苏轼《溪前堂》全诗及翻译赏析
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篇1：苏轼《溪前堂》全诗及翻译赏析
苏轼《溪前堂》全诗及翻译赏析
酒醒门外三竿日，卧看溪南十亩阴。
[译文] 酒醒的时候，门外早已日上三竿了；卧下来欣赏溪南一片碧绿的`田亩。
[出自] 北宋 苏轼 《溪前堂》
白水满时双鹭下，绿槐高处一蝉鸣。
酒醒门外三竿日，卧看溪难十亩阴。
注释：
三竿日：成语有日上三竿，比喻天已大亮。
十亩阴：溪边阴地。
译文：
水满的时候，一对白鹭飞下来嬉戏；在绿槐树的最高的地方，有一只蝉在那儿鸣叫。酒醒的时候，门外早已日上三竿了；卧下来欣赏溪南一片碧绿的田亩。
赏析：
宋仁宗嘉六年（1061）11月，苏轼被任命为大理评事签凤翔府判官。这是他步入政治生涯的开端，也是他文学创作的一个重要起点。其时，周至县属凤翔府辖。从此，他与周至山水结下了不解之缘。
苏轼与前商洛令章子厚交情甚厚，二人相携，遍游周至名山胜水，且留下了不少佳咏名篇。他在一则《游记》中写道：“章子厚自长安来终南会轼，而西还岐下，因同游南山。轼三年连三至此，然与子厚游，其乐如始至也！”可见，其时苏轼正在楼观酣游，才让章子厚觅踪访至的。神奇的古楼观，招惹得苏轼连续三年三到斯地，且再游时，又“其乐如始至也！”须知，苏轼自宋仁宗嘉六年赴任凤翔府，至宋英宗治平元年（1064）还朝转官，其间总共仅有三年啊！
游西楼观时，苏轼兴致勃勃，终日未竟，夜宿大陵山，写了《溪阴堂》一诗：“白水满时双鹭下，绿树高处一蝉吟。酒醒门外三竿日，卧看溪南十亩阴。”这里，山上是吾老洞、尹喜墓，山下是就谷水和老子墓，对面便是延生观和玉皇殿，古洞幽境，仙山秀水，名人逸事，让他又一次醉卧周至。现在，历经千年风雨的“绿槐”仍然高高耸立在大陵山之巅，有风吹来，蝉鸣枝摇，似在吟唱苏学士丽句华章！
篇2：《溪居》全诗翻译及赏析
《溪居》全诗翻译及赏析
《溪居》
柳宗元
久为簪组累，幸此南夷谪。
闲依农圃邻，偶似山林客。
晓耕翻露草，夜榜响溪石。
来往不逢人，长歌楚天碧。
注释
簪组：古代官吏的服饰，此指官职。束：约束，束缚。南夷：古代对南方少数民族的称呼。谪：被降职或调往边远地区。当时作者被贬为永州司马。
夜榜：夜里行船。榜：此处读“彭音，意为进船。此句指天黑船归，船触溪石而发出的声音。
楚天：永州原属楚地。
束：束缚。
南夷：这里指永州。
谪：贬官流放。
农圃：田园。
偶似：有时好像。
山林客：住在山林间的隐士。
榜：划船。
响溪石：水激溪石的声响。
长歌：放歌。
【诗文解释】
很久来为公务所累，幸好被贬谪到南方少数民族地区。闲静无事，与农人的菜圃为邻，有的时候就像个山林中的隐士。早晨耕田，翻锄带着露水的.野草，晚上撑船游玩回来，船触到溪石发出声响。独来独往，碰不到其他的人，眼望楚天一片碧绿，放声高歌。
翻译：
长久被官职所缚不得自由，
有幸这次被贬谪来到南夷。
闲时常常与农田菜圃为邻，
偶然间象个隐居山中的人。
清晨我去耕作翻除带露杂草，
傍晚乘船沿着溪石哗哗前进。
独往独来碰不到那庸俗之辈，
仰望楚天的碧空而高歌自娱。
赏析：
这首诗是柳宗元贬官永州居处冉溪之畔时的作品。全诗写谪居佳境，苟得自由，独往独来，偷安自幸。前四句叙述到这里的原因和自己的行径。后四句叙述自己早晚的行动。首尾四句隐含有牢骚之意。
元和五年（810），柳宗元在零陵西南游览时，发现了曾为冉氏所居的冉溪，因爱其风景秀丽，便迁居是地，并改名为愚溪。
这首诗写他迁居愚溪后的生活。诗的大意是说：我久为做官所羁累，幸好有机会贬谪到这南方少数民族地区中来，解除了我的无穷烦恼。闲居无事，便与农田菜圃为邻，有时就仿佛是个山林隐逸之士。清晨，踏着露水去耕地除草；有时荡起小舟，去游山玩水，直到天黑才归来。独往独来，碰不到别人，仰望碧空蓝天，放声歌唱。
这首诗表面上似乎写溪居生活的闲适，然而字里行间隐含着孤独的忧愤。如开首二句，诗意突兀，耐人寻味。贬官本是不如意的事，诗人却以反意着笔，说什么久为做官所“累”，而为这次贬窜南荒为“幸”，实际上是含着痛苦的笑。“闲依”、“偶似”相对，也有强调闲适的意味，“闲依”包含着投闲置散的无聊，“偶似”说明他并不真正具有隐士的淡泊、闲适，“来往不逢人”句，看似自由自在，无拘无束，但毕竟也太孤独了。这里也透露出诗人是强作闲适。这首诗的韵味也就在这些地方。沈德潜说，“愚溪诸咏，处连蹇困厄之境，发清夷淡泊之音，不怨而怨，怨而不怨，行间言外，时或遇之。”（《唐诗别裁》卷四）这段议论是很有见地的。
篇3：苏轼《琴诗》全诗翻译赏析
苏轼《琴诗》全诗翻译赏析
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
[译文]如果说琴声是从琴上发出来的，那么放在匣子中的琴为什么发不出声音呢？
[出自]北宋苏轼《琴诗》
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
注释：
何：为何。
译文：
如果说琴声是从琴上发出来的，那么放在匣子中的琴为什么发不出声音呢？如果说琴声来自谈奏它的手指，那何不就在你的手指上听呢？
赏析：
唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。
这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓四大，《金光明最胜王经》卷五说：譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。《圆觉经》说：恒在此念，我今此身，四大和合。《楞严经》曾对什么是浊有一段阐发：譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。也就是说，浊是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个提问，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系。
美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。
赏析二：
这是一首著名而典型的理趣诗和禅理诗。
从哲理方面来说，美妙的琴声既来自于琴，也来自与演奏者精妙绝伦的弹奏技巧，是琴与演奏者的有机结合，两者相互依存，相互作用，相互影响，就如同车之两轮、鸟之两翼，二者不可缺一。美妙的琴声是琴与手指的主客观的高度民主统一，没有琴的客观存在，就不会有美妙的琴声；没有弹琴者对音乐的精通与演奏技艺的高超，没有其主观能动性的积极充分发挥，同样也不会有精美的音乐出现。诗人以琴为喻，说明了一切高超艺术的产生都是作为主体的人与作为客体的物的相互作用的结果。
从禅理方面来说，诗人以琴声来解说禅理。诗人通过设问的方式，巧妙而形象地说明了是琴与指的结合，才产生了精美的`琴声。一方面，不论是从单纯的琴来说，还是单纯的指来说，其都是一种客观存在，有其在就能发出琴声来，这就是有；但琴与指都是无法独自产生出美妙音乐来的，这就是无；另一方面，精妙绝伦的琴声却又是的的确确从琴和手指上发出来的，琴声是潜存于琴与指上的，这就是有。缺少了琴与指中的任何一个，也不能发出优美的琴身来，这又是无。正是这种无中生有、有来自无、有无相生、有无结合才会产生美妙无比的琴声来，从而揭示了有与无结合、有无统一才能生成万物的普遍道理。须知，琴声潜在于琴上，要靠指头点拨，即靠有的推动才能发出声来，但光有指头也无济于事，有必依赖无即潜在于琴身的音才可生出声。总之，有无相生是万物生成之本。
这首诗给我们以启示：不论是谁，要想事业上干出一番业绩来，除了客观上要有一定的条件作基础外，还需要自己在主观上的积极进取与努力奋斗，才可能创造出光明美好的人生。
篇4：柳宗元《溪居》全诗翻译赏析
柳宗元《溪居》全诗翻译赏析
《溪居》
柳宗元
久为簪组累，幸此南夷谪。
闲依农圃邻，偶似山林客。
晓耕翻露草，夜榜响溪石。
来往不逢人，长歌楚天碧。
注释：
簪组：古代官吏的服饰，此指官职。束：约束，束缚。南夷：古代对南方少数民族的称呼。谪：被降职或调往边远地区。当时作者被贬为永州司马。
夜榜：夜里行船。榜：此处读“彭音，意为进船。此句指天黑船归，船触溪石而发出的声音。
楚天：永州原属楚地。
束：束缚。
南夷：这里指永州。
谪：贬官流放。
农圃：田园。
偶似：有时好像。
山林客：住在山林间的隐士。
榜：划船。
响溪石：水激溪石的声响。
长歌：放歌。
诗文解释：
很久来为公务所累，幸好被贬谪到南方少数民族地区。闲静无事，与农人的菜圃为邻，有的时候就像个山林中的隐士。早晨耕田，翻锄带着露水的野草，晚上撑船游玩回来，船触到溪石发出声响。独来独往，碰不到其他的人，眼望楚天一片碧绿，放声高歌。
翻译：
长久被官职所缚不得自由，
有幸这次被贬谪来到南夷。
闲时常常与农田菜圃为邻，
偶然间象个隐居山中的人。
清晨我去耕作翻除带露杂草，
傍晚乘船沿着溪石哗哗前进。
独往独来碰不到那庸俗之辈，
仰望楚天的`碧空而高歌自娱。
赏析：
这首诗是柳宗元贬官永州居处冉溪之畔时的作品。全诗写谪居佳境，苟得自由，独往独来，偷安自幸。前四句叙述到这里的原因和自己的行径。后四句叙述自己早晚的行动。首尾四句隐含有牢骚之意。
元和五年(810)，柳宗元在零陵西南游览时，发现了曾为冉氏所居的冉溪，因爱其风景秀丽，便迁居是地，并改名为愚溪。
这首诗写他迁居愚溪后的生活。诗的大意是说：我久为做官所羁累，幸好有机会贬谪到这南方少数民族地区中来，解除了我的无穷烦恼。闲居无事，便与农田菜圃为邻，有时就仿佛是个山林隐逸之士。清晨，踏着露水去耕地除草;有时荡起小舟，去游山玩水，直到天黑才归来。独往独来，碰不到别人，仰望碧空蓝天，放声歌唱。
这首诗表面上似乎写溪居生活的闲适，然而字里行间隐含着孤独的忧愤。如开首二句，诗意突兀，耐人寻味。贬官本是不如意的事，诗人却以反意着笔，说什么久为做官所“累”，而为这次贬窜南荒为“幸”，实际上是含着痛苦的笑。“闲依”、“偶似”相对，也有强调闲适的意味，“闲依”包含着投闲置散的无聊，“偶似”说明他并不真正具有隐士的淡泊、闲适，“来往不逢人”句，看似自由自在，无拘无束，但毕竟也太孤独了。这里也透露出诗人是强作闲适。这首诗的韵味也就在这些地方。沈德潜说，“愚溪诸咏，处连蹇困厄之境，发清夷淡泊之音，不怨而怨，怨而不怨，行间言外，时或遇之。”(《唐诗别裁》卷四)这段议论是很有见地的。
篇5：《题玉泉溪》全诗翻译赏析
《题玉泉溪》全诗翻译赏析
“红叶醉秋色，碧溪弹夜弦”这两句是说，红枫烂熳，秋色正浓，这迷人的景色，令人心醉；夜幕降临，碧蓝清澈的溪水潺潺流动，好像有人在轻轻拨动着琴弦。前句如一幅别具韵味的秋景图。“醉”字用得妙，使抽象的秋色真实可感。后句写得情韵萦绕，优美动人。“弹”字亦用得妙，不仅写出溪流富有音乐般的诗韵，而且以动显静，把万籁俱寂的夜色烘托得更加幽深静谧。两句诗用字精炼，笔墨经济，含蕴丰富，读来余韵袅袅，饶有情趣。
出自湘驿女子《题玉泉溪》
红叶醉秋色，碧溪弹夜弦。
佳期不可再，风雨杳如年。
注释
⑴叶：一作“树”。
⑵碧溪：绿色的溪流。
⑶佳期：美好的时光。
⑷杳（yǎo）：昏暗、遥远，没有尽头。
参考译文
红叶片片沉醉于动人的秋色，碧溪潺潺在夜里弹奏起琴弦。
美好的日子逝去不可能再来，凄风苦雨无限让人度日如年。
赏析
《题玉泉溪》是唐代一位被称为“湘驿女子”的女诗人创作的一首诗。此诗前两句写景，首句用重彩描绘出一幅枫叶烂漫的秋景图，次句渲染了一种宁静幽邃的氛围；后两句抒情，表现女主人公对曾经有过的美好日子一去不复返的遗憾，写尽了她未来日子的苦难。全诗措词委婉，造语清丽，内容丰富，感情强烈，模声绘色，形象鲜明，艺术概括力很强。
此诗首句“红叶醉秋色”五字，用重彩绘出一幅枫叶烂漫、秋色正浓的画面。那优美的景色，宜人的气候，令人心醉神驰。“霜叶红于二月花”是描写秋色的.名句，然“红叶醉秋色”的境界，却也别具韵味。诗人用一“醉”字，把“红叶”与“秋色”联系起来，使抽象的秋色具体可感，描绘了一幅美丽绚烂的秋景图。用字精炼，以少总多。
次句“碧溪弹夜弦”，也写得情韵萦绕，优美动人。白昼消逝，夜幕降临，枫林隐去，碧蓝澄澈的溪水，潺潺流动，宛然在弹奏一支乐曲，如泣如诉，打破了这也的寂静。夜色如水，不可能不动人情思。这里，“碧”是个诉诸视觉的颜色字。在一般的夜晚，是无法分辨水色的。只有凭借天空的明月，身临溪畔的人，才有可能见得真实，辨得清楚。“弹”字下得也很妙。它不仅写出溪流富有音乐般的诗韵，而且以动衬静，把一个万籁俱寂的夜色，烘托得更加幽深。诗虽未写月，却自有一轮明月朗照；未写人，却有一个少女的倩影徘徊溪畔；未写情，却有一缕悲哀寂寞的情丝，从“夜弦”的曲调中轻轻流出，如泣如诉，萦回耳际。这种虚中见实、实中见虚的写法，笔墨精当，含蕴丰富，营造了一种宁静、幽邃的氛围。
后两句抒情。主人公终于吐出了自己的心声：“佳期不可再，风雨杳如年。”那曾经有过的美好日子一去不复返了，心爱的人儿再也不会和自己共度美好快乐的时光。陪伴自己的只能是那漫长的凄风苦雨、度日如年的生活。这两句直言不讳地把这位徘徊于月下溪畔的女子内心的秘密，和盘托出。原来她是位失恋的女子，曾有过幸福的爱情，而此时，“佳期”却一去不复返了。可是这位多情女子还像过去一样热恋着爱人。在枫叶如醉、碧溪夜月的环境中，她徘徊着，回忆着，祈望着，等待着，从原野来到溪边，从白天直至深夜。可是，物是人非，再也见不到他的身影。“佳期不可再”，寥寥五字，把这位满怀希望的女子推向了绝望的深渊。她想：“今后的生活又将如何呢？”回答是：“风雨杳如年。”风雨如晦，度日如年，未来的日子是渺茫、悲凉、凄迷的。如果把这里的“风雨”理解为社会“风雨”的话，那么这诗所写的爱情悲剧，就具有更广泛深刻的社会意义了。
这首诗语短情深，措辞委婉而造语清丽。诗人善于选择典型的意象，渲染了一种迷离愁苦的诗境。诗中以景衬情，情与景很好地融合在一起，大大增强了艺术感染力。
篇6：《溪居即事》全诗翻译赏析
《溪居即事》全诗翻译赏析
“小童疑是有村客，急向柴门去却关”的诗意：有一位小孩正玩得高兴，突然发现有船进湾来了，以为是村里来了客人，急急忙忙地跑回去，去把柴门打开。这两句中“疑”、“急”二字用得最好。把一个正在村边玩耍的儿童看到船儿进入水湾，“疑”是客人来了，就“急”忙跑回去打开柴门迎客的行动写活了。把儿童那种好奇、兴奋、粗疏、急切的心理状态描绘现来了。
出自崔道融《溪居即事》
篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。
小童疑是有村客，急向柴门去却关。
注
即事：对眼前的事物、情景有所感触而创作。
系（xì）：栓，捆绑。
去却：却是助词，去却意思为去掉；关是门闩。
疑：以为。
译文
篱笆外面不知是谁家没有系好船只。春潮上涨小船被吹进了钓鱼湾。
有一位小孩正玩得高兴，突然发现有船进湾来了，以为是村里来了客人，急急忙忙地跑回去，去把柴门打开。
赏析
《 溪居即事》是唐代诗人崔道融的作品之一。这首诗写眼前所见，信手拈来，自然成篇。所写虽日常生活小事，却能给人以美的熏陶。这首诗勾画了一幅恬静、平和的水乡春景图：临水的村庄，疏疏落落的.篱笆，悠悠飘荡的小船 波光粼粼的溪水 掩着的柴门，奔跑的儿童······和谐而富有诗意。
这首诗纯用白描，不做作，不涂饰，朴素自然，平淡疏野，真可谓洗尽铅华，得天然之趣，因而诗味浓郁，意境悠远。诗人给读者展现出一幅素淡的水乡风景画：临水的村庄，疏疏落落的篱笆，碧波粼粼的溪水，漂荡的小船，奔走的儿童，掩着的柴门。静中寓动，动中见静，一切都很和谐而富有诗意，使人感受到水乡宁静、优美的景色，浓郁的乡村生活气息。而透过这一切，读者还隐约可见一位翘首拈须、悠然自得的诗人形象，领略到他那积极乐观的生活情趣和闲适舒坦的心情。
篇7：王维《青溪》全诗赏析及翻译注释
王维《青溪》全诗赏析及翻译注释
青溪
王维
言入黄花川，每逐青溪水。
随山将万转，趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
我心素已闲，清川澹如此。
请留盘石上，垂钓将已矣。
【诗文解释】
我每次进入黄花川，都要沿着青溪溪水而行。水随着山势千回万转，但走过的路不过千里。流过乱石时水声喧腾，而流经松林时却没有声息与松林相映色调优美。水波荡漾，浮着菱角和荇菜，清澈的溪水侧映着芦苇。我的心一向闲静，就像这淡泊的溪水。请让我留在溪边岩石上，垂着钓竿了此一生。
句解：
言入黄花川，每逐青溪水。 每当我来到这黄花川上，总得要经过青溪的流水。
随山将万转，趣途无百里。 那曲折的山路千回万转，其实这段路途不满百里。
声喧乱石中，色静深松里。 水流过乱石发出喧闹声，静谧地融化松林的翠影。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。 水波荡漾泛出碧绿水草，水面澄明倒映青葱芦苇。
我心素已闲，清川澹如此。 我的心境早已恬静安然，就像清澈溪水平静淡泊。
请留盘石上，垂钓将已矣。 请让我留在溪边岩石上，竟日悠闲垂钓了此终生。
【词语解释】
言：发语词，无义。
黄花川：陕西省凤县水名。
逐：顺，循。
将：将近。
万转：形容山路千回万转。
趣途：趣，通“趋”。前往的路程。
声：水声。
色：山色。
漾漾：水波荡漾。
泛：飘浮。
菱荇：泛指水草。
澄澄：清澈透明。
映：倒映。
葭苇：泛指芦苇。
素：向来。
闲：恬静悠闲。
澹：安静，澹泊。
请：愿。
盘石：大石。
将已矣：将留此终身。
声喧乱石中，色静深松里。
五言古诗《青溪》是一首状景言情的山水诗，大约是王维初隐蓝田南山时所作。这两句写溪水在山间和平地上流淌时的不同画面——当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，一片喧哗之声;而当它流入松林间的平地时，却变得娴静、安谧，没有一点声息。溪水与松色相映，一动一静，声色相通，意境优美。对这种天然景致的描写，与诗人恬淡的心境、闲逸的情趣和谐一致，反映了诗人仕途失意后决意归隐、自甘淡泊的心情。但写来却含而不露，耐人寻味。
【赏析】
本诗写了一条不很有名的溪水，描写了溪水及周围的景色，有动有静，有声有色。诗人用清溪的淡泊比照自己的恬静安闲，将如画的景色与自己的心境融合在一起。全诗清淡、自然、素雅，却韵味深厚。
本诗写的是山水景色，是王维在蓝田南山隐居初期写的，又叫《过青溪水作》。诗人通过歌颂青溪的宁静，表明自己喜爱闲适生活的情趣。
前四句总体介绍了青溪。黄花川在今天陕西凤县，青溪在今天陕西沔县，两地距离不远。“每逐”表明诗人曾多次顺着青溪进入黄花川游玩。山势的蜿蜒曲折使得这段不足百里的路程显得丰富多彩，非常吸引人。
接下来的四句，诗人用了“移步换形”的手法，写了青溪的各种景色。诗人穿行于山间乱石之中时，青溪的水声喧闹，一个“喧”字在声音上形成了很强的震撼力。流过松林平地时，溪水又变得安静起来，没有任何声音。清澈的溪水与两旁翠绿的松树相互映衬。
第五、六句，诗人用动静结合的手法，将诗的意境有声有色地营造出来。青溪流出松林后，到了一片开阔地，只见荇菜、菱叶浮在水面上，青翠荡漾;芦花、苇叶倒映在清澈的水中，充满诗意。这里的“漾漾”形容水动的样子，“澄澄”形容水静的样子，动静相应，非常生动。
结尾四句表达了诗人的想法。青溪的景色谈不上秀美绝伦，但为什么这样吸引人呢?这是因为诗人的心情。诗人将青溪清新的景色的.自己闲适的心境完美地结合在一起，做到了心境和物境的统一。之后，诗人用了东汉严子陵在富春江上垂钓的典故，表明隐居的意愿。
本诗清新雅致，无论写景还是抒情都很自然，诗意无穷。
赏析二：
此诗借颂扬名不见经传的青溪，来印证自己的素愿。以青溪之淡泊，喻自身之素愿安闲。
全诗自然清淡素雅，写景抒情皆轻轻松松，然而韵味却隽永醇厚。诗人笔下的青溪是喧闹与沉郁的统一，活泼与安详的揉合，幽深与素静的融和。吟来令人羡慕向往。
这是一首写于归隐之后的山水诗。诗的每一句都可以独立成为一幅优美的画面，溪流随山势蜿蜓，在乱石中奔腾咆哮，在松林里静静流淌，水面微波荡漾，各种水生植物随波浮动，溪边的巨石上，垂钓老翁消闲自在。诗句自然清淡，绘声绘色，静中有动，托物寄情，韵味无穷。
诗题一曰《过青溪水作》，大约是王维初隐蓝田南山时所作。写了一条不甚知名的溪水，却很能体现王维山水诗的特色。
看来王维曾不止一次地循青溪入黄花川游历。这一段路程虽长不及百里，但溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜓多姿。王维另有一首《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》，也说那里的山路“危径几万转”，可与此诗的“随山将万转”对看。
诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。你看，当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。再看，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿;再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，表现出了鲜明个性和盎然生意。读后令人油然而生爱悦之情。
其实，青溪并没有什么奇景，它那素淡的景致，为什么在诗人的眼中、笔下，会具有如此的魅力呢?诚如王国维所说：“一切景语皆情语也。”(《人间词话删稿》)王维也正是从青溪素淡的天然景致中，发现了与他那恬淡的心境、闲逸的情趣高度和谐一致的境界。“我心素已闲，清川澹如此。”诗人正是有意借青溪来为自己写照，以清川的淡泊来印证自己的素愿，心境、物境在这里已融合为一了。最后，诗人暗用了东汉严子陵垂钓富春江的典故，也想以隐居青溪来作为自己的归宿了。这固然说明诗人对青溪的喜爱，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。这一点，写来含而不露，耐人寻味。
这首诗，自然、清淡、素雅，写景抒情均不刻意为之，表面上看似不着力，而读来韵味隽永醇厚，平淡而有思致。前人评“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑”，是最恰当不过的。
篇8：苏轼《题西林壁》全诗翻译赏析
苏轼《题西林壁》全诗翻译赏析
题西林壁
苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
[注释]
题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。
题：写上。
西林：西林寺，在庐山。
横看：正面看，从山前山后看，山横在眼前，所以说横看。庐山总的是南北走向，横看就是从东面西面看。
侧：侧看，从侧面看，从山的一端——南端或北端看。
岭：顶端有道路可走的山，形状长而平。
峰：山顶端，形状尖而高。
庐山：在江西省九江市南，自古以来就是浏览胜地。
只缘：只因为。
此山：指的是庐山。侧：侧面。
各不同：不相同。
不识：不能认识，辨别。
真面目：指庐山真实的景色。
缘：同“原”，因为；由于。
此山：这座山，指庐山。
译文：
1、从正面看庐山、从侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。
2、横看庐山是雄奇的大岭，侧看则是陡峭的高峰，随着视线的转移，从高处、低处、远处、近处各不同角度去看，景象各不相同。令人迷惑不能认识庐山的真正面目，只因为自己身处庐山之中。
[赏析]
《题西林壁》是苏轼游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，从中揭示一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。
苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的'景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗与李白《望庐山瀑布》同样著名。但两首诗的艺术构思却大不一样：李白通过香炉峰瀑布一处景色的描写，烘托庐山的磅礴气势，激发人们对祖国山河的热爱；苏轼则没有描写具体景特，而是概括抒写浏览庐山的总印象，从中揭发一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。这首绝句的长处不在于形象或感情，而在于富有理趣。面对雄伟壮丽的庐山，诗人不胜感叹地说：从正面看庐山，它是一道横长的山岭；从侧面看庐山，它是一座高耸的山峰。你再从不同距离、不同高度去看吧，呈现在你眼前的庐山，都是各种互不相同的形象。我们为什么不能确切完整地把握庐山的真实面貌呢？只因为人在此山里面，眼界受到局限的缘故啊。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，难道诗人所说的只是看山，所指的只是庐山一座山吗？普天下山山岭岭，哪一座不是看山角度不同，山势互不一样？宇宙间事事物物，又何尝不是立脚之点有别，观察结果各殊呢！对于一切事情，如果隐在它的圈子里面，就会不见全局，不明真相；只有客观地研究它的各个方面，才能取得正确的认识。这就是一句格言所说：当局者迷，旁观者清。
诗写得巧妙别致，深入浅出，充满智慧，我们读过以后，仿佛自己也聪明了一些。
这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。元丰七年（1084）春末夏初，苏轼畅游庐山十余日，被庐山雄奇秀丽的景色所吸引。因此，他挥毫写下十余首赞美庐山的诗，这是其中的一首。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又中不相同。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。这两句充满了意味深长的哲理，并成为人们广为传诵的警句。
【简单的意思】
从正面看庐山山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人不清楚庐山本来的面目，只因为自己在庐山中。
篇9：入若耶溪的翻译及全诗赏析
入若耶溪的翻译及全诗赏析
入若耶溪
艅艎何泛泛，空水共悠悠。
阴霞生远岫，阳景逐回流。
蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。
此地动归念，长年悲倦游。
【作者】
王籍，字文海，琅邪沂（今山东省临沂县北）人。好学，有才气。南朝梁天监中除湘东王谘议参军，转中散大夫。作诗慕谢灵运。
【注释】
①本篇写泛溪而伤久客。若耶溪：在今浙江省绍兴县南若耶山下。②艅艎：舟名。泛泛：船行无阻之貌。③阳景：日影。
【品赏析】
若耶溪在会稽若耶山下，景色佳丽。本篇是王籍游若耶溪时创作的。开头两句写诗人乘小船入溪游玩，用一“何”字写出满怀的`喜悦之情，用“悠悠”一词写出“空水”寥远之态，极有情致。三四句写眺望远山时所见到的景色，诗人用一“生”字写云霞，赋予其动态，用一“逐”字写阳光，仿佛阳光有意地追逐着清澈曲折的溪流。把无生命的云霞阳光写得有知有情，诗意盎然。五六句用以动显静的手法来渲染山林的幽静。“蝉噪”、“鸟鸣”使笼罩着若耶山林的寂静显得更为深沉。“蝉噪”二句是千古传诵的名句，被誉为“文外独绝”.象唐代王维的“倚杖柴门外，临风听暮蝉”,杜甫的“春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽”,都是用声响来衬托一种静的境界，而这种表现手法正是王籍的创新。最后两句写诗人面对林泉美景，不禁厌倦宦游，产生归隐之意。全诗因景启情而抒怀，十分自然和谐。此诗文辞清婉，音律谐美，创造出一种幽静恬淡的艺术境界。
篇10：苏轼《东栏梨花》的全诗翻译赏析
苏轼《东栏梨花》的全诗翻译赏析
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
注释：
①东栏：指诗人当时庭院门口的栏杆
②柳深青：意味着春意浓
③雪：这里指梨花。
译文：
如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。我心绪惆怅，恰如东栏那一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么的透彻与清明。
赏析：
《东栏梨花》为北宋诗人苏轼所做七言绝句。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。
苏东坡最为得心应手且作得最好的诗体，自然是七言古诗，然而苏轼另有一绝，在宋朝诗坛堪称独步的，那就是七言绝句。比起波澜壮阔、气象万千的七古，这些清新绝俗的小品诗或许更有它令人喜爱的特色。
苏东坡的七绝纯粹是性灵的流露、天才的横溢，不假修饰，不用典故，几乎全是白话的作品，这些全是苏轼这位伟大的诗人，伟岸的心灵在闲暇时偶发的，对人生明澈观照。有的如晶莹浑圆的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如儿童的嬉笑。总之这些作品是读者一读就会喜欢的而且百读不厌的。《东栏梨花》就是其中最有名的一首。
《东栏梨花》，看似很平淡，好像人人都写得出这样的诗，但古今以来却只有这一首写梨花的诗篇，传诵千古，至今仍脍炙人口。至于原因，要说出个所以然来，实在不容易，只觉得他所描写的景物很美，又很亲切，真是近在眼前。
梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，同时柳絮写出梨花盛开的季节，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。诗人见梨花而“惆怅”是因为他感到春光易逝，人生短促
柳絮飘飞，梨花亦开遍了一城的雪白。这里更加强调的是白色——春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地——但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮只是陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花——它愈开得热闹，愈引人惆怅——到这里，此诗的获烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，一味强烈的白色这引起人共鸣的主要关键所在，任何人面对如此一幅画面，也会为之动容：
东坡此诗似伤春而实未伤春，一点也没有颓废衰飒的调子，只是纯美地欣赏与人生哲理地透视。
这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。
清明时节，草熏风暖，梨花如雪，已是暮春繁华过眼即空，但是这一刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明? 诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。 其实，这“一株雪”不正是诗人自己的化身吗？因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。 在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，你看梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。“一株雪”和“几清明”是对偶的写法，一不是指有一株梨树，而是指一株梨树一个作者自己，后两句意境如下：作者惆怅的站在东栏旁，梨树上满是白色的梨花，同时柳絮在飘，落在作者身上，作者也变成了“一株雪”，写的是凄清惆怅的意境，最后一句，人生看得几清明，人生能有几次清明，更增添悲凉的气氛，苏轼的诗，一向以豪放著称，像这样悲凉的很是少见，须得细细品味，不过，有时没必要字斟句酌的理解诗句，意境更重要。
赏析二：
苏轼《东栏梨花》诗曰：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。”春天是洋溢活力与惆怅的季节，眼前是杂花生树群莺乱飞的繁茂忙碌，内心里则不免生出些许年华易老韶光难再的唏嘘感叹。
寒冬为何往往不令人感到沮丧，而阳春反而惹人无限伤怀？也可能就是因为祭扫坟墓、追怀古人的仪式放在天朗气清的清明的原因。生命的倏忽无常总是如此叫人难堪，似乎唯有这大自然的好景难驻才可与之颉颃。所以，只有这样的解释才可安慰人的落寞情怀。
苏轼这首《东栏梨花》不过是诗人无数伤春之作中的一声轻叹而已，但它蕴藏的深沉却高致独标，亦独步古今。全诗只有四句，却寓情于景、字字情语，经得住再三玩味。首句以梨花与柳叶的色彩对比，宕开一幅暮春时节的明艳画面。以“深”状“青”，又在明艳中恍然添出一抹黯色，暗示娇媚的春光正渐行渐远。二句递进一层意思，使首句的'明媚瞬间转为烂漫，黯然也同时成了低徊的惋叹。
由此，伤春之意便在一片春意盎然中更加浓烈了。梨花满城本是精美绝伦的美景，偏偏伴着无处不飞的纷纷柳絮，这使绚烂的春阳成了一种伤感短暂的美丽。以柳絮这个意象寄托伤春之意，在宋诗中并不少见，如刘筠《柳絮》中的“半减依依学转篷”和王十朋《咏柳》中的“断送春光絮一亭”等，然而，它们却太直白也太让人绝望了。相比之下，苏轼的“柳青深”“柳絮飞”，集赞春惜春于一身，既衬托出梨花素白晶莹漫城盛开的情状，又从侧面沉郁地引发出人生几何的追问，以至于下句的“惆怅”二字似乎已冲到了嘴边，不吐不快。这就更加见其功力了。
这“惆怅”不紧不慢，直抒胸臆。而引入了“雪”的意象，看似是在续写梨花的净美，实则为头两句伤春之意作进一步补充：梨花虽然美丽，然而春尽即夭，恰如春之雪融之速度。作者由此再联想到人生朝露的千古悲吟，自然而然地引发了“人生看得几清明”的感叹。而由春景触发的无限心事，至此也算得到了一个诉说的机会。
诗人完成这首诗已年届不惑，翻来覆去也才只看过了40个清明，心中无法揣测还有几度梨花可看。清明年年如期而至，梨花岁岁伴着漫天飘扬的柳絮，而如寄的人生则只有一个盛年，诚如作者在另一首诗中所叹：“梦里青春可得追？”这正是这首梨花诗深藏着的绵绵不尽的情思，它寄托了作者的人生感悟，是他清明人生细腻而真实的写照。
篇11：《赠刘景文》苏轼全诗翻译赏析
《赠刘景文》苏轼全诗翻译赏析
荷尽已无擎雨盖,
菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记,
最是橙黄橘绿时。
作品注释 ①刘景文：刘季孙（1033～1092），字景文，祥符（今河南开封）人。宋仁宗嘉祐间，以左班殿直监饶州酒务，摄州学事（《石林诗话》卷下）。宋哲宗元祐中以左藏库副使为两浙兵马都监。因苏轼荐知隰州。仕至文思副使。七年，卒，年六十。博通史传，性好异书古文石刻，仕宦所得禄赐尽於藏书之费。事见《东坡全集》卷六三《乞赙赠刘季孙状》、《东都事略》卷一一《刘平传》。 刘景文的父亲刘皴是北宋的将军，所以也养成他豪放的个性。因此苏轼称他为“慷慨奇士”。 ②擎：文中指举，向上托。（擎雨盖：喻指向上托举荷叶） ③傲霜：文中指不怕霜冻，坚强不屈。 ④君：文中指你，指刘景文。 ⑤盖：文中指车盖，这里比喻荷叶。 ⑥橙黄橘绿时：指秋末冬初橙子黄了、橘子绿了的时候。
翻译：
荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美的景色是在秋末冬初橙子黄了、橘子绿了的时候。
赏析：
《赠刘景文》是北宋著名文学家苏轼于元祐五年 (1090)在杭州任知州时送给好友刘景文（名季孙）的一首勉励诗，该作品是苏诗中的经典之作，脍炙人口。
这首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。 苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年 (1090)苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。 古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。 荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。
赏析二：
这首诗作于元祐五年（1090）苏轼知杭州时。刘季孙，字景文，北宋开封祥符（今属河南开封）人，当时任两浙兵马都监，也在杭州。苏轼很看重刘景文，曾称他为“慷慨奇士”，与他诗酒往还，交谊颇深。
诗中所咏为初冬景物。为了突出“橙黄橘绿”这一年中最好的景致，诗人先用高度概括的`笔墨描绘了一幅残秋的图景：那曾经碧叶接天、红花映日的渚莲塘荷，现在早已翠减红衰，枯败的茎叶再也不能举起绿伞，遮挡风雨了；独立疏篱的残菊，虽然蒂有余香，却亦枝无全叶，唯有那挺拔的枝干斗风傲霜，依然劲节。自然界千姿万态，一年之中，花开花落，可说是季季不同，月月有异。这里，诗人却只选择了荷与菊这两种分别在夏、秋独领风骚的花，写出它们的衰残，来衬托橙橘的岁寒之心。诗人的高明还在于，他不是简单地写出荷、菊花朵的凋零，而将描写的笔触伸向了荷叶和菊枝。终荷花之一生，荷叶都是为之增姿，不可或缺的。苏轼用擎雨无盖说荷败净尽真可谓曲笔传神！同样，菊之所以被誉为霜下之杰，不仅因为它蕊寒香冷，姿怀贞秀，还因为它有挺拔劲节的枝干。花残了，枝还能傲霜独立，才能充分体现它孤标傲世的品格。诗人的观察可谓细致矣，诗人把握事物本质的能力亦可谓强矣！这两句字面相对，内容相连，是谓“流水对”。“已无”、“犹有”，一气呵成，写出二花之异。
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