汉语言专业毕业论文开题报告
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篇1：汉语言文学专业毕业论文开题报告
论文题目：从《厄舍古屋的倒塌》探析爱伦坡小说的恐怖风格
一、文献综述
一直以来，学术界对恐怖小说的研究少之又少，因为恐怖，黑暗带给读者的似乎永远都是压抑，阴郁和不快。恐惧是全人类共有的基本的情感之一，也是人类心灵的悸动，然而，随着文学研究的发展，对恐怖小说，恐怖风格的研究也日益增多。在世界文坛上,19世纪的美国小说家，诗人，批评家埃德加爱伦坡投入地去关注、描写恐怖，感受恐惧，带给读者强烈的心灵震撼。萧伯纳说：“美国出了两个伟大的作家——埃德加爱伦坡和马克吐温。”
埃德加爱伦坡曾提出了“纯艺术”的价值观。他的`作品不涉及国家政治，反对文学以说教为目的，“在故事写作方面，艺术家就不妨通过制造惊险、恐怖的强烈情感的效果，而且每篇作品都应该收到一种效果。”在小说创作中，爱伦坡强调应通过各种逼真的手法去扣住读者的心弦，从而达到他所预设的效果。他所认为的艺术美是“一种效果”，艺术家通过艺术创作使读者的心灵受到强烈的震撼，而使其“灵魂升华”。对爱伦坡来说，“哀伤”和“忧郁”是最能表现美的语调，“死亡和美的紧密结合”是最富有诗情画意的话题。天性敏感的爱伦坡从他独特的视角来理解艺术之美，并引领读者感受艺术之美，其艺术体验本身就是对人性中最黑暗，最神秘，最杳无人迹的一面的探索。安徽文学中着重分析了小说中的环境描写，评道“随着厄舍古屋的倒塌，另一座大厦，一座艺术效果的大厦也随之完工。爱伦坡就像是一位高明的建筑师，他按着自己精心设计的图纸，用他缜密的思维驾驭着他那狂野的想象，为我们搭建起了一座精妙绝伦的艺术效果之都。”飞天外国文学研究称赞“《厄舍古屋的倒塌》属于他的恐怖小说范畴，小说以其匪夷所思的故事情节、巧妙布局的结构和阴森恐怖的气氛而扣人心弦。读者无不为其所感染，仿佛自己正置身于一个幽暗、阴森、行将倒塌的古屋之中，与叙述者一起经历着一个令人毛骨悚然的故事。”
前人从《厄舍古屋的倒塌》研究了爱伦坡文学艺术及其风格的营造，包括环境描写，心理描写等，本文也将介绍爱伦坡的短篇小说《厄舍古屋的倒塌》的恐怖风格在前任研究的基础上突出了词汇应用所带来的恐怖效果，以及形成这样的恐怖风格的原因，从而为读者更好的理解，欣赏爱伦坡的恐怖小说提供更多依据。
二、论文主要内容
本文将从环境描写，人物形象刻画，心理描写，词汇选择等方面探析爱伦坡是如何让自己的恐怖小说在同时代小说中脱颖而出，最大限度的使读者感受到黑暗之美，恐怖之美。首先，笔者将介绍爱伦坡个人，其主要作品及风格;其次，对《厄舍古屋的倒塌》的恐怖风格进行分析包括环境，心理等描写，词汇的选择;最后将分析爱伦坡作品恐怖风格的成因。
三、研究方案
1.研究背景：
随着社会的不断地发展，各种小说也成为人们娱乐生活不可或缺的部分，在各式小说层出不穷的社会里，传统小说，现代言情小说带给我们的感受似乎已太过平淡，那么触及人类内心的黑暗之角，体会与众不同的黑色恐怖之美，似乎已成为现代小说读者生活中的乐事。
2.研究目的、意义：
本文意在探析爱伦坡小说的恐怖风格及效果，着重分析作者如何将恐怖之美传达的淋漓尽致，以使读者能在阅读恐怖小说时，更好的体会恐怖之美。
3.研究步骤：
(1)广泛地查找资料，搜集相关材料，整理研究思路及对策。
(2)确定研究思路、方法，完成开题报告和提纲。
(3)根据文献资料，完成论文撰写及修定。
四、工作进度安排
1.广泛查找资料、搜集相关材料、整理研究思路 寒假期间
2.确定研究思路和研究方法、完成开题报告 第8学期第1-7周
3.完成论文提纲 第8学期第8周
4.完成初稿 第8学期第9-13周
5.完成第二稿 第8学期第14周
6.完成第三稿 第8学期第15周
7.提交毕业论文 第8学期第16周
8.毕业论文答辩 第8学期第17周
五、主要参考文献
[1] Edgar Allan Poe. A Complete Collection of Tales by Edgar Allan Poe [M]. Shanghai: Shanghai World Publishing Cooperation,
[2] Kenneth Silverman. Edgar Allan Poe: A Critical Biography [M]. Baltimore: The Johns Hopkins University Press,
[3] 程海萍. 《厄舍古屋的倒塌》中的恐怖叙述[J]. 重庆电子工程职业学院学报，(4)：84-86
[4] 高巨华 许衍琛. 《厄舍古屋的倒塌》恐怖气氛的营造[J]. 飞天外国文学研究，2009(5):57-58
[5] 洪流. 《厄舍古屋的倒塌》创作艺术研究[J]. 华东冶金学院学报，(2)：48-51
[6] 李芳芳. 从《厄舍古屋的倒塌》看爱伦坡的写作风格[J]. 语文学刊，(11):41-42
[7] 李世存.《厄舍古屋的倒塌》的艺术效果赏析[J]. 安徽文学，2008(7)：140-141
[8] 王维. 爱伦坡小说神秘感的营造[J]. 成都大学学报，2008(1)：68-70
[9] 张丽红. 美与恐怖的经典结合[J]. 时代文学，2011(11):158
[10] 张文皓. 浅析爱伦坡小说[J]. 文学评论,2009(12):01
篇2：汉语言文学专业毕业论文开题报告
论文题目：
现代语境下自觉消解类人学本质的第一人DD论施蒂纳哲学及其重要价值
研究目的及意义：
施蒂纳是青年黑格尔派的重要人物和逻辑终结者，他的代表作《唯一者及其所有物》第一次全面的批判了费尔巴哈甚至是启蒙思想以来的古典人本主义逻辑，也是西方思想史上在现代性的语境中第一个自觉地消解形而上学的人，而且他直接地影响了马克思主义的形成，具有重要的意义。然而在传统的思想史教学中，施蒂纳被贬为一个小丑式的浅薄理论家，虽然国内目前有个别学者深刻地认识到了施蒂纳的重要意义并作了简要的分析，但这种不受理论界重视的情况仍未完全改变。我的研究试图对施蒂纳的代表作的理论特色及其思想对费尔巴哈、马克思等当时各种哲学的巨大影响进行阐述分析以及对其思想与克尔凯郭尔、尼采、阿多诺甚至当代后现代思想的理论相似性进行浅要发掘。
研究计划：
立足现有资料，力求先把握施蒂纳的代表作《唯一者及其所有物》的`主要内容与理论逻辑，同时参照早年和现有学者对施蒂纳的研究成果(如张一兵《回到马克思》中对施蒂纳的研究)，然后进一步寻找分析施蒂纳反对形而上类本质思想的当世影响，以及他的思想与克尔凯郭尔、尼采、阿多诺及后现代思想的理论相似性。
章节目录
一.施蒂纳其人及其代表作介绍
(1) 施蒂纳其人及其所处的历史环境。
(2) 施蒂纳代表作《唯一者及其所有物》的文本分析。
(3) 施蒂纳的理论观点及对其分析。
二. 论施蒂纳的当世影响与冲击
(1) 施蒂纳思想对当时各种哲学(重点是费尔巴哈哲学)的批判。
(2) 施蒂纳对马克思思想形成的直接影响。
三.施蒂纳思想的后世意义：分析施蒂纳的思想与克尔凯郭尔、尼采、阿多诺甚至后现代思想的相似性。
1. 施蒂纳与克尔凯郭尔
2. 施蒂纳与尼采
3. 施蒂纳与阿多诺
4. 施蒂纳与后现代思想
四.结论
主要参考文献：
张一兵《回到马克思》，江苏人民出版社版
孙伯揆《探索者道路的探索》版
张凤阳《现代性的谱系》南大出版社版
道格拉斯.凯尔纳《后现代转向》，南大出版社20版
张一兵《无调式的辩证想象》，三联书店版。
罗素《西方哲学史》商务馆1982年版
尼采《论道德的谱系》商务馆1992年版
尼采《权力意志》商务馆版
尼采《偶像的黄昏》湖南人民出版社1987年版
《马克思恩格斯选集》人民出版社1995年版
梯利《西方哲学史》商务馆版
赵敦华《西方现代哲学新编》北大出版社20版
刘放桐《现代西方哲学》人民出版社19版
谭培文《唯物主义如何可能成为社会主义哲学基础的历史唯物主义》，《华中理工大学学报・社会科学版》 第3期 总第39期
崔子修《利 己 主 义 与 自 我 实 现――― 马克思与恩格斯对施蒂纳利己主义批判的一个视角》，《探索与争鸣》
篇3：汉语言文学专业毕业论文开题报告
汉语言文学专业毕业论文开题报告(二)
论文题目：一曲启蒙主义者的生命悲歌――魏连殳形象及其文化价值探析
课题研究意义：通过对《孤独者》中主人公魏连殳形象及其文化价值的分析，探究时代、性格、周围环境等对人物命运的影响，并从中揭示特殊时代背景下知识分子的变化规律。
文献综述：《孤独者》作于1925年，自它诞生之日起，学界就对它作了很多研究，概括一下，大致有以下几个方面：一，小说的复调性。持这种观点的有北大的钱理群教授，他在《与鲁迅相遇》中作了专门讲解。另外还有西南师范大学的李铮，她在《欲将沉醉化悲凉》一文中写道：小说不只出现“我”1个叙述者，具体来说，《孤独者》中出现的叙述者有：“我”、魏连殳、房东老太太。这种结构清晰地为我们展示了一个个孤独的世界，孤独的灵魂。二，主题上，以“复仇”悲剧最为突出。钱理群先生在《心灵的探寻》一书中有过表述：面对着不被人民理解的命运，历来的中国文人(从屈原始)只是自怨自艾，痛苦不已，惟有鲁迅彻底摆脱了对人民的盲目崇拜。于是有了鲁迅式的愤怒与复仇!钱理群教授的这句话用在魏连殳身上也合适。三，人物关系复杂化。持这种观点的是延边大学的于淑娟，她在《封闭的空间孤独的灵魂》中从人物关系的角度出发，进而剖析个体最终以自戕式的复仇来摆脱这一空间的孤独命运。四，人物形象。关于这点，学者们在对魏连殳这一形象进行分析研究时，多将他与鲁迅笔下的孤独者谱系中的人物进行对比，尤其喜欢与《在酒楼上》的吕纬甫进行对比，因为他们都被归于失落的孤独者，两人所不同的是，同样在失掉理想与奋斗的勇气后，吕纬甫选择了在现实生活里做一些空虚、无聊的事情，而魏连殳则进行了反戈、复仇。我这篇论文也是对其进行人物形象的论述，与前人不同的是在分析其人物形象的基础上又对其所蕴含的文化价值做了一番探析，从而找出了造成魏连殳悲剧的根本原因，并以魏连殳为参照物，对20世纪初中国知识分子的一般变化规律作了一番分析。
主要内容：鲁迅先生笔下的魏连殳是一个具有启蒙主义思想的觉醒者形象，他以救国救民为己任，积极寻找一条光明之路。然而在当时的时代背景下，魏连殳的寻路历程注定要以失败而告终。他整个的寻路历程我们分为三个阶段：一，积极的寻路者。在这个过程中，他始终以一个知识分子和反封建的民主战士的形象出现。他有尖锐的洞察力，能够观察出当时中国现实的黑暗，并发出一些毫无顾忌的议论。在对封建制度的反抗上，他与顽固的封建势力做决绝的斗争，是一个独战多数的英雄形象。二，潦倒的失路者。社会心理学家告诉我们，每个人分属一定的群体，群体中的个人有共同的集体意识，当一个人与大多数人态度不一致的时候，他必然会感受到极大的压力，这种从众的压力甚至足以使之改变自己的观点，迎合多数。尽管此时的魏连殳还没有抛弃他的进化论思想和启蒙主义观点，但他却以社会偏离者的身份遭到了排挤与惩罚。他的生活陷入极其困顿之中。三，绝望的毁路者。鲁迅先生常说“人生最苦痛的是梦醒了无路可走”，魏连殳在遭到一系列的打击之后，终于看清眼前的现实，他开始“躬行先前所憎恶，所反对的一切，拒斥先前所崇仰，所主张的一切了”，他成了一个复仇主义者，但从某种程度来讲，魏连殳只不过又成了强大的封建制度下的一个自觉的牺牲品而已。
魏连殳形象的文化价值表现在三个方面：一，自我发展历程的真实记录：自我剖析，予人光明。据胡风回忆，鲁迅当年在谈到《孤独者》这篇小说时，曾直言不讳地对他说：“那是写我自己的”，的确，从魏连殳身上我们可以看到鲁迅先生的影子。二，对启蒙主义知识分子命运的观照。魏连殳可看作为当时社会转型时期里出现的一个思想已经觉醒但个性却过于软弱的小知识分子的代表，这类知识分子出现在当时的社会里是不可避免的。三，对国民性的批判。这篇小说似乎只是简单地描述了一个启蒙主义知识分子的悲剧性的一生，文中没有如之前鲁迅先生的一些文章那样去明显地批判国民性，但是我们对魏连殳的命运进行再思考，不难发现他的沦落与他周围的环境有千丝万缕的关系。
总之，魏连殳这一形象正是20世纪初中国知识分子的典型代表，鲁迅先生通过这一形象为我们再现了那个年代中国知识分子的生存处境，揭示了启蒙主义知识分子的悲惨命运，是我们了解当时社会、当时人情的有力依据。
研究方法：分析法、对比法、归纳法。
进度计划：
1、选题(第7学期第8周)
2、填写毕业论文任务书、开题报告(第7学期第9周至第12周)
3、撰写毕业论文第一稿，并提交指导教师提出修改意见。(第7学期第13周至第8学期第4周)
4、指导教师对提交的论文第一稿提出修改意见，指导学生修改毕业论文第一稿，并要求学生撰写毕业论文第二稿。(第8学期第5-7周)
5、指导教师对提交的论文第二稿提出修改意见，指导学生修改毕业论文第二稿，并要求学生撰写毕业论文第三稿。(第8学期第8-11周)
篇4：汉语言文学专业本专科生毕业论文开题报告及格式
汉语言文学专业本专科生毕业论文开题报告及格式
开题报告
题 目：《浅谈贾宝玉与西门庆的悲剧性》
姓 名：自己名字
指导老师：老师名字
专 业：汉语言文学教育
系 别：中文
年 级：自己年级
1 课题论证
(1) 国内外研究现状
中国的两大世情小说《红楼梦》、《金瓶梅》。对他们的研究是中国古代小说研究领域中的两大学术热点。被称为中国第1奇书的《金瓶梅》从106世纪末问世后，研究者1开始不是很多，但是随着中国学术的从古典向现代转型，随着小说价值观念的变革与更新。对《金瓶梅》的研究渐渐的由微入深，被学术界称为“金学”。并受到国外学者的高度重视。现如今的外文译本有英、法、德、意、拉丁、芬兰、俄、日、朝、越、蒙等10几多种文种。对其做出了各方面的重大研究，并称其为中国通俗小说的发展史上1个伟大的创新。国内外的众多评论者并对其的创作时代、作者，及其所要暴露的社会矛盾和小说中所剖视扭曲的人性、悲剧性，性的描写，人物性格的刻画，语言的运用，并对其形成的网状结构做出了大量的归纳和探究。《红楼梦》与《金瓶梅》之间有着10分明显的继承和发展的关系。《红楼梦》是《金瓶梅》的1个重大的突破。引起了众多的人对《红楼梦》的评论和研究的兴趣，并形成了1种专门的学问——红学。《红楼梦》这部伟大的作品是属于中国的，也是属于世界的。《红楼梦》在国外有多种的译本：英、法、日等10几种语种的译本。并且国内外众多的评论者对其版本、作者，以及其的社会悲剧，人生悲剧，爱情悲剧，人物性格，个性化的文学语言，写实与诗化的融合，浑融1体的网状结构做出了大量的归纳和探究。然而，贾宝玉与西门庆作为是《红楼梦》和《金瓶梅》的两位男主人公。国内外的众多评论者都对其2人的人物形象，语言风格，现实原型，性格内涵，性的体验，个人悲剧等都做出了归纳和探究。《红楼梦》作为是《金瓶梅》的1个延续、1个发展，它的男主人公贾宝玉与西门庆有着1定的联系，对其2人的研究在今后应趋向于2人的社会悲剧，人类悲剧，男人悲剧的诠释及分析。
(2) 现实意义
《金瓶梅》作为是中国的第1奇书，自问世以后，就为中国的世情小说的发展奠定了基础，并且把我国长篇小说的发展划分成了才子佳人的故事和家庭生活为题材描摹世态的及以社会生活为题材、用讽刺笔法来暴露社会的黑暗的两大派系。而《红楼梦》在批判的继承了《金瓶梅》的才子佳人小说的创作经验后又有了重大的突破。成为了世情小说最伟大的作品。在“54”文学革命者做出了新的评价，鲁迅等阐述了《红楼梦》的现实主义精神和杰出成就后，使《红楼梦》的现实主义精神得以回归。直到现在，《红楼梦》、《金瓶梅》仍是许多作家永远读不完、永远值得读的好书。成为中国作家创作出高水平的作品的不可多得的借鉴品。然而，探讨两大名著的男主人公贾宝玉与西门庆的悲剧性，可以对两大名著中的社会悲剧，人类悲剧，男人悲剧更好的认识和了解，以供后人借鉴。从而启发后世的世情小说的创作，使今后的世情小说创作中的人物悲剧性达到1个更高的巅峰。
2 方案设计
(1) 总论
没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》，从《红楼梦》与《金瓶梅》题材类似的角度引出中心论点。
(2) 分论
全文分3个部分
第1部分：阐述西门庆的悲剧性
西门庆1个市井无赖、流氓、淫棍，1个精明的商人，靠着他对金钱的占有肆意的挥霍、放纵，以自我为中心来实现他对欲望放纵，及其通过金钱获得了强大的权利，随意的鄙弃人间，在此背后所体现出的社会的黑暗、腐化。构成了其特有的社会悲剧、人类悲剧、男人的悲剧。
第2部分：阐述贾宝玉的悲剧性
贾宝玉1块晶莹剔透的宝玉1个显耀的贵族，他的个性、他的自我、他对女孩子的尊崇迫使他与封建传统相背道。他作为荣国府的唯1继承人，他肩负着荣国府的全部希望。但是他自身的性格特点，使他成为了“大逆不道的不肖子。”
第3部分：论证传统的价值观、传统的伦理观与贾宝玉、西门庆的悲剧性
传统的价值观、传统的伦理观，在贾宝玉与西门庆的行为中被肆意的践踏，新兴的与传统的极大的对立，但是封建的旧势力是无比强大的，最终，贾宝玉是失败的，西门庆是失败的，形成1个永恒的悲剧。
(3) 总论
总括全文，证实论点
3 计划进度
第1阶段： 10月 20日——20 12月 18日 阅读文献，收集资料
第2阶段：年 12月 19日——2019年 1 月 6 日 拟定写作提纲
第3阶段：2019年 1 月 7 日——2019年 3 月 31日 撰写初稿
第4阶段：2019年 4 月 1 日——2019年 5 月 11日 修改定稿
4 参考文献:
[1]管曙光编:《金瓶梅之迷》，中州古籍出版社，2019年版。
[2]明/兰陵笑笑生著，司徒博文译：《金瓶梅》，上海古籍出版社，2019年版。
[3]清/曹雪芹、高鄂著，张秀枫主编：《红楼梦》，时代文艺出版社，2019年版。
[4]清/曹雪芹著，杨国祥、杨德宏主编：《红楼梦》，长春出版社，1995年版。
[5]张国星编：《鲁迅胡适等解读〈金瓶梅〉》，辽海出版社，2019年版。
[6]尹恭弘著：《〈金瓶梅〉与晚明文化》，华文出版社，版。
[7]袁行霈主编：《中国文学史》第4卷，高等教育出版社，版。
[8]严明、田晓春等编著：《中国古代文学史(2)导学》，北京大学出版社，2019年版。
[9]张炯、邓绍基、樊骏主编;《中华文学通史》第3、4卷，华艺出版社，19版。
[10]张国星编：《胡适鲁迅王国维解读〈红楼梦〉》，辽海出版社，2019年版。
[11]智喜君著：《〈金瓶梅〉与欲》，辽海出版社，2019年版。
[12]张业敏著：《〈金瓶梅〉的艺术美》，教育科学出版社，1992年版。
[13]张国风著：《〈红楼梦〉趣谈与索解》，春风文艺出版社，年版。
[14]朱1玄编：《红楼梦资料汇编》，南开大学出版社，2019年版。
[15]朱1玄编：《金瓶梅资料汇编》，南开大学出版社，2019年版。
篇5：汉语言文学毕业论文开题报告
2.2.1错杂但合理的倒叙
2.2.2繁复但合情的插叙
2.2.3三生三世的布局结构
2.3《三生三世，十里桃花》人物塑造特色
2.3.1有情却无情的白浅
2.3.2无情却有情的夜华
2.3.3形象生动的其他角色
3. 《三生三世，十里桃花》亮点与瑕疵
3.1创新点与亮点
3.2瑕疵与局限
4.总结
(4)拟解决的主要问题：
1.《三生三世，十里桃花》写作艺术剖析
2.《三生三世，十里桃花》折射出的内涵及意义
(5) 研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、课题研究步骤：
(a)查阅并研读相关资料及参考文献;
(b)撰写开题报告及上交审核;
(c)撰写本课题论文;
(d)修改提交审核。
2、课题研究方法措施：
(1)资料收集方法
除了图书外，数据资料的研究成果和结论对本课题的研究起到重要的参考作用，资料收集的方法主要为上网查寻、借阅图书、查阅报刊杂志等。
(2)资料研究方法
结合图书馆图书与数字资源，搜集相关文章，然后进行筛选整理，归纳整和，总结已有的研究动态，分析得出结论和启示。
3、研究工作进度
第一阶段(.12――.2)
查阅并研读相关文献;在对相关文献资料熟练把握的基础上，撰写开题报告。
第二阶段(2014.2――2014.4)
研究资料、拟定论文写作结构;撰写论文初稿。
第三阶段(2014.4――.5)
根据指导老师的意见，做论文修改，定稿。
(6) 指导教师意见：
签名：
(7)教研室意见：
篇6：汉语言文学毕业论文开题报告
论文题目：美狄亚悲剧的成因和女性自我意识的觉醒
一、选题的理论意义与实践意义：
《美狄亚》是公元前五世纪及公元前四世纪希腊最富盛名的悲剧作家欧里皮得斯的代表作。被称为欧洲最早的“社会问题剧”。小说围绕美狄亚为追随爱情而进行的一系列反抗斗争，描述了当时妇女的从属地位，展现其悲惨的命运。是最早为妇女鸣不平的代表作。揭示了父权制对母权制的胜利，表现了具有民主精神的法律裁判代替了家庭仇杀。虽然作品描述的题材源于古希腊神话，但其中包含的却是欧里庇得斯所处时代的.妇女问题，因此有很强的写实性。
通过对小说的研究和当今社会的结合，显示了人不再是盲目的任命运所随意摆弄的玩偶，而是更自由的人，是对于自己的行动和感情富有重大责任的人。
二、研究方向的动态及本文创新点：
选题的研究现状：许多人著文分析和评价剧中女主人公美狄亚这一鲜明、独特、极具个性特点的人物形象。并分析造成美狄亚这种性格和个性的社会原因和自身原因。揭示了当时社会制度的不平等。具有鲜明的时代特征。
本文创新点：通过研究小说中美狄亚的人物形象和社会背景分析美狄亚爱情悲剧的成因和女性自我意识的觉醒这一问题，就现代社会来说，虽然社会和假体地位已经得到了很大的提高，但美狄亚的反抗和斗争精神，对今天的女性仍然有一定的借鉴作用。
三、主要研究内容及提纲：
一、美狄亚和伊阿宋的爱情
二、美狄亚的多重身份
(一)父亲的女儿形象
(二)丈夫的妻子形象
(三)儿子的母亲形象
三、美狄亚爱情悲剧的成因
1.美狄亚自身性格来说
2.美狄亚所处的时代背景
四、结语
四、研究的方法与手段：
1)文献分析法
2)运用比较、归纳的方法，总结出相关的结论
五、应收集的资料及主要参考文献：
[1]杨慧，永恒的“她者”:历史阐释中的美狄亚。青海师范大学学术著作出版，.12
[2]生命伦理与和谐社会——读《美狄亚》，《山东文学》07期
[3]袁学敏，论《美狄亚》悲剧的人本特点[J]，西南民族学院学报(哲学社会科学版)，02期
[4]张忠慧，古希腊悲剧美狄亚的女性悲剧形象及成因[J]，科技信息，17期
[5]冯英子，光明与黑暗:人性的两面性——从《美狄亚》说起[J]，世界文学评论，期
[6]刘绿宇，说不尽的美狄亚[J]，云南艺术学院学报，年03期
[7]张燕，从《美狄亚》看西方弃妇的反抗精神[J]，时代文学(下半月)，期
[8]蒋承勇，从古希腊到18世纪西方文学中“人”的观念[J]，外国文学研究，03期
[9]杜翠琴，试论美狄亚女性自我意识的觉醒及意义[J]，兰州大学学报(社会科学版)，2001期
六、毕业论文进度的安排：
1选题，查阅相关文献、资料。20XX.03.20
2写开题报告20XX.04.20
3论文初稿20XX.05.01
4改稿20XX.05.21
5定稿20XX.05.30
篇7：汉语言文学毕业论文开题报告
课题名称： 花开三生，情深缘浅
--浅析网络小说《三生三世，十里桃花》写作艺术
学生姓名： 李南兰
学 院： 中文学院
专 业： 汉语言文学
指导教师： 蒋晓城
2 月 26 日
课题名称：花开三生，情深缘浅--浅析网络小说《三生三世，十里桃花》写作艺术
flowers of three lives ，deep love bute good luck is shallow-- Research of the art of writing《the ten mile peach blossom of three life》
(1) 本选题研究现状
随着网络技术的飞速发展，网络平台越来越开放，网络也越来越普及，国内自20世纪末，兴起一种文学新形势--网络文学，从而一发不可收拾。众多网络小说平台不断发展扩大，网络小说的门槛越来越低，玄幻、武侠、仙侠、言情、都市、历史、穿越等小说类型在网络小说中不断创造数量极为庞大的文学文本，甚至有一部分成为新的文学经典。纵观当今文学现象，网络文学的发展一日千里，而对于网络文学的研究还缺少系统而全面的论著，网络上也仅有文学爱好者进行简单对网络小说的发展脉络进行梳理。
网络文学在数十年的光景中逐渐呈新型之势，发展成为巨大的产业。据不完全统计，网络文学覆盖的读者已达2.74亿人、注册写手200多万人、市场年收入40多亿元。并且男频和女频不相上下，男频诸如起点中文网、幻剑书盟等，女频诸如红袖添香、锦江中文网等。本人所研究的《三生三世，十里桃花》虽然在言情小说中算不上其中的佼佼者，也称不上巨著。然而它独有的写作艺术与文学模式，开创了仙侠言情体裁的一个新境界，为众多女性读者为之痴迷，并称之为“仙侠言情之红楼”，在心中的地位没有其他书可以比拟。因而选此为题。
(2)本选题的意义、重点、难点及创新点
意义：自网络文学兴起以来，虽然大部分读者都为之喜爱，进行书评或者在贴吧论坛抒发意见看法，但是鲜少有人对新兴的网络小说文本进行具体的解读分析论述。因为这些小说没有重要的历史地位也没有诸多作家学者的关注与认可，甚至在茫茫网络文学中一逝而过，但不能否认在数年之后，网络文学也能历经沉淀，出现耀眼的珍珠。因而算是较新的论文选题。
重点：本选题重在研究《三生三世，十里桃花》的语言写作艺术特色，以及“三生三世，十里桃花”的题目意义和在文中的体现，以及小说写作模式与叙述方式的独特性三个方面。
难点：怎样在没有任何研究资料的情况下，依据文学语言分析模式与所学知识进行系统全面而有意义的研究。
创新点：能够脱离传统论文对于文学著作的研究仅限于经典传统或者大众认可的文学文本，关注网络文学，关注新型小说构成。
(3)论文的结构及简要说明
引言(研究背景及原因)
1.《三生三世，十里桃花》的文学意义
2. 《三生三世，十里桃花》的写作艺术研究
2.1《三生三世，十里桃花》语言艺术特色
2.1.1以诙谐写悲凉
2.1.2以无情衬有情
2.2《三生三世，十里桃花》结构艺术特色
篇8：汉语言文学毕业论文开题报告
汉语言文学毕业论文开题报告
选题的目的、意义(理论意义、现实意义):
一. 选题目的：
通过对张承志回族题材小说中有关回族的日常生活描写，来探究作品中所反映出张承志的宗教情结，并以此为基础让人们在读他的作品时不会对他作品中所反映的宗教和对他所描写的内容产生误会，使人们对伊斯兰有进一步的了解。
二. 选题意义：
1. 理论意义：
2.现实意义：
选题的研究现状(理论渊源及演化、国外相关研究综述、国内相关研究综述)：
1.理论渊源及演变：
伊斯兰教从公园七、八世纪随着阿拉伯商人通过陆路和海路传入开始，这个对他人看来有些神秘的宗教，从而对与伊斯兰教有关的一些不太和世纪相符的误解，这其中当然包括信仰伊斯兰教的回族。
回族作为我国55个少数民族中的一个，和其他少数民族有着很多的不同之处。回族作为阿拉伯人与中华民族的后裔，从形成之时起就生活在
2. 国外相关研究综述：
国外对张承志的相关研究基本还是空白的。
3. 国内相关研究综述：
自张承志1987年发表蒙文小说《做人民之子》及短篇小说《歌手为什么歌唱母亲》之时起就受到了很多的关注，当他的创作风格转变后，人们对他的`回族题材小说评价就不再和以前创作的“草原小说”的评价那样一致，而是有争议的，肯定、批评的都有。
自1991年7月发表长篇小说《心灵史》后，张承志可以说就成为了文学界一个备受争议的作家之一了，肯定的、批评的不乏有之。肯定他的作品内容、风格、思想，批评他作品中表现出来的偏激或者说对他作品中的宗教情结，但是也不乏对他做全面的评价的。马丽蓉《踩在几篇文化上：张承志新论》对张承志做了全面的评价，特别是以作为一个回族的视角对张承志作品中的宗教描写做了公正的论述。
三、论文(设计)主要内容(三级提纲)：
1. 总论(导言)
2. 简要阐述张承志前后期作品的创作风格、作品内容的变化，并对作品变化产生的原因做简要的概括
3.
四、拟研究的主要问题、重点和难点:
1.主要问题：
从张承志的回族题材小说中重新看待他的作品之中反映出的宗教情，并且从张承志作为一名有宗教信仰的作家这一基点出发阐述作品中反映的宗教文化、宗教情结。
2.重点：
从作品中所描写的回族生活中表现出来的一些细节，比如语言、行为等方面看张承志的宗教情结及作品中反映的伊斯兰文化。
3.难点：
本品论文主要是以张承志的回族题材小说选集《回民的黄土高原》中的小说为研究材料的，小说一些关于黄土高原的细节描写理解不太能理解，且作品中的某些教义和自己所接受的教义不是和相符。这在理解作品的时候带来了一定的难度。比如说《心灵史》中涉及到的哲合忍耶派教徒的殉教的追从，这和伊斯兰教教义中的教徒禁止轻生是相违背的。
研究方法、可行性分析：
1. 研究方法：
本片论文的研究方法主要采取分析归纳法，对相关进行分析及归纳，在此基础上总结出本论文的结果。
2. 可行性分析：
本篇论文主要是探究张承志作品中所体现的宗教情结，作为一名回族同学，对张承志作品中所体现的伊斯兰文化及宗教方面的相关问题会更熟悉，这对本篇论文在写作上有很大的帮助。
研究的特色与创新之处：
1. 特色：
作为一名回族，可以从自己生活中遇到的相关的事情中找到与作品中有关的写作，从这些写作中与生活中相关之处寻找论文的写作点。
2. 创新之处：
本篇论文是以张承志的回族题材小说选《回民的黄土高原》为主要研究对象的，之前有关张承志的研究多
参考文献：
1.马丽蓉.踩在级片文化上——张承志新论 【M】. ：宁夏人民出版社 .12
2.马丽蓉.20世纪中国文学与伊斯兰文化 【M】. ：安徽教育出版社 .12
3.何清.张承志——残月下的孤旅 【M】.：山东文艺出版社 .4
4.张承志.文明的入门——张承志学术散文集 【M】.：北京十月文艺出版社 .5
5.张承志.回民的黄土高原 【M】.青海人民出版社 1993.10
6.张承志.金牧场 【M】. ：春风文艺出版社 .1
7.宋剑华.《心灵史》与《古x经》：论张承志生命中的宗教情结 【J】. 湖南文理学院学报(社会科学版) 第5期
8.陈思和、李振声、郜元宝、张新颖.张承志：作为教徒和作为小说家的内在冲突 【J】 作家 1994年第8期
9.白蕊.文化皈依中的艺术收获——《穆斯林的葬礼》与《心灵史》之比较 【J】. 西南民族学院学报 第9期
10.何向阳.朝圣的故事或在路上 【M】：百花文艺出版社 1997.3
11.谢泳、刑小群等.在信仰的档案里——漫谈张承志的的《心灵史》 【J】.黄河 1993年第1期
篇9：汉语言文学毕业论文开题报告
汉语言文学毕业论文开题报告范例
论文题目：试析陶、谢山水田园诗歌异同
一、论文选题的目的和意义
陶渊明与谢灵运同为我国东晋时期伟大诗人，他们在文学史上的影响是不容忽视的。对于陶渊明和谢灵运的研究一直是文学论题中的热点话题。本文旨在从陶谢对自然景物的描写手法、观物模式以及诗歌艺术境界三个方面进行比较研究。通过对他们的比较研究可以更清晰地理解其人、其诗，进一步了解陶谢诗歌创作上的成就，学习他们诗歌创作上的特色和方法。目的在于揭示二人对中国文学的发展所作的贡献和对后世文学所产生的深远影响。
二、国内外关于该论题的研究现状和发展趋势
陶渊明是田园诗派的鼻祖，山水诗人奉他为开派使者，这就保证了比较的对等性。陶谢并提在一起进行比较研究，也是对传统的'继承。文学批评史上，陶谢并提的由来已久。较早且有影响的当属杜甫，其《江上值水如海势聊短述》诗曰“焉得诗如陶谢手，令渠述作与同游”，成为研究者经常引用的经典材料。此外如唐白居易“篇咏陶谢辈”(《哭王质夫》)，宋陆游“陶谢文章造化侔，篇成能使鬼神愁”(《读陶诗》)，清曹秉钧“同游妙述作，诗手并陶谢”(《和兰雪题西湖饯春图诗韵》)等。
当然陶谢比较研究在现当代仍方兴未艾，但比较的方向跟语言表述都有了一定的变化。钱钟书先生《管锥编》指出：“余观谢诗取材于风物天然，而不风格自然;字句矫揉，多见斧凿痕，未灭针线迹，非至巧若不雕琢、能工若不用功者。……晋宋诗家真堪当‘吐言天拔’，‘出于自然’之目者，有陶潜在……” 而后起之学者，他们的陶谢比较，既有对传统点评的继承也有现当代点评的理论诗辨，将对陶谢诗歌比较的认识向前推进了一步。比较有代表性的如白振奎在《陶渊明与谢灵运诗歌比较研究》一书中对陶谢进行了比较全面和细致的研究，全书拟上、中、下三篇，从“人生思想”、“艺术实践”、“批评接受”三个层面进行了全面的分析比较。
三、论文的主攻方向、主要内容、研究方法及技术路线
主攻方向：本文力图从陶谢二人诗歌写作手法以及诗歌艺术境界两个方面入手，分析陶渊明与谢灵运二人不同的人生态度和他们各自在不同的价值取向影响下而创作的山水田园诗所表现的不同特色。
主要内容：
第一章 陶谢对自然景物的描写
第一节“写意”与“写实”
第二节 陶诗的平淡自然与谢诗的富艳精工
第二章 陶谢诗歌的观物模式比较
第一节 “无我之境”与“有我之境”
第二节 定观与游观
第三章 陶谢诗歌艺术境界比较
第一节 陶谢对“真”与“清”的追求
第二节“情”与“理”的表现形态
研究方法：文献研究、比较分析、个案研究法、内容分析、联系法。结合前人对于陶谢诗歌比较提出的典型观点，进一步提出自己的见解进行比较分析，更加深入的探究其人、其诗。
技术路线：选择论题、阅读两位作者的诗歌作品、查找相关资料、阅读资料、撰写开题报告、指导老师评审、撰写论文初稿、指导老师评审、修改论文初稿、指导老师再次评审、论文定稿。
四、论文工作进度安排
20XX年8月15日—11月15日阅相关书籍并作读书笔记
20XX年11月16日—12月16日收集整理资料，理清写作思路
20XX年12月17日—20XX年1月24开题报告第一次修改
20XX年1月25日—3月23日开题报告第二次修改
20XX年3月24日—3月31日开题报告第三次修改
20XX年4月10日 开题报告四次修改
20XX年4月10日—4月13日提交开题报告
20XX年4月14日—4月17日论文详细提纲写作
20XX年4月18日—5月8日写作论文初稿
20XX年5月9日—5月18日在老师指导下修改论文，进一步完修改稿
20XX年5月19日—5月20日论文终稿、提交
五、论文主要参考文献
1、袁行霈主编.《中国古代文学史》[M]第二卷.北京：高等教育出版社.第二版.
2、李华主编.《陶渊明诗文赏析集》[M].四川:巴蜀书社出版. 1988年3月版.
3、袁行霈.《陶渊明集笺注》[M]. 北京中华书局,版
4、袁行霈.《陶渊明研究》[M].北京:北京大学出版社,1997.
5、龚 斌.《陶渊明集校笺》[M].上海:上海古籍出版社, .
6、宗白华《意境》[M]，北京大学出版社，版
7、叶笑雪选注《谢灵运诗选》[M]，古典文学出版杜，1957年.
8、罗宗强《魏晋南北朝文学思想史》[M]，中华书局，。
9、白振奎.《陶渊明与谢灵运诗歌比较研究》[M]. 上海辞书出版社, 20版
10、曹明纲.《陶渊明谢灵运鲍照》[M].上海古籍出版社，20版。
11、郭预衡.《中国古代文学史长编》(二)[M].上海古籍出版社，版。
篇10：汉语言文学毕业论文开题报告
一、毕业论文的总体认识
1、概念：毕业论文是有特定的审定标准的论文，对选题、中心论点、资料论据、框架结构、语言表述有明确的规定和要求。
2、对象：毕业论文是和专家的对话。不要写大段的作家生平、作品介绍，在最后答辩时同样要注意，陈述时不要介绍论文内容，而应该注重在为什么要写这篇论文、自己的创新点、局限性、不足这些地方。
3、标准和要求：
1)论点明确，要在3-5分钟之内能陈述清楚自己的论点。论点新颖论文可以达到优秀的水平。
2)中心突出，无论分几个方面说明，都要始终围绕中心主题。
3)论据充分，扎实。所找的材料要贴切论题，别人的评论、作家的自述、各家的论争、以前和现在的对这个论题所研究的结果都可以做论据。
4)思路清晰，结构合理。分段代表不同的思路，不同的层次。没有段落的文章不是好文章，反之，分段太多太碎的也不是好文章。分段不宜过多，3-5段。
5)表述要清楚明了。文字不要华丽，少用修辞手法，文章风格要质朴、清楚，语言要干净利落。
6)写作要规范。注释、引文要高度的严格，论点的提出要有依据，要做到学术规范。
7)要有新的角度、新的观点。
4、态度：要用全部的智慧和力量去完成，尽可能的查找一切的材料，要高度的`重视、思考一切相关的问题，尽可能达到最大限度的深度和广度。
二、写作时注意的几个问题
1、选题(是至关重要的)：决不是随便选一个题目的问题。选题是一个复杂而丰富的过程，是对自己以往学习的一个完整清理的过程。要认真回顾对哪些内容印象更深、更感兴趣，哪些是有可能写的比较好的，可能会接触哪些材料。题目本身的大小难易不是问题，是并不重要的，关键在于怎么写。怎么写永远比写什么重要，任何半点突破都是有价值的，和别人的差异就是价值。论题举例：
古典中的现代和现代中的古典(有着哲学思辨的意味)
论钱钟书知识的围城
论沈从文笔下的湘西女神
徐志摩诗歌的文体特征
日记(书信)在现代小说中的运用
鲁迅作品中的民俗现象
以上都是论题独到、论点新颖的例子。下面举反例：
论艺术美与生活美(论题过大)
论朱自请的散文(论题过大)
论骆驼祥子和小福子的死(论题过小)
要从某一部作品顺带谈一个问题，选择一个角度来深入的讨论。
2、收集材料：材料的收集是一个思考的过程，要带着问题进行，要有明确的针对性，逐步的凝聚眼光、集中思路，其中要注意一大一小两个问题：
大：收集材料的过程是完成文献综述的过程。跟自己论题相关的成果有哪些，重要的观点、已经运用过的角度和方法、概括前人的观点，这是论文的有机组成部分，要放在论文的第一段来写。
小：要准确的记录材料的出处、出版社、时间、页数。
3、提提纲：提纲的逻辑关系、层次感对论文的步骤有直接关系。
4、初稿：初稿尽早尽快的写，要连贯，一气呵成，然后再进行修订。
5、修订：最后的修改和确定要放慢速度，仔细的斟酌、严谨的推敲，反复的打磨。
三、特别需要主要的几个问题
1、论文的看法和观点要尽可能的客观、公允。持之有据，论之有理。有材料来支持，有逻辑性认同，避免随意性，不要轻易说一些过头、过大的话，更不要为了支持自己的论点而贬低其他的观点。涉及到对应关系的时候更要客观公允。
2、引文一定要规范。如果打了引号就要注明出处。要注明原出处，不要用时间差异太大的版本(比如引用五四时期的材料就要用五四时期出版的，不要用现代的)，用正规的版本，尽可能的避免转引。
3、要写自己的感受、体会、感想，写自己的东西，不要七拼八凑。
篇11：汉语言文学专业毕业论文开题报告文献综述
汉语言文学专业毕业论文开题报告文献综述
选题依据
凯特•肖邦是美国十九世纪末期女权主义的先驱。她的代表作《觉醒》以独特的视角审视女性置身于男权社会的痛苦和无奈。堪称是美国甚至是世界文学史上经典的女权主义作品。通过搜集对国内外有关的学术刊物和权威网站对该文学作品的研究，加上对该作品的反复阅读，我对凯特•肖邦所描写的当时社会有了比较深刻的认识。
从我所搜集到的对《觉醒》的研究可见，国内国外对该文学作品都比较感兴趣。美国女作家凯特•肖邦的《觉醒》(18)发表已超过百年，今日已经是美国大中学校的教材。《觉醒》出版后，评论家和公众只看到她在该书中对不贞事件采取了坦白并认为无罪的态度，因而对此感到愤慨，这使得肖邦几乎放弃了创作，小说本身也被遗忘了几十年;直到20世纪50年代，一些严肃认真的评论家才将注意力集中到《觉醒》开拓性的心理现实主义、象征性的意象以及艺术的诚实性等方面，她的作品也因此获得重新评价;20世纪70年代以来，随着凯特•肖邦被美国女性主义者重新“挖掘”出来的同时，《觉醒》得到了除女性主义之外的更加广泛意义上的解读，如浪漫主义、超验主义、现实主义、自然主义和存在主义等，并被认为是一流佳作，依然具有进一步被解读的可能性和必要性。《觉醒》的魅力还远远不止于此，有学者提出该作品中还表现出摆脱所谓霸权文化的控制的希望。现在对该作品的研究角度就比较宽泛，而且更加具体细致了。由于女性主义的觉醒是一个心理过程，很多学者都从心理的角度，分析女主人公埃德娜心理成长到觉醒的整个过程。也有一些学者将重点放在对人物的`分析上，剖析当时社会上男性和女性地位的差别。还有一些学者从很细致的角度看该小说里的象征意义。此外，还有大批的学者将《觉醒》与其他女性主义作品，例如莱辛的《金色笔记》，福克纳的《献给艾米丽的玫瑰花》等进行对比。可以说对该作品的研究角度还是很丰富的。
因为觉醒过程已经有很多人研究得很透彻了，我想将我的论文重点放在女主人公觉醒并死亡的结果上。从这个结果，再倒回去看导致这一结果的各种因素。于是，我发现，女主人公会觉醒并最终走向死亡不是一种偶然，而是一种必然。因此，我的初步设想是重点分析处于特定环境下女主人公觉醒的必然性和死亡的必然性。这个必然性是由当时社会的各种现状决定的。这篇论文将不仅仅是对作品中人物的分析，更是对当时男权社会中女性地位的进一步挖掘和探索。
理论和实践的意义及可行性论述
对经典文学作品的研究往往具有一定的现实意义。因为我的这篇论文将不仅仅是对人物命运的分析，更是对当时男权社会中女性地位的深入探索，所以，我认为该研究有助于我们更好的理解社会的发展，特别是女权之花的绽放、发展过程。我们可以从它们的发展过程看现今男女平等的社会，具有一定的现实意义。
凯特•肖邦的写作风格细腻而生动，不难从她在该作品中展现的各个侧面来分析女主人公觉醒和死亡的必然性，更进一步认识当时的社会。加上我阅读了大量国内外学者对该文学作品的研究和对该作品反复阅读，我对该时代背景下的男权社会有了比较深刻的认识。该设想具有一定的可行性。
参考文献
凯特•肖邦：《觉醒》
贝尔•胡克斯：《女权主义理论：从边缘到中心》
贝蒂•弗里丹：《女性的奥秘》
埃里希•弗罗姆：《逃避自由》
郭颖、王冉：《浅析〈觉醒〉女主人公艾德娜的悲剧命运》
谷红丽：《觉醒》中女性主体意识的建构与解构
关晶：《女性的觉醒》----凯特•肖邦小说《觉醒》的女性主义解读
杨仁敬：《20世纪美国文学史》
鹿清霞：《自由与责任的冲突——〈觉醒〉再解读》
郭艳颖：《男权社会女性的困苦与挣扎》——谈凯特•肖邦的《觉醒》
篇12：汉语言文学专业开题报告
摘 要：
人类的艺术审美活动，其实，也就是借助某种艺术媒介的诱引，在一个想象创造的幻觉世界中，或得以精神的抚慰，或得以人生的彻悟。艺术想象能够化无为有、化腐朽为神奇，创造出无限多样的审美意象和深邃美学的意境。唐人柳宗元《江雪》一诗： 千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪 ，这首诗如作者仅仅写出了具体物象美的画面，显然还不能算成功的诗，实际上这首诗的妙处，正在于作者通过具体的物象，通过想象抒发出作者自己的一种遗世而独立、孤高的情感，并由此表达了自己的人格和境界。柳宗元虽然长期谪居异地，但仍然不畏雨横风狂而泰然自若。所有这些都是此诗的言外之意、词外之情。其诗深层的情感内涵隐蔽于词外，隐蔽于言外，而有待于读者 神与物游 ，去发现，去挖掘。
艺术创造和艺术欣赏活动都需要想象，古今中外都有对想象精辟的论述。艺术的本质在于触摸生命最本质的东西，并予以审美的救赎，而想象就是强化艺术这一本质的最重要手段，想象是艺术成为艺术的重要原因。在想象的艺术审美境界中，想象的最关键的作用是开拓了人类自由精神翱翔的天宇，守望精神家园就成了想象秉承的使命。
在艺术创作的过程中，是须臾也离不开形象的加工、意象的浓缩、情感的升华的。形象激起想象的风帆，意象鼓起想象的翅膀，想象又促使情感的升腾和变化，形象、意象、情感与想象交织在一起不断渗透相互作用，相互影响，共同形成一股合力，推动着艺术创作活动顺利地向前进行。因此可以说文学艺术赖以生存的精神力量是奇特的想象力，质言之，想象力是艺术创作的一种本体精神。想象力始终灌注着创作主体的丰富情感，是在情感力量的催动下展现的，具有鲜明的个性色彩，并通过凝铸而成的形象和意象展示在作品中。因此缺乏想象力的艺术创作是不可能有永恒的艺术生命力和感染力的。然而，当我们厘定清新健康的文明坐标重新审视当下的艺术创作时，不难发现在艺术领域里想象力的日渐匮乏和作家艺术家对想象力的忘却已成为一个不争的事实。20世纪90年代以来，在工具理性的控制下，文学作品、电影、相声等艺术门类越来越远离必要的想象空间，失去诗性的审美质感与诗意智慧，这不仅彰显着作家艺术家在艺术思维上的苍白无力，暴露出作家艺术家对商业利益积极迎合的姿态，同时还表现出他们对心灵自由这一艺术理念的淡化与漠视。想象的思维特点有日渐程序化、单一化的趋势，因此，当下的想象世界呈现出一片荒芜而苍凉的景象。诚如一位评论家所说的， 日益受制于理性的想象力，一方面，在无数概念的指导下，获得了精致的逻辑秩序，并有了新的流动方向，一方面又被概念所缠绕所束缚乃至被窒息了。 缺乏想象力不仅使文学艺术变得索然无味毫无魅力可言，也使原本充满诗意的生活陷于一种彼此模仿的单调重复之中。无疑地，缺乏想象力，就会使我们的生命不但没有必要的更动和新鲜感，而且连最为日常的运作都显得特别慵懒乏味。一旦缺乏想象力，艺术作品的延展性和审美趣味就会被限制在一个狭小的空间里失去生命律动感。想象力之于艺术犹如永不枯竭的源头活水之于生命。事实上，想象力不仅是一种综合能力，更是一种生命意识，如果没有这个意识做前提，就没有旷世作品的出现和个性流派的诞生，更没有文学艺术的总体发展和欣欣向荣。
我国古代美学与文论一直都很重视想象，其理论资源非常丰富，对想象的阐述也采用了不同的理论话语与言说方式。先秦诸子中，老子和庄子是最富于想象智慧的大思想家，他们对 道 的描述与体悟就具有很鲜明的想象品格。老子认为，要认识那个不可名的 道 就要 涤除玄览 。这样的 虚静 状态实质上就是要在想象的世界里寻求与天地万物精神的交流，也就是内外兼忘、物我合一，也就是主体抛弃了一切有限的形式和偏执的观念，心纯志一地去遨游 大道 。庄子继承了老子关于 道 不可言的思想。庄子认为， 书 语 意 ，都是有局限的，需要以 道 的显现和把握来说。庄子不直接说道而是以寓言来暗示、象征 道 。与老子的 涤除玄览 的体 道 相似，庄子提出了 心斋 坐忘 的理论，庄子在他的文章里广泛运用 想象 这一心灵工具。 想象 用庄子的哲学语言来言说，就是 游 坐忘 虚静 悬解 丧我 天籁 守本 守神 。因而使得庄子的 想象 具有否定逻辑、否定语言、否定感觉经验、否定知识、否定理性等内涵，注重精神界的直觉体验的整体把握，特别是对自我存在的纯粹意识的诗性关照和智慧性的提问。庄子的人生美学就是建立在庄子哲学基础 道 之上的一种指向人生对个体生命进行终极关怀的美学，它包括庄子对美和美感的认识，更蕴涵着其体 道 过程中的一种心灵状态，是用审美化的思维方式来设计人类精神的栖息之所在，同时为个体生命寻求可能抵达这美妙精神家园的途径。所以，庄子的想象论既不同于感性思维，也不同于理性思维，而是一种诗性思维，它一开始所具有的就是哲学睿智和诗意的品格，而不是仅仅作为一种认识的工具;它给予我们的并不是价值性的预设和前提，而是诗性智慧的开启与敞亮。西晋陆机的《文赋》即对创作构思中的艺术想象进行过形象的描绘： 收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。 南朝梁代刘勰更认为，想象就是主观神思与客观物境的有机交融， 故思理为妙，神与物游 ， 神用象通，情变所孕。物以貌求，心以理应 (《文心雕龙?神思》)。想象在中国古代的美学思想体系中，一开始就与西方有明显的不同，它不是心理的思维的范畴，而是把它提升为一种人类精神的最高审视形式，作为一种最高的探究现象和追问自我存在的思维方式与逻辑工具，具有诗意的品格。
对于当前文学艺术发展不景气的局面，致力于呼唤想象力的回归，是当今所有艺术创造者都应该首先思考的问题。优秀的艺术家总是以奇特的想象力密切地观察、分析、感悟着自己所身处的大千世界，揭示出生命的存在状态与本体精神。想象力的回归可以有效地遏制当下艺术创作的衰败颓废之势，增强艺术作品的内涵和表现力，提升大众的艺术品味和审美水平。同样，想象力对当下的社会文化建设也具有十分重要的作用和意义。
参考文献：
[1]马克思、恩格斯.马克思恩格斯论艺术[M].北京：人民出版社，1963.
[2]伍蠡甫主编.西方文论选(上)[C].上海：上海译文出版社，1979.
[3]中国社会科学院外国文学研究所编.外国理论家作家论形象思维[C].北京：中国社会科学出版社，1979.
[4] [德]康德著、李秋零译.纯粹理性批判.[M].北京：中国人民大学出版社..
[5] 黑格尔.美学(第一卷)[C].商务印书馆，1979：357.
[6] 高尔基.论文学技巧.论文学.[C].人民文学出版社1978：317.
篇13：汉语言文学专业开题报告
汉语言文学专业开题报告精选
摘要：大众文化潮流下，女性主义文学不知不觉在商品市场中迷失， “身体写作”“私人化写作”成为诟病。因此女性文学新发展需要理性，需要女性文学作家个人思想和艺术的“洁净”，寻求与大众文化的双赢互惠，这才是当代女性文学发展的真正出路。
关键词：大众文化;商品;女性文学;净炼
随着市场经济的发展，大众文化时代来临，任何文学都无法回避大众文化，也无法脱离其影响，在此情境下，女性文学应如何回应大众文化潮流，走出一条适合自己的道路，确实值得深思。
“大众文化是以大众传媒为手段、按商业规律去运作、旨在使普通市民获得感性愉悦、并融入其生活方式之中的日常文化形态。”①因此大众文化不仅是通俗文化、传播文化的体现，也是商业文化、消费文化的体现。不可否认，随着大众文化的不断发展，女性意识逐渐觉醒，女性可以在杂志、网络等大众文化载体中展现自己的个性，抒写自己的话语。正如伍尔芙所说：“一旦妇女获得了她们许久以来一直剥夺了的东西——闲暇、金钱以及一间属于她自己的房间的时候，她们将会涉猎更广泛的文学体裁，不仅写小说，还要写诗歌，文学批评和历史。写出质量更佳、数量更多的小说。”可以说女性文学写作因为大众文化而变得活跃。但在浮躁的大众文化下，很多作家包括女性文学作家创作开始与商业市场相伴而行。
正是由于大众文化的消费性质，“艺术已经失去了自由和超越的品格，不再是独立的、自主的和自律的东西，沦落为商品和消费品。这就是大众文化给艺术带来的异化。” ②因此，在大众文化潮流中，女性文学是处于引导地位还是被大众文化所引导，这其中的界限难以明确述说。女性作家很容易在商品市场中迷失方向，不知不觉成为商品链条中的一个环节，其作品被大众的消费需求和欲望挟持，女性文学中的“身体写作”“私人化写作”便是其中的典型。
80年代中后期，王安忆、铁凝等女作家通过描写身体，暴露内心欲望等来强化性别意识，挑战男权叙事的修辞方式，用“身体写作”与“私人化写作”带来了文学史上从未有过的女性经验和表达方式。但到了世纪之交，在大众文化的浪潮中，表达身体经验的女性文学作品趋向肆意放纵，将肉体和性作为作品的看点和噱头。女性身体、性、欲望等被商业包装和改写，甚至很多年轻的女性作家为了提高自己在社会中的关注度，而去自觉迎合这种商业的炒作和利用。女性文学“从建设性转向消费性，从抗俗转向媚俗”，“不再有理性的闪光，而仅仅是感官欲望的‘尖叫’和‘疯狂’”，“完全放弃了历史的牵连与道、灵魂的责任，也没有情感的羁绊与文化批判的使命，从而成为消费主义欲望的一个载体，时尚化的一种奇观。” ③
“私人化写作”初衷是借写“私生活”来对抗伦理化、道德化的公共话语对女性话语权的.屏蔽。“私人化写作”的作品中出现的私人经验和私人意识一般存在于女性的内心深处，但是对其详尽地描述却在无意之中成为男性偷窥女性内心隐私的一个绝佳方式。很多女性作家为了一己之私，一次次在作品中展示女性内心隐秘的欲望和经验，挑起大众对于女性内心欲望的猎奇心理。因此，当代的女性私人化写作，从某种程度上来说，并没有让女性话语在男权主流文化中取得令人尊重的一席之地。
当代的女性文学写作到底应该怎样突围出这种奇怪的圈子?怎样才能真正改变男权社会专制的现象，做到为女性赢取真正和男性平等的地位?笔者认为应该将眼光投女性作家本身。
杰姆逊在《文化转向》一文中指出：“的确，大众文化产品和消费本身——与全球化和新的信息技术同步——像晚清资本主义的其他生产领域一样具有深刻的经济意义并且完全与当今普遍的商品体系连成一体。” ④大众文化作为一种消费文化，在市场经济中重视其商业价值，是不可否认的事实。但艺术，包括女性文学作品的商品价值“正是由其艺术价值所承担，人们对艺术作品的消费不是别的，也是其艺术价值。” ⑤因此文学作品的艺术价值和商业价值是紧密相连的。大众文化时代，文学作品具有商品属性是正常的，所以商品性不是造成当今文学作品日益走向堕落的必然和唯一因素。
但是大众文化的商品属性决定着它不可能从女性角度来真正审视女性，而是从商业和市场的角度来关注女性的。追根究底，身处大众文化潮流中女性作家是当代女性文学发展的关键所在。当代女性文学作家应该追求女性文学的“洁净”即女性文学作家个人思想和作品艺术要纯净无杂。
首先，女性文学作家应该有强烈的女性主体意识。积极让女性问题引起社会的注意和关怀，努力寻求关于女性价值的积极意义。女性文学作家还应积极在文学与市场之间寻求一个平衡点，不管是影响与反影响，还是渗透与反渗透，都不仅仅是女性主义文学写作的过程，更是一个重要的目标。女性文学作家不能毫无节制地展示女性身体、私人经验欲望，或是在金钱、市场和名誉的诱惑下迷失方向，背离写作初衷。
另外，女性文学作家不能固执地把自己的写作疆域框定在女性的身体、女性的私人化生活上，在狭隘空间中闭门造车是不能真正抒写出复杂的女性问题的。只有走出自我的狭小空间，走向广阔的现实社会生活等与男性话语密切相关的领域，才能使写作不断充满激情与活力，才能将笔触触及传统文化深处和社会各个阶层的深处，以及人类灵魂的深处，从而将形形色色的女性问题和思考容纳到文本当中，让女性的呐喊意义更加深重，更加深入骨髓，更加震撼人心。
其次，女性文学最终的价值诉求是什么?这是一个值得当代女性文学作家深思的问题，这关系到女性文学最终的发展方向和态势。当代很多女性文学作品中出现了女——男二元对立结构以解构代替男——女这种传统性别结构，形成剑拔弩张的两性对立的紧张态势。有些作品以夸大女性的优越感来打压男权社会对女性的不公和轻视，或者在作品中将男性逐出文本，即使男性在场也是将其塑造成丑恶、虚伪等否定的反面形象。
虽然这极大宣泄了女性对于男权世界的不满，高呼了女性的声音，但是这些现象在颠覆男权专制的同时也暴露出取代男权的话语霸权倾向。女性文学最终的价值诉求需要理性的思考，一味地解构拆解，或者颠覆性大于建设性，女性文学会沦为一场歇斯底里地痛斥男权文化的批判大会，女性的写作的客观性必然会被其偏激、愤怒的心态所扭曲，使得女性主义写作路子越走越歪斜，最终走向不归路。
女性文学作家应“超越单纯的女性主义的性别立场和视角，进一步引入双性别文化立场和批评视角，走出女性主义的狭小疆域，确立更宽容、更博大的批评心态。” ⑥伍尔芙的“双性同体”观点亦是希望女性文学写作中对男性文化的态度应采取对话式，树立超越性别的写作姿态，而不是分裂对抗。
无论在任何领域，女性主义文学的最终目的既不是要证明女性一定优于男性，也不是矫枉过正地报复和泄愤，用女权代替男权统治这个社会，而是用客观写实的叙述方式告诉世界，女性同样是坚强伟大的，她们有着男性无法替代的作用和价值，女性应该获得社会的认可和尊敬，男性和女性应该各自站在自己的价值高地上，各司其职，各尽其能，平等友爱，和睦共处。女性不再因为她的社会性别而被轻视和蔑视，她应该是一个真真正正的人。
在二十一世纪大众文化潮流中，机遇与挑战并重，浮躁与喧嚣并行，女性文学需要沿着理性的路子谨慎走下去，追求女性文学作家个人思想和艺术的“净炼”，让具有商品属性的大众文学成为宣扬女性主体意识，促进男女真正平等的有力载体，实现女性文学与大众文化双赢互惠。这才是当代女性文学发展的真正出路。
注释：
①陈灵强.多维视野中的大众文化[M].杭州：浙江大学出版社，.
②⑤贾明.现代性语境中的大众文化[M].上海：上海人民出版社，2007.
③乔以钢，林丹娅主编.女性文学教程[M].石家庄：河北教育出版社，2007.
④[美]詹姆逊著，胡亚敏译.文化转向[M].中国社会科学出版社，.
⑥ 王春荣.反思、调整与超越：21世纪初的女性文学批评[J].文学评论，(6).
篇14：汉语言文学本科毕业论文开题报告
汉语言文学本科毕业论文开题报告范例
论文题目：《樱桃园》的诗性特征探究
1.本课题的研究意义
《樱桃园》是契诃夫的戏剧代表作，国内对于契诃夫的研究侧重于他的著名的短篇小说。对契诃夫戏剧《樱桃园》的研究则侧重于其喜剧性和象征性，很少有学者就其戏剧文本的诗性特征做探究。本篇论文着重在于学习契诃夫戏剧中的诗性特征。
2.本课题的基本内容
本篇论文的基本内容是通过介绍《樱桃园》这部戏剧中的人物来探讨人物语言、戏剧形象、思想内涵等几个方面的特点，从戏剧 本身包含的.诗性特征入手，学习戏剧创作中作者是怎样把戏剧诗化的。
3.本课题的重点和难点
重点:本篇论文的重点分为两个方面，一是就《樱桃园》的戏剧文本语言分析诗性，另一方面是就其象征手法的运用进一步探讨诗性特征。
难点：本片的难点在于把握樱桃园的诗意形象，分析人物所代表的社会阶层，从深处挖掘这部戏剧带来的真正意义。
4.论文提纲
一、简练、朴素的静态写意风格
(一)淡化情节和戏剧冲突
(二)简练、精确的人物形象刻画
(三)抒情性语言的大量使用
(四)真切、含蓄的心理分析
二、象征手法的广泛运用
(一)旧时代的象征——樱桃园的大多数
(二)资产阶级的象征——罗巴辛
(三)民主主义的象征——特罗菲莫夫和安尼雅
三、警醒、深刻的生活哲理
四、对未来的无限渴望
5.参考文献
参考文献：
[1]契诃夫著.焦菊隐译.《契诃夫戏剧集》[M].上海：上海译文出版社 ，1980.
[2]叶尔米洛夫著.张守慎译.《论契诃夫的戏剧创作》[M].北京：中国戏剧出版社，1985.
[3]黑格尔著.朱光潜译.《美学•戏剧体诗》[M].上海：商务印书馆.1981.
[4]巴金.《巴金谈契诃夫》[M].北京：东方出版社,.
[5]契诃夫著.汝龙译.《契诃夫论文学》[M].北京：人民文学出版社,1958.
[6]徐祖武.《契诃夫研究》[M].开封：河南大学出版社， 1987.
[7]彭涛.《谈<樱桃园>》[J].北京:中国戏剧学院学报《戏剧》,第4期.
6.进度安排
20XX.3.1——20XX.4.5 初稿完成
20XX.3.16——20XX.4.5 论文二次修改
20XX.4.6——20XX.4.12 错别字和病句修改
20XX.4.16——20XX.4.27 论文定稿 论文答辩
篇15：汉语言本科毕业论文的开题报告
题 目： 解析张爱玲小说的恐怖电影式镜头
1.本课题的目的及研究意义
研究目的：
张爱玲与电影有过长期亲密的接触，在小说写作中创造性地化用了电影化技巧，使她的文字组合带有丰富的视像性和表现力。文本以恐怖电影的表现手法为切入口，对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析。试图更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。
研究意义：
本文通过对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析，试图在体会张爱玲语言的“现代性”的基础上，尝试性地提出1种独特的审美方式，从不同的视角解读张爱玲小说的表现手法。
2.本课题的国内外的研究现状
国内研究现状：
国内对张爱玲小说的电影化表现手法的研究主要从小说的电影画面感、电影造型、电影化技巧等角度切入，考察了张爱玲作品对电影艺术手法的借鉴技巧：
(1)研究张爱玲小说的电影画面感：《犹在镜中――论张爱玲小说的电影感》(何蓓)等;
(2)研究张爱玲小说的电影造型:《论张爱玲小说的电影化造型 》(何文茜)等;
(3)研究张爱玲小说的电影化技巧：《张爱玲小说的电影化技巧》(何文茜);《张爱玲小说的电影化倾向》(申载春);《论张爱玲小说的电影手法》(张江元);《张爱玲小说对电影手法的借鉴》(屈雅红)等;
(4)研究张爱玲小说的死亡意识：李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》等
国外研究现状：
海外研究对张爱玲的研究可以分为两个阶段“第1阶段1957-1984年夏志清，唐文标等人对她作品的介绍与评述”“第2阶段1985年至今，辐射面波及北美等地的华文文学的影响研究分析和评价”。1995年9月后，她在美国辞世后，海外学者多运用西方现代文艺理论来剖析。
3.本课题的研究内容和方法
研究内容：
张爱玲的小说映照了1个阴阳不分、鬼气森森的世界，恐怖镜头繁复缤纷，在她的作品里以人拟鬼，她笔下的人物均飘荡在凄冷荒凉的宿命轨道上。本文尝试根据恐怖电影的表现手法，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。
研究方法：
本文采用比较研究的方法，根据恐怖电影的表现手法，在学术界既有研究资料的基础上，从张爱玲小说、相关的研究书籍及其评论等出发，分析整理资料，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说当中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。
4.本课题的实行方案、进度及预期效果
方案、进度：
11月―2月初：收集资料。重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
202月―年3月中旬：在老师的指导下，拟定写作提纲和开题报告。
2007年3月―2007年4月：论文修改。听取老师意见，撰写论文初稿，并交指导老师评审。
2007年4月――：定稿。
预期效果：
本文结合恐怖电影的表现手法，通过分析、比较、归纳等方法对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行阐释，尝试更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。
5.已查阅参考文献：
书籍：
1、张爱玲，《张爱玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，206月第1版。
2、金宏达，《华丽影沉》【C】。北京：文化艺术出版社，1月第1版。
3、张新颖，《20世纪上半期中国文学的现代意识》【M】。北京：3联书店，12月第1版。
4、宋家宏，《走进荒凉――张爱玲的精神家园》【M】。广州：花城出版社，10月第1版。
5、李稚田，《第3类时空》【M】。北京：中国纺织出版社，201月第1版。
6、吴战垒，《电影欣赏》【M】。浙江：浙江大学出版社，1987年6月第1版。
7、陈卫平，《影视艺术鉴赏与评论》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。
8、聂欣如，《类型电影》【M】。上海：上海人民美术出版社，209月第1版。
学术论文:
1、何文茜《张爱玲小说的电影化技巧》，石家庄师范专科学校学报， 20第5卷第4期第51页。
2、李祥伟《“丑”趣―――论张爱玲小说中的死亡意象》，学术论坛， 第6期第140页。
3、李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》，广州广播电视大学报，第4期第38页。
4、张江元《论张爱玲小说的电影手法》，涪陵师范学院学报， 第26卷第4期，第54页。
5、屈雅红《张爱玲小说对电影手法的借鉴》，南京理工大学学报(社会科学版)， 第16卷第6期，第33页。
6、何文茜《论张爱玲小说的电影化造型 》，石家庄师范专科学校学报， 期，第39页。
7、何蓓《犹在镜中 ―论张爱玲小说的电影感》，内蒙古民族大学学报(社会科学版)， 年第30卷第4期第40页。
8、申载春《张爱玲小说的电影化倾向》，乐山师范学院学报， 2004年第19卷第5期第12页。
9、吴晓，封玉屏《电影与张爱玲的散文写作》浙江社会科学报， 2004年第1期第204页。
网络资料：
1、《恐怖情节心理分析》
2、《绽放在暗地里几个唯美的惊惶意象》
3、陈文珊《女性・月亮・鬼气――试论《聊斋志异》对张爱玲小说创作的影响》
指导教师意见
指导教师：
年 月 日
院(系)审查意见
院系(公章)：
年 月 日
篇16：汉语言文学毕业论文的开题报告
题目：汉语国际推广背景下的汉字教学改革
一、引言
随着中国综合国力的迅速增强，中国国际地位快速上升，世界各国人民越来越希望了解中国，汉语热正在世界各地悄然兴起，如何利用这一热潮，进一步加快汉语国际传播的步伐，如何进一步扩大汉语和中华文化的世界影响，是我们目前面临的挑战。
世界上大多数国家都属于非汉字文化圈，在这些国家推广汉语的一个比较突出的阻碍就是汉字教学。在非汉字文化圈的学生眼中，汉字优美而古老，但是其结构复杂，犹如天书，汉字的难学难记，导致非汉字文化圈的学生学习汉语时浅尝辄止，往往停留在初级水平，很难跨越中级，甚至因为对汉字的畏难情绪而彻底放弃汉语的学习。“汉字难”成为“汉语难”的主因，这严重影响了汉语在非汉字文化圈国家中的推广。为了加快汉语国际推广的步伐，我们必须依托汉字认知研究、心理学研究的成果，改革汉字教学方法和教材，充分展示汉字的魅力，激发学生的兴趣，使汉字成为推动汉语及文化传播的动力，而非阻力。
本文讨论针对非汉字文化圈的初级水平学生进行汉字教学时应采用的教学模式以及编写相应教材时应注意的原则和策略。
二、汉字难学的成因
汉字不同于拼音文字，是记录汉语时具有形、音、义三要素的最小自然结构单元。正由于汉字这样的特点，不管是在国内还是海外，汉字难学难记的观念根深蒂固，汉字教学也历来是对外汉语教学中的重要方面。
非汉字文化圈学生在学习汉字时，往往花费了大量的时间和精力，但是收效并不理想，于是他们对汉字产生畏难或排斥情绪，究其原因，可以分为两个方面：学生自身认知模式和现行的汉字教学模式。
认知方面，神经语言学研究认为，人脑的语言功能区主要有两个：一个是位于前脑的“布洛卡区”另一个是位于后脑的“威尼克区”。汉字阅读的主要区域是布洛卡区，而拼音文字阅读的主要区域在威尼克区。非汉字文化圈学生的认知模式与汉字文化圈学生的认知模式不同，威 尼克区的记忆主要靠听说。对汉字文化圈的学生来说，习得汉字需要通过布洛卡区的通道，即“视觉-图形-阅读-语言”，而非汉字文化圈的学生习惯于利用威尼克区的通道来掌握拼音文字的语言，即“听觉-语音-听说-语言”(张必隐，1992)。因此，非汉字文化圈的学生在学习汉字时，缺乏方块模式概念，往往出现偏误。曲凤荣将这种偏误概括为四种：部件偏误、笔画偏误、结构混淆、音同或音近造成的偏误。非汉字文化圈的学生，其拆字、组字能力较差，对汉字本身的字义理解能力较差，进而影响到以字组词能力和阅读理解能力。
此外，国内普遍采用的汉字教学模式并不适应非汉字文化圈的学生。目前，国内的大学一般不开设独立的汉字课，或者即使有汉字课，也是依附于综合课的，也就是张朋朋(2007)所谓的“语文一体”“语文并进”模式。“语文一体”是指在教材编写上语言材料用文字来书写。“语文并进”是指在教学方式上一边教 “语言”，一边教“文字”，“语”和“文”同 步进行。这种教学模式不区分“汉语”和“汉字”，认为“汉字”包含在“汉语”之中，因此，只提“汉语教学”(张朋朋，2007)。即“说什么话，教什么字”，也就是文字教学服从语言教学。这种模式的缺点是：1.对于初学汉语的学生，识记汉字占据了大量的时间和精力，从而限制了听说课的进度，降低了学生的成就感和自信心;2.教材中所出现的汉字是杂乱无章的，学生一开始就面对“您”“谢”“起”等复杂的合体字，使学生觉得汉字难写、难记，仿佛“天书”一般， 一开始就对汉字产生了畏难情绪，甚至影响到汉语学习的兴趣;3.由于汉字教学没有把汉字作为一个有规律、有理据的组合系统来教，学生对汉字的部件、结构、理据性了解不足，影响了学生对所学汉字的灵活运用能力，以及自学汉字的能力;4.汉字教学受“词本位”影响，学生在学习时总是以词为整体，缺乏语素概念，不注重对每个汉字意义的深入了解和学习，制约了“以字构词”的能力，进而影响学生的阅读能力。
现有的教学模式完全不适应非汉字文化圈的学生，我们为了扩大汉语的传播范围，加快汉语的传播步伐，必须针对教学对象，同时结合汉字的特点，改革汉字的教学模式，并编写相应的教材。
三、教学模式改革
针对非汉字文化圈的学生，初级阶段可以采用“语文分进”的教学模式。关于“语文分开”的模式，前人已有过讨论，如崔永华()、赵金铭 ()主张“先语后文”，张朋朋(2007)主张“语文分进”等。笔者赞同“语文分进”的教学模式，认为汉语学习的起步阶段就应该开始汉字的认读和书写训练。佟乐泉()也指出“在对外汉语教学中，学习汉字有时可以成为学汉语的重要依托，在某些情况下甚至可以‘以文带语’……如果能够在学汉语时通过视、听两个通道同时接收到汉字的符号和汉语的声音，就有了互为联想线索的便利”。所谓“语文分进”是指“语言教学”和“文字教学”分开进行，分别使用不同的教材和教法，教授独立的内容。语言教学是教普通话的听说能力，汉字教学是教中文的汉字读写能力，二者相对独立(张朋朋，2007)。其具体做法就是分别设“汉语课”和“汉字课”，根据汉语教学和汉字教学的特点分别编写独立教材。“汉语课”利用拼音教授基础会话，使学生能够在较短时间内获得一定的听说能力，这既提高了他们学习汉语的信心，也为今后学习汉字打下了基础。汉字课不再依附于口语教学，自成体系，根据“由简到难”的原则选取常用的、构字能力和构词性强的汉字进行教授。主要教授汉字的“部件”及其构造规律，介绍字形结构及其理据性，教学时采用“认写分流，多认少写”的教学方法。消除学生对于汉字的负面情绪，使学生形成“部件意识”，学会分析汉字结构，并初步了解汉字“音义”的组合规律。教授汉字的同时，给出1～2个由该汉字组成的典型的、常用的词语，加深学生对汉字的理解和记忆。 当学生掌握了基础的日常会话，并且识字数量达到一定程度时，再回归“语文合流”的模式。在这个阶段，学生对汉字字形已有认识，汉字教学从字形转向字义，立足于“字本位”原则，通过“以字构词”的方式，将被动的因词而记字转变为主动的因字而组词，使字的记忆变成一种在理解基础上的扩展和生成过程。这一方面加深了学生对汉字的理解和记忆，另一方面扩大了学生的词汇量，提高了学生的阅读能力。这个阶段主要教授汉语课中已经出现的汉字，以精读课词汇表中的汉字为基础，结合字形、字义、构词特点，围绕核心字(有笔画、部件、结构上的典型性和类型性，便于扩展联想出其他的字)适量扩展，以达到核心字反复出现的目的(王汉卫，2007)。这样，汉字不再是汉语学习的“拦路虎”，反而有助于学生对词语的理解，成为汉语学习的助手。
采用新模式进行汉字教学时，要注意以下几点原则：
(一)注重认写分流，多认少写。江新(2007)曾通过实验验证了“认写分流、多认少写”教学方法的成效。通过实验对比，她发现增加认读量、减少书写量，遵循了汉字学习的规律，既减轻了学生的记忆负担，又能增强学生学习的自信心，因此对提高识字效率有显著效果。
(二)注重部件教学。传统的笔画教学过于分散，不利于汉字识记和运用。基于“多认少写”原则，利用汉字的可分析性和部件的音、形、义特征提高识记汉字的速度和质量，通过训练学生拆字能力，培养学生自学新字的能力。费锦昌()认为“部件是现代汉字字形中具有独立组字能力的构字单位，它大于或等于笔画，小于或等于整字”。崔永华(1997)基于心理学假设“汉字拆分出的记忆单位越少、可称谓性越高、含义越明确，越利于记忆”，论证了利用部件进行汉字教学的可行性，并提出了教学原则：注重独体字教学、注重对比分析、注重结构教学。
(三)注重提供汉字的使用语境。徐彩华()通过试验证明，频率是汉字学习中最大的影响因素，贡献量达到15%～31%左右，而其他文本因素 (如笔画数、声旁规则等)均在5.5%以下。学习者身处外国，从“零”开始，汉字课堂几乎是他们全部的“汉字时间”，如何增加学生接触汉字的频率?课堂提供的使用汉字的语境至关重要。语境包括所教汉字组成的词语、短语。随着所学汉字量的增加，可以编写句子、短文，这不仅增加了汉字复现率，巩固了学生对所学汉字的记忆，而且“以字构词”的方式，扩大了学生的词汇量，学生在增大识字量的同时提升了阅读水平。
(四)注重汉字的复现率，避免“前学后忘”：对外汉语教学界相关研究也表明，汉字的出现频率和复现率与汉字认知有显著正相关，当汉字复现率达到24次左右时，外国留学生对汉字音义识记的正确率为69%。在目前的对外汉字教学中，汉字的复现率还远远不够，这就要求在课堂教学中尽可能提高汉字的复现频率。 (梁焱，2012)
四、汉字教材编写策略
新的教学模式的实施，依赖于相应教材的编写，下面谈谈根据“先语文分进，后语文合流”教学模式，编写初级阶段汉字教材时应采用的策略。
汉字教材的主体是汉字的选取与排序，所教汉字是否实用、排列是否合理，决定着教材的质量和成功与否，目前市场上的汉字教材，虽然选字都是来自汉字大纲、或根据频率统计，但是排序显得比较随意，特别是前后内容之间缺乏关联性，导致学生常常前学后忘，从而丧失学习兴趣与积极性。在体例上，虽然有的教材给出了字源解释，或者给出了该字组成的词语，但是词语往往没有注意选择常用的、学生已知的或便于记忆的，这徒增了学生的记忆负担，而且仅给出词语，在汉字的复现率和强化记忆方面作用有限。在练习方面，目前的教材都不注重练习的设计，练习量少，并且题型陈旧，无法起到强化练习的目的。以下就上述方面给出一点建议。
(一)汉字的选取与排序
1.从简到难：基础阶段的汉字教学，目的是帮助学生了解现代汉字系统的基本面貌，为日后的后续性学习打下良好的基础。该阶段的汉字选取应结合汉字的难易度和常用度，可以按照以下类型和顺序进行教学：(1)构字能力强的独体象形字，比如：人、木、水、心等;(2)常用且理据性较强的会意字，比如：好、美、休等;(3)构字能力强、表义度高的常见形旁，比如：亻、氵、艹、讠等;(4)声旁简单、表音比较准确的形声字，比如：妈、们、请等。
2.关联性：每一大类中汉字的组织必须合理，可以根据不同的线索对汉字进行分组和排序。开始的时候可以采用根据“语义”进行分类，比如教授象形字时，可以分为动物类“马、牛、羊、鸟、鱼、虫”，自然现象“日、月、云、山、水、木、目”等;或形似字，如“人、从、众、大、太、天、夫”。随着识字量增加，逐步过渡为由部件、形旁以及结构作为分组线索，如按照形旁组织“江、河、海、湖”，按照声旁组织“青、晴、情、请、睛”。无论采用哪种线索，目的都是保证每次学习的字之间有某种内在联系，使学生不孤立地识记汉字，而且习惯把具有联系的汉字放在一起记忆，如具有相同形旁或声旁地汉字，有助于学生建立其心理字典。
3.以旧带新：进行下一部分汉字教学时，基本上应以上一部分的汉字为基础，循序渐进，以旧带新地教授新的汉字。比如象形字部分我们教授了“木”，在会意字部分，我们可以教授“本、未、末、林、森”，这样既巩固了以前学习的汉字“木”，又容易使学生掌握新字。
4.理据性：在象形字部分我们学习了“人”和“木”，在会意字部分我们学习了“本”，因此在教授“单人旁”的汉字时，可以告诉学生“人倚靠在树旁休息”“人的根本是身体”，这样学生很容易记住汉字“休”和“体”，使汉字学习高效而有趣。实施这一原则的关键在于，选择教授的汉字时，必须是构字能力强的常用字。
(二)练习的编写
1.认写分流：在编写练习时，减少传统的抄写或听写练习，增加认读练习的同时，可以让学生在课后使用拼音输入法用电脑打字，增强学生对于汉字的敏感度及辨析力。识字量达到一定程度时，还可适当设置一些写作练习，从句子到短文，如让学生用电脑写作“一天的日程安排”。
2.汉字教学与阅读训练相结合。随着识字量的增加，利用所学汉字编写简单的短文，未学过的汉字加注拼音。在教材中定期出现短文阅读，一方面可以复习所学的汉字，另一方面培养学生的阅读理解能力，学习汉字的最终目的是为了阅读和书写。
3.循环性。学生识记汉字的最大障碍就是因为缺乏环境而导致前学后忘，因此在编写练习时必须注重汉字的循环复现，为学生提供足够的汉字复现率，帮助学生巩固、记忆以前学习的汉字。在编写练习时，可以根据已经学习的汉字，定期为学生总结一些汉字规律，或者把散落在各单元中但是具有相关性的汉字组织起来，以不同的线索再次呈现在学生面前，以达到强化记忆的目的。例如，可以定期复习已经学习过的同音字，如“做、作、坐、座”，或者复习含有相同部件的汉字，如 “门、问、间、闷、闻”等，同时比较这些汉字的使用区别，帮助学生建立起已学知识点的关联性。知识点间的关联度越高，记忆越清晰、越长久。
五、结语
汉字教学是对外汉语教学中的重点和难点，以往的教学模式和教学经验不再适应新形势下的教学需求，为了进一步加快汉语国际推广的步伐，我们必须对汉字教学进行改革。近年来，这一领域越来越引起学者们的重视，不少学者已经提出了优秀的改革建议，但是如何实施这些建议，如何根据改革建议编写新型的汉字教材等工作仍然亟待完成，仍然需要更多的人为之努力。
篇17：汉语言文学专业论文开题报告
汉语言文学专业论文开题报告
一、选题的背景与意义：
(一)课题研究来源
在阅读过程中遇到类型相关的题目，本人很感兴趣，于是确定选择该题。
(二)课题研究的目的
本文通过对《呼啸山庄》中象征主义，来叙述《呼啸山庄》中文明与自然的冲突。
(三)课题研究的意义
艾米莉勃朗特是英国维多利亚时期着名小说家和作家，是着名的勃朗特姐妹之一， 也是三姐妹中最具天赋的一个。她一生只写了一部小说《呼啸山庄》，但是这部伟大的作品却使她扬名于世。通过《呼啸山庄》，艾米莉勃朗特以维多利亚时代为背景，通过写两个截然不同的家族，三代人之间的爱恨情仇，充分表现了维多利亚时期文明和自然之间的冲突以及怎样反映了艾米莉勃朗特对自然的偏爱。小说中自然和文明冲突不断，艾米莉勃朗特在小说中多次运用对比和象征来表现此冲突，例如，呼啸山庄和画眉山庄的冲突，凯瑟琳两种不同的爱情观的冲突。这种冲突正是基于艾米莉勃朗特对自然异于常人的热爱和当时现代文明盛行的背景。英国文学史上着名的三姐妹从小生活在荒原上，自然在她们心中是神圣之物，这点很像新英格兰超验主义的观点。并且英国浪漫主义时期沃兹沃斯和柯律利治等着名诗人影响，自然，情感和哥特式元素在艾米莉勃朗特的作品中都发挥着举足轻重的作用。而且，艾米莉勃朗特生活在物欲横流的维多利亚时代，当时的人们以自然之情为基础的生活受到现代文明的激烈冲击。作为维多利亚时代批判现实主义的代表人物，艾米莉勃朗特看到了现代文明带来的种种罪恶，内心更加执着于对自然的喜爱。 因此，要想真正读懂这部伟大的着作，就必须要了解小说中艾米莉勃朗特对自然和文明的观点。只有了解艾米莉勃朗特对自然和文明的态度，才能真正明白在这爱恨情仇下有着更深刻的寓意-人类生活应该顺应自然和本性。通过《呼啸山庄》中自然和文明的从图矛盾，由此来叙述《呼啸山庄》中回归自然的观点。
二、国内外研究现状：
(一)国内研究现状
1.陈茂林从艾米莉勃朗特所受的自然的影响来分析，他的《回归自然返璞归真--呼啸山庄的生态批评》认为《呼啸山庄》是一部自然颂歌。小说中自然有着独特的作用，它使人精神放松，包容所有人，它似乎是一个有血有肉的灵魂，分享着人的痛苦和换了。作品表达了作者对自然的深深热爱，同时也反映了自然和文明的冲突和矛盾。 叶利荣则在其《追寻自我的历程--呼啸山庄主题探析》一文中提出：艾米莉勃朗特在小说中塑造的两个富于激情和叛逆的人物形象--希斯克里夫和凯瑟琳，展示了他们在迷失之后寻找自我回归的艰难历程表现了处于自我冲突中的人的内心世界。他们充满抗争的一生是生命个体追寻自我历程的真实写照。
2. 王宏洁则在《自然与文明的冲击》中认为，自然和文明的冲突矛盾也就是《呼啸山庄》中的其中一个重要主题。自然，要求人们生活需要顺从内心情感和自然本性，得到自然错给予的舒适和自得。而文明，则是不同于自然的一种新的生活方式，要求人们生活遵从道德和理智。文明由此带来了物欲横流的社会以及追逐自身利益的人类，因此纯净自然之人被文明所污染。而自然不会随着文明的出现和进步消失，自然会一直存在。所以自文明诞生开始，文明和自然的`冲突就不断。
(二) 国外研究现状
1.英国着名女作家弗吉尼亚伍尔夫在一九一六年就写过《〈简爱〉与〈呼啸山庄〉》一文。她写道：当夏洛蒂写作时，她以雄辩、光彩和热情说我爱,我恨,我受苦.她的经验，虽然比较强烈，却是和我们自己的经验都在同一水平上。但是在《呼啸山庄》中没有 我,没有家庭女教师，没有东家。有爱，却不是男女之爱。艾米莉被某些比较普遍的观念所激励，促使她创作的冲动并不是她自己的受苦或她自身受损害。她朝着一个四分五裂的世界望去，而感到她本身有力量在一本书中把它拼凑起来。那种雄心壮志可以在全部小说中感觉得到--一种部分虽受到挫折，但却具有宏伟信念的挣扎，通过她的人物的口中说出的不仅仅是我爱或我恨,却是我们，全人类和你们，永存的势力这句话没有说完。
2.英国进步评论家阿诺凯特尔(Arnold Kettle)在《英国小说引论》一书中第三部分论及十九世纪的小说时，他总结说：《呼啸山庄》以艺术的想象形式表达了十九世纪资本主义社会中的人的精神上的压迫、紧张与矛盾冲突。这是一部毫无理想主义、毫无虚假的安慰，也没有任何暗示说操纵他们的命运的力量非人类本身的斗争和行动所能及。对自然，荒野与暴风雨，星辰与季节的有力召唤是启示生活本身真正的运动的一个重要部分。《呼啸山庄》中的男男女女不是大自然的囚徒，他们生活在这个世界里，而且努力去改变它，有时顺利，却总是痛苦的，几乎不断遇到困难，不断犯错误。
三、课题研究内容及创新
(一)课题研究内容
艾米莉勃朗特在《呼啸山庄》中多次运用象征主义，例如，呼啸山庄和西斯科拉里夫与儿时的凯瑟琳代表自然，他们崇尚自由，顺应自然和暴风雨似的生活原则而与呼啸山庄对立存在的画眉山庄以及林顿家庭则代表文明，他们彬彬有礼，服从一切社会原则。自然和文明表面风平浪静一直到西斯克里夫和凯瑟琳偶然闯进画眉山庄，于是冲突不断。凯瑟琳的自然之情开始受到文明的真正挑战，她开始背叛自己的内心情感，越来越像淑女，最终她舍弃对西斯克里夫的真爱嫁给埃德加林顿，表面上文明占取了绝对优势。但是婚后的凯瑟琳被内心的自然之情折磨致死。而西斯克里夫也因为凯瑟琳的背叛自然性扭曲到极端，他变成了复仇的恶魔。文明的侵犯使人性扭曲，约束人的真实自然之情，造成了悲剧。尽管文明带来了进步，但是文明却扼杀了人性。最终，艾米莉勃朗特让西斯克里夫在死前打开阻碍之窗 -文明，让两人的游魂在荒野间游荡。种种表明艾米莉勃朗特对两人爱情的同情以及要求人顺应人性，重返自然的思想。 本选题拟从三个部分加以阐述：
1. 自然和文明的定义
2. 自然和文明的较量： a.自然和文明的象征：呼啸山庄和画眉山庄;西斯克里夫和林顿及其哈的顿 b.自然和文明的斗争：凯瑟琳的爱情选择和西斯克里夫的疯狂报复导致人性的扭曲
3. 结论 人应该顺从自然，归顺自然。文明的侵犯使人性扭曲以及给人带来毁灭性的灾害。
(二)课题研究创新
本文主要通过对《呼啸山庄》中象征主义的运用，来解析自然和文明的冲突。艾米莉勃朗特不仅塑造两个截然不同的庄园，分别代表自然和文明，还赋予住在两个山庄中类似他们山庄的性格，通过他们的对比以及他们交织时所产生的矛盾分歧来说明自认和文明之间的对抗。
四、课题的研究方法：
本选题拟采用多种研究手法，然后再结合定性分析研究法、综合查找法、归纳法、翻译法、文献综述法、文献检索法等多种研究方法加以详述。主要包括： 1、定性分析法：根据主观的判断和分析能力，推断出事物的性质和发展趋势的分析方法。 2、归纳法：通过许多个别的事例或分论点，然后归纳出它们所共有的特性，得出一般性的结论。 3、文献法：即历史文献法，就是搜集和分析研究各种现存的有关文献资料，从中选取信息，以达到某种调查研究目的的方法。 4、文献综述法： 即针对某个研究主题，对与之相关的各种文献资料进行收集整理，对所负载的知识信息进行归纳鉴别，清理与分析，并对所研究的问题在一定时期内已取得的研究状况，取得的成果，存在的问题以及发展的趋势进行系统而全面的叙述，评论，建构与阐述。其中，确定一个研究主题，收集整理专题文献，阅读与挖掘文献内容，清理与记述专题研究状况，建构与阐明专题研究发展趋势。
五、研究计划及预期成果
(一)研究计划
4月15日-4月18日：指定论文指导教师，学生选定题目
4月19日-4月25日：完成任务书部分和开题报告
4月26日-5月12日：完成论文第一稿
5月13日-5月22日：完成并上交论文第二稿
5月23日-5月31日完成论文三稿(5月31日上午11点之前上交，以便答辩老师阅读)，指导教师分组阅读论文，师生做好答辩准备
6月1日-6月9日：论文答辩(答辩后，学生对教师提出的意见要及时修改，以便装订论文终稿)
6月10日-6月12日：二次答辩及论文装订、成绩评定。
(二)预期成果
按照规定的时间和进度提交一份具有一定的理论或应用价值的，字数在5000英文 单词左右、英美文学方向的的学术论文。
六、参考文献：
[1] Bronte Emily. Wuthering Heights [M].Foreign Language Teaching and Research Press, Oxford University Press, 1999.
[2] Cecil, David.Early Victorian Novelists: Essays in Revaluation. . 1934
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[4] 夏洛蒂勃朗特(Charlotte Bronte)着，宋兆霖译。勃朗特两姐妹全集[M]. 河北教育出版社， 1996
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[7] 裴双。 --人类应有的前行姿态论《呼啸山庄》对野性与文明的取舍 [J]. 绍兴文理学院学报(哲学社会科学版)。 2007(04)：80-85
[8] 邵旭东。 何以写出《呼啸山庄》?--也谈艾米丽勃朗特创作源泉问题[J]. 外国文学研究。1996(04)：77-81
篇18：汉语言文学专业毕业设计开题报告
摘 要：艺术创造和艺术欣赏活动都需要想象，古今中外都有对想象精辟的论述。艺术的本质在于触摸生命最本质的东西，并予以审美的救赎，而想象就是强化艺术这一本质的最重要手段，想象是艺术成为艺术的重要原因。在想象的艺术审美境界中，想象的最关键的作用是开拓了人类自由精神翱翔的天宇，守望精神家园就成了想象秉承的使命。
关键词：文学 艺术 想象 艺术创造
优秀的文学作品无不体现在它瑰丽多姿、自由驰骋、创造无穷的想象上。什么是想象?王梓坤先生在《想象的作用》中论述：“想象是以资料为据，但又不拘泥于实际而有极高的抽象性，它是直觉的深化与外延。”这篇文章还引用了列宁和爱因斯坦高度评价想象的重要性、想象的作用、想象的产生过程及与现实的关系等在文学作品中的体现。好的文学艺术作品之所以在历史长河中始终闪烁着璀璨的光芒，历久而弥新，靠的是作家、艺术家奇崛而丰富的想象力。也就是说，文学艺术赖以生存的精神力量是生命中的想象力，“没有想象，便没有艺术”。所谓想象力是人所特有的具有生命活力、能动性和创造性的心理功能，主要是在审美过程中通过联想、想象、幻想将各种相关形象、记忆表象加以整合以认识对象和创造新形象的能力。
艺术来到人间，在原始胚胎时，就依靠想象孕育而成。在中国古代神话里，“神人”、“英雄”如盘古等，神话故事如《夸父逐日》《女娲补天》等，都是想象的产物。原始的艺术也都是非常的抽象的，没有想象力，也就没有人类原始艺术的辉煌。比如中国古代的青铜艺术，青铜器上最主要的形象就是饕餮，其实就是一种文化想象的产物。理解了它就理解了青铜器所蕴涵的文化思想和艺术价值的关键。世界上其他民族的原始艺术也是大致如此。人类最早的艺术大都是神话传说，这当然由当时的客观条件决定的，但从创作心理活动来讲，是想象孕育了原始艺术的形象。马克思在《摩尔根〈古代社会〉摘要》中说明了想象的这一作用：“在野蛮的的低级阶段，人类的高级属性开始发展起来。……想象，这一作用于人类发展如此巨大的功能，开始于此时产生神话、传奇和传说等未记载的文字，而业已给人类以强有力的影响。”高（baogao.unjs.com）尔基说：“艺术是靠想象而存在的。”也正如歌德所指出的：“每一种艺术的最高任务即在于通过幻觉，产生一个更高真实的假象。”青铜器上的饕餮艺术形象是一头非常狰狞的兽型形象，它没有生物学原型，而是人的心灵创造，心灵以重组变形的艺术手法，通过原始艺术家的想象力而创造出来的新的艺术形象。楚文化的显著特点就是因其历史和地理环境而留存着大量的原始巫风，展现了一个浪漫惊艳的想象世界。《九歌》显示了一个神的族谱，把楚国神谱系按照阴阳五行四方图式进行编排。葛兆光认为《九歌》神谱实为楚文化系统，而这个实际上是楚文化融合周文化、齐文化的结果。无论是齐或楚，这里展现的其实是一个从远古就存在的天地四方观念与原始人类艺术想象结合而来的新的景观，这里真正重要的不是一种古而有之的汉文化的精致结构，而是在这个结构基础上所想象出来的那些神奇的艺术形象和能够想象出来那些心灵的东西。在屈原的《招魂》里，我们仍然看到一个天地四方的结构，真正使我们心灵摇荡的不是这一结构而是从这一结构生发出来的奇特想象力的产物DD鬼魅精怪。这也是楚文化的真正的艺术魅力之所在。
人类的艺术审美活动，其实，也就是借助某种艺术媒介的诱引，在一个想象创造的幻觉世界中，或得以精神的抚慰，或得以人生的彻悟。艺术想象能够化无为有、化腐朽为神奇，创造出无限多样的审美意象和深邃美学的意境。唐人柳宗元《江雪》一诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这首诗如作者仅仅写出了具体物象美的画面，显然还不能算成功的诗，实际上这首诗的妙处，正在于作者通过具体的物象，通过想象抒发出作者自己的一种遗世而独立、孤高的情感，并由此表达了自己的人格和境界。柳宗元虽然长期谪居异地，但仍然不畏雨横风狂而泰然自若。所有这些都是此诗的言外之意、词外之情。其诗深层的情感内涵隐蔽于词外，隐蔽于言外，而有待于读者“神与物游”，去发现，去挖掘。
所谓“寂然凝虑，思接千载;悄焉动容，视通万里;吟咏之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，卷舒风云之色……”《文心雕龙神思篇》)。这种想象不受时间、空间制约，你可以想到千年之上，万里以外;你可以想到各种美妙的境界，像珠圆玉润的声音;你可以想到壮丽的景色，像风云的舒卷……总之，诗人是戴着感情的“眼镜”来观察和反映生活的。尽管生活中的事物千姿百态，却无不染上作者的感情色彩，以至于打破事物间固有的联系，或改变事物原来的特征，而依作者情感的要求，予以称心如意的剪裁。一幅艺术作品的创意包含着创作者丰富的想象力和文化内涵，想象力的强弱决定作品的成功和失败，没有想象力的作品，只能使作品苍白无力，没有生机。澳洲悉尼歌剧院的设计者DD丹麦建筑师约思乌特松有着非凡的创造力和想象力DD涵盖了人类历史上许多文化的精髓，玛雅文化、中日文化、伊斯兰文化，都为他提供了创作灵感，歌剧院内八个壳片屋顶分为二组，这些贝壳依次排列，看上去像是两组开盖倒放的蚌，这种设计理念与巧妙的借鉴让这个作品成了人类历史上不朽的篇章。
在艺术创作的过程中，是须臾也离不开形象的加工、意象的浓缩、情感的升华的。形象激起想象的风帆，意象鼓起想象的翅膀，想象又促使情感的升腾和变化，形象、意象、情感与想象交织在一起不断渗透相互作用，相互影响，共同形成一股合力，推动着艺术创作活动顺利地向前进行。因此可以说文学艺术赖以生存的精神力量是奇特的想象力，质言之，想象力是艺术创作的一种本体精神。想象力始终灌注着创作主体的丰富情感，是在情感力量的催动下展现的，具有鲜明的个性色彩，并通过凝铸而成的形象和意象展示在作品中。因此缺乏想象力的艺术创作是不可能有永恒的艺术生命力和感染力的。然而，当我们厘定清新健康的文明坐标重新审视当下的艺术创作时，不难发现在艺术领域里想象力的日渐匮乏和作家艺术家对想象力的忘却已成为一个不争的事实。20世纪90年代以来，在工具理性的控制下，文学作品、电影、相声等艺术门类越来越远离必要的想象空间，失去诗性的审美质感与诗意智慧，这不仅彰显着作家艺术家在艺术思维上的苍白无力，暴露出作家艺术家对商业利益积极迎合的姿态，同时还表现出他们对心灵自由这一艺术理念的淡化与漠视。想象的思维特点有日渐程序化、单一化的趋势，因此，当下的想象世界呈现出一片荒芜而苍凉的景象。诚如一位评论家所说的，“日益受制于理性的想象力，一方面，在无数概念的指导下，获得了精致的逻辑秩序，并有了新的流动方向，一方面又被概念所缠绕所束缚乃至被窒息了。”缺乏想象力不仅使文学艺术变得索然无味毫无魅力可言，也使原本充满诗意的生活陷于一种彼此模仿的单调重复之中。无疑地，缺乏想象力，就会使我们的生命不但没有必要的更动和新鲜感，而且连最为日常的运作都显得特别慵懒乏味。一旦缺乏想象力，艺术作品的延展性和审美趣味就会被限制在一个狭小的空间里失去生命律动感。想象力之于艺术犹如永不枯竭的源头活水之于生命。事实上，想象力不仅是一种综合能力，更是一种生命意识，如果没有这个意识做前提，就没有旷世作品的出现和个性流派的诞生，更没有文学艺术的总体发展和欣欣向荣。
我国古代美学与文论一直都很重视想象，其理论资源非常丰富，对想象的阐述也采用了不同的理论话语与言说方式。先秦诸子中，老子和庄子是最富于想象智慧的大思想家，他们对“道”的描述与体悟就具有很鲜明的想象品格。老子认为，要认识那个不可名的“道”就要“涤除玄览”。这样的“虚静”状态实质上就是要在想象的世界里寻求与天地万物精神的交流，也就是内外兼忘、物我合一，也就是主体抛弃了一切有限的形式和偏执的观念，心纯志一地去遨游“大道”。庄子继承了老子关于“道”不可言的思想。庄子认为，“书”、“语”、“意”，都是有局限的，需要以“道”的显现和把握来说。庄子不直接说道而是以寓言来暗示、象征“道”。与老子的“涤除玄览”的体“道”相似，庄子提出了“心斋”、“坐忘”的理论，庄子在他的文章里广泛运用“想象”这一心灵工具。“想象”用庄子的哲学语言来言说，就是“游”、“坐忘”、“虚静”、“悬解”、“丧我”、“天籁”、“守本”、“守神”。因而使得庄子的“想象”具有否定逻辑、否定语言、否定感觉经验、否定知识、否定理性等内涵，注重精神界的直觉体验的整体把握，特别是对自我存在的纯粹意识的诗性关照和智慧性的提问。庄子的人生美学就是建立在庄子哲学基础“道”之上的一种指向人生对个体生命进行终极关怀的美学，它包括庄子对美和美感的认识，更蕴涵着其体“道”过程中的一种心灵状态，是用审美化的思维方式来设计人类精神的栖息之所在，同时为个体生命寻求可能抵达这美妙精神家园的途径。所以，庄子的想象论既不同于感性思维，也不同于理性思维，而是一种诗性思维，它一开始所具有的就是哲学睿智和诗意的品格，而不是仅仅作为一种认识的工具;它给予我们的并不是价值性的预设和前提，而是诗性智慧的开启与敞亮。西晋陆机的《文赋》即对创作构思中的艺术想象进行过形象的描绘：“收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。”南朝梁代刘勰更认为，想象就是主观神思与客观物境的有机交融，“故思理为妙，神与物游”，“神用象通，情变所孕。物以貌求，心以理应”(《文心雕龙神思》)。想象在中国古代的美学思想体系中，一开始就与西方有明显的不同，它不是心理的思维的范畴，而是把它提升为一种人类精神的最高审视形式，作为一种最高的探究现象和追问自我存在的思维方式与逻辑工具，具有诗意的品格。
对于当前文学艺术发展不景气的局面，致力于呼唤想象力的回归，是当今所有艺术创造者都应该首先思考的问题。优秀的艺术家总是以奇特的想象力密切地观察、分析、感悟着自己所身处的大千世界，揭示出生命的存在状态与本体精神。想象力的回归可以有效地遏制当下艺术创作的衰败颓废之势，增强艺术作品的内涵和表现力，提升大众的艺术品味和审美水平。同样，想象力对当下的社会文化建设也具有十分重要的作用和意义。
参考文献：
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[6] 高尔基.论文学技巧.论文学.[C].人民文学出版社1978：317.
篇19：材料工程学专业毕业论文开题报告
材料工程学专业毕业论文开题报告
题目：离心成型技术制备氧化铝-氧化锆陶瓷材料的研究
一、毕业设计(论文)题目的来源，理论或实际应用意义
陶瓷材料是用天然或合成化合物经过成形和高温烧结制成的一类无机非金属材料。它具有高熔点、高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点。可用作结构材料、刀具材料，由于陶瓷还具有某些特殊的性能，又可作为功能材料。陶瓷分为传统陶瓷和先进陶瓷。传统陶瓷主要的原料是石英、长石和黏土等自然界中存在的矿物。先进陶瓷的原料一般采用人工合成或提炼处理过的化工原料。
氧化铝陶瓷又称刚玉瓷，是用途最广泛，原料最丰富，价格最低廉的一种高温结构陶瓷。工业上所指的氧化铝陶瓷一般是指以α-Al2O3为主晶相得陶瓷。根据Al2O3含量和添加剂的不同，有不同系列的氧化铝陶瓷，例如根据Al2O3含量的不同有75瓷，85瓷，95瓷和99瓷等不同牌号;根据其主晶相得不同又可分为莫来石瓷、刚玉-莫来石瓷和刚玉瓷;根据添加剂的不同又分锆刚玉、钛钢玉等，各自对应不同的应用范围和使用温度。
氧化锆的熔点高达 2700℃，耐热性、耐蚀性优良，热导率在常见的陶瓷材料中最低，热膨胀系数又最大，与金属材料较为接近。完全稳定化氧化锆( FSZ)易产生较高酌热应力，但部分稳定氧化锆( PSZ)具有强度高，脆性低，较高的断裂韧性，被认为是发动机上最有前途的陶瓷材料。美国康明斯公司已有该种产品面世，日本也有许多用氧化锆陶瓷制造的发动机部件。目前使用得最多的含氧化锆陶瓷系列是： 氧化锆增韧氧化铝(ZTA)，部分稳定氧化锆(PSZ)，四方氧化锆多晶体(TZA)。这三种陶瓷都具有高的强度和良好的韧性。优良的性能起源于四方氧化锆经受应力诱导相变转变为单斜相相变，该相变同时伴有体积膨胀，这种现象称为相变增韧。相变增韧氧化锆陶瓷是一种极有发展前途的新型结构陶瓷，其主要是利用氧化锆相变特性来提高陶瓷例料的断裂韧性和抗弯强度，使其具有优良的力学性能，低的热导率和良好的抗热层性。它还可以用来显著提高脆性材料的韧性和强度，是复合材料和复合陶瓷中重要的增韧剂。陶瓷材料具有优异的耐磨性、耐蚀性和高温性能，但是由于陶瓷固有的脆性，限制了其实际应用范围，因此，改善陶瓷材料的脆性，增大强度以提高其在实际应用中的可靠性，成为其能够广泛应用的关键。
单独的氧化铝陶瓷的缺点是脆性大，抗热模性差，不能承受环境温度突然变化。为了改善氧化铝陶瓷的缺点本课程设计中利用氧化锆来起到增韧的作用，并利用离心成型的方法来制备氧化铝-氧化锆陶瓷。
离心成型技术具有明显区别于其它成型工艺的特点，即在离心力的作用下流体流动聚集而成型，因而离心成型过程中必须有流体存在，在流体中通过物质传输进行材料制备。陶瓷材料大多具有高熔点，很难像金属材料和高分子材料那样在熔融状态下利用流体的流动性直接成型，因而限制了离心技术在陶瓷领域中的应用。直到上世纪80年代末期，陶瓷界学者对陶瓷浆料流变性的深入研究和胶态成型的快速发展为离心技术在陶瓷制备中的应用开启了大门。目前，离心技术在陶瓷材料的制备工艺中的应用，国内外的研究主要有利用离心注浆/铸造工艺、离心-SHS工艺制备复合材料以及离心烧结方面的工作。陶瓷离心注浆工艺首先由美国加州大学Santa Barbara分校的F.F.Lange教授提出，瑞士苏黎世高等工业学院、美国普度大学以及日本名古屋工业技术试验所和名古屋工学院等单位相继开展了研究，目前国内关于离心注浆工艺的研究工作还很少。
离心注浆成型工艺是利用加速力场形成坯体，成型坯体密度较高，几乎不需要添加任何有机粘结剂，因此克服了脱脂工艺造成的种种不利因素。另外，与其他成型方法相比，离心成型具有可制备大型陶瓷部件并且构件内部应力梯度小的优点。离心过程作用在每一个体积元上，颗粒向离心的方向移动，液体介质则向相反的方向移动，这意味着与注浆和抽滤工艺不同，液体不会流经坯体而留下缺陷。同时由于离心作用力均匀的作用在每一个颗粒单元上，因而具有形成均匀结构的潜在优势。作为胶态成型的一种，离心技术最早提出来是应用在均匀致密陶瓷材料的成型中。
二、题目的主要内容及预期达到的目标
本论文主要研究离心成型法制备氧化铝-氧化锆陶瓷，具体研究内容如下：
1.配制固相含量不同的氧化铝-氧化锆陶瓷浆料。
2.研究分散剂和pH对氧化铝-氧化锆陶瓷浆料特性的影响。
3.测量不同离心加速度和浆料固相含量下氧化铝-氧化锆陶瓷材料生坯密度，研究复相体系物质分离现象的原因。
4.研究烧结温度氧化铝-氧化锆陶瓷的收缩率，观察烧结产物的显微组织照片，并进行烧结产物进行压缩性能测试。
三、拟采用的'方法和手段
采用离心成型技术制备Al2O3和ZrO2陶瓷浆料，通过调整浆料的固相含量、离心加速度和烧结温度来改变烧结产物的力学性能。通过ZETA电位仪测Al2O3和ZrO2颗粒的表面电化学特性，通过阿基米德排水法测量生坯和烧结体的密度、孔隙度，通过扫描电子显微镜观察烧结产物的显微组织，通过万能试验机测量烧结产物的力学性能。
四、完成题目所需要的试验或实习条件
主要设备：离心机、烘箱、超声清洗器，ZETA电位仪，高温电阻炉，扫描电镜，万能试验机。
实验原料：Al2O3，ZrO2，氨水，分散剂。
五、毕业设计(论文)课题进度计划
20xx-02-27～20xx-03-15
收集关于氧化铝-氧化锆陶瓷制备方法、特性、应用等方面的资料，设计实验方案。
20xx-03-16～20xx-04-05
熟悉各种设备性能及其使用方法，观察氧化铝-氧化锆陶瓷浆料的特性，制备不同固相含量的氧化铝-氧化锆陶瓷浆料。
20xx-04-05～20xx-04-18
将不同浆料固相含量的氧化铝-氧化锆浆料在不同离心加速度下离心成型。
20xx-04-19～20xx-04-30
测量离心产物的生坯密度，并研究离心过程中物质分离现象
20xx-05-04～20xx-05-11
研究Al2O3-ZrO2陶瓷材料的烧结工艺并对烧结产物的显微组织进行观察。
20xx-05-12～20xx-06-01
对不同工艺条件制备的Al2O3-ZrO2陶瓷材料进行压缩性能测试。综合各因素对Al2O3-ZrO2陶瓷力学性能的影响，确立最佳的制备工艺。实验数据整理，撰写论文初稿。
20xx-06-02～20xx-06-20
补充实验毕业论文的撰写。
20xx-06-21～20xx-06-27
准备毕业答辩。
主要参考文献：
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