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现代诗歌的分类是怎样的

2023-09-27 08:18:29 收藏本文下载本文

“李子树下”通过精心收集，向本站投稿了12篇现代诗歌的分类是怎样的，下面小编给大家带来现代诗歌的分类是怎样的，希望能帮助到大家!

现代诗歌的分类是怎样的

篇1：现代诗歌的分类是怎样的

现代诗歌的分类是怎样的

诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

1.叙事诗和抒情诗。

这是按照作品内容的表达方式划分的。

(1)叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

(2)抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，

情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2.格律诗、自由诗和散文诗。

这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

(1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

(2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼(1819—1892)是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

(3)散文诗：是兼有散文和诗的特点的.一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

扩大知识面，拓宽人文视野，可以说是小朋友们的一笔财富。希望提供的现代诗歌的分类，能让大家更加了解中国语言的博大精神，享用这一笔知识财富!

附现代诗歌：

《渡口》

席慕容

让我与你握别

再轻轻抽出我的手

知道思念从此生根

浮云白日

山川庄严温柔

让我与你握别

再轻轻抽出我的手

华年从此停顿

热泪在心中汇成河流

是那样万般无奈的凝视

渡口旁找不到

一朵可以相送的花

就把祝福别在襟上吧

而明日

明日又隔天涯

《前缘》

席慕容

人若真能转世

世间若真有轮回

那么

我的爱

我们前世曾经是什么

你

若曾是江南采莲的女子

我

必是你皓腕下错过的那朵

你

若曾是逃学的顽童

我

必是从你袋中掉下的那颗崭新的弹珠

在路旁的草丛中

目送你毫不知情地远去

你若曾是面壁的高僧

我必是殿前的那一柱香

焚烧着

陪伴你过一段静默的时光

因此

今生相逢

总觉得有些前缘未尽

却又很恍忽

无法仔细地去分辨

无法一一地向你说出

篇2：现代诗歌我是怎样的

现代诗歌我是怎样的

我现在是一个没有过去的人

我每天过着同样的生活

上课，读诗，写诗，吃饭，睡觉

我是没有记忆的

我不想回忆

过去的就过去，明天才有明天

我不是痛苦的

也不是快乐的

至少我没有烦恼

有人骂我，我就忍着

运气不好，我也忍着

我就这样，沉默着——

沉默的活在我的世界里

我有我的乐趣，那是王写的诗

那是海子，他无处不在

他是孤独的王者

我也是孤独的

我们都在太阳下写诗

太阳给了我信仰

我开始有了梦想

我梦想有一天，你在读我的诗

那是我写给你的诗

那是我失去的记忆，忘掉的回忆

我过去是一个有过去的人

我每天过着同样的生活

上课，发呆，做题，吃饭，睡觉

我是有记忆的

我总是回忆

过去就在眼前，未来没有未来

我是痛苦的，痛苦了很久

我何时有过快乐

我有的'只是烦恼

别人骂我，我总要回骂几句

运气不好，我总要抱怨几句

我就这样，惆怅着——

惆怅的的活在这片天地里

我对什么都没兴趣，我没读过王的诗

那是我，我不知道在何处

我是孤独的王者

太阳也是孤独的

那时我讨厌太阳

太阳给了我光亮

我开始看见远方

我看见你在天的那一边，你在烧几封信

那是我写给你的信

那是我过往的记忆，珍贵的回忆

篇3：现代诗歌的分类

现代诗歌的分类

（1）叙事诗：

一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：

一种主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象的诗歌。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

（3）格律诗：

一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（4）自由诗：

近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（5）散文诗：

一种兼有散文和诗的特点的诗歌。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如鲁迅的.《野草》。

（6）哲理诗：

一种表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗歌。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。如苏轼的《题西林壁》；白居易的《长恨歌》；苏轼的《琴诗》；陈毅的《冬夜杂咏。青松》。

（7）题画诗：

一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是：“七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。”特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面。

篇4：怎样朗诵现代诗歌

现代诗歌朗读技巧

诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：

一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：

如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些;表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。” 如我们今天学习的《我爱这土地》的语速要慢一些。

三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

再以《再别康桥》为例：

轻轻地我走了，

正如我轻轻地来;

我轻轻地招手，

作别西天的云彩。

这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些;而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

朗诵艺术中的一般语言技巧

一、停连

1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理(情感)停顿。

● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面(因为，如果，和等)

●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿(有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿)领词，尾词停顿。

●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情;虽无声，却意无穷”

例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样，

都是可遇 / 而不可求的，

常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现

——席慕容《初相遇》

2、与停顿相反的一对观念——连贯(用～表示)

朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。

例如：你的伤痕累累的乳房

喂养了

迷惘的我、～深思的我、～沸腾的我――

——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》

二、重音——重音的读法

1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。

2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。

3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。

4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。

基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。

例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型

《春》《天上的街市》 ——轻快型

《沁园春雪》《济南的冬天》——舒缓型

四、语气：包括诵读的抑扬(语势及语调)、顿挫(停连)轻重(重音)、徐疾(节奏)等的变化。

篇5：怎样赏析现代诗歌

怎样赏析现代诗歌

现代诗歌怎样赏析，不是一两句话可以说清楚的。下面我们就一起来了解一下吧。

一、现代诗歌的主流是新诗。

诗歌的分类标准很多，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗；按形式，可以分为格律诗，自由诗；按照写作时间，可以分为现代诗与古代诗同一首诗，按照不同的标准可以归入不同的类。我们所谓的“现代诗歌”是指19五四新文学运动以后创作的诗歌。

我国古典诗歌如唐代的律诗和绝句、宋代的词、元代的散曲等可称作旧体诗。自1919年五四新文学运动以来，大批的文学家通过诗歌来反映新生活，表现新的思想感情，虽然其中也有部分运用旧体创作诗歌来反映现代生活和思想感情的，但是，现代诗歌的主流是新诗。

新诗是1919年“五四”新文学运动时期创始和发展的一种新体诗，它是中国新民主主义革命的产儿，以新的思想内容激励人们，教育人们。郭沫若在19写的著名长诗《凤凰涅槃》，表现了彻底反帝反封建的革命性和强烈的爱国主义精神，反映了“五四”时期的时代精神。

和旧体诗相比，新诗形式上采用白话，打破了旧体诗格律的束缚，创造出不少样式。有的新诗讲究格律，然而不像旧体诗那么严格，如闻一多先生的《死水》，诗行有一定的节拍，一个诗节分五个诗段，每个诗段有大致相同的诗行。而有的新诗则比较自由，无论篇幅的大小、句子的长短，还是平仄、押韵都不拘一格，甚至不用标点，或行或止，一概服从感情自然抒发的需要，如艾青的《我爱这土地》，没有固定的节律，也不押韵，作者完全以自己的情绪自由支配诗行、诗段，按情绪的旋律来安排诗的节奏、韵律，一切服从表情达意的需要，通过简短而自由的诗句，表达了作者对土地的眷念，对祖国的挚爱。

形式是为内容而服务的，新诗用比较自由的形式来自由地抒发诗人奔涌的激情，或者自由地表现诗人心中的潜流。它们将新的思想感情融于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境，因此，阅读新诗要要善于把它的内容和形式结合起来，感受诗的艺术形象，体味诗美，从而领会诗中的思想感情。

二、阅读新诗的几个步骤。

1、了解作家流派和创作背景。

了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和鉴赏诗作的钥匙。

比如我们阅读《再别康侨》，就得先理解康桥时期是徐志摩一生的转折点，了解1922年前后徐志摩曾在康桥游学，度过了一段美好的时光。他在《猛虎集＆＃8226;序文》中曾经自陈：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。后来他曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）为此，回国后他一再吟诗著文缅怀康桥。1922年初别康桥时就高唱：“康桥，汝永为我精神依恋之乡，”（《康桥，再会吧》）1925年重游康桥时，又作散文《我所知道的康桥》，1928年，诗人故地重游，又倾注满腔深情写下了传世经典之作——《再别康桥》，以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的深情。不了解这些知识，我们就很难深层次理解作者抒发的思想感情。

再比如，在阅读《死水》时，如果我们了解了闻一多这位著名的爱国诗人，曾于1922年赴美留学，深切感受到种族歧视和民族压迫，激发起强烈的爱国热情，写下了大量的爱国诗篇，1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实却令他极为失望，面对着路边的一汪死水，吟成了《死水》一诗，无疑有助于我们理解“死水”的象征意义。如果我们知道在二十世纪二十年代中后期，闻一多与“新月诗派”同仁一起致力于新诗形式的建设，并以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术素养，在对新诗作了深入研究的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张，在他的《诗的格律》中强调了诗歌要“形质兼美”、“精神和形式调和”，并具体阐明了新格律诗体的具体要求是：“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”，我们就可以轻易地从“三美”的角度来欣赏《死水》。

对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价。

2、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象。

别林斯基说过：“哲学家用三段论，诗人则用形象和图画说话。”（《一八四七年俄国文学一瞥》），诗歌是通过具体感人的形象来表情达意的。只有把握了诗的形象，我们才能更深一层地理解诗的意境和诗人的思想情感，而诗的形象则必须是通过咀嚼诗的语言来把握。

文学是语言的艺术，诗歌尤其如此。前人作诗，十分讲求炼字、炼句、炼意，常有许多精妙传神的地方，如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，“微雨燕子斜”的“斜”字。现代诗作者，也同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象。

比如穆旦的《赞美》，在第三节中通过平淡、质朴的语言，运用白描的手法，不加修饰，刻划出勤劳善良、有着巨大忍耐力却最终也“放下了古代的锄头”的“农夫”形象，显得真切深刻。而臧克家的《老马》，动词运用精彩传神，“背上的压力往肉里扣”、“眼里飘来一道鞭影”，“扣”、“飘”字，准确、生动、逼真，有力地刻划出受到深重压迫的老马形象。

诗的语言是高度凝炼的形象化的语言。有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示。《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，给人以立体的感觉。

咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。

3、体味诗的意境，领悟思想感情。

阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情。

中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融，如马致远的《天净沙＆＃8226;秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，为我们描绘了一幅凄凉的画面，表达了一个天涯游子孤独哀伤的情感。阅读诗歌，不仅要着眼于所描写的客观物象（如山川草木等等），还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两个方面的融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地欣赏诗歌。

体味意境的主要方法是抓住诗的画面和氛围，去感受此时、此地、此景中人的情感世界。

诗人徐志摩很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，在《再别康桥》中，很好的处理了情与景的关系，融情于景成了该诗非常显著的特点。诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意，“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤如画的美景又勾起了诗人对往昔美好“理想”的追忆和想象，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，离别的惆怅似笙箫悠悠。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。全诗以三个“轻轻的”起笔，以三个“悄悄的”与开头回环对应，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。

诗歌的思想、情感，通常都是借助意境来表达。要能准确地理解并鉴赏诗歌，必须从整体上把握诗的意境。

4、分析诗的艺术表现手法。

欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受。

诗歌的.形象性、抒情性很强，因此，诗歌中表现手法也很丰富。如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析。

诗人闻一多在《死水》中，借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起人的反感，使读者去反思诗人要表达的感情，增加了引人思考的魅力。

艾青的《我爱这土地》运用了写实和象征的手法，描绘了一组鲜明的诗歌意象，分别赋予“大地”“河流”“风”“黎明”不同的象征和暗示意味。诗人更像那只痴情的鸟儿，声嘶力竭之后，连羽毛也腐烂在土地里面。鸟儿对土地的痴情，就是诗人愿为祖**亲奉献一切的赤子衷情。

熟悉并能准确分析诗歌中常运用一些表现手法，对准确理解诗的内容和感情是很有帮助的。

三、阅读新诗的注意点。

读诗要注意感受，仔细分析，比较鉴别，展开联想，认真品味，这样才能陶冶心灵，净化情感，获得美的享受，但有三点必须加以注意：

1、要多朗读。在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律。比如《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。该诗韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，造成音乐美的艺术境界。另外，该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。把握了节拍的快慢、语音的轻重、高低，就能读出诗歌的音乐美来。其次，要有感情地朗读。诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤；或愤怒，或悲哀；或思念，或憧憬；或赞扬，或谴责无不倾泻在诗的字里行间，要读出这种种的感情，就要我们深刻地理解诗的意境，深刻地体会诗人的诗中的感情波澜，调动自己的情感，使之与诗人的感情基调一致，从而深刻理解诗歌。

2、要有侧重。要根据诗的不同品种，着重欣赏其某一方面的意境、风采、韵味。咏物诗偏重于描绘客观景物，把含蓄的感情寄托在景物之中；抒情诗则有感而发，感情激越，直抒胸臆；哲理诗往往捕捉住稍纵即逝的思想火花，形成含蓄隽永、引人深思的艺术效果；寓言诗以奇特的联想构成一种蕴含生活哲理而又富有情趣的意境；叙事诗则通过一定的人物、情节来表现思想和情感。为此，在阅读过程中，我们应该有所侧重，以求深刻体验和独特感受。

3、要有选择。阅读现代诗歌，要多选好诗，从中接受美的感受，陶冶自己的情操，对一些内容不太健康或情调低俗的作品，要采取分析的态度，鉴别良莠，不要一概吸收。

只要我们对现代诗歌充满浓厚的兴趣，在平时的阅读中认真品味，用心感受诗歌浓郁的文学色彩与浓烈的思想感情，我们一定能不断提高自己阅读鉴赏现代诗歌的能力，陶冶性情，陶冶情操。

篇6：怎样赏析现代诗歌

怎样赏析现代诗歌

一、现代诗歌的主流是新诗。

诗歌的分类标准很多，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗；按形式，可以分为格律诗，自由诗；按照写作时间，可以分为现代诗与古代诗同一首诗，按照不同的标准可以归入不同的类。我们所谓的“现代诗歌”是指1919年五四新文学运动以后创作的诗歌。

新诗是1919年“五四”新文学运动时期创始和发展的一种新体诗，它是中国新民主主义革命的产儿，以新的思想内容激励人们，教育人们。郭沫若在1920年写的著名长诗《凤凰涅槃》，表现了彻底反帝反封建的革命性和强烈的爱国主义精神，反映了“五四”时期的时代精神。

二、阅读新诗的几个步骤。

1、了解作家流派和创作背景。

了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和鉴赏诗作的钥匙。

比如我们阅读《再别康侨》，就得先理解康桥时期是徐志摩一生的转折点，了解1922年前后徐志摩曾在康桥游学，度过了一段美好的时光。他在《猛虎集.序文》中曾经自陈：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。后来他曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）为此，回国后他一再吟诗著文缅怀康桥。1922年初别康桥时就高唱：“康桥，汝永为我精神依恋之乡，”（《康桥，再会吧》）1925年重游康桥时，又作散文《我所知道的康桥》，1928年，诗人故地重游，又倾注满腔深情写下了传世经典之作——《再别康桥》，以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的深情。不了解这些知识，我们就很难深层次理解作者抒发的思想感情。

对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价。

2、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象。

诗的语言是高度凝炼的形象化的语言。有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示。《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的'画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，给人以立体的感觉。

咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。

3、体味诗的意境，领悟思想感情。

阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情。

中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融，如马致远的《天净沙.秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，为我们描绘了一幅凄凉的画面，表达了一个天涯游子孤独哀伤的情感。阅读诗歌，不仅要着眼于所描写的客观物象（如山川草木等等），还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两个方面的融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地欣赏诗歌。

体味意境的主要方法是抓住诗的画面和氛围，去感受此时、此地、此景中人的情感世界。

诗歌的思想、情感，通常都是借助意境来表达。要能准确地理解并鉴赏诗歌，必须从整体上把握诗的意境。

4、分析诗的艺术表现手法。

欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受。

诗歌的形象性、抒情性很强，因此，诗歌中表现手法也很丰富。如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析。

熟悉并能准确分析诗歌中常运用一些表现手法，对准确理解诗的内容和感情是很有帮助的。

三、阅读新诗的注意点。

读诗要注意感受，仔细分析，比较鉴别，展开联想，认真品味，这样才能陶冶心灵，净化情感，获得美的享受，但有三点必须加以注意：

诗歌意象赏析技巧

抒情诗往往是借助客观事物形象（景物、山川草木等）表现诗人的主观的感情。客观事物形象，不仅是现实生活中的事物，更是含有“意”（情感）的形象，即“意象”。意象是诗人情感显现的载体。

1．抓景物特点，探知诗人的感情。

“诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。

山居秋暝

（唐王维）

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

【赏析】这是一首山水名篇。首联，初秋傍晚，山雨初霁，空气清新，景色美妙。颔联，天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白如瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美。颈联，竹林里传来一阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着回来；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而的渔舟划破了荷塘月色的宁静。诗人极力渲染一幅纯洁美好的图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。诗人以自然美来表现人格美和一种理想中的社会美。诗人选择的意象“新雨”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“莲动”等积极的意象。

2．析意境，探知诗人的感情。

“意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。

在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

篇7：运动性疲劳的分类是怎样的

运动是生命的必须，也是维持生命活力的一种重要方式。因此，在生活之中，我们正常人都会选择经常来做些运动的。而只要是运动了，就有疲劳的可能，这都是正常的。但是如果一个人在大部分的运动之中，都有疲劳的感觉的话，这就需要引起重视了，因为这往往是运动性疲劳的象征。而对于运动性疲劳来说，常常还是有种类之分的。那么，运动性疲劳的分类是怎样的呢？对于这个问题，下面就让我们一起来研究一下吧。

运动性疲劳的分类主要有下面这几种：

躯体性疲劳

运动性疲劳在人体中可以分为躯体性疲劳和心理性疲劳。

这两种不同性质的疲劳有其不同的表现，躯体性疲劳表现为动作迟缓，不灵敏，动作的协调能力下降，失眠、烦躁与不安等;心理性疲劳是由于心理活动造成的一种疲劳状态，其主观症状有注意力不集中，记忆力障碍，理解、推理困难，脑力活动迟钝、不准确。

躯体性疲劳是由身体活动或肌肉活动引起的，可分为全身的、局部的、中枢的、外周的等类型。疲劳按程度可分为轻度、中度和重度疲劳。轻度疲劳稍事休息即可恢复，属正常现象;中度疲劳有疲乏、腿痛、心悸的感觉;重度疲劳除疲乏、腿痛、心悸外，尚有头痛、胸痛、恶心甚至呕吐等征象，而且这些征象持续时间较长。躯体性疲劳常因活动的种类不同而产生不同的症状。

心理性疲劳

在运动竞赛和运动训练中，躯体性疲劳和心理性疲劳是密切联系的，故运动性疲劳是身心的疲劳。

产生疲劳后，一般来说，轻度疲劳，身体会迅速恢复;中度疲劳则需要较好地调整和休息;重度疲劳要想尽快使身体的各项生理指标恢复到原水平或要做到超量恢复。因此，作为一名教练除了在思想上、生活上关心运动员之外，主要应把重点放在不同的训练阶段，把训练手段和恢复手段结合起来。尤其对运动员来讲，疲劳在很大程度上和心理因素有关。为此，要根据具体对象的具体情况采用各种不同的恢复手段，以加速恢复过程，恢复方法是多方面的。

了解了有关运动性疲劳的具体分类，我们就可以在发生运动性疲劳的时候，及时做好病情的区分和判定了，这对于受到运动性疲劳伤害的人而言，是有很大的好处的。而与此同时，了解了运动性疲劳的分类之后，我们更应该加强运动性疲劳的预防了，只有这样，才能够保证自己的健康不会受此伤害。

篇8：现代诗歌的题材的分类

现代诗歌的题材的分类

1.讽喻诗

讽喻诗是作者对世态、人生等进行真知灼见的探索，或从正面作出评判，或从侧面发出讽刺而撰写的诗篇。

《泊秦淮》杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

2.咏物诗

是指那些以客观的“物”为集中描写对象，并在描写中抒怀兴感的诗歌。

《墨梅》王冕

我家洗砚池边树，个个花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

3.怀古咏史

诗人以历史事件、历史人物、历史陈迹为咏写对象，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨称兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉。

山坡羊·潼关怀古张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！

咏史左思

郁郁涧底松。离离山上苗。以彼径寸茎。荫此百尺条。世胄蹑高位。英俊沉下僚。地势使之然。由来非一朝。金张藉旧业，七叶珥汉貂。冯公岂不伟，白首不见招。

4.山水田园

以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。

归园田居（其一）

陶渊明

少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然。

山居秋暝

王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

5.边塞诗

反映边塞生活经历和军旅生活体验。

白雪歌送武判官归京岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

6.哲理诗

将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。

题西林壁

苏轼

横看成岭侧成峰，

远近高低各不同。

不识庐山真面目，

只缘身在此山中。

7.送别诗

送别诗，是抒发诗人离别之情的诗歌。

《送杜少府之任蜀州》

王勃

城阙辅三秦,风烟望五津。

与君离别意,同是宦游人。

海内存知己,天涯若比邻。

无为在歧路,儿女共沾巾。

8.闺怨、宫怨诗

宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情。闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。

行宫

元稹

寥落古行宫，

宫花寂寞红。

白头宫女在，

闲坐说玄宗。

9.羁旅诗

有的诗人，长期客居在外，滞留他乡，或漂泊异地，或谋求仕途，或被贬赴任途中，或游历名山大川，或探亲访友，所谓“羁旅”，即因上述种种原因，长久寄居他乡之意。这类诗，多抒发绵绵的乡愁，对亲人无尽的思念和郁郁不得志之情。

宿建德江

孟浩然

移舟泊烟渚，

日暮客新愁。

野旷天低树，

江清月近人。

10.咏怀诗（可以涵盖大多数诗歌）

所谓咏怀诗就[）是吟咏抒发诗人怀抱情志的.诗，包括写景抒情、即事言志。

《咏怀》

阮籍

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。

徘徊将何见，忧思独伤心。

此外还有节令、品艺、干谒等诗歌类型，由于不常见，不再强调。

(1)中华民族的节日是和我国特有的农历（夏历）时令联系在一起的，这就是节令。

《元日》王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。

(2)吟咏书法、绘画、音乐、舞蹈的诗

《戏题王宰画山水图歌》

杜甫

十日画一水，五日画一石。

能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。

壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。

巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。

舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。

尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。

焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。

(3)干谒诗是古代文人为推销自己而写的1种诗歌，类似于现代的自荐信。

《临洞庭湖赠张丞相》

孟浩然

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

篇9：中国现代诗歌的分类

诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

1.叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

(1)叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激-情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄-国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

(2)抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

2.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语

言的音韵格律和结构形式分类的。

(2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的'节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼(1819—1892年)是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

(3)散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激-情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

篇10：中国现代诗歌的分类

1、叙事诗和抒情诗。

这是按照作品内容的表达方式划分的。

(1)叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激-情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。

(2)抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。

2、格律诗、自由诗和散文诗。

这是按作品语言的音韵格律和结构形式来分的。

(1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗歌的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定。

(2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。

(3)散文诗：是兼有散文和诗歌的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激-情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵。

篇11：英语你想怎样现代诗歌

英语你想怎样现代诗歌

我亲爱的英语

你是什么东西

自从遇见了你

生活一片狼藉

想给你说声拜拜

偏偏又躲不过去

你说你想要怎样

哥们尽量满足你

只希望你走远点

好吗？亲爱的.英语

来吧，亲爱的英语

谈谈咱们的过去

自从初中有了你

从此便不离不弃

无论我如何自弃

把你丢到角落里

把你压到底线下

你却不离我而去

哎，说些什么好呢

我衷心愿你离去

不想毁你在手里

我亲爱的英语

我也挺喜欢你

每次拿在手里

埋头就是凝视

看到你的美丽

我把你画心里

你却总想离去

让我再去看你

我都羞愧不已

你却声色不移

你到底想怎样

我亲爱的英语

篇12：高考怎样赏析现代诗歌

高考怎样赏析现代诗歌

诗歌鉴赏是每年高考的必考内容，在平时的学习中，大部分学生一致认为诗歌鉴赏题是所有语文试题得分难度最大的题目，其实并不是，只要掌握好了鉴赏诗歌的技巧，就能轻松地拿下赏析现代诗歌的分数，下面一起来看看高考应该怎样赏析现代诗歌吧！

一、抓意象，绘意境

意象就是寄托作者主观情思的客观物象。只有抓住诗歌意象的特征，才能较好地理解诗歌的思想内容。这就要求考生捕捉住现代诗歌的主要意象，挖掘意象本身的特点。只有抓住意象的特征，才能进一步理解诗歌的思想内容。如艾青的《我爱这土地》选取了四个意象作为鸟儿歌唱的对象，“被暴风雨所打击着的土地”是满目疮痍，遭受欺凌的；“永远汹涌着我们悲愤的河流”是汹涌奔流，义愤填膺的；“无止息地吹刮着的激怒的风”是呼于抢地，不可逆转的；那“来息林间的无比温柔的黎明”则是自由的曙光。从这四个意象上，我们能够理解在特定的背景下，祖国饱经沧桑，人民不屈抗争的场景。

所谓意境，就是作者调动生活积累，运用艺术表现手法，整合各种意象，使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的境界。鉴赏现代诗歌的意境时，首先要对诗歌的直观形象和画面进行联想和想象。其次要从品味诗歌的语言入手，逐渐感悟到诗歌的意韵之美。

现代诗歌意象和意境解题技巧：

（1）抓住诗中主要景物，概括景物的氛围

（2）分析作者的思想感情。

如：萤火虫和星星在睡莲丛中游动/谁不喜欢春天/鸟落满枝头/像星星落满天空/闪闪烁烁的声音从远方飘来/一团团白丁香朦朦胧胧（《星星变奏曲》）

这首诗描绘了什么样的意境？

考生可以按照步骤回答问题。步骤1：萤火虫和星星，睡莲，一团团的白丁香。寥寥数语营造出一个安宁、平静、柔和、温馨的夜境。步骤2：在这样的意境中我们能感受到诗人内心的闲适、自在，感受到他对光明世界的向往。

二、明手法，析作用

在诗歌鉴赏中，诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，因此考生要了解一些常见的艺术手法。

1.修辞手法。主要包括：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、反复、排比、双关等。

现代诗歌修辞手法解题技巧：

（1）揭示何种手法；

（2）分析表达作用。

如：打开你们的窗子/打开你们的板门吧/让我进去，让我进去/进到你们的小屋里（艾青）

这首诗运用了什么手法？有什么作用？

考生可以按照步骤回答：

步骤（1）全诗运用了拟人的修辞手法。

步骤（2）便于运用对话和呼告的方式来抒发感情，使语气显得更亲切，更容易与读者亲近。

2.表现手法。主要包括：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写等。

现代诗歌表现手法解题技巧：

（1）指出何种手法；

（2）阐述表达作用。

如：“忘了是在江南、江北／是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了”（《一片槐树叶》纪弦）这两句运用了何种手法？有何作用？

考生可以按照步骤回答：

步骤（1）虚实结合。

步骤（2）虚写对祖国那份思念，实写诗人肯定这片槐树叶来自故国。这片叶子不代表某一个具体的地方，而是祖国的很多地方，如果说在某地捡的，就把他思念的地方具体化，就缩小了。诗人思念的不只是捡到叶子的江南，或江北，而是江南江北都思念。大大拓展了思乡的幅度——大陆的每一个城市、每一个乡村、每一寸土地，都是值得怀念的。

3.篇章结构。包括首句领起下文、开门见山、曲笔入题、前后呼应，卒章显志、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛等。

现代诗歌篇章结构解题技巧：

（1）指出诗歌结构如何。

（2）结合诗歌内容具体阐述。

如：这是全世界最美的一片/最珍奇,最可宝贵的`一片/而又是最使人伤心,最使人流泪的一片/薄薄的,干的,浅灰黄色的槐树叶。……飘着淡淡的槐花香的季节……（纪弦《一片槐树叶》）

诗歌的最后一句有什么作用？

考生可以这样回答：结尾一句和首句呼应，从视觉再一次写槐树叶，加强了诗的感染力，完成了全诗中心意象和整体构造，意味深长，给读者留下了充分的想象余地。

三、品语言，释含义

诗歌是语言的艺术。现代诗歌的语言精练、形象、富有音乐美。语言是诗歌表情达意的载体，在诗歌鉴赏或教学中，品味语言是基础，考生应该联系全诗主旨，反复咀嚼品味，领略诗歌的深刻含义、隽永的字词语句。

1.品味词语丰富的表现力。注意诗歌中的动词或者形容词的用法，结合语境加以分析。

现代诗歌鉴赏词语解题技巧：

（1）解释词语的意思；