别是对自我存在的纯粹意识的诗性关照和智慧性的提问。庄子的人生美学就是建立在庄子哲学基础“道”之上的一种指向人生对个体生命进行终极关怀的美学，它包括庄子对美和美感的认识，更蕴涵着其体“道”过程中的一种心灵状态，是用审美化的思维方式来设计人类精神的栖息之所在，同时为个体生命寻求可能抵达这美妙精神家园的途径。所以，庄子的想象论既不同于感性思维，也不同于理性思维，而是一种诗性思维，它一开始所具有的就是哲学睿智和诗意的品格，而不是仅仅作为一种认识的工具;它给予我们的并不是价值性的预设和前提，而是诗性智慧的开启与敞亮。西晋陆机的《文赋》即对创作构思中的艺术想象进行过形象的描绘：“收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。”南朝梁代刘勰更认为，想象就是主观神思与客观物境的有机交融，“故思理为妙，神与物游”，“神用象通，情变所孕。物以貌求，心以理应”(《文心雕龙神思》)。想象在中国古代的美学思想体系中，一开始就与西方有明显的不同，它不是心理的思维的范畴，而是把它提升为一种人类精神的最高审视形式，作为一种最高的探究现象和追问自我存在的思维方式与逻辑工具，具有诗意的品格。
对于当前文学艺术发展不景气的局面，致力于呼唤想象力的回归，是当今所有艺术创造者都应该首先思考的问题。优秀的艺术家总是以奇特的想象力密切地观察、分析、感悟着自己所身处的大千世界，揭示出生命的存在状态与本体精神。想象力的回归可以有效地遏制当下艺术创作的衰败颓废之势，增强艺术作品的内涵和表现力，提升大众的艺术品味和审美水平。同样，想象力对当下的社会文化建设也具有十分重要的作用和意义。
参考文献：
[1]马克思、恩格斯.马克思恩格斯论艺术[M].北京：人民出版社，1963.
[2]伍蠡甫主编.西方文论选(上)[C].上海：上海译文出版社，1979.
[3]中国社会科学院外国文学研究所编.外国理论家作家论形象思维[C].北京：中国社会科学出版社，1979.
[4] [德]康德著、李秋零译.纯粹理性批判.[M].北京：中国人民大学出版社..
[5] 黑格尔.美学(第一卷)[C].商务印书馆，1979：357.
[6] 高尔基.论文学技巧.论文学.[C].人民文学出版社1978：317.
篇8：汉语言文学专业毕业论文开题报告
汉语言文学专业毕业论文开题报告(二)
论文题目：一曲启蒙主义者的生命悲歌――魏连殳形象及其文化价值探析
课题研究意义：通过对《孤独者》中主人公魏连殳形象及其文化价值的分析，探究时代、性格、周围环境等对人物命运的影响，并从中揭示特殊时代背景下知识分子的变化规律。
文献综述：《孤独者》作于1925年，自它诞生之日起，学界就对它作了很多研究，概括一下，大致有以下几个方面：一，小说的复调性。持这种观点的有北大的钱理群教授，他在《与鲁迅相遇》中作了专门讲解。另外还有西南师范大学的李铮，她在《欲将沉醉化悲凉》一文中写道：小说不只出现“我”1个叙述者，具体来说，《孤独者》中出现的叙述者有：“我”、魏连殳、房东老太太。这种结构清晰地为我们展示了一个个孤独的世界，孤独的灵魂。二，主题上，以“复仇”悲剧最为突出。钱理群先生在《心灵的探寻》一书中有过表述：面对着不被人民理解的命运，历来的中国文人(从屈原始)只是自怨自艾，痛苦不已，惟有鲁迅彻底摆脱了对人民的盲目崇拜。于是有了鲁迅式的愤怒与复仇!钱理群教授的这句话用在魏连殳身上也合适。三，人物关系复杂化。持这种观点的是延边大学的于淑娟，她在《封闭的空间孤独的灵魂》中从人物关系的角度出发，进而剖析个体最终以自戕式的复仇来摆脱这一空间的孤独命运。四，人物形象。关于这点，学者们在对魏连殳这一形象进行分析研究时，多将他与鲁迅笔下的孤独者谱系中的人物进行对比，尤其喜欢与《在酒楼上》的吕纬甫进行对比，因为他们都被归于失落的孤独者，两人所不同的是，同样在失掉理想与奋斗的勇气后，吕纬甫选择了在现实生活里做一些空虚、无聊的事情，而魏连殳则进行了反戈、复仇。我这篇论文也是对其进行人物形象的论述，与前人不同的是在分析其人物形象的基础上又对其所蕴含的文化价值做了一番探析，从而找出了造成魏连殳悲剧的根本原因，并以魏连殳为参照物，对20世纪初中国知识分子的一般变化规律作了一番分析。
主要内容：鲁迅先生笔下的魏连殳是一个具有启蒙主义思想的觉醒者形象，他以救国救民为己任，积极寻找一条光明之路。然而在当时的时代背景下，魏连殳的寻路历程注定要以失败而告终。他整个的寻路历程我们分为三个阶段：一，积极的寻路者。在这个过程中，他始终以一个知识分子和反封建的民主战士的形象出现。他有尖锐的洞察力，能够观察出当时中国现实的黑暗，并发出一些毫无顾忌的议论。在对封建制度的反抗上，他与顽固的封建势力做决绝的斗争，是一个独战多数的英雄形象。二，潦倒的失路者。社会心理学家告诉我们，每个人分属一定的群体，群体中的个人有共同的集体意识，当一个人与大多数人态度不一致的时候，他必然会感受到极大的压力，这种从众的压力甚至足以使之改变自己的观点，迎合多数。尽管此时的魏连殳还没有抛弃他的进化论思想和启蒙主义观点，但他却以社会偏离者的身份遭到了排挤与惩罚。他的生活陷入极其困顿之中。三，绝望的毁路者。鲁迅先生常说“人生最苦痛的是梦醒了无路可走”，魏连殳在遭到一系列的打击之后，终于看清眼前的现实，他开始“躬行先前所憎恶，所反对的一切，拒斥先前所崇仰，所主张的一切了”，他成了一个复仇主义者，但从某种程度来讲，魏连殳只不过又成了强大的封建制度下的一个自觉的牺牲品而已。
魏连殳形象的文化价值表现在三个方面：一，自我发展历程的真实记录：自我剖析，予人光明。据胡风回忆，鲁迅当年在谈到《孤独者》这篇小说时，曾直言不讳地对他说：“那是写我自己的”，的确，从魏连殳身上我们可以看到鲁迅先生的影子。二，对启蒙主义知识分子命运的观照。魏连殳可看作为当时社会转型时期里出现的一个思想已经觉醒但个性却过于软弱的小知识分子的代表，这类知识分子出现在当时的社会里是不可避免的。三，对国民性的批判。这篇小说似乎只是简单地描述了一个启蒙主义知识分子的悲剧性的一生，文中没有如之前鲁迅先生的一些文章那样去明显地批判国民性，但是我们对魏连殳的命运进行再思考，不难发现他的沦落与他周围的环境有千丝万缕的关系。
总之，魏连殳这一形象正是20世纪初中国知识分子的典型代表，鲁迅先生通过这一形象为我们再现了那个年代中国知识分子的生存处境，揭示了启蒙主义知识分子的悲惨命运，是我们了解当时社会、当时人情的有力依据。
研究方法：分析法、对比法、归纳法。
进度计划：
1、选题(第7学期第8周)
2、填写毕业论文任务书、开题报告(第7学期第9周至第12周)
3、撰写毕业论文第一稿，并提交指导教师提出修改意见。(第7学期第13周至第8学期第4周)
4、指导教师对提交的论文第一稿提出修改意见，指导学生修改毕业论文第一稿，并要求学生撰写毕业论文第二稿。(第8学期第5-7周)
5、指导教师对提交的论文第二稿提出修改意见，指导学生修改毕业论文第二稿，并要求学生撰写毕业论文第三稿。(第8学期第8-11周)
篇9：汉语言文学专业本专科生毕业论文开题报告及格式
汉语言文学专业本专科生毕业论文开题报告及格式
开题报告
题 目：《浅谈贾宝玉与西门庆的悲剧性》
姓 名：自己名字
指导老师：老师名字
专 业：汉语言文学教育
系 别：中文
年 级：自己年级
1 课题论证
(1) 国内外研究现状
中国的两大世情小说《红楼梦》、《金瓶梅》。对他们的研究是中国古代小说研究领域中的两大学术热点。被称为中国第1奇书的《金瓶梅》从106世纪末问世后，研究者1开始不是很多，但是随着中国学术的从古典向现代转型，随着小说价值观念的变革与更新。对《金瓶梅》的研究渐渐的由微入深，被学术界称为“金学”。并受到国外学者的高度重视。现如今的外文译本有英、法、德、意、拉丁、芬兰、俄、日、朝、越、蒙等10几多种文种。对其做出了各方面的重大研究，并称其为中国通俗小说的发展史上1个伟大的创新。国内外的众多评论者并对其的创作时代、作者，及其所要暴露的社会矛盾和小说中所剖视扭曲的人性、悲剧性，性的描写，人物性格的刻画，语言的运用，并对其形成的网状结构做出了大量的归纳和探究。《红楼梦》与《金瓶梅》之间有着10分明显的继承和发展的关系。《红楼梦》是《金瓶梅》的1个重大的突破。引起了众多的人对《红楼梦》的评论和研究的兴趣，并形成了1种专门的学问——红学。《红楼梦》这部伟大的作品是属于中国的，也是属于世界的。《红楼梦》在国外有多种的译本：英、法、日等10几种语种的译本。并且国内外众多的评论者对其版本、作者，以及其的社会悲剧，人生悲剧，爱情悲剧，人物性格，个性化的文学语言，写实与诗化的融合，浑融1体的网状结构做出了大量的归纳和探究。然而，贾宝玉与西门庆作为是《红楼梦》和《金瓶梅》的两位男主人公。国内外的众多评论者都对其2人的人物形象，语言风格，现实原型，性格内涵，性的体验，个人悲剧等都做出了归纳和探究。《红楼梦》作为是《金瓶梅》的1个延续、1个发展，它的男主人公贾宝玉与西门庆有着1定的联系，对其2人的研究在今后应趋向于2人的社会悲剧，人类悲剧，男人悲剧的诠释及分析。
(2) 现实意义
《金瓶梅》作为是中国的第1奇书，自问世以后，就为中国的世情小说的发展奠定了基础，并且把我国长篇小说的发展划分成了才子佳人的故事和家庭生活为题材描摹世态的及以社会生活为题材、用讽刺笔法来暴露社会的黑暗的两大派系。而《红楼梦》在批判的继承了《金瓶梅》的才子佳人小说的创作经验后又有了重大的突破。成为了世情小说最伟大的作品。在“54”文学革命者做出了新的评价，鲁迅等阐述了《红楼梦》的现实主义精神和杰出成就后，使《红楼梦》的现实主义精神得以回归。直到现在，《红楼梦》、《金瓶梅》仍是许多作家永远读不完、永远值得读的好书。成为中国作家创作出高水平的作品的不可多得的借鉴品。然而，探讨两大名著的男主人公贾宝玉与西门庆的悲剧性，可以对两大名著中的社会悲剧，人类悲剧，男人悲剧更好的认识和了解，以供后人借鉴。从而启发后世的世情小说的创作，使今后的世情小说创作中的人物悲剧性达到1个更高的巅峰。
2 方案设计
(1) 总论
没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》，从《红楼梦》与《金瓶梅》题材类似的角度引出中心论点。
(2) 分论
全文分3个部分
第1部分：阐述西门庆的悲剧性
西门庆1个市井无赖、流氓、淫棍，1个精明的商人，靠着他对金钱的占有肆意的挥霍、放纵，以自我为中心来实现他对欲望放纵，及其通过金钱获得了强大的权利，随意的鄙弃人间，在此背后所体现出的社会的黑暗、腐化。构成了其特有的社会悲剧、人类悲剧、男人的悲剧。
第2部分：阐述贾宝玉的悲剧性
贾宝玉1块晶莹剔透的宝玉1个显耀的贵族，他的个性、他的自我、他对女孩子的尊崇迫使他与封建传统相背道。他作为荣国府的唯1继承人，他肩负着荣国府的全部希望。但是他自身的性格特点，使他成为了“大逆不道的不肖子。”
第3部分：论证传统的价值观、传统的伦理观与贾宝玉、西门庆的悲剧性
传统的价值观、传统的伦理观，在贾宝玉与西门庆的行为中被肆意的践踏，新兴的与传统的极大的对立，但是封建的旧势力是无比强大的，最终，贾宝玉是失败的，西门庆是失败的，形成1个永恒的悲剧。
(3) 总论
总括全文，证实论点
3 计划进度
第1阶段： 10月 20日——20 12月 18日 阅读文献，收集资料
第2阶段：年 12月 19日——2019年 1 月 6 日 拟定写作提纲
第3阶段：2019年 1 月 7 日——2019年 3 月 31日 撰写初稿
第4阶段：2019年 4 月 1 日——2019年 5 月 11日 修改定稿
4 参考文献:
[1]管曙光编:《金瓶梅之迷》，中州古籍出版社，2019年版。
[2]明/兰陵笑笑生著，司徒博文译：《金瓶梅》，上海古籍出版社，2019年版。
[3]清/曹雪芹、高鄂著，张秀枫主编：《红楼梦》，时代文艺出版社，2019年版。
[4]清/曹雪芹著，杨国祥、杨德宏主编：《红楼梦》，长春出版社，1995年版。
[5]张国星编：《鲁迅胡适等解读〈金瓶梅〉》，辽海出版社，2019年版。
[6]尹恭弘著：《〈金瓶梅〉与晚明文化》，华文出版社，版。
[7]袁行霈主编：《中国文学史》第4卷，高等教育出版社，版。
[8]严明、田晓春等编著：《中国古代文学史(2)导学》，北京大学出版社，2019年版。
[9]张炯、邓绍基、樊骏主编;《中华文学通史》第3、4卷，华艺出版社，19版。
[10]张国星编：《胡适鲁迅王国维解读〈红楼梦〉》，辽海出版社，2019年版。
[11]智喜君著：《〈金瓶梅〉与欲》，辽海出版社，2019年版。
[12]张业敏著：《〈金瓶梅〉的艺术美》，教育科学出版社，1992年版。
[13]张国风著：《〈红楼梦〉趣谈与索解》，春风文艺出版社，年版。
[14]朱1玄编：《红楼梦资料汇编》，南开大学出版社，2019年版。
[15]朱1玄编：《金瓶梅资料汇编》，南开大学出版社，2019年版。
篇10：汉语言文学专业毕业论文开题报告文献综述
汉语言文学专业毕业论文开题报告文献综述
选题依据
凯特•肖邦是美国十九世纪末期女权主义的先驱。她的代表作《觉醒》以独特的视角审视女性置身于男权社会的痛苦和无奈。堪称是美国甚至是世界文学史上经典的女权主义作品。通过搜集对国内外有关的学术刊物和权威网站对该文学作品的研究，加上对该作品的反复阅读，我对凯特•肖邦所描写的当时社会有了比较深刻的认识。
从我所搜集到的对《觉醒》的研究可见，国内国外对该文学作品都比较感兴趣。美国女作家凯特•肖邦的《觉醒》(18)发表已超过百年，今日已经是美国大中学校的教材。《觉醒》出版后，评论家和公众只看到她在该书中对不贞事件采取了坦白并认为无罪的态度，因而对此感到愤慨，这使得肖邦几乎放弃了创作，小说本身也被遗忘了几十年;直到20世纪50年代，一些严肃认真的评论家才将注意力集中到《觉醒》开拓性的心理现实主义、象征性的意象以及艺术的诚实性等方面，她的作品也因此获得重新评价;20世纪70年代以来，随着凯特•肖邦被美国女性主义者重新“挖掘”出来的同时，《觉醒》得到了除女性主义之外的更加广泛意义上的解读，如浪漫主义、超验主义、现实主义、自然主义和存在主义等，并被认为是一流佳作，依然具有进一步被解读的可能性和必要性。《觉醒》的魅力还远远不止于此，有学者提出该作品中还表现出摆脱所谓霸权文化的控制的希望。现在对该作品的研究角度就比较宽泛，而且更加具体细致了。由于女性主义的觉醒是一个心理过程，很多学者都从心理的角度，分析女主人公埃德娜心理成长到觉醒的整个过程。也有一些学者将重点放在对人物的`分析上，剖析当时社会上男性和女性地位的差别。还有一些学者从很细致的角度看该小说里的象征意义。此外，还有大批的学者将《觉醒》与其他女性主义作品，例如莱辛的《金色笔记》，福克纳的《献给艾米丽的玫瑰花》等进行对比。可以说对该作品的研究角度还是很丰富的。
因为觉醒过程已经有很多人研究得很透彻了，我想将我的论文重点放在女主人公觉醒并死亡的结果上。从这个结果，再倒回去看导致这一结果的各种因素。于是，我发现，女主人公会觉醒并最终走向死亡不是一种偶然，而是一种必然。因此，我的初步设想是重点分析处于特定环境下女主人公觉醒的必然性和死亡的必然性。这个必然性是由当时社会的各种现状决定的。这篇论文将不仅仅是对作品中人物的分析，更是对当时男权社会中女性地位的进一步挖掘和探索。
理论和实践的意义及可行性论述
对经典文学作品的研究往往具有一定的现实意义。因为我的这篇论文将不仅仅是对人物命运的分析，更是对当时男权社会中女性地位的深入探索，所以，我认为该研究有助于我们更好的理解社会的发展，特别是女权之花的绽放、发展过程。我们可以从它们的发展过程看现今男女平等的社会，具有一定的现实意义。
凯特•肖邦的写作风格细腻而生动，不难从她在该作品中展现的各个侧面来分析女主人公觉醒和死亡的必然性，更进一步认识当时的社会。加上我阅读了大量国内外学者对该文学作品的研究和对该作品反复阅读，我对该时代背景下的男权社会有了比较深刻的认识。该设想具有一定的可行性。
参考文献
凯特•肖邦：《觉醒》
贝尔•胡克斯：《女权主义理论：从边缘到中心》
贝蒂•弗里丹：《女性的奥秘》
埃里希•弗罗姆：《逃避自由》
郭颖、王冉：《浅析〈觉醒〉女主人公艾德娜的悲剧命运》
谷红丽：《觉醒》中女性主体意识的建构与解构
关晶：《女性的觉醒》----凯特•肖邦小说《觉醒》的女性主义解读
杨仁敬：《20世纪美国文学史》
鹿清霞：《自由与责任的冲突——〈觉醒〉再解读》
郭艳颖：《男权社会女性的困苦与挣扎》——谈凯特•肖邦的《觉醒》
篇11：文学开题报告
文学开题报告(1)
立论依据
(论文的研究意义、国内外研究现状分析、附主要参考文献)
研究意义
从研究对象的选择来看，废名不仅是现代中国文学史上著名的小说家和诗人，而且是重要的新诗理论家。他的新诗理论主要体现在上个世纪三十及四十年代在北大讲授新诗的讲稿及《新诗问答》上。废名以新诗与旧诗的对照为方法，以新诗的历时发展为线索，通过对具体诗作的选讲阐述了自己对新诗发展的独特意见。他的诗论在新诗批评史和新诗理论建设史上具有重要的地位。虽然研究者注意到了废名新诗理论的价值，但具体的研究往往停留在对诗论主张的阐释和理论来源的研究上，对废名诗论总体上把握的尝试相对较少，甚至对废名基本诗学主张还有误读之处。废名新诗理论研究中还有着相当的可发掘空间。
从论文切入角度来看，本文选择以 新诗要有诗的内容，散文的形式 展开对废名诗论的论述及特征意义的探寻。一方面， 诗的内容，散文的形式 是废名新诗理论的最核心最基本的内容，通过这一命题的研究，我们可以更全面的把握废名新诗理论。另一方面，目前研究者们并没有对废名这一新诗命题蕴含的意义做过全面的令人信服的解释。从废名本质对新诗的定义入手研究废名诗论，具有一定的合理性和创新性。
从当下新诗及新诗理论的发展来看，新诗与传统诗歌的关系，新诗的自由与规则之间的角逐，至今仍是学术界争论不休的话题。废名的新诗理论对于新诗相对于旧诗所具有新质，新诗相对于其他文体所具有的诗性有着独特的回答。这些观点对我们今天的论争仍然有着启发性意义。因此，本文对废名新诗理论的研究具有一定的现实意义。
研究现状
平心而论，废名的作品及理论都是相当难懂的。在八十年代以前，中国大陆对废名的研究比较少。新时期的大陆的废名研究也是发端于且侧重于小说，废名诗论受到人们的关注更是在诗作研究之后。
(1)基本介绍及阐释研究
最初研究废名诗论的文章集中出现在1988年至1992年间，主要有陈振国的《简评废名诗论》、潘颂德的《简评废名论诗》、《冯文炳的诗论》以及冯健男的《废名谈诗和小说》。这些文章着眼于对废名诗论的大量引用和简单介绍上。此时 诗的内容，散文的形式 已被当做废名诗论的核心概念提出。而且诗的内容对作者情意的依赖及散文的形式对自由语言的要求已被研究者们所认识。随后孔占奎等人对废名新诗理论的研究则是停留在对废名诗论核心概念的解释上，他们发现 诗的内容 和突然涌现的充沛诗情的关系，对后来研究有一定意义。
(2)与中国传统诗歌(尤其是温李)和现代派诗作及胡适诗论的关系研究
邓程以废名诗论中对写实的强调为依据，将废名划为写实一派，且认为废名的写实主义诗论与胡适、陈独秀的理论一脉相承。这种看法自然是对废名诗论的一种误读。陈建军、江弱水则认为废名的新诗理论是对胡适理论的一种反拨和超越。
(3)意义研究
废名新诗理论所具有的特殊意义也逐渐被研究者们注意到。刘皓明从废名对波德莱尔精神上的继承及东方表现诗学的特殊性出发，认为废名的表现观具有捍卫表意的东方文字中心主义，对抗表音的西方语音中心主义的意义。西渡也高度评价了废名在新诗理论史上的地位，他认为新诗理论的完成是由胡适、废名、袁可嘉实现的。许霆称废名是 新诗现代品格的解说者 。
(4)综合研究
值得一提的还有何奎、陈时君、张墨研的硕士论文，其中最有价值的当属张墨研的硕士论文《废名诗学研究》。该文在将废名诗作的细读与诗论解读结合的基础上，对废名诗学的价值进行整体性的把握。张墨研从 新诗的意义和策略 创作论与诗人身份 新诗的诗质 三个方面把握废名新诗理论的内在逻辑，并将废名诗论放在新诗发展的历时背景中阐释废名诗学对于新诗本体建构的意义。
通过以上总结我们可以发现，关于废名新诗理论的研究，国内的研究成果还是比较有限的。研究的不足和重复现象的使得空白点仍然存在，这也为本文提供了较大的可能性和可操作性。
附主要参考文献
(1)废名著作
废名：《废名讲诗》，武汉：华中师范大学出版社，20。
简单的古典文学开题报告范文精选3篇简单的古典文学开题报告范文精选3篇
废名：《废名诗集》，台北：新视野图书出版公司，年。
废名，朱英诞：《新诗讲稿》，北京：北京大学出版社，2015年。
废名：《桥、桃园》，上海：复旦大学出版社，2015年。
废名：《莫须有先生传》，桂林：广西师范大学出版社，2015年。
废名：《竹林的故事》，桂林：广西师范大学出版社，2015年。
废名：《废名集》，北京：北京大学出版社，2015年，
(2)著作类
陈建军：《废名年谱》，武汉：华中师范大学出版社，2015年。
王光明：《现代汉诗的百年演变》，石家庄：河北人民出版社，2015年。
张桃洲：《现代汉语的诗性空间》，北京：北京大学出版社，2015年。
姜涛：《 新诗集 与中国新诗的发生》，北京：北京大学出版社，2015年。
刘继业：《新诗的大众化与纯诗化》，北京：北京大学出版社，2015年。
潘颂德：《现代诗论40家》，重庆：重庆出版社，1991年。
王泽龙：《中国现代主义诗潮论》，武汉：华中师范大学出版社，1995年。
龙泉明：《中国新诗流变论》，北京：人民文学出版社，2015年。
王珂：《百年新诗诗体建设研究》，上海：上海三联书店，2015年。
杨匡汉：《中国新诗学》，北京：人民出版社，2015年。
吕进：《中国现代诗体论》，重庆：重庆出版社，2015年。
杨四平：《中国新诗理论批评史论》，合肥：安徽教育出版社，2015年。
邓程：《论新诗的出路》，北京：中国社会科学出版社，2015年。
(美)奚密著，奚密，宋炳辉译：《现代汉诗：一九一七年以来的理论与实践》，上海：上海三联书店，2015年。
(俄)瓦、康定斯基著，查立译：《论艺术的精神》，北京：中国社会科学出版社，1987年。
葛兆光：《禅宗与中国文学》，上海：上海人民出版社，1988年。
孙昌武：《佛教与中国文学》，上海：上海人民出版社，1995年。
吴奔星，李兴华：《胡适诗话》，成都：四川文艺出版社，1991年。
许霆：《中国现代主义诗学论稿》，上海：上海文化出版社，2015年。
朱自清：《新诗杂话》，北京：生活、读书、新知三联书店，1984年。
王力：《现代诗律学》，北京：中国人民大学出版社，2015年。
篇12：英语文学开题报告
题 目 An Analysis of the Character Portia in the Merchant of Venice
一、本课题的研究目的及意义
(一)研究目的
莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为“最伟大的戏剧天才”。透过似真似幻的舞台和匠心独具的故事，莎翁塑造了一系列不朽的人物典型。尤其是塑造了众多而鲜明的人物形象。在莎士比亚的剧作中出场的女性人物有一百多人，在众多的女性人物中上至贵族，下至平民百姓，几乎是各不相同。而《威尼斯商人》中的鲍西亚更是被公认为莎士比亚笔下别具风采的女性形象。众多评论家认为莎士比亚戏剧中刻画的女性形象大都非常贴近生活，具有巨大的认识价值。。在这一讽刺喜剧《威尼斯商人》中鲍西亚美丽、善良、机智、自信、富有才华和胆识，正体现了莎士比亚从男性的视觉自发塑造的理想中的新女性。作为新女性的鲍西亚，具有一定的判逆性格，不甘于被命运摆弄做逆来顺受的“家庭天使”，在一定程度上体现了莎士比亚对人文主义精神的追求。然而，从女性主义的视角来分析，在男性为中心的社会里，鲍西亚绝非真正具有女性的自我意识，而是甘于向父权社会妥协的不完美的新女性。本课题通过对《威尼斯商人》中鲍西亚形象的分析，让读者了解鲍西亚思想上、性格上的先进性与局限性，对现代女性起到一定的启示作用。
(二)研究意义
莎士比亚通过对生活细致入微的观察，对人性深刻的剖析，创作出《威尼斯商人》这部极具讽刺性的喜剧。在莎士比亚的笔下，女性的感情与理智平分秋色，女性是以与男性平等的形象出现的。这在鲍西亚这一角色身上表现最为突出。鲍西亚美丽温柔、忠贞不渝、善良可爱、机智勇敢、足智多谋。她掌握着自己的命运，不仅在自主选择丈夫方面，而且在与夏洛克的斗争中起到了关键性的作用。在当今的现实生活中，鲍西亚光彩照人的女性形象也可以带给人们启迪和借鉴。鲍西亚在金钱和爱情的杠杆上，选择了爱情。在她的内心深处爱情价更高，是金钱、物质所无法取代的。她对于爱情忠贞不渝和执着，值得现代生活中个别只追求物质享受的女人去学习。在现实生活中，个别人不应该由于自己的优越条件而歧视别人，更要学会不用有色眼光去看待别人。在法庭上，讲义气、才智非凡的鲍西亚女扮男装以法律博士的身份出场，使剧情有了戏剧性的转折，使夏洛克一步步在不知不觉中陷入她的计策。她成功的妙计足以显示出其学问深厚，机智敏锐，有胆有识的特点，这种女性形象也是我们所认同和赞赏的。《威尼斯商人》中的鲍西亚人物形象具有生动鲜明，栩栩如生，有血有肉等特点。本文通过对《威尼斯商人》主要人物鲍西亚的分析，力图从新的视角去尝试发觉人物的真实性和人物的多面性，给现实生活中的人们以启迪和借鉴。
二、已了解的本课题国内外研究现状
(一)国外研究现状
欧洲的14到16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。发源于意大利的强大的人文主义运动很快席卷欧洲各国。它从反对封建专制，教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性自由。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，其中莎士比亚的许多剧作是世界戏剧宝库中珍品。从17世纪开始，莎士比亚戏剧渐次传入了德、法、意、俄、美等国，对各国戏剧产生了深远的影响。他虽说生活在400多年前，直到今天各国都有许多研究、评论莎士比亚和他作品的学者，评论家。17世纪有德莱登;18世纪有卜普、约翰生和莫尔根;19世纪有兰姆、柯勒律治;20世纪有道登和布雷德莱。世界各国许多著名的文学家和文艺评论家如德国的歌德，法国的伏尔泰、雨果，俄罗斯的普希金、托尔斯泰等人，都对莎士比亚作品有过精彩的评论。英国著名文学评论家萨缪尔.约翰逊认为莎士比亚的戏剧是生活的镜子，“谁要是被其他作家们捏造出来的荒.唐故事弄得头昏眼花，读一下莎士比亚用凡人的语言所表达的凡人思想感情就会医治好他的颠三倒四的狂想”。《威尼斯商人》的一大成就，就是在轻松的喜剧描写中不忘反映时代，并非只在台词里述说介绍，而是通过情节、人物和人物关系等几个方面，来显示时代风貌和生活要求。
(二)国内研究现状
莎士比亚的名字是由传教士在1856年介绍过来的。清末，我国思想界代表人物严复、梁启超等都在译著中提到莎士比亚的名字。而他的戏剧直到1919年五四运动以后，才用白话文和戏剧的形式翻译过来。新中国成立以后，特别是20世纪50年代，出现了许多新译本，其中就有方平译的《威尼斯商人》，也是在这一时期我国学者开始阐释并莎士比亚及其作品《威尼斯商人》中的基督教文化内涵，这不仅是我国莎学研究的进一步补充与完善，更是与国际学术接轨的重大举措，是理性沉思后的再审视。20世纪60年代方平先生在他的莎学研究中仍然突出了意识形态与阶级斗争。他认为，莎士比亚的喜剧《威尼斯商人》所表现的“积财就是积富”和“守财就是进财”，表明资本主义经济势力开始在历史舞台上露头，构成了它的互为补充的两套道德教条。而自1985年到2005年的20年来我国大陆的莎士比亚喜剧研究像《威尼斯商人》，发现大致可分为三个方面，喜剧本质研究、人物形象的研究和比较研究。对莎翁喜剧本质关注的角度主要在于探讨其喜剧体现出来的喜剧精神、喜剧艺术、喜剧美学。人物研究集中在对夏洛克和女性人物分析，主题定位于爱和友谊。
三、本课题的研究内容
摘要
(一) 本课题研究的目的及意义
(二)本课题相关的研究综述
(三)本课题研究的基本思路和主要内容
简单介绍《威尼斯商人》中的作者背景和历史背景
对《威尼斯商人》中女性人物鲍西亚的分析
鲍西亚的本质
鲍西亚的人文主义精神
鲍西亚的女性自我意识
三、《威尼斯商人》中女性局限性的表现
(一)父权社会对女性的控制
(二)以丈夫为中心
(三)社会对女性的忽视
四、威尼斯商人对现代女性的启示
(一)夫妻间的两性关系
(二)爱情独立性和平等性的探求
(三)社会对女性的压力
五、对课题《威尼斯商人》的总结
四、本课题研究的步骤、方法及进度安排
研究的步骤：1.审理清楚课题的意思和研究方向
2.了解课题的研究现状和查找相关的资料
3.在图书馆和网络上收集相关的书籍和资料，整合资料并做好笔记
4.拟写开题报告
5.拟写大纲
6.着手写正文
7.论文修改与定稿
研究的方法：文献法、理论研究法(到图书馆查找纸质及电子资料)
讨论法(与同学讨论相关的研究内容)
实证研究法(通过相关的例子又发思考)
进度安排：2011.12 .12---2011.12.20 选题
2012.02.10 定题
2012.02.15--- 2012.03.10查找资料，初定提纲和开题报告
2012.03.15---2012.04.05 论文初稿并修改
2012.0.4.10---2012.04.30论文修改并定稿
五、主要参考文献
[1]Jameson. Shakespeare’s Heroines. London: Longman, 1961.
[2]Wilson, John Dover. Shakespearian Comedies. Chicago: Northwest University Press, 1962.
[3]方平. 和莎士比亚交个朋友吧[M]. 成都：四川人民出版社，1983.
[4]郭元波, 唐爽. Humanistic Interpretation of the Merchant of Venice [J]. 辽宁师范大学学报(社会科学版)2006(3):94—96.
[5]胡健生，朱祖林. The Excellent Use of “Abrupt Turn” and the Elaborate Construction of “Behind—the—Screen characters”—A Novel Interpretation of the Artistic Features of the Venice Merchant[J].宝鸡文理学院学报(社会科学报), 2000 (2):42-46
[6]黄必康. 莎士比亚名篇赏析[M]. 北京：北京出版社，2005.
[7]栗沙. 亦喜亦悲两相宜-《威尼斯商人》解释[J].贵州师大学学报:1998(2).
[8]黎会华. 从《威尼斯商人》的女性人物塑造看莎士比亚的女权主义倾向[J].浙江师范大学学报(社会科学版)，2003 (2):23-26.
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[10]王述文. On Images of Heroines in Shakespeare’s Four Greatest Comedies[J].四川外语学院学报, 2000(4)：16.
[11]王佐良，祝钰. European Culture An Introduction[M].北京：外语教学与研究出版社，2004.
[12]温祖荫.世界名著介绍与欣赏[M].福州：福建教育出版社.1983.
[13]肖四新.论莎士比亚的人性观[J].宁夏大学学报(社会科学版), 2006(2):12.
[14]张祥和，杨菲翡. Function of Disguise in Shakespeare’s Comedies [J]. 南京工业大学学报(社会科学版), 2004 (3):27-29.
[15]智量.外国文学名作自学手册[M]. 上海：上海艺术出版社，1985.
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