王维《山中》全诗翻译赏析
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篇1：山中王维赏析-山中王维翻译
山中王维赏析-山中王维翻译
山中王维赏析，这首诗以作者所在的地点山中为叙事内容，在诗中写出了山中的景色，寄予了作者的感情，表达了作者思念家乡的情感。
导读：
此诗的体裁为五言绝句，是王维写得较多的一种体裁，诗写的是一幅山中冬景图。其原文如下：
山 中
王维
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
中心：
这首诗以对山中冬景的描写，表达了诗人悲己思乡之情。
山中王维翻译：
荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头，天气慢慢地变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣裳。
字词解释：
1，荆溪：即长水，又称荆谷水，源出陕西蓝田县西北，西北流，经长安县东南入灞水。参见《水经注・渭水》《长安志》卷一六。
2，元：原，本来。
3，空翠：指山间岚气。
赏析：
此诗描写诗人山行时初冬时节的山中景色，清浅的溪水，冷肃的秋意，水底粼粼可见的白石，山中逐渐凋零的红叶，再配以山岚翠色为背景，互相映衬，构成一幅远近有致、色彩鲜丽、富于实感的水彩画，寂静中见幽趣，清寒中有美感。
首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称核，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。
次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的`绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。
前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。
后世评价：
1，张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。
作者简介：
王维（7－761年，一说6―761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。,
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
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篇2：李白《夏日山中》全诗翻译赏析
李白《夏日山中》全诗翻译赏析
夏日山中
李白
懒摇白羽扇，裸袒青林中①。
脱巾挂石壁②，露顶洒松风③。
注释：
①裸袒(tǎn)：指诗人在青林里脱去头巾，不拘礼法的形态。青林：指山中树木苍翠、遮天蔽日。
②脱巾：摘下帽子。
③露顶：露出头顶。松风：松树间吹过的凉风。
参考译文：
懒得摇动白羽扇来祛暑，裸着身子呆在青翠的树林中。
脱下头巾挂在石壁上，任由松树间的凉风吹过头顶。
赏析：
《夏日山中》是唐代浪漫主义诗人唐代李白创作的一首五言绝句。诗中描写的夏日中生活的场景，真实、贴切地展现了夏日山中和山中夏日的景象。
“懒摇白羽扇，裸袒青林中。”因为是夏天，所以有“白羽扇”;因为是山中，所以有扇而懒得摇。因为山林中过往的人烟稀少，诗人敢于脱去头巾，表现出悠然自得，不拘礼法的形象。句中通 过“懒”、“裸”，突出了诗人在山中夏日乘凉的悠闹情趣描绘了一幅生动的夏日消闲图画。
“脱巾挂石壁，露顶洒松风。”诗人解下头巾，挂在山中的石壁上，多么凉爽宜人。袒胸露顶，栖身林下，大有解除尘累，反归自然的情趣。通过“脱”、“露”，来表达诗人无拘无束，向往自然的心情。“任”体现了诗人豪放不羁，任凭山风从头上吹过，表现出一种豁达、爽快的感觉。
全诗写出了作者在山林无拘无束，旷达潇洒，不为礼法所拘的形象，有魏晋风度。 诗人忘情沉醉于“夏日山中”，悠悠然一种自乐自足的逍遥，特别是对个人情感的放纵与宣泄，可以说达到了极点。在《夏日山中》羽扇可以不摇，衣履可以不穿。“裸体青林中”，“露顶洒松风”更体现出诗人悠然自得，亲近自然的'心情诗通过对诗人自身状态的描写，来突出夏天的炎热。同时借夏天炎热的环境，表达诗人无拘无束，在山林间豪放自如的状态。诗中在夏天炎热的环境下，对诗人状态的描写生动，别有一番悠然自得的闲趣。
篇3：王勃《山中》全诗翻译赏析
王勃《山中》全诗翻译赏析
山中
王勃
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
注释：
滞：留滞。
念将归：有归乡之愿，但不能成行。
况属：何况是。
高风：秋风，指高风送秋的季节。
长江悲已滞, 万里念将归。 况属高风晚, 山山红叶飞。
长江好似已经滞流，在为我不停地悲伤。万里远游之人，思念着早日回归。更何况秋风风寒，黄叶在漫山飘飞。
赏析：
这是一首抒写旅愁归思的诗，大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。
诗的前半首是一联对句。诗人以“万里”对“长江”，是从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境;以“将归”对“已滞”，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况。两句中的“悲”和“念”二字，则是用来点出因上述境况而产生的感慨和意愿。诗的后半首，即景点染，用眼前“高风晚”、“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出这个“悲”和“念”的心情。
首句“长江悲已滞”，在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹。可以参证的有他的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的“大江东流去，游子日月长”，以及谢朓的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。
次句“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句，而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人;一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释;如果从本诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系本句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。
三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，也含有从《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木遥落而变衰”两句化出的意境。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。
诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成篇的。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”这首诗，前半抒情，后半写景。但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒;而他登山临水之际又不能不是以我观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景，因此，后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎。诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩;后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。
王勃还有一首《羁春》诗：“客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”诗的韵脚与这首《山中》诗完全相同，抒写的也是羁旅之思，只是一首写于暮春，一首写于晚秋，季节不同，用来衬托情意的景物就有“落花飞”与“黄叶飞”之异。两诗参读，有助于进一步了解诗人的感情并领会诗笔的运用和变化。 (陈邦炎)
鉴赏：
这首《山中》诗，是王勃旅蜀后期的作品。总章二年(669)王勃入蜀，在《入蜀纪行诗序》里他写道：“五月癸卯，余自长安观景物于蜀，遂出褒斜之隘道，抵岷峨之绝经。”在游《游山庙序》里也说：
“吾之有生，二十载矣，雅厌城阙，酷嗜江海。”表面看他离开长安的态度似乎很洒脱，而内心是很复杂的。被逐出沛王府后，他无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。实际上，南国物候也为诗人增添了不少的乡思和烦忧。正如他在《绵州北亭群公宴序》里所说的：“离亭北望，烟雾生故国之悲，别馆南开，风雨积他乡之思。”咸亨元年(670)秋，诗人与邵大震、卢照邻同游玄武山作有《蜀中九日》诗：“九月九日望乡台，他席他乡送客杯。人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。”《游庙山赋》中又写道：
“他乡山水，只令人悲。”山水之间岂能展鸿志?在蜀逗留愈久他的乡思愈浓。游玄武山后，他继续南行至成都、温江、乐山等地。这首诗大约作于乐山一带，抒发强烈的乡思和羁旅之哀愁。
起句不同凡响，很有气势。“长江悲已滞”既写景，又抒情，情因景起，景又生情。诗人登上蜀地的高山之巅，远远看去山下的`长江仿佛已经停滞。
这景象撩拨起离人倦游的思绪，原已积蓄在心中的悲哀又重新涌起。这“悲”本是诗人之悲，而诗人在这里却说“长江悲”，自然是融情于景，景亦生情了。
在诗人的想象中，奔腾澎湃的长江水为他之悲痛而停流，以静写动，反衬内心始终难解难平的悲伤，这悲伤之深以致江河亦为之而恸。
“万里念将归”，是紧承首句具体抒发远游思归的悲苦心境的。宋玉《九辩》有：“登山临水兮送将归”。诗人在这里化用了宋玉诗的句意，恰当地表现了自己的感情，而又不着痕迹。
第三句“况属高风晚”，转为写物候，承接上两句含义，远行思归之情原本已令人不堪其苦。又何况正是深秋寒风飒飒之夜更令人感伤不已。宋玉有名句：
“悲哉秋之为气也，肃瑟兮草木摇落而变衰。”秋风是最能够引起人的思念和惆怅情绪的。这是自然景象作用于人们感官的结果。历代诗人都常利用秋风来衬托人物悲凉凄苦的心境。王勃这句诗在“高风”后加一“晚”字，就丰富了意象，造出新境。“高风晚”的“晚”字，既表秋深也表天晚，黄昏和夜晚亦是最能引起诗人们种种怅惘愁绪的时刻，句首一个“况”字，不仅增强了语势，而且使整首诗的情感波浪起伏来。
结句“山山黄叶飞”，是写深秋的景象。“一叶而知秋”。树叶对气候变化的反应最为灵敏，黄叶飘零是深秋的独有的意象。诗人笔下的黄叶，既有眼前看的，也有心中想的。“山山”叠词的运用，造成一个旷远辽阔的悲凉意境，强调了诗人所处的环境，突现了人物的形象和心情。
这首五言绝句《山中》，语言洗练，寥寥数字而意象十分丰富，成功地塑造了一个天涯游子的典型形象。
篇4：王维《西施咏》全诗翻译赏析
1、西施：吴越春秋：越得苎萝山鬻薪之女，曰西施，郑旦，饰以罗谷，教以容步，三年学成而献于吴。
2、傅粉：史记：孝惠时，郎侍中皆傅脂粉。
3、浣纱：环宇记：会稽县东有西施浣纱石。水经注：浣纱溪在荆州，为夷陵州西北，秋冬之月，水色净丽。
4、持谢：奉告。
5、效颦：庄子：西施病心而颦，其里之丑人见而美之，归亦捧心而效其颦，富人见之，闭门而不出，贫人见之，挈妻子而去之，彼知美颦而不知颦之所以美。按：颦古作膑。
6、安可希：怎能希望别人的赏识。
篇5：王维《西施咏》全诗翻译赏析
艳丽的姿色向来为天下器重，
美丽的西施怎么能久处低微?
原先她是越溪的一个浣纱女，
后来却成了吴王宫里的爱妃。
平贱时难道有什么与众不同?
显贵了才惊悟她丽质天下稀。
曾有多少宫女为她搽脂敷粉，
她从来也不用自己穿著罗衣。
君王宠幸她的姿态更加娇媚，
君王怜爱从不计较她的是非。
昔日一起在越溪浣纱的女伴，
再不能与她同车去来同车归。
奉告那盲目效颦的`邻人东施，
光学皱眉而想取宠并非容易!
二：
艳色天下重，西施宁久微。 美丽容貌天下人珍重，西施女哪能长久低微?
朝为越溪女，暮作吴宫妃。 早晨还是越溪的民女，晚上已成吴宫的贵妃。
贱日岂殊众，贵来方悟稀。 贫贱时不比别人特殊，显要后才感觉到稀奇。
邀人傅脂粉，不自著罗衣。 招呼女佣人替她搽粉，用不着自己打扮穿衣。
君宠益娇态，君怜无是非。 吴王宠爱更娇态迷人，爱怜过度竟不明是非。
当时浣纱伴，莫得同车归。 过去一起浣纱的同伴，不能够一同乘车回归。
持谢邻家子，效颦安可希。 奉劝西施邻家的女子，怎能够效法西施之美?
篇6：王维《西施咏》全诗翻译赏析
诗人所处的盛唐时代，在繁华的外衣下隐藏着政治危机：奸邪小人把持朝廷大权，纨绔子弟凭着裙带关系飞黄腾达，甚至连一些斗鸡走狗之徒也得到了君王的恩宠，身价倍增，飞扬跋扈;才俊之士却屈居下层，无人赏识。而“读书三十年”的儒生，却“腰下无尺组”，“一生自穷苦”。
王维以这首诗来借咏西施，以喻为人。《西施咏》取材于历史人物，借古讽今。诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运发生改变的经历，悲叹世态炎凉，抒发怀才不遇的不平与感慨;借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利小人的嘲讽;借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人;借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。
诗的开首四句，写西施有艳丽的姿色，终不能久处低微。次六句写西施一旦得到君王宠爱，就身价百倍。末了四句写姿色太差者，想效颦西施是不自量力。语虽浅显，寓意深刻。沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“写尽炎凉人眼界，不为题缚，乃臻斯诣。”这种评价是很中肯的。
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篇7：王维《西施咏》全诗翻译赏析
这首诗借咏赞西施，比喻为人。本诗描写古代美女西施，赞颂西施的美艳绝伦不可仿效。西施，又称西子，名为夷光，春秋战国时越国人，生于浙江诸暨苎萝村。当时越国臣服于吴国，越王勾践身卧柴薪、口尝苦胆，谋求复国。在国家危难之时，西施将身许国，由越王勾践敬献给吴王夫差，成了吴王最宠幸的妃子。吴王因为迷恋西施美色，无心朝政，最终成了孤家寡人。吴国最终被越国所灭。相传吴国灭亡后，西施和范蠡一起泛舟五湖，不知去向。西施和杨贵妃、王昭君、貂蝉并称为中国古代四大美女，其中西施居于首位，成为美丽的化身及代名词。
在本诗中，诗人借西施由浣纱女到吴宫妃，由低微卑贱到无比尊贵这种偶然的命运变更，来讽喻有才能之士只能凭借偶然机遇获得君王看重的社会现实，抨击了不重才学重机遇的不平世态。恰如陈子昂曾经在《隗君》诗里所写的“逢时独为贵，历代非无才”，诗人也在本诗中深深感慨“伴明君，做贤臣”这种际遇的难得。“贱日岂殊众，贵来方悟稀”两句诗，对那些趋炎附势、平步青云的权贵进行了严厉的讽刺，表达了诗人宦途失意、壮志难酬的愤慨。
“艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃”四句，写西施有倾国倾城的美貌，不可能长时间处于低微地位。接下来，“贱日岂殊众，贵来方悟稀”六句，写西施一旦获得君王的恩宠，身价便一下子高出百倍。“当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希”四句，写容貌太差的人，想效法西施之美简直是自不量力。全诗语句尽管浅显平淡，但其中却蕴含着深刻的寓意。沈德潜在《唐诗别裁集》里写道：“写尽炎凉人眼界，不为题缚，乃臻斯诣。”这句评价颇为中肯。
篇8：王维《观猎》全诗翻译赏析
王维《观猎》全诗翻译赏析
观猎
王维
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
诗文解释：
角弓上的箭和着强劲的寒风呼啸射出，英武的将军飞驰在渭城的郊野狩猎。枯草茫茫，挡不住猎鹰敏锐的双眼，积雪融尽，疾驰的马蹄越发轻快。转眼之间，马队穿过新丰市，回到细柳营中。再回首，遥望那挽弓射雕的地方，只见笼罩着大地的暮云却一片平静。
译文：
角弓上的箭迎着强风射了出去，将军在渭城狩猎。
野草再枯，也躲不过猎鹰的眼睛，雪融化了，马也奔驰得很快。
转眼间已经到了新丰市，驻马时，已经回到细柳营。
凯旋时回头望向射落大雕的地方，千里无垠，暮云笼罩，原野上静悄悄的。
词语解释：
角弓：装饰着兽角的硬弓。
渭城：古时的咸阳。
新丰市：故址在今陕西临潼东北。
细柳营：在今陕西长安。
暮云平：傍晚的云层与大地连成一片。
眼疾：目光敏锐。
射雕：北齐斛律光精通武艺，曾射中一雕，人称“射雕手”，此引用其事以赞美将军。
雕：猛禽，飞得快，难以射中
赏析一：
诗题一作《观猎》。从诗篇遒劲有力的风格看，当是王维前期作品。诗的内容不过是一次普通的狩猎活动，却写得激情洋溢，豪放有力。全诗共分两部分。前四句为第一部分，写射猎的过程;后四句写将军傍晚收猎回营的情景。至于其艺术手法，几令清人沈德潜叹为观止：“章法、句法、字法俱臻绝顶。盛唐诗中亦不多见。”(《唐诗别裁》)
诗开篇就是“风劲角弓鸣”，未及写人，先全力写其影响：风呼，弦鸣。风声与角弓(用角装饰的.硬弓)声彼此相应：风之劲由弦的震响听出;弦鸣声则因风而益振。“角弓鸣”三字已带出“猎”意，能使人去想象那“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的射猎场面。劲风中射猎，该具备何等手眼!这又唤起读者对猎手的悬念。待声势俱足，才推出射猎主角来：“将军猎渭城”。将军的出现，恰合读者的期待。这发端的一笔，胜人处全在突兀，能先声夺人，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”(方东树)。两句“若倒转便是凡笔”(沈德潜)。
渭城为秦时咸阳故城，在长安西北，渭水北岸，其时平原草枯，积雪已消，冬末的萧条中略带一丝儿春意。“草枯”“雪尽”四字如素描一般简洁、形象，颇具画意。“鹰眼”因“草枯”而特别锐利，“马蹄”因“雪尽”而绝无滞碍，颔联体物极为精细。三句不言鹰眼“锐”而言眼“疾”，意味猎物很快被发现，紧接以“马蹄轻”三字则见猎骑迅速追踪而至。“疾”“轻”下字俱妙。两句使人联想到鲍照写猎名句：“兽肥春草短，飞鞚越平陆”，但这里发现猎物进而追击的意思是明写在纸上的，而王维却将同一层意思隐然句下，使人寻想，便觉诗味隽永。三四句初读似各表一意，对仗铢两悉称;细绎方觉意脉相承，实属“流水对”。如此精妙的对句，实不多见。
以上写出猎，只就“角弓鸣”、“鹰眼疾”、“马蹄轻”三个细节点染，不写猎获的场面。一则由于猎获之意见于言外;二则射猎之乐趣，远非实际功利所可计量，只就猎骑英姿与影响写来自佳。
颈联紧接“马蹄轻”而来，意思却转折到罢猎还归。虽转折而与上文意脉不断，自然流走。“新丰市”故址在今陕西临潼县，“细柳营”在今陕西长安县，两地相隔七十余里。此二地名俱见《汉书》，诗人兴会所至，一时汇集，典雅有味，原不必指实。言“忽过”，言“还归”，则见返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感。“细柳营”本是汉代周亚夫屯军之地，用来就多一重意味，似谓诗中狩猎的主人公亦具名将之风度，与其前面射猎时意气风发、飒爽英姿，形象正相吻合。这两句连上两句，既生动描写了猎骑情景，又真切表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。
写到猎归，诗意本尽。尾联却更以写景作结，但它所写非营地景色，而是遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。此景遥接篇首。首尾不但彼此呼应，而且适成对照：当初是风起云涌，与出猎紧张气氛相应;此时是风定云平，与猎归后踌躇容与的心境相称。写景俱是表情，于景的变化中见情的消长，堪称妙笔。七句语有出典，《北史·斛律光传》载北齐斛律光校猎时，于云表见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。此言“射雕处”，有暗示将军的膂力强、箭法高之意。诗的这一结尾遥曳生姿，饶有余味。
这首诗很善于运用先声夺人、侧面烘托和活用典故等艺术手段来刻画人物，从而使诗的形象鲜明生动、意境恢宏而含蓄。诗写的虽是日常的狩猎活动，但却栩栩如生地刻画出将军的骁勇英姿，感染力。在这首诗中王维所要表达的思想感情却是渴望效命疆场，期盼建功立业。
综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。所有这些手法，又都能巧妙表达诗中人生气远出的意态与豪情。所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉。
篇9：王维《汉江临眺》全诗翻译赏析
王维《汉江临眺》全诗翻译赏析
《汉江临泛》是唐代诗人王维于公元740年(开元二十八年)创作的一首五律。诗人泛舟汉江，以淡雅的笔墨描绘了汉江周围壮丽的景色。全诗犹如一巨幅水墨山水。首联写众水交流，密不间发;颔联开阔空白，疏可走马;颈联由远而近，远近相映，笔墨酣畅;尾联直抒胸臆，可比作画上题字。
汉江临眺
王维
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
诗文解释：
楚国的地界与三湘连接，在荆门与九条支流相通。地势开阔，江水好像一直滔滔流到天外，远处山色若隐若现，时有时无。城市就似在水面上浮动，波涛汹涌好像使远处的天空摇动起来。襄阳正是风和日丽，一片好风光，留下来与山翁共醉。
韵译：
汉水流经楚塞，又接连折入三湘;
荆门汇合九派支流，与长江相通。
汉水浩瀚，好象是流到天地之外;
山色朦朦胧胧，远在虚无漂缈中。
沿江的郡邑，恰似浮在水面之上;
水天相接的边际，波涛激荡滚动。
襄阳的风景，确实叫人陶醉赞叹;
我愿留在此地，陪伴常醉的山翁。
词语解释：
三湘：湘水总称。
九派：长江九条支流。
江流：汉江水。
浮：浮于。
风日：风光。
诗文赏析：
这首《汉江临眺》可谓王维融画法入诗的力作。诗人泛舟汉江，以淡雅的笔墨为我们描绘了汉江周围壮丽的景色。笔法飘逸，错落有致，优美素雅，意境壮阔，就像一幅山水画，给人以美的享受。
这首《汉江临眺》可谓王维融画法入诗的力作。
“楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。
“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。难怪王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”说得很中肯。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。
接着，诗人的'笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。”这里，诗人笔法飘逸流动。明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动;明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天空也为之摇荡起来。诗人故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。“浮”、“动”两个动词下得极妙，使诗人笔下之景都动起来了。
“襄阳好风日，留醉与山翁。”山翁，即山简，晋人。《晋书。山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。
这首诗给我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色!
篇10：王维《田园乐》全诗翻译赏析
王维《田园乐》全诗翻译赏析
田园乐(其六)
王维
桃红复含宿雨， 柳绿更带朝烟。
花落家童未扫， 莺啼山客犹眠。
注释：
宿(xiǔ)雨：夜雨;经夜的雨水。宿，夜晚。
山客：隐居山庄的人。
犹眠：还在睡觉。
译文：
桃花的花瓣上还含着昨夜的雨珠。雨后的柳树碧绿一片，笼罩在早上的烟雾之中。 被雨打落得花瓣洒满庭园 ，家童还未打扫。黄莺啼鸣，山客还在酣睡。
二：
红红的桃花瓣上还含着昨夜的雨珠，雨后的柳树萦绕在早晨的烟雾之中。昨夜被雨水打落下来的满地花瓣，家童还没有打扫，黄莺啼鸣，山客还在酣眠。
赏析：
这首诗描写了春天夜雨过后，清晨美丽的景象，表达了诗人悠闲的心情。
诗中的描写绘形绘色，由景生情，诗中有画。“桃红”、“柳绿”、“花落”、“莺啼”，诗人抓住了春天的特征，描画出一幅柳暗花明、清新幽寂的春之图。全诗对仗工整，音韵铿锵。
《田园乐》组诗共七首
其一
厌见千门万户，经过北里南邻。官府鸣珂有底，崆峒散发何人。
其二
再见封侯万户，立谈赐璧一双。讵胜耦耕南亩，何如高卧东窗。
其三
采菱渡头风急，策杖林西日斜。杏树坛边渔父，桃花源里人家。
其四
萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。
其五
山下孤烟远村，天边独树高原。一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。
其六
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。
其七
酌酒会临泉水，抱琴好倚长松。南园露葵朝折，东谷黄粱夜舂。
赏析：
《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作“辋川六言”。这里选的是其中一首。诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。
第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉;碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画;相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的.悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。人们说他的诗有禅味，并没有错。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是;另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。
第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用;“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。
篇11：王维《桃源行》全诗翻译赏析
王维《桃源行》全诗翻译赏析
王维七言乐府诗《桃源行》将陶渊明叙事散文《桃花源记》改用诗歌形式表现出来，更调动了读者的想象力，颇为后人称道;还有同名诗词刘禹锡、王安石的“桃源行”也各具特色;初山微画雕《桃源行》则通过形象的画面来开拓诗境，“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”，一种理想社会的迷茫意境给人留下了无穷的回味。
王维七言乐府诗《桃源行》
渔舟逐水爱山春， 两岸桃花夹去津。
坐看红树不知远， 行尽青溪不见人。
山口潜行始隈隩， 山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名， 居人未改秦衣服。
居人共住武陵源， 还从物外起田园。
月明松下房栊静， 日出云中鸡犬喧。
惊闻俗客争来集， 竞引还家问都邑。
平明闾巷扫花开， 薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间， 及至成仙遂不还。
峡里谁知有人事， 世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见， 尘心未尽思乡县。
出洞无论隔山水， 辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷， 安知峰壑今来变。
当时只记入山深， 青溪几度到云林。
春来遍是桃花水， 不辨仙源何处寻。
注释：
(1)逐水：顺着溪水。
(2)古津：古渡口。
(3)坐：因为。
(4)一说“行尽青溪忽值人”。见人：遇到路人。
(5)隈：山、水弯曲的地方。
(6)旷望：指视野开阔。旋：不久。
(7)攒云树：云树相连。攒，聚集。
(8)散花竹：指到处都有花和竹林。
(9)樵客：原本指打柴人，这里指渔人。
(10)武陵源：指桃花源，相传在今湖南桃源县(晋代属武陵郡)西南。武陵，即今湖南常德。
(11)物外：世外。
(12)房栊：房屋的窗户。
(13)喧：叫声嘈杂。
(14)俗客：指误入桃花源的渔人。
(15)引：领。都邑：指桃源人原来的家乡。
(16)平明：天刚亮。闾巷：街巷。开：指开门。
(17)薄暮：傍晚。
(18)避地：迁居此地以避祸患。去：离开。
(19)灵境：指仙境。
(20)尘心：普通人的感情。乡县：家乡。
(21)游衍：留连不去。
(22)自谓：自以为。不迷：不再迷路。
(23)峰壑：山峰峡谷。
(24)云林：云中山林。
(25)桃花水：春水。桃花开时河流涨溢。
作品译文：
渔舟顺溪而下，追寻那美妙的春景，夹岸桃花映红了古渡口两旁。花树缤纷，忘记了路程远近;行到青溪尽处，忽然隐约似见人烟。走入了幽深曲折的山口，再往前，豁然开朗一片平川。远望去丛丛绿树有如云霞绮聚集，进村见户户门前翠竹鲜花掩映。第一次才听说汉以后的朝代，村民穿戴的还是秦代衣装。他们世代聚居在武陵源，在这里共建了世外田园。明月朗照，松下房栊寂静;旭日升起，村中鸡犬声响起。村人惊讶地把外客迎接，争相邀请，询问那世上的消息。清晨的街巷，家家打扫花径;傍晚的溪边，渔樵乘船回村。当初因避乱世逃出尘寰，寻到这桃源仙境便不归还。从此隐居峡谷，再不管外间变化;世人求访异境，不过是空望云山。渔人不怀疑这是难得的仙境，但凡心未尽只把家园挂牵;出洞后他不顾隔山隔水，又决定辞家来此仙源。自认为来过的地方不会迷路，怎知道眼前的峰壑全然改变。当时曾记得山径幽深，沿青溪几回弯曲才到桃林。此日又逢春天，依然遍地桃花水;仙源何处，已杳杳难寻，不辨道路!
译文：
渔船顺着溪流走观赏山水一溪春;古老的渡口夹岸的桃花艳丽缤纷。坐看红花一树树忘却究竟走多远;行至青溪尽头空空荡荡不见有人。有一山洞入口暗行小径开头曲折;走不多远旋即看见陆地广阔无垠。远远望去有一个云树相聚的去处;近看却是千家万户种满花卉竹林。
樵夫最初自我介绍他们汉代姓名;村中的居民都没改变秦代的衣裙。他们居住的地方是武陵的桃花源;还在世外仙境建起了自得的田园。月明高照松下房舍窗棂一片清静;云中朝阳初露到处是鸡犬的吠鸣。听说来了凡人大家集拢来看究竟;竞相引领回家打听家乡近来情景。
天一亮，他们就开门打扫街巷花径;傍晚，渔人樵夫便乘小船回到山村。当初因为避乱先人离开混乱人间;再说来到这神仙境地就不想回还。深山峡谷谁也不知道人世间的事;外界看这里也只看见渺远的云山。至今已不再怀疑仙境之难于闻见;只是尘心未尽仍然思念旧的乡县。
出洞后尽管觉得桃花源山水远隔;始终打算辞家去桃花源长期游历。自以为走过的旧路应该不会迷向;怎么知道山峦沟壑而今已经改变。当时只记得进入山中后很远很深，沿着青溪几经转折才到深邃云林。春天已经来到遍溪都是桃花流水;辨不清桃花仙境该到何处去找寻?
赏析：
这是王维十九岁时写的一首七言乐府诗，题材取自陶渊明的叙事散文《桃花源记》。清代吴乔在《围炉诗话》中曾说：“意思，犹五谷也。文，则炊而为饭;诗，则酿而为酒也。”好的诗应当像醇酒，读后能令人陶醉。因此，要将散文的内容改用诗歌表现出来，决不仅仅是一个改变语言形式的问题，
还必须进行艺术再创造。王维这首《桃源行》，正是由于成功地进行了这种艺术上的再创造，因而具有独立的艺术价值，得以与散文《桃花源记》并世流传。
《桃源行》所进行的`艺术再创造，主要表现在开拓诗的意境;而这种诗的意境，又主要通过一幅幅形象的画面体现出来。
诗一开始，就展现了一幅“渔舟逐水”的生动画面：远山近水，红树青溪，一叶渔舟，在夹岸的桃花林中悠悠行进。诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，为渔人“坐看红树”、“行尽青溪”作了铺陈。这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界，而事件的开端也蕴含其中了。散文中所必不可少的交代：“晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近……”在诗中都成了酿“酒”的原材料，化为言外意、画外音，让读者自己去想象、去体会了。在画面与画面之间，诗人巧妙地用一些概括性、过渡性的描叙，来牵引连结，并提供线索，引导着读者的想象，循着情节的发展向前推进。“山口”、“山开”两句，便起到了这样的作用。它通过概括描叙，使读者想象到渔人弃舟登岸、进入幽曲的山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗、发现桃源的经过。这样，读者的想象便跟着进入了桃源，被自然地引向下一幅画面。这时，桃源的全景呈现在人们面前了：远处高大的树木像是攒聚在蓝天白云里，近处满眼则是遍生于千家的繁花、茂竹。这两句，由远及近，云、树、花、竹，相映成趣，美不胜收。画面中，透出了和平、恬静的气氛和欣欣向荣的生机，让读者驰骋想象，去领悟、去意会，去思而得之，而所谓诗的韵致、“酒”的醇味，也就蕴含其中了。接着，读者又可以想象到，渔人一步步进入这幅图画，开始见到了其中的人物。“樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。”写出了桃源中人发现外来客的惊奇和渔人乍见“居人”所感到服饰上的明显不同，隐括了散文中“不知有汉，无论魏晋”的意思。
中间十二句，是全诗的主要部分。“居人共住武陵源”，承上而来，另起一层意思，然后点明这是“物外起田园”。接着，便连续展现了桃源中一幅幅景物画面和生活画面。月光，松影，房栊沉寂，桃源之夜一片静谧;太阳，云彩，鸡鸣犬吠，桃源之晨一片喧闹。两幅画面，各具情趣。夜景全是静物，晨景全取动态，充满着诗情画意，表现出王维独特的艺术风格。渔人，这位不速之客的闯入，使桃源中人感到意外。“惊闻”二句也是一幅形象的画面，不过画的不是景物而是人物。“惊”、“争”、“集”、“竞”、“问”等一连串动词，把人们的神色动态和感情心理刻画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。“平明”二句进一步描写桃源的环境和生活之美好。“扫花开”、“乘水入”，紧扣住了桃花源景色的特点。“初因避地去人间，及至成仙遂不还”两句叙事，追述了桃源的来历;“峡里谁知有人事，世间遥望空云山”，在叙事中夹入情韵悠长的咏叹，文势活跃多姿。
最后一层，诗的节奏加快。作者紧紧扣住人物的心理活动，将渔人离开桃源、怀念桃源、再寻桃源以及峰壑变幻、遍寻不得、怅惘无限这许多内容，一口气抒写下来，情、景、事在这里完全融合在一起了。“不疑”六句，在叙述过程中，对渔人轻易离开“灵境”流露了惋惜之意，对云山路杳的“仙源”则充满了向往之情。然而，时过境迁，旧地难寻，桃源已不知在何处了。这时，只剩下了一片迷惘。最后四句，作为全诗的尾声，与开头遥相照应。开头是无意迷路而偶从迷中得之，结尾则是有意不迷而反从迷中失之，令读者感喟不已。“春来遍是桃花水”，诗笔飘忽，意境迷茫，给人留下了无穷的回味。
将这首《桃源行》诗与陶渊明《桃花源记》作比较，可以说二者都很出色，各有特点。散文长于叙事，讲究文理文气，故事有头有尾，时间、地点、人物、事件都交代得具体清楚。而这些，在诗中都没有具体写到，却又使人可以从诗的意境中想象到。诗中展现的是一个个画面，造成诗的意境，调动读者的想象力，去想象、玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受。这就是诗之所以为诗的原因。
王维这首诗中把桃源说成“灵境”、“仙源”，现代的人多有非议。其实，诗中的“灵境”，也有云、树、花、竹、鸡犬、房舍以及闾巷、田园，桃源中人也照样日出而作，日入而息，处处洋溢着人间田园生活的气息。它反映了王维青年时代美好的生活理想，其主题思想，与散文《桃花源记》基本上是一致的。
这首诗通过形象的画面来开拓诗境，可以说，是王维“诗中有画”的特色在早年作品中的反映。此外，全诗三十二句，四句或六句一换韵，平仄相间，转换有致。诗的笔力舒健，从容雅致，游刃有余，颇为后人称道。清代王士禛说：“唐宋以来，作《桃源行》最佳者，王摩诘(王维)、韩退之(韩愈)、王介甫(王安石)三篇。观退之、介甫二诗，笔力意思甚可喜。及读摩诘诗，多少自在;二公便如努力挽强，不免面红耳热，此盛唐所以高不可及。”(《池北偶谈》)这“多少自在”四字，便是极高的评价。翁方纲也极口推崇说，这首诗“古今咏桃源事者，至右丞而造极。”(《石洲诗话》)这正是结论性的评价。
篇12：王维《相思》全诗翻译与赏析
王维《相思》全诗翻译与赏析
相思
王维
红豆生南国，春来发几枝?
愿君多采撷，此物最相思。
诗文解释：
一：生长于南方的红豆，入春以来不知长出多少枝条。希望你多多采摘，红豆最能寄寓相思离别之情。
二：红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。
译文1：
美丽的红豆树，生长在南方，春天来了，不知它生了几根新枝?希望你多多地把它采摘，那红豆最能表示相互的思念。
译文2
这又圆又大的红豆生长在你现在所居住的岭南一带广大地区。每逢新春来临，高大繁茂的红豆树又要长出多少条新枝、多少片新叶呢?我希望你多多采集这晶莹可爱之物，因为这红豆又名相思豆，是最能传达人的相思之情的。
词语解释：
相思：题一作“想思子”，即红豆，相思子是它的别名。《古今诗话》：“相思子圆面红，昔有人殁于边，其妻思之，哭于树下而卒，因以名之。”
红豆：木本，蔓生，树高丈余，秋开小花，冬春结实，子豌豆大而微扁，色鲜红如珊瑚，可作装饰品。产于两广一带，又名相思子。古人常用来象征爱情或相思。
南国：指我国南部，因红豆多产于岭南，所以说“生南国”。
春来：一作“秋来”。
发几枝：是说春在来了，故枝上又生发了几枝新枝。
愿：一作“劝”。
君：你。
多：一作“休”。
采撷(jié结)：采摘。
此物：指红豆。
相思：想念。
作者介绍：
王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。世人称其为“诗佛”。
赏析：
红豆产于南方，鲜红圆润，晶莹似珊瑚，南方人常来镶嵌饰物。相传古代有位女子，因为丈夫战死边疆，而哭死于树下，化为红豆，后来人们把红豆又称为“相思子”。唐诗中经常用红豆来表示相思之情。相思既包括男女之间的情爱，也包括朋友之间的友爱，本诗就属于后者。诗中语浅情深，物轻情重。小小的红豆寄托了诗人对友人的深深眷恋与思念。
这是借咏物而寄相思的'诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品!
唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。
“南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。
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