唢呐鉴赏文章范文作文
“ouo”通过精心收集，向本站投稿了13篇唢呐鉴赏文章范文作文，以下是小编帮大家整理后的唢呐鉴赏文章范文作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：唢呐声声作文
我记得，在很小的时候，每当听到凄惨的唢呐声响起，我就明白有人落架了，要办丧事了。现在，丧葬的习俗依然沿袭不变。
在本地，人们都对逝者十分尊敬。还有就是我们这里的人都知道一句话：“有个好老子，就有个好喜事；有个好儿子，就有个好丧事。”所以不仅为了孝道，还是为了面子。因此人们一般将丧事办得很隆重。
一般，办丧事是从一声声唢呐开始的，这是在告诉人们要办丧事了，左邻右舍的人们会自发到逝者家里帮忙张罗后事。
然后，人们就开始布置灵堂，灵堂一定要扫干净。之后，在灵堂中放逝者的棺材，逝者长子买的花圈，长明烛，香台。然后将逝者的身上擦洗干净，换好灵服。移到棺材中，再用棺罩罩好。
之后，就开始采办办丧事的食材，请厨师，还必需杀一头猪。
到了中午，前来吊唁的人越来越多了，逝者亲朋一般都要买花圈和火纸。说起火纸，这一般都是我们这里的人认为逝者到阴间需要过路钱。所以后辈一般给逝者烧大量的火纸来彰显孝道。
这时，丧歌队就辛苦了，丧歌队一班都用鼓，锣，唢呐来演奏，有的唱歌。比如说天地开场，日吉良辰，鲁班到此，修此华堂。还有许多的歌词，又比如在结束时唱的歌词：天上金鸡叫，地上紫鸡啼。看看天大亮，正是收场时等许多的丧乐歌词。
这些歌词有的优美，有的婉转，有的凄惨，有的悲痛。总之各有特色。
慢慢的，伴随着各有特色的丧乐和悲凉婉转的唢呐声，我们到了夜晚。此时有三个大活动，游时，打丧鼓，守灵。
首先开始游时。游时就是由丧乐队带领逝者主要亲人，围绕着用办丧事的凳子所摆成的“奠”字和灵堂来回转七圈。祈求逝者到阴间平平安安，一帆风顺。
其次就是打丧鼓。打丧鼓是由一位老人来办的。每一个村都有专门的打丧鼓的.老人。只见一位老人便打丧鼓边唱着词。词一般都是传唱的老故事，也有随口创作的。有一次，我们村有办丧事的人家，我就在他家听过打丧鼓，并且我就记下了一部分词。例如：秀才到此，做篇文章。歌郎到此，开下歌场。慢慢的，到了结束的时候，词是这样的：歌郎送出门，庄子返天庭，亡者安葬后，孝誉万年兴。唱完之后就结束了打丧鼓。
最后就是守灵，人们都相信这是被逝者的最后一个晚上，所以都坐在灵堂里。并且不时地点香和烧纸。并且一守就是一夜。对于我这样的好动的人来说是有很大困难的。
一夜就这样就过去了，只要耐下性子，时间还是过得很快的。第二天早饭过后，就是要开馆了，只见棺材一开，唢呐声四起，哭声绵绵，前来吊唁的人们依次走看完了就得封棺。然后用八个人将棺材抬往提前选好的墓地。本地采用的是土葬。这是因为人们都相信“落叶归根”这句话。
将逝者安葬好后，丧乐队散去。一大堆花圈簇拥着新添的坟墓，似在替亲人守护亡灵。之后亲人的祭奠，还有“烧七”。最隆重的是五个七天后的“烧五七”，主要亲戚都到场给逝者放鞭炮烧纸钱，自此一场丧事才算结束了。
岁月流逝，唢呐吹了又停，停了又吹，一声一声响在家乡的村落，寄托着生者对逝者的哀思。
篇2：学吹唢呐作文
暑假的一天，妈妈带我到学校学吹唢呐，
学吹唢呐作文
。走到学校的大门口，我就开始紧张起来了。很快到了教室，我看见了一个象喇叭的东西，觉得很稀奇，老师说那就是唢呐。这时，老师先要我唱首歌。我就唱了首“红星闪闪”，唱完后，老师表扬我唱的好，这可能就是所谓大人们报名上班
然后，老师教我做准备动作，一边又给了我一把唢呐的部件问我：“你能不能把它给组装起来？”我看了一下每个部件，就知道什么组装了，一下子我就把部件给组装了一个唢呐出来，
这又是我暑假里的快乐一天。
篇3：《后赤壁赋》文章鉴赏
前虽都以秋江夜月为景，以客为陪衬，但后赤壁赋重在游、状景，而前赤壁赋意在借景抒怀，阐发哲理。本文第一段，作者在月明风清之夜，与客行歌相答。先有“有客无酒”、“有酒无肴”之憾，后有“携酒与鱼”而游之乐。行文在平缓舒展中有曲折起伏。第二段，从“江流有声，断岸千尺”的江岸夜景，写到“履巉岩，披蒙茸……”的山崖险情;从“曾日月之几何而江水不可复识”的感叹，到“悄然而悲，肃然而恐”的心情变化，极腾挪跌宕之姿。第三段，借孤鹤道士的梦幻之境，表现旷然豁达的胸怀和慕仙出世的思想。
《赤壁赋》分前后两篇，珠联璧合，浑然一体。文章通过同—地点(赤壁)，同一方式(月夜泛舟饮酒)，同—题材(大江高山清风明月)，反映了不同的时令季节，描绘了不同的大自然景色，抒发了不同的情趣，表达了不同的主题。字字如画，句句似诗，诗画合一，情景交融，真是同工异曲，各有千秋。
《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主;前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬;两篇文章均以“赋”这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。前赋是“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天 ”，后赋则是“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”。不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。
全文分为三个层次，第一层次写泛游之前的活动，包括交待泛游时间、行程、同行者以及为泛游所作的准备。写初冬月夜之景与踏月之乐，既隐伏着游兴，又很自然地引出了主客对话。面对着“月白风清”的“如此良夜”，又有良朋、佳肴与美酒，再游赤壁已势在必行，不多的几行文字，又写了景，又叙了事，又抒了情，三者融为一体，至此已可转入正文，可东坡却“节外生枝”地又插进“归而谋诸妇”几句，不仅给文章增添生活气息，而且使整段“铺垫”文字更呈异采。
第二层次乃是全文重心，纯粹写景的文字只有“江流有声”四句，却写出赤壁的崖峭山高而空清月小、水溅流缓而石出有声的初冬独特夜景，从而诱发了主客弃舟登岸攀崖游山的雅兴，这里，作者不吝笔墨地写出了赤壁夜游的意境，安谧清幽、山川寒寂、“履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙;攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫”，奇异惊险的景物更令人心胸开阔、境界高远。可是，当苏轼独自一人临绝顶时，那“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”的'场景又不能不使他产生凄清之情、忧惧之心，不得不返回舟中。文章写到这里，又突起神来之笔，写了一只孤鹤的“横江东来”'、“戛然长鸣”后擦舟西去，于是，已经孤寂的作者更添悲悯，文章再起跌宕生姿的波澜，还为下文写梦埋下了伏笔。
最后，在结束全文的第三层，写了游后入睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予 ”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想矛盾所带来的内心苦闷。政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是“苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢?
文中写苏子独自登山的情景，真是”句句如画、字字似诗“，通过夸张与渲染，使人有身临其境之感。文中描写江山胜景，色泽鲜明，带有作者个人真挚的感情。巧用排比与对仗，又增添了文字的音乐感。读起来更增一分情趣。但总的来说，后赋无论在思想上和艺术上都不及前赋。神秘色彩，消沉情绪与”赋“味较淡、”文“气稍浓恐怕是逊色于前篇的主要原因。
《后赤壁赋》作于苏轼因”乌台诗案"而被贬至黄州之时，贬谪生涯使苏轼更深刻地理解了社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜。《后赤壁赋》沿用了赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒发了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的优美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。不仅让我们感到了作者高超的表达能力和语言技巧，文中的孤鹤形象更能够让我们感到超然物外的人生哲理。孤独、寂寞、高贵、幽雅、超凡脱俗的孤鹤历来便是道家的神物。乘鹤是道化升仙的标 志，苏轼不仅借孤鹤以表达自己那种高贵幽雅、超凡脱俗、自由自在的心境，更表现了那种超越现实的痛苦遗世的精神。那我们就看看他在《后赤壁赋》中是如何将孤鹤的孤独、寂寞、高贵、幽雅、超凡脱俗展现得淋漓尽致的。山石高峻怪异，既是对立、压迫着他的自然力量，又象征了他积郁难消的苦闷之情。鹤则是这一苦闷孤独情感的意象。歇于松柏，不作稻粮谋的孤鹤在苏轼心中，就像在其他隐逸 者的意中一样，本是高蹈于世外的象征。
苏轼曾作《放鹤亭记》，以放鹤招鹤、与鹤共处来渲染内心弃世的幽情，孤鹤的形象尤其为他所钟爱。此际在苏轼最感孤独时，忽然有一东来的孤鹤振翅横江而掠过小舟西去。这只在暗夜独飞，独鸣的鹤是孤独的，它可以蔚藉同样感受状态中的苏子之心。因此与客不交一言的苏子对它注意极深。而且它不仅是苏子此际情怀的象征，也是七月之夜的道士形象新化。苏轼以“畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶”的觉悟，联想前来入梦的道士，表明作者在这只孤鹤身上寄予了自己怀念故友之情。而道士的思想，原是苏子思想中的一个侧面，苏子--孤鹤--道士的联结，暗示着苏轼在精神上已归向高蹈于世外的隐逸者。“开户视之，不见其处”结尾处写自己梦醒后开门寻找，夜色茫茫，不见孤鹤，也并无道士。一笔双关，余味深长。将苦闷与希望糅合在诗化境界中。山形与鹤形，使苏轼因自然的变化和人事的不谙的精神不适感，和在孤独中向往自由的念头找到了对应。通观全文，在我们的眼前自然就展现出了好一幅“水月禅境、山鹤幽鸣”的美景图!
篇4：诗歌文章鉴赏
诗歌文章鉴赏
我生，我死;我自焚，我自溺。
炎热中我感到周身发冷：
生命对我过于温柔，过于残忍。
我烦恼透顶，却又满心欢喜：
我突然欢笑，突然痛哭，
巨大的痛苦我快乐地忍受：
我的财富远去了，它从不持久：
我一下子变得翠绿而千枯。
爱情就这样变幻无常：
当我以为还会有更多的不幸，
幸福却已悄悄来到身旁。
当我相信自己将开心欢畅，
渴望已久的时候即将来临，
我却又回到了最初的不幸。
译文：
拉贝是法国16世纪“里昂诗派”女诗人。拉贝的作品不多，一般都歌颂缠绵的爱情，维护妇女的地位，在当时舆论反响强烈，褒贬不一，有人斥之为“娼妇”，也有人尊之为新时代的“萨福”。她的诗名在历史的长河中也几经波折，直到浪漫主义时期才得到应有的地位，而且随着时代的发展越来越受到重视甚至推崇。
拉贝一共有24首十四行诗流传于世，《我生，我死……》是其中的第8首。在这首诗歌中，拉贝将自己心灵深处的爱与恨、希望与失望、喜悦与悲伤等相互对立的情感全部释放出来，让它们伴随着诗节和韵律相互冲撞、相互共存，留给我们一个复杂微妙、变幻莫测。
全诗的中心意图在于表现爱情的极端感受，有时在一节诗中，有时在一句话中，甚至有时在一个断句中都会出现两个截然相反的词语，令人时时刻刻置身于情感的漩涡。比如诗歌一开始，拉贝便通过“生”与“死”这两种对峙的生命存在形式来刻画内心的体验。当生活被爱情的甜美与幸福包裹着的时候，相知相守一生一世、生生世世又怎会嫌长久呢!而当生活沉溺在爱而不得的失落与痛苦中的时候，那种绝望和虚空可以将人推向死寂的深渊。在爱情的国度，理智不再具有居高临下的权威性，它臣服于心灵的海洋，随着波浪的起仗而摆动，或被推向最高点，热烈地拥抱生命，或被甩入最低点，恶毒地咒骂人生。拉贝写下此诗的时候，很有可能正在经历着一段令她死去活来的爱情，否则她何以在诗歌开篇就抛掷出如此强烈的对比。
值得注意的是，拉贝不但在措辞上富于变幻，让我们在生与死、自焚与自溺、温柔与残忍、欢笑与痛苦等各种具体的感受中贴近她的爱情世界，还在语言的衔接上煞费苦心，处处张扬一种对立又依存的关系。有时候，她直接用逗号隔开两个独立的`主谓结构短句，比如”(我生，我死)。有时候，她用连接词语“et”来表示并置的关系，比如(我自焚，我自溺)，将烫如火烧、寒如水溺这两种感觉置于同一个短句中。有时候，她用介词“en”来引导一种同时进行的状态，比如“”(炎热中我感到周身发冷)，这句话在语义上与前面的例句类似，都是描绘爱情带给人的忽冷忽热的感受，但拉贝的重复是通过全新的组句方式来实现的，在反复中加强读者的心理感受，从而一再与她形成共鸣。有时候，她也用连词引导的时间状语从句来表现情感的复杂体验，比如在最后两节诗歌中，两个“o;(当……)将幸福的转瞬即逝、不幸的虎视鹰瞵形象地联系在一起，让读者的心情在爱情汪洋的潮涨潮落中跌宕起仗。
通观全诗，一组组意义对立的词语被拉贝巧妙地联系在一起，仿佛地球的南极和北极，时间的正午和夜半。它们在我们的思维惯性中是截然相对的两个方面，但仔细揣摩之后，我们便会发现：地球是圆的，从南极可以走向北极，从北极也可以走向南极;时间是循环的，从正午到夜半，又从夜半到正午。拉贝的那颗善感的心灵，就在这样的重复中煎熬并快乐着。理智的人或许会嘲弄她爱得疯狂，而更多的人会在情感上与之共鸣。别林斯基曾说：“爱情是生活的诗和太阳。”我们无法想象没有爱情的生活，更无法想象没有激情的爱情。爱一个人，也许有无止境的痛苦，但对方带来的幸福，也是世界上最大的幸福。
篇5：李清照诗词鉴赏文章
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒，
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否，
知否，
应是绿肥红瘦。
【注释】
绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。
【评解】
这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。
【集评】
黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”
胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。
《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。
篇6：李清照诗词鉴赏文章
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。
宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。
险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。
征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。
被冷香消新梦觉，不许愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意!
日高烟敛，更看今日晴未?
注释：
①险韵诗：以冷僻难押的'字做韵脚的诗。
②扶头酒：易醉的酒。
③初引：初长。《世说新语·赏誉》：“于时清露晨流，新桐初引。”
这两句形容春日清晨，露珠晶莹欲滴，桐树初展嫩芽。
赏析：
这首词写雨后春景，抒深闺寂寞之情。上片写“心事难寄”，从阴雨寒食，天气恼人，引出以诗酒遣愁。下片说“新梦初觉”，从梦后晓晴引起游春之意。全词以细腻曲折的笔触。通过春景的描写，真切地展示诗人独居深闺的心理情态。语浅情深，清丽婉妙。
黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》：前辈尝称易安“绿肥红瘦”为佳句。
余谓此篇“宠柳娇花”之语，办甚俊奇，前此未有能道之者。
杨慎《词品》：“清露晨流，新桐初引”，用《世说》入妙。王世贞《艺苑扈言》：“宠柳娇花”，新丽之甚。
李攀龙《草堂诗余隽》：上是心事，难以言传，下是新梦，可以意会。
邹祇谟《远志斋词衷》：李易安“被冷香消新梦觉，不许愁人不起。”用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首写心绪之落寞，语浅情深。“萧条”两句，言风雨闭门，“宠柳”两句，言天气恼人。四句以景起。“险韵”两句，言诗酒消遣;“征鸿”两句，言心事难寄，四句以情承。换头，写楼高寒重、玉阑懒倚。“被冷”两句，言懒起而不得不起。“不许”一句，颇婉妙。“清露”两句，用《世说》，点明外界春色，抒欲图自遣之意。末两句宕开，语似兴会，意仍伤极。盖春意虽盛，无如人心悲伤，欲游终懒，天不晴自不能游，实则即晴亦未必果游。
篇7：文章《雨巷》鉴赏
文章《雨巷》鉴赏
《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的`小巷中踽踽独行。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。
篇8：哑娘唢呐小学作文
哑娘唢呐小学作文
这个暑假，我阅读了一篇叫《哑娘·唢呐》的文章，让我深受感动。
文章的大概内容这样的：“我”因父母闹离婚而被送到了乡下，一个哑巴女人和会吹唢呐的驼背叔叔家里，原来哑娘有个孩子三个月大，夭折了，他们把所有的爱都倾注在“我”的身上。直到有一天，驼背叔去世了，每天一大早，哑娘就带着“我”出门卖豆花，她不能叫卖，只好拿起唢呐用它代替嘴叫卖。“我”渐渐懂事以后哑娘成了“我”的`耻辱，我把大家对“我”的嘲弄全化成了对哑娘的仇恨，那时，“我”只想赶快考上初中，去县城读书。那年冬天的一天，“我”感冒，哑娘来找“我”，看门大爷看不懂她的手语，不让她进，她足足在门外等一个早晨。无奈之下她吹起了唢呐，当“我”看见哑娘，她已被白雪覆盖，如同一个洁白的雕塑。一天，爸爸来接“我”了，车在曲折的山路上缓缓行驶，忽然，“我”听到了熟悉的唢呐声，是哑娘！可车快起来了，“我”把脖子扭疼了也没看见哑娘，“我”忍不住哭出声来。
虽然哑娘不会说话也没听力，但是她用唢呐吹出了千千万万个母亲对孩子的爱。正如我的母亲，她为我付出了多少心血。
有一段时间内，我的字写的很糟糕，妈妈总是监督着我完成作业，写的不好重新写，擦擦写写时间就长了，要睡着时，就用冷水洗把脸。当时，我很讨厌妈妈。还有一天，下起了一场大雨，我没带伞，只好淋着雨回家，一到家，我就抱怨起来：“你怎么不来接我，害得我被淋湿了难受死了啦······”我不停念叨着，妈妈却语重心长地说：“以后我不在家的时候，你就会知道走哪条路可以少淋到雨。以后人生道路上还有这么多风雨需要你自己挡，这么点小事，就唠叨不休”。我似懂非懂，但心中仍不痛快。
桩桩件件的事浮现在我的脑海里，原来妈妈一直为我吹响着“唢呐”······
篇9：远方的唢呐作文650字
远方的唢呐作文650字
村口旁的矮山上，传来一阵嘹亮的唢呐声，拿着唢呐的，只是一个朦朦胧胧的身影……
而我，趴在村口旁的草地上，听着这略带哀伤、悠扬的唢呐声，回想起了几年前……
幼时，一到假期，我便会迫不及待地回到这僻静的小村庄居住，找我的爷爷奶奶。每天清晨，正在熟睡的我总会被这唢呐声吵醒，然后皱着眉头找别人埋怨。但尽管我如何抱怨，大家却都不放在心上。后来，邻居跟我说:“这每天站在那山头吹唢呐的，是个老爷子，他这一生，都奉献给了唢呐。他在村里也算是德高望重的，平日里也对大家很好。而且唢呐是老爷子的爱好，所以我们都不会怪老爷子清晨吹唢呐。你啊，还是别怪人家了，听着听着，就习惯啦。”尽管大家都这样说，但是我依然心怀不满。
后来，有一天，我和村里的小朋友吵了一架。
不知怎的'，就气呼呼地跑到了村口。这时，又传来了我讨厌的唢呐声。于是，又气呼呼地跑上了山头，找到了那位老爷爷。我边哭边喊着:“别吹了，我讨厌你！”老爷爷停下了，转过身来。这时我发现其实那个老爷爷长得还是很慈眉善目的。再后来，在他的安抚下，我渐渐控制了情绪。
老爷爷说:“小姑娘，别哭了。我给你讲个我的故事吧。我在快二十岁的时候，离家出走了，因为父亲逼着我学吹唢呐。后来，我又忍不住回来了，却不料父亲已心脏病复发而住进了医院。然后，我为了父亲，努力地学吹唢呐，不知不觉过了几十年，父亲已离世，而我收了很多徒弟。但是现在的时代，吹唢呐的赚不了几个钱，于是他们纷纷转行了。我知道吹唢呐赚不了多少钱，但是我愿意，我喜欢吹唢呐，我愿意用我的一生来吹唢呐……”
话音刚落，老爷爷又吹起了唢呐，声音悠扬、嘹亮。那是我第一次这么认真倾听，也是我第一次发现唢呐声其实并不难听。我仿佛能听见老一辈人的心声。
后来，只要有时间，清晨，我便会守在村口，做老爷爷忠实的听众。
耳畔边，又传来一阵悠号扬的唢呐声，我回过了神，继续静静地，听着……
篇10：《前赤壁赋》的文章鉴赏
原文
壬(rén)戌 (xū)之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风
徐来，水波不兴。举酒属(zhǔ)客，诵明月之诗
，歌窈窕之章。少(shǎo) 焉，月出于东山之上，徘徊于斗(dǒu )牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯(píng)虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷〔xián]而歌之。歌曰：“桂棹(zhào)兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和(hè)之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅[niǎo]，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠(lí)妇。
苏子愀(qiǎo)然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也?”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’,此非曹孟德之诗乎?西望夏口，东望武昌。山川相缪(liáo)，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳(zhú)舻(lú)千里，旌(jīng)旗蔽空，酾(shi)酒临江，横槊(shuò)赋诗，固一世之雄也，而今安在哉?况吾与子渔樵(qiáo)于江渚(zhǔ)之上，侣鱼虾而友麋(mí)鹿,驾一叶之扁舟，举匏(páo)樽以相属(zhǔ)。寄蜉(fú)蝣(yóu)于天地，渺沧海之一粟(sù)。哀吾生之须臾(yú)，羡长江之无穷。挟(xié)飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长(zhǎng)也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎?且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月, 耳得之而为声，目遇之而成色, 取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏(zàng)也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏(zhǎn)更(gēng)酌 (zhuó)。肴(yáo)核既尽，杯盘狼藉(jí)。相与枕藉(jiè)乎舟中，不知东方之既白。
鉴赏
第1段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”(王勃《滕王阁序》)。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立;又像长了翅膀飞升入仙境一样。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是本文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第2段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第3段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的.《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎?”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎?”两次发问使文章又泛起波澜。接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”!如今他在哪里呢?曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈!因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。
第4段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间;如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢!自然也就不必“哀吾生之须臾”了!这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。那么什么为我们所有呢?江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。 清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。”苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。
(1)骈散结合 本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
(2)形象优美，善于取譬 如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。
篇11：优美的情感文章鉴赏
生命中，相遇的人很多，相知的人并不多；生活里，相识的人很多，相依的人并不多，大千世界，并不是缺少一个说话的朋友，而是渴望一个理解自己，读懂自己的朋友，芸芸众生，并不是没有相识的朋友，而是渴求一个适合自己，体会自己的朋友。假如，生命中，有这样一个人出现了，一定记住一个词：珍惜。
现在回头想来，哪里遇见一个人，哪里找到一份工作，每一步都是命运最好的安排。 以往的所有累积，把你推到今天这个位置。在你寻得真爱前，过往都是陪恋。在你获得成就前，过往都是云烟。每个不能打败你的事件，只会把你变得更加璀璨。不盲目乐观，不轻言放弃。
人累了，就休息；心累了，就淡定。长大了，成熟了，这个社会就看透了。累了，难过了，就蹲下来，给自己一个拥抱。因为这个世界上没有人能同情你，怜悯你。你哭了，眼泪是你自己的；你痛了，没有人能体会到。你一定要坚强，即使受过伤，流过泪，也能咬牙走下去。因为，人生，就是你一个人的人生。
相爱没有那N容易 每个人有他的脾气 ,过了爱作梦的年纪 轰轰烈烈不如平静 ,幸福没有那N容易 才会特别让人著迷 .什N都不懂的年纪 .曾经最掏心 所以最开心 曾经 ,想念最伤心 但却最动心 的记忆 ,
我们总是爱得太早，放弃得太快，轻易付出承诺，又不想等待结果。戒指，不再是一生一世的承诺，终生相守的誓言，却成了纪念伤感的烙樱戒指好比爱情：戴在手上，也是戴在心上；伤在手上，便也伤在心上；不愿摘的，是那难舍的爱；不敢碰的，是那心里的伤。
不是每个人，在你后悔以后都还能站在原地等你。不是每个人，都能在被伤害过后可以选择忘记，既往不咎。也许到那个时候，重归于好就变成了最大的奢求，即使重圆的破镜，映照出的也不过是伤过后变成残渣的爱情。只怕在明白最想要珍惜的人是谁，最大的幸福谁能给的时候，却再也找不到散入人海的那个人。
有时候，一个建议你离开的人，可能是最爱你的。一个希望你放弃的人，可能是最关心你的。一个渴求不再联系的人，可能是最挂念你的。一个默默离开的人，可能是最舍不得你的。我们的人生，就是在这样矛盾而纠结里渡过。爱并不是一场在一起的游戏，爱...
人生的许多平凡、平淡、平庸，常归因于一个字：怕。怕得到的会失去，怕转身了就是永别，怕摔跤后再也起不来，在怕中畏首畏尾，终究裹足不前。人生就是一条路，走一步有一步的景观。上帝不会眷顾谁，你有勇气放弃，才有机会得到。华丽的跌倒，胜过无谓的徘徊；哪怕败得彻底，就当赶上了命运的另一盛宴
走着走着， 就散了， 回忆都淡了； 看着看着， 就累了， 星光也暗了； 听着听着， 就醒了， 开始埋怨了； 回头发现， 你不见了， 忽然我乱了
生活，有些事情永远是矛盾的，永远会矛盾下去。
而记忆里的许多事情，有时候并不需要解释，到时间的时候我们自然就能懂了
有些人，给点阳光她就灿烂。别人随口哄几句，就恨不得把整颗心都拿出来。结果温柔没享到，受伤却没跑。所以说，只有别人爱你时，才可以爱回去。若对方没实际行动，就别傻傻的痴情了。感情真不是靠努力就能得到。不受伤的秘诀只有一条：有爱时有情有意，没爱时没心没肺。
吵架最激烈不过一分钟、而那一分钟你说出的话、是你用一百分钟都弥补不回来的
很多女孩一但被对方感动，就会爱上他。但一只想说的是：爱不是感动，不是甜言蜜语，不是陪同说笑，不是虚寒问暖。爱是要牺牲自己的一些部分、某些东西，来使自己变得更好。爱不是感动，而是成全。
我们每个人几乎都在说不快乐的事，事业成功的说工作压力大，工作清闲的说这行没前途，没成家的说遇不到适合的人，遇到的却说不合适。幸福像足球一样踢来踢去，烦恼像奖杯一样不可撒手。其实我们拥有的才是自己的幸福，争取的既是希望，失去的只是记忆，而快乐是源自内心......
做人需简单，不沉迷幻想，不茫然未来，走今天的路，过当下的生活
[优美的情感文章鉴赏]
篇12：《沁园春.雪》英文版及文章鉴赏
【英文版】
--to the tune of Chin Yuan Chun
February 1936
North country scene:
A hundred leagues locked in ice,
A thousand leagues of whirling snow.
Both sides of the Great Wall
One single white immensity.
The Yellow River's swift current
Is stilled from end to end.
The mountains dance like silver snakes
And the highlands* charge like wax-hued elephants,
Vying with heaven in stature.
On a fine day, the land,
Clad in white, adorned in red,
Grows more enchanting.
This land so rich in beauty
Has made countless heroes bow in homage.
But alas! Chin Shih-huang and Han Wu-ti
Were lacking in literary grace,
And Tang Tai-tsung and Sung Tai-tsu
Had little poetry in their souls;
And Genghis Khan,
Proud Son of Heaven for a day,
Knew only shooting eagles, bow outstretched
All are past and gone!
For truly great men
Look to this age alone.
*AUTHOR'S NOTE:
The highlands are those of Shensi and Shansi.
【鉴赏】
雪，冰清玉洁，是情趣的寄托，是人格的化身。
自古以来，骚人墨客，多以雪为题;诗坛文苑，多有咏雪之作。毛泽东对雪也有特殊兴趣，时有咏雪的佳词丽句。但专章一叹三唱，本篇却首推第一。不独如此，本篇还是毛泽东最早传世的一首，也是引起唱和、争论最多最大的一首。最根本的是，这首词是毛泽东诗情才智第一次充分的展露，也是毛泽东丰富、崇高的精神世界第一次艺术的显现。集如此众多之第一于一身，这首词自然就举足轻重、众望所归了。
“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”(清沈德潜『说诗碎语』)。毛泽东此词，是古今咏雪诗词之绝唱，其胸襟气魄的雄伟浩阔，真可谓“横绝六合，扫空万古”(宋刘克庄《辛稼轩集序》)。
这首词上片大笔挥洒，写北方雪景;下片纵横议论，评古今人物。上下浑融一气，构成了一个博大浩瀚的时空世界，铸就了一个完美独特的艺术整体，表现出一位伟大的无产阶级革命家超凡脱俗的精神境界。
“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，开篇高唱而入，起笔不凡，总栝大半个中国的严冬雪景。诗人咏雪，眼光不仅仅停留在雪上，而是通过雪来写祖国壮阔的山河，评述祖国悠久的历史，这就所见者大、所论者深。第一句，劈头统摄歌咏的地域对象，一笔囊括了半个中国。二、三句描写特征，点出题目。“千里”“万里”，承“北国”两字，从地下天上交错展开，极写范围广蒙深透;“冰封”“雪飘”承“风光”两字，一静一动互相映衬，勾画严冬的威猛雄奇。寥寥十二个字，构成了一幅包举天地、雄浑一气的画面，为下文的展开描写提供了巨大的艺术空间，而且豪情激荡，笼罩全篇。
接下来七句，用“望”字领起，分三层递出，具体描绘画卷上的.冰封、雪飘的各个侧面，进一步抒写豪迈、激昂的情怀。你看：南北纵横，“望长城内外，惟余莽莽”，是一片茫茫无边的积雪，呼应了“万里雪飘”;东西环顾，“大河上下，顿失滔滔”，是一派寒威凛凛的坚冰，回应了“千里冰封”;上下远眺，则“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，群山、高原是那么生气勃勃，充满活力，好像正“舞”向云霄，“驰”向天际，要跟雪云高压的天公一比高下!这七句大笔如椽，写尽了东西、南北、上下、内外，笔力千钧。这七句，大处落墨，专写大河、长城，点染了中华民族千古文明的历史纵深感。“欲与天公试比高”，更给本无生气的景物，赋予顽强的生命力和竞争意识。这是人格化的雪景，更是个性化的诗意。自然景观与人文景观相统一，客体风景与主体心境相交融，只有毛泽东才有此高招!诗人将眼前景象和联翩浮想交织起来，选取象征中华民族的长城和黄河纵横入画，从色彩(银、蜡)、形貌(蛇、象)、动作(舞、驰、比)等各个侧面描写山原，突出地刻画了祖国山河的伟大形象，生动地展现了“北国风光”的壮丽奇观。同时，通过这种传神的艺术描写，也抒发了自己对祖国山河无限热爱的激情，唤起了读者强烈的民族自豪感。以银蛇飞舞状连绵之群山，以蜡象奔驰拟起伏之高原，不只形象跃然纸上，而且赋予群山高原以昂扬奋进的斗争精神，使人联想到自古以来生息、劳动在这块土地上的富于革命传统的中华民族。这种移情入景、力诱纸背的描写，也只有毛泽东才有此妙词!
眼前雪中的山川，是如此的生动、如此的壮阔，铺陈到此，已经淋漓尽致。然而诗人意犹未尽，又发挥丰富独特的想象，以充满浪漫主义的笔调劈出奇境：“须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”这三句用拟人化的手法，在冰雪茫茫的浩大画卷上，想象雪霎天晴之时，红艳艳的阳光照耀在白雪覆盖的祖国山河，犹如一个红装素裹的少女，更加绚丽多彩、娇媚动人。用“须”字转折，表达乐观期待的心情;“看”字承“望”，显示端详观赏的意态;“红装素裹”相映成趣，显得特别娇艳明媚，所以尾句说“分外妖娆”。这完全是诗人通过主观相象将自然景色人格化了的写法。以这样的奇想为上片作结，遂使所写的雪的场面，具有一种不饰雕作的妍新之美。诗人就是这样把祖国山河的壮美、精神摄出了。能够通过客观感受将自然的形态艺术地描绘出来，这即是古人所说的得“题中之精蕴”。
上片极写祖国江山之壮丽，故下片自然引出无数英雄竞相对她折腰。“江山如此多娇”极有吞吐之妙。它一方面承接上片所写的雪中“北国风光”而作一总束，一方面又从江山的美好引出倾倒于如此江山的无数英雄。“引无数英雄竞折腰”一句，接得不偿失劲挺，有异军突起之势。以下七句，举大端而论，与上片的博大空间相照应，写出浩瀚的时间，纵贯几千年，通览中华文明史，从“无数英雄”中举出秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、成吉思汗等五位封建皇帝加以评说。一个“惜”字，，着笔传神，把表面上看来似无逻辑的人、事传接起来，组成一幅壮丽的历史长卷;“略输”、“稍逊”、“只识”三层贬意，以婉转含蓄的笔调，诙谐风趣的语气，客观而公允地评价了他们的短长。这几位人物杂历史上都起过一定的进步作用，他们功业赫赫，雄视一代，不愧是历史的巨子。只可惜他们武功有余，文才不足，只图摄取，不思创新，因而都配不上如此美丽的大好河山。那么，就自然而然地推出了“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的充满无限豪情的结尾。清刘体仁《七颂堂词绎》曰：“词起结最难，而结尤难于起”，“须结得有‘不愁明月尽，自有夜珠来’之妙”。此词结尾三句，正有这样的妙处。
第一句三字，先用一顿突转，象轻舟扬桨一拨，直转下二句。“往”字前大书一个“俱”字，如铁帚横扫历史上的“无数英雄”;“矣”字唱叹，富有感情色彩。二、三句在“数”与“看”两个动词之中，流露出对中国无产阶级的自信，充沛而动人，言有尽而意无穷。历代英雄人物统统被滚滚的历史洪流席卷而去，只有今天的无产阶级才是推动历史前进的真正动力，才是祖国大好河山当之无愧的主人，才能使祖国繁荣昌盛，使中华民族自立于世界民族之林，并对人类做出应有的贡献。这是全词最警策的地方，也是诗人的神光所聚。有了这一最精炼、最概括的结语，全词咏雪的“题外之远致”就洋溢纸上了。
篇13：《观壶偶记》文章鉴赏
《观壶偶记》文章鉴赏
徐三庚为玉成窑刻铭与赧翁之精隽味永、切壶切茶稍异，其一般只题壶名，所见有《秦权》、《宝珠》、《边鼓》诸式。而似鱼室主人字形飘逸，确乎当得“吴带当风”之誉。
俞国良制壶以秀丽见长，其精妙处尤在壶鋬，与身桶连接处有如钉入，识者以此为鉴。
姚生全，一作生泉，民国紫砂艺人，喜作提梁，多段泥，小巧可人，钤“全记”款。
壶如其人，如吕尧臣早年之韶秀，如何道洪后期之丰腴。
近现代以方器名世者，前有胡耀庭，后有潘持平。
汉棠壶最大气者当推《匏樽》，最精巧者莫如《菱花提梁》。
吴云根壶早年多拙朴如柿，后期则潇洒若竹；朱可心代表作早年为《竹段》，后期为《报春》。
宜兴紫砂七老可譬之景德镇珠山八友，皆能承亡继绝、开宗立派。七名工中，顾景舟承时大彬、邵大亨一脉，任淦庭承曼生、子冶、赧翁一脉，裴石民承陈鸣远一脉，而蒋蓉可比清之杨凤年。
景舟云：掇球之妙在于赏玩。
昔张伯驹于溥雪斋处得柳如是蘼芜砚，翌日竟得钱谦益玉凤朱砂砚。余于2004年得周桂珍追月壶，至2010年始得高海庚双龙提梁壶，历时6年，遂成双璧，亦是一段佳缘。
高海庚英年早逝，却为紫砂留下了六件经典之作。余试将其归纳为两大类：一曰取法古典，是为《集玉》、《卧虎》、《双龙提梁》三器；二曰取法自然，是为《扁竹提梁》、《北瓜提梁》、《追月》三器。前三器分别以鱼、虎、龙为饰，后三器分别以竹、瓜、云为饰。
汪寅仙紫砂花器多缀有点睛之笔：《南瓜》壶上的金龟子，《古篁幽馨》上的瓢虫，《斑竹提梁》上的蝉衣即是。
亚明曰：“宜兴紫砂器，自明中期以来，先后有供春、大彬、孟臣、鸣远、彭年、大亨，几百年只几人。紫砂一壶，可见中国之哲学思想，文学气质，美学神采，俗者何以明白乎？”
储南强书赠朱可心联：书传阳羡名陶录，人在豳风稼穑图。
赧翁《秦权》壶二铭余颇为激赏：一曰载船春茗桃源卖，自有人家带称来；一曰一瓯茶罢寻书读，开卷秦吞六国时。一文一武，一雅一俗，相映成趣。
俞国良《梅花周盘》壶（一说《海棠》壶）以苏轼诗“夜深唯恐花睡去，故烧高烛照红妆”喻之，乃绝配也！
业内人士品评寅春壶：做的多的没他做的好，做的好的没他做的.多。亦即是说，王寅春的紫砂达到了数量与质量的完美统一。
文人壶四家：曼生、子冶、赧翁、唐云。
东坡提梁四大家：汪宝根、冯桂林、郭其林、范洪泉。
蒋蓉花壶多取常见而常人所未取之物，如荸荠、菌菇、牡丹、石榴、芒果、碧桃之类。
方器之中，四方略呈单调，八方稍显臃肿，惟六方壶丰神俊朗，骨相清奇，且有六六大顺之寓意，故向为方器高手所钟：大彬之《僧帽》，大亨之《六方掇球》，寅春之《六方铜铊》，景舟之《雪华》，俱是佳构；当代诸家中，汉棠之《上六提梁》，尧臣之《长乐》茶具，桂珍之《六方井栏》，道洪之《六方抽角》，亦精彩纷呈。
初发芙蓉是一种美，错彩镂金亦是一种美，然初发芙蓉比之错彩镂金，乃是一种更高的境界。前者如宋瓷、明式家具、景舟壶；后者如明清粉彩，清式家具，蒋蓉壶。
智欲其圆，行欲其方，方圆相济，允克用藏。近人得此者，黄玉麟觚菱，俞国良传炉。
当代紫砂名师忆其早年仿制传世佳器后，技艺上会有一大飞跃，如顾景舟之于大亨掇球，汪寅仙之于圣思陶杯。
王寅春筋囊器独步天下，后无来者。
何道洪壶艺以八十年代中期为界，有“燕瘦环肥”之分。张守智教授将“环肥”誉为大亨后一人，但吾独赏其“燕瘦”风格，窃以《十六竹》壶、《绞竹提梁》为其巅峰之作。
韩其楼云：民国紫砂以程寿珍、冯桂林为代表。一光一花，一前一后，是为当评。
冯其庸评周桂珍：工极而韵，紫玉蕴光。
唐云大石斋藏林园制赧翁铭汉钟壶一持，铭曰“以钟范，为壶用，壁团茶，上有凤”，字极精彩。
民国储铭有“家储只有盘铭句”楷书印款，徐秀棠曾为乐泉生壶作“乐此泉流趣亦生”铭刻。
建厂之初，位列七大老艺人之后，第八、九、十位紫砂好手依次为：施福生、沈孝陆、吴纯耿。
周桂珍之于紫砂，犹李清照之于宋词，其际遇及成就亦差堪似之。
若论民国陶刻，当以东溪、南林、北岩为三鼎甲，然缶硕终以寿高徒众之故，步其后而称尊。
小石冷泉味，梅吕两尧臣。
余以为民国诸家中，技艺精湛，花素俱佳，足为一代师者凡四：曰寿珍、曰国良、曰大生、曰桂林；擅一技之长，可为一式之楷范如储铭洋桶、案卿狮球、熙臣莲蕊、孝陆八方、锦甫柿提者，当作二流人物观；其余如邵陆大、程盘根、史莲生、范祖德之辈，依样葫芦，了无新意，又下其一等矣。
方圆筋囊俱通神，前有寅春后道洪。
八十年代后期，紫砂呈现前所未有之新气象，小字辈中之佼佼者，有四小龙之称，即：江建翔、施小马、陈国良、季益顺。
施金廷（1877-1950），宜兴丁山人，专作寿星壶，子施福生，孙施小马，孙女施秀春，均为紫砂名手。
nbsp; 沙孟海《近三百年的书学》中评价梅调鼎：“他的作品的价值，不但当时没有人和他抗衡，怕清代二百六十年中也没有这样高逸的作品呢！”
阳羡多竹，取其形入壶者甚夥。近世竹饰器大家当推吴云根、朱可心师兄弟二人，其中云根竹提、可心竹段更是竹饰器的经典之作。
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