从课时分配看中国古代文学的教学论文
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篇1：从课时分配看中国古代文学的教学论文
从课时分配看中国古代文学的教学论文
论文摘要：《中国古代文学》课程包含《中国文学史》与《中国历代文学作品选》两门基础必修课和一系列选修课，是中文系排名第一的主干课程。但和丰富的教学内容相比，《古代文学》课时却被严重压缩，在教学中，教师必须合理分配《文学史》与《作品选》的讲解时间、各段之间的教学时间及各种文体之间的教学时间，争取在有限的课时内，尽量完整和合理地讲授出文学史和经典的文学作品。
论文关键词：中国古代文学 课时 分配 教学
《中国古代文学》课程包含《中国文学史》与《中国历代文学作品选》两门基础必修课和一系列选修课。不计选修课，单从《文学史》和《作品选》来看，《古代文学》课程在整个高校中文系也是属于重中之重的专业课。以广西师范大学文学院汉语言文学专业的课程设置为例，在诸多专业课程之中，《古代文学史》和《现代文学史》、《当代文学史》、《文学概论》等七门课程被定为专业主干（核心）课程。而从学分和课时设置来看，古代文学凭借16学分、288学时的权重，远超排名第二的《古代汉语》和《外国文学史》[1]，成为名副其实的中文系第一主干课。但和古代文学大量的教学内容相比，排名第一的288学时仍然显得捉襟见肘。从先秦到明清近代，数千年的文学史和汗牛充栋的优秀文学作品，远非288个学时所能讲毕。在此情形下，古代文学的教学想要面面俱到，既无必要，也无可能。且大多数高校在《文学史》和《作品选》之外，还开设有多门选修课，由古代文学任课教师结合自身的学术专长，对文学史上的重要作家、作品及专门文体进行讲解，开设了诸如《诗经》、《楚辞》、《史记》、“唐诗”、“宋词”等选修课，以之辅助《文学史》和《作品选》的教学。故此，《文学史》和《作品选》的讲授内容须突出教学的重难点，而无需面面俱到。从课时分配来看，一般在先秦两汉魏晋南北朝段和唐宋文学段分配学时较多，元明清段分配较少。讲授内容主要以作家介绍、作品艺术风格的分析、文学现象、文学史流派、文学理论、文体衍生变异等为主。
具体来看，中国古代文学课程是合《中国文学史》与《中国历代文学作品选》为一体的课程：“史”是对文学发展脉络的叙述，“作品”则是《中国古代文学》课程作为文学课的落脚点。大致说来，《中国古代文学》课程的教学时间，一般是平分给《文学史》和《作品选》，二者各占一半。具体到某一阶段，则会有一些出入。例如在讲授元代文学时，笔者通过和学生的交流，发现只有极个别的学生会在课后阅读《作品选》中的戏曲作品，绝大多数学生对元杂剧丝毫不感兴趣，也就没有自主地去阅读《作品选》。因此在讲授元代文学时，更需要教师在课堂上多讲作品。在中国古代文学诸种文体之种，学生最感兴趣的是诗词。最为典型的便是唐诗宋词中的一些名篇，有些篇目是学生在小学、中学的语文课堂上就学习过的，甚至有些作品在孩子入学之前，便被家长拿来作为启蒙读物来教授孩子。因此，学生对这些作品熟悉、有感情。而先秦段如《诗经》、《楚辞》等作品，因时代久远，文字艰涩，学生阅读时有较大难度，对其熟悉程度自然不能与唐宋段相比。而元明清段虽然阅读难度降低，但学生的阅读兴趣与唐、宋段相比，也大为降低，这既因学生对戏曲的兴趣没有诗、词那么高，同时也因为有“一代之文学”之称的明清长篇小说，篇幅较大。大学生的课后时间多花在对英语、计算机等科目考级、考证的准备上，他们不太愿意花过多时间去阅读长篇小说。对于作品的陌生，使得一些学生在考试答卷时，只能空谈一些通过死记硬背得来的文学史概念、常识，而不能通过具体的作品来加以印证。因此在教授先秦、元明清段文学时，作品的讲解便显得尤为重要，教学时间的分配上，也要适当倾斜于《作品选》，让学生通过对具体作品的阅读，找寻自己的感悟，而不是仅仅止于被动地接受文学史教材所提供的结论。对于中学教材已选的一些篇目，不能因为学生已经学过，便一笔带过；恰恰相反，对于大多数将来要走向中学讲台的高师学生来说，此类篇目更需要精讲、细讲。对一些重要的篇目，最好是要求学生背诵。事实证明，这一看似落后的教学要求，却最能有效地提升学生的文学修养。“读书百遍而义自见”的道理在今天并不过时。 文学史的教学内容，大多数高校是按照从先秦到明清近代的时间顺序讲授。这种做法易于把握每段文学的总体风貌，但也容易遮蔽文体发生、演变的历史。在按段教学的同时，一定要注意突出文体发生、发展、演变的历史。李炳海先生指出：“文学史教学的重要任务是使学生对中国古代文学有一个全面的.把握，在知识上具有系统性。不仅如此，这门教学还要有一定的深度，对于相关的文学现象，不但要知其然，而且要知其所以然。具体落实到文体上，就是不仅要知道某种文体的生成根据、发展演变，而且要了解文体名称的由来。而对于文体名称进行追本溯源，正是文学史教学和研究的薄弱环节。”[2]以时间顺序进行教学，并无不可，但要有意识地突出文体的变迁。比如，在讲授到唐代近体诗时，要对历代诗体的发展作一综述，让学生了解《诗经》、《楚辞》、汉魏古诗、齐梁新体诗以来的诗体演变轨迹，从而更好地理解唐代近体诗在诗歌史上的地位。又如，在讲授元杂剧之前，应对中国戏曲的发展、成熟作一系统介绍，将中国戏曲成熟之前的诸种艺术形式如原始社会歌舞、春秋战国的优伶伎艺、秦汉百戏、南北朝“代面”等歌舞戏、唐参军戏、宋杂剧、金院本、诸宫调等略作介绍，指出以上艺术形式可以归纳为说唱艺术、歌舞戏、滑稽戏三类，而元杂剧正是在综合这三类艺术形式的基础之上发展而来的。
另外，教师还应注意对教学内容的更新，关注学术界最新动态，及时将学界已经有定论的新成果加以吸收，不能一本讲义用数十年而不变。比如，袁行霈先生主编《中国文学史》第四卷，在介绍清代小说家吴敬梓的著述时，说：“至于程晋芳在《文木先生传》中说还有‘《诗说》若干卷’，可惜已失传，只能从前人的诗文和《儒林外史》中看到只言片语。”[3]，失传已久的《诗说》被复旦大学学者周兴陆于上海图书馆发现[4]，这自然可以修正文学史教材的旧说。又如，《寒花葬志》是明代归有光的散文名篇，还被选入了中学语文教材，但今天我们所见的版本实为删节本，删节本把寒花当做归有光普通的侍女，遮蔽了她为归有光之妾的事实。复旦大学邬国平教授从上海图书馆所藏《归震川先生未刻稿》中找到足本《寒花葬志》[5]，补出今本所无的“生女如兰”等重要内容，这就颠覆了对《寒花葬志》的传统认识。在《作品选》教学时显然也要将此成果及时加以吸收，对《寒花葬志》进行新的也是正确的解读。如此教学，既能传授学生最新的知识内容，也能调动学生的兴趣，引导他们进行研究型学习。
注释：
[1]古代汉语和《外国文学史》均为7学分，126学时，见http：//www.cllc.gxnu.edu.cn/wwwroot/jdnewsview.asp?id=733，12月12日。
[2]李炳海：《关于中国古代文体的思索》，学术交流，20，第7期。
[3]袁行霈主编，黄霖，袁世硕，孙静本卷主编：《中国文学史》（第四卷），北京：高等教育出版社，19版，第368页。
[4]周兴陆：《吴敬梓失传著作<诗说>在上海发现》，光明日报，年6月24日。
[5]邬国平：《如兰的母亲是谁?——归有光<女如兰圹志>、<寒花葬志>本事及文献》，文艺研究，，第6期。
篇2：从翻译美学角度看中国古代文学翻译
翻译美学是一个翻译与美学联姻的新学科。古代文学是我国人民的宝贵精神财富，文学作品中所蕴含的美学意义自不待言。翻译美学的出现和发展为中国古代文学翻译的赏析开辟了一条新路，也为中国文学翻译提供借鉴。
一、陶渊明与《桃花源记》
陶渊明是东晋著名诗人，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，散文以《桃花源记》最有名。魏晋南北朝时期，战火不断，社会十分黑暗。
在这种社会环境下，陶渊明创作了《桃花源记》，以这个幻想中的桃源世界，寄托作者对黑暗现实的不满，同时也表达了对当时生活在战乱中的人民的同情。《桃花源记》中的语言质朴自然，精炼，文笔简洁优美。
二、审美主体翻译家方重与林语堂
方重是我国著名文学家、翻译家，译有《乔叟文集》、《理查三世》及《陶渊明诗文选译》等。林语堂是中国当代著名学者、文学家、语言学家，他将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介到海外，有意于将中国的古典文学、传统文化乃至中国式的生活理念介绍到国外，为西方人士认识中国搭建起一道桥梁。
三、《桃花源记》英译评析及其美学意义再现
就审美客体而言，刘宓庆将其分为形式系统即审美符号集和非形式系统即审美模糊集两大部分。其中审美符号集包括语音、文字、词语层和句段中的审美信息，而审美模糊集则包括“情”与“志”和&ldqu;意”与“象”的两部分审美信息。就《桃花源记》的翻译而言，文章将选取审美符号集的词语层和审美模糊集中的“意”与“象”部分进行两个译本的研究，评析其审美的再现途径。
1.词语层。“有审美价值的用词显然是经过原语作者精心选择的，通常符合以下标准，也是我们的审美依据，即准、美、精。“准”是指用词表达了原意和适应了语境，“美”指用词能给人身心以很大愉悦的品质，“精”指翻译时用词应该精练，无拖沓”。《桃花源记》中有一段对桃花林的描述，原文如下：
忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。
方重和林语堂的译文如下：
方译：All of a sudden he came upon a peach grove.For hundreds of paces along both banks of the stream，the peach-trees were in full bloom.No other trees were to be seen in the whole grove.The soft grass looked fresh and beautiful.Here and there falling blossoms were dancing gracefully in a thousand hues.
林译：he suddenly came upon a peach grove which extended along the bank for about a hundred yards.He noticed with surprise that the grove had a magic effect，so singularly free from the usual mingling of brushwood，while the beautifully grassy ground was covered with its rose petals.
此段中原文的“忽”字凸显了桃花林的出现不仅出乎渔人的意料，也出乎读者意料。方译中短语“All of a sudden”被置于句首，进行了强调，林译中副词“suddenly”被置于主语后，也是强调，据此，两译者均体现了用词的“准”，适应语境的需要，即后文的“渔人甚异之”。两位译者对于“芳草鲜美，落英缤纷”翻译处理侧重不同。在方译中，译者详细刻画，通过“fresh and beautiful”形容芳草，“dancing gracefully”，和“in a thousand hues”来描述桃花，为读者展示了一幅动态美景，突出了“美”，即用词“能给人身心以很大愉悦的品质”。林译则突出“精”，即精练，无拖沓，一句“the beautifully grassy ground was covered with its rose petals。”简洁明了地道出桃林的全景。
在字词微观方面，两位译者均向目标读者展示了《桃花源记》中蕴含的美学因素，一个强调动态美，一个展示简洁美。
2.“意”与“象”。“意象、意境运用是中国艺术的独特的创作手法，因此翻译审美绝对不可以忽略”。“意象”指作家主观情志和外在物象（物，景，境）的结合，或“情”之于“文”的“赋形”。“意象”蕴涵着“情”与“景”及作者的“意”与“志”，是审美的高级阶段，而“象”也指象征手法，审美者需根据“象”来理解作者的“意”，即其要表达的概念。作为译者，领悟原文中的“象”至关重要，因为“意象”反映的是作者特定的文化背景和独特的审美情感，因此，译者在翻译时要了解意象的文化所指。《桃花源记》文末提到：
南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。
方译：A good scholar of Nanyang，on learning of it，was anxious to rediscover the place. Nor did he succeed，and died soon of illness.
林译：Liu Tsechi of Nanyang was a great idealist. He heard of this story，and planned to go and find it，but was taken ill and died before he could fulfill his wish.
陶渊明在《桃花源记》的文末提到刘子骥，实际上是在寄托自我情怀，要借其隐逸之心，抒发自己对世外桃源的向往。同时也突出了“世外桃源”并不存在之意。方译中“南阳刘子骥，高尚士也”译为“A good scholar of Nanyang”，人名被略译，从审美角度来看是译者领略到了原文的“象”，即虚无的桃源，而突出“未果，寻病终”的结局，所以此处弱化了人名的翻译。林译中直接用“idealist”一词来翻译，即“理想主义者或空想家”，也同样表达出了桃源的虚无之意，可以说两位译者是异曲同工，都表达出了原文中的“意”与“象”。
两位翻译大家为读者呈现出不同的桃源之美，都传达出了桃花源的象征意义，给读者带来美感的同时，也让目标语读者领略到中国古代文化的深刻内涵。
参考文献：
［1］ 方梦之.译学词典［K］.上海：上海外语教育出版社，.
［2］ 江华，戴炜华.中国古典文学名著翻译的美学思考［J］.上海理工大学学报，，（1）.
［3］ 刘宓庆.翻译美学导论［M］.北京：中国对外翻译出版公司，.
篇3：从世界看中国教学设计
学习目标：
①运用地图等资料说出我国的地理位置的特点，分析位置的优越性。
②记住我国的领土面积，在地图上指出我国的邻国和濒临的海洋，认识我国既是陆地大国，也是海洋大国。
③在我国政区图上准确找出34个省级行政区域单位，记住它们的简称和行政中心。
教学重点、难点
①教学重点：明确我国的地理位置及其优越性；读图识记我国34个省级行政区域单位的全称、简称、行政中心的名称及分布。
②教学难点：分析我国位置的优越性；识记省级行政区的全称、简称和行政中心的名称及分布
教学方法：活动探究法、提问讲解法
教学课时：4课时
教学过程：
第一课时 优越的地理位置
课程引入：课间播放《歌唱祖国》的MV，渲染气氛。
承转过渡：从刚才课间老师播放的MV中同学们应该感受到了我们这个学期即将学习的内容是我们伟大的祖国──中国的地理。
回顾展望：在学习之前我们要回顾一下进入初中以来地理课上我们都学习了什么？
有 地球和地图的知识，这是学习地理的基础，在此基础上我们开始了世界地理的学习，初一上学期学习的是世界地理总论，主要有世界上的陆地和海洋、世界的气候、世界的居民与聚落等。但是世界太大了，各地有不同的特点，所以第二学期我们学习了世界地理分论，也就是世界的分区地理或叫区域地理，主要包括一个大洲、五 个地区和六个国家。所以对于世界地理我们是按照由总论到分论的顺序学习的。
下面我们再来展望一下初二我们的学习内容：中国是我们的伟大祖国，所以我们要用初二一年的时间，比较详细地学习中国的地理，这也是世界分区地理的延伸和细化。
对于中国地理，我们将按照怎样的顺序来学习呢？请大家先看教材的目录朗读一下章的题目并进行概括。
包括从世界看中国、中国的自然环境、中国的自然资源和中国的经济发展四章，从题目可见应该是中国地理的总论，因为都是从全中国的角度来学习的。
我们中国幅员辽阔，各地也存在很大的差异，所以在第二学期我们会进行中国区域地理的学习。最后还有一个总论。所以是按照总-分-总的顺序学习的。
承转过渡：之前在学习世界分区地理的`时候，我们已经了解到，学习一个新的地区首先要了解什么？位置
猜谜感受：请同学们看一段谜语，从中感受一下包括了中国哪几方面的位置。
“蓝色星球浮太空，一只雄鸡在其中；
南北两分它在北，东西半球它居东；
面朝世界最大洋，背倚全球最大陆。
广大疆域四季明，利于农业五谷丰。”
总结提炼：主要包括半球位置、海陆位置和纬度位置。
自主探究：下面就请同学们利用教材和地图册上相关的资料进行自主探究学习，了解我国这三个方面位置的具体情况，并填写表格。
位置的具体情况
半球位置
位于_________（东或西）半球，_________（南或北）半球
海陆位置
向______面临世界最大洋──__________洋，向______背靠世界最大陆──_________大陆
纬度位置
最北约_______度，最南约_________度，南北约跨______度。大部分位于______（温度）带
经度位置
最西约_______度，最东约_________度，东西约跨__________度
承转过渡：同学们利用资料，自主探究除了我国的三个方面的位置的具体情况。那这样的位置特点有哪些影响呢？
思考分析：请同学们思考这样几个问题，分析阐述一下我国位置的影响。
1．我国纬度位置的特点对气候有何影响？对农业生产有什么影响？
2．“冬季，西沙群岛永兴岛天气炎热、树木葱郁，黑龙江沿岸却冰天雪地，银装素裹。”这与我国的哪种位置相关？并进行说明。
3．“当乌苏里江早晨洒满金色阳光的时候，帕米尔高原还是满天星斗的漫漫黑夜。”这与我国的哪种位置相关？并进行说明。
4．为什么说我国是海陆兼备的国家？这种海陆位置特点对气候有何影响？对我国的经济发展有何好处？
承转过渡：总结同学们的分析，其中我国位置的优越性还不少呢！下面我们再进一步与其他国家进行对比分析。
对比分析：利用教材第3页活动1，对比分析我国在纬度位置和海陆位置方面有哪些优越性。
总结概括：1．俄罗斯和加拿大的北部有北极圈穿过，地跨北温带和北寒带，纬度高，气候寒冷。
巴西：有赤道和南回归线穿过，大部分地区处于热带，纬度较低，气候湿热。
中国：我国南部有北回归线穿过，大部分位于北温带，小部分位于热带，没有寒带。
我国纬度位置的优越性：
（1）纬度适中，气候温和，有利于经济的发展和人类的生存
（2）南北跨纬度广，气候差异大，为发展多种农业经济提供了有利条件。
2．蒙古：是一个内陆国。日本是一个岛国，我国是一个海陆兼备的国家。
我国海陆位置的优越性：
（1）降水：东部是太平洋，东部降水丰富，西部降水较少，气候多样，有利于多种农业部门的发展。
（2）交通：西部深入亚欧大陆内部，东部是太平洋，海陆交通便利，利于发展对外交往与合作。
（3）海洋事业：海域辽阔，有利于发展海洋事业。
总结延伸：教材第3页活动2“写一段小短文，介绍我国的地理位置，并说明其优越性”。
篇4：从后现代主义视角看中小学教师教学评价论文
从后现代主义视角看中小学教师教学评价论文
论文摘要:教师教学评价是课程评价的重要方面，随着社会的发展，原有的单一的教师教学评价方式已不再适应时代的发展，而后现代主义思潮对教师教学评价产生了一定的影响。因此，教师教学评价朝着发展性方向前进，教师的教学评价也由甄别走向发展，并建立发展性教学评价的综合框架，在教师课堂评价标准方面也做了具有发展性的设计。后现代主义的多元性、开放性、内在性、创造性为教师教学评价提供了更广阔的发展方向。
论文关键词:后现代主义 教师教学评价 发展
后现代主义作为一种当代世界性的文化思潮，其正式出现是在20世纪50年代，形成于60年代初，60年代中期在美国迅速蔓延，70年代以来上升到哲学和社会文化批判的层次。起初，它应用于建筑学，后来广泛涉及到艺术、历史、文学、政治、哲学等诸多观念领域。面对现代主义思想的运作以一种封闭的、非转变型的框架特征，后现代主义主张一种开放的、转变型大发展。不论是现代主义还是后现代主义都对教学评价的发展产生了一定的影响。
一、后现代主义特征
后现代主义的外延和内涵并没有明确的概念，我们只能说，后现代主义是对现代主义的一种反抗，它“反对和超越心物二元论、一元论和决定论;反对基础主义、本质主义、理性主义和道德理想主义;反对主体主义和人类中心主义。”后现代主义有如下几个特征。
(一)开放性
后现代主义的开放性主要体现在以下几个方面:后现代主义强调意义的不确定性和差异性，因此，后现代主义在思想本源方式上处于开放状态;后现代世界在伊・普利高津势力学第二定律、爱因斯坦的相对论以及量子理论的作用下，已不再是一个孤立的、封闭的系统，开放性和不确定性以及生物有机模式更适合描绘这个世界;生态学思维打破了封闭人的世界，打破了人与物之间的二分界线，并从某种意义上来说，生态的即开放的。
(二)多元性
现在的世界处于一个多元化的状态，人们的思维从现代主义的一元或二元论中突破，走向多元性。而后现代主义的;多元性实质上是对现代主义理性的主流颠覆，它是集社会、文化、历史、气质、品味、思想心态以及生活方式等因素于一身的复杂新鲜事物。后现代的思想家们以及对后现代发生深刻影响的思想家，包括了不同派别的哲学家、社会学家、人类学家、语言学家和政治学家等各个学科和领域内的学者以及文学艺术领域的著名作者们。由此可见，后现代的多元性体现的是一种包容，包容的同时在发展。
(三)创造性
后现代主义的创造性不同于现代主义的创造性。现代主义的创造性受机械论或浪漫主义的影响而将创造性看作是随心所欲的对秩序的破坏，而且现代主义将创造性看作是极少数人特别是天才、艺术家的事，将创造特权极化了。后现代主义思想家认为，创造应该尊重有序和无序，过度的有序和无序对于创造是格格不人的，并不是真正的创造，从中可见后现代主义有其折中性的一面。对于创造，后现代主义试图创造性于民，通过阐发创造乃人的天性来激发普通民众的创造热情。
(四)内在性
后现代主义的内在性实质上是一种有机性，因为自然是复杂的、有机的而不是简单的、分离的、线性的进步。有机性强调了个人化、境域化、社会化的事物，任何事情不再是单纯的被动地反映于人脑的现象，而是通过相互之间的体验、理解各自达成一种动态的、生活的世界，任何抽象的真理、实事、本质等统统回归到活生生的现实，为人们的现实生活服务。
后现代主义的特点在文化、政治、经济等领域产生了影响，同样，其特点对教育领域中课程的发展也有着一定的影响力。而课程评价作为课程发展的重要组成部分，对课程的发展产生着重要影响，因为评价机制直接关系到学生的个人成长问题，而过去传统的课释评价中过分重视甄别与选拔的功能影响到学生的健康成长。后现代主义思潮在影响着课程发展的同时也影响到课程评价的发展。本文从后现代主义视角对中小学教师教学评价做一探讨。
二、后现代主义对中小学教师教学评价的影响
随着社会的不断发展，以泰勒为中心的教学评价模式逐渐暴露出其不足之处。从教学本质来看，重视单一的教学预设目标，忽视教学的复杂性活动;从评价方式来看，重视评价结果，忽视评价过程。因此教学评价需要一个新的发展环境。后现代主义思潮为社会带来了多元化的发展。多元化的思想慢慢渗人社会的各个方面，让僵化的教学评价也逐渐活跃起来。
(一)教师的评价由“甄别”走向“发展”
任何评价制度的建立都基于一定的理论假设，许多学校认为，现行的教育中存在着许多不合格的教师，要提高这些教师的教学水平，就要对其进行甄别，实施奖罚，学校往往通过考试成绩和升学率来检验教师的教学是否合格。而这样的评价是一种终结性的评价，忽视教师自身的提高和发展，以致一些教师的教育理念发生偏差，对学生进行评价时，过分泛化分数的力量，忽视学生主体的发展。因此，我们对教师的评价要打破这种一元的惯性思维，走向多元的、开放的、发展性的教师评价。
《基础教育课程改革纲要(试行)》指出:“建立促进教师不断提高的评价体系。强调教师对自己教学行为的分析与反思，建立以教师自评为主，校长、教师、学生、家长等参与的评价制度，使教师从多种渠道获得信息不断提高教学水平。”这为教师教学评价指明了发展放向，教师教学评价不再是一元的或二元的思维，而是走向多元的发展。
(二)建立发展性教学评价的综合框架
既然教师教学评价要从“甄别”走向“发展”，就要对教学评价的框架进行综合构建和评价、分析。《教育部关于积极推进中小学评价与考试制度改革的通知》中指出:“不得以考试成绩作为评价教师的唯一标准。”那么从评价内容和标准来看就要富有弹性，多元化，能够激发教师的创造性，而不以为达到某种分数为目的成为限制教师发展的侄桔。一般来讲，评价内容和标准从五个方面进行:①备课;②课堂教学;③布置作业;④课外辅导;⑤对学生评价。这五个环节是教学评价的基本步骤，其间的发展是多角度，多方面的。
在教师教学评价中，倡导教师的自评，以促进教师在教学中的自我反思，以提高教师的专业素养。而教师的自评可以根据评价内容和标准设计评价工具来收集教学评价的信息，如表l。
当然，家长和学生也可以参与教师教学评价，可以通过调查问卷、访谈方式、家长联系表、家长会、公开课等方式来评价教师现有的教学状况。学校和其他教师可以通过听课、检查各种教学文件等方式来收集信息。这些信息要包括教师教学的优势和劣势。然后，对这些信息进行公正的、辩证的分析，既肯定其成果又要切中要害。最后，对教师的教学工作提出改进意见，而这些改进意见应考虑教师个人发展需求，尊重教师个性和个人价值，并要反馈到教师个人教学中去。综上所述，教师教学评价的综合框架如图1所示。
(三)教师课堂评价标准的设计
课堂教学是中小学教育的基本组织形式，也是教师教学活动的基本场所。因此，课堂教学质量水平在很大程度上决定学校教育教学水平。以往的课堂教学通常采用灌输式的方法，缺乏启发性和创造性。随着社会的多元化以及后现代的思潮的渗人，我国的中小学课堂也正发生着多种变化。教师与学生之间不再是单线连系，而是具有很强的内在性，强调相互之间的体验，强调两者的双主体。因此，建立合理的教师课堂评价标准有助于教师和学生的双发展。
首先，教师教学目标是否明确、具体，学生是否理解目标，是对教学目标评价的一个重要方面。我们在强调双基的同时，也要注重学生情感、态度、价值观的发展。其次，好的教学内容并不是教师把教材当作圣经，而是根据学生的实际发展水平和特点，合理安排重难点，激发学生的.学习热情，引导学生主动参与。第三，教学方法和策略不再体现单一的讲授式，而要强调学生的主动性，重视合作学习，注重学生的差异发展以及培养学生的创新能力。第四，对于教师的专业素养，主要是从教师的课堂驾驭能力，实践操作能力，语言表达能力，人格特征等方面来考察。最后，教学结果与教学目标要达成一致，而其间的非预期成果是积极的还是消极的也是课堂教学发展的重要方面。达成教学目标固然重要，但随之带来的是消极的非预期性结果，将会影响学生情感、态度、价值观的发展。因此，在教学过程中也要注重非预期性成果的发展。
表2是某所学校所设计的用来分析课堂教学的框架。
总之，后现代主义思潮影响着教师教学评价的发展。我们对教师教学的评价不再是一种终结性的评价，而是一种发展性的评价，是一种包容性的评价。对于教师的评价，我们不再是甄别与选拔，更多的是重视教师的人格，专业素养的提高，注重教师的个人发展;对于教师教学评价，不再注重唯一的教学目标的达成，更多的走向教育教学各个环节的发展性评价，从多元的角度设计多元的评价标准，评价工具，多方面收集和分析信息，内在性的提出改进意见，融合性的反馈于教师的教学工作，进一步促进教师的全面发展;对于课堂教学评价的标准，更注重的是课堂教学促进教师和学生双主体的发展，注重创新能力与创造能力的培养，以及非预期成果的发展。当然，中小学教师教学评价的发展也存在一些问题，例如，随着评价的多元化，是否有统一的主流评价，质与量的评价怎样结合才更有效等，都值得我们进一步去探索。
篇5：从《芥子园画谱》看中国画的程式及其对教学的启示论文
从《芥子园画谱》看中国画的程式及其对教学的启示论文
[摘要]成书于清代的《芥子园画谱》，是一部在中国画史上影响深远的传统绘画教科书。本文通过对《芥子园画谱》的教学思路进行分析，探讨中国画的程式对当今的中国画教学的启示意义。
[关键词]《芥子园画谱》程式中国画教学
一、《芥子园画谱》中的程式化教学思路
（一）完整细致而有章法的编撰。
《画谱》在编排上，并未按写意与工笔等绘画语言特点来分类，而是按传统的以题材划分的方式将整部书分为山水、兰竹梅菊、翎毛花卉、人物四集。《画谱》每一集，皆编撰细致而章法谨严。例如，《画谱》的初集山水卷共分青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水谱五卷。卷中对绘画要注意的问题几乎都有论述，大至笔墨运用的'原则，小至一些小窍门、小常识，都有详解，可见编者用心之细。《画谱》从具体形象入手，将对画法画理的讲解贯穿其中，[1]如此低的学习门槛，自然会让刚入门的中国画学习者，走出充满自信的第一步。
（二）对绘画法度的强调。
《画谱》开篇即点明：“鹿柴氏曰：‘论画或尚繁，或尚简，繁非也，简亦非也。或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也。或贵有法，或贵无法。无法非也，终于有法更非也。惟先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法。如顾长康之丹粉洒落，应手而生绮草；韩斡之乘黄独擅，请画而来神明，则有法可，无法亦可。’”《画谱》中每一种形象都有法度可依，而这些法度又来源于先贤们的笔墨程式，初学者尽可参照其中的法度来循序渐进，而不至于了无头绪。
（三）举一反三、变化无穷的笔墨运用。
《芥子园画谱》主要以中国画的初学者为对象，使学习者渐渐领悟其规律。编者提到“千石万石，不外叁伍其法。”[3]“四岐者，即画家所谓石分三面，树分四枝也。然不日面而日岐者，以见此法叁伍变幻，直若路之分岐，熟之，则四岐之中面面有眼，四岐之外头头是道，千头万绪，皆由此出。”[4]纵览《画谱》全书，便会发现，书中每一技法，皆以起手式的一笔一画开始讲解，然后举一反三，初具形态；进而“叁伍其法”，略成规模；熟练技法，参透规律之后，便可衍生出千变万化。这种由易渐难，由简入繁的方法，使学习者不至于耽于死记硬背的困局中，而是除了熟练掌握技法，提高笔墨能力之外，还能探索技法的变化规律和应用方式，活学活用。
二、《芥子园画谱》程式化教学思路的启示
（一）中国画的程式化特征。
程式是指艺术形式构成的一般方法或规则，是一种艺术区别于另一种艺术的主要标志。具体到实践中，就是艺术家在创作过程中，均按照一定的程式进行操作。而程式的产生，是长期的艺术规律总结，以及大量艺术经验的积累。在中国画中，程式主要表现为程式化的笔墨形式和技法，是一套经过千百年发展形成的，已经比较稳定的规范。
中国画程式化特征的形成，是一种历史文化的产物，是不以个人意志为转移的结果。中国画的程式化，是中国传统绘画在美学范畴内的体现，也是中华民族的心理特征和民族感情的体现。而中国画的程式化教学，便是作为传统艺术的中国画，代代相传永无止息的重要工具。
（二）《芥子园画谱》的程式对教学的启示。
程式化教学思路在当今中国画教学中依然起着重要作用，这些作用在中国画入门学习阶段尤为明显。作为程式化教学的经典教材，《芥子园画谱》在教学中主要有两个方面的意义。
1、唤起学生对传统笔墨技法的重视。
笔者认为，任何一名中国画专业的学生，不论其入学时水平如何，都不可忽视对传统笔墨技法的学习。《芥子园画谱》对于国画初学者来说，便是一部对于学习笔墨技法很有帮助的工具书。《画谱》博采众家之长，其收录体例之丰富，呈现篇幅之大，对画理法度讲解之精辟入微，叙述语言之通俗易懂，传授技法之由浅入深、循序渐进，使初学者能了解中国画技法及创作的细微之处，对传统笔墨技法有更好的掌握。 2、对提高学生的审美能力和道德修养起到辅助作用。
由于程式笔墨符号的生成是由于文化底蕴的不断积累，所以这些符号所蕴涵的既定意义，使得审美活动也呈现出一种程式化的状态。在课堂教学中的知识点讲解中，程式化符号的积累，又能帮助学生在较短时间内，领悟知识点的关键所在，提高了教学效率，节约了教学资源。
在中国画的类别中，程式化特征最明显，程式化笔墨最丰富是山水画，而《山水集》又是《芥子园画谱》中的最重要一集。艺术家任思维驰骋与天地之间，寻求与自然融合的同时，心灵受到了洗涤，人格获得了净化。
三、结语
中国画的程式化符号语言是绘画艺术家们长期积累的结晶，正如《画谱》中的笔墨程式，是前人在自然物象的基础上概括、取舍、提炼地表现自然的艺术语言。通过程式化教学，学习者们可以更好地掌握笔墨规律，但正如程式化符号语言本身也是不断积累和拓展的产物，重视笔墨程式的同时，更应该运用传统的规律，活学活用，真正提高中国画的创作能力。
注释：
[1][2][3][4]吴蓬，杨为国．芥子园画谱·第一集·山水[M]．桂林，广西师范大学出版社，2002，第六页，第一七页，第一一八页，第四一页。
[5]徐建融．从古典到现代——中国画学文献[M]．上海，上海书店出版社，2008，第209页。
[参考文献]
[1]吴蓬，杨为国．芥子园画谱（共三集）[M]．桂林，广西师范大学出版社，2002
[2]叶朗.中国美学史大纲[M].上海，上海人民出版社，2005
[3]徐建融.从古典到现代:中国画学文献讲义[M].上海，上海书店出版社,2008
[4]周积寅.中国画论辑要[C].江苏，江苏美术出版社，2006
[5]肖鹰.中西艺术导论[M]．北京，北京大学出版社，2005
[6]徐书城.论程式化[J].美术研究,1993,(01)
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