古典诗歌中主客移位手法的运用(教师中心稿)
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篇1：古典诗歌中主客移位手法的运用(教师中心稿)
--古典诗歌表现手法系列鉴赏之一
单位：甘肃省兰州市外国语高级中学 张辅良 0931-3237439
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主客移位是我国古典诗歌中常见的表现手法之一，就是移情于景、移情于人的写法，也称“对写”。明明是主人公对对方有所举动有所思想，作者却不直接描述，而从对方入手下笔，把深挚的情思表达得婉曲含蓄。
例如白居易的《邯郸冬至夜思家》“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人”，三、四两句，正面写“思家”。其感人之处是：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”吧！“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多。宋人范希文在《对床夜语》里说：“白乐天‘想得家中夜深坐，还应说着远行人’，语颇直，不如王建‘家中见月望我归，正是道上思家时’有曲折之意。”此诗的佳处，正在于运用主客移位的手法以直率而质朴的语言，道出了一种人们常有的生活体验，因而才更显得感情真挚动人。
再如王维的《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，古往今来，漂泊异地的游子，羁縻他乡的旅人，读这首诗时，都能产生强烈的共鸣。这种艺术力量来自于它的.质朴、深厚和高度的艺术概括，同时，也来自于它的超乎寻常的“主客移位”表现手法。前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式，笔锋陡转出新：反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。
同样如戎昱的《移家别湖上亭》：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声”，杜甫的《月夜》“今夜~州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”都是运用了主客移位的手法，使感情的抒发更加委婉贴切，淋漓尽致，达到意想不到的效果。
篇2：古典诗歌中象征手法的运用(教师中心稿)
--古典诗歌表现手法系列鉴赏
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象征是古典诗歌中惯用的表现手法之一，是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴； “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象；其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意；再次是主要用物象征人的品德节操。
如黄巢《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”写的是秋风萧杀，百花凋零，唯有傲霜挺立的.菊花却精神百倍，方兴未艾，长安城里遍地黄金璀璨，清香弥漫；实际上，诗人是以菊花盛开象征起义的最后胜利，表达了推翻唐王朝腐朽统治的决心和信心，显得含蓄隽永并意味深长。
再如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志诗，诗人运用象征手法，表面上是写石灰，实际上石灰只是个象征体，目的在写人的志趣情操，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人。
还如白居易《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间！” 诗人采用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀与闲造的心情，用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。透过本诗我们可以看出本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊，神情闲适，渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。诗人的这一思想性格充斥在整篇诗作中。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上这正是诗人内心的独白。“何必”两句更表达了诗人这种性格特点。
总之，象征是中国古典诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。我们阅读诗歌时要抓住这把钥匙，它能带我们登堂入室，去体味诗歌艺术的独特魅力。
篇3：古典诗歌中照应手法的运用(教师中心稿)
古典诗歌中照应手法的运用(教师中心稿)
--古典诗歌表现手法系列鉴赏
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照应是指诗歌篇章间的伏笔照应，又叫呼应，是古典诗歌常见的一种结构形式。一首诗不论律诗还是绝句，都应有头有尾，前后内容就要有内在联系，前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待，形成一个有机的整体，这样，诗歌前后才能贯串，情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。照应在古典诗歌中的运用可分为三类，即首尾照应、扣题照应、伏笔照应，下面就每一种照应类型在具体诗歌中的运用作简单的分析。
一、 首尾照应
首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。 在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人情感。
如：杜甫《静夜思》
戍鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。
战乱频繁，诗人与兄弟离散，只能寄诗表达思念之情。凄凉萧瑟的边地秋色更衬托出诗人悲凉的心情，而深刻的人生体验更是诗人创作的动力。全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。 在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。
二、 扣题照应
扣题照应即围绕题目或主题反复照应。这样使全诗紧紧围绕着一个中心点展开，主题明确，结构严谨。
如：齐己的《早梅》
万木冻欲折，孤根暖独回。 前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发望春台。
这是一首咏物诗。语言清润平淡，毫无艳之气，雕琢之痕。诗人突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个性，创造了一种高远的境界，隐匿着自己的影子，含蕴十分丰富。通观全篇，首联“孤根独暖”是“早”；颔联“一枝独开”是“早”；颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为梅开之“早”；末联祷祝明春先发，仍然是“早”。首尾一贯，处处照应标题，很有特色。
三、 伏笔照应
伏笔照应即先设伏笔，后予交代的照应，是指诗歌对将要出现的`人物或事件做出某种暗示性的铺排，当人物或事件发展到一定的时候，再予以“响应”的写作技巧。戏剧、曲艺创作称为“抖包袱”。伏笔，是文章峰回路转、达到情节高潮的精彩揭示。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。这样使诗歌结构前呼后应，起承转合浑然一体。
如韦应物《赋得暮雨送李胄》
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
这首诗首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
再如：陆游《诉衷情》
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！
此诗共分两阕，上阙为下阙作伏笔，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句照应，反过来“当年”句为“心在天山”埋下伏笔，“身老苍州”与“关河梦”句照应；同时“关河梦”为“身老苍州”设下伏笔，这一结构的安排目的在于构成对照，抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。
照应作为古典诗歌常见的结构形式之一，为古典诗歌在有限的字数和短小的篇幅表情达意起到了很大的作用，分析鉴赏一首诗从结构上找到突破口，照应是有力的武器。
篇4：古典诗歌中用典手法的运用(教师中心稿)
古典诗歌中用典手法的运用(教师中心稿)
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用典，是古典诗词中常用的一种表现手法，刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，为“据事以类义，援古以证今”。用典的目的就是来以古比今，以古证今，借古抒怀。所谓典故是指“典例故实”，具体地说，包括历史记载的神话传说、历史故事、民俗掌故、寓言逸闻以及流传下来的古书成句，一般来说，典故都有确定的典源。典故的使用，既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、余韵盎然、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如曹操《短歌行》一诗的最后说：“周公吐哺，天下归心。”引用了“周公”的典故，出自《史记鲁周公世家》，原文是：“然我一沐三捉发，一饭三吐哺，起以待士，犹恐失天下之贤人。”说的是周公为了招揽天下人才，一次沐浴要三次握着头发，一餐饭要三次把饭粒从嘴里吐出来，他担忧的是因自己接待贤士迟慢而失掉了人才。诗人用这一典故，以周公殷勤待贤、礼贤下士之气度来勉励自己。当然用典在增强了作品意蕴的同时，也会把作品弄得生涩晦暗，枯燥乏味，给我们阅读造成了一定的影响，甚至直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。
一般而言，古典诗歌中的用典主要有以下两种情形，即用事和引用前人诗句。
一、用事用典
用事用典是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
南宋大词人辛弃疾爱用典故，常常一连使用数典，多数是出于内容的需要，有时也难免堆砌。如《永遇乐京口北固亭怀古》
千古江山，英雄无觅、孙仲谋处②。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住③。想当年④，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草⑤，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年⑥，望中犹记、烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下⑦，一片神鸦社鼓⑧！凭谁问，廉颇老矣⑨，尚能饭否？
［注释］
①、京口：江苏镇江市因临京岘山、长江口而得名。
②、孙仲谋：三国时的吴王孙权，字仲谋，曾建都京口。
③、寄奴：南朝宋武帝刘裕小名。
④、“想当年”三句：刘裕曾两次帅晋军北伐，收复洛阳、长安等地。
⑤、“元嘉草草”句：元嘉是刘裕子刘义隆年号。草草：轻率。是说刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。
⑥、“四十三年”句：作者于宋高宗绍兴三十二年（1162）南归，到写该词时正好为四十三年。
⑦、佛狸祠：魏太武帝拓拔焘小名佛狸。他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。
⑧、神鸦：指在庙里吃祭品的乌鸦。社鼓：祭祀时的.鼓声。
⑨、廉颇：战国时赵国名将。
从注释上不难看出全词几乎始终在用典中展开。词人借古讽今，批判了当时的掌权者韩耄tuō）胄冒险北伐、妄图侥幸取胜的错误，同时也表达了自己想建功报国而不能施展才略的悲愤心情。这个主旨，主要是通过四个影射现实的历史故事表现出来的，即刘裕、刘义隆、北魏太武帝拓跋焘和廉颇的故事。这首词是对当时统治者的批评，因为不方便正面直说，所以用典就是最好的办法。
二、引用或化用前人诗句用典
引用或化用前人诗句用典目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》）
“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。 “春风十里”引用杜牧《赠别》（娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。）里的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
诗歌中的用典确实给鉴赏者提出了更高的要求，如果不知道所用典故，势必影响对诗歌的理解把握，所以要加强平时的阅读，多积累一些诗歌中常见的历史故事，多记忆一些古诗名句，无疑对准确把握诗人的情感，理解诗歌的主题是很有帮助的。
篇5：李商隐诗歌中象征主义手法的运用
李商隐诗歌中象征主义手法的运用
一
象征主义作为法国文学史上的一种流派和文学思潮,出现于1886年。象征主义的先驱波德莱尔和马拉美、兰波、魏尔兰等象征主义名家发表了大量的象征主义作品。象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓,它所追求的艺术效果,并不是要使读者理解诗人究竟要说什么,而是要使读者似懂非懂,恍惚若有所悟,体会到此中有深意。象征主义不追求单纯的明朗,也不故意追求晦涩;它所追求的是半明半暗,明暗配合,扑朔迷离。象征主义诗歌十分强调音乐效果,可是诗句的音乐性不是单纯通过机械的协韵表现出来,而在于诗句内在的节奏和旋律。
二
李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。李商隐的无题诗情调缠绵,音韵悠扬,徘徊沉吟,具有柔曲相融、扑朔迷离的朦胧模糊特征。我们通过对象征主义和中国古典诗学中李商隐诗词的梳理,不难发现它们在追求无尽的审美意蕴和表达的含蓄朦胧上有大体的相似性,存在着彼此相互暗合的层面。同时隐曲的共同特征也赋予了“象征”与“兴”两种范畴以表现上的暗示性与多义性。李商隐“在心为志,发言为诗”的传统诗论中得出进一层见解,即言志咏物必须优游玩味。为言志而咏物,即寻找思想的对应物,以求收到“以心会心”的艺术效果,他反对以诗叙事,以诗发议论,这种导向内心,反陈述,重联想,重暗示的方法,成为其诗词中象征主义因素的主要特征。
李商隐的诗词突破以往诗人堆砌典故卖弄学问的风气,在词的表现方法、语言形式、艺术效果上走出新路,其象征主义因素的主要特征可归纳为以下几个方面。
(一)寻找对应物表现情感
对应物,顾名思义,即与主观对应着的具象。它不是对客观形象作描述,而是借助形象来表现内心世界。对于凭借外界形象暗示主观,李商隐的作品中很看重这一点,姜夔《白石道人诗说》曰:“文以文而妙,然舍文无妙,胜处要自悟。”这里的文指的是对客观形象的描写,不以问为妙,即不以精确描写客观为妙。他的 “妙”的标准,是一首诗词能使读者悟出超于字句之外的主观世界。这样他们必须选择一些可感性极强的具体形象表现他们复杂的微妙的感受和内心世界,“夜雨”、“落花”、“枯藤”、“落日”、“孤雁”都是诗人主观意识的对应物。
在此我们来看看以下两首诗词。
春雨・李商隐
怅卧新春白袷衣,白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晚,残宵犹得梦依稀。
玉缄札何由达?万里云罗一雁飞。
诗人描写了主人公在春夜思念自己的情人,心中一片迷茫,惆怅不已。李商隐在这首诗中,赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒迷的春雨,融入主人公迷茫的心境,依稀的梦境,烘托别离的寥落,思念的真挚,构成浑然一体的艺术境界。借咏迷的春雨表现迷茫、惆怅不已的心境在李商隐的作品中较多见。
(二)追求“空灵”的艺术手法
在李商隐的词中从头到尾的叙述方式常常被大幅度的跳跃所取代,他往往不作层层铺垫,联想也不再像桥梁似的推进,而是在感情的结晶体上多侧面地标出几个坐标点,造成“句中有余味,篇中有余意”,他所崇尚的简约和含蓄就是指词的布局要恰到好处,既起到提示作用,又不把意思说尽,让读者从多侧面的提示、暗示中产生联想线条。在姜派词中一层与下一层的意象,表面看来没有联系,其中的联系被作者“镂空”或者说“省略”了。而这种写法便于读者用自己的想象和生活经验去作补充和完成,他们避免描绘激情顶点,而把这一刻留给读者。因此前人往往在评论李商隐的词中用“空灵”二字说明其特征。严羽对这种跳跃式叙述评价极高, 称其为“羚羊挂角,无迹可求;不着一字,尽得风流”。(《沧浪诗话》)这里的“尽得风流”大概就是指给读者引导并空出的想象天地所取得的艺术效果。
无题二首・李商隐
其一
凤尾香罗薄几重,碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸,何处西南待好风?
李商隐的七律无题,艺术上最成熟,最能代表其无题诗的独特艺术风貌。第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗,是一种织有凤纹的薄罗;碧文圆顶,指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示,即使是律诗的起联,也往往不愿意写得过于明显直遂,留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联,就只写主人公在深夜做什么,而不点破这件事意味着什么,甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动,可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐,在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公,大概正沉浸在对往事的追忆和对男子的深情期待中吧。接下来是女主人公的一段回忆,内容是她和意中人一次偶然的相遇――“扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过,自己因为羞涩,用团扇遮面,虽相见而未及通一语。
颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同,这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情,具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。这两句是说,自从那次匆匆相遇之后,对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜,眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”,“一寸相思一寸灰”,那黯淡的残灯,不只是渲染了长夜寂寥的气氛,而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节,春天已经消逝了。在寂寞的期待中,石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧?“金烬暗”、“石榴红”,仿佛是不经意地点染景物,却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙,不露痕迹,这确实是艺术上炉火纯青境界的`标志。
(三)拟人化
李商隐把山水草木都当成它们象征、暗示、烘托自我的对应物,常常在描写外界事物时涂上极浓厚的个人情感色彩,看似言物,却是物非物。拟人化是他常用的描写手法,如:
代赠・李商隐
楼上黄昏欲望休,
玉梯横绝月如钩。
芭蕉不展丁香结,
同向春风各自愁。
芭蕉和丁香一同对着黄昏清冷的春风(诗以芭蕉喻情人,以丁香喻女子自己)。丁香结本指丁香之花蕾,丛生如结。此处用以象征固结不解之愁绪。
端居・李商隐
远书归梦两悠悠,
只有空床敌素秋。
阶下青苔与红树,
雨中寥落月中愁。
这是作者滞留异乡,思念妻子之作。次句“只有空床敌素秋”写中宵醒后寂寥凄寒的感受。素秋指秋天。使人联想起洁白清冷的秋霜,皎洁凄寒的秋月,清澈寒冷的秋水,联想起一切散发着萧瑟凄寒气息的秋天景物。对于一个身处异乡的客子来说,这凄寒的“素秋”便不仅引动了满腹的愁绪,而且是一种不堪忍受的重压。
三、四两句“阶下青苔与红树,雨中寥落月中愁”,从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”,但并非客观描绘,而是移情入景,使客观景物对象化。寂居异乡,平日少有人来往,阶前长满了青苔,更显出寓所的冷寂。红树则正是暮秋特有的景象。青苔、红树,色调本来是比较明丽的,但由于是在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下,色调便显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里,这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷的意绪。这两句中“青苔”与 “红树”,“雨中”与“月中”,“寥落”与“愁”,都是互文错举。“雨中”与“月中”,似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中的一幅月夕图景时,自不妨同时在心中浮现起先前经历过的另一幅雨夕图景。这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起,无形中将时间扩展延伸了,暗示出如此般地辗转不寐,思念远人,已非一夕。同时,这三组词两两互文错举,后两组又句中自对,又使诗句具有一种回环流动的美。如果联系一开头的“远书”、“归梦”来体味,那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树,似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。风雨之夕,月明之夜,胸怀愁绪而寥落之情难以排遣,不禁令人满腹怅然,亦生怜惜之心。
(四)通感
李商隐善于以其独到的通感思维把政治寄托隐藏在恋情生活的画面里加以描绘,而又能成功地捕捉恋情生活与政治寄托在其情调、气氛、意境上的相通点,以达到水乳交融、息息相通、真假难辨的程度。
李商隐强调“妙悟”,他的词作力求调动自己的全部感觉器官,词中往往视觉,听觉,嗅觉、肤觉(触觉、温度觉)互相沟通,互相转化,在这里,我们统称为“通感”或“视觉转移”。如:
无题・李商隐
相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干!
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看!
月光本来给人只有一种很轻微的感觉,却惹动了他的离情别恨?这里把看月光的视觉转换成了温度觉“寒冷”,更能烘托出静寂孤清的环境气氛,我们几乎可以触摸到主人公的内心世界,感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
关于李商隐追求通感的语言效果还可以举出很多例子,尤其值得注意的是他特别注重词的音乐美,在词的协律方面也是精心刻意的。比如在运用偶句时,他很注重在和谐中求得不和谐的和谐,在统一中求不统一的多变的统一。这使他的词显得整齐却一点也不板滞。
三
一千多年前的李商隐独树一帜,对暗示象征只有创作实践上的表现,谈不上理性的追求。因而他的暗示象征更难能可贵。同时,他的暗示象征在朦胧、虚幻方面总是有节制的,并没有走向思想内容的庞杂和观念的生涩难解。但毕竟与西方的象征主义有异曲同工的妙处。何况,象征主义理论的宣言与创作实践毕竟不是一回事, 或许他们在理论主张过分强调主观认定和“自我”出发,但并不一定在创作实践上就是唯心主义的。艺术总有它独特而倔强的一面。因而,即便在不同的国度不同的时期,出现的大致相近的艺术倾向和表现手法是能彼此相应的。李商隐的暗示象征自然也如此。
象征主义这个名词是舶来品,也是现代外国文学中的流派之一,然而象征主义的种种手法应该说在一千多年前的李商隐词的创作中就已经开始十分娴熟地广泛地运用,今天我们在理解李商隐词的认识价值的同时,需要对它的艺术价值重新给予应有的肯定和分析。这对于当代中国新诗继承民族传统,对于新诗创作的繁荣有一定的借鉴作用。
篇6：鉴赏古典诗歌的几点注意(教师中心稿)
鉴赏古典诗歌的几点注意(教师中心稿)
河南南乐一中 语文教研组 邮编：457400
诗歌鉴赏自1988年以来，一直都是高考的重要考题，以前一直以单选题的题型出现，考查的一般也只是单项评价，20全国卷参照上海卷，改为文字表述题，对诗歌的考查也由单项评价提高到了总体把握，分值也由原来的3分提高到6分，加大了解答的难度,再加上古诗自身语言凝练，表意委婉含蓄的特点,往往导致考生在分析鉴赏诗歌时感到无从下手。其实只要选准了鉴赏的切入角度，诗歌的主旨思想就会一目了然。现就简单介绍鉴赏诗歌应注意的几个反面：
一、抓住诗歌的题目
一首诗的题目往往就是这首诗的核心，一般都能体现诗歌的写作缘由，概括了诗的主要内容，体现了诗人的情感。如：韦应易的《赋得暮雨送李胄》题中“送李胄：且在暮雨中，很明显这首诗表现了作者送别友人时依依不舍的心情。再如读唐人朱庆余的诗“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆吧低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”，单看这首诗的内容好像是写一个新媳妇准备第一次见公婆时精心打扮的心理状态的，只有看了题目――《近试上张水部》，才知道是作者朱庆余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友张水部，表现自己在试前内心不安的心情的。再如马致远的《天净沙 秋思》，“思”字正是作者要表达的情感。
二、了解写作诗歌的背景
诗人在诗里所寄寓的情感往往是诗作者内心的外露，真情的表白。诗的主旨思想与诗人的经历有着密切关系，在不同的时期和不同的背景下，作者所表达的情感也不同。 如；杜甫是我国伟大的现实主义诗人，但是他在35岁以前是接触到的是我国无比丰富的文化遗产和壮丽河山，这一时期的诗歌含有浓厚的浪漫主义色彩。《望岳》是这一时期的代表作；35岁以后，由于诗人亲自经历了唐王朝由盛到衰的整个过程，以及自身受到的生活的折磨，诗人被砺炼成了一个忧国忧民的爱国诗人，用杜甫自己的话就是“穷年忧黎元”“三吏三别”是他这一时期的代表作。宋代著名的女词人李清照，前期在作品中多是流露出对爱情生活的向往和对大自然的喜爱，如《[如梦令]常记溪亭日暮》等等。从靖康元年起，李清照连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，而导致这一词时期的词主要表达她个人的不幸遭遇和国破家亡的悲哀，情绪比较消沉，写出的诗也比较凄婉，如《菩萨蛮》《含奴娇》《声声慢》等。
三、准确把握“诗眼”
诗眼乃是诗词中表现力最强和最能开拓意旨的关键词句。抓住诗眼便可知诗歌的情感脉络。如：
《过香积寺》 《送李端》
不知香积寺，数里入云峰。 故关衰草遍，离别自堪悲。
古木无人径，深山何处钟。 路出寒云外，人归暮雪时。
泉声咽危石，日色冷青松。 少孤为客甲，多难识君迟。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 掩泪空相向，风尘何处其。
《过香积寺》的诗眼是“咽”与“冷”，山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛鸣咽之声。照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷。两字绘声绘色，精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象，把作者无烦扰的寂静的心境淋漓尽致的表现了出来。
《送李端》诗，诗眼是“悲”这一悲贯穿了全篇，统领了全诗，全诗围绕“悲”展开写了身世之悲，又写了**社会漂泊这苦，给人以悲凉之感。
四、通晓“典故”
用典是古典诗词中很常见的一种表达方式，有着特殊的表情达意功能，其特点有两方面：一是以古说今，言在古、义在今。二是以少代多，下语简、含义丰。依据掌握典故的寓意有助于我们理解诗的思想。
辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》：“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”这里“廉颇老矣，尚能饭否”是用典《史记 廉颇蔺相如列传》载“廉颇免职后，跑到魏国。赵王想再用他，派人去看他的身体情况，赵使还报曰：‘廉将军虽老，尚善饭；然与臣坐，顷之三透矢（屎）矣，’赵王以为老，遂不用”。辛弃疾这是用此典，委婉地表达自己主动请缨想为国效力的愿望。
骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”句中用“南冠”指代囚徒。语见《五传•成公九年》：“晋侯观守军，见钟仪，问之曰：“南冠而絷者 谁也？”有司对曰：“郑人所献楚囚也。”骆宾王因上疏忤武后，遭到诬陷，以贪赃罪下狱，内心充满冤屈，明显此诗借“南冠”表达了自己凄恻的感情。
五、把握意象
诗歌创作十分讲究含蓄、委婉、凝练，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，说理也不是思想的直接灌输，而是言在此而意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合就是“意象”它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感的载体。所以我们只有领悟诗歌的意象，才能把握诗歌的思想内容。有些意象在古诗中反复的被使用，已经约定俗成成了某种情感的固定载体。如一提到菊花，往往表达“不畏权贵，追求淡泊”的情感；一提到“杨柳”，往往指朋友依依惜别之情；一提到“鸿雁”，往往抒发羁旅伤愁或者思念亲人的情感等等。
再如：杜甫《登高》中，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”“秋”就寄寓了作者沦落他乡，年老多病，生出的无限悲愁之绪。
“亲朋无一字，老病有孤舟”作者借孤舟表现了漂泊无依，孤独寂寞之感。“露从今夜白，月是故乡明”借月光表达了作者的浓浓的'乡思。通过意象的把握就可透析到作者所表达的情感。
六、掌握诗歌所属的流派
古典诗词的思想内容经常与作品本身的风格流派有关。不同流派的诗歌所表现的感情往往不同。如：送别诗一般表现离情别绪，或留恋，或安慰、或嘱咐、或祝愿、有伤心、有惆怅、有期望等，如柳永的《雨霖铃》、王勃的《送杜少府之任蜀州》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等。怀古诗一般是凭吊古代的人和事，对古人表达缅怀之情，一般抒发自己怀才不遇、报国无门之感，如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》等；记叙古事，一般是抒发昔盛今衰的感叹，如刘禹锡的《乌衣巷》、李白的《越中览古》等；战争诗和思乡诗大多表现对战争的厌恶或对家乡、亲人的思念，如范仲淹的《渔家敖 秋思》等。借景抒情，咏物言志多表现作者与众不同、不愿与世俗同流全污的品质，或表达报国无门，怀才不遇的伤感。如陆游的《卜算子 咏梅》等。
以上是在诗歌鉴赏时应注意的几个方面，在作题时应用会收到事半功倍的效果，同时我们可以在作题的实际过程中具体诗歌具体分析，有助于我们把握诗歌的主旨思想。
篇7：鉴赏古典诗歌的几点注意(教师中心稿)
鉴赏古典诗歌的几点注意(教师中心稿)
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诗歌鉴赏自1988年以来，一直都是高考的重要考题，年以前一直以单选题的题型出现，考查的一般也只是单项评价，2002年全国卷参照上海卷，改为文字表述题，对诗歌的考查也由单项评价提高到了总体把握，分值也由原来的3分提高到6分，加大了解答的难度,再加上古诗自身语言凝练，表意委婉含蓄的特点,往往导致考生在分析鉴赏诗歌时感到无从下手。其实只要选准了鉴赏的切入角度，诗歌的主旨思想就会一目了然。现就简单介绍鉴赏诗歌应注意的几个反面：
一、抓住诗歌的题目
一首诗的题目往往就是这首诗的核心，一般都能体现诗歌的写作缘由，概括了诗的主要内容，体现了诗人的情感。如：韦应易的《赋得暮雨送李胄》题中“送李胄：且在暮雨中，很明显这首诗表现了作者送别友人时依依不舍的心情。再如读唐人朱庆余的诗“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆吧低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”，单看这首诗的内容好像是写一个新媳妇准备第一次见公婆时精心打扮的心理状态的，只有看了题目――《近试上张水部》，才知道是作者朱庆余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友张水部，表现自己在试前内心不安的心情的。再如马致远的《天净沙 秋思》，“思”字正是作者要表达的情感。
二、了解写作诗歌的背景
诗人在诗里所寄寓的.情感往往是诗作者内心的外露，真情的表白。诗的主旨思想与诗人的经历有着密切关系，在不同的时期和不同的背景下，作者所表达的情感也不同。 如；杜甫是我国伟大的现实主义诗人，但是他在35岁以前是接触到的是我国无比丰富的文化遗产和壮丽河山，这一时期的诗歌含有浓厚的浪漫主义色彩。《望岳》是这一时期的代表作；35岁以后，由于诗人亲自经历了唐王朝由盛到衰的整个过程，以及自身受到的生活的折磨，诗人被砺炼成了一个忧国忧民的爱国诗人，用杜甫自己的话就是“穷年忧黎元”“三吏三别”是他这一时期的代表作。宋代著名的女词人李清照，前期在作品中多是流露出对爱情生活的向往和对大自然的喜爱，如《[如梦令]常记溪亭日暮》等等。从靖康元年起，李清照连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，而导致这一词时期的词主要表达她个人的不幸遭遇和国破家亡的悲哀，情绪比较消沉，写出的诗也比较凄婉，如《菩萨蛮》《含奴娇》《声声慢》等。
三、准确把握“诗眼”
诗眼乃是诗词中表现力最强和最能开拓意旨的关键词句。抓住诗眼便可知诗歌的情感脉络。如：
《过香积寺》 《送李端》
不知香积寺，数里入云峰。 故关衰草遍，离别自堪悲。
古木
[1] [2] [3]
篇8：鉴赏古典诗歌(教师中心稿) 教案教学设计
鉴赏古典诗歌(教师中心稿) 教案教学设计
鉴赏古典诗歌
（直抒胸臆与情景交融）
. .蒋国本
. .03.16
一、[知识要点]
（一）直抒胸臆。直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不加掩饰地抒发积郁在心头的激情、快意或愁绪，如鲠在喉，不吐不快。常见的直抒胸臆的内容一般有以下几种：
⑴直抒豪情壮志：如“三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切”（岳飞《满江红》）
⑵直抒愤世嫉俗之情：如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（李白《梦游天姥吟留别》）
⑶直抒悲思愁绪：如“这次第，怎一个愁字了得”（李清照《声声慢》）
⑷直抒欢快喜悦之情：如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（李白《将进酒》）
⑸直抒对事理的见解和看法：如“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”（王冕《墨梅》）
（二）情景交融
1、古典诗歌中的一些固定意象
古典诗歌中有些事物既是环境刻画，但同时又被用来隐晦地表情达意，而某些事物还历代相沿成习，以致形成一些“套路”，成为固定的意象。 这里举一些羁旅离别方面的意象，供同学们参考。
写离愁所借之物有：柳（杨柳、折柳）、草（芳草、青草）、残月、长亭、短亭、南浦等。如：
⑴上马不捉鞭，反折杨柳枝。 （乐府《折杨柳歌辞第一》）
⑵芳草无情，更在斜阳外。 （范仲淹《苏幕遮》）
⑶今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。 （柳永《雨霖铃》）
⑷何处是归程？长亭更短亭。 （李白《菩萨蛮》）
⑸春草碧色，春水碧波，送君南浦，伤如之何？ （江淹《别赋》）
写羁旅愁绪所借之物有：寒蝉、西风、归雁、夕阳、残照、斜阳、猿啸、子规（杜鹃、杜宇、蜀鸟）、鹧鸪、笛、管等。如：
⑴寒蝉凄切，对长亭晚。 （柳永《雨霖铃》）
⑵古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 （马致远《天净沙 秋思》）
⑶又闻子规啼夜月，愁空山 （李白《蜀道难》）
⑷江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 （辛弃疾《菩萨蛮》）
⑸羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 （王之涣《凉州词》）
⑹不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 （李益《夜上受降城闻笛》）
⑺淮南秋夜雨，高斋闻雁来。 （韦应物《闻雁》）
2、借景抒情
古典诗歌中关于情与景的关系，我们所熟知的有“触景生情、缘情布景、寓情于景”等艺术手法。在古典诗歌中，情与景是紧密结合在一起的。
清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“情景为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。”近人王国维在《人间词话》中则进一步指出：“一切景语皆情语。”先人的这些话，可以说是对情与景关系的`高度概括。古人写作时关于情与景的处理有些套路，即用特定的景来抒发特定的情，或者说根据特定的情来选用特定的景，诗人对其它景物可能会视而不见，听而不闻。
如果面对某种特定的景物产生某种特定的感情，这就是“触景生情”；如《春夜洛城闻笛》（全国高考题）：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
如果先有了某种情感,再想象一些与这种情感相一致的景物来渲染,这就是 “缘情布景”。如《闻雁》（北京春季高考题）：
故园渺何处？归思方悠哉，
淮南秋夜雨，高斋闻雁来。
有时他们不直接抒情，而是描绘一种景象，感情寄寓在写景文字里，这就是所谓“寓情于景”。如《田园乐》（王维）：
桃红复含宿雨，柳绿更待春烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
以上“触景生情”、“缘情布景”、“寓情于景”等手法，景与情是一致的，我们可以笼统地称之为“情景交融”。就写景的目的来说，是为了抒发某种特定的情感，而这种情感的抒发是“借助”景物的描写来完成的。这种抒情方式是间接抒情。
提示：在同一首中往往运用多种抒情方式，解题时一定要分清各种手法之间的区别，抓住其运用的主要技巧，结合诗歌内容，根据题目规定的作答指向来回答，切忌囫囵吞枣，架空分析，硬贴标签。
二、[考题分析]
考题1：（20上海春季高考题）阅读下文，回答后面的问题
小重山
岳飞
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名，旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。
注：蛩（qióng），蟋蟀。
1、这首词的主旨句是
2、这句诗的抒情方式是：
考题2：（20全国高考考题）阅读下面一首诗，然后回答问题
过香积寺
王维
不知香积寺， 数里入云峰。
古木无人径， 深山何处钟。
泉声咽危石， 日色冷青松。
薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。[注]
[注]安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙，指世俗欲念。
1、诗人选取了哪些景物来描写香积寺的周围环境？
2、这些景物构成了怎样的意境。
3、由此可以看出诗人怎样的心境？
三、[反馈训练]
1、阅读下面一首诗，完成下题
云阳馆与韩绅宿别
司空曙
故人江海别， 几度隔山川。
乍见翻疑梦， 相悲各问年。
孤灯寒照雨， 湿竹暗浮烟。
更有明朝恨， 离杯惜共传。
这首诗表达了诗人怎样的思想感情？从景与情的角度看，诗人是怎样表达的？
2、阅读下面一首诗，回答后面问题
移家别湖上亭
戎昱
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情；
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
这首诗抒发了什么感情？抒情方式是什么？请结合诗歌内容具体分析。
篇9：古典诗歌常见的结构形式(教师中心稿)
古典诗歌常见的结构形式(教师中心稿)
--古典诗歌表现手法系列鉴赏
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中国古典诗歌尤其是近体诗因其篇幅的短小和字数的限制，在起承转合的结构上，诗人为了表情达意的需要，探索出了许多结构形式，常见的有首尾照应、开门见山、层层深入、重章叠句、先景后情、卒章显志等。下面就每一种结构作简单的分析，以有助于鉴赏。
1、首尾照应
照应是指诗歌篇章间的伏笔照应，又叫呼应，是古典诗歌常见的一种结构形式。一首诗不论律诗还是绝句，都应有头有尾，前后内容就要有内在联系，前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待，形成一个有机的整体，这样，诗歌前后才能贯串，情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。
首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。 在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人情感。
如杜甫《静夜思》：
戍鼓断人行，秋边一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。
战乱频繁，诗人与兄弟离散，只能寄诗表达思念之情。凄凉萧瑟的边地秋色更衬托出诗人悲凉的心情，而深刻的人生体验更是诗人创作的动力。全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。 在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。
2、开门见山
开门见山是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。
如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。……”开头一句，以问引起，祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡，那就是诸葛武侯祠所在了。这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。
再如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出。
3、层层深入
层层深入就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。
如《古诗十九首迢迢牵牛星》
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 纤纤擢素手，札札弄机杼。 终日不成章，泣涕零如雨。 河汉清且浅，相去复几许？ 盈盈一水间，脉脉不得语。
本诗采用了层层深入的结构方式，表达织女隔着银河遥思牵牛的愁苦心情，表现了爱情受折磨时的`痛苦。诗歌从遥望中的牵牛星、织女星写起，由远及近，视线移到织女星，织女织成布才能与牛郎相会，可是终日织不成，急得泪如雨下。相隔浅浅的一道银河，就是不能相会。诗歌由事而人，再到人的感情。情景交融，声情并茂，哀怨动人。
4、重章叠句
重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种结构方式。
如辛弃疾的《丑奴儿书博山道中壁》：
少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。
诗的上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，“爱上层楼”“爱上层楼”，“欲说还休”“欲说还休”，在这样反复咏唱中，使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
5、先景后情
写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。触景生情的诗，往往先景后情。
如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》：
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：“西北望长安，可怜无数山”，慨叹大好河山仍被敌人占领；“青山遮不住，毕竟东流去”，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。
再如杜甫《登高》：
风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登合。
艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉；用意曲折，而一气流转，诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何能不引发诗人的身世之感。诗人把新愁旧恨，浓缩在后四句诗里，参差错落，一语百情。由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。情是景中之情，景是情中应有之景。
6、卒章显志
诗言志，中国古典诗歌把“言志”当作重要内容来表达，卒章显志作为一种言志的结构方式，是指诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。唐代杰出的现实主义大诗人白居易在《新乐府序》中说：诗歌要“首旬标其目，卒章显其志”。恰当运用这种结构方式可以增加诗歌的深刻性、感染力和结构美,有“画龙点睛”的艺术效果。
如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。
再如杜甫的《蜀相》“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”诗人在诗歌的结尾表达自己的心志情怀，诗的尾联通过对诸葛亮的赞扬和惋惜，表达自己忧国忧民，盼望为国立功的心情。
了解诗歌的结构形式对分析诗歌的内容，鉴赏诗歌艺术特色是很有帮助的，当然诗歌的结构形式不仅仅是这六种，但这六种是常见的，最具特色的，也符合《教学大纲》对中学生诗歌鉴赏能力的要求。
篇10：模块教学在高中语文中的运用(教师中心稿)
模块教学在高中语文中的运用(教师中心稿)
（青海湟源县第二中学语文教研室，湟源，812100）
一、模块的内涵及发展
“模块”的概念是1976年由美国教授迈克尔加扎尼加（Michael Gazzaniga）提出的。《牛津英汉双解词典》对之作了如下解释：①（标准尺寸的）建筑部件。②（尤指计算机或计算机程序的）模件、组件、模块。可见，“模块”一词最初是建筑、家具、计算机等行业的术语，后来才被广泛地应用于其它各技术领域。
将模块理论引入教育教学领域，就是将一门学科中或各门学科中具有同类功能的知识点或能力项组合成知识模块或能力模块，使其整体功能大于部分之和。从上个世纪八十年代开始，西方一些国家在职业教育中广泛运用模块理论，1993年我国引进模块教学后，也首先运用于职业教育中，取得了很大的成功。随着形势的发展，普通高中也面临着改革，但目前模块教学的运用仍处于探索阶段。
二、模块教学的组织形式
将模块理论运用于教学领域，对模块可理解为“为某课题（单元、分单元、课主题）而精心编制组装的一套供教学用的材料” ，这套材料包括信息单、活动单、作业单、技能单、问题群、研究问题、学生评估及其它等材料。模块的设计可以是一个单元或几个单元知识的组合，也可以是一本书的整合，从小的方面说，也可以是一节课、一个小的学习点。以模块的形式设计课程便于教学，也便于学生反馈。学生由学期末的反馈变成模块的反馈，教师可以更好地了解学生的进展，对学生进行更有效的指导。
下面是模块式教学的基本组织形式：
●模块名称
●模块目标（总体目标）
●子（分）模块名称
●子模块目标（可以理解为分单元目标）
●小节课题名称（每次授课的题目）
●课目标（每次授课的目标）
●具体的教学活动（编写模块材料）
上述模式中，无论是模块目标、子模块目标还是课目标，都应有明确的知识目标、能力目标和思想目标，各目标要具体，可操作性强，明确规定学生在学习该模块后应学会哪些知识点，具备怎样的能力。运用模块式组织教学，在形式上有别于传统的教学模式。其一是授课内容排列上的不同，传统教学模式以课本为载体，以课本目录为序，而模块式教学以开发的一个个模块为载体，模块具有可选择性。其二是教学活动的主体地位不同，传统教学模式着重对群体进行讲授，以教师为中心，而模块式教学着重对个体进行指导，以学生为主体。其三是培养的侧重点不同，传统教学模式以获得分数主导，侧重点是使学生知道什么，而模块式教学以获得能力为主，侧重点是使学生会做什么，即注重学生发现新问题、解决新问题的独立性培养，也就是拓展能力的培养。
三、模块教学在高中语文中的运用
高中语文要实现模块式教学，就有必要按模块式教学的基本组织形式，对现有的课程体系进行分析，在分析的基础上将具有同类功能的知识点或能力项进行整合，分化出同类型知识密集的一个个模块，各模块下根据需要可以设置一定数量的子模块，也可以不设。无论是哪一级的目标，都应是可以衡量的行为目标，且每个完整的行为目标都应由条件、行为、标准三要素组成。条件是指场地、制约因素、附属设施、材料、工具、设备等；行为是学生必须表现出的可以衡量的行为，由可操作性的行为动词构成；标准是指期望达到的数量和质量。例1:在教师讲解本文后，95%的学生将能正确解释给出的每个词的词义。例2：2分钟内，学生从该篇短文中找出6个复句的准确率达到100%以上。在例句1中，条件是“在教师讲解本文后”，行为是“正确解释给出的每个词的词义”,标准是“95%的学生”。例句2中，条件是“2分钟内”，行为是“从该篇短文中找出6个复句”，标准是“准确率达到100%”。
小节课题就是每一节的授课题目，课题下编排的内容是教学的核心。除了我们比较熟悉的目标、重点难点等之外，关键是要根据模块式教学的基本组织形式，精心编制一套模块材料，如信息单、活动单等。其中信息单也叫资料单，但其信息量不仅仅是书本知识，还应包含杂志、报纸、网络、新闻及其它参考书目上收集到的.、经过教师精心遴选、汇总后单独成册的资料，这些材料主要是供学生掌握信息用。活动单就是活动指南，其实质就是一个便携式清单，即要求学生第一步做什么事，第二步做什么事，如何去组织材料，例如让学生怎样去调查、撰写新闻稿件等，教师提供的让学生去完成的流程步骤就是一个活动单，它能给学生充分、自由的活动空间。作业单必须由教师亲自制定，必须以信息单为基础，使学生能在信息单中找到一些具体的材料，便于巩固知识，也便于学生将注意力集中在重点内容上。技能单在实验课程中比较常见，就是根据实习步骤制定出具体的任务、整个实验限定时间等，并对每一个步骤分配一定的分值，根据学生完成的情况予以赋分，在高中语文教学中可以借鉴。问题群就是对同类问题举一反三，让学生在练中学，在练中会。如教师讲解了文言文中“之”字的用法后，列举大量的实例，让学生将同类问题反复练习。研究问题顾名思义，就是将某一难度较大的问题安排给学生（通常一个小组一个作业），迫使学生下去查阅大量的资料，寻找出解决问题的办法，作业交回时教师再和学生一起研究、探讨。国外教学中常有问题研究的作业，如“东西方文化的对比”等，我们不期望我们的学生能交回多么高水平的作业，关键是培养学生的一种能力，即研究问题、解决问题的能力。学生评估就是让学生评判教师的教学水平，因为教师教学水平的高低，学生最有发言权。教师可以设计一个评估表格，对教学环节由学生打分，其主要目的是便于教师自我评估，在教学过程中自我完善，就实质而言，这是一个反馈的问题。
目前，普通高中语文课程标准把语文课程分为必修课程和选修课程两大模块。必修课模块分为语文l、语文2、语文3、语文4、语文5五个子模块，分别对应高中语文课本第一册、第二册、第三册、第四册和第五册。选修课模块分为诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读五个系列，每个系列下又分了若干个子模块。要求学生通过高中语文必修课程和选修课程的学习，在“积累整合”、“感受鉴赏”、“思考领悟”、“应用拓展”、“发现创新”五个方面获得发展。教学中教师要从“阅读与鉴赏”和“表达与交流”两个大目标着手，设计模块目标、子模块目标及课目标，精心编制模块材料，要确实把提高学生的语文能力落到实处。
篇11：诗歌鉴赏中的欲擒故纵(教师中心稿)
诗歌鉴赏中的欲擒故纵(教师中心稿)
山东薛城实验中学语文组 277000
“欲擒故纵”本出自《三十六计》，原用于军事，意思是要想使对方失去战斗力彻底瓦解，必须给予一线生机，让其滋生不战而求逃生的念头，这样会造成更有利于我方的战机。在高考文学鉴赏的考查中，往往也涉及到“欲擒故纵”表现手法的运用，许多同学对此感到很茫然，教材并没有对文学作品的表现手法作系统介绍，平时的一些资料也只是进行过零敲碎打的解说，在此就这个问题结合具体作品作一探讨，帮助同学们对文学作品的理解，从而提高们的文学鉴赏能力。
有感五首（其三）
杜甫
洛下舟车入， 天中贡赋均。
日闻红粟腐， 寒待翠华春。
莫取金汤固， 长令宇宙新。
不过行俭德， 盗贼本王臣。
《有感五首》，作于代宗广德元年（763）秋。这是其中第三首，内容和当时朝廷中迁都洛阳之议有关。安史乱后，长安所在的'关中地区残破，每年要从江淮转运大量粮食到长安；加上吐蕃进扰，长安处在直接威胁之下，因此朝中有迁都之议。这首诗即为此有感而发。
“洛下舟车入，天中贡赋均。”首联先从洛阳所处的优越地理位置写起。相传周成王使召公复营洛邑，说：“此天下之中，四方入贡，道里均焉。”次句本此。两句是说，洛阳居于全国中心，水陆交通便利，四方入贡赋税，到这里的路程也大致相等。这里所说的内容也就是主张迁都洛阳的人所持的主要理由。诗人用肯定的口吻加以转述，是因为单就地理位置而论，洛阳确有建都的优越条件。这里先让一步，正是为了使下面转出的议论更加有力。这是一种欲擒故纵的手法。实际上杜甫是反对迁都洛阳的，但他一则旁敲侧击，说“天中”只不过提供了苛敛之便；一则反话正说，明言百姓所待以见百姓所怨。当时持迁都之议的人们中，必有以百姓盼皇帝东幸洛阳为辞的，所以诗人含而不露地反唇相讥说：百姓所望的是“翠华春”，可不是盼来一场更大的灾难！
再如：
北方有佳人
李延年
北方有佳人,绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国？
佳人难再得！
上文对佳人的美好作了极度的夸张，结尾则突然一转，化为深切的惋惜之语：“宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”美好的佳人，常常给人君带来“倾城”“倾国”的灾难。这样的例子在历史上见得还少吗？这似乎是要告诫人君，记取倾城、倾国的古鉴，不可为“佳人”所误。但接着一句则又紧摄一层？纵然是倾城、倾国，也别失去获得佳人的良机－美好的佳人，毕竟是世所难逢、不可再得的呵！这二句故作取舍两难之语，实有“欲擒故纵”之妙：愈是强调佳人之不可近，便愈见其美；而愈是惋惜佳人之难得，就愈能促人赶快去获取。作者的用意，正是要以深切的惋惜之辞，牵动武帝那难获绝世佳人的失落之感，从而迅速作出抉择。这样收束，可谓一唱三叹、余音袅袅，令人闻之而怅然不已。难怪琥帝听完此歌，不禁发出“世岂有此人乎”的喟然叹息了－李夫人在这样的时刻被荐举、召见，正适合于李延年这首非同凡响之歌所造成的情感氛围。
但是，在实际的运用中，“欲擒故纵”有时是和“欲扬先抑”联在一起的。
得佳名绕树芳，依依相伴向秋光。
若教此物堪收贮，应被豪门尽苯。
（罗隐《金钱花》）
前两句极写金钱花名字起得好，楚楚动人，可亲可爱，此为扬；后两句出语冷隽，欲擒故纵，戳穿了剥削者残酷无情、贪得无厌，此为抑。越是渲染金钱花的姿色和芳香，越能揭露剥削者的本质，形成鲜明的对照，突出诗的主旨。又如：
渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
（王维《送元二使安西》）
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
（高适《别董大》）
王诗景色清新明丽，轻尘不飞，远离友人应是心情轻松畅快；杨柳叶绿，生机一片，友人的情绪也该亢奋激昂，精神饱满。可是，景虽好，无奈友人将是他乡之客，惆怅之情油然而生。先扬后抑，景衬伤感。高诗景色雄浑悲怆，灰黯昏黄，雪飘雁飞，真让人痛绝肝肠。但诗人看着友人将远离自己，想到的却是更多的“知音邑者要识君”，心胸开阔，气势豪放，给人以力量和鼓舞。先抑后扬，景衬豪情。
有时候，为了对事物进行褒扬，往往先进行贬损，以形成鲜明的对照；有时候，则是为了贬损表现对象而先进行褒扬，形成前后的强烈反差。这两种表现手法结合在一起，可以收到特殊的表达效果。从而达到“欲擒故纵”之妙。
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