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音乐课常用的教学方法

2023-03-08 08:06:05 收藏本文下载本文

“蓝色海绵”通过精心收集，向本站投稿了20篇音乐课常用的教学方法，以下是小编为大家准备的音乐课常用的教学方法，欢迎大家前来参阅。

音乐课常用的教学方法

篇1：音乐课教学方法有哪些

中学音乐教材则体现鲜明的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的智力和培养学生创造力并积累了一些经验。

近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本文只就自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。

注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。

其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。

学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如：在欣赏《会打切分音的闹钟》就让学生模仿钟的响声，在欣赏的同时也学习了切分音这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。

教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。例如：欣赏《牧歌》提问：前面的引子部分给你的是个什么样的意境？学生情绪很高课堂也活跃起来。

运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用、又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。

唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。

和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。

外国各种比较先进和科学的教学法，给我们以启迪，我们可以结合各地实际，参照创造出一些适用的教学方法。如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维；

总之，作为新世纪的音乐教师，更应该有一套新的教学模式，即要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的能力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一起，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。

[音乐课教学方法有哪些]

篇2：小学音乐课教学方法

1. 教师主导式教学方法

教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。

教师主导式教学方法主要特点是：① 能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。

(1)讲授法

讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。

① 讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

② 讲解。是指教师对某个概念、原理加以说明、解释、论证等方法进行的教学，如讲解识谱知识、谱号、调号等，阐明发声器官、乐器构造原理等。

③ 讲评。是指教师针对某一事物或某一音乐现象所进行的评论和分析，如讲评音乐作品、课堂小结等。

运用讲授法须要注意的问题是：

① 教师讲授的内容要条理清晰、层次分明、重点突出，具有系统性和思想性，使学生形成较完整的知识结构。

② 讲授的语言要力求精练、概念准确、形象生动、富有感染力，切忌乱、散、晦涩、平淡、空洞，否则，便削弱了音乐教学的独特魅力。

③ 要善于调动学生的学习兴趣，关注学生的情绪反映，启发学生展开想象，引起学生思维的共鸣。

④ 讲授时应辅助于其他的教学手段，如借助多媒体、板书、乐谱等，这样能使讲授的内容更加形象化、条理化，更能引起学生的注意。

(2)演示法

演示法也称为“示范教学法”，是教师在教学实践中通过实际音响、示范、直观教具等，让学生获得感性知识及深化学习内容，引起学生相应模仿行为的方法。音乐教学中的演示手段大致有三种：一是实际音响聆听，动作的观察，包括人声、乐器声的演唱、演奏(唱片、录音、录像、电影)等，其特点是能突破时空界限，使静态的乐谱变成动态的音响、图像，使抽象的概念、理论具体化。二是教师的示范，包括范唱、范奏、律动以及演唱、演奏等技术动作的分解等。三是利用学生演唱、演奏后的录音录像的方式，及时反馈信息，使学生在教师指导下进行分析，有效地提高演唱演奏水平。

运用演示法须要注意的问题是：

① 教师要有精湛的演唱、演奏技能及良好的示范技巧，演示的音乐或动作要清晰、准确，以最有利于学生积极效仿的形式进行示范。

② 选择技能难点或最关键的过程进行演示。

③ 对于学生已能够掌握的音乐技能和方法，应尽量让学生自主地去学习，让学生做示范，这样有利于发扬学生的主体性和探索精神，而教师的反复示范反而会使学生感到厌烦。

(3)呈示法

呈示法是教师借助静态的物像进行直观教学，以及将某些事物、现象、过程直观化展示的教学方法。在音乐教学中表现为图片、实物、模型等教具的呈示或听录音、观看录像、实地表演、观看音乐会等等。

运用呈示法须要注意的问题是：

① 教师要根据教材内容精心选择呈示的教具，使之与讲授内容紧密配合并适合于学生的年龄特点，而且应具有较高的审美价值。

② 呈示的教具要少而精，要有高质量的视觉和听觉效果，以保证呈示质量和教学效果。

2. 师生互动式教学方法

师生互动式教学方法是借助师生对话与活动，共同思考、共同探求、共同解决问题、共同获取音乐知识和技能的教学方法。教学活动的主动性由师生共同掌握，学生知识技能及洞察力是在教师的指导和帮助下获得的，有利于发展学生的创造性能力、社交能力和自主性的培养。

师生互动式教学方法应该在学生掌握了一定的基础知识并具备一定的洞察、判断能力的条件下，或已经具备一定的音乐基本技能的情况下才能运用，否则就无法指导学生、探索和解决问题。如音乐常识、音乐欣赏的教学，往往要先施以教师主导式的教学方法，接受一定的音乐基础知识、基本技能，然后借助对话、讨论去发现与应用知识和概念，才能运用这一教学方法，再通过对话与讨论，形成一定的音乐知识结构，进而扩大师生互动式教学方法的范围。

(1)对话法

对话法又称为“回答法”，是通过师生间的问答、对话引导学生自己思考，自己得出结论，发展智力的教学方法。

对话法的主要特点是：师生之间不像讲授法那样教师讲学生听，呈现信息单向流动，而是通过师生间相互提问、回答促进思维，获得新知识，并根据反馈信息进行学习的调整、指导、评价等手段形成信息的双向交流，有利于学生的主动参与和师生双方的沟通。

运用对话法须要注意的问题是：

① 音乐教师要了解学生的知识结构、实际经验、课堂纪律、平时发言情况，讲究提问的方式和技巧，鼓励学生大胆而积极地发言，多用鼓励性的评语。

② 教师必须熟悉教材，有较高的音乐艺术知识，并善于启发诱导学生的参与性，

③ 所提出的问题要根据小学生的年龄特点难度适当、紧扣主题、立意明确，同时要具有启发性，但教师要准备好正确的答案，对话后要及时地加以评价和小结。

(2)练习法

练习法是学生根据一定的音乐标准和教师指导，将知识运用于实际，从而掌握和学会运用音乐技能、技巧的一种教学方法。由于音乐教学具有技艺性的特点，练习法在音乐教学中占有重要地位，特别是在歌唱与器乐、识谱等教学中尤为重要，要达到一定的演唱、演奏能力就必须通过大量的练习才能掌握和熟练。

运用练习法须要注意的问题是：

① 练习目标要明确，练习重点要突出，要有教学评价的依据，否则学生就会偏离教学目标而影响教学质量。

② 要有一定的方法和步骤。音乐教师首先要提出练习要点，作必要的示范;其次是让学生进行集体或个别的练习，教师加以指导;再次是师生共同对练习情况进行分析、小结，并提出改进方法及要求;最后再练习以达到完美。

③ 练习方法要多样化，始终保持学生练习的新鲜感，开始练习时必须有正确的观念、方法，尽可能避免盲目、机械地练习。

④ 教师要积极主动、全面认真地加以检查或按学生的个性差异进行辅导，及时纠正学生练习过程中所出现的问题和错误。

⑤ 充分发挥学生间相互合作、相互启发的作用，形成一个积极的音乐学习气氛。

(3)参观法

参观法是教师根据教学目标、教学内容的需要，组织学生通过对实际事物和现象的观察、接触而获得新音乐知识的方法。这种方法能使学生由无意注意变为有目的的观察，从而开阔眼界，加深形象记忆，激发创作和表现的欲望。音乐教学的参观可以包括：组织学生听音乐会、参加社区音乐文化活动、组织学生参观乐器博物馆、参观乐器制造工厂、访问民间艺人、采集乡土音乐等等。

运用参观法须要注意的问题是：

① 要根据教学要求和实际条件有目的、有计划、有组织地进行，如到实地参观必须取得有关方面的支持与协助，做好参观前的准备工作，加强纪律教育。

② 学生要根据教师提出的要求或问题进行参观。教师在参观中要提醒学生悉心聆听、观察、适当记录、搜集资料等，要注意培养学生独立的观赏能力。

③ 参观后要及时地进行总结，组织现场讨论，教师作必要的讲解和指导，从而引导学生把获得的感性认识上升为理性认识。

(4)情境法

“情”即感情、情绪、情况、情景等，“境”是环境、场景、意境等。情境法是教师根据教学的需要为学生创设的一种生动、具体、形象的学习情境，产生身临其境之感，激发学生的学习兴趣并引发学生相应的情感态度来促进音乐学习的教学方法。情境法是建立于学生心理逻辑基础之上的，随着现代教学设备的发展和教学手段的推陈出新，这些都更加丰富了情境法教学的形式，更有助于提高学生的积极性和主动性，这种方法在小学音乐教学中的应用是最为普遍的。

运用情境法须要注意的问题是：

① 力求形式上的新异性。创设的情境一定要新颖、多变，充分引发学生的新奇感，尤其是现代教学技术为音乐教师提供了极大的教学创造空间。

② 力求内容上的实用性。运用情境法所创设的情境应与音乐课题和音乐目标相一致，要合情合理、恰如其分。这样，学习的音乐课题才会变得生动有趣，更有意义，学生也会更积极地投入。

③ 力求方法上的启发性。要通过情境开启和打动学生的心灵，丰富感受，激发想象，活跃思维，提高学生的学习兴趣和欲望。还要多角度地挖掘情境法所蕴涵的价值，使之更好地为音乐知识与技能、音乐创造、音乐情感等教学目标服务。

(5)律动教学法

律动教学法是在教师指导和参与下和学生一起随着音乐做各种有规律的协调的动作。律动教学法不仅是用身体去感受音乐，而是用心灵去感受音乐节奏的疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。律动教学是对学生音乐学习开始阶段最有效、最为简便的教学方法，也是达尔克罗兹教学法、奥尔夫声势教学中最著名、影响最大的组成部分。通过以身体为乐器，达到身体各部分动作与音乐形成和谐的统一。律动教学法在我国小学音乐教育实践中已被广泛地应用。

运用律动教学法须要注意的问题是：

① 教学的重点要放在对音乐要素的感知和表现上，动作不必追求整齐划一。在鼓励对音乐有准确的反应并有创造力的同时，允许容纳较为粗糙的初始的反应。

② 在教学过程中要结合音乐的不同情绪和表现内容作到动静结合，活而不乱，否则就会造成学生的注意力不集中，影响教学质量。

③ 选用的音乐可以是教材的歌曲，也可让学生或教师即兴演奏，充分发挥学生的创造性，以培养学生对音乐的感悟和表现力。

(6)游戏教学法

游戏教学法是将音乐知识和技能的学习融入到游戏当中，通过游戏的形式将所学知识加以表现、了解与掌握的一种教学方法。游戏教学法对小学生来说，是一种符合他们年龄和心理特征的好方法，学生在玩中学到了音乐知识。音乐课程标准中规定：唱游是小学低年级音乐教学内容之一，它包括能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作;学做音乐游戏，学习或自编动作进行歌表演、集体舞等等。

运用游戏教学法须要注意的问题是：

① 教师选择游戏或创造游戏时要考虑与音乐知识点的紧密结合。

② 游戏前教师要作适当的说明，让学生了解在游戏中重点注意哪些原则(音乐原则)。

③ 分角色表演时，要让学生学会懂得相互间的配合，逐步培养合作意识。

④ 游戏时要选择好适当的形式，尽可能让学生全体参与，或以小组的方式分别进行游戏表演。

3. 学生自主式教学方法

学生自主式教学方法是在学生没有教师指导的情况下，运用原有的音乐知识与技能，创造性的解决音乐学习内容或课题的教学方法。在小学音乐教学中，学生自主式学习活动是在教师的指导下逐渐形成的，学生“自主”的学习也是相对的，是比较自主的学习。这种学习方法不仅仅在于音乐教学法的意义，更是为了让学生掌握自主学习的能力，更加适应现代社会发展的需要，使其不断地获得新知识。

学生自主式教学方法是促使学生形成生成性、创造性的学习态度，促进学生自己概念的形成。注重的不是学生外表上的活跃，而是学习强度和效率的提高，是学生独立、能动、富有创造性的解决问题而使音乐学习活动更富有实效。

相关连接：实施学生自主式教学方法要考虑的问题①

1. 教学时间或单元的哪一部分课题适用于自主型学习?时间够不够?学生是否具备了自主学习该课题的知识和能力?

2. 应当准备哪些学习手段?教科书中已具备哪些学习手段?需要哪些其他的学习手段?学生可以在多大程度上自主学习?可利用哪些学习材料?

3. 如何确定课题?如何引发出其他活动(再生性活动、生产性活动、实践活动、个人活动、集体活动等?如何分配课题?是全班一起学习还是分组学习不同的课题?

4. 设想在学习过程中将会碰到什么困难?要给学生哪些帮助(如书籍、资料、作业步骤、周详的作业计划、同学之间互助互学)?能否正确引出结论并抓住本质的东西?

学音乐的六大好处

1、学习音乐可以提高气质与生活品位

社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。所以经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的人，生活质量绝对要远远超过一般人。她们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。在所有艺术形式里音乐是最能带来气质与品位的。不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感。使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会。通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的人比一般人更有气质更有品位。

2、学习音乐可以提高想象力

音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给了学音乐的人想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。抛开感性从理性角度上讲。演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。左右脑，手，眼，及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对IQ及EQ的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。

3、学习音乐可以增强记忆力

音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显著与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。

4、学音乐的人不会学坏

台湾教育界有句名言，就是”学音乐的人不会学坏”。这是为什么呢?因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的人花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。用理性去思考，学会控制自己的情绪。而更重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能。在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无疑是大有裨益的。

5、音乐可以陶冶性情使人的身心更健康

科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。

6、学音乐能够获得一项生存技能

当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。这样不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉。这已是现今不少人结交朋友的最好方式，因为演奏使得别人更喜欢她更愿意与她亲近。这对今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低生存压力。

篇3：小学音乐课教学方法

一、要尊重学生的个体感悟。

1、鼓励学生对音乐“品头论足”。鼓励学生“品头论足”就是放飞学生思想引导学生走进音乐的有效途径，学生参与 “品头论足”便是一种很好的获得，仅管有时与所谓的“标准答案”不同，但其参与过程也是一种很好的收获。

2 、支持学生对音乐有“奇异思维”。每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异，生活、学习环境的也不同，这造就了学生有各自的“奇异”体验，这本无可非议。关键是，教师要正确认识，要把学生的奇异思维定格为学生在不同年龄阶段、不同认知水平、不同学习生活环境中，从“奇异”到“和谐”的一个必然过程。

3、允许学生聆听中随时“有感而发”。音乐欣赏是音乐体验的过程，也是一个“三度”创作的过程。要努力让学生成为一个“有充分自由”的人。创造需要灵感，而在音乐欣赏中学生的创作灵感却不会随着教师施教的节奏而相继出现。教师只有允许学生随时“有感而发”才足以体现“以人为本”的教育的实质，才能更好地促进学生的发展。

二、要倡导学科综合教学。

1、音乐教学的基本形式上要考虑音乐教学的听与唱的结合。要考虑听与动的结合，要尽可能考虑通过综合性音乐活动，让学生在乐(le)中学，乐(yue)中做，促使学生热情参与，增强学生对音乐体验。

2、音乐教学的内容上要充分考虑学科内部知识点的综合及与其他学科、艺术的综合。要将音乐欣赏与知识、技能的学习融合在一起，要将音乐技能的培养与学生的学习信心、合作意识、创造意识等培养结合在一起，丰富课堂学习内容，激发学生学习音乐的兴趣，促进学生对音乐整体感知能力、音乐综合能力的提升。在新课改下，我们对音乐学科的定位是，以审美教育为主的、大文化教育背景下的技能学科，归根到底，它的美更多的还是建立在音乐技能基础上的。

三、要坚持以评价促发展。

1、要以“音乐教育生活化”为理念，“快乐参与”为主线，提出课外音乐闲暇活动与课内学业评价相融合的评价策略。要形成“以评价促发展、以参与促提高”的小学“快乐音乐”学业评价，将音乐学习与评价有机地结合在一起，将课堂音乐学习与课外音乐活动有机的结合在一起，激发了学习音乐学习的兴趣与终身学习的愿望，有效地促进了学生的个性发展。

2、要以平时“快乐五分钟”、期末“班级音乐会”等活动为载体，设定开放、民主、公平、公正的评价方式。要注重树立全面、健康、向上的过程认识，建立轻松、民主、公平的过程评价，倡导“快乐音乐我能行”评价，尤其是在后进生的学习与评价中，要坚持“快乐音乐参与”的教育理念，适时构建合作表演机制，降低学习坡度，并允许学生在第一次考核(或表演)不理想的情况下，通过评价反思及训练后，进行后续考核，从开放的学业评价中培养学习兴趣，激励参与。

3、要以 “人文化”的理念，改变了以往“重技能、轻人文”的评价模式，突出过程教育，建立了多元化、多样化的评价格局。要把音乐参与、音乐知识与技能、合作与创造等作为专项评价内容，并强化了“成功教育”优化评价结果的呈现方式，采用模糊性等第(优秀、良好、一般、须努力)、星级评定及激励性评语作为终结性结果的呈现方式。

篇4：音乐课教学方法有哪些

音乐课是陶冶学生情操的关键的一门课，是发展学生多方面成长的关键组成部分，那么音乐课又有哪些教学方法呢?

音乐课的教学方法

1、体验性音乐教学方法

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

(1)音乐欣赏法

以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

(2)演示法

教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。

(3)参观法

2、实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

(1)练习法

将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。

(2)律动教学法

是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

(3)创作教学法

培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

(4)游戏教学法

3、语言性音乐教学方法

以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

(1)讲授法

教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。

(2)谈话法

师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

(3)讨论法

在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。

4、探究性音乐教学方法

以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。

发现法(研究性学习) ：

在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

音乐教育,旨在培养学生对音乐的感悟和表现能力，提高学生的音乐素养，启迪智慧，陶冶情操，使他们的身心得到健康发展。“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、用音乐美化和丰富人生的前提”。因此，如何提高学生学习音乐的兴趣，如何让学生快乐学习，就成了教师首先需要解决的问题。

如何培养学生学习音乐的兴趣

一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐

在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方;教态自然，示范动作有美感;要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。

二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐

由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术—京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中，课前我在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。我还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。又如：在欣赏《非洲歌舞音乐》这一节时，为了让学生进一步了解非洲鼓及其节奏，非洲音乐的特征，我让学生随着《鼓舞》的舞曲声，由学生即兴创作“击鼓接龙”。学生即兴敲出一个乐句的节奏，后面的学生接力敲出下一乐句的节奏，并且启发学生，表现力丰富而独特的非洲音乐节奏可以借助于拍手，跺脚和敲击乐器等方式，将其律动结构体现和强调出来。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。

总之，学生的学习兴趣不是与生俱来的，它是可以引导和激发的。一堂音乐课，教师如果能科学地、充分地运用各种教学方法，做到愉快教学、轻松学习，学生就一定能在广阔的音乐天空自由翱翔，我们的音乐课也一定会成为他们心驰神往的神圣殿堂。

篇5：音乐课常用的教学方法

一、随音乐身体律动

听到音乐，手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应该要掌握孩子们的这种天性，让他们“闻乐起舞”

达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低之各种变化的动感，均可以身体的动作予以外显，特别是节奏。凡有节奏者，就有律动;凡律动均有节奏。而孩子对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。

二、随音乐画图

随音乐身体律动是用身体动作反应声音，听音乐画图则是用图像表现声音。正如前者，孩子需要引导对音乐特定的要素、概念做出身体反应，画图也要有所目标。

三、以游戏的动作表现音乐

一边听音乐，一边玩游戏，音乐带动游戏动作，若不仔细听就玩不好游戏，音乐绝不是可有可无的背景而已。

游戏的目的在于以游戏动作表现对音乐的反应。游戏不要太复杂，配合音乐的拍子传玩具、传球、拍手(个人拍、两人对拍、小组合拍)、猜领袖，或是两人一组，配合音乐，一人即兴动作，另外一人模仿。游戏动作不应过分复杂，而且必须根据音乐的强弱、快慢、长短、高低随时做适当的反应。

四、配合图片、影片欣赏

欣赏音乐的同时，配合图片或影片可以引起学生的兴趣，但不要连续实施太长。最好是在欣赏过程中，老师家长适时地引发一些与内容有关的问题，让孩子及时回答。

五、引导发问

在欣赏标题音乐时，家长往往会把重点放在解说与标题有关的各种事物，却忽略音乐的聆听。其实，真正引导式教学不是事先告诉孩子们所谓的“正确答案”，而是让孩子聆听然后发表他们的感想。

在聆听音乐故事的过程当中，家长也并不是一味的讲故事，而要在适当之处向孩子发问，让孩子从音乐当中思考答案“这段音乐是快的?还是慢的?”“你觉得这是描写哪一张动物?”“为什么?”“这段音乐特别激烈，到底发生了什么事情?”

六、哼唱主题

以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是孩子从乐曲中发现他们所熟悉的歌曲来引起兴趣，然后配乐音乐哼唱主题。孩子从回忆旧经验的过程中自然而认识了伟大的名曲。

七、配合音乐表现节奏

凡是结构单纯、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。随音乐演奏，最简单的就是打强拍、打拍子或是某一个固定的节奏型，孩子可与家长分组用不同的乐器演奏不同的节奏，就可以形成合奏，完全靠听奏不需要视谱。家长可根据乐曲节奏的结构设计节奏型，并用不同的符号画成“图谱”。每一个符号代表某一种节奏，而每一种节奏可用人声、身体乐器或节奏乐器不同的方式来表现。

八、配合音乐演奏曲调

当孩子具备了演奏曲调乐器的能力之后，可以配合音乐演奏曲调。适合一边听一遍演奏曲调的乐曲原则上是：曲调简短、节奏简单、音程多级进，多反复性、速度较慢。再者，乐曲中的顽固低音也是很适合演奏的。

九、配合音乐表演戏剧

戏剧与音乐是一体的，歌剧更是戏剧与音乐结合。在音乐欣赏的同时，配合音乐表现戏剧是音乐、舞蹈、美术等多种艺术统合的表现。活动之前，先要对乐曲内容有所理解。在设计戏剧动作时，尽量从音乐要素的各种表现中引发想象，以音乐来设计动作，不应以完全凭空想象的故事勉强和音乐凑在一起。

十、配合“乐曲提升卡”来欣赏

“乐曲提示卡”是将乐曲整体的架构以图表的方式呈现在图卡上，让孩子边听边对照。它主要功能有：

①引导孩子欣赏有所方向：不论欣赏什么音乐，一定要让孩子“听之有物”。提示卡将乐曲的音乐要素、结构，按照音乐发展的顺序以视觉的型态呈现，引领孩子有方向地去聆听音乐的内涵。

②培养孩子专心聆听的习惯：在提示卡的引导下，必定要“耳听目视”才不会迷失方向，自然而然就培养了专心聆听的习惯。

③复习、介绍、加强音乐要素、乐理：借助提示卡，孩子在聆听的同时，将声音、符号、乐理三者连结，对音乐将有整体的认识。

④作为家长老师评量的工具。可以立刻知道孩子的反应，随时掌握哈子学习的状况而给予适时的帮助。

教小朋友认识五线谱的方法

第一种：教条式

楼房识谱法

将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房，爬到一个楼层的时候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼儿一边做游戏，一边唱歌，就将一个音阶内的音都学会了。

身体音高对应法

高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此，我设计了一个利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时，将“do”的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始，逐渐下移，来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应，学习起来比较容易。

音阶推移法

在掌握了音阶的高低位置后，我将认识音符和整个八度音阶联系起来。让幼儿学习唱的时候，进行自我推算和学习，对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿，这是一个补救的好办法。

行动学习法

学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此，我将五线谱制成一个大的地图，贴在运动场地上，利用户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳，让幼儿参与到认识音符的活动中来，起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高，认识的主动性也明显提高。

反复运用巩固法

在新认识一个音符之后，需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲，让幼儿来弹奏，在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后，该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。

第二种：儿歌

孩子的小手就是认识五线谱的最好工具——轻便并且随身携带：开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划，要不了多久就熟了!

下加一线敲敲门 do do do (哆哆哆)

下加一间打招呼 re re re (来来来)

第一线上小猫叫 mi mi mi (咪咪咪)

第一间里放沙发 fa fa fa (发发发)

第二线上把话说 sol sol sol (说说说)

第二间里把手拉 la la la (拉拉拉)

第三线呀笑嘻嘻 si si sI (嘻嘻嘻)

第三间里歌儿多 do do do (哆哆哆)

让孩子伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕，把五根手指当成五条线，手指间的缝当成间，用右手不断变换地指着“线”、“间”，口唱相应的唱名。这样孩子随时随地都可以练习五线谱，慢慢地就记住音符的位置了

五线谱儿歌五线谱五条线，中间夹着四个间，下加一线唱作1，一线3，二线5，一二三间461，1上2，1下7，1234567。

篇6：常见的音乐课教学方法

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常见的音乐教学方法

1、体验性音乐教学方法

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

(1)音乐欣赏法

(2)演示法

教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。

(3)参观法

2、实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

(1)练习法

将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。

(2)律动教学法

是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

(3)创作教学法

培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

(4)游戏教学法

3、语言性音乐教学方法

以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

(1)讲授法

教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。

(2)谈话法

师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

(3)讨论法

在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。

4、探究性音乐教学方法

以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。

发现法(研究性学习) ：

在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

音乐教学的基本原则

音乐教育的基本原则，可概括为：思想性原则、情感体验原则、统一要求与因材施教相结合的原则、形象性原则、实践性原则、施教者主导作用与受教者主动性相结合的原则、培养创造性的原则。音乐教育原则是教学规律与教学目的的统一。

音乐教学的五大理念

音乐教育五个教学理念包括：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、注重个性发展、重视音乐实践、理解多元文化。音乐教育需要具有比较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏以及辨别能力，具备音乐教育科研能力等。

篇7：音乐课

铃声一响，同学们就纷纷走进了教室，立刻安静地坐在座位上耐心地等待着老师进来给我们上课。

老师来了，老师马上要进来了！我心里在默默地念叨着。果然，还没有等我说完第二遍话语的时候，老师就已经走到教室门口。

老师走进了教室，就问我们喜欢不喜欢唱《让我们荡起双桨》这首歌。我们立刻大声唱了起来。很多同学都放开了喉咙唱了起来。啊，我觉得我们唱得非常动听。

唱完这一首歌，老师就给我们上起了课来。她讲了一点乐理知识，就又教我们唱一首新歌。这一首歌我觉得特别好听。别的同学也有这一种感觉，所以，大家听得特别认真。这时候，整个教室除了歌声，没有一点其他的声音。我们愉快地唱着。很快就学会了这一首歌曲。

接着，老师说：“现在，我教你们跳舞，好吗？”“好，老师快告诉我们跳什么舞？”“这是一个非常好看的舞蹈，你们学了一定会马上要跳的。”“那好，快点教我们吧！”同学们都兴奋极了，只想让老师立刻教我们跳舞。老师又说：“好，现在请你们停止说话，否则不但不教你们跳舞，还要请你们翻跟头。”同学们马上停止了说话，教室里静得可以听见书页翻动的声音。老师立刻在前面给我们跳起了舞。啊，这舞姿确实优美动人。没有等老师跳完，许多同学就走出了座位跟着老师跳了起来。当老师跳完以后，就一遍遍地教我们跳起了舞来。

有一位学生不太喜欢跳舞，乘大家在跳舞的时候一个人说起了话来了。老师真的让他翻起了跟头来了。大家立刻鼓起了掌来。这位学生满脸羞愧地翻了起来。这一下，大家都哄堂大笑起来。

啊，今天这一节音乐课我们上得特别高兴。

篇8：音乐课

法国有一位著名的音乐家，名叫洋科，他从小热爱音乐，热爱到能够将辨别出昆虫声音的程度，只要有种声音，就会想到音谱。

今天，我们也听了一节课的美妙音乐。音乐开始播放了，起初吵吵闹闹的声音立刻消失的无影无踪了，教室里鸦雀无声，静得连针掉到地上的声音都能够听见，唯一能听见就是美妙的歌声。从音乐里蹦出来的音符像调皮的小精灵，每个音符渗透了我的心。高音像无数的烟火弹飞向天空，又唰---唰----地落了下来，而低音像泉水源源不断流着，发出叮咚、叮咚的声音，我陶醉在这美妙而又悦耳的歌声中。

当唱到：最美的女人是妈妈时，我的眼睛湿润了，变得模糊了起来，我浮想联翩，眼前浮现出妈妈辛苦工作的一幅幅画面，她为了我，为了这个家而努力的工作，工作，再工作，啊，母爱，无私的母爱，伟大的母爱! 叮呤呤，一阵清脆的铃声把我的思绪从远方拉回，我这才如梦初醒。这节课是享受形的，我就像喝了玉液琼浆一样，全身七千二百个毛孔都感到舒服。看看周围的同学和我的感受差不多，有的同学还流泪呢! 这真是一节特殊的音乐课呀!

篇9：谈小学音乐课中最有成效的教学方法

谈小学音乐课中最有成效的教学方法

黑龙江省引龙河农场学校刘丽雪

走过了的音乐教学之路，在音乐课上使用过很多的教学方法，但我总认为生动特别的音乐图谱教学法最好。

所谓图谱，是指利用一些特别的图形、线条、图像、记号和文字这些方法记谱，不表示一个具体音，而是表示构成音乐的旋律的高低或动机。教学中运用图谱，可以揭示作品的审美要素——旋律、节奏等，将表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上。我们将这种运用图谱进行教学的方法，称之为图谱教学法。其主要呈现形式：一是以曲线及点表现连奏与断奏和乐曲的旋律走向；二是以打击乐器图形来呈现乐器演奏的先后顺序和节奏型；三是以形象来表现乐曲的意境及情绪发展变化；四是以图形、色彩和数字来呈现乐曲的结构；五是以色彩对比来表现乐曲情绪。

在教学生欣赏世界名曲时，孩子总是听不明白，感受不到乐曲的美与意境。这个时候我总是用各种线条勾勒出乐曲的旋律走向，当孩子们看到紧凑的线条时，知道此事乐曲进入快节奏旋律，当看到线条变成大海波浪时，知道乐曲进入舒缓旋律。教学中常用的图谱有旋律谱和节奏谱。旋律谱主要分两种：①粗线条图谱—力求通过一条带有方向性的图形、曲线或点，展示旋律走向；②细线条图谱依据原有谱例，较精确地表现旋律的高低走势、节拍、节奏、小节等特点。可以帮助学生跨越识谱障碍，降低学唱难度，辅助歌曲演唱。

一、图谱在学唱歌曲中的帮助

斯特拉文斯基说过：“音乐必须被看见，这样才能得到恰当的呼吸。”在歌曲的学唱中，图谱也发挥着非常重要的作用。它可以帮助建立学生的音高概念，可以更好的帮助学生了解掌握歌曲的情感。在学习歌曲《采山》的时候，我采用旋律图谱，更形象、直观地展示了每个音的不同音高。由于学生在识唱歌谱的时候，有了视觉上的帮助，他们对旋律音高的走向有了准确、清晰的认识，所以他们就比用简单的简谱或五线谱识谱唱得更好、更流畅。另外，图谱不仅能帮助学生理解和建立基本的音高，还可以帮助学生理解乐曲的情绪、情感。例如：在学唱歌曲《柳树姑娘》的时候，采用边唱边画出一棵柳树的图谱形式，旋律优美的时候画成柳枝，低声部的“啦啦啦”应该唱得比较活泼点，就画成画成柳枝上的嫩芽；到“洗洗干净，多么漂亮”的时候，画上河里的水……当歌曲唱完的时候，一副河边垂柳的画面就伴随着优美的旋律，深深的融入到了孩子们的心中。当他们再唱这首歌曲的时候，柔柔的感觉无须多说就已经在孩子们的歌声中了。图谱式音乐教学，是以每一乐句或每一个字为单位，用相应的图片、形象、符号按歌词进行组合，通过视觉符号帮助学生理解记忆歌曲内容，让学生能看着图谱就会直接唱出每一乐句，清楚一首歌曲的乐句划分。在低年段教学中如歌曲《云》的歌唱活动中，我采用了象征性符号来代替歌词。例如，第一段：“白云白，蓝天蓝，好像海里飘帆船，帆船，帆船，装的什么走的这样慢”其中“白云白”一词用一片云朵代替，“蓝天蓝”为蓝色条块，“海里”画了一段波浪线，“帆船”用三角形加一横表示，“装的什么”用问号替换。在猜猜说说的过程中，学生很快明白了符号所代表的意思，根据画面猜测图意能力的良好渗透。此时在给学生学唱歌曲，学生是有目的地学习歌曲，因为图谱让学生与音乐之间建立了一种联系，他们会为自己听出了、记住了很多歌词而感到高兴。直观图片的运用不仅可以使学生较快地理解歌词，同时也让学生对歌词保持了更深刻、持久的印象。

二、图谱在欣赏教学中的帮助

音乐欣赏教学中聆听是必要教学环节，但是在“听”过程中学生们很容易脑子“开小差”，教师很难让学生做到人到心到。但是，如果在欣赏《野蜂飞舞》的时候，教师采用听音乐画蜜蜂乱飞的画面，学生就会立刻被形象的图画所深深吸引。他们会一边聆听，一边饶有兴趣的画图谱，其专注的程度是纯“听”状态下不可能做到的。又如《生活中的声音》，教师可以设计几幅音乐形象独特的风雨、雷电、波涛汹涌的大海相关的图片，让学生在音乐声中挑选出几幅与音乐相配合的图，然后再鼓励他们边听音乐边模仿音乐中声音的动作。这样，他们会表现出积极的参与热情和表演欲望，以及自发的、儿童天生的音乐表现力。我认为音乐教师的责任只需搭个桥，引导孩子们走进音乐里面即可。

可见，图谱能引导学生从音乐中获得最直观的感受，使他们的表演与音乐相和谐。设计些适合音乐、适合学生年龄特征的动作手段，把学生引进音乐中去感受，通过动作你一眼就可以看出他们听没听到，听到多少，使学生在音乐欣赏中更好、更充分地感受音乐形象和音乐的情绪。

三、图谱在节奏训练中的帮助

在某种程度上说，音乐本身最好还是被看成一种延伸的手势，一种由身体所执行运动和方向。单纯的节奏训练是一项非常枯燥的活动。然而，在一年级的节奏训练中我先采用“跑跑—走—跑跑—走”这样的图谱，再让学生用八分音符来代替“跑跑”，用四分音符来代替“走”。这样的训练，学生很感兴趣，他们在很开心的“跑”和“走”的过程中，感受到了音乐的节奏和速度，把学生的生活和音乐联系在一起，很好地掌握握了四分音符、八分音符的节奏。再如，听教师的琴声“走”（一拍节奏）、“跑”（半拍节奏）。开始是自由的走、跑，也可用围成一个或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与琴声相合，能走在点上，迅速反应琴声的变化。在此基础上可以配上图谱标记加上音量、速度的变化、前后转向的变化、开始与停止的训练等；低年段学生以无意注意为主，一切学习都从兴趣出发，将乏味的节奏谱用图形的形式来表现，不但能集中学生的注意力而且易于理解。如用一个西瓜表示一拍，半个西瓜表示半拍，学生一次就能记住，而且不会忘。图形谱的特异功能是可以用图形来表示打击乐的`配器布局。在打击乐《鸭子拌嘴》的图谱制作中，就尝试用竹子表示双响筒，红领巾表示三角铁，连在一起的桔子表示碰铃，拨浪鼓表示摇铃。刚出示图谱学生就有很高的兴趣，很快就掌握了节奏。可见，图谱的具体形象让学生很容易理解，符合低年段学生的年龄特点，对学生掌握节奏、了解整首乐曲的节奏安排有明显的提示作用。图形谱的利用可以自然降低教师对学生学习的干预程度，同时也能充分调动学生学习的主动性和积极性。另外，图谱的使用还有利于化解节奏训练的难度。例如，在完成节奏卡农的时候，单纯的“哒—哒—哒—哒”和“哒哒哒哒哒哒哒哒”这样的节奏训练，很难很快的达到理想的效果，而采用了“火车开来”的情景活动后，把原来的节奏卡农改成了图谱呜—呜—呜—呜—呜—呜—呜—呜—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓—咔嚓。

学生一边做动作一边念着节奏，在注意力高度集中的节奏游戏中，自然的完成了难度较高的节奏卡农，同时他们的身体协调能力和表演的能力也得到有效的锻炼。

音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动，而应是多种感知协同活动的感知活动。音乐图谱法的正确运用，对于学生音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。运用图谱把音乐课堂寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，吸引学生积极参与到音乐活动之中，引导学生在玩中学，在乐中学，使学生学得愉快、学有所得，从而帮助教师提高教学质量，达到教学目的。因此我们必须合理、有效地运用图谱，从而达到提高学生整体素质的目的，真正的充分发挥图谱在音乐活动中的有效作用。

篇10：小学音乐课歌曲演唱的教学方法研究论文

小学音乐课歌曲演唱的教学方法研究论文

音乐课是小学生很喜爱也很看重的一门学科，小学音乐教学内容包括歌曲教学，综合训练的教学，音乐知识的教学，欣赏、律动、歌表演教学等等，下面就歌曲的教学浅谈几点粗浅的知识。

一、教师教唱歌曲之前应做到哪些

在歌曲教学之前，教师必须做到熟悉大纲中的教材要求，分析其教材，分析教材中哪些重点难点部分，了解其教学目的。在教学时，教师应调整好自己的心态，调节自己的情绪，保持良好的心态和仪表，使自己很快进入“角色”，用自己的行动来感染学生，来激励学生。

二、教唱歌曲时让学生整体感受歌曲意境

在教小学生歌曲时，我认为教师要采用启发式语言来进行教学。如我觉得我们班xx学生的.声音特别好听，我认为xx同学的音色很甜美，大家有没有信心唱好这首歌等一些语言；还可利用恰到好处的手势，准确、流畅的范奏，优美动听的歌曲范唱，还可用夸张的表演来激发学生兴趣。

三、采用丰富多彩的教学形式

教师应启发学生不同的歌曲采用不同的演唱形式对其思想，艺术风格予以表现，歌曲的演唱形式有独唱、领唱、重唱、齐唱、轮唱、合唱、对唱等。在教学生演唱过程中，应细致地强调乐句，以及乐句间的呼吸和表情，乐段间过度，语气的表达，动作的形象夸张等，这样，歌曲才有锦上添花的效果，让学生了解歌曲的体裁，根据《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、齐唱、齐奏。

四、让舞蹈和游戏强化歌曲的思想性和艺术性

教唱歌曲不仅仅是让学生唱会一首歌或学会唱歌的技巧，更重要的是让学生从歌曲的思想内容和艺术形象中懂得，培养审美情趣，受到音乐艺术的熏陶，潜移默化的提高学生的人格素质和审美素质，至此，教师应在学会歌曲后，组织学生并启发自编自演或用音乐游戏、赛歌等形式对歌曲的艺术形象进行处理，让学生充分发挥自己的聪明才智和创造力，把他们对歌曲的理解，对美的追求以自己的方式表现出来。这样，深化了歌曲的思想性和艺术性，也强调了歌曲的目的。

篇11：教学方法

为学生创造良好的语言环境，保证学生有足够“听”的语言量，以努力提高学生的听力水平，已成为小学英语教学的首要任务。通过学生的上课发言以及考试反馈，我感觉学生应该加强英语听力方面的训练。结合我所教的班级学生的实际情况以及其他老师的经验，我认为小学生活泼好学，听觉敏捷，模仿力和记忆力强，小学阶段无疑是培养学生听力的时期。

首先，先进行大量的听说训练。“听”是对输入信息的“加工”，“说”是表达，是“输出”，没有输入就没有输出。在听懂的基础上说，在说的同时增强听的能力，使两者有机结合，相互促进。听说训练包括听音答问、听后复述、听后解释和听后辩论等。小学阶段主要锻炼学生带着问题听录音，并能用英语进行简单的回答。

其次，尽可能在英语课堂上用英语组织教学，力求自身语言表达准确、流利，为学生提供一个很好的听的环境。只要每一位学生注意老师的英语说话特点，比如语音语调、表情、手势等，就很自然理解老师讲的是什么意思;在听的过程中学会观察、学会总结，养成听的习惯。学生听得投入，才会学得有趣，才有兴趣尽量模仿语言进行交流，体会学习英语的成就感和快乐。

再次，培养学生良好的听说习惯。小学英语的课时安排，每周三课时，学生不是天天能接触到英语，他们学得快，忘得也快，只靠上课时听两三遍远远不够的，还要课后加强听读。我们所使用的配套磁带和光盘里面的发音准确，语音语调好听。在听录音之前，让学生带着问题去听，做有准备之战。每位学生养成每天听读的习惯，对每天所学的内容至少听读三至五遍，并加强对所学内容的听读练习。

总之，小学生英语听力的培养和提高是不可能靠短期强化、突击训练取得较好效果的，它是一个潜移默化、循序渐进的漫长过程。它需要教师、学生、家长三方面的努力和配合，只有这三方面结合起来，小学生的听力水平才能得到切实的提高。

篇12：音乐课日记

今天上午乐课，可是我上的最特别的一节音乐课。

这学期的音乐课换了一个老师，教学方法当然也不同了，第一节课，因为大家都没有书，老师也没有书，所以呢，就没办法上课了，如果是以前的话，那么老师就会让我们写作业，可是这节课老师不这么做了，居然要请同学唱流行歌曲。天哪，居然要唱流行歌曲啊，我完全会唱的也就那么几首。一般老师可都是要求唱儿歌的，要是点到我就完蛋了，我又不是兴趣小组合唱团的，唱歌弄不好就走掉了，我连看五线谱都记不住，别提什么唱歌了。

可悲的是，这一次男女生都要唱。果然，第一个唱歌的同学出现了，可以拉上另外一个同学，结果歌唱出来，我倒是没什么感触，至于我旁边的同学们，都一个个嫌弃的不得了。这下好了，照这个样子的话，谁也没有办法把歌给唱好啊!只会有更多的压力的。就这样，一组一组同学被叫上去了，我会唱的歌他们都把唱了，这下好了，唉!

老师突然叫道：“XX!”不要啊，我肯定要被拉上去，果不其然，我被陈楠和甘若雨活生生的硬拽了上去，我的心“砰砰砰——”直跳个不停，不是我不敢唱，要是万一他们会唱的我忘记了词，那就完蛋了。我们在前面商量了一下，原本准备唱童年的，可是陈楠不记得，她们就准备唱隐形的翅膀了，这时，我突然发现我的脑袋好像“短路”了，隐形的翅膀我忘记怎么唱了!!!怎么办，怎么办，“我忘记词了啊!”我的心就像热锅上的蚂蚁——急得团团转。我记不得的可不是一两句，而是其中的一大段，要是有时间的话，她们俩还可以唱一遍，这样我就可以记起来了，可是现在没有时间啊!她们两个看着我急得样子，就说到：“你忘记词的话就回去吧!”我不好意思的回到了座位，此时此刻，我真恨透了我这脑子，一到关键时候什么都不记得了，上课回答问题有时候也是这样，看我回家不把隐形的翅膀听了十遍，这下我总会记得了吧!想着想着，就下课了。

这次的机会真可惜啊!下次如果还有这样的机会的话，我觉得我的脑子一定不会“短路”的。因为我下决心以后好好炼。

篇13：音乐课作文

我最喜欢的音乐课之一

在生命的字典里，如果没有音乐，那么整个世界就会变成一片平淡苦涩的'海洋，然后整个世界就失去了色彩、欢乐和微笑。所以我最喜欢的是音乐课。

让我在心里记住一节音乐课：老师教我们中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的激动时刻。老师以饱满的热情和熟练的手指弹奏了国歌。那种激昂而激动人心的音乐感唤起了我们对老一辈革命者的记忆。它也唤起了我们对中国名人无畏精神的崇敬。它也唤起了我们这一代人的沉重责任。

当老师教我们唱“起来！不想当奴隶的人，…”，老师用激昂的声音唱出了中华民族不屈不挠、无所畏惧的精神，生动地描述了邱、黄继光用自己的生命掩护大部队进攻的英雄故事。正是这些英雄推翻了旧中国，建立了新中国。我们今天的幸福生活是无数英雄用他们的血肉为我们买来的。同学们，珍惜吧！我听到就哭了。我唱得更大声，更有活力！

接着，老师为我们讲述了王进喜、焦等为改变祖国的贫困面貌而努力奋斗的英雄们的感人故事。也有科学家为了填补祖国的科学空白，忘了吃饭睡觉，攀登科学高峰。还有奥运会运动员为祖国夺得金牌的感人故事。

老师深情的说：“这些英雄在国歌中为祖国流下了鲜血、汗水、献出了生命，体现了中华民族的革命精神。”

我们高昂着头，站起来，越唱越起劲，唱出对英雄们的感谢！唱出我们的雄心壮志！

这节音乐课让我了解了祖国的历史。让我知道民族的尊严。给我注入了中华民族的活力。

我曾经喜欢过一个音乐班！我更喜欢这首伟大的国歌。

篇14：音乐课作文

我在音乐课上引起了所有的笑声。

雨下得很大。语文课结束后，我在教室外面的角落里发现了一只小青蛙。它躺在地上，一条腿好像断了。出于同情，我拿出一块布，轻轻地把小青蛙的腿包好，准备以后带回教室。同桌刘鑫说：“这个能行吗？”我说：“没事！”这时，上课铃响了，我们和音乐老师走进教室。

“同学们，我们来复习一下已经学过的《海鸥》这首歌。”钢琴响了，每个人都跟着老师唱歌。我低头看着桌子上的小青蛙。哎，他挺老实的，肚子鼓鼓的。

“海鸥，海鸥，我们的朋友，你是我们的朋友。嘎嘎！”

啧啧，老师看着窗外，我们却都看着老师，大家都在想：为什么老师弹钢琴青蛙还会叫？只有我和同桌明白，刘鑫还在笑，咬着嘴唇。

再唱一遍：“海鸥，海鸥，我们的朋友，你是我们的朋友。嘎嘎！”嘿！不仅我同桌笑了，全班都哈哈大笑起来。老师也看到了一个门口。她在桌子之间来回踱步。我心里咯噔一下，心想；小青蛙，我的小青蛙，不要再叫了，你会有麻烦的。

要说有多巧，小青蛙刚开始独奏——“嘎嘎！”当老师走到我身边时

教室里又是一阵笑声。

结束了！我不得不站起来告诉老师所有的情况。幸运的是，老师被我对小青蛙的同情所感动。她没有怪我。她只看着小青蛙说：“海鸥是我们的好朋友，青蛙是我们的好朋友！”之后，她又看了看小青蛙的腿，说：“既然他的腿好了，那就让他回归自然吧！”

“嘎嘎！”临走前，小青蛙又哭了，同学们又笑了。这一次，连老师都笑了。

篇15：音乐课作文

这节课是音乐课，同学们高兴得讲起话来。音乐老师带着录音机进了教室，同学们马上安静下来了。

老师笑着说：“今天我们先做一个游戏。”老师先放录音，给我们听了车鸣声和动物叫声，然后就请了我和另外四名到讲台上。老师说：“你听到是什么动物在叫，你就做这种动物的动作。比如：你听到‘叽叽喳喳’的鸟叫声，你就做飞的动作。”

游戏开始了，老师开始放录音了。我听到“曲曲曲”的声音，就知道是蝈蝈在叫，我却不知道怎样做动作，于是我就说：“是蝈蝈，是蝈蝈。”其他四位同学也做不成动作，只好跟着我说。下一个声音是“呱呱呱、呱呱”，我知道是青蛙，于是把手掌张开，放在耳朵旁边，一边跳一边叫：“呱呱，呱呱呱。”紧接着是“哞——哞——”的牛叫声，我赶忙蹲下，把手指捏成拳头，伸出拇指和小指，放在头上，“哞哞”地叫。还有汽车喇叭“嘀嘀嘀”的叫，我就做开车弄方向盘的动作。还有小鸟“叽叽喳喳”，小狗“汪汪汪汪”，我都做出了动作。其他四个同学也做出来了。这是台上的我们在慢慢表演，台下的同学笑哈哈地跟着做，老师微笑着说：“好啦好啦，现在台下的同学们评一评，看他们谁做得最好。你觉得谁做得好，你就为他举手表扬。”

最后，我们评出来来了：有两位同学得了22个人的表扬，有一个同学(好像叫李俊然)得了49个人的表扬，我得到了29个人的表扬。老师指着李俊然说：“这位同学得胜了!全班同学都为他鼓掌!”这是台下的同学立刻鼓起掌来，响亮地掌声让许多同学都捂着耳朵。我们都很高兴，还有同学笑得快爬到桌子上了。

篇16：音乐课作文

就在星期四，我们有一节音乐课，刚好学校的合唱队要比赛，李老师的心思也飞到了合唱队队员们的身上了。所以，这恰好给我们提供了狂欢的机会。

李老师一向上课认真仔细，可今天他只交代了李维同学给放一首歌，让我们下课之前学会，让我们管好自己。于是，“狂欢聚会”开始了！同学们自由了，各干各的事。一点也不理会从音响里传出的歌。

此时八仙过海，各显神通我终于理会了。同学们有的在聊天，有的在画画，有的怂恿。反正，一切都是吵闹的，自由的。就这样，欢乐聚会正在进行着。可半路杀出来个“程咬金”——真正的李老师来了！顿时，一切都安静了，拘束了。所有同学等着遭李老师一阵批评，没想到，李老师只是略略说了几句就走了！音乐又响起，欢乐聚会又开始了，“吵闹”又带着“自由”来了！吵杂的声音淹没了歌声，这节课不再是音乐课，而是自由课！这种状态正持续在高潮。“老师来啦——”顿时整个教室安静了。大家不禁都笑出了声——老师根本就没来，连个影都没有，哈哈哈哈......

笑后，又是一片吵闹，又是一声“老师来啦——”又是一阵安静，又是一片哗笑。

不知重复多少遍后，便不再重复了。“炸弹来啦，大家快卧倒啊！”李会飞大声喊着。随后，不少人装腔作势的趴倒在桌上，不少人被这滑稽的表演引得捧腹大笑。笑过之后，李老师突然降临，为我们打开了电子琴，后来车子玉又给大家弹奏了《不能说的秘密》的主题曲。

“铃铃铃。”狂欢音乐课伴着铃声结束了。

篇17：音乐课作文

我们已有相当长的一段时间没有上过音乐课了。每当我们通过窗户听到那热情的歌声，心中未免激情高涨，亦想高歌一曲，表示满心的愉快。在无数个思念的日日夜夜过后，我们终于迎来了音乐课。

距离音乐课还有十几分钟，同学们便坐如针毡，频频把目光投向门外，无比迫切的等待着音乐老师的到来，每一秒，便是一次灵魂的艰熬。

终于，一位年轻的女老师走入了教室，我们立刻如同见到了救星似的，将目光投向老师。果不其然，这是我们新的音乐老师，每个人的眼神早已充满了亮光，带着对音乐的喜爱与尊敬，对知识的渴求与盼望，进入到课堂。

老师先让我们学习流行歌曲《夜空中最亮的星》。低沉的旋律开始，所有人都屏气凝神，听着那忧忧的歌声。我仿佛真地坐在草地上，带着满心的惆怅，望着繁星满空，生无限叹慨。在无边的浪迹天涯，在迷茫的迷失之夜，都是星星与我为伴。

老师深情演唱，我们也听得津津有味。老师的声音如同初春刚刚冰雪消融的小溪，既甜美而又温柔。又好似波澜壮阔的大海，有节奏的高低起伏，真假音控制的也很好。那歌声又令我想起了我儿时的回忆，可真谓同我们共游。情真意切，妙哉，妙哉！

我们在学习唱歌的过程中，都把自己当做了一名出色的舞台表演者。当一回歌星的感觉，教室即舞台。在这其中，我们心与心彼此相连，想象着画面。一个海边的男孩深情的望向夜空，那璀璨的星与他一起长存，长大

我们融入其中，对下课铃声也是充耳不闻，音乐的吸引力一大大高于玩乐。音乐课，终究是我们的天地。

【音乐课作文(15篇)】

篇18：音乐课作文

“兢兢业业育桃李，勤勤恳恳做园丁”你知道这是哪儿的对联吗？对了，这就是学校。学校里，有和蔼可亲的老师，天真活泼的同学。我们漫游在知识的海洋里，探索着深刻的哲理、真知，锻炼出健康的体魄，唱响动听的歌曲……一周五天共36节课：语文、数学、英语、品德、美术、体育、科学、劳技、音乐、班队……我喜欢这些课！今天是周三，我带你瞧瞧我们的音乐课吧！仔细看——

上午第四节课是音乐课，“叮铃铃……”上课铃响了两遍，班上还是乱哄哄的。不信？你瞧：有的同学正在与同桌讲话，眉飞色舞的，时不时还发出嘻嘻的怪叫声；有的同学则是拉拉窗帘，踢踢脚，摆摆手，好像孙悟空大闹天宫哦！……纪律委员站了起来，开始管理班上秩序。可是，不是他讲话，就是她插嘴，哦，你们玩“打地鼠”啊？音乐老师从楼底赶到楼上，高跟鞋在“哒哒”作响。“排队！”老师气喘吁吁的走进教室，像赶小鸡一样把我们赶出来。

下楼了，同学们也不闲着，前推推，后挤挤，不时换得一两个白眼，几声吵嚷。“你干嘛呀！”，“干嘛！”……推推挤挤的走下了楼梯。

要进音乐教室了，男生们还是闹哄哄的。老师“温和的”发火了，她让我们女生先进。男生们眼里满是“羡慕嫉妒恨”，女生则是嘿嘿的偷笑。

进了教室，班上安静下来。“同学们好～”，“您好您好老师您好！”，“发音练习走～”，“哷哷哷哷——”……正当我们练得起劲儿时，班主任杨老师走了进来。同学们的声音由大变小，显然同学们怕唱不好，有点紧张。等杨老师走后，我们又放松了，开始引吭高歌。紧接着，老师开始教新歌了，“挥起小铁锹，啦啦啦啦啦啦……”同学们沉浸在歌曲的旋律中，久久不能自拔，老师开始教唱了。开始同学们有许多地方唱得不好，经过老师点拨，一个接着一个，同学们都完成了新歌的学唱。老师也连声夸奖我们“weiidone！”。接下来，老师又带我们欣赏了《踏雪寻梅》《冬天的故事》等歌曲。

下课铃响了，我们意犹未尽的回到教室，该吃饭啦！这就是我们的音乐课，你喜欢吗？

篇19：音乐课作文

叮铃铃，上课铃响了。我和同学们排着长龙似的队伍，缓慢地走进了音乐教室。轩轩老师正坐在椅子上严肃地盯着我们。我们刚坐到位置上，翻开音乐书，就听见她大声宣布说：”今天我们来唱谱！”我一听到这个消息就垂下了头，叹息着想：“这么难的简谱，怎么唱啊！”想到这儿，我的手突然摸到了口袋里昨晚玩过的小钻风。正巧，王奕逍那时也转过头来，小声地问我：“陈恩祺，你带小钻风了吗？”我“唰”地从口袋里掏出了自己心爱的小钻风“死灵巫师”，在他面前晃了晃，不无得意地说：“当然带了。”“我们俩都不会唱简谱，要么我们就玩一会小钻风吧！”很快我俩就达成了一致。

于是，我小心翼翼地瞅了瞅正在专心上课的轩轩老师，原来她一点都没有注意到我们俩。我们又偷偷瞧了瞧周围的同学，发现他们也和往常一样，根本没有注意到我和王奕逍手里拿着的小钻风。于是，我们终于可以放心大胆地玩起来了。我们一会儿比谁的小钻风先倒；一会儿比谁的小钻风的盔甲在撞击后先掉到地上……我们玩得不亦乐乎，一点儿也没有听到轩轩老师讲了什么。又玩了一会儿后，我们听到轩轩老师说要抽几个同学唱简谱，我有点担心会不会被老师抽到，我可是一点儿也没学啊！可居然幸运的是，轩轩老师没有抽到我。于是我们在同学们的唱声掩护下，继续玩着我们的小钻风。没多久，眼操铃声响了，可我们实在玩得还不够尽兴，于是我们用一只手撑着脸假装做眼操，一只手却还拿着小钻风，在凳子上疯狂地转着它……

后来不知怎么回事，田老师和孙老师知道了这件事。在他们耐心而又严厉的教育下，我突然明白，在课上偷偷摸摸地玩，不仅玩得胆战心惊，而且还失去了一次学习的机会。我们这样做，不仅不尊重老师，破坏了课堂纪律，最重要的是我们还会玩物丧志，养成一个坏习惯，影响我们一生！

篇20：音乐课作文

星期三是个特别的日子，这一天对我来说不但是第一次和偶像歌手近距离接触，而且还是我有生以来第一次上到歌手上的音乐课，而这位明星到底是谁呢？他就是现在有名的歌手Tank！

上个礼拜一的中午，当我还处于美梦之中时，突然被一旁的欢呼尖叫声吵醒，这才发现大家早已起来，而且几乎每个人都在热烈讨论着，看大家那么兴奋的样子，我忍不住问同学：“到底发生什么是啊？”他们才说是Tank要来我们班帮我们上音乐课，而我根本不知道谁是Tank，所以我就又趴进外套里睡觉了。星期二一整天全班都兴高采烈的又叫又跳，大家嘴里说的都是Tank……，当天晚上我忍不住上网去查这位轰动全班的人，才对他有了些印象。

这节“星”光闪闪的音乐课终于到了，我们全班都像中了乐透头奖一样，心脏噗通噗通一直跳，到了音乐教室门口，哇！全五年级的人就如蚂蚁看见一块饼干般挤在门口。当我好不容易挤进人群，快到门口时，突然被后面的人一推，差点跌倒，真是惊险！好不容易挤出人群，杀出重围，哇！Tank就在眼前，我们大家都兴奋到说不出话来，电视中的Tank和现在看到的真的不一样呢！一开始我们就开始我们排练已久的青春旋律拉拉舞，第一组是卢思妤和蔡佩珊，他们在跳的时候，Tank还故意在一旁跟着跳，而我们在跳时他就在后面搞笑。后来Tank还教我们如何唱他的歌，每一个人都尽全力的唱，让他笑得合不聋嘴，这堂课让我们和Tank都度过了美好的时光。

经过了这么充实的一节课，我深深的感受到作明星的辛苦，之前我都觉得做明星是多么的轻松，每天的工作就是走秀，办签唱会，只要打扮得光鲜亮丽、摆摆POSE就有丰厚的进帐。但是我发现他在表演的时候，一举一动都要按照计划行事，编导则在一旁不停的指挥，

Tank必须按照编导说的去做。而且要当一位明星也真是不简单，不但要多才多艺，还要具备上台不紧张，能大大方方秀出才华并和观众打成一片的特质。上完了这堂“星”光闪耀的音乐课，除了让我有在电视上“露脸”的机会，还看到大明星辛苦的一面，如此与众不同的音乐课真是令人难忘啊！

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