《乡愁》鉴赏

“visencai”通过精心收集，向本站投稿了12篇《乡愁》鉴赏，这次小编给大家整理后的《乡愁》鉴赏，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。

篇1：《乡愁》鉴赏

《乡愁》鉴赏

《乡愁》表达了诗人浓厚强烈的思乡情怀，这不是一般游子的思乡之情，而是在特殊的时代，特殊的地理条件下，由海峡阻隔而产生的对大陆的思念之情。

一、以歌、诗激情，提示课题

播放《故乡的云》歌曲，让同学们跟唱，引导学生进入对故乡美好的回忆，从而产生思乡的情结，进而设问同学们是否热爱自己的家乡，为家乡唱一曲赞歌?让学生唱爱家乡的歌曲。然后教师朗读《月之故乡》“天上有个月亮，地上有个月亮，天上的月亮在水里，水里的月亮在天上……”引领学生继续思乡。而后教师引导题目，孟郊有一首诗：“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖”(古诗文辐射)，教师深情朗读后，说今天我们大家学一首现居于台湾著名的华人余光中先生写的一首《乡愁》诗，然后标题于黑板上。

二、激情朗读，深入主题

新课标要求学生能用普通话正确、流利、有感情地朗读。《乡愁》这首新格律诗节奏感很强，适宜学生的朗读。具体表现在：从诗的每一节来看，句子有长有短，参差不齐，但全诗四节，节与节之间，对称、和谐、均衡，呈现出完美的结构。另外诗人采用复沓手法，全诗各节都采用“乡愁是──”与“我在这头──你在那(里)头”的句式，复沓手法的应用，既突出地写出了乡愁，又分清了诗的层次和脉络，从而增添了诗的旋律美，也增添了诗的节奏感。从各个小节来看，各节都有“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词及“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”等形容词，低回往复，抑扬顿挫，增添了诗的音韵美。本诗有结构美、旋律美、音韵美的同时，如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，因此在指导朗读中，给学生谈了三美后，把作者写诗的特有思想感情做了介绍：余光中先生写乡愁之情，不是抒写一般游子的思乡之情，而是在特殊的情况下漂流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。诗人回忆七十年代初创作《乡愁》时的情景，他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便愈多，我的怀乡之情便日重。在离开大陆整整的时候，我在台北厦门街的旧屋内感情所至，一挥而就，仅用了20分钟便写了《乡愁》。”“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头。”这已是余光中先生的情结和内心读白。这样完美的形式，这样富有的思想感情，怎不能让学生们深入其中，兴致朗读呢?之后，教师先示范朗读，再让学生默读、单读和齐读，在不断的指导中，学生朗读的感情逐步投入，简直与余先生当时的心情融在了一起。

三、独特的意象，精巧的构思

“意象”一词在学生心中是难以理解，在讲解中，我说意象就是作者在这篇文章中所寄托的事物。如思乡一节，维系母子深情的纽带是小小的邮票，这邮票就是第一节的意象。学生在我介绍完后，迅速找出下面各节的意象，即思乡一节是邮票，思情一节是寄托思恋的船票，思亲一节是寻找母爱的坟墓，思国一节是骨肉分离的鸿沟──海峡。之后，结合余先生的生活，讲解为什么以这些事物作为意象来写。诗的前三句思念的都是女性，到最后一节想到了祖国大陆这个“最大的母亲”。于是意境和思路便豁然开朗，有了“乡愁是一弯浅浅的海峡”一句。《乡愁》一诗正是从广远的时空中提炼了四个意象，明朗、集中、强烈、无堆砌之嫌，而且更含蓄、有张力、能诱发读者多方面的联想。全诗以时间为线，把四个意象巧妙的组合在一起，概括了诗人漫长的生活经历和对祖国的绵绵怀念。

在构思上，以时间为顺序结构全篇，层层深入。在地点上，前三节写诗人不在大陆的经历，最后一节写诗人在孤岛上的乡愁之情。在内容上，以思乡──思情──思亲──思国结构全诗，表达了自己爱国主义的情感(或以母子别──夫妻别──生死别──家乡别结构全诗)。

四、巧妙辐射，加深理解

乡愁作为人类普遍的一种情结，是诗歌创作历久常新的主题之一。文学史上不乏许多抒写乡愁的名篇佳作，因此适时地进行辐射阅读对引导学生学习非常重要，所以我抄了几首写乡愁的诗给学生，让学生对课文加深理解。

1、席慕蓉的《乡愁》：

故乡的歌是一支清远的笛/总在有月的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离

别离后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去

此诗清丽而富有感染力，她抓住具有故乡特征和故乡气息的“故乡的歌”和“故乡的面貌”，将它们融入美丽的月光和朦胧的雾气中，真切感人地表达了思乡的浓情。最后，诗人将乡愁比作没有年轮的长青树，永远不老，永远铭记在诗人心中，可见，诗人的思乡的情感是多么浓烈而醇厚。

2、李广田的《乡愁》：

在这座古城的静夜里/听到了在故乡听过的明笛/虽说是千山万水的相隔吧/却也有同样忧伤的歌吹

偶然间忆起了心头的/却并非久别的父和母/只是故园这边的小池塘/萧风中，池塘两岸的芦与笛

此诗抒情的角度十分独特，诗人用古城的静夜、故乡的明笛、家乡的歌吹和故园的小池塘、萧风中的芦与笛等意象，组成一幅明丽清冷的画面，表达了远在他乡的游子思念家乡，眷念父母的深情，使乡愁具有一种强烈的弥漫性和渗透感。读罢此诗，你的灵魂不得不与诗人的灵魂共鸣，勾起对家乡，对父母的浓浓的思念之情。

3、李春生的《春望》：

谷雨之后，那朵/挤尽乳汁的云/疲惫地泅过……/小小的窗/镶不住/神往悠悠

蓦地，整个北方/在我眼中苏醒/四十年/好长，好长的`梦哪/麦浪，一波波/翻腾于南台湾/满是稻禾的平原

谷雨之后/故国啊/故国的江南何处/江南的柔柔深情/在妻的吴侬侬软语/在妻充满水声的双瞳

此诗的特色在于选取了谷雨之后白云在窗前轻轻飘过所引发的乡愁，来表现作者对故土、对祖国的柔柔深情，诗人用现实世界与梦幻世界交织的抒情手段和北方与南方的时空跳跃手法，使这首诗所营造的艺术世界显得异常丰富和辽阔。这里有白云，有稻香，有江南的吴侬软语，有爱妻水汪汪的双瞳。诗中虽有淡淡的哀愁，却无处不流溢着对故国的热烈的爱，以及渴望与家乡亲人团聚的燃烧的情感。

五、真情倾诉，言于写作

在对比完几首乡愁诗后，我及时引导学生进行写作练习，以加深对全文主题、意象、构思进行进一步的理解，让学生学以致用。

篇2：《乡愁》的鉴赏

《乡愁》的鉴赏

面对一条海峡造成的乡愁，其实两岸的人都在默默等待，都希望有人能帮他们道出心中的哀愁：无数家庭就像左右手一样被分开，但似乎永远无望重新握在一起;两百万背井离乡的大陆人，成了台湾社会中的外省人;同一种语言、文化和传统，因为一条海峡的分隔，被赋予截然不同的含义甚至命运……乡愁就像梦，不厌其烦，要代代找到为它开口说话的人。

余光中之前，古有《诗经·小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，来为乡愁谱写挽歌，有元人马致远的小令《天净沙·秋思》，把乡愁表达成“断肠人在天涯”的哀伤;今有一九六零年的林海音，用小说《城南旧事》强调一个台湾人对北京的思念，更有一九六五年至一九七一年的白先勇，他用十四篇《台北人》系列小说，来提示台北外省人精神绝望背后的上海家园，它似乎成了台北“外省人生活”的精神解毒剂。有趣的是，当代作家用小说表达的乡愁，固然已经引起大家的钦佩和注意，但人们依然期待更有文字效率的表达，似乎人们内心积蓄的乡愁，无法被小说耗尽，仍期待被一首诗更浓缩地表达，不然，那会意味着汉语的失败，而不是乡愁的失败，直到一九七二年的余光中写出短诗《乡愁》为止……

七十年代的余光中，正处于个人西化主张的强弩之末，等待在八十年代开口提醒人们，去用新诗唤醒中国古代。五十年代他与覃子豪等创建蓝星诗社时，是他西化主张的开端。重要的是，蓝星诗社自视为“新月”的继承者，他们费尽心力继承的“西化”，实际是西诗格律体与自由体的混合。就是说，他们认为诗歌的声音和形式必须受到某种约束，只有意象或隐喻的使用是自由的，体现出对现代主义的尊崇。

我们容易看出，《乡愁》一诗有新月主张的“稳定”形式，明显吸收了闻一多的“音尺”主张。音尺是闻一多用来计算诗句节拍的单位，大致相当西方格律诗中的音步。比如，《乡愁》中每节对应的诗句，音尺的数量完全一致。每节首句“小时候”、“长大后”、“后来呀”、“而现在”，都是音尺数量为二的句子：“小/时候”、“长大/后”、“后来/呀”、“而/现在”。

同理，“乡愁是一枚小小的邮票”，是音尺数量为五的句子：“乡愁/是/一枚/小小的/邮票”。“我在这头”、“母亲在那头”，是音尺数量为三的句子：“我/在/这头”、“母亲/在/那头”。诗中四节的音尺数量(按行计算)，分别都是二、五、三、三。通过追求节与节音尺数量的工整、对称，余光中实现了闻一多的“建筑美”“音乐美”要求的整齐化、规律化。不过余光中作为蓝星成员，显然放弃了闻一多在《死水》中的刻板做法：即在同一节中追求诗句音尺数量甚至字数的相同。相反，余光中给予首节完全自由的安排，转而让第二、三、四节受控于首节，令节中各行的音尺数量甚至字数，全部向首节看齐。

其实，这也是古代《诗经》中不少诗篇的选择，《诗经·郑风》中的某些诗篇，同一节诗句的'字数并不完全相同。比如，《郑风·淄衣》中的首节：“淄衣之宜兮，蔽予又改为兮。适子之馆兮，还予授子之粲兮。”各行字数分别为五、六、五、七，《淄衣》中的第二、三节各行字数，保持了与首节的完全一致。由此可以窥见，这种安排之所以受到《诗经》和蓝星成员的青睐，是因为古体诗在诗经时代以及新诗在当代，都面临骑虎难下的相似局面。

作为民歌的诗经，为了易于传诵，必须在散文化与声音的规律化之间作出选择。通读《诗经》可以发现，除了四字诗基本(不是全部)完成了刻板的规律化(追求各句字数相同)，其实无法控制各句字数的挣扎，明显贯穿于不少诗篇中。当新诗用类似的想法来处理诗句，因为白话词汇的字数更不可控，可以看出这种挣扎会更加强烈和痛苦。我们由此触及到余光中与闻一多的差别，甚至蓝星与新月的差别。闻一多和新月成员表现出了实现整齐诗行的急切，他们差不多是用谋杀诗句的方式，来切出整齐划一的诗行，他们由此留下后人病垢的不少弊端。他们切掉的不只是诗行，他们切掉的也是某些思想，因为宽以待词，实质是宽以待思。

余光中作为蓝星成员，似乎有意把诗句的规律化，与思想的弹性、意象的亲和力结合起来，避免诗句受到过度整齐的戕害。同时我们也要意识到，哪怕是所谓的自由体，与讲究的格律体也只有相对的差别。自由体压根就没有真正自由过，它也有属于自己的“形式”，只不过一般人难以直接用眼睛辨认出来。

余光中拒绝闻一多那样的刻板重复，也拒绝自由体的复杂“形式”(要更细心才能发现它的重复模式)，恰好体现了他作为蓝星主力的追求，即他更多以诗句内在的效果，来考察音效，从而比新月更靠近现代主义。比如，“乡愁是一枚小小的邮票”，他选择的是现代主义“什么是什么”的常见范式。现代主义之前，常见的比喻范式是“什么像什么”，这种范式力图让读者觉察到两个事物相似的特质。“女人像花”强调的相似特质是美丽，“我拥抱着白桦树，就像拥抱着别人的妻子”(叶赛宁)，暗示的相似特质是熟悉中的新鲜感、陌生感。“什么是什么”则不把注意力只放在暗示相似特质上，它甚至可以异想天开把两个不相干的事物，强行混搭在一起，从而利用我们的联想，产生诸多歧义。兰波的“U，是天体的周期”(《元音》)，是这种混搭范式的开端。U本是声音，被强行与视觉上的“天体的周期” 等同，从而令我们对U的声音多了视觉联想，也令我们对“天体的周期”多了声音联想，这就是所谓通感的来源，即在现代诗中，听觉、视觉、触觉等可以相互转化。

可以说，没有“什么是什么”的范式，就不可能有通感的产生，毕竟强调相似特质的“什么像什么”，无法同时容纳听觉和视觉等。当然，“什么是什么”的范式，同样可以如“什么像什么”一样，用来暗示相似特质，但不必如后者那样，非得令人一眼看出两个事物的相似(这是“什么像什么”产生比喻的前提)，从而扩大了选择相似特质的事物范围。

可以设想，如果把《乡愁》一诗中的“乡愁是……邮票”、“乡愁是……船票”、“乡愁是……坟墓”、“乡愁是……海峡”，改为“乡愁像……邮票”、“乡愁像……船票”、“乡愁像……坟墓”、“乡愁像……海峡”，由于“像”会迫使我们寻找“乡愁”和“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的共同点，会把我们的思绪引向揣摩“乡愁”与“邮票”等的相似，这样就中断了“乡愁是邮票”等带来的异质含义与诗意延伸。

当使用“什么像什么”的范式，读者因无法一眼看出“乡愁”与“邮票”等的相似，会觉得诗句别扭，一时难以认同。由于每节最后两行，“我在这头∕母亲在那头”、“我在这头∕新娘在那头”、“我在外头∕母亲呵在里头”、“我在这头∕大陆在那头”，不是用来描述“乡愁”与“邮票”等的相似，而是对“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的情景描述;“邮票”对应的情景是“我在这头∕母亲在那头”，“船票”对应的情景是“我在这头∕新娘在那头”，“坟墓”对应的情景是“我在外头∕母亲呵在里头”，“海峡”对应的情景是“我在这头∕大陆在那头”;情景描述旨在深化扩展我们对“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”的感觉，并不劝说我们去寻找它们与“乡愁”的相似。

这样，当我们读到每节第二句，乡愁是邮票、是船票、是坟墓、是海峡的陈述，陈述本身会先迫使我们接受“乡愁是邮票”等的“事实”，我们内心那种寻求相似的警觉，会先被陈述捻灭。“乡愁是邮票”的陈述，尽管会产生诸多歧义，由于“什么是什么”的范式，没有只为相似服务的义务，我们获得自主联想时，就会先接受陈述，同时期待接踵而来的诗句，通过拓展其含义，来令我们信服、认同。由此我们触及到《乡愁》的秘密，说起来甚至非常简单：作者只需先找到与个人生活相关的几个意象，如“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，再找到意象对应的情景描述(这不难完成)，最后考虑用什么情绪或感情把上述意象勾连起来，以达到相互说明和映衬;因作者是用强力陈述“什么是什么”来勾连，就不必考虑情绪或感情与“邮票”等意象的相似点，比如，我们甚至可以试着用“爱”来替换诗中的 “乡愁”，诗歌依然成立。所以，《乡愁》的难点既不在意象的寻找和对应情景的描述，也不在能否找到情绪或感情勾连意象，这样就回到了文章开头提示的乡愁背景。

乡愁背景不是余光中可以自主挑选的，那是历史派给他的一种情绪，这就意味《乡愁》的写作是一次性的，它是两岸的政治拉到满弓时激发的写作(这也是它引发普遍反响的重要原因)，如今已难以复制。或者说，当有一天海峡不再是政治现状的分界线，“乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，又会在读者心里激起怎样的感受呢?最后一节有无被后人当作个人情绪的危险?最后一节会不会与前三节一样，被后人当作家庭乡愁的体现?或像李煜的亡国诗那样，靠着“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”，令后人继续赞叹他把家国情绪合二为一的出奇表达?毕竟亡国情绪里含着一笔勾销的惨痛，而当年海峡两岸的对峙，则保存着一份侥幸……

拓展阅读：乡愁读书心得

读一首好诗，如饮醇酒，其味无穷，久而弥笃。重读余光中的《乡愁》，我才真正体会诗中那浓浓的乡愁。

对于一个常年漂泊海外的游子，“乡愁”便是他们心中永恒的主题。

几笔平素的语言中，渗出的是浓浓的乡愁。小时候，一张小小的信笺寄去了对母亲的问候，带去了一份乡愁。长大后，一张窄窄的船票，那是与新娘的相聚，载去的是一份离别的乡愁。后来啊，一方矮矮的坟墓，是那割舍不下的心，是那深厚的情愁!游子的心，谁能读懂，这简练的语言中又浓缩了多少的情感!从小时候的乡愁到现在的乡愁，同样的乡愁，不同的心情!从思乡、思亲升华到思念我们伟大的祖国。那一湾浅浅的海峡，隔断了大陆和台湾，但是它又怎能隔断两岸深情的呼唤、企盼和守候呢?那一声声从心底发出的呼唤，对大陆、对祖**亲的呼唤，对渴望祖国统一的呼唤，将怎样震撼着中华炎黄子孙的心啊!

《乡愁》，短短的四小节，反复地咏叹，道不尽的是乡愁，凝聚的仍是乡愁。

余光中用《乡愁》这首诗来聊以慰藉，让我感到诗人那种“悲歌可以当泣，远望可以当归”的悲壮，那种“思念故乡，郁郁累累”的沉重心情，这正是一颗游子的心哪!

读《乡愁》，是中国人与中国人在用心说话，在用心交流。读了《乡愁》，游子的那颗火热赤诚的心便会呈现于每一个有良知的中国人的心里。那是一个游子的乡愁，那是一个渴盼祖国统一，与亲人早日团聚的游子的乡愁。他思念家乡，思念亲人，更思念祖国。

“胡马依北风，越鸟巢南枝”，游子能真正理解游子的心，同是中国人，我们流着一样的血，忍受着同样的痛，有着一样的心情，也有着同样的乡愁，因为我们中国人有着一颗同样的中国心!

乡愁啊，恰似一江春水向东流!

篇3：余光中《乡愁》鉴赏

余光中《乡愁》鉴赏

乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的.一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

篇4：乡愁席慕容鉴赏

席慕容乡愁诗歌的特殊性 ,在于诗人心中特有的来自原始初民的民族深层心理积淀 ,她把乡愁放到了内蒙古草原 ,她的真正的故乡。下面为大家分享乡愁席慕容的赏析，欢迎欣赏！

乡愁

篇5：乡愁席慕容鉴赏

故乡的歌是一支的笛

总在有月亮的晚上 响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅望

仿佛雾里的挥手别离

离别後

是一棵没有年轮的树

永不老去

鉴赏:

“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”，《乡愁》《狂风沙》……22日晚的香港光华新闻文化中心里，诗人席慕容一首首诵读自己关于故乡的作品，时而哽咽。

这场以“诗歌中的乡愁”为名的“文人沙龙”，是她参加本届香港书展以来，第二次当众朗诵诗歌。对于诗歌写作，她认为，诗是有生命的，有时靠外貌，有时靠内心，有时则靠着笨拙的渴望。

作为席慕容多年诗歌创作的核心意象，“乡愁”更被频频提起。1943年出生于重庆的席慕容祖籍内蒙古，父母皆为蒙古族，草原文化对其写作和精神世界具有重要意义。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的`乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。

沙龙现场，她展示着自己拍摄的一张张照片，从草原上的牧羊人和湿地，到草原沙漠中的湖泊，席慕容说，草原是我的故乡。

“我父亲不舍得回来，而我没有对草原的记忆。”席慕容回忆说，“所以我就回来帮父亲看。”46岁之前，她从未到过蒙古高原，而现在，她希望自己可以冬天时在台湾，夏天时回到故乡。

谈到儿女是否能明白自己的乡愁时，席慕容记得，此前完全不理解她情绪的女儿，在留学时听到蒙古音乐的唱片，会突然懂得妈妈为什么会流泪，“歌里的孤独和寂寞她明白了”。

“生命在成长，有一个时间，故乡会来找他。”席慕容说。

篇6：《乡愁》的鉴赏

读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的`离情比死别更令人断肠？有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

篇7：《乡愁》教案及诗歌鉴赏

余光中《乡愁》教案

教学目标 ：

1、理解本诗的形象化手法所表现的具体含义。

2、学习现代诗的朗诵基本技巧，学会节奏、重音，较有感情的朗诵。

能力目标: 抓住意象体会丰富的想象所创造的意境，培养学生阅读鉴赏诗歌的能力。

情感目标: 体味作者所表达的乡愁，同化爱家爱乡爱国的意识。

教学重点： 感悟诗的主题，同化爱家爱乡爱国的意识。

教学难点 ： 体会诗的意境，培养学生阅读鉴赏诗歌的能力

教学过程

导 入：播放《故乡的云》，将学生带入情境。

师：这种思念亲人、思念家乡的情感就是“乡愁”。“乡愁”是中国诗歌一个历久常新的普遍主题，更是文人墨客笔下永恒的主题。当然，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，一千位诗人也就有一千种乡愁情绪。今天，我们就来学习台湾诗人余光中的思乡之作《乡愁》

板书课题：乡愁(余光中)

设计意图：兴趣是最好的老师，用卷首语导入，不仅丰富了学生的语料资源、达到课前积累的目的，而且过渡和衔接自然，再用音乐营造一种与诗歌相一致的浓浓的乡愁氛围，缩短认知距离，激发学生学习文本的兴趣。教者以启发质疑为突破口，引导学生主动参与、主动思考、主动探索，激发学生的求知欲。另一方面使学生对游子的思乡情节有了一定的感性认识。

作家身影 ①关于作者，由学生介绍。

② 教师补充：

设计意图：培养学生搜集信息、整理材料的能力，培养学生自主——合作的学习方式。加深对本节课要学习的余光中《乡愁》的印象。同时，在了解作者生平的过程中，使学生潜移默化地受到了感染，使学生悠然产生思念家乡、热爱祖国的思想感情。

第一环节----听读课文：

听读录音朗读，边听边想象诗句呈现的画面。

听读视频朗读，学生边听边留意：朗读这首诗要把握哪些技巧?

把握技巧：语调：深沉

语速：舒缓

情感：深挚

停顿：小时候

乡愁/是一枚/小小的/邮票

我/在这头

母亲/在那头

设计意图: 第一遍听，要求学生感受诗中的真情，想象诗句呈现的画面对诗人表达的思想内容有浅层次的认识;第二遍听，要求学生注发现并感知朗诵技巧。在这一阶段的学习中,使学生整体感知诗歌,对诗人表达的思想内容有浅层次的认识,初步体会游子思乡情怀。

第二环节------深情朗读

自由练读：模仿第一小节，练习朗读全诗。

反馈朗读：① 指名朗读自己喜欢读的一小节(师生评价)

② 指名读全诗

设计意图: 诵读，是中国传统语文教学的精华，是帮助学生品味名篇佳作、培养语言功底的最佳方法之一，我们学习第二语言——汉语，更是如此。“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，古人也知对诗歌的学习重在读，所以在诗歌教学中，应该以学生为本，让学生自己去读，通过反复朗读，把无声的文学变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心，使学生掌握朗读技巧，深入诗歌情境，感受诗歌的音乐美、节奏美、情感美、语言美，并感悟诗歌表现的主题。

第三环节------品味赏析

协作交流：

① 在诗人漫长的生活经历中，那对故乡的绵绵的思念一直萦绕在他的心头，让诗人怅

惘不已，这可以从哪些词语看出来?

② 四个时间序词，代表哪四个人生阶段?四个人生阶段又因什么而愁?

③ 乡愁本是非常抽象、不可捉摸的'一种情感，诗人又通过什么具体可感的东西表达的?

集中反馈并明确：

小时候(少年)——邮票——母子分离

长大后(青年)——船票——夫妻别离

后 来(中年)——坟墓——母子死别

现 在(老年)——海峡——思乡念国

师：乡愁本是非常抽象的、难以捉摸的情感体验，而诗人要讲究形象性，运用了独特的比喻，化抽象、难以捕捉的离愁别绪为具体可感的东西，从亲历的生活中选取了“邮票、船票、坟墓、海峡“四个意象来寄寓情感，这种取向看似平常，却蕴涵饱满的诗情，这是诗歌创作中常用的写作技巧，叫借物抒情或托物寄情。由此，作者表达了怎样的思想感情?

揭示主题：思念家乡，盼望祖国统一。

深化主题：深情朗读

设计意图：“诗以一字为工。”通过品味富有表现力的语言，深刻地感受蕴藏在字里行间的真情实感。在这一环节，学生分组讨论，充分体现了自主、合作的精神，既有个人的见解，又有集体的智慧，各抒己见，互相交流，挖掘了学生的内在潜能。通过学生结合对词语的品析，能用自己的语言概括出对文本的理解，提炼文本的主题，培养了学生的创新能力，也激发了学生热爱祖国、热爱家乡的情感。

在充分理解诗歌内容的基础上，让学生去发现这首诗的新奇之处。学生入情后，在阅读过程中不断有新发现，并能用恰当的语言表达出来。学生先去发现，然后说出依据，学生的思维就会被激活。

这首诗学生的发现主要表现在两方面：一是诗歌的层次结构及写作技巧，二是诗歌的立意。用时空的变化顺序来组诗，使这首诗的层次非常清楚，由对家人的思念上升到对祖国大陆的思念，正是作者思想感情的升华，学生这么多的发现，加深了学生对主题的理解，诗人的思乡念国之情深深地打动了学生的心灵，使学生的热爱家乡、爱国情怀进一步得到升华。

第四环节--------放飞想象，挥洒诗情

一、佳句仿写：以“乡愁是 ”的句式来说话。

教师示范：乡愁是一枚青橄榄

乡愁是远走时父亲的伫望

乡愁是人一辈子走不出的精神家园

给学生提供参考物象：金达莱、童话、摇篮曲、热茶、木桥、明月、家书、挥手、小溪、故事、家园、梨花、一幅画……要求学生仿说。

二、续写诗尾：乡愁是母亲温暖的怀抱;乡愁是万千游子无尽的惆怅与期盼。余光中先生如今已年过古稀，快奔80高龄。我们可以想象一位白发苍苍的老人，此时此刻就在海峡对岸登上高处，遥望大陆，久久伫立………………他在想什么?他在盼望什么?下面请同学们顺着作者的思路，为《乡愁》续写下一节。

作业

篇8：《乡愁》教案及诗歌鉴赏

该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。

余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。 余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。

全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。

诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。

诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。

《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。

篇9：乡愁鉴赏与反思

乡愁鉴赏与反思

原文

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

乡愁 余光中

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

赏析

乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的'功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

作者简介

余光中，祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，在秣陵路小学读书

(原崔八巷小学)1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。 1953年，与覃子豪，钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。4月担任澳门大学“住校作家”。

教学反思

《乡愁》这首诗我很喜欢，备课也很用心，但上下来后感觉并不好。下面我就这节课从教学设计及课堂教学效果两方面进行反思。

一、教学设计

这是一首抒情诗，在教学上我尽量体现其诗意。

1、在教学环节的命名上体现诗意。“走近余光中——读《乡愁》，感觉诗的音乐美——品《乡愁》，体会诗的情感美——说‘乡愁’，展现诗的神韵美”。

2、在教学语言上体现诗意。

课堂上，尽量去掉不必要的口头禅，多用散文化的语言，使教学语言呈现出一种美感，。如在介绍余光中的生活经历时，用这样的语言描述：他在南京生活了近十年，紫金山的风光，夫子庙的雅韵早已渗入他的血脉。抗战期间辗转于重庆读书，嘉陵江水，巴山野风又一次将他浸润。他受过传统《四书》《五经》的教育，中华文化早已根植于他的心中，因此，对中华民族的眷恋与深情便化作他心灵深处的一缕缕乡愁。

3、在朗读中体现诗意。这节课，我设计了四次朗读，每一次朗读都有不同的要求。第一次读，要求声音响亮，读得字正腔圆;第二次读，要求把握节奏，读得抑扬顿挫;第三次读，要求把握情感基调，充满深情地读。第四次读是美读，分男女声部来读。这样的朗读，是小步轻迈，使朗读技巧及情感能层层递进，让学生在朗读中一步步感受诗意。

二、课堂教学效果

这一节课并没有达到我所预期的效果，虽然每个教学环节都能落实，但上完后总感觉少了什么，原来缺少的是一种感染力。主要表现在：

1、学生的朗读缺乏情感。余光中说：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”确实，我们的学生才十几岁，对这些离愁别绪并没有一种痛入心肺的感受。在课堂上我又没能对学生进行有效的情感引导，因此学生在朗读时并不能很好地把握深情哀伤的情感基调。

2、不必要的紧张使这节课上得很拘谨。站在讲台上整整了，可站在丹中多媒体教室却是第一次。情绪紧张使课堂少了些许灵动的东西，缺乏教学的机智，更少了一种教学的激情。由于这种紧张情绪的干扰，使课堂出现两处明显的失误，一是产生错觉，提前下课。二是收束本节课的配乐朗诵，本来是由老师朗诵的，因口误，多说了一句“让我们一起朗诵”，学生便一起朗诵了。学生参与朗诵，情感的表达未能恰到好处，使配乐朗诵缺乏感染力。

总之，这节课有得有失。我相信，在今后的日子，在丹中这个大家庭里，我的“得”会越来越多，我的“失”会越来越少。

篇10：《乡愁》全诗鉴赏

《乡愁》

——余光中

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，大陆在那头。

写作背景

余光中的一生是在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人的聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗。

作者简介

余光中

祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，在秣陵路小学读书(原崔八巷小学)1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。 1953年，与覃子豪，钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。204月担任澳门大学“住校作家”。

篇11：《乡愁》全诗鉴赏

《乡愁》诗歌赏析

《乡愁》诗歌赏析。乡愁里面的时间、名词、数量、称呼、方向称呼、诗歌名字都是非常美丽的。阅读《乡愁》的诗歌时，很容易便将自己代入进去。乡愁本诗一篇怀念祖国、对回归祖国大陆十分渴望的一篇爱国诗歌。《乡愁》虽然诗短字少，但每个字每个词都是非常重要没有丝毫拖泥带水的点睛之笔。

乡愁里非常美丽的时间、名词 、数量等词语的运用。

小时候、长大后、后来、现在，这些时间在我们欣赏该诗词的时候多么美丽，多么让人憧憬啊，不知不觉便陷入了回忆，而后陷入了那份情之中。一枚、一张、一方、一湾，在欣赏到这些词语中，我便不知觉的想到了邮票、船票、坟墓和海峡。邮票如此陈旧，船票不知去哪了，那坟墓和海峡，里面可有思念？小小、窄窄、矮矮、浅浅，确实啊，那邮票真小，小到我都记不清那上面的图画。那船票也真够窄的，我都不知道掉哪个旮旯角去了！那一方矮矮的坟墓是否需要修剪杂草了？我看着的'方向，那是我的家乡！

观赏《乡愁》的意境，每个人相同却又不同

我在乡愁这头，而在那头，有我尊敬的母亲，有我的爱人，有我的家乡。单就这乡愁短短几句话，我便已身在其中。我思念的人此时是否也在思念我，我思念的地方，如果它会说话，是否会告诉风，告诉河流，让他们告诉我，那里、也在思恋着我。所以《乡愁》这首诗，每个人在观赏时的意境都是不一样但又是一样的。每个人都有自己思念吧！

篇12：《乡愁》全诗鉴赏及课堂练习

《乡愁》全诗鉴赏及课堂练习

全诗鉴赏

该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。

余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。 余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。

全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。

诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。

诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。

《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。

课堂练习题

一、基础题

1.下面对《乡愁》一诗的理解和分析，正确的一项是( )

A.全诗以时间为序，以感情为线索，把对母亲.妻子的爱熔铸在对祖国的爱中，表达了作者渴望祖国统一的殷切期望。

B.作品以时间为序，以感情为线索，把对祖国的爱熔铸在对母亲.妻子的爱中，表达了作者渴望祖国统一的深切愿望。

C.作品以时间为序，以感情为线索，把对故乡的爱熔铸在对母亲、妻子的爱中，表达了作者渴求回到祖国怀抱的深切愿望。

D.作品以时间为序，以感情为线索，把对母亲、妻子的爱熔铸在对故乡的爱中，表达了作者渴求回到祖国怀抱的殷切期望。

2.简要分析余光中的《乡愁》中叠词运用的表达作用。

______________________________________________________________________

二、巩固题

3.这首诗抒发了诗人什么感情?感情基调应该是什么?

________________________________________________________________________

4.把乡愁推向顶点的是哪一节?表达了诗人怎样的愿望?

___________________________________________________________________________

三.提高题

5.余光中的《乡愁》用了哪些形象来表现其乡愁的?

_________________________________________________________________________

6.诗中用了那些巧妙的比喻?有什么表达效果?

__________________________________________________________________________

7.用“乡愁是……”说一句话或几句话。

_______________________________________

答案

1.A “小”爱应熔铸在“大”爱之中，且“故乡”一词内涵太窄。

2.“小小的”、“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”四个形容词叠词，以一种轻描和淡写，使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，反衬出浓烈的思乡情绪。

3.抒发了诗人思念家乡的感情。感情基调应该忧郁深沉。

4.最后一节，表达了诗人希望祖国早日和平同一的'愿望。

5.乡愁本是难以捉摸的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的具体的形象来表现，结果就会留于平庸和空泛。但我们发现余光中的乡愁从广远的时空中提炼了四个具体的形象：“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”它们既单纯又丰富，诱发了读者多方面的联想。

6.诗人用 “邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡” 四个既单纯又内涵丰富的形象，来比喻小时侯.长大后.后来和现在四个时段和空间的乡愁。将乡愁诠释为亲情.爱情和思家爱国之情：感情又单而浓，主题又浅入深，在一咏三叹之中将乡愁渲染的异常浓烈。另外，这四组借助同一结构形式，反复陈说分离之苦，其中“乡愁是……”与“在这头”“在那头(里)”的四次重复，加之四节中的“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”“浅浅的”同一位置上的叠词运用，不仅表现了诗人的语言功底，也加强了全诗的音韵之美。

7.

乡愁是一杯浓浓的酒;

乡愁是一轮圆圆的月;

乡愁是故乡那湾永远流淌的小溪;

乡愁是那根在灵魂深处流动的血管;

乡愁是远走时父亲久久的伫望;

乡愁是别离时妈妈不断的挥手;

乡愁是雕刻在记忆中的古老童话;

乡愁是人一辈子走不出的精神的家;

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