中国古代文学论文选题
“蔓殊羊儿”通过精心收集，向本站投稿了14篇中国古代文学论文选题，下面是小编为大家推荐的中国古代文学论文选题，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1：中国古代文学论文选题
试论唐五代诗格的形式批评研究
摘 要：唐五代出现了大量的诗格类着作。
诗格是对唐诗创作实践经验的总结。
律诗在初唐得以定型化并获得高度繁荣，必然引起人们在理论上对声律、对偶的探讨。
同时，科举制的实行也促进了诗格的产生，以便给初学做诗者提供指导经验。
唐五代诗格中蕴含了大量的形式批评因素，深入挖掘诗格的内涵，并以理论化的形态把它显示出来，具有独特的意义与价值。
关键词：唐五代诗格 形式 中西对话
诗格是中国古代最具有民族特色的文学批评形式之一。
诗格批评既源远流长，又丰富多彩，是非常宝贵的文学理论遗产。
诗格作为审美范畴在唐五代加以确立。
张伯伟先生强调：“在古代文学批评着作中，作为专有名词的‘诗格’是到唐代才有的。”①唐五代诗格批评，在中国古代文学批评史上，是一笔丰厚的值得研究的诗学资源。
一、唐五代诗格的历史流变
(一)初唐诗格
初唐统治者们反对齐梁以来的****文风，重文学的功利作用。
但他们并不否定文学的艺术特质，讲求抒情与文采。
这种思想为文学形式的探讨留下了广阔的余地。
律诗在这一时期得以定型化，齐梁时期的“永明体”讲四声与病犯，初唐发展到讲求平仄律。
这一时期的主要诗格批评文本有上官仪的《笔札华梁》、无名氏的《文笔式》、元兢的《诗髓脑》、崔融的《唐朝新定诗格》、李峤的《评诗格》等等。
初唐人集中探讨声律与对偶问题。
声律的研究始于南朝齐沈约等人的“四声八病”理论。
沈约《宋书•谢灵运传论》说：“夫五色相宣，八音协畅，由于玄黄律吕，各适物宜。
欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响，一简之内，音韵尽殊;两句之中，轻重悉异。
妙达此旨，始于言文。”②沈约认为五言诗每一句的用字应该四声各不相同，而且一联上下句间同一位置上的字也须在声调上互有区别。
“八病”则是为了贯彻这一原则而规定的一些禁格，即“平头”、“上尾”、“蜂腰”、“鹤膝”、“大韵”、“小韵”、“旁纽”、“正纽”。
沈约等人虽以“四声八病”为原则来规范诗文创作，但如何把这一原则具体化，使之有可操作性，则是由唐代诗格类着作来解决完成的。
唐人将四声作了平仄二元化的处理，使平仄相间，构造出切实可行的声律定式。
初唐时期主要以沈约“八病”为中心来展开探讨，并逐渐提出了调声之术。
《诗髓脑》云：“调声之术，其例有三：一曰换头，二曰护腰，三曰相承”③通过调声之术，初唐人已经将平声与上、去、入三声对举，实际已是把声律二元化，放宽了声律规则。
在此之前，人们多着眼于一联之内两句的声律协调，到元兢的“换头”之术中，已扩展为解决一首五言诗内联与联之间的平仄粘对关系，真正使得齐梁声律理论具有了可操作性，促进了律诗的定型与繁荣。
(二)盛唐诗格
盛唐时期追求风骨，要求诗歌表现高昂明朗的感情和雄浑壮大的气势。
同时，盛唐人又提出了“兴象”概念，要求写出情景交融的完整的意境，使得这一时期诗格探讨也从声律、对偶深入到对句势、诗意等的研究。
释皎然的《诗式》、《诗议》涉及到声律、对偶及诗歌体式，并深入研究了“意”与境的关系。
他们的批评不仅深化了对声律对偶的认识，提出了切实可行的句法，而且涉及到“景”与“情”，诗歌的语言运用与诗的整体印象等更深的层面。
这一时期的着作开始注重诗的句法、篇法，研究句与句之间的关系，深入探讨了句势问题。
早在崔融《唐朝新定诗格》中就列有十体，一形似体、二质气体、三情理体、四直置体、五雕藻体、六映带体、七飞动体、八婉转体、九清切体、十菁华体。
王昌龄《诗格》中有“十七势”之说，承续了崔融论体的基本精神，并且由对诗歌风貌的关注深入到创作的艺术手法和修辞手法的具体运用。
每一种名目除释义外，并附有诗句说明。
皎然《诗式》中也说到体式。
“评曰：夫诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高;取境偏逸，则一首举体便逸。
才性等字亦然。
体有所长，故各功归一字。
偏高、偏逸之例，直于诗体、篇目、风貌不妨。
一字之下，风律外彰，体德内蕴，如车之有毂，众辐归焉。
其一十九字，括文章德体，风味尽矣，如《易》之有《篆辞》焉。”④五代王玄《诗中旨格》的“拟皎然十九字体”一节于每体后列有诗句说明，延续了皎然论体的特色。
(三)晚唐五代诗格
晚唐时期，唐王朝彻底崩溃，政局不可收拾，处在这种环境中的作家和批评家，普遍具有消沉心态与悲观心理。
这个时期有一部分作家主张“诗教说” 与抒写民生疾苦，也有一部分人崇尚清丽绮艳的诗风，但总体的倾向是追求淡泊的情思与境界。
司空图提出了象外之象，景外之景的理论。
人们更加着力于对声律、对属、字句等方作面的琢磨与锤炼。
另外，科举取士对诗律的要求在这一时期也更趋细密，故而大量的诗格着作也应运而生。
这些着作所讨论的范围更加宽广，论述更加深入，增添了宗教神秘主义的色彩，主要有僧齐己等人对句势的继续探讨和王叡的“拗律”说。
齐己《风骚旨格》，也有十体之说，即一曰高古，二曰清奇，三曰远近，四曰双分，五曰背非，六曰无虚，七曰是非，八曰清洁，九曰覆妆，十曰阖门。
这十体都有诗句附后，但并无解释，还是就诗歌整体风貌而言的。
五代的《诗格》中列有十势，其中龙潜巨浸势、狮子返掷势见于《风骚旨格》，孤鸿出塞势即孤雁失群势，其他七势为新增，即芙蓉映水势，龙行虎步势，寒松病枝势，风动势，惊鸿背飞势，离合势，虎纵出群势。
芙蓉映水势。
由上观之，晚唐五代诗格，承续了初盛唐人对体式的研究，而且名目更加繁多。
齐己等人多以动物姿态动作来为句势命名，其意义往往难以索解，不似王昌龄十七势简单明了。
但这些名目不仅探讨了句与句之间的关系，而且深入到全篇的意义布局问题，如《诗格》“论诗势”节云：“先须明其体势，然后用思取句。”⑤
二、 唐五代诗格的逻辑构成
中国古典诗学关于“言、象、意”的探讨由来已久。
早在先秦，道家学派创始人老子就提出“大象无形”的命题。
老子从“无”和“有”、虚和实的辩证关系出发，认为“有无相生”，以“无”为本，这种“无”又必须依靠“有”才能体现出来。
所以，最美的形象就是没有形象，但又要有某种具体的“形”来暗示与象征，方能使人体会到。
魏晋玄学将无有体用思想运用于认识论，把“言、象、意”关系表述为“得意在忘象，得象在忘言。”“言”和“象”都是有形的、有限的，而“意”则是无形的、无限的，“言”和“象”是得“意”之工具，没有“言”和“象”就无以得“意”。
因此，从形式视野来观照，唐五代诗格的“格”概念具有丰富的内涵，从逻辑上也包括了言、象、意三个层次。
唐五代诗格中往往以“格”论诗，所出现的有关称名主要有：“格”、“风格”、“体格”“高格”、“格力”、“气格”等。
这些对“格”的运用，其含义可归为两个方面：一是体式、诗法之意，指向诗歌的总体风貌与外在形式，一是格调、品格之意，指向诗歌的审美特质与审美内蕴。
可以说，唐人有关声律、对偶的探讨，属于诗格的语言层，对物象、作用、句势的探讨，属于诗格的意象层，对意与境、用事的探讨，属于诗格的意蕴层。
(一)诗格的语言层
文学作品的语言是一种独特性的存在，特别是诗歌语言。
俄国形式主义颇为看重这一点。
“形式主义的研究工作是从研究诗句中的声音开始的。”“诗句中的声音问题特别受到人们的重视。”⑥可以说在这方面唐五代诗格对声律的论述表现出对声音的特别重视。
朱光潜先生说：“律诗有两大特色，一是意义的排偶，一是声音的对仗。”⑦他还指出音与义的关系在诗歌进化史中可分为四个时期：一、有音无义时期二、音重于义时期三、音义分化时期四、音义合一时期，但声音的对仗稍后于意义的对仗。
“永明体”讲究句内各字的声律，不过是一种理论，到隋唐才作为律诗的通例。
关键是诗乐分开后，诗人如何在文字本身上见出音乐，唐人作了最大的贡献，唐五代诗格予以了很好的总结。
(二)诗格的意象层
意象层主要指艺术作品的章法与结构，唐五代诗格中的物象、作用与“势”的研究正是对这几方面的关注。
唐人诗格中讲物象，也就是用一定的物象来暗示某种意义。
旧题贾岛《二南密旨》、虚中撰《流类手鉴》、徐寅《雅道机要》中都说到物象。
《二南密旨•论物象是诗家之作用》说：“造化之中，一物一象，皆察而用之，比君臣之化。
君臣之化，天地同机，比而用之，得不宜乎。”⑧这些物象已不是纯粹的外在客观景物，而是主客观的有机交融，包括了意与象两个方面。
自然界中的一物一象，都是被用来寄托某种意义的。
唐五代诗格中，比较集中地论述到“势”问题的着作，主要有王昌龄的《诗格》、释皎然的《诗议 》和《诗式》等。
“势”作为一种力，它相关于主体的情感与构思，是作者的生命力与内在精神力量之惊涛中所形成的动态表现，是诗作意脉流贯与浑整一体的气力之美。
(三)诗格的意蕴层
唐五代诗格中的意境的探讨，用事问题的提出，都是指向作品的意蕴层。
旧题王昌龄撰《诗中密旨》“诗有二格”云：“诗意高谓之格高，意下谓之格下。”⑨把“意”作为诗之品位高低之标准。
皎然《诗式》中“重意诗例”云：“两重意已上，皆文外之旨。”⑩皎然已经认识到诗意的多重性与丰富性，文外之重旨，并把“但见情性，不睹文字” 之诗作视为极品。
总之，唐五代诗格中，对“意”这一范畴给予了高度的`重视，并深入探讨了“意”与境，情与景的关系，发展了古典诗学的意境理论。
三、唐五代诗格的现实意义
以西方形式批评为参照，来透视唐五代诗格，二者既存在着共相，又存在着歧异，通过互照互补，从而在一定的基础上实现对话。
中国古代诗论追求浑然天成的美学境界，所以往往把诗歌的整体意蕴置于具体的语言操作之上。
“立象尽意”、“得意忘言”、“言不尽意”这样的命题都是轻言重意，以为意是目的，言是手段。
因此古代诗格虽然也关注艺术技巧和形式的问题，但只是视其为一种手段。
而西方形式论则赋予文学作品本体的地位，研究纯粹的艺术形式，不重视形式与内容的关系。
诗格研究从具体可感的作品形式入手，对诗歌进行“细读”，而不是空谈韵、格、气等让人摸不着边际的范畴概念，这是一种“自下而上”的诗论理路。
然而，唐五代诗格远未达到西方形式批评的体系性与理论水平，只是靠直觉与天才认识到某些重要问题，是对当时丰富创作经验的总结。
如何吸取西方文论之长，促进中国诗论的发展，将需要更深入的研究。
注释：
①张伯伟.中国古代文学批评方法研究.北京：中华书局.版.第347页.
②罗根泽.中国文学批评史.上海:上海书店出版社.版.第287页.
③张伯伟.全唐五代诗格汇考南京:凤凰出版社.20版.第114页.
④张伯伟.全唐五代诗格汇考.南京:凤凰出版社.年版.第241-242页.
⑤张伯伟.全唐五代诗格汇考.南京:凤凰出版社.2002年版.第493页.
⑥汪正龙.西方形式美学问题研究.哈尔滨:黑龙江人民出版社.版.第148页.
⑦朱光潜.诗论.北京：三联书店.版.第241页.
⑧张伯伟.全唐五代诗格汇考.南京:凤凰出版社.2002年版.第379页.
篇2：中国古代文学神话论文
神话大多数反映了原始先民对他们自身所处的世界中的自然现象和社会生活的想象和原始理解。神话为我国古代文学的发展创造了素材和文学样式，也提供了精神典范和文化心理。
神话是文学的源头和材料库。中国古代神话源远流长，它不仅给中国历史留下了一笔宝贵的精神财富，而且也为中国文学史做出了一定的贡献。
神话提供统一的民族精神
神话大多数反映了原始先民对他们自身所处的世界中的自然现象和社会生活的想象和原始理解[1]。虽然我国上古神话受到种种破坏，但人们依旧能够从中看到古代先民的智慧与理想。
一、神话为我国文学发展提供了最早的统一的族群心理和精神取向。
神话中乐观进取的精神、不屈不挠的意志和征服自然的气慨，对后世文人及文学创作产生了很大的影响。上古神话可以说是中华民族民族精神最为质朴的纪录。上古神话中蕴含着古老的中华民族精神发展的源泉与脉络，它对于中华民族的发展有着重要的作用。恩斯特卡西尔曾说：“一个民族的神话不是由它的历史确定的，相反，它的历史是由它的神话决定的或者不如说，一个民族的神话并不决定而是这个民族从一开始就注定了的命运。”[2]一个国家的民族精神塑造了一个国家的文人精神。文人在进行文学创作的过程中，总是依照某种民族文化心理进行自己的思维构建，阐述某些思想。所以，神话作为最初的文学的渊源，神话中催人奋进、乐观进取、不屈不挠的精神逐渐融入我国的民族精神中，对我国文人的文学创作内在的精神品质具有重要的奠基作用。
二、上古神话展现了人们不屈服自然，勇于与自然的斗争的精神。
原始人们不屈于大自然的神秘莫测的威力，幻想通过神力战而胜之，借神话表现出一种积极向上的斗争精神。神话中所表现的人类先祖与大自然积极抗争的生动情景，一直给人们一定程度的力和美的享受，鼓舞人们在逆境中奋起反抗。首先，神话带给现代人一种精神的激励与鼓舞。神话的现实性引导人们直面现实的生存环境;神话的抗争性指引人们勇于挣脱各种各样的束缚，保持一种死而不己的反抗精神;神话又使人们深思自身的存在价值，特别是一直流传下来的知其不可为而为之的悲剧精神，引导人们面对生存做出种种思考和抗争。比如屈原的作品中抒情主人公的塑造，遨游天阙，驾驭众多神灵、御飞龙乘鸾凤遨游昆仑仙境的神话就来自上古神话的精神追求。后世诸多文人的诗词歌赋寄予的众多神话形象也都蕴含着某种激昂奋进的民族精神，在他们的文学作品中展现的神话人物有着丰富的民族性格，其实也是文人自身的精神底蕴。
神话促进我国文学发展
一、神话促进中国各种文学体裁发展
神话的题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族史诗的形成具有多方面的影响，特别是它丰富的想象和对自然事物形象化的方法，对后世作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接的渊源关系。中国古代神话的口头叙事形式也成为叙事文学体裁如小说等的先河，不少神话直接为作家、艺术家提供了创作题材。神话具有美学价值、历史价值与认识价值，它对研究古代社会家庭制度、原始宗教、风俗习惯等都有重要参考价值。中国神话在中国古代即受到一些先哲、史家、学者的注意。他们不仅在著述中加以记述和援引，而且还对神话提出过一些片断的见解、解释和说明。但更多的是受到儒家思想的影响，排除其虚幻想象的成分，企图从中寻找历史的根据。
二、神话为后世作家提供了丰富的创作素材
神话是原始先民面对自然生活的夸张想象。神话的创作与远古人民争取生存、向自然力抗争的活动紧密结合在一起，往往表现了远古人民对自然力的抗争和对提高人类自身能力的渴望。马克思说：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。”[3]原始神话认为自然界的一草一木都有神灵，如河出现神、山神、水神、雷公、电母等神灵。
初民在创作神话时，一般是从现实生活中具体个别的事物出发，通过想象和幻想，赋予具体个别的事物以一定的概念和思想感情。鲁迅先生说：“夫神话之作，本于古民赌天物之奇觚，则逞神思而施以人化。”[4]初民把每一种自然现象或自然力都看成是由神灵在操纵着。战国时的《庄子》一书中不少寓言就是根据神话改编的。如《逍遥》中的鲲、鹏就是《山海经》中北海神兼风神的化身。汉代的赋体，如曹植的“洛神赋”就采用洛水女神宓妃的形象。
三、神话的积极浪漫主义精神及表现手法影响了后世文学
神话是原始人通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
神话中的各种精神和理想抱负为以后的文学提供了借鉴。英雄主义、乐观主义、强烈要求改变现实，追求美好生活的愿望对后世作家进步世界观的形成有着深远的影响。比如屈原对清明政治的追求，陶渊明对桃花源式的乐园的向往，庄子《逍遥游》中的鲲、鹏遨游天际的畅想，屈原《离骚》《天问》中对神话人物信手拈来的潇洒化用，李白诗歌中的神话人物更是被赋予了众多浪漫开朗明艳的思想感情，让后人拜读之后自然而然兴起的对中国远古神话的畅想。
神话作为原始先民意识形态的集中体现，凝结着先民对自身和外界思考和感受，包含着浓郁的情感因素。神话对文学的意义，不仅仅在于他是文学家的素材，更为重要的是，神话包含的文化精神和民族性格，奠定了中国古代文化的发展道路。
结语
通过研究上古神话，我们可以更好地追溯中华民族精神的源头。因为由神话开创和莫基的精神特质在社会文化生活中起着巨大精神力量的作用，它们都曾以潜意识的方式影响着几千年来人们的文化思维方式，进而弘扬中华民族精神。只要秉承这些有利于生存、发展的精神品质，一个崇尚道德、境界高远的华夏民族将会呈现在世人的面前。
参考文献：
[1] 袁珂.中国神话史[M].上海文艺出版社，1988：57.
[2] 恩斯特卡西尔.国家的神话[M].华夏出版社，1990：146
[3] 马克思.<政治经济学批判>导言[M].人民出版社，1972：113.
[4] 鲁迅.鲁迅全集[M]第七卷，人民文学出版社，1973：42-243.
[中国古代文学神话论文]
篇3：中国古代文学主题论文
摘要：
总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。
关键词：
古代文学;实践教学
一、诗歌部分
作为广义的概念，诗歌在中国古代涵盖了古诗、词、曲、民歌等内容。从认知、能力、素质三方面的教学目标来说，古诗、词、曲的实现途径和效果是基本一致的。对这一部分内容，我们设计了三个实践教学目标：识记、背诵名篇;理解、鉴赏古诗;对古诗进行文本解读、设计教学方案并付诸实践。下面依次谈谈具体操作。
1.识记与背诵。在本专业的培养方案中，职业及专业技能训练是非常重要的组成部分。所有本专业的学生在入学初就按学号顺序划分为若干小组，每组最多10人，安排一名指导老师，按照系部制定的职业及专业技能训练方案在两年理论学习同时对学生进行技能训练。本课程的实践教学也依赖于这一前提，二者紧密配合，互为体系的组成部分。一定阶段的内容结束后，老师给出必背篇目，每个小组的成员到本组小组长那里背诵过关，小组长做出详细记录并评分;小组长集中到学习委员那里过关并评分;学习委员的背诵情况则由任课教师直接负责。同时，老师在课堂上会进行不定时不定人数的随机抽查背诵，抽查到的同学的背诵情况若与小组长记录情况不符，本组同学需抽时间接受学习委员的检查过关。这种方法比之期末试卷中的填空默写更能落到实处。此外，职业技能训练中每学期都有古诗背诵的任务。
2.理解与鉴赏。这一目标和实践任务安排在第二学期专业技能训练中的“文学作品欣赏”中，学生对给出的古诗篇目进行鉴赏，写出书面的小文章，同组成员间互相交流，老师评改。
3.古诗解读、讲好一首古诗。古诗解读安排在第三学期专业技能训练的“文本解读”中，学生从分析文本的角度写出书面的文章，小组交流教师评改。诗歌部分结束后，安排时间由各组准备教案，选派一人在课堂上讲一首古代诗词。
4.在识记、理解、鉴赏、深入认识之后，分班组织古诗词朗诵会，使学生对古代诗词有一个感情上的升华。给出一定的准备时间，期间参赛选手可以请老师指导。班委做好会务工作。朗诵完毕，由学习委员、普通同学、老师组成的评委评分并确定名次，给出相应的奖励。通过这样扎实的过关，到综合性活动朗诵古诗词、讲一首古诗词的时候，学生基本上可以表现的游刃有余，也为他们今后在中小学课堂上讲授古诗词打下了坚实的基础。
二、散文部分
古代散文一个是语言的隔阂，一个是与政治、道德的紧密联系，都使得学生学起来比较费劲。而要集中在课堂上去疏通文意，再去理解、分析文章，是很不现实的。因此需要学生在课前利用课余时间去自主学习，搞清楚文中的字词、特殊用法、句式等，大体上搞懂文章的字面意思。课堂上，大家先互相汇报自主学习的成果，然后再分小组讨论文章的主题、写法、结构等。
1.课前预习。在每次课前一周布置预习内容，包括文学常识、文言字词读法意义、文章大意结构以及相关的问题。学生自己利用工具书、网络等自主学习，并分组整理学习成果。
2.汇报学习成果。用一堂课时间让学生分组解决上述基本问题，采用面对全班讲解的方式，过后老师不再重复，只对缺漏的部分做出补充。
3.提高与升华。解决基本问题之后，针对选文中涉及的观点提出一些问题进行讨论、论辩，如王安石在《读孟尝君传》中认为“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄”、“得一士”就可以称霸天下，让学生结合战国历史对这个问题谈谈自己的看法，培养学生善于发现问题、树立自己观点并证明自己观点的思辨能力和逻辑思维能力。另外，学生口头讨论之后，形成文字，在此过程中学习古人立论的构思和写作技巧。散文部分的实践性学习可以充分发挥学生自主学习、探究的积极性和主动性，并点燃他们对古代文化的兴趣，同时能够锻炼学生的逻辑思维能力和口语表达。课堂气氛也从之前老师一言堂时的沉闷而变得比较活跃。
三、小说与戏剧部分
小说和戏剧都属于叙事性文体，很多古代的小说和戏剧也都搬上了现代荧屏。但总体来说，学生在这两个方面的基础仍然有很大差距。因此，在具体操作方面，有细微的差别。
1.小说
唐传奇、明清小说的故事是学生之前都有一定了解的。因此很大一部分内容基本上交给学生自主学习。大家互相讲一讲小说所写的故事、对人物的看法以及对主题的讨论，自由发表观点。老师只对一些重要的文学常识和主题趋向进行总结和点拨。这样就有效利用了学生已有的知识积累，也避免了在课堂上占用过多的时间去叙述故事情节，更重要的是学生感觉到自己参与其中了，会增强他们进一步学习和探索的兴趣和动力。
2.戏剧
戏剧部分是整个古代文学中比较难的地方，同时也是学生基础比较薄弱的地方。虽然它与现代影视在性质、作用上有一致之处，但因为年代久远资料缺失，学生很难直观地去把握古代戏剧的真正面貌。所以在进入这一部分之前，先放映电影《霸王别姬》，里面有许多古代戏剧唱段、扮相等，虽然主要是京剧，但已经足以让学生对古代戏剧有所认识了。看完之后，就结合影片内容讲解古代戏剧的一些常识，并让学生写观后感。
3.综合性实践活动
小说、戏剧部分结束以后，布置学生按照分组，每组同学选取古代小说或戏剧中的某个片段或场景，自编自导自演一个小的舞台剧。给出一定的准备时间，然后在班上表演并上交剧本。学生通过选题、改编、分派角色到具体揣摩人物的语言、动作乃至心理活动，不止对戏剧和小说的文体性质有了更深刻的认识，而且对古老的文化有了更进一步的亲近感。
四、小结
总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。同时，课堂内的实践教学与职业、专业技能训练中的实践学习双线并行、互相配合。经过这一系列的主动参与和探索，学生不仅在活动中掌握了知识、提高了能力，更重要的是，他们不再像以前一样对古代文学“高山仰止”、望而生畏了，而是从内心里感受到了古代文化遗产的生命力和活力，甚至喜欢上古代文学。这正是我们古代文学教学所要达到的最终目的，那就是――发掘古代文学和文化的现代意义，使她进入现代生活，潜移默化地影响现代人的精神世界。
[中国古代文学主题论文]
篇4：中国古代文学与人文精神论文
中国古代文学与人文精神论文
中国古代文学与人文精神论文【1】
摘要：中国，是一个具有五千年传统文明的国家，中国的古代文学对于中国社会的推动作用不可小视。
中国古代文学以其人文性对社会大众的人文精神进行良好的教育，使得我国社会文明得以不断进步。
因此，古代文学的研究与其人文精神的理解对于许多文学学者来说是一件意义重大的事件。
所以，本文以浅谈中国古代文学与人文精神为题，对中国古代文学的作用与其与人文精神的关系进行分析与阐述，并提出古代文学与人文精神的弘扬方法。
关键词：中国;古代文学;人文精神;关系;影响
近些年来，随着我国国民经济的快速增长，经济利益已经成为了绝大多数的最为重要的追求，精神层面的追求也因此而被忽略，人文精神的培养与弘扬已经成为了社会边缘化的东西。
在现代社会当中，人们虽重视教育工作，但对于人文精神的培养意识已经很低。
这就使得我国的教育者开始为社会大众的精神层面发展而担忧。
中国古代文学伴随中华民族走过五千年风风雨雨，修正了世代中国的思想与观念。
因此，中国古代文学当中所蕴含的人文精神是实现我国社会更好发展的重要内容。
所以，本文对中国古代文学与人文精神进行研究，是有一定的社会现实意义的。
一、中国古代文学与人文精神的联系
中国古代文学，是我国的先人留给后人的宝贵的精神财富，一直影响着世人精神层次素养的形成与发展。
从最早的《诗经》到唐诗宋词，再到清代小说，这些得以流传的文学作品当中，都记录着那个时代的人文精神，是其社会的缩影。
也正是这些作品，使正确的人文精神得以传递，给予现代人正能量，引导其学习更好的人文精神。
另外，这些中国古代文学作品的创造者，都是我国著名的文学家或者教育家，对于世代中国人民的思想发展起到了启蒙与引导的重要作用，使我国正确的人文精神得以发扬光大。
中国的古代文化与中国的人文精神是相互依存、相互影响的，中国古代文学蕴含着人文精神，而人文精神指导着中国古代文学向更好的方向发展。
中国古代文学当中所精忠报国的大义大忠到先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的忧国忧民，遍及经济、军事与政治等各个领域，成为了那一代人以及现代人前进的思想动力。
现代社会当中所存在的人文精神与古代文学作品当中的人文精神有着密切的联系，现代的人文精神是发扬中国古代人文精神的重要基础。
在现代人文精神的基础上进行中国古代文学当中的人文精神培养，对于社会文明进步有着难以言喻的作用。
二、中国古代文学对于人文精神的作用
中国文化博大精深，中国的古代文学作品数量极多，其中有很多精神值得我们现代人学习。
下面，我们就从几个不同的角度对中国古代文学对于人文精神的作用进行简要的'分析：
1、民生为核心
所谓的人文精神，在一定程度上来说，就是当时的社会人对于所在社会的生存状态的思考与描绘，对于更好的社会形态的探索与表达。
在中国的古代文学作品当中，有着明显的人文特色，对于人的主体地位的要求很是突出。
这就使得中国的古代文学在民生层次的讨论与记载颇多。
比如说民为邦本的民生思想，最先是在先秦时代提出的。
在我国的孔子的儒家学说当中，“仁”是儒家学说的核心，而“仁”当中就强调一点“民为贵，社稷次之，君为轻”。
这样的观点足以说明我国古代的人文志士对于人民重要性的肯定与憧憬。
中国有一句俗语，“得民心者得天下”，这一文学观点在我国政治方面的影响是极为深远的。
中国古代文学当中的民生人文精神对于我国古代君主以及现代的国家决策者的国家管理工作都有着很大的促进作用。
2、忧患意识的培养
我国的文人墨客，对于国家的关注程度很高，他们关于将自己的政治观点融入到自己的文学作品当中。
比如我们前文当中提到的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的观点，就表达了诗人对于国家的关注与热爱，以国家为先，个人为后的精神，更彰显了诗人的忧患意识。
在中国古代，战争发生的频率较高，所以，要稳定一个国家与其子民，就要有对国家政治形势的评估与预测能力，正确分析国家的外忧与内患，只有这样，才能保证国家实现健康与和平的发展。
目前，世界局势相对稳定，我国的发展也相对和谐。
在这样的形势之下，我们也应当具备相当的忧患意识，只有这样，我们才能提高自己的警惕心，更好地为国家的发展制定战备，使国家在世界格局中占有优势。
其次，我国各行业内的每一位工作人员，都要以忧患意识来提醒自己不断进步，不断进取，以更好的状态去迎接未来的挑战。
三、加强中国古代文学中人文精神传播的对策
中国古代文学是我国人文精神方面的瑰宝，因此，无论是国家还是个人，都应当将其作为重要的学习资源，更好地探索我国古代文学当中的人文精神，使其助于于国家发展，社会稳定。
1、重视学生对中国古代文学中人文精神的学习
正所谓，少年强，则国强。
要想将中国古代文学当中的人文精神进行弘扬，就要从我国的学生开始抓起。
无论是小学生，还是大学生，教师在进行教学活动之时，都应当有意将我国的古代文学当中的良好品德进行传输。
学生对于知识的接收与领悟能力是很好的，所以，要让学生从小理解中国古代文学的重要性与人文精神的重要性。
只有这样，在未来的道路当中，学生才可以自觉学习中国古代文学，落实正确的人文精神，更好地为社会奉献自己。
2、呼唤社会大众进行中国古代文学中人文精神的学习
社会大众是进行中国古代文学与人文精神传播的主体。
就目前来看，我国的儒家思想在社会当中的传播力量十分强大，并且已经遍布世界各个国家与地区。
我国古代人文精神之所以受到如此欢迎，除了其本身具有正确性之外，还因为当代社会人文精神的缺乏。
因此，我国相关部门应当大力进行中国古代文学与人文精神的宣传工作，在能力允许的范围内进行国学教育课堂的建设，使广大社会群众可以接受到我国的国学教育，更好地领悟我国古代文学当中所蕴含的哲理与精神。
另外，我国各大书店应当加强对中国古代文学作品的宣传，使每一个社会大众有机会将眼光投放于中国古代文化，得到了解它的机会。
结语
综上所述，本文以中国古代文化与人文精神的关系，二者的作用进行了分析，并提出了切实可行的推广中国古代文化与人文精神的对策。
希望我国的相关部门可以重视起国学教育活动的举行，从学生与社会大众抓起，进行全民国学教育。
希望在不久的将来，我国的古代文学与人文精神可以使社会文明程度再次升级，社会稳定，国泰民安。
参考文献
[1]党月异.中国古代文学与人文精神的弘扬[J].名作欣赏.(08)
[2]沙锐.古代文学教学中人文教育的思考[J].华章.2010(30)
[3]孔现红.时代意识在中国古代文学教学中的深层蕴涵[J].安徽工业大学学报(社会科学版).2010(02)
中国古代文学的特质【2】
摘 要：中古古代文学博大精深，对于现代文学的发展产生了深远的影响。
篇5：中国古代文学课堂教学反思论文
中国古代文学课堂教学反思论文
中国古代文学是高校中文系的核心课程,它承担着传承传统文化和提高学生人文素养的双重使命,其地位和作用绝对不容忽视且理应更受重视。但现实困境是,作为中国传统文化重要载体和人文精神培育媒介的古代文学,在当代中国高等教育日益工具化、功利化的大趋势下,面临着源于社会心理和教育体制的双重困境。如何让古代文学在现实的夹缝中获得新生,是新时期每一位古代文学教师都必须认真思考的问题。笔者结合实践,粗陈己见,欢迎同行指正。
一、课前十分钟的风采
古代文学所涉及的内容,无论是对作家思潮还是具体作品的理解认知,由于时空跨越,其价值判断和情感体认与现代人的生活存有巨大差异,尤其是在对传统伦理关系的看待及知识分子的行藏出处的选择上。因此,学习古代文学需要有一定的文化情感转换。另外,同一学期不同类型课程的并列开设,学生常常在古代与现代、理论与实践、职场与文场等众多不同情景中穿梭,有时一天会经历数种“不同人生”,让人实在应接不暇。这些具体的情况都会影响和现代社会“有一定距离”的古代文学课的授课效果。为此,笔者在具体的教学实践中,充分利用课前的十分钟,鼓励学生自发走上讲台,或展示特长,或介绍家乡风俗,或分享读书心得,或吟诵诗文歌赋,目的在于“求放心”,营造一种文学的或文化的心理情感环境,把学生的注意力从课程之外的事务中吸引过来,为更好地融入课堂做准备。而对于发言的主题,采取“先松后紧,渐次靠近”教学相关内容的办法,既充分调动了学生参与的积极性和学习的主动性,又巩固了学习过或即将学习的相关内容,特别是背诵作品环节,可有效地对学习内容里的识记部分做日常检测。经过在不同年级的实践,事实证明这一措施对古代文学的教学有很大的促进作用,效果良好。学生后来把古代文学课前的这十分钟称誉为“文艺复兴”,可见,这一举措确实获得了学生的认同。
二、课中的教学对话
课堂教学是语言的艺术,大学课堂教学主要依赖语言媒介传播得以实现。由于授课内容庞杂和教学课时有限的巨大矛盾,传统的古代文学课往往以讲授为主,不可能进行大量专门的讨论,这就使课堂的有效交流受限,使师生之间基于课程的思维交流处于不对等地位,学生缺乏主动性而师生之间也缺少应有的和谐。笔者这里所强调的“课中的教学对话”,主要是指在自由开放、活泼灵动的课堂气氛里师生之间在教学过程中基于对教学文本的开放性互动交流,重在授课过程中对文学情境的营造和对作品的感知与阐发(感发联想),策略地利用交叉学科艺术如绘画、吟唱、方言等调动学生的参与热情和积极性,开拓思维、培养创造理解能力。如绘画艺术的使用,在讲授《山海经·刑天与帝争神》神话时,启发学生根据自己的理解,描绘自己心中的刑天形象。这里并不着重强调专业的绘画技能,而重在“形”与“意”的把握。从“形”上必须紧扣神话文本中的要点:断首、以乳为目、以脐为口、操干戚。但有的学生虽然把握了上述的诸要素,却没有体现出刑天“操干戚以舞”所体现出来的“猛志固常在”的坚毅品格和不屈的斗争精神。通过比较,相互点评,大家不仅对作品有了深入的理解,而且对这种新的教学形态抱以极大的热情。又如在讲授《登幽州台歌》后,要求学生根据自己的理解用绘画的方式表现此歌的内容。学生基本上能呈现那种登台望远的情景,但有的学生画出了城墙、大河,甚至画出了宋人的帽子,就有些离谱了。笔者又结合陈子昂的《燕昭王》诗,使学生更深刻地理解其中的历史感、渺小感、压抑感、孤独感,于是有学生设计构图人处中远景,以示人之微茫渺小,用远处丘陵、乔木以示天地空阔,用乌云压境示压抑,用雁阵、夕阳示孤独。大家又竞相补充,不断完善,在有限的时间内,教学达到一个小高潮。在教学中,笔者一直鼓励学生用思想作画,只求意到,不强求技艺,这样大大激发了学生学习的兴致,陆续出现了诸多关于神话、诗、词等作品意境的理解作品。
古代文学里的很多文学形式都与音乐相关,可以统称为音乐文学,比如诗词曲,包括小说里的韵文部分等。这样就使得古代文学教学中的音乐手段介入成为可能。和绘画一样,音乐的吟唱,一样可以促进课堂对话的有效增值。音乐的吟唱有两种情形,一种是有据可循的唱,就是本来就有曲谱并流传下来,或者已经被改编走流行风并流传广远的。前者如姜夔《暗香》、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,后者如《阳关三叠》、李煜《虞美人》、苏轼《水调歌头·明月几时有》、李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《月满西楼》、《越人歌》等。另一种是无据可循的,根据自己的理解率性而发的唱。两个方面都能有效调动学生融入课堂教学之中,相对而言,后一种更具有挑战性。不必强求有乐律基础,重点在于理解性地尝试。比如原始歌谣部分,讲到南音之始的《候人歌》,笔者就拿出几分钟的时间和学生探讨,这简约而不简单的一句“候人兮猗”该如何唱好,或者怎样改编表达更好,并示范《渭城曲》的演唱和元代散曲对《渭城曲》的改编,给学生以启发,学生在激励下很活跃,大胆尝试。学生对此类教学环节感到新奇,在大家的积极参与下,课堂的气氛很热烈。
对话的另外一种表现就是适时引入方言。古代文学具有很强的地域特性,而不同的地域总有独特的语言表达习惯,在古代文学的教学中适度引入方言,更有利于课堂对话,提高授课效果。虽然经过了千百年的发展,语言及语言的表达会出现很大的变化,但语言的延续性也会得到一定程度的保留。古代文学教学过程中方言的使用,并不是苛求还原古人的语言和语调,而是让学生更直接地感受不同语言表达的差异和特点,更直接理解语言表达习惯和情感表现的内在关联。比如讲授《楚辞》后,笔者就要求来自荆州江陵的学生用楚语颂《离骚》;学习《诗经》后,让河南的学生用河南梆子读《郑风》里的`诗,让山西的学生用山西梆子读《魏风》里的诗,让陕西的学生吼《秦风》等。笔者也尝试过让不同方言区的学生用他们本地区的语言唱诵《登幽州台歌》,大家可以通过现代方言的表现,直观感受不同的语言表达呈现出的文化气场,这样既活跃了课堂气氛,更增进学生了对作品本身的理解。
上文论及的课堂对话的几个方面,基本上都是从微观着眼,重在对作家作品的拓展式理解和深刻把握。对文学史的发展规律、文体研究等宏观性的问题,根据学生的具体情况可以采用问课式的对话交流,条件允许的话,还可以进行师生角色互换,有选择地让学生讲授、大家质疑。
三、课后的作业设计
传统的古代文学作业基本上都采取论文的形式,要求学生一学期提交一篇或两篇与本学期授课内容相关的论文,要求不能统一,作业的次数有限。由于学习兴趣、学习耐心、自觉性和责任心的不强或缺乏,加上网络时代搜索各种资料的便利,很少有学生能够静下心来认真对待论文的写作,转抄、拼凑的现象突出,这样的论文越来越难以达到预期的效果。作业完成作为实现教学目标的一个重要的环节,新时期学生学习中凸显的这些问题,应引起古代文学教师足够的重视并努力解决。鉴于此,笔者的课后作业布置更注重课后作业与教学内容的延伸度、思维空间的开拓度、学生热情的激发度,这些或务实或富创造性的作业设计尝试,既可循序渐进,亦可多管齐下,但一定要做到具体可行。笔者根据作业性质,分别归纳为实用型、创作型、参与教学型、调查型和研究型五种类别。
实用型作业简单说就是务实,重实用,接地气。古代文学的学习需要有一定的作品储备量,而在教学中笔者发现,大部分学生的知识储备尚停留在中学水平,很多学生对背诵内容只是到了考试前才突击一下,对作品缺乏深入的了解,这样的应考做法并不能让作品在学生的记忆中长久保存。同时,电子时代的背景下,大多数学生被鼠标键盘所绑架,因为缺少书写实践,提笔忘字、书写不规范、别字连篇、不能正确使用标点符号的现象十分突出。针对上述实际,笔者采取以抄代背的做法,要求学生在课后用规范的字体抄写与教学相关的重要内容,比如《论语》《诗经》《楚辞》等经典,内容自选,形式不拘但求高质量,可根据自己的具体实际给抄写内容作注或者翻译。这样既能达到识记的要求,同时又训练了书法,更培养了一种静心的能力和持之以恒的意志力。对于学习中文的学生而言,好的书法和高的文本知识含量,是一种起码的素养。有的学生真的以此为契机,养成了一种抄写的习惯,也有的学生为了达到自己未来创作的需要,抄全本《山海经》。
创作型作业重在开放性思维的拓展和培养。笔者采取的主要形式是感发式改写。比如根据某个神话文本、《诗经》中的某个篇章、某首诗的诗境进行改写。在具体的教学实践中,《后羿射日》《伯兮》《君子于役》《千年遗梦——献给〈诗经〉中的女子》取得让人叹为观止的效果,其中有对作品及时代本身的把握、情景的虚设更有当代视角的观照:论战争可以观照家国情感,谈爱情可以知往鉴今,学生的各种能力得到了综合锻炼。另外,续写也是一种很好的尝试,可以培养学生多维的思考习惯和能力。续写是在理解作品的基础上延展思维,是课堂教学深入到人生体验的经历。改编表演也是一种训练综合能力的有效途径。具体做法是立足学习内容,在理解的基础上改编成可操作的微剧本演出。创作型作业的另外一种尝试是创作。创作是对所学知识的具体实践。如在学完《论语》后,笔者要求学生结合生活和学习实际,仿写十则“论语”,学生在作业的完成过程中自然加深了对《论语》语体特征的把握和运用。在学完唐五代文学后,为了让学生对诗歌有更直观的认识,基于学生对古体诗(古风和律诗)的基本了解,要求各作一首自勉诗。在尝试写诗的过程中,学生对诗歌的情感和诗意的表达有了更真切的感受。
参与教学型作业主要是指关于课堂教学讨论内容甚至是有关自主授课的资料收集、整理、综合的准备工作。调查型作业虽然对古代文学教学适用面有限,但可视为一种有效的补充。比如讲《诗经》会涉及到一些民俗问题,可让学生调查当地盛行或保留的婚丧嫁娶等民俗习惯或生活禁忌;讲到《楚辞》可深入实地调查了解当今楚地的楚风情况。在“非遗”的大文化背景下,古代文学的教学得到了古今结合和相关领域的广泛延伸。研究型作业更多地是为了培养学生的治学态度、锻炼治学能力和养成学术规范,可以说这是最为传统的一种作业方式,达成目标任重道远,此不深论。
篇6：浅谈中国古代文学教学实践论文
浅谈中国古代文学教学实践论文
摘要： 本文作者主要讲述了自己从事中国古代文学教学的一些体会和探索：一是注重学生对作品的诵读；二是以解读培养学生感受作品的能力；三是改进教学方法；四是积极运用现代信息技术。
中国古代文学是中华民族几千年来积淀下来的文学遗产，是珍贵的民族文化精品。学科内容综合性强，知识覆盖面广，教学难度极大。然而，在教授这门课时，不少教师的教学方法、教学手段乃至教学模式基本还是因袭传统。课堂上，教师凭借一块黑板、一支粉笔、一本书、一张嘴，唱着“独角戏”，从文学史到作品选，从思想内容到艺术特色，滔滔不绝，学生只是被动接受，久而生厌。众所周知，中国古代文学中蕴藏着丰富的思想底蕴、深厚的文化内涵。当下，涵盖了汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清小说的国学复兴热再次兴起，对文学遗产中思想底蕴的发掘和继承使学生有了学习古代文学的浓厚兴趣。如何利用好学生的“古代文学情结”，调动其学习古代文学的热情，并使之产生持久的动力，是我们应该积极探索的。我在从事中国古代文学教学工作的几年间，将传统的教学方法和现代技术结合起来，进行了一些初步的探索，摸索出一套行之有效的教学方法。
一、注重学生对作品的诵读，培养其对作品的感悟能力
每学期开始，我都规定一些阅读和背诵的篇目，认真地抽查学生的完成情况，并将其作为考核学生平时成绩的内容之一。诵读，可以加深对文学意象的感悟，有利于学生想象力的培养，进而较准确地把握作品的情感内涵。在古典诗歌的教学中，这一点尤为重要。它可以将学生“带回”千百年前，让他们的现代生活、情感与理念与古人的生活、情感与理念相融合，与作品的意境和作者的体验产生共鸣，进而获得美的享受。如讲马致远的《天净沙·秋思》，让学生通过诵读，体味“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”这些意象所渲染出的深秋傍晚的荒凉气氛，体味天涯沦落人的孤寂愁苦之情，让学生对当时沉闷的时代气氛有深刻的感悟。诵读，可以充分体悟诗歌的语言美。优秀的文学作品都蕴含美的情感，通过朗读活动，可以使之渗透于学生的心灵。吟咏朗读除了可以感悟文章的真谛，还可以使人在不经意之间对朗读时那抑扬顿挫的语音、错落有致的节奏与奇特严谨的结构拥有深切的体验。对学生来说，言语内容美与形式美对他们的思维活动的影响是不容易被察觉的，但却是帮助他们理解文章的强大力量。因而，在让学生感知言语内容美与体悟言语形式美的过程中，要尽力诱发其审美情感，提高其朗读的感染力，使其加深对作品的理解。同时，诵读还可以提高学生的语言表达能力，提高他们适应生活的能力，陶冶他们高尚的情操，丰富他们多彩的生活。
二、以创造性的解读，培养学生对作品的鉴赏能力
文本解读是一种创造性的过程，一个审美的过程。好的解读，有助于学生对作品的欣赏，能使其体会到作者对生命的感悟，并与作者进行对话，从而逐渐养成感受作品、感受自己、感受生命的能力，这是古代文学教学最重要的意义和价值。如讲苏轼的《水调歌头·明月几时有》，在欣赏这支曲子的情景下，我让学生讨论：苏轼的这首词千百年后为什么还会令我们感动不已？是表达了苏轼思想的苦闷，还是反映了他出世和入世的人生矛盾，抑或表现了苏轼对人间生活的热爱？通过讨论，学生明白，这些说法自有其道理，但仅仅这样理解显然是不够的。它的动人之处在于，一是揭示了人类的一种普遍的生存困境：人生的缺陷（痛苦、不如意）是绝对的，我们不能指望人生和世界完美无缺，只能在绝对的缺陷中寻求相对的完满；二是苏轼以博大的胸怀对人们发出深情祝福：“但愿人长久，千里共婵娟！”人与人之间更需要互相关怀和抚慰。因此，苏轼这一美好的祝福，才始终拨动着人们的心弦。这样的解读，诠释了作品的内在价值，拉近了古代作品与现实生活的距离，从而引起了学生的强烈共鸣，取得了育化心灵的效果，提高了学生对作品的鉴赏能力。可以说这是古代文学教学改革所追求的一个重要方面。
在解读过程中，启发学生把心沉到古代文学的.文化背景中去，触摸作家思想感情的脉搏，使学生初步掌握从文化背景角度切入去鉴赏诗文，同时引发学生对文化现象的思索。这是非常重要的。讲陶渊明，我告诉学生：在中国传统文化中，隐逸是一种重要的文化现象，随着时代的变迁，人类的进步，这种文化现象几乎已经消失，但作为一种人格，后人对陶渊明又非常推崇；作为一种观念，它还或多或少地影响我们现代人，你将怎样看待陶渊明的隐逸呢？有的学生认为，陶渊明抛弃做官而归隐田园，表明他不愿与世俗同流合污、洁身自好的价值取向，这种人格是高尚的。有的则认为，陶渊明的这种隐逸人格不值得歌颂，这种人格是有缺陷的。如果我们面对黑暗和邪恶都不闻不问、装聋作哑的话，我们这个社会将会是什么样子呢？还有的说，陶渊明在归隐中心灵得到了安顿，人与自然融合在一起。这对与我们现代人来说，应该有所启示。假日之际，人们总想离开城市的喧嚣，到野外感受山水之美，让浮躁的心灵得到净化，可是我们赖以生存的自然环境却越来越糟糕。尽管观点不一，但闪烁着智慧的火花。把作品的阐释、作家的评析与现代生活联系在一起，拉近了学生与古人的距离，提高了他们的鉴赏水平。
三、改进教学方法，培养学生创新能力
传统的古代文学教学，重知识传授，轻能力培养和个性发展，忽视了学生的创新精神。鉴于此，我开始尝试进行中国古代文学的教学改革，在教学过程中尽可能改变以课本为本位、以教师为中心、以强硬灌输为手段的传统教学模式，借鉴一些先进的教学模式和教学方法。
辩论法。经常拿出一些在历史上有争议的问题让学生们自己讨论。在正式讨论之前，我也做了大量的预备工作：事先布置好讨论的题目，让他们围绕自己的观点去查资料，并选出各自的代表发言人，非常类似于现在的辩论赛；我也要尽可能多收集资料，猜测学生会运用哪些论据来证实自己的观点，并模拟他们争论的情景，以便作必要的调解和补充。每学期我搞两三次这样的讨论。如在讲“先秦文学”中诸子思想时，涉及一个非常复杂的“人性”问题，孟子主张“人性善”，而另一位儒家大师荀子则认为“人性恶”。讨论之前，大家都做了充分的准备，从多角度对这个问题进行探讨，有理有据。事后学生自己说，这次讨论逼着他们看了很多理论书籍，提高了自己的思辩能力。
比较法。古代文学中很多问题可以说至今尚无定论，因此，在教学过程中将诸家之说介绍给学生，并组织他们对多种答案及多种思路进行比较选择，从而激活他们的思维，培养他们的创新精神。例如，学习王维的山水诗，要求学生搜集、整理唐以前，以及初唐、盛唐时期有关知识分子对山水的关注的资料，从比较分析中鉴赏王维对中国山水诗的贡献。又如在讲到“楚汉之争”这段历史时，我要求大家对导致这场战争的两个主要人物——刘邦和项羽进行详细比较，刘邦作为一个无赖何以夺得天下，项羽既然是一个英雄为何却走向末路？学生通过激烈的讨论来总结两人的得与失，从而更深刻地认识了这段历史。还可以通过古典文学的现代改编问题，思考古代文学的经典性所在。如搜集一些根据古诗词改编的流行歌曲，像《别亦难》、《新鸳鸯蝴蝶梦》、《在水一方》、《寂寞沙洲冷》等在课堂上欣赏，让学生去寻找原文，从而思考古典文学历久弥新的原因，激发他们学习古代文学的热情。
四、积极运用现代信息技术，提高学生的学习兴趣
古代文学的学科性质，决定了其传统的教学模式，但长此以往，教学难免单调，因此，有必要通过一些现代信息技术的运用进行调节。在种种探索性改革中，现代信息技术的运用无疑是实施起来最方便快捷，且行之有效的办法。
音响媒体方面，可以运用便于携带的MP3加小音箱。课堂上通过欣赏相关的音乐，加强学生对古典文学作品的理解，如在讲授李煜的《浪淘沙》一词时，先让学生欣赏邓丽君的歌曲《虞美人》，把他们带进一个哀伤、凄凉的意境，然后对作品进行解读，从而使他们对这首词表现的李煜思乡之情、亡国之恨有一个深刻的了解。在讲解《史记·项羽本纪》时，可以让学生欣赏琵琶曲《十面埋伏》，使学生对楚汉战争的形势、人物个性有更直观、丰富的了解。
声像媒体方面，包括对电视、DVD、电脑、投影仪等的运用。如在讲授古典小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》时，可以组织学生观看古典名着改编的影视作品，激发学生的学习兴趣，使教学内容更加引人入胜。
将以计算机技术为基础的多媒体课件运用于古典文学教学中，不但节省了课堂板书的时间，而且增加了课堂教学的内容和深度，给教和学带来了巨大的便利。教师可以在课件中为学生提供更多的教学资料，诸如作者家世、生平、思想、学术研究动态等，并突出教学重点。尤其是在诗词教学中，将讲读篇目演示在屏幕上，再配以音乐、画面、朗读、前人的评论等，教师再加上一些疏通与点拨，便会得到很好的教学效果。
中国古代文学永远不会像今日的某些时尚潮流一样红极一时，但也不会像昨日的某些流行概念一样成为“明日黄花”。如果教师在教学中真正引导学生进入中国古典文学的艺术殿堂，使他们体味到古典文学的永恒馨香，将是对学生精神完善的莫大帮助，而不仅仅是满足于学生对局部知识的掌握。
参考文献：
1、阎续瑞.中国古代文学.课程教学改革初探[J].煤炭高等教育,,(2).
2、张嘉林.注重学生人文素质的提升——古代文学教学改革的思考与实践[J].遵义师范学院学报,,(1).
3、毛义玲.现代信息技术与中国古代文学教学[J].文学教育,2007,(10).
篇7：古代文学参考论文
古代文学参考论文
在漫长的中国古代文学发展的过程中,中国古代文学理论已经具备一定的范畴理论。中国古代文学无疑是中华民族文化中最为宝贵的财富。
古代文学参考论文篇1
试谈中国古代文学的桥意象
“桥”是架在水上或空中以便通行的 建筑，是跨越障碍的工具，其最基本的作用是给人们的生活带来方便。
“意象”是中国古代文论特有的一个重要理论，即客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种 艺术形象。
意象的运用，在某种程度上弥补了“言不尽意”的遗憾，明晰地表达了作者的思想，成功地建构了中国古代 文学特有的含蓄、凝练、朦胧的意境美。
“桥”是中国古代文学作品中常用的意象之一，在各种文学体式中经常出现，运用非常广泛。
《诗经·大雅·大明》写周武王之母太姒来归的情景：周文王亲自迎亲于渭水，渭水无车，于是立即“造舟为梁”，以通亲好，显示了周文王对太姒的真挚感情和遇事果断的魄力。
“造舟为梁，不显其光”，[1](P100)可以说是中国古代诗歌中出现的最早的咏桥诗句，开中国古代文学桥意象的先河。
桥意象在中国古代文学作品中有着丰富的内涵，具体可以分为以下四类情况进行解析。
一、构成画境的元件
桥意象在文学作品中的首要内涵就是通过展现桥的实用性和外在美，在文学作品中形成以桥为点睛之笔的优美画面，给读者以强有力的视觉冲击。
刘禹锡《竹枝》：“江上春来新雨晴，瀼西春水縠纹生。
桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。
”[2](P108)就很好的写出了桥的实用价值。
桥是连接两岸的纽带，是人们日常生活必不可少的一部分。
桥上春雨、桥下江水、桥边新柳、桥上川流不息的人流，共同构成一幅以桥为中心充满生机的小村初春图，表现出作者愉悦的心情。
乔吉《(双调)水仙子·吴江垂虹桥》：“飞来千丈玉蜈蚣，横驾三天白螮蝀，凿开万窍黄云洞。
看星低落镜中，月华明秋影玲珑。
赑屭金环重，狻猊石柱雄，铁锁囚龙。
”[3](P620)写出垂虹桥的雏高大长、装饰精美，反映了当时桥梁建筑的水平之高，让读者于千百年后仍然可以在想象中领略此桥的壮美。
诗歌在描写桥外在美的同时，往往也能借助桥的建成历史体现出桥所在地的悠久历史。
张籍《成都曲》：“锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。
万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿?”[4](P4290)万里桥是处于成都繁华闹市的一座著名的桥，桥之得名据刘光祖《万里桥记》有两种说法：“罗城南门外笮桥之东，七星桥之一，曰长星桥者，古今相传，孔明于此桥送吴使张温，曰：‘此水下至扬州万里。
’后因以名。
或曰：‘费祎聘吴，孔明送之至此，曰：‘万里之道，从此始也。
’”[5](P307)可见万里桥的名称由来已久。
此处桥意象与锦江、烟波、荔枝等意象共同再现了成都优美的自然 环境，繁荣的 社会 经济，表现出成都风物人情、市井繁华的景况和百姓安宁富足的生活状况，同时万里桥的悠久历史反衬出成都悠久的历史。
桥意象在此类作品中是作者突出描写的一个景物，是作品勾勒画面的一个重要组成部分，对构成作品画面和丰富意蕴起着重要作用。
再如杜荀鹤《送人游吴》：“君到姑苏见，人家尽枕河。
古宫闲地少，水巷小桥多。
”[4](P7925)也成功地运用了桥意象，只“小桥多”三个字便把苏州，这个典型的江南水乡城市的特点惟妙惟肖地描摹了出来。
白朴的《越调·天净沙·春》：“春山暖日和风，阑杆楼阁帘栊。
杨柳秋千院中。
啼莺舞燕，小桥流水飞红。
”[3](P242)就是把桥作为春天诸多景物之一来写的，桥与其它景物共同构成了明媚的春意图。
杜牧《阿房宫赋》描写阿房宫中桥的壮美说：“长桥卧波，未云何龙?复道行空，不霁何虹?高低冥迷，不知西东。
”[6](P362)其中的“复道”，正是一种架在空中的复桥，也是把桥作为整个画面中的一个特景来描写的一个实例。
二、感伤情怀的艺术载体
桥的建筑功能与人们的日常生活息息相关，这便决定了桥作为意象必然与人的感情波澜紧紧相连。
桥作为感伤意象来表现作者情感的作品很多，具体来看，桥意象所表达的作者的感伤情绪又可以分为不同类型。
(一)表现离别、相思、旅途的感伤
描写离别感伤的作品最具代表性的当属唐代大诗人杜牧的《寄扬州韩绰判官》：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
”[4](P5982)相传“二十四桥” 为隋朝所建，隋炀帝月夜曾同宫女二十四人吹箫于此，故名。
“二十四桥”在此诗中应当代表着如诗如画的扬州城。
月夜依旧，二十四桥依旧，扬州城依旧，但诗人却与朋友韩绰身处两地，相思而不得相见相聚。
全诗看似写自然美景，实则以美景衬托思念之情，更突出地表现了作者深深的惆怅。
“东望山阴何处是。
往来一万三千里。
写得家书空满纸。
流清泪，书回已是明年事。
寄语红桥桥下水。
扁舟何日寻兄弟。
行遍天涯真老亦。
愁无寐。
鬓丝几缕茶烟里。
”[7](P1592)陆游的这首《渔家傲》词也是借助桥意象，表达对堂兄仲高的怀念，表现离别的感伤和忧愁。
借助桥意象来表达相思之情的'多体现在词中。
如贺铸《青玉案》：“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。
锦瑟华年谁与度?月桥花院，锁窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”[7](P506)写对一女子的倾慕之情。
凌波美女，罗袜生尘，轻盈的仪态惹人爱恋，但终究翩然远去。
词人的怅然之情油然而生，佳人不在，青春年华中最美好的时光该与谁共度?月光下的小桥流水该同谁徜徉?悲凉沉痛之情溢于言表。
冯延巳《鹊踏枝》：“谁道闲情抛掷久?每到春来，惆怅还依旧。
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?独立小桥风满袖，平林新月人归后。
”[2](P363)小桥流水凝眉处，桥意象鲜明地体现出作者难遣的心怀。
远离家乡，行进在旅途中的匆匆过客，或客居他乡的游子，在旅途或异乡看到桥，往往会勾起浓浓的乡愁。
“晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
”[8](P155)这首《商山早行》是温庭筠著名的写景抒情诗。
全诗紧扣“早行”二字，颈联选取鸡鸣、残月、茅店、寒霜、板桥等景物，生动鲜明地刻画了一幅立体的荒山早行图。
凄清寂寞的环境，有力地烘托出出行的艰辛，衬托出思乡的深切。
特别是“人迹板桥霜”一句，写板桥白霜上留下的行人足迹，很耐人寻味联想。
马致远《越调·天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
” [3](P242)与温庭筠《商山早行》不同的是，小桥、流水不是荒凉、凄苦的意象的代表，而是以小桥流水的温馨生活来反衬枯藤、老树、黄昏、乌鸦、古道、西风、瘦马、夕阳的凄凉，鲜明的对比，让漂泊的游子到了思乡断肠的地步。
郑光祖《蟾宫曲·梦中作》：“敝裘尘土压征鞍，鞭倦袅芦花。
弓箭萧萧，一径入烟霞。
动羁怀，西风禾黍，秋水蒹葭。
千点万点，老树寒鸦，三行两行，写长空历历，雁落平沙。
曲岸西边，近水湾鱼网纶竿钓，断桥东壁，傍溪山竹篱茅舍人家。
篇8：古代文学论文
一、古代文学类课程教学质量优化措施
（一）充分协调古代文学授课各个教学要素
对古代文学授课质量有影响的主要因素为人、物、时空和情感。
人当然是指学生和教师；物是指教学所使用的教案、教材和辅助工具等；时空是指教学场地和课时的设定；情感指的师生沟通，学生的兴趣和信心等。
充分协调这四个主要的因素对古代文学类课程教学质量的提高有很重要的作用。
在教学过程中，教案的作用非同小可，教师要在讲课前充分备课，尽量脱稿讲课，教师是否能够灵活的掌握教材的使用和选取，这对古代文学类课程教学质量影响很大。
选择教材，不仅要结合学生已经掌握的知识结构，还要对学生日后的发展和深造考虑。
时空这一要素对教学质量的影响也较大，对古代文学教学有一定了解的人都知道，中国古代文学课的教学和学习是有固定时间和场所的，要学习生涩难懂的语言，时间跨度较大、知识面也很宽广，文学社团也很多，这就造成教师无法在有限的时间教授所有知识，学生掌握情况也就不是很好。
所以通常古代文学所设置的课时要比其他学科课时稍微多一些。
最后是情感要素，对于所有学科的教学来说，都必然与师生的沟通交流为主体，古代文学学科也不例外，教师和学生的交流，主要包含对文学学科的爱好、兴趣以及情感交流，教师掌握学生的心理和情感变化，这对古代文学类课程教学质量的提高有很大帮助。
（二）改变古代文学授课理念
要坚持以人为本、以学生为核心的教学理念。
陶行知是我国历史上著名的教育大师，他有一句名言：教最终目的是为了不教。
这句话将教学的目的、本质和真谛描述的十分透彻。
教师讲课的目的不仅仅是为了教学，而是为了不教，教师讲授课程不能只是单纯的将一些零散的知识点整理后灌输给学生，而是要教会学生整理资料、分析问题和解决困难的能力。
所以，教学过程中涉及到一个十分重要的问题，也就是教学材料、教师和学生哪部分才是核心，才是关键？笔者认为古代文学类课程教学的核心和关键是学生，教学资源、教师或者是教学方式等，都是围绕学生展开并进行优化的。
教师要在古代文学类学科的教学中，将学生掌握的知识体系和储备与讲课内容紧密联系在一起，教师讲课过程要针对学生水平的不同因材施教，也就是要做到具有针对性，而不是对所有学生采取一种方式。
另外，教师要结合实际情况使用和选择教材及辅助教学设备。
对于设置古代文学课类课时，要结合学生正常作息时间，尽量不要占用周末或晚上。
教学场所要保证明亮、宽敞和干净，教学设备和所有设施也要准备好。
同时在课堂上或课后，教师都要和学生针对信念、兴趣和意志等积极沟通，有利于提高古代文学类课程的教学质量。
古代文学类学科的教学要以学生为核心，不断促进素质教育工作的开展和进行。
在实际的教学过程中，将古为今用和学以致用作为教学观念，将古代文学知识向当今社会开放，寻找古代文学对当今社会的启发，实现现实与古典的高度统一，使古代文学类课程不仅蕴含丰富的古典文化底蕴，还焕发着当今时代的勃勃生机。
教师在教学和备课的过程中要不断整理、挖掘并快速领悟这些知识，这样才能更好的传授给学生，让古典文学知识对学生的职场及人生规划都有积极指导的作用。
古典文学很多典故中都蕴含着成功的技巧和为人处世之道，对学生日后择业和发展有借鉴作用。
另外，在教学过程中教师可以适当的开设各种实践活动，让学生真正运用到所学知识，例如开展学生职业生涯素养的实践课程，或者为人处世及心态的调整等。
（三）增强古代文学类课程现代与传统的结合
对于古代文学类课程的教学方式来说可谓是五花八门，每种方式都有其自身的优势和不足。
根据教学方式理念的不同，主要分为传统方式和现代方式。
传统教学方式一般是教师单纯的讲解教材内容，必要时让学生回答问题，而学生也只是单纯的听讲而已，获取知识的方式也只是听教师的讲解。
传统教学方式的优点就是教师能够很容易掌握课堂秩序、教学内容和进度，教师根据自己独特的观点和魅力吸引学生认真听课。
但也存在不足，例如学生和教师的观点存在矛盾时，就无法保证学生跟随自己的想法完成学习内容，这部分学生就被课堂教学所孤立，无法调动这部分学生学习的积极性，归根结底是没有实现以学生为主体的教学。
古代文学知识的某些问题无法以传统思想和教学模式很好的解决，此时就需要利用现代教学理念和教学方式进行充分结合。
现代式教学方式和传统方式有很大差距，多半是以真实案例或讨论的方式进行教学，在课堂中，教师只是指导者和引领者，对学生之间的探讨和矛盾进行沟通，而学生才是主体，教师不会将自己的想法强制性的灌输给学生，在教学过程中，学生的思想和教师的思想可以持平，也就是当教师和学生观点产生分歧时，学生可以提出质疑。
这种教学手段并不单纯注重掌握知识，还关注学生是否具备独立辨析能力。
其优势是非常明显的，学生一直处在积极思考的环境中，充分体现了学生的主体地位。
学生在课堂上建立起了一种自主探索文学知识并追求真理的习惯，在课后也会为了个人兴趣而不断探索，由此培养的自主学习能力在步入社会环境中是非常必要的。
当然这种教学方法也存在不足，学生会受到学习知识和自主思考能力不足等因素的制约，往往会得出不正确的结论。
在实际的文学类课程教学中，传统和现代教学手段有机结合才是提升教学质量的最佳途径。
依据课程内容的要求，关于文学史的知识教师可以采取传统陈述教学方式，使得学生跟随教师的思想脉络建立完整的文学史发展线路，基本掌握每个阶段古代文学的代表作家、著作和文学流派、文学发展环境等知识，初步形成自己对古代文学的理解认识，在具体学习古代文学著作时，就可以充分展现学生的学习自主性，采取小组讨论、随意发言、指定演讲的形式，通过这种方式提高学生的综合能力。
二、结语
中国古代文学类课程教学，看起来是一项普通的教与学的过程，但是实际上却是一个繁复多变的教学项目，其中涵盖了多个方面的教学元素。
教师在教的过程中，应该科学合理地运用教学资源，秉承以学生为教学主体的教学思想，重视教学理念及教学手段的优化完善，进而提升中国古代文学类课程的教学质量，并培育出优秀的实践型高素质人才。
篇9：古代文学论文
一、加强古代汉语基础知识训练
要学好中国古代文学，必须首先过好古文阅读关，能读懂文言文。
学生不掌握好古代汉语，就难以阅读与理解古代文学作品。
针对少数民族地区高职高专学生基础薄弱的问题，古代文学教师在赏析作品前一般应先疏通文意，加强对学生古代汉语基础知识的训练。
这种基础训练，首先体现在古代文学教师在疏通文意时，强调学生注意把握语言文字的各种含义及相关知识。
其次，要注意古代文学与古代汉语两门课程的融会贯通。
古代汉语的内容分为文选、常用词与古汉语通论三部分。
文选部分即语言学的经典，往往就是文学名篇，与古代文学重在赏析不同，其更侧重字、词、句的落实。
常用词的用法与古汉语通论部分，是读懂古代文学作品的重要相关知识。
古代文学课程的教师应与古代汉语教师进行沟通，使二者的教学紧密衔接。
对古代文学课程来说，有了古代汉语的相关知识和教师的语言学分析，学生就可在此基础上进一步地欣赏、把握其文学特征。
在学生课外学习方面，主要依靠多读多看。
引导学生多读作品，选择一部分好作品反复熟读，开始时可以选择简练优美的唐诗宋词，进而选择散文名篇如《聊斋志异》《唐宋传奇》《世说新语》《古文观止》等。
通过多读多看，逐步掌握文言文的丰富词汇和语法规律。
二、激发学习兴趣，培养自主学习意识
兴趣是推动人们去认识事物、探索真理的一种重要动机，是学生学习中最为活跃的因素。
大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”瑞士现代心理学家皮亚杰也认为：“一切有效的活动必须是以某种兴趣为先决条件。
”兴趣是求知的内在动力，激发学生的学习兴趣，他们就会积极主动地学习，学习效果就会事半功倍。
1、引导学生端正学习态度，提高学习兴趣
态度决定行为，学生对古代文学意义的认识深刻，学习的态度端正，必能提高学习兴趣，提高学习效率。
首先，引导学生消除“古代文学无用”的错误观点。
通过古代文学的学习，可掌握古代优秀文学文化，增加知识储备，提高综合素质，提高阅读、鉴赏、语言表达与文学创作能力，为以后从事中小学语文教学和其他工作打下基础。
古代文学作品既给后人美的享受，又给后人提供无穷的学习提高的机会。
现代文化文学对古代文学的借鉴与沿袭永远不会停止，如金庸、琼瑶的小说创作得益于古代文学丰富的滋养，又如方文山等众多音乐人化用、改编古诗词，不仅在文化传承上有积极意义，而且丰富了现代文化宝库。
其次，如王慧刚所言：“古代文学课程不是远离现实的历史存在，而是与现实人生密切相关的。
古代文学的讲授不仅仅是文学知识的传承，更是人文精神的传递。
”无论学生将来从事何种职业，人格修养、修身养性都是必需的。
从古代文学可以挖掘与现代人生的诸多契合点，以此激发学生的学习兴趣，培养理想人格。
如苏轼的《定**》“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，面对挫折，任运随缘；屈原的《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，锲而不舍，坚守理想；《周易》“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，坚强包容，君子品性。
2、改革教学方法，激发学习兴趣
古代文学教学中传统的黑板粉笔加教师讲授的方法模式已不适应时代发展的需要，不适应高校教学改革的需要。
古代文学教师必须不断改革、完善教学方法，激发学生的学习兴趣。
借助情境教学，寓教于乐，激发学生学习兴趣，提高教学质量。
情境教学，即根据教学目标创设以形象为主体的、富有感情色彩的具体场景或氛围，再现文学作品提供的情景，使学生如临其境，如见其人，如闻其声，吸引学生主动学习。
如学习《诗经蒹葭》时，可运用多媒体制作诗歌情境：秋水茫茫，芦苇苍苍，白露晶晶，抒情主人公徜徉在这寂寥的河畔，凝望追寻河对岸的“伊人”。
在这个画面的衬托下，投影出诗歌原文，同时播放背景歌曲《在水一方》。
通过创设的生动形象的情境，使学生投入诗歌的情感内涵感受体味中。
“实践出真知”，通过自身实践，触发想象和联想，学生才能深刻地领悟文学作品的情感内涵和艺术形式。
情境教学，还可运用表演的方式。
且不说宋元戏剧、明清小说，连一些简短小诗也有改编与表演的张力和空间。
如布置学生表演岑参的《逢入京使》：“长路漫漫，诗人思乡之情顿起，不免双袖龙钟。
马蹄得得，诗人与故友偶然相逢，一番寒暄之后，本想托故友捎带家书，偏偏没有纸笔，只好捎带平安口信。
”诗歌情境的创设与表演，极大地调动了学生的积极性，学习热情空前高涨。
对一些经典作品进行改编和演出，也是提高学生对古代文学兴趣的有效方法。
运用多媒体对文字、图象、声音以及动画、影视等的综合处理，使一些在传统教学条件下很难表达的教学内容生动、形象、直观地展现出来，而且便于创设情境，营造一种轻松、愉悦的学习氛围，达到声、图、文并茂的情境教学效果，激发学生的学习兴趣，有效提高课堂教学效率。
例如，传统的作者简介往往很难给学生留下深刻的印象，利用多媒体将作家的画像、图片资料以及历史地图等引进课堂，配以文字介绍，形成的教学效果将大不相同。
在教学过程中，可以播放声情并茂的朗诵音频文件，或播放《唐之韵——唐诗》《牡丹亭》《三国演义》《红楼梦》等影像视频，吸引学生的兴趣，加深学生的感性认识，增强教学内容的表现力，帮助学生具体而深刻地理解作品内容。
多媒体技术运用于古代文学教学，形象生动的图像、直观丰富的文字呈现，可有效增加课堂知识容量，优化课堂教学内容，激发学生求知兴趣，提高学生学习效率。
建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动接受知识，而是积极主动建构知识的过程。
无论采用何种教学方法，都要从学生实际出发，贯彻“以教师为主导，以学生为主体”的教学原则，激发学生的学习兴趣，提高学生的主动积极性，培养学生的自主学习意识，自觉做学习的主人。
三、引导学生掌握正确的学习方法，提高学习效率
要解决少数民族地区高职高专学生学习古代文学存在的问题，必须引导学生掌握正确的学习方法，提高学生的学习效率，使他们体会到学有所成、乐于学习。
物各有理，学亦有法，古代文学课程也有自己的特殊规律和学习方法。
诵读，是古代文学最基本、最重要的学习方法。
古人曰：“书读百遍，其义自见。
”朱熹在《熟读精思》中亦云“只是要多诵遍数，自然上口，久远不忘。
”少数民族地区高职高专学生大多古代文学基础薄弱，因此在平时的教学活动中，应强化学生的诵读。
诵读是学生学习古代文学积累知识、发展能力最基础的环节。
字的识记、词句含义的理解、作品思想内容的把握，都要靠多读才能做到。
诵读不只是教师示范诵读吟或放音像资料，更需全体同学参与。
通过吟诵，学生在潜移默化中提高理解赏析能力、阅读能力和自信心。
诵读也不是光朗读，而应与思考、揣摩、感悟、想象等思维活动结合。
要指导学生边读边思考，揣摩、感受作品的内容大意、遣词造句之妙、作品的情感。
同时引导学生借助联想和想象，把诵读内容与自己的生活经验相沟通，补充作品形象的内容，深入把握文章的旨趣。
除了诵读外，还应注意泛读和精读结合。
有的文章只要泛读即可；经典作品应该精读，有的需要逐字逐句地琢磨，做读书笔记，记下读书时的感想、看法和意见，名篇、名段、名句需要多背。
长期坚持，不但能丰富自己知识储备空间，增强审美能力，而且有助于提高阅读能力与思维水平。
平时多读多记，有了文言语汇的积累，有了文言语感的深切体会，阅读古代作品就不会有很大困难了。
篇10：古代文学论文
摘要
王维是唐代诗坛具有重要影响力的一位诗人，他的山水田园诗清新俊逸，尤其是以“空境”为意境的诗作更是诗中佳品。他善于通过对“空山”“空林”的描绘，勾勒出充满禅意、万象空灵的静谧境界，点化出纯明洁净、幽静淡雅、脱尘绝俗的诗歌意境。
关键词
王维；空山；空林。
不论是陶潜还是孟浩然，历朝历代的诗人们对自然山水美的追求和吟咏一天也没有停止过，乃至到了魏晋南北朝时期，由大小谢开创的自然山水诗风，一时间蔚为大观。谢灵运偏重以重拙生涩的笔法，周流上下，对景物作繁复细致的描绘；谢朓则善于以清空简淡之笔，描绘江南秀丽温婉的风光。而受禅宗思想影响颇深的王维在经历仕途坎坷和人生变故之后，内心逐渐归于恬淡、超然，他的山水诗在继承大、小谢的基础上，从诗风到题材又有其自己的创新和发展，尤其是题材方面他以过人的艺术才华描摹过华山的雄伟壮丽、终南山的奇幽广阔，展现了北方山川的绰约丰姿，也刻画过南方水国的柔美温和，蜀中山林的幽深繁茂，以及诗画交融开阔爽朗的大漠风光。
在他之前还没有一个山水诗人能将内容如此丰富、色调如此清丽、心境如此透明、文笔如此清新、构图如此精妙、意境如此飘渺的山水佳作留于笔端，令读者去感受意在言外的隽永风神。在如此众多的笔下风光中，王维对“空境”的描摹可以说达到了通透无碍的地步，尤其是对“空山”“空林”这些意象的捕捉。正如朱光潜先生所说“自然与艺术媾和，结果乃在实际的人生世相之上，另建一个宇宙”，也就是说“空山”“空林”实质上是王维的另一个精神家园。而对于这种意象神来之笔般的描绘“惟在兴致，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，通彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”，尽现一种澄澈空灵的诗境。“空山”“空林”源于禅佛思想，王维把自己对自然山水的审美眼光与宗教思想合二为一，将抽象的禅学概念、禅理、禅意通过具体的外在物质表现传达出来，从而营造出一种灵动、空渺、清新之境。就如清人牟原相所说：“王摩诘诗如初祖达摩过江说法，又如翠竹得风，天然而笑。”王维以“空山”“空林”为意象的诗篇是其才情气质与深厚的文化底蕴的完美结合。
1、王维诗歌中的典型意象之“空山”
王维笔下的“空山”意象丰富多彩，让读者不禁赞美叹赏，空山禅意深远，让人内心产生无限的憧憬与向往，笔者将他笔下的“空山”分为以下三类：
1.1、纯明洁净之空山
《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这是一首描写雨后空山景致的诗篇，整首诗用词炼字细腻清爽，令人回味无穷。诗人提笔便落下“空山”二字，自然使人联想到死寂空无的山穹，可是让人意外的是诗人笔下的空山，非但不空反而意趣横生，丰富多彩，尽展一片纯明洁净之态。雨后空山清新如洗，花草夹杂着泥土和微雨的气息，带给人无比清新凉爽的感觉。皎洁的明月高挂在稀疏的松林间，淙淙的泉水在山涧的山石上跳跃翻转，带给人和谐的动态美感。诗人用短短四句就为我们描绘了一幅纯明洁净的雨后空山风景图。而后四句通过浣女归家、渔舟返航等生活细节再次描摹了一幅纯洁美好的生活图景。再如《山中》“山路元无雨，空翠湿衣人”。诗人行走在空翠的山中，虽然没有下雨，但依旧能够感受到山色的空明洁净，因为山中的树木苍翠欲滴，带给人浓浓的水气感，彷佛自己已然置身于一片洁净空明的翠雾之中，身心被水气滋润淘洗得纤尘不染。另有一首《送梓州李使君》中也同样描绘了雨后空山万象如洗的清新图景，“山中一夜雨，树杪百重泉”，空净山壑一夜小雨过后，树梢上的雨露淅淅沥沥滴落下来，清透中闪着光亮。
1.2、幽静淡雅之空山
《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首小诗描写的是一个静谧的春山良夜，全诗抒写了心与身的闲静和空寂，重在写静。诗人在春山中落脚享受着难得的闲适和宁静，因为环境清幽寂静，更因为内心宁静，诗人才能在这空旷的山涧中感觉到桂花的飘落，而能够给我们嗅觉带来享受的桂花香无疑为整个春夜抹上了一层淡雅之色。在这里我们可以隐约看到禅宗思想的影子，《六祖坛经》中曾记载“本来无一物，何处染尘埃”，其所要传达的思想实质是：世界上万事万物本来就是空无一物的，真正空的应该是人们的内心，只有内心保持宁静，没有执念、没有妄念，才能做到处变不惊，从容应对万事万物，才能发现世间的美好，才能倾听自己的心声。这首诗的三、四句构思极其巧妙，用明月破云而出惊醒山中栖鸟来侧面烘托春山之幽静。再如《冬晚对雪忆胡居士家》：“隔牖风惊竹，开门雪满山。洒空深巷静，积素广庭闲。”冬雪之夜，大雪满山，周围万籁俱寂，一片素洁一片淡雅，雪花轻灵地飘舞而下，尽情地装扮点缀着雪后空山。再看《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。”山穹退去苍冷变得青翠可爱，潺潺的流水打破这即使临风依旧可以听到蝉鸣的幽静空山，虽写深秋之景却无半点苍凉之意，反而带给人一种高雅清淡的文人情怀。
1.3、深邃幽绝之空山
《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”鹿柴是辋川很有名的一处幽静的景致，古时文人墨客都曾对鹿柴有过描摹吟咏，但只有王维笔下的鹿柴能给人一份深邃幽绝、离世旷远的象征意味。在空旷悠远的秋山里，分明可以听见若断若续、若有若无的说话声，可是说话的人在什么地方，谁也没看见。诗的前两句很自然地营造了一种幽绝神秘的氛围；而诗的后两句写鹿柴人迹罕至，加上有深林密树的遮挡，平日连阳光都很难投射进来，因而形成了厚厚的青苔，由此可以看出这座空山之深邃。还有王维的《过香积寺》：“古木无人径，深山何处钟。”寺庙总是带给人庄严神圣的感觉，读者的视野可以通过想象去穿越那一座座深邃的庙宇庙檐，而钟声入古寺恰恰又营造了一种无限幽绝的氛围。同样的诗境同样的诗风在他《归嵩山作》中也有体现：“迢递嵩高下，归来且闭关。”虽然对嵩山的景致并没有细细描写，但“迢递”二字揭示了嵩山高远的山势，因此可以想见嵩山空旷高远林木茂盛幽密是参禅悟道的绝好去处。总之，王维笔下的空山时而清新如洗，时而雅致无声，时而神秘深邃，既展示了高洁爽朗的精神世界，又流露了恬淡优雅的'诗人心性。他对于空山的描摹没有丝毫刻意的雕饰，可谓是“不着一字，尽得风流”。“空山不空”是他以空山为意境的诗歌最大的特征。
2、王维诗歌中的典型意象之“空林”
“空山”是王维笔下的熟客，王维对空山的描摹信手拈来，细致入微，而山中常有林木为伴，它作为点缀衬托空山的一部分，同样也在王维笔下熠熠生辉。其诗作中的“空林”实质上是他表达归隐山林之心的最直接最核心的意象，笔者把它归成以下三类：
2.1、空林之寂，体悟人世冷漠
《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗文开头就以“独坐”二字营造了一个孤寂凄清的环境，诗人独自坐在深暗悠远的竹林里，没有人可以诉说，也没有人可以倾听，只能以弹琴鸣曲来排解胸中无限的苦闷。身处这重重幽暗的竹林深处，没有人知道“我”的存在，我无依无靠孤独寂寞，只有那知情知意的一轮明月，透过稀稀疏疏的竹影洒落在“我”身上，带来慰藉和安抚。明月本是一自然物，是不通人情、不晓人性的，这看似无情的景物偏偏带来了有情有义的安抚，暗自增添了一丝人情味，这种写法反倒将世态炎凉、人情冷漠衬托得更加明显。类似这种以空林之寂反衬人世冷漠的诗篇还有很多，诸如《早秋山中作》：“寂寞柴门人不到，空林独与白云期。”这是诗人归隐之后的真实生活：一个人独处在这空寂的山中，以前的门庭若市早已不再，现在留下的只有一扇木门，而且常年没有人来叩响它，让人身处其中不免感受到世态炎凉、人情冷暖。再如《山居即事》中王维也有相似的描写：“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。”幽空松林，鸟雀还巢，访客稀少，令人寂寞孤独。
2.2、空林之蒙，参透人生无常
《积雨辋川庄作》：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”这首诗描绘了连日阴雨后农庄水雾弥漫空蒙飘渺的积雨图景以及诗人自己的日常生活。诗人平日在山中“习静”禅定打坐去领悟世界空幻的本质。而此诗中的“朝槿”是非常值得注意的一个意象，它是夏秋之交开的一种花，因为这种花朝开暮落所以古人经常以此象征人生无常。我们联系王维的仕途经历就不难推测出此时他的心情心境，“人生无常”这四个字在他身上得到了充分的印证。其实，自从王维隐居之后，其内心对于人生无常的感慨在其他诗作中也可偶见一二。如《孟城坳》：“新家孟城坳，古木余衰柳。来者复为谁，空悲昔人有。”孟城坳是初唐诗人宋之问的别墅，王维在此重建别墅时，宋之问的别墅早已荒芜，只剩下成片的古木衰柳。这首诗在今昔的时光交错之下，传达出诗人一种难以释怀的茫然情绪，别墅昔日的繁华不再，今日“我”为宋之问悲哀，将来谁又会为“我”悲哀呢？人生世事难料，今盛昔衰没有定数，自己将来又安身何处呢？诗人对人生无常的这份悲慨，对身心无所安置的这份茫然正是王维后期心境的真实写照，这种心境在《辛夷坞》“纷纷开且落”一句中表现得淋漓尽致——其实人生就好比盛开的辛夷花，有美丽的绽放必定有归于尘土的败落，世事无常，没有永恒之态。
2.3、空林之悠，抒发隐士情怀
《早秋山中作》：“无才不敢累明时，思向东西守故篱。不厌尚平婚嫁早，却嫌陶令去官迟。”这首诗是王维在政治上郁郁不得志之时创作的，表达了他对隐逸生活的向往之情。首句便以“无才”自称，因为自己无才不敢拖累盛明贤德的君主，还是解甲归田，回归自然山水吧！接着又举出了尚平和陶潜归隐的典故，表明他迫切归隐山林的决心，但更多的应该是对这种闲云野鹤生活的享受和对隐士生活的热爱。王维晚年喜欢徜徉于山水清音中，喜欢过隐士般的生活，这在他的作品《酬张少府》中也深有体现：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。”晚年的王维在禅宗的指引下潜心悟道，远离尘世，寄心寄身于空旷悠然的山林间，过着隐士般自在的生活[5]。而《终南别业》中一句“行到水穷处，坐看云起时”，更是尽显道家自然悠闲之态：诗人在山间闲行，走到山涧溪水的尽头，眼前似乎无路可行，于是索性坐下身来，看天边的白云漂浮而起，一切都是那样放松自然。山间的流水白云引发了诗人无尽的兴致，这种自在洒脱正是道家自然而然、一切顺其自然的精神旨趣。总之，王维诗歌中的“空林”常常用寂寞的情感烘托出世态炎凉，以朦胧的笔法领悟到世事无常，借悠然的情怀表达出归隐的决心，这实质上也是一种超乎常人的人生体验和生命感悟。
王维笔下的“空山”“空林”虽然只是其诗“空境”的一部分，却好似一幅灵动有生机有活力的山水风光图，让人总能从图中发掘山水清音中的空灵之美，明净而纯洁；能从图中感受空寂山林中的优雅之美，静谧而恬淡；能从图中体会意在言外的神秘之美，深邃而幽绝；更加能够从图中看到唐朝社会的真实之美，令人向往憧憬，为之动容。王维的诗往往带着生命的脉动，他将自己的诗心置于花鸟山水中，一丝一缕化为绕指柔，目光所到便会开出圣洁的莲花。
参考文献
[1]刘宁.王维孟浩然诗选评[M].上海:上海古籍出版社,.
[2]郭英德,郭常宝.中国古代文学史[M].成都:四川人民出版社,.
[3]张立文.佛学与中国文化-“空境”[M].北京:人民出版社,.
[4]姜光斗.论王维对闲静空寂意境的描绘[J].盐城师范学院学报:人文社会科学版,(1).
[5]李会诗.最风流醉唐诗[M].北京:石油工业出版社,2011.
篇11：探讨古代文学论文
地域文化在古代文学教学中的运用
一、实践教学内容与地域文化
地域文化秉承了深厚的文化传统，是在地方发展的历程中经过不断积淀形成的，我们应该把这些当地的文化精品充分地发掘出来，从人文素养培养的角度出发，立足于文化学习的层面进行调查了解。
由于地域文化不是直接的教学内容，对地域文化的利用要围绕教学内容而展开，从几个层面来锻炼学生的能力：
1.地方文化资源的调查
地方文化资源是个广义的概念，有着丰富的内容，在实践教学中要引导学生做有针对性的调查活动，选择适宜古代文学教学的内容进行调查。
地域文化丰富多彩，地方文化古迹则是其中重要的内容。
文化古迹是一座城市、一个地区的名片，也是古代文人足迹留存之地，许多诗词作品都和文化古迹分不开，有些诗词成就了一方名胜古迹，而文化古迹又孕育了诗词。
考察这些文化古迹，让学生身临其境感受环境与氛围，不再停留于书本文字之间。
此种实践教学一是可以集体活动的方式由老师组织学生去本地有名的文化古迹考察，二则可布置学生在寒暑假等节假日在自己家乡或者旅游地进行实地考察，
考察的内容可以包含了解这些文化古迹的历史文化背景，搜集整理与其相关的诗词，探讨历朝历代往来文人足迹，分析积淀下来的文化蕴含，并进而结合考察的亲身感受来鉴赏与之相关的诗词，
从而感受与文本分析不一样的诗词魅力。
其次，地方特色文化也是调查不可或缺的内容。
一方山水养一方人，在自然山水和历史文化积淀共同的孕育下每个地方会有自己独特的文化，这些文化会显现在城市的各个方面。
如湖南衡阳的大雁文化、南岳文化;广东肇庆的端砚文化、龙母文化，这些地域文化现在往往成为一个城市的宣传名片，成为特色旅游品牌文化，从而具有当代特色。
古代文学实践教学中，让学生调查了解这些特色文化，查找相关资料，调查其在城市各处之运用，让学生感受地方文化的同时，也了解和探寻了古代文学作品在今天之运用和古代文化在当今之显现。
如可组织学生调查了解城市街道命名、楼盘命名、小学校名等等有什么地域特色，学生在调查研究中不但可以进一步了解当地地方文化，也可以接触到古代诗词在今天之运用。
再次，地方民间传说、传统戏曲也是古代文学实践教学不可忽视的内容。
地方民间传说有着浓厚的地域风情，与地方风物、特产、古迹联系在一起，往往成为传奇、小说的母题，折射当地民间信仰。
对他们的搜集宜采取田野调查，故而在实践教学中多布置给学生在寒暑假以自由组织的形式对自己所在地方的民间传说进行搜集整理。
地方戏曲是以艺术形式流传地方传统文化，现在面临发展传播的困境，让学生参与到地方戏曲的了解、传播中去，既培养了学生对家乡传统文艺的认同，
又从表演层面让他们体会到古代戏曲的魅力，这是对书本戏曲文本的有力补充。
并且也有利于地方戏曲的保护和传承。
最后，地方节庆风俗也是古代文学实践教学可以开展的内容。
节庆风俗，有着显著的时间性特点，每到端午、重阳、中秋等传统佳节，则可布置学生搜集家乡相关节庆风俗，就不同地区的差异可探讨原因，同时查找有关节俗的民谣民歌，
比较其与传统节庆诗词的异同。
2.地方文学文献整理
古代文学有着多元并存的地域性特色，古代文学的地域性特色研究也成为学界的热点，那么与之对应的地域文学文献的搜集整理，则是区域文学史的编写与研究之基础。
而这自然也应成为古代文学实践教学的重要内容。
地域文学留存的方式有传世文献与出土文献以及碑刻文献，传世文献中的地域文学文献搜集，主要让学生到地方图书馆查阅地方志，找出相关地方文学资料，同时让学生利用文献查找知识，使用文学电子软件，用地方特色词汇搜索出地域文学作品。
出土文献的地方特色文献搜集，主要是搜罗整理地方近年来出土文献以及文物古迹、碑刻等留存下来的文学作品。
主要的文体有楹联、诗歌、碑刻、墓志等。
搜集工作可以与文化资源调查共同进行，如组织学生在考察文化古迹、调查地方特色文化与调查地方民间传说、戏曲等时同时进行搜集文学资料，把参观走访时看到的听到的随手记录下来。
在搜集工作完成后，让学生将传世文献与出土文献所搜集的文学作品汇总，分文体、分内容整理。
这些搜集与整理锻炼了学生动手查找资料的能力，也培养了他们发现的眼睛，让他们感觉到学以致用的成就感。
3.地域文化与文学研究
古代文学实践教学也要培养学生分析问题和解决问题的能力，地域文化与文学研究就是基于这样的教学目标，让学生参与到地域文化与文学的研究中来，培养其发现问题和解决问题的能力，也为毕业论文的写作打下基础。
学生在对地方文化进行课外考察和文献搜集整理中遇到问题，发现问题，教师鼓励学生以此作一个选题，几位同学组成兴趣小组，把相关问题探讨清楚，弄清来龙去脉。
如学生在调查某个古迹时发现在此题咏的古代文人有不少，教师据此鼓励学生探讨古代曾经到过此地的共有多少文人，因何而过此，在此题咏的诗词主题有哪些等等。
这类学习研究无论选题大小，都为地域文化与文学的研究提供相关参考，也让古代文学实践教学从学习深入到研究的领域。
尤其需要指出的是，这些选题是学生在课外实践中自己发生疑问而产生的，对学生而言有研究兴趣和动力，故而在完成一些研究后可鼓励学生将大家共同的研究成果汇总，继而可以向开发地方文化研究资料数据库等方向进一步深入。
4.地域文化的宣传与承继
培养学生文化传承和保护意识，加强和提升其人文底蕴，这也是古代文学实践教学目标之一。
课外考察对地域文化的了解，本身就是对地域文化的承继，青年学子必将成为地方文化建设的参与者与见证者，那么在了解的基础上，
让他们运用所学知识对地域文化进行宣传，一方面固然提升其人文知识底蕴，另外也在宣传活动中加强其对地域文化的热爱与保护意识，同时也将古典文学知识运用到宣传写作中。
在具体实践教学中，可组织学生课外考察的时候以地域文化为主题进行诗歌创作、古文游记写作等。
同时鼓励学生以此为基础，参加一些社会宣传和服务活动。
二、地域文化与实践教学方式
实践教学必然不能拘泥于课堂，要走进现实生活。
而地域文化也广泛地存在于课堂之外的生活之中，故而在实践教学的开展方式上二者也可以很好地融合。
1.课外考察
课外考察是了解、利用、开发地方文化的重要途径。
可以从多方面展开：一是组织参观地方文化古迹，这类考察可以事先做好相关知识准备，如布置学生查阅文物古迹的历史地理资料，检索与此相关的古代文学作品，让学生在外出参观的时候不是走马观花，而是感受其历史人文环境，了解当地的文化背景和人文精神，故而可以在参观完后鼓励学生创作相关的诗词作品。
二是调查搜集地方特色文化，这类活动可以让学生在日常生活中有意识地观察当地地域特色，从建筑、街道、饮食各个方面留心其地方特色之所在，在观察与积累中让学生相互沟通交流，共同探讨当地特色文化。
三是走访民间艺人、文化名人，搜集整理地方民间传说、传统戏曲，记录那些还存留在口头的故事、戏曲，对一些演出以图片、录像等形式拍摄记录下来。
总之，课外考察是古代文学实践教学开展的基本方式，是学生了解和感受地域文化的基础，在这样一个过程中，可以培养学生搜集整理资料的能力和掌握调查、走访的研究方法。
2.科技创新项目的实施
现今大学生科技创新活动已成为我国高校发展最快、潜力最大的一项学生活动，许多高校以学生项目申报、立项和完成的方式来提升学生的实践能力。
对于许多大一学生而言，在还没有形成系统专业知识的前提下，他们往往选择关注地方社会、地域文化做完选题，因此对汉语言文学专业的学生而言，将丰富多彩的地域文化的调查了解转化为一个个具体的项目来实施，也不失为一个有效的途径。
篇12：中国古代文学常识
文房四宝：湖笔、徽墨、宣纸、端砚。
国画四君子：梅、兰、竹、菊。
岁寒三友：松竹梅
长江三峡：瞿塘峡、巫峡、西陵峡。
长城著名三关：山海关、居庸关、嘉峪关。
江南三大名楼：湖南岳阳楼、武昌黄鹤楼、南昌滕王阁。与山西鹳雀楼并称中国四大名楼。
文学四大体裁：诗歌、小说、散文、戏剧。
五行：金木水土火。
古代四艺：琴、棋、书、画。
古代四大发明：指南针、造纸、印刷术、火药。
世界四大文明古国：古埃及、古巴比伦、中国、印度。
京剧是中国的国粹，京剧“四大名旦”梅(兰芳)、程(砚秋)、荀(慧生)、尚(小云)。
篇13：中国古代文学常识
第一部珠算介绍书《盘珠算法》。第一部气象史名著《乙己占》。第一部建筑学专著《营造法式》。更多精彩内容请欣赏中国古代文学常识。
中国古代文学常识：古书第一部
001第一部字典《说文解字》
002第一部词典《尔雅》
003第一部韵书《切韵》
004第一部方言词典《方言》
005第一部字书《字通》
006第一部诗集《诗经》
007第一部文选《昭明文选》
008第一部神话集《山海经》
009第一部笔记小说集《世说新语》
010第一部论语体著作《论语》
011第一部纪传体通史书《史记》
012第一部编年体史书《春秋》
013第一部断代史史书《汉书》014第一部历史评论专著《史通》
015第一部兵书《孙子》
016第一部古代制度史《通典》
017第一部学术论争集《白虎通》
018第一部文艺理论书《文心雕龙》
019第一部诗歌评论专著《诗品》
020第一部农业百科全书《齐民要术》
021第一部农业生产技术论著《天工开物》
022第一部植物学词典《全芳备祖》
023第一部药典书《新修本草》
024第一部医药书《黄帝内经素问》
025第一部地理书《禹贡》
026第一部茶叶制作书《茶经》
027第一部建筑学专著《营造法式》
028第一部珠算介绍书《盘珠算法》
029第一部气象史名著《乙己占》
030第一部栽培学名著《荔枝谱》
031第一部综合农学专著《农政全书》
032第一部地理学专著《水经注》
033第一部矿物学专著《山海经五藏山经》
034第一部教育史专著《学记》
035第一部绘画理论著作《古画品录》
036第一部戏曲理论著作《闲情偶记》
037第一部戏曲史《宋元戏曲韵史》
038第一部大百科全书《永乐大典》
039第一部图书总目录《七略》
小编为大家提供的中国古代文学常识大家仔细阅读了吗？最后祝大家生活愉快。
篇14：中国古代文学常识
中国古代氏族社会时，人类对自然界和社会现象不能科学地解释，就借助于想像和幻想，创造了许多故事。神话是纯粹的虚构，传说有历史的影子，比较著名的有：精卫填海、女祸补天、羿射九日，嫦娥奔月、夸父逐日以及黄帝，尧、舜、禹等。
《诗经》：中国古代第一部诗歌总集，成书于春秋时期，共305篇，亦称《诗三百》，分为风(十五国风)，雅(大雅、小雅)、颂(高颂，周颂，鲁颂)，其中最有价值的是“风”。创作方法主要是“赋、比、兴”。
《尚书》和《春秋》，“左史记言，右史记事，言为《尚书》，事为《春秋》。“这是中国古代有记载的(甲骨书)最早的两部书。《春秋》是记事的，后多散佚，仅留下来经孔子整理的鲁国的《春秋》，汉代有重新编撰整理的“春秋三传”，即《公羊传》、《谷粱传》，《左传》。现仅存左丘明编写的《左传》。《春秋》和《左传》是编年体史书。
《国语》是依照战国时国别来记述各国史实的史书。《战国策》也同样，称为“国别体”，《战国策》同时也是一部历史散文集，经汉刘向重新改编整理，共三十三篇。
战国时期诸子百家争鸣，儒家的著作有孔子的《论语》、孟子的《孟子》、荀况的《荀子》;墨家著作有墨翟的《墨子》;道家著作有老聃的《老子》(道德经)、庄周的《庄子》(南华经);法家著作有商鞅的《商君书》、朝非的《朝非子》，兵家著作有孙或孙膑的《孙子兵法》杂家的有吕不韦的《吕代春秋》等，这些著作都是语录体散文(也称“记言体”)。
西汉时的司马迁创作的《史记》是我国第一部纪传体通史，分为“本纪”十二篇、“世家”三十篇、“列传”七十篇，“表”十篇、“书”八篇，共一百三十篇。《史记》是一部“信史”，“通古今之变，究天人之际，成一家之言，”被鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之离骚”开后代“二十四史”之先河。
战国时楚国的屈原因遭谗贬 ，开创了浪漫主义的新诗体“楚辞”、名篇有《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》、《渔父》等。
西汉时的政论散文大家有晃错，名篇《论贵粟疏》《言兵事疏》等。还有贾谊，名篇《过秦论》。
汉赋是一种直接延续楚辞的新诗体，主要作家有司马相如，作品有《子虚赋》、《上林赋》等，还有杨雄，作品有《甘泉赋》、权乘作品有《七发》。
班固创作了我国第一部纪传体断代史《汉书》。
西汉时的民歌经整理成为“汉乐府”。其中的名篇《孔雀东南飞》被称为中国诗歌史上的“双壁”。(另一首是北朝民歌《木兰辞》。)
魏晋时期的曹氏父子被称为“三曹”。曹操创作了《观沧海》、《蒿里行》、《龟虽寿》第四言体诗。曹丕的名篇有《燕歌行》、他还撰写了中国最早的文论，现仅存《典论论文》。曹植则著有《白马篇》、《洛神赋》等名篇。
“建安七子”指曹丕建安时期的著名诗人。有孔融、陈琳、王桀 、徐干、阮瑀、应玚 、刘桢等。他们多慷慨悲凉之风，被称为“建安风骨”。他们掀起了五言诗的创作高潮。
与“七子”相颉颃并以才华著称的还有女诗人蔡琰(文姬)，她创作了著名的《胡笳十八拍》和《悲愤诗》。
建安以后，司马氏篡权，进入东晋时期。阮籍的咏怀诗和散文《大人先生传》，嵇康的《与山巨源绝交书》都对后代文学产生了影响，而陶渊明更成为我国第一位田园诗人，他的散文《桃花源记》、诗歌《归园田居》等，为中国古典文学开辟了一个新境界。
东晋的干宝撰出我国第一部志怪小说集《搜神记》。
南北朝时期南朝宋的刘义庆著有我国第一部笔记体小说集《世说新语》。
刘勰是南朝梁代的文艺理论家，著有我国第一部文艺理论专著《文心雕龙》。
北朝地理学家郦道元撰写《水经注》四十卷
唐代是中国文学，尤其是诗歌发展的顶峰。
“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
盛唐时期的王之涣的《凉州词》、《登鹳雀楼》是绝句的珍品。边塞诗人王昌龄被称为“七绝圣手”。孟浩然，王维则成为山水田园诗人的代表作家。王维工音律、善诗画，宋代苏轼曾说：“味摩诘诗，诗中有画。”岑参和高适则是唐代边塞诗人的杰出代表。
李白，字太白，号青莲居士。他是中国豪放派浪漫主义诗人的高峰，世称“诗仙”。
杜甫，字子美，别称杜工部，世称“诗圣”是中国现实主义诗人的高峰。
后人评论：李诗思疾而语豪，杜诗思苦而语奇。“太白不能为子美之沉郁，子美不能为太白之飘逸。”“李杜文章在，光焰万丈长。”
中唐时期的韩愈是“古文运动”的倡导者，成为“唐宋散文八大家”(其余为柳宗元和北宋时期的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙，王安石，曾巩)之首。与擅写寓言体散文的柳宗元并称“韩柳”。
白居易字乐天，号香山居士，与元稹共同领导了中唐时期的“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”其名篇《长恨歌》、《琵琶行》、《卖炭翁》等，广为流传。
贾岛和孟郊是“苦吟诗人”，时称“郊寒岛瘦”。
晚唐时期政治周凋敝，民不聊生。杜牧忧国忧民，李商隐则情思缠绵，诗句含蓄，并称为“小李杜”。
北宋时期词大量涌现。其影响源于南唐后主李煜。他与北宋时的柳永、南宋时的女词人李清照，成为“婉约派”词人的代表。而北宋的苏轼，南宋的辛弃疾，则以“慷慨悲壮”的词风成为“豪放派”词人的领袖。并称“苏辛”。
陆游是南宋最杰出的爱国诗人，著有《剑南诗稿》等，他一生创作了九千三百多首诗，在文学史上当属罕见。
元代出现了一种新型的文学样式一曲。元曲分为剧曲和“散曲”。元杂剧有四大家 ，关汉卿(《窦娥冤》)、马致远(《汉宫秋》)、汤显祖(《牡丹亭》)、王实甫(《西厢记》)。散曲亦有“四大家”之说，即关汉卿，马致远、白朴、郑光祖。其中马致远被称为“曲状元”，他的《秋思》(枯藤老树昏鸦)被称为“秋思之祖”，其中运用的“鼎足对”被人极为称颂。
【中国古代文学论文选题】相关文章：
2.论文选题
3.古代文学主题论文
4.古代文学本科论文
5.论文选题背景
6.MBA论文选题
7.论文选题来源
10.行政管理论文题目选题
文档为doc格式
