范仲淹词
“atrophine”通过精心收集，向本站投稿了12篇范仲淹词，小编在这里给大家带来范仲淹词，希望大家喜欢!
篇1：范仲淹词
范仲淹词二首
苏 幕 遮①
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，②夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
【注释】
①此调原为西域传入唐教坊曲，“苏幕遮”是当时高昌国语之音译。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》、《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句四仄韵。②黯：形容心情忧郁。黯乡魂：用江淹《别赋》“黯然销魂”语。追：追随，可引申为纠缠。旅思：羁旅之思。
【品评】
此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来也是别离主题赖以生发的意象之一，如传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜的《清平乐》：“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。
渔家傲①
塞下秋来风景异②，衡阳雁去无留意③。四面边声连角起④，千嶂里，长烟落日孤城闭。
⑤浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计⑥，羌管悠悠霜满地⑦。人不寐，将军白发征夫泪。
【注释】
①此词为北宋年间流行歌曲，始见于北宋晏殊，因词中有“神仙一曲渔家傲”句，便取“渔家傲”三字作词名。双调六十二字，上下片各四个七字句，一个三字句，每句用韵，声律谐婉。②塞下：边地。风景异：指景物与江南一带不同。③衡阳雁去的倒文。湖南衡阳县南有回雁峰，相传雁至此不再南飞。见王象之“舆地纪胜”卷五十五。④边声：马嘶风号之类的边地荒寒肃杀之声。角：军中的号角。⑤长烟：荒漠上的烟。 ⑥燕然：山名，即今蒙古境内之杭爱山。勒：刻石记功。东汉窦宪追击北匈奴，出塞三千馀里，至燕然山刻石记功而还。燕然未勒：指边患未平、功业未成。⑦羌管：羌笛。霜满地：喻夜深寒重。
【品评】
一○三八年西夏昊称帝后，连年侵宋。由于积贫积弱，边防空虚，宋军一败于延州，再败于好水川，三败于定川寨。一○四○年，范仲淹自越州改任陕西经略副使兼知延州（今陕西延安）。延州当西夏出入关要冲，战后城寨焚掠殆尽，戍兵皆无壁垒，散处城中。此词可能即作于知延州时。原有数阕，皆以“塞下秋来”为首句，欧阳修尝称为“穷塞外之词”（宋魏泰《东轩笔录》卷十一）。但流传至今的却只有此词。词的上片着重写景，而景中有情；下片着重抒情，而情中有景。这恰与《苏幕遮》仿佛。但它的题材与风格却是有别于《苏幕遮》的。首句“寨下秋来风景异”，点明地域、时令及作者对边地风物的异样感受。次句“衡阳雁去无留意”以南归大雁的径去不留，反衬出边地的荒凉，这是托物寄兴。接着，“四面边声”三句，用写实的`笔法具体展示出塞外风光，而着重渲染战时的肃杀气象。“长烟落日”，画面固不失雄阔，但续以“孤城闭”三字气象顿然一变，而暗示敌强我弱的不利形势。过片后“浊酒一杯”二句，写戍边将士借酒浇愁，但一杯浊酒怎能抵御乡关万里之思？久困孤城，他们早已归心似箭，然而边患未平、功业未成，还乡之计又何从谈起？“羌管悠悠”句刻划入夜景色，而融入其中的乡恋益见浓重。“人不寐”二句，直道将军战士之感伤，并点出他们彻夜无眠、鬓发染霜、泪下如霰的正是这种感伤之情。不言而喻，此词表现边地的荒寒和将士的劳苦，流露出师老无功、乡关万里的怅恨心声，其情调与唐人建功异域、追奔逐北的边塞诗迥不相同。但范仲淹到延州后，选将练卒，招抚流亡，增设城堡，联络诸羌，深为西夏畏惮，称“小范老子腹中有数万甲兵”。此词慷慨悲凉，同样表现了他抵御外患、报国立功的壮烈情怀。而更值得重视的则是，范仲淹以其守边的实际经历首创边塞词，一扫花间派柔靡无骨的词风，为苏辛豪放词导夫先路。
篇2：范仲淹词苏幕遮
范仲淹词苏幕遮
这首词的主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作。全诗如下：
苏幕遮·怀旧
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
译文
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
注释
苏幕遮:词牌名。此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。
碧云天，黄叶地：大意是蓝天白云映衬下的金秋大地，一片金黄。黄叶，落叶。
秋色连波：秋色仿佛与波涛连在一起。
波上寒烟翠：远远望去，水波映着的蓝天翠云青烟。
山映斜阳天接水：夕阳的'余晖映射在山上，仿佛与远处的水天相接。
芳草无情，更在斜阳外：草地延伸到天涯，所到之处比斜阳更遥远。
黯乡魂：心神因怀念故乡而悲伤。黯，黯然，形容心情忧郁，悲伤。
鉴赏
片描写秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云;茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水;浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空濛，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉;天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。
这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”(范晞文《对床夜语》)。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”;同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。秋景之凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍;秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节;而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以“丹诚入秀句，万物无遁情”(宋邵雍《诗吟》)。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。下片直抒离愁：望家乡，渺不可见;怀故旧，黯然神伤;羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。
如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。一步一个转折，一转一次深化;虽然多方自慰，终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描写融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。
朗读节奏划分
苏幕遮
范仲淹
碧云天，黄叶地。秋色/连波，波上/寒烟翠。山映斜阳/天接水。芳草/无情，更在/斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜/除非，好梦/留人睡。明月楼高/休独倚。酒入/愁肠，化作/相思/泪。
写作背景
这首《苏幕遮》词，是北宋前期名臣范仲淹所作。他当时出任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。在边关防务前线，当秋寒肃飒之际，将士们不禁思亲念乡，于是有这首借秋景来抒发怀抱的绝唱。该词上片主要写景，下片主要抒情。
篇3：范仲淹词作鉴赏
【作品介绍】
《苏幕遮·碧云天》是宋代文学家范仲淹的词作，被选入《宋词三百首》以及中学语文教科书。这是一首描写羁旅乡愁的词。此词上片着重写景，下片重在抒情。全词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。其主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，展现了范仲淹词柔媚的一面。
【原文】
苏幕遮⑴
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠⑵。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外⑶。
黯乡魂⑷，追旅思⑸，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
【注释】
⑴苏幕遮：词牌名。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。
⑵波上寒烟翠：江波之上笼罩着一层翠色的寒烟。烟本呈白色，因其上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色。正所谓“秋水共长天一色”。
⑶芳草无情，更在斜阳外：意思是，草地绵延到天涯，似乎比斜阳更遥远。“芳草”常暗指故乡，因此，这两句 有感叹故乡遥远之意。
⑷黯乡魂：因思念家乡而黯然伤神。黯，形容心情忧郁。语出江淹 《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。“
⑸追旅思（sì）：撇不开羁旅的愁思。追，追随，这里有缠住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心绪，情怀。
【白话译文】
碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连绵江中水波，波上弥漫苍翠寒烟。群山映斜阳蓝天连江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到天边。
默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦，在好梦中才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，一杯杯都化作相思的眼泪。
【创作背景】
这首词作于宋仁宗康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，当时范仲淹正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。
【赏析】
这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但意境的阔大却为这类词所少有。
上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起手两句，即从打出落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。王实甫《西厢记》“长亭送别”一折化用这两句，改为“碧云天，黄花地”，同样极富画面美和诗意美。
“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廊而多彩的秋色图。
“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮凄凄”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。
整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。
过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。
“夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。说“除非”，足见只有这个，别无它计，言外之意是说，好梦作得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句：“明月高楼休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但独倚明月映照下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免了结构与行文的'平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。
“酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。“写得似更奇警深至，但微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。
这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，他的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。
名家点评
清人谭献称誉此诗为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》）。
《词苑》引《历代诗余》：范文正公《苏幕遮》“碧云天”云云，公之正气塞天地，而情语入妙至此。
邹祇谟《远志斋词衷》：范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。
许昂霄《词综偶评》：铁石心肠人亦作此消魂语。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首上片写景，下片抒情。上片写天连水，水连山，山连芳草；天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。自上及下，自近及远，纯是一片空灵境界，即画亦难到。下片触景生情。“黯乡魂”四句，写在外淹滞之久与乡思之深。“明月”一句陡提，“酒入”两句拍合，“楼高”点明上片之景为楼上所见。酒入肠化泪亦新。足见公之真情流露也。
继昌《左庵词话》：希文宋一代名臣，词笔婉丽乃尔，比之宋广平赋梅花，才人何所不可，不似世之头巾气重，无与风雅也。
【作者介绍】
范仲淹（989—1052），北宋政治家、文学家。字希文。其先邠（今陕西邠县）人，后徙苏州吴县（今属江苏）。公元10（大中祥符八年）进士。官至枢密副使
，参加政事，又曾出任陕西四路宣抚使，知邠州。守边多年，西夏称他“胸中自有数万甲兵”。卒谥文正。著有《范文正公集》。词存五首，风格、题材均不拘一格，
篇4：范仲淹的词苏幕遮
范仲淹的词苏幕遮
《苏幕遮·怀旧》是宋代文学家范仲淹的词作。这是一首描写羁旅乡愁的词。下面为大家分享了《苏幕遮·怀旧》，一起来阅读吧！
苏幕遮·碧云天
作者：范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
译文
碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连接着江中水波，波上弥漫着苍翠寒烟。群山映着斜阳蓝天连着江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到的天边。
默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。
作者简介
范仲淹（989－1052年），字希文，汉族，北宋著名的政治家、思想家、军事家、文学家，世称“范文正公”。范仲淹文学素养很高，写有著名的《岳阳楼记》。
鉴赏
上阙写秋天的景色的，用白描手法一气呵成，首先写天与地，在其颜色上作出了鲜明的对比，随后再写烟波浩渺，山岚斜阳和无情芳草。前二句是概括式的总写，短短六字即交待了季节，又写出了秋天的特征，这简炼传神之笔成为咏秋之绝唱。万里如碧的清晴朗的天空中飘着些白云，满地都是黄色的落叶，这是用辽阔的视野来描写的，尔后视角转移到江水，秋色接水，寒阳泛翠，天水一色，烟雾缭绕而构成一组壮观的秋色，起到了情景相融的良好效果。其中一些精妙的意象让人心旷神怡，赞不绝口，比如碧云、黄叶、水波、翠烟、芳草、斜阳等都是一种美的体现和象征。这样的秋景虽然很平常，但有机地结合在一起，便显得奇特起来，这样的有机整合具有很强的艺术色彩，有一种极强感染力。特别是“芳草无情，更在斜阳外。”一句，更加传神，这种延伸的意象让人的思绪也跟着朝斜阳之外蔓延，心绪不止。同时我们在阅读的过程中，已经无意识地跟着作者的笔调，进入这美好的秋色之中了。在这里我们通常从其他文学作品也能见到其类似景致，比如鲁迅的《秋夜》也是描写秋景的，我们同样也能将自己置身于作者所描写的环境之中。此作中的白描虽然从直观看来，很简单，但若是细细分析一下，能做到精中之精也就有一定的难度了。我们所熟悉的李叔同所写的《送别》其实有部分是借鉴和摹仿此文的`写作方法，你看“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”这中间的“芳草碧连天”和“夕阳山外山”就可见其借鉴和摹仿的痕迹了。在上阙当中，作者有意地用一些意象来烘托秋景，这也是为下阙的抒情做了很好的铺垫，这是一种必要的设置。
下阙中作者着重于情感的抒发和倾泄。“黯乡魂，追旅思。”句便是其引子，这里很明确地说黯然销魂的乡愁和漂泊异乡的愁苦盈满了我的思绪，从而才有抒发的下文。可此时的作者似乎有些矛盾，他想抒发，却又不知怎样去抒发，因此每夜都辗转难眠，以致需要借美好的梦境才能安然睡去。可是梦这个东西是虚无的，不是你想有就能有的。在赵佶的词中说“除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做。”这主要是讲梦是不可靠的，是不能借此来抒发心胸中的愁闷的。之所以作者矛盾，才有借酒消愁的举措。“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”酒入愁肠之后，却转化成了相思的泪水，由此可以透见作者心里的愁闷是如此之多，如此之难消。泪从何处来？是心理压力到了一定的极限的时候，神经就会刺激泪腺，从而产生泪水流出。作者在这里巧妙地将两个液体结合到了一起，再者酒是带有刺激性的，泪是受到刺激后而产生的，这样的联系虽然可以这样来曲解，但不如用文学来理解较为好一些，这是高度的艺术手法，很有参考和学习价值。其实“酒入愁肠，化作相思泪。”跟李白的“举杯消愁愁更愁”有相似之处，只不过此作中没有直接讲明愁在酒后更加浓烈，我们可以完全体会到其中的“愁更愁”。想来也是有趣的，古人在愁闷的时候都喜欢借酒消愁，这也是可以理解的，毕竟那个时候是没有什么好的消愁去处的。不比当代有一些娱乐场所可以为愁者提供消愁的机会，再说了作者写此文的时候，身处在边塞地区，那里其实是军营，当时作者是在军营之中。
篇5：范仲淹词的美学特征
摘 要：范仲淹存词仅五首，但篇篇几乎都是经典之作。
与诗赋辞章不同，他的词，表现了他柔情的一面，一切任性自然，表露真情实感，在美学风格上，则表现为以悲为美，以真为美。
虽在一些词中也有豪放的成分，但总体来说，仍符合词之婉约本色。
关键词：范仲淹 词 以悲为美 以真为美
范仲淹为北宋名臣，出将入相，无论在政治上还是在军事上，都做出了巨大的成就，为一代人臣典范。
作为文人，他也有大量的文章、诗赋传世，然而就词的创作而言，他的词作现存仅五首，数量很少。
但仅仅是这五首词，在词史上的地位也是不可忽视的。
后代评论者们针对范词的地位、词作的具体内容屡屡争论不已，充分显示了范词的丰富性和复杂性。
但在讨论范词美学特征时，往往笼统地说“豪放与婉约并举”，虽则大体上是如此，实则是不太准确的，范词有豪放的成分，但主要的风格，宜概括为以悲为美。
因其自由洒落、无拘无束，其词还体现出以真为美。
因此，本文试图通过具体分析范仲淹词作，结合词评家们的种种观点，对范仲淹词的美学特征做一深入分析。
一、以悲为美
以《渔家傲》一词为例：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。[1]734
这是一首被广为传颂的边塞词，但是也从它产生之日起，不同的评论者，对于它的风格、主旨却有不同的判断。
例如范仲淹的同时代人欧阳修对其就是持否定态度的，根据魏泰《东轩笔录》的记载，欧阳修曾说这是“穷塞主”之词。
更有意思的是，后来欧阳修为出征的将领送行，也填了一首《渔家傲》，里面的文字是：“战胜归来飞捷奏，倾贺酒，玉阶遥献南山寿。”[2]并评价这才是“真元帅之事”。
从这段记载中，我们可以看出欧阳修对于范仲淹这首词的态度，他认为作为一个元帅不应该发出这种悲苦之声，应该高扬建功立业的雄浑壮阔之气，而此词太过悲苦。
近代有人认为“范不应作衰飒语，自杀大将威风”，同意欧阳修关于范词悲苦的评价。
后来的论者，多有将此词解释为豪放，如黄蓼园在《蓼园词评》中先引用沈雄的话说：“希文道德未易窥，事业不可笔记。‘燕然未勒’句，悲愤郁勃，穷塞主安得有之。”之后自己评论道：“文正正当西夏坐大，因自请缯蛞灾浦。
所谓‘军中有一范，西贼闻之惊破胆’者也。至今读之，尤凛凛有生气。”[3]1804 从以上论述中我们可以看出对于该词的解读实际上分为两种，一种是认为其消极悲哀的，另一种认为其虽写悲哀，实则豪迈壮阔的。
那么，哪种更有道理呢?从历史上看，范仲淹当时镇守边关，虽然取得了一定的成绩，令西夏军队不敢断然侵犯，但北宋军事力量的薄弱趋势仍没有较大改观。
再加上北宋王朝重文抑武的国策，使武将根本没有建功立业的机会，范仲淹“勒燕然”的梦想基本上是不可能实现的，因此，这首词虽描述边关雄奇壮丽的景色，气象开阔，但感情基调是很低沉的，虽有豪放，但仍是以悲为主。
很多评论根据词中“燕然未勒”这一典故的使用，推断其情感基调为豪放，实际上是不太准确的。
霍去病说的原话是：“匈奴未灭，何以家为?”表现的确是一种豪迈自信的气概，但范仲淹引用之，说“归无计”，有一种深深的悲凉无奈在里面，后句又以“将军白发征夫泪”作为结尾，更加深了这种悲伤和无奈，悲而不壮，这与悲壮的简单判断是不同的。
另外，从词的感情抒发与音韵的关系这一方面来看，这首词押“i”韵，声调低沉抑郁，也从侧面证明了此词的悲哀基调。
范仲淹后来的词作，更体现了这种以悲为美的风格，如名作《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。[1]735
这首词中，我们看到的更多的是悲秋怀人的感慨，极具婉约的情志和格调。
许昂霄《词综偶评》中说：“‘酒入愁肠’二句，铁石心肠人，亦作此销魂语。”[3]1309到了《御街行》，这种悲情发展得更为深入：
纷纷坠叶飘香砌。
夜寂静，寒声碎。
真珠帘卷玉楼空， 天淡银河垂地。
年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。
残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。
都来此事，眉间心上，无计相回避。[1]735
《渔家傲》里说：“酒入愁肠，化作相思泪。”而到这里就成了“酒未到，先成泪”，似乎悲哀在一步步地加深。
“年年今夜 ”，从现在出发将相思时间推向无限;“人千里”，又将空间无限拓展。
在如此巨大的时空阻隔中，注定相见无日，相思永远。
悲哀以至深处，悲不胜悲。
二、以真为美
缪钺先生在论述范仲淹词时说：“范仲淹……作词时，都是抒写真实的感受与情思，配合其内容，而产生相应的风格，纯是自然流露，并未尝有意要如何作。范词之所以可贵，正在于此。”[4]“杨海明先生说：“艺术的力量首先在于真实。
唯其真实，所以深刻。”[5]范词存词数量如此之少，但却产生了不小的影响，为历代评论家所看重，除了高超的艺术之外，还有难得的真实体验和深挚的真情实感。
这些言论主要是针对其真实的内容而言的，范仲淹有真实的边塞经历，所写的都是真实见闻，比那些只是间接得来的感受自然深刻得多。
更为可贵的一面是范词中情感之真挚，在前文所引述的《渔家傲》中，范仲淹并没有发出昂扬向上的雄放之声，反而写出了功业难成、思乡念家的悲伤，在欧阳修看来这是不应该的，但是范仲淹并没有考虑这些，他只是把他在边关的真实见闻、感受写了出来，而无所谓将军身份的约束，边庭之苦如是，自己之所思所想如是，又何必隐瞒?范仲淹的确是国之栋梁，朝之名将，一世之英豪。
时人称其为“小范老子”，说他胸中有数万甲兵，是“西贼闻之惊破胆”的英雄。
但他并没有为这些光环遮蔽双眼，依旧直视自己的内心，将自己作为一个普通人的喜怒哀乐真真切切地表达了出来。
通过他的词作，我们看到了一个赤胆忠心守卫边防的名将的生活的另一个侧面。
他在词中表现出的胸襟之开阔，他看到了别人都未能看到的景象，并以之入词，这纯是自然之流露，与他的人格是相配的。
无所顾忌地表现真实还有另外一个原因，即文体的影响。
对于北宋士大夫而言，词不过是用来遣兴的小道，不必寄寓天下家国，因此在写作的时候就更少道德拘束，更多真情，有些在诗文中不能表露的感情在这里完全可以表露无遗。
范之自然率性，词这一文体的自由自在，共同铸成了范词的真诚之美。
范仲淹一向以家国天下为己任，但我们在范仲淹的词中，也可以看到他不同于“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的“消极”思想，最明显的莫过于这首有诗化倾向的《剔银灯》：
昨夜因看《蜀志》，笑曹操孙权刘备。
用尽机关，徒劳心力， 只得三分天地。
屈指细寻思，争如共、刘伶一醉? 人世都无百岁。
少痴呆、老成憔悴。
只有中间，些子少年，忍把浮名牵系? 一品与千金，问白发、如何回避? [1]748
这首词是咏史之作，虽说是宴会上的应酬之作，其中所表现的思想也颇堪玩味。
他说人生在世不过百年，小的时候不知世事，老了憔悴不堪，只有壮年时候才能享受一番，为什么要为了一点蜗角微名、蝇头微利， 用尽机关、徒劳心力呢?不如及时行乐，享尽人世繁华。
这是词中的另一个范仲淹，没有拔高，没有道德文章，只有作为普通人的真实感受。
他顾虑天下家国，同样也看尽人生真相。
再如晚年退出政界闲居后所写的《定**》：
罗绮满城春欲暮，百花洲上寻芳去。
浦映□花花映浦，无尽处，恍然身入桃源路。
莫怪山翁聊逸豫，功名得丧归时数。
莺解新声蝶解舞，天赋与，争教我辈无欢绪。[1]748-749
范仲淹时常陷入矛盾，他不像欧阳修一样“有一种遣玩的意兴”，[6]他总是陷入矛盾之中，退居闲养，本该彻底地寄情于山水，可他难以做到。
在这首词中，他还是真实地表现了他的矛盾心情。
百花洲上春色正浓，落英缤纷，莺歌燕舞，恍若桃园，他说自己要“聊逸豫”，可实际情况却是“争教我辈无欢绪”，透露出对现实失意的无法真正释怀。
在词的发展过程中，有婉约与豪放两种风格，其中婉约词也被称为本色词。
几百年来，针对婉约与豪放的争执一直在激烈进行着。
或推尊豪放，或推婉约。
但正如叶嘉莹先生所评述的那样，像苏东坡、辛弃疾这样典型的豪放词人，他们最优秀的作品也是深婉沉挚的，而不是一味的旷达豪放。
懂得了这些道理，我们再来看范仲淹词，后人以豪放称之，并没有说出他的词感动人心的真正妙处。
唯其悲，唯其真实地展现自己矛盾才会为我们所敬仰，他的词作才会流传千年万年。
参考文献
[1] (宋)范仲淹.范仲淹全集[M].李勇先，王蓉贵，校点.成都：四川大学出版社，.
[2] 张惠民.宋代词学资料汇编[M].汕头：汕头大学出版社，1993：98.
[3] 张璋，等.历代词话(下册)[M].郑州：大象出版社，2002.
[4] 缪钺.缪钺全集第3卷冰茧庵词说[M].石家庄：河北教育出版社，：39.
[5] 杨海明.艺术的力量首先在于真实――谈范仲淹等人的三首边塞词[J].延安大学学报：社会科学版，1983(4)：77.
[6] 叶嘉莹.唐宋词十七讲[M].北京：北京大学出版社，：193.
范仲淹边塞词的历史地位【2】
范仲淹(公元989~1052年),字希文,江苏吴县人,宋真宗大中祥符八年进士,仁宗时官至枢密副使,参知政事。
他是我国古代伟大的政治家、军事家,同时也是一位有名的文学家,在我国文学史上,做出过杰出的贡献。
他的词,现存比较可靠的只有五六首,但在形式和内容上,都对北宋初期“浮糜”“艳丽”的形式主义词风有所突破,具有开创意义,对后来的豪放派词人颇有影响。
历来的学者对于范仲淹的研究,多集中在其政治上的功过是非,而文学上又偏重于诗文方面,这对于我们全面了解、掌握文学发展线索和对古代文化遗产的继承,以及准确评价范仲淹的历史成就,都不可避免地带来一定的局限。
本文根据对范仲淹词作的研究和理解,试图对范仲淹词作在文学史上的地位问题,做一些粗浅的探索。
一
范仲淹现存的五首词中,有的是继承花间派的婉约词,但与花间派又不完全相同。
词在民间兴起后,题材本是多方面的,反映社会生活也比较广阔,这正如王重民在《敦煌曲子词集序》中所说:“有边客游子之呻吟,忠臣义士之壮语,隐君子之怡情悦志,少年学子之热望与失望,以及佛子之赞颂,医生之歌诀,莫不入调。”①这足以说明唐代词刚兴起时题材的广泛性,风格也具有多样性,在艺术上也有许多创见,其中不乏慷慨雄壮的作品,如【定**】“攻书学剑能几何”,②【望江南】:“边塞苦,圣上合闻声。
背蕃归汉经数岁。
常闻大国作长城。
金榜有嘉名。”③另外就是一些“言情及花柳者”,其风格也和花间词大不相同,显得平易、朴素、情真、清新,如【望江南】:“天上月。
遥望似一团银。
夜久更阑风渐紧。
为奴吹散月边云。
照见负心人。”④这个新兴的文学样式被文人掌握以后,把题材搞得越来越窄,形式也越来越僵,但文人词当中还有一些如李白的【菩萨蛮】、【忆秦娥】等,声调还是很雄壮的,在中唐的文人词中,还可以看到韦应物的【调笑令】:“胡马,胡马,远放燕支山下”,⑤戴叔伦的【转应词】:“边草,边草,边草尽来兵老”,⑥等等。
这些少数的文人词,尚保留朴素豪健的风格。
而到了晚唐的温庭筠、韦庄等人,由于社会原因,政治腐朽,统治阶级荒淫无耻,生活糜烂,而视词为艳科,走上了浮艳的歧路,形成“花间”词派,如温飞卿的【更漏子】:“玉炉香,红蜡泪”,⑦【梦江南】“千万恨,恨极在天涯”,⑧“梳洗罢,独倚望江楼”,⑨【菩萨蛮】“小山重叠金明灭”等。⑩
韦庄的【菩萨蛮】:
如今却忆江南乐,当时年少春衫薄,骑马倚斜桥,满楼红袖招。
翠屏金屈曲,醉入花丛宿,此度见花枝,白头誓不归。(11)
这些词只讲求形式上的华美,内容空乏,有的只是一些无聊的色情描写。
五代的冯延巳(如【治令】【采桑子】),李后主前期的词也是如此,后来李后主能把家破之痛,亡国之恨写入词中,多少扩大了词的题材领域,但并没有完全摆脱“花间”“樽前”的窠臼。
北宋初期,词风基本上是晚唐五代婉约词的继续。
整个词坛绮糜柔丽,形式主义盛行,多写艳情和士大夫贵族的闲情逸致。
这种状况和北宋初期的社会政治状况有密切的关系。
此时比较有代表性的作家如张子野,作品如【醉垂鞭】:“双蝶绣罗裙,”【菩萨蛮】“忆郎还上层楼曲”等。
晏殊【浣溪纱】“一曲新词酒一杯”,还有欧阳修、柳永等人。
范仲淹的词,因受时代风尚的影响,有的也是写离愁别恨的,大体上讲,也属于婉约词,具有代表性的是【苏幕遮】和【御街行】。
【苏幕遮】:碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。
山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。
明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。(12)
这是一首深秋望远怀人之作。
【御街行】同样也是秋日怀人之作:
【御街行】纷纷坠叶飘香砌,夜寂静,寒声碎。
真珠帘卷玉楼空,天淡银河垂地。
年年今夜,月华如练,长是人千里。
愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪。
残灯明灭枕头,谙尽孤眠滋味。
都来此事,眉间心上,无计相回避。(13)
这两首词,和上面提到的温、韦、冯延巳、晏殊等人相比,虽然还没有完全摆脱花间词的束缚,可是他开始从妇女形象美、服饰美的描绘,转向细致深刻的内心刻画,又把代言体进而改变为个人抒情之作,写景也由狭小的室内扩展到辽阔的原野,情词真切,不侧艳,不轻浮,骨力遒劲,婉约之中见豪放,含有一些阳刚的成分,很有新意,气象在“花间”之外,有它的独创性,词中所表述的多思离愁之苦,望远怀人之情,都字字珠玉,表现了作者过人的才华,写离情缠绵细密“言情虽缠绵而不轻薄,措辞虽华美而不淫艳”(刘大杰)一字一句都是真情的流露,“不以世人头中气重”(左麾词话),这和写艳情的温、韦,写富贵气的晏殊,写士大夫闲适情调的欧阳修是大不相同的,对后世影响很大。
“碧云天,黄叶地”(苏幕遮)两句,后来直接为《西厢记》长亭送别的第一支曲子【端正好】所采用;【御街行】中的“都来此事,眉间心上,无计相回避”,用辞新奇,也是前所未有的,婉约派的代表人物李易安的“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”(一剪梅)就是从这里脱胎而成的。
范仲淹的词,对于后来词的创作,对于婉约派词沿着健康的道路发展,具有直接的影响,起了一定的积极作用。
二
上面提到,范仲淹的一些写儿女离情的词,能在当时浮靡文风盛行的情况下独放异彩,与众不同,并产生深远的影响,更为可贵的是,范仲淹的词能在词为艳科、为“花间”樽前娱宾遣兴的工具的条件下,突破那种绮罗香泽绸缪婉转的词风,纳边塞事入词,扩大词的内容范围,从题材上开拓了一个新的天地,而词风又具有沉郁悲壮、豪健雄放的倾向,对后来的苏派词人、辛弃疾等具有启迪作用,在文学史上,具有重要的一席。
代表作品是【渔家傲】:塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里,长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐,将军白发征夫泪。(14)
这首词的上半阕是写景的。
词中描绘出了边塞秋天的严凝肃杀,写出了边塞特有的风光,也写出了在这种环境中人的复杂心情。
“千嶂里,长烟落日孤城闭”,很自然会联想起杜甫的“孤城早闭门”的佳句,但杜诗虽佳,总感到没有范词的深沉、雄浑、凝重,同时也可以联想到高适的“大漠穷秋塞草衰,孤城落日斗兵稀”描绘的边塞图景和表达的思想感情。
上阕写景,但融有情。
词的下阕写情,情中有景,以景托情,景真情切。
“浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计”,反映出戍边将士复杂的矛盾心情和以国家为重的爱国思想,非常可贵。
这和唐代的边塞诗是不同的。
如王昌龄、岑参等人的边塞诗充满着乐观的、激昂的战斗情绪和必胜信心,因为那是盛唐。
而范仲淹的时代是一个表面繁荣实则危机四伏的时代,作品中反映的则是矛盾的现实、矛盾的心情和一杯浊酒,是对当时社会现实的形象概括,具有典型意义。
我们知道,北宋以前的词里,已有边塞征战这类题材,但这类题材在民间曲子词里却显得有些粗疏;文人词则因他们并没有到过边塞,感情也不真。
范仲淹亲自参加过对西夏的战争,有着直接的真实的战争生活体验,所以他写的边塞词就感人至深,具有较强的艺术魅力。
《蕙风词话》中讲:“真字是词骨,情真,景真,所作必佳。”(15)因此我们可以说范仲淹的【渔家傲】,是唐代以来边塞词中最突出的一首。
范仲淹的【渔家傲】,把征战的边塞事写入词中,这在北宋还是第一家,对后世影响很大。
如豪放词派大师苏轼的【江城子】《密州出猎》:“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。”(16)表现了为国立功杀敌的壮志。
还如辛弃疾【鹧鸪天】“壮岁旌旗拥万夫,锦檐突骑渡江初”,(17)张孝祥的`【六州歌头】“长淮望断,关塞莽然平”,(18)等等。
他们都是一脉相承的。
另外还有陆游、岳飞、张元干等人。
范词能在北宋形式主义文风统治下的文坛上独放异彩,上承唐代的边塞诗及民间、文人的边塞词,下启苏辛派词人,在“花间”“樽前”之外,独辟蹊径,为词的发展、题材的开拓和广泛反映社会生活,开拓了一个新的表现领域。
三
上面就词的题材而言谈了范词的地位问题,下面就范词的表现思想,谈一谈其开拓作用和对后世的影响。
我们知道,北宋王朝历来是重内轻外的,在边防上,只是采取消极防御的政策,边防部队兵少将寡,兵将不识,同时又在军队中多方掣肘,致使连战皆败。
范仲淹曾在西北经营了多年,也只是稳定了局面,并没有从根本上解决边患问题,这种状况,都是由北宋王朝的反动政策所致,并不是将士无能。
【渔家傲】当中就反映了范仲淹对北宋王朝的这种反动政策的不满和深深的忧国忧民之情。
“燕然未勒归无计”,“ 将军白发征夫泪”,将军为什么会发为之白,士兵们为什么会流下眼泪呢?就是因为他们希望胜利而战争长期没有进展,又难免思乡忧国,几种感情交织在一起。
范仲淹作为一个封建社会有眼光的志士,已洞察到社会存在的问题,他深深地为国为民担忧,“匈奴未灭,何以家为”,是他和士兵们的共同心愿。
他的这种思想影响很远。
如南宋的爱国词人辛弃疾的【破阵子】《为陈同甫赋壮词以寄之》:醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。
八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声。
沙场秋点兵。
马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事,赢得生前身后名。
可怜白发生。
(19)等等。
苏、辛有不少这样的词篇。
还如张元干的【石州慢】“雨急云飞”,【水调歌头】“梦中原,挥老泪,遍南州”等,都表现了强烈的忧国忧民思想和爱国主义精神。
足以看出和范词在思想内容上的师承关系。
但是,不论是边塞诗,还是苏轼、辛弃疾、张元干的豪放词,因他们所处的时代和范仲淹的时代是很不相同的,而作品中所表述的思想就具有差异。
唐代的边塞诗,如王昌龄、岑参的作品,因他们所处盛唐,作品中所表现的多是积极的、充满战斗激情和杀敌立功必胜信心的。
苏轼的作品表现的则多是为国家建立功业的豪迈之情。
辛弃疾、张元干所处的时代,是外敌已侵入我中原,皇帝主和,投降偏安,社会的各种危机都已暴露,他们唱出了时代的最强音,具有强烈的爱国主义精神;而范仲淹则不同,他所处的是一个危机四伏的时代,但表面尚遮有一层承平的帷幕。
他是有眼光、有远见的,能通过表面的繁荣看到内在的危机,并为国家的命运担忧,这尤为可贵。
如果说宋代文坛爱国主义像一条红线贯穿始终,那么就词来说,范词就是这条红线的始端。
所以不能把他的词简单地看成边塞词,它和唐代的边塞诗也有所不同,有着更深广的意义。
四
就艺术风格而言,范词最主要的是豪放,“苍凉悲壮,慷慨生哀”,(金栗词话)(20)放在当时的文坛上看,确实使人耳目一新。
豪放词的发展是一个过程,到了苏轼才正式确立为一个词派,“词为艳科”。
在当时可以说是一种牢固的传统。
苏轼是成功地转变这种风气的第一个词家,他的《东坡乐府》,以黄钟大吕式的巨响,冲击着莺娇燕呢的词林,他以纵横开合的如椽巨笔,闯出了一个广阔的世界。
作品如【念奴娇】《赤壁怀古》,【水调歌头】“明月几时有,把酒问青天”等,他所确立的豪放词派,大大地扩展了宋词的领域,丰富了表现手法,成为词史上最有朝气、最有积极意义的一个流派,一直影响到南宋的辛弃疾、张孝祥、张元干等人,并形成爱国词派,在我国词史上,有着重要地位。
而范仲淹的词,正是这个词派的开端,在当时的条件下,表现出新气象,预示着词的发展方向,对苏辛词派起着启迪作用,是他们的先驱。
范仲淹的词,另外还有【剔银灯】和【定**】等,【剔银灯】和【定**】反映了范仲淹思想的另一个侧面,但都有新意,因这两首词的成就和其他几首相比,显得略逊一筹,影响也不大,这里就不多作分析。
注释:
①王重民辑:《敦煌曲子词集序》,商务印书馆,1956年版,第5页。
②③④⑤⑥⑦⑧⑨⑩(11)曾昭岷、曹济平、王兆鹏、刘尊明编著:《全唐五代词》,中华书局,版,第922页、第866页、第934页、第22页、第19页、第107页、第122页、第123页、第99页、第154页。
(12)(14)张芸主编:《宋词三百首》(丹青版),华东师范大学出版社,版,第22页、第23页。
(16)(18)(19)杨义主编:《宋词选评》,岳麓书社出版,版,第78页、第212页、第237页。
(13)(17)唐圭璋编:《全宋词》,中华书局,1965年初版,北京第七次印刷。
一卷第11页、三卷第1943页。
(15)况周颐(清)著、孙克强辑考:《惠风词话,广惠风词话》,中州古籍出版社,20版,第5页。
(20)彭孙(清)著:《词评,词统源流,金粟词话,词藻》(全新合一册),中华书局,1985年版。
篇6：范仲淹词的美学特征
摘 要：范仲淹词情景交融，意深调高，意境的设置呈现出三大特征：清秋冷落，夜色朦胧;萧条阔大;典雅精工，幽深绵远。
范词大笔振迅，有境界，有气魄。
篇7：范仲淹词的美学特征
范仲淹(公元989―1052)，字希文，卒赠兵部尚书，谥文正，苏州吴县(今江苏吴县)人，宋史卷三一四有传。
北宋时期著名的政治家、军事家，文学成就亦粲然可观。
少时孤贫，两岁时父死母改嫁，随继父朱氏生活。
少年时期即有志节操守，致力向学，持之以恒，昼夜不息。
性格刚柔兼济，事母至孝。
一生虽三遭迁谪，但功业彪炳，出将入相，所到之处皆有惠政，广受百姓爱戴。
更有甚者，如恩、庆二州以及羌族之人，画了范仲淹的像，立祠供奉，以示崇敬。
今存词甚少，但出手不凡，笔调幽婉，理致深蕴，情景苍凉，语言典雅，温润秀洁，堪称大手笔，能突破唐末五代词的绮靡风气，尤其是《渔家傲》、《苏幕遮》等词，历来受到词论家的赞赏。
唐圭璋先生曾誉之为苏辛两家的先驱，称其词“有境界，有气魄，豪迈沉雄”[1]。
范仲淹本无意在词坛上争胜，为何偶作小词却受人如此之推崇呢?本文即从范词的意境特征入手，来解开这个“谜团”。
品词讲意境由来已久，然何为意境?笔者在此做一个简单的界定。
意境是指诗人的主观情意与客观物象相互交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想象世界。
范仲淹词意境的审美特征主要表现为以下三种：
一、清秋冷落，夜色朦胧的意境
范仲淹词和其诗文截然不同，其诗文坚持宗经、明道、致用的原则和重散、尚朴的风格，其词则不然，范词生动传神，婉转幽深，把作者深长、细腻、丰富的情感抒发得淋漓尽致，形象地反映出一个政治家、军事家的另外一面，即作为普通人的一面。
人的性格具有多面性，既有刚强英武的一面，也有独处时的忧伤与缠绵，惟其多面方能斥成为立体的“人”。
无情未必真豪杰，英雄亦是凡人。
范仲淹也受当时的文坛风气影响很大，北宋初期的词坛基本上还沉浸在浅斟低唱的软语声中，尚未突破“词为艳科”的樊篱，仍然把词视为“诗余小道”。
范仲淹也不例外，我们可以看到他在诗文中纵横捭阖，在词中更多的则是儿女情长。
秋季，尤其是深秋时节，昼短夜长，秋风萧瑟，万木凋零，景物肃杀的自然环境和秋雨绵绵、阴霾冷湿的天气，会给人们，尤其是年长者带来凄凉、郁闷和迟暮的感触，使人悲哀、忧虑和伤感。
细品范仲淹的词，我们会发现范仲淹对秋天、夜色体悟尤深，在词中形成一种清秋冷落，夜色朦胧的意境，其传世之作中，有三首为此意境的典型代表。
首先看他的《苏幕遮怀旧》：
碧云天，黄叶地。
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
(《全宋词》)
很明显，该词主要描写秋天。
上片写景，层层渲染，为下文的抒情作铺垫。
天空澄碧一色，地上黄叶缀遍，天地之间，一片秋的苍茫，水波也被秋色感染，波上带着寒意的烟雾笼照着翠绿的水面。
夕阳映照着山峰，天水共长。
没有生命的芳草，看似无情，却静静地生长在斜阳照不到之地方。
秋色勾起一缕黯然的乡愁，直逼人的心灵深处。
下片在上片的氛围中以乡魂起笔，追忆离家在外的种种情形，夜夜都难以安眠，除非遇到了一个令人欣慰的好梦，才能有意长歇息。
回忆往昔，思绪连绵不绝，尤其是皎洁的明月之夜，休要独自凭栏，因为那浓烈的乡愁恐怕会使人断肠。
酒入愁肠，滴滴化作相思的泪水。
该词典丽精工，令人沉醉。
“多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节”(柳永《雨霖铃》)[2]，词人被秋意浓浓的黄昏所感染，由此引发了无穷的思绪，直至泪眼迷离，此情此景令人感动，尤其是“芳草无情，更在夕阳外”一句，与词人的多情、痴情相对照，更体现出作者用情之真。
该词中秋天是大环境，然后是秋日的黄昏，秋天的夜晚，感情的抒发以秋为引子，可谓是以秋景写秋心。
秋，易使人悲叹，伤心泪涟涟;秋士悲，秋女怨，九曲回肠的碎心曲，让人揪心。
提起范仲淹就不能不说起他的《渔家傲秋思》一词。
这首边塞词不仅在范词中独树一帜，在整个北宋初期也可谓是一枝独秀，慷慨悲凉，对五代词坛的绮靡风气是一个有力的冲击，也是范词中唯一一首和其诗文风格稍近的词作。
《渔家傲秋思》
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
商音悠长绵邈，往往有催人泪下之效，更何况是在冷落的清秋。
作者深谙此法，于秋夕，在西北边塞，用羌管、胡笳、画角等乐器合奏出一曲悲凉的乐章，效果独特，引人回味。
范仲淹是一位将军，有着戍守边关的切身体会，更能够深入体会到守卫边陲的将士的心情。
北方边境本来就偏僻，再加上秋意渐浓，连大雁都弃之而去，留在这里的人们会感觉到分外孤寂，这是外界环境的影响。
更让人忧虑的是强敌西夏兵强马壮，有备而来，北宋朝廷庙堂无谋臣，边关乏良将，匆匆应战，没有一个长期的御夏方略，所以战争对北宋将士来说就显得异常残酷。
受命于危难之际的范仲淹更是忧心忡忡，和普通士卒相比，肩头更有千钧重担，以至于夜不能寐。
审读该词，由地面上的白霜可以推断夜已深，各种军乐交织起来的商音在空旷的边陲显得分外清晰，勾起人们“剪不断，理还乱”的乡情与忧思，于是乎本来就难以入梦的将士心情愈发悲伤起来，白发苍苍的将军如是，长期戍守在外的小卒亦然。
虽是边塞词，读之则悲从中来，与盛唐气势昂扬的边塞诗相比，完全是两番不同的境界，仿佛后者是百花争艳的春天，前者则是冷落萧条的深秋。
名为《秋思》，秋意十足。
开头正面写景，寓示秋思;中间侧面用“燕然未勒”之典，表明战争尚未结束，将士仍然不能还家，来突出秋思;到最后几句“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”则是情景交融，深化秋思，使秋思分外沉重。
另外一首词《御街行秋日怀旧》，从题目上就可以看出，综合了前两首词的名字，一方面交代了时间是秋天，另一方面则点明了该词的主旨是怀旧。
《御街行秋日怀旧》
纷纷堕叶飘香砌。
夜寂静、寒声碎。
珍珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。
年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉。
酒未到、先成泪。
残灯明灭枕头。
谙尽孤眠滋味，都来此事，眉间心上，无计相回避。
词谱《御街行》到宋代才开始有。
御街为北宋汴都(开封)的御街道。
这首词所描绘的依然是秋天的寂静夜晚，不寐之人、酒、泪水，几个意象构成的意境。
清人陈廷焯曰：“范文正《御街行》云(略)，淋漓沉着。西厢长亭袭之，骨力远逊，且少味外味。此北宋所以为高，小山、永叔后，此调不复弹矣。”[3]可见其意境高远。
“酒未到、先成泪。”喝点酒本想冲淡愁绪，无奈，泪水已先溢出。
“男儿有泪不轻弹，只缘未到伤心处。”战场上叱咤风云的将军转瞬间两眼便蓄满了泪水，可见作者之多情、重情。
此词主要写一个秋日的有月光的静夜，一个无法成眠的人独自着枕头，看残灯忽明忽暗，体味着孤眠的滋味，许多旧事一起涌上心头。
但旋即都被作者推开了，只有一件事却无论如何都推之不去，抛之不开，令词人愁肠百结，是苦于相思，或是……大概只有作者自己才能道得明白。
二、萧条阔大的意境
文学艺术家的作品一旦同国家的命运、民族的兴衰联系起来，就有了广阔的施展才华的空间。
范仲淹是政治家、军事家，虽然他不经常用词这种题材来抒写自己的政治抱负、雄才大略，但是其词风或多或少也受些影响。
譬如前面谈到的《渔家傲秋思》，这是他戍守西北边疆时期的作品，境界煞是开阔，寥寥数语就把秋天边地的萧条与冷落展现了出来，“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”，边塞、南飞的大雁、马嘶风号的荒寒肃杀之声，军中的号角声，像屏障一样的山峰，落日，孤烟，冷落的城池，各种景物共同体现出边地风景之“异”，视觉与听觉交织在一起，使人们有身临其境之感。
意象的选择大气、壮观，意境的设置雄浑、悲凉，为下面感情的抒发打下了基础，在这样的环境中，老态龙钟的将军与思家念归的士兵手中的酒杯就显得分外的沉重，使得读者与边关将士一样，眼中盈满了泪水，突出战争给人们带来的痛苦与灾难，使得无数个家庭无法团聚，征夫们心中满是苦楚却难以倾诉。
天气日益变冷，将士们守卫在萧条的边疆，看孤烟升起，残阳落下，一群群大雁向南飞去，耳边是凄厉的画角之声和呼呼的风声，想着家中的亲人和渺茫的归期，当夜深人静之时，一个个热血男儿禁不住潸然泪下。
萧条阔大的意境中，作者雄浑悲壮的感情一发不可收拾，可见作者手法之妙。
后人曾有评论云：“一幅绝塞图，已包括于‘长烟落日’十字中。唐人塞下诗最工、最多，不意词中复有此奇境。”(清先著、程洪《词洁辑评》卷二)[4]
在范仲淹以前，很少有人用词这种形式来真实地反映边塞生活。
由于作者有较长时期边地生活的体验，所以词中洋溢着浓厚的生活气息。
可惜这组反映边塞生活的词早已散佚，只剩这一首了。
在北宋柔靡词风统治词坛的形势下，能够出现这样气魄阔大的作品，的确是难能可贵的。
它是北宋词风转变的开端，并说明范仲淹实际上是苏轼、辛弃疾豪放词的先驱者。
范仲淹还有一首词《剔银灯与欧阳公席上分题》：
昨夜因看《蜀志》。
笑曹操、孙权、刘备。
用尽机关，徒劳心力，只得三分天地。
屈指细寻思，争如共、刘伶一醉。
人世都无百岁。
少痴、老成醉。
只有中间，些子少年，忍把浮名牵系?一品与千金，问白发，如何回避?
虽然作者作此词的动机有些应制的成分在内，但就其境界来看，异常开阔，以史入词，甚是“大胆”。
贯穿全词的线索是人生易老，功名利禄算不了什么，劝诫世人把这些身外之物看淡。
哲理意味很浓。
范仲淹的其余几首词虽然以抒发感情为重，但作者选取景物的视野均很开阔，情景交融，耐人品味。
他还写有一首《定**自前二府镇穰下营百花洲亲制》，与上词属同一格调，这里就不多加赘述。
三、典雅精工，幽深绵远的意境
范词境界阔大，但大而不疏，具体到词的内部结构之中，句与句，上片与下片之间的衔接非常紧凑，一气呵成，且典雅精工，有幽深绵远之效。
还以《苏幕遮怀旧》为例，由澄碧的天空，到满是落叶的地面，再到轻烟笼罩的水面，由高到低，水到渠成。
上片结尾的三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所接延伸到想象的天涯。
下片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”，这两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续，上下互文对举，带有强调的意味。
整个下片句与句之间亦环环相扣，紧凑自然。
上片写景，下片抒情，本是词中常见的结构和情景结合方式。
这首词的特殊性在于丽景与柔情的统一，即阔远之景、丽之景与深挚之情的统一。
写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，该词并不局限于此，景色阔远而丽。
它一方面显示出词人胸襟的开阔和对生活、对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤;另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。
四、小结
范仲淹今存世的这五首词，意境大都幽深绵远，其中尤以《苏幕遮怀旧》、《渔家傲秋思》、《御街行秋日怀旧》为佳，且这三首词在抒发感情时都写到了泪水，伤心的眼泪，泪眼朦胧，愁肠百结，这个情景往往会烙在读者的心上，给人留下深刻的印象，引起人们情感上的共鸣。
范词中还有许多典丽、精工的名句垂范后世。
如“天淡云河垂地”，清代沈雄称赞道：“范希文守边作词，有穷塞主之称，其《御街行》‘天淡银河垂地’一句自佳”。
(清沈雄《古今词话词品下卷》)[5]“谙尽孤眠滋味，都来此事，眉间心上，无计相回避”则影响了随后的李清照，“碧云天，黄叶地”影响到后世的《西厢记》，“塞下秋来风景异”更是脍炙人口，受到后人激赏，还有“芳草无情，更在斜阳外”等句，措辞委婉，但又不失典雅。
意深，含蓄无限，玩味无穷;调高，心驰物外，意溢于境。
是境，是景，水乳交融，情景映衬;是意，是情，相辅相成，相济相生。
范仲淹词情景交融，意深调高，在宋初词坛自成一格，虽存世不多，但耐人寻味。
在此借用王国维先生的话以作结：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”[6]范词正是如此。
注释：
[1]唐圭璋：《词学论丛》，上海古籍出版社，1986年版，第923页。
[2]唐圭璋编：《全宋词》(第一册)，北京：中华书局，1965年版，第21页。
[3][清]陈廷焯：《白雨斋词话》(卷七)，北京：人民文学出版社，1959年版。
[4][5]唐圭璋：《词话丛编》，北京：中华书局，1986年版。
[6]王国维：《人间词话》，上海古籍出版社，版，第1页。
篇8：豪放词祖范仲淹简介
豪放词祖范仲淹简介
范仲淹前辈（九八九——一0五二）字希文，祖籍邠州（今陕西省彬县），后迁居苏州吴县（今江苏省吴县），后世一般记载他为吴县（今江苏苏州市）人。年幼丧父，家境贫寒，苦读诗书，宋真宗大中祥符七年(10)秋和八年(10)春，二十七岁的他通过科举考试，中榜成为进士。他是北宋著名政治家、文学家、军事家、教育家。仁宗时官至右司谏，他力主改革，革除弊政，屡遭奸佞诬谤，数度被贬。一生为官清廉，体恤民情，刚直不阿，他的文学素养很高，著名的《岳阳楼记》中忧国忧民的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，成为了炎黄子孙励志的千古名句，皇祐四年五月二十日（1052年6月19日）病逝于徐州，终年63岁，葬于河南洛阳东南万安山，封楚国公、魏国公，有《范文正公集》传世等。
范仲淹前辈五十一岁时因为遭奸佞诬谤被贬任陕西经略安抚招讨副使兼知延州（今延安市）守边四年，虽然仕途上的艰辛蹉跎使他早已霜染鬓发，但是忠心报国的热忱却不减当年。在此期间，范前辈少去了朝廷中的尔虞我诈争权夺利，在寂寞孤独的时光里，一边感悟着人生的.淡泊与宁静，一边深思着守关保家卫国之大计。在大顺城巡防时范前辈已逾五十四岁，满头白发在朔风中摇曳，抬头望着天空南飞的大雁，心中有无尽的感慨。每到深夜他都失眠，便挑灯填起词来，写出了许多描写边关将士艰苦生活的词作，表达了作者保家卫国破敌立功的决心，也抒写了将士思念家乡的心情，词格极其悲壮苍凉。由于范前辈精通乐律、乐器，填词的第一句都是以时间地点为首句，所以在写将士守关保家卫国的词，所写乐歌兼以“塞下秋来”为首句，词句中饱含着对镇守将士劳苦的同情，《渔家傲》一词就是其代表作。
“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”
全词分上下两阕，上阕写范前辈站在大堂外迎着咧咧寒风，用惆怅的双眼望着边塞荒凉壮阔的秋景，与江南的秋天是多么的不同。天空中飞着南去衡阳越冬的鸿雁，它们对边塞没有半点留意。城墙四周不时传来号角声。远眺屏障般的山峰衔着落日，夕阳烟霭般的余辉，雾蒙蒙的笼罩着紧闭城门的大顺孤城。“孤城闭”三个字，从表意看是写边关的城门，其实作者暗喻自己镇守边关孤独中缺朋少友自闭的心境。
下阕写范前辈回到屋中的内心活动，只见他独坐在桌前喝着当地的土酒，不由地想起家乡的亲人，自己镇守边关多年，还没有为国建立刻碑勒功之绩，更不知道何时是自己的归期。深夜月光随着作者吹奏的羌笛声，如霜般地洒入屋中。夜深了军营的屋子都亮着灯，人人都没有睡意，将军们为操持军事熬白了须发，士兵们戍守边关多年，都流着思乡的眼泪难以入眠。
这首词不仅是范仲淹前辈词作之代表，更是宋代豪放词之鼻祖。词风一改宋代填词低沉婉转哀怨之情调，而是用爱国激情释放着思乡之情，把国家与民生的矛盾反映到了词里，使看客在豪放悲壮的爱国激情中，感受着将士们浓重的思乡之情，慷慨激昂之豪情充盈着整篇词章，此词是宋代豪放词风格的扛鼎之作。作者的构思从景入笔，然后渲染起大顺孤城之险要，然后写将士们思乡之情，巧妙地把家国之思与边将的豪壮之气融入词中，就像让看客听着作者吹奏着一曲昂扬豪迈的军旅进行曲，一股凌云之志流淌在整个词篇中。
篇9：《渔家傲》范仲淹词作鉴赏
范仲淹的《渔家傲》变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。
范仲淹守边时，作《渔家傲》歌数阕，皆以“塞下秋来”为首句，颇述边镇之劳苦，欧阳修尝称为“穷塞主”之词云云。现仅存一首。起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所区域。当时延州为西北边地，是防止西夏进攻的军事重镇，故称“塞下”。“秋来”，点明了季节。“风景异”，概括地写出了延州秋季和内地大不相同的风光。作者用一个“异”字概括南北季节变换之不同，这中间含有惊异之意。“衡阳雁去无留意”。雁是候鸟，每逢秋季，北方的雁即飞向南方避寒。古代传说，雁南飞，到衡阳即止，衡山的回雁峰即因此而得名，所以王勃说：“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”（《滕王阁序》）。词里的“衡阳雁去”也从这个传说而来。“无留意”是说这里的雁到了秋季即向南展翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风萧瑟，满目荒凉。下边续写延州傍晚时分的战地景象：“四面边声连角起”。起谓“边声”，总指一切带有边地特色的'声响。这种声音随着军中的号角声而起，形成了浓厚的悲凉气氛，为下片的抒情蓄势。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围环境，它处层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落日”，颇得王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了塞外的壮阔风光。而“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起来，展现人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐地透露宋朝不利的军事形势。
下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说，一杯浊酒，销不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。燕然，山名，即杭爱山，今蒙古人民共和国境内。汉和帝永元元年（89），窦宪大破北匈奴，穷追北单于，曾登此山，“刻石勒功而还”（《后汉书。和帝纪》）。词意是说，战争没有取得胜利，还乡之计是无从谈起的，然而要取得胜利，更为不易。“羌管悠悠霜满地”，写夜景，时间上是“长烟落日”的延续。羌管，即羌笛，是出自古代西部一种乐器，发的是凄切之声，深夜里传来了抑扬的羌笛声，大地上铺满了秋霜，耳闻目睹尽皆给人以凄清、悲凉之感。下句：“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫，总收全词。爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来，情调苍凉而悲壮。
这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满。
篇10：范仲淹《苏幕遮》全词翻译赏析
范仲淹《苏幕遮》全词翻译赏析
苏幕遮
范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
【译文】
碧云飘悠的蓝天，黄叶纷铺的大地，萧瑟秋色连着江中水波，波上寒烟迷漫肃杀苍翠。一抹斜阳映照群山天连着水。绵绵密密的芳草不谙人情，一直铺到斜阳照不到的山外。
默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非是夜夜都做好梦，在好梦中才能得片刻安睡。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，一杯杯都化作相思的眼泪。
【译文二】
碧蓝的天空飘着屡屡白云，金黄的树叶铺满大地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
【注释】
①黯乡魂：黯,沮丧愁苦;黯乡魂指思乡之苦另人黯然销魂。黯乡魂，化用江淹《别赋》“黯然销魂者，惟别而已矣
②追旅思：追，追缠不休。旅思，羁旅的愁思。
③夜夜除非，即“除非夜夜”的倒装。按本文意应作“除非夜夜好梦留人睡”。这里是节拍上的停顿。
④白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思泪。
赏析：
这是词人秋日旅途思乡之作。词以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、翠烟、斜阳、水天相接的江野的辽阔苍茫景色，词人触景伤怀，抒写夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园故里的深情。
上片着重写景，词以“碧云天，黄叶地”开篇，展开一幅天高气爽、黄叶满地的苍莽秋景图。“秋色连波，波上寒烟翠” 写在广袤无垠的天地中浓郁的秋色和绵邈秋波：萧瑟秋色与江中水波的相连，苍翠的寒烟迷漫在江波之上。这秋日特有的景象，渲染出悲秋的情绪。“山映斜阳天接水”一抹斜阳映照群山天连着水，接下来两句由眼中实景转为意中虚景：凄凄连绵的“无情芳草”蔓延无边。此情此景，怎能不惹人伤感?
下片抒情，“黯乡魂，追旅思”是相思愁苦的原因所在，只因词人离乡背井，故“夜夜除非，好梦留人睡”，除非是夜夜都做好梦，在好梦中才能得片刻安睡。此处词人运用反衬的手法，意为除去酣梦，日日为相思所困扰。“明月高楼”不敢登，劝告自己“休独倚”，怕登楼远眺，勾起思念。明月圆圆，反衬孤独与怅惘，他只有频频地将苦酒灌入愁肠，但却杯杯都“化作相思泪”，怀乡之情和羁旅之思萦绕心头，挥之不去。
此词的意境开阔，气势宏大，但又柔情似水，细腻感人，而又不失沉雄清刚之气，不愧为宋词中的名篇。
【赏析二】
范仲淹是宋朝一代名臣，他在政治和军事上叱咤风云的同时，也不失其风雅之度。此词言辞婉丽，深情绵邈。内容写羁旅思乡之感。题材一般，但写法别致。上阕写景，气象阔大，意境深远，视点由上及下，由近到远。
自淮南小山《招隐士》”王孙游兮不归，春草生兮萋萋“之后，”芳草“往往与离情密不可分，它的季节特征反而在其次。
上阕皆为景语，仅”无情“二字点出愁绪，犹是对景而言，不露痕迹。
下阕直揭主旨，因”芳草无情“导入离愁和相思。
”追“字尤显愁情缠绵之形。
”酒入愁肠“两句，极写愁思难遣的苦闷。其《御街行》词也说：”愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪;
此词以大景写哀情，别有悲壮之气。清代张惠言、黄蓼园据词中个别意象，认为此词非为思家，实借秋色苍茫，隐抒其忧国之意。
元代王实甫《西厢记》第四本第三折《长亭送别》〔正宫端正好〕云：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”即由此词点染而成。
上阕起首两句点明节令，从高低两个角度描绘出廖廓苍茫、衰飒零落的秋景。三、四两句，从碧天广野写到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩着一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辨，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“天接水”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给予人的'秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廓而多彩的秋色图。
上阕结尾三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接一起，景物自目之所接延伸到想象中的天涯。这三句写景中带有强烈的主观感情色彩，着一“情”字，更为上阕的写景转为下阕的抒情作了有力的渲染和铺垫。
过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”、“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离情之深自见。
下阕三、四两句，表面上看去，好像是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。
结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了。这两句，抒情深刻，造语生新而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁外物触发下发展到最高潮，词至此黯然而止。
上阕写景，下阕抒情本是词中常见的结构和情景结合方式。这首词的特殊性于丽景与柔情的统一，即阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词却反其道而行之，景色写得阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下阕所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。
这是一首思乡词。作者以碧云、黄叶、寒波、翠烟、绿草、红日勾勒出一幅清旷辽远的秋景图。下阕作一转折，用“好梦留人睡”衬托旅人夜夜难以入睡的孤苦情怀。结尾两句，构思奇妙。
篇11：试论范仲淹词的美学特征
试论范仲淹词的美学特征
试论范仲淹词的美学特征
摘 要：范仲淹存词仅五首，但篇篇几乎都是经典之作。与诗赋辞章不同，他的词，表现了他柔情的一面，一切任性自然，表露真情实感，在美学风格上，则表现为以悲为美，以真为美。虽在一些词中也有豪放的成分，但总体来说，仍符合词之婉约本色。
关键词：范仲淹 词 以悲为美 以真为美
范仲淹为北宋名臣，出将入相，无论在政治上还是在军事上，都做出了巨大的成就，为一代人臣典范。作为文人，他也有大量的文章、诗赋传世，然而就词的创作而言，他的词作现存仅五首，数量很少。但仅仅是这五首词，在词史上的地位也是不可忽视的。后代评论者们针对范词的地位、词作的具体内容屡屡争论不已，充分显示了范词的丰富性和复杂性。但在讨论范词美学特征时，往往笼统地说“豪放与婉约并举”，虽则大体上是如此，实则是不太准确的，范词有豪放的成分，但主要的风格，宜概括为以悲为美。因其自由洒落、无拘无束，其词还体现出以真为美。因此，本文试图通过具体分析范仲淹词作，结合词评家们的种种观点，对范仲淹词的美学特征做一深入分析。
一、以悲为美
以《渔家傲》一词为例：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。[1]734
这是一首被广为传颂的边塞词，但是也从它产生之日起，不同的评论者，对于它的风格、主旨却有不同的判断。例如范仲淹的同时代人欧阳修对其就是持否定态度的，根据魏泰《东轩笔录》的记载，欧阳修曾说这是“穷塞主”之词。更有意思的是，后来欧阳修为出征的将领送行，也填了一首《渔家傲》，里面的文字是：“战胜归来飞捷奏，倾贺酒，玉阶遥献南山寿。”[2]并评价这才是“真元帅之事”。从这段记载中，我们可以看出欧阳修对于范仲淹这首词的态度，他认为作为一个元帅不应该发出这种悲苦之声，应该高扬建功立业的雄浑壮阔之气，而此词太过悲苦。近代有人认为“范不应作衰飒语，自杀大将威风”，同意欧阳修关于范词悲苦的评价。后来的论者，多有将此词解释为豪放，如黄蓼园在《蓼园词评》中先引用沈雄的话说：“希文道德未易窥，事业不可笔记。‘燕然未勒’句，悲愤郁勃，穷塞主安得有之。”之后自己评论道：“文正正当西夏坐大，因自请出镇以制之。所谓‘军中有一范，西贼闻之惊破胆’者也。至今读之，尤凛凛有生气。”[3]1804 从以上论述中我们可以看出对于该词的解读实际上分为两种，一种是认为其消极悲哀的，另一种认为其虽写悲哀，实则豪迈壮阔的。那么，哪种更有道理呢?从历史上看，范仲淹当时镇守边关，虽然取得了一定的成绩，令西夏军队不敢断然侵犯，但北宋军事力量的薄弱趋势仍没有较大改观。再加上北宋王朝重文抑武的国策，使武将根本没有建功立业的机会，范仲淹“勒燕然”的梦想基本上是不可能实现的，因此，这首词虽描述边关雄奇壮丽的景色，气象开阔，但感情基调是很低沉的，虽有豪放，但仍是以悲为主。很多评论根据词中“燕然未勒”这一典故的使用，推断其情感基调为豪放，实际上是不太准确的。霍去病说的原话是：“匈奴未灭，何以家为?”表现的确是一种豪迈自信的气概，但范仲淹引用之，说“归无计”，有一种深深的悲凉无奈在里面，后句又以“将军白发征夫泪”作为结尾，更加深了这种悲伤和无奈，悲而不壮，这与悲壮的简单判断是不同的。另外，从词的感情抒发与音韵的关系这一方面来看，这首词押“i”韵，声调低沉抑郁，也从侧面证明了此词的悲哀基调。
范仲淹后来的词作，更体现了这种以悲为美的风格，如名作《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。[1]735
这首词中，我们看到的更多的是悲秋怀人的感慨，极具婉约的情志和格调。许昂霄《词综偶评》中说：“‘酒入愁肠’二句，铁石心肠人，亦作此销魂语。”[3]1309到了《御街行》，这种悲情发展得更为深入：
纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空， 天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。 愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。[1]735
《渔家傲》里说：“酒入愁肠，化作相思泪。”而到这里就成了“酒未到，先成泪”，似乎悲哀在一步步地加深。“年年今夜 ”，从现在出发将相思时间推向无限;“人千里”，又将空间无限拓展。在如此巨大的时空阻隔中，注定相见无日，相思永远。悲哀以至深处，悲不胜悲。
二、以真为美
缪钺先生在论述范仲淹词时说：“范仲淹……作词时，都是抒写真实的感受与情思，配合其内容，而产生相应的.风格，纯是自然流露，并未尝有意要如何作。范词之所以可贵，正在于此。”[4]“杨海明先生说：“艺术的力量首先在于真实。唯其真实，所以深刻。”[5]范词存词数量如此之少，但却产生了不小的影响，为历代评论家所看重，除了高超的艺术之外，还有难得的真实体验和深挚的真情实感。这些言论主要是针对其真实的内容而言的，范仲淹有真实的边塞经历，所写的都是真实见闻，比那些只是间接得来的感受自然深刻得多。更为可贵的一面是范词中情感之真挚，在前文所引述的《渔家傲》中，范仲淹并没有发出昂扬向上的雄放之声，反而写出了功业难成、思乡念家的悲伤，在欧阳修看来这是不应该的，但是范仲淹并没有考虑这些，他只是把他在边关的真实见闻、感受写了出来，而无所谓将军身份的约束，边庭之苦如是，自己之所思所想如是，又何必隐瞒?范仲淹的确是国之栋梁，朝之名将，一世之英豪。时人称其为“小范老子”，说他胸中有数万甲兵，是“西贼闻之惊破胆”的英雄。但他并没有为这些光环遮蔽双眼，依旧直视自己的内心，将自己作为一个普通人的喜怒哀乐真真切切地表达了出来。通过他的词作，我们看到了一个赤胆忠心守卫边防的名将的生活的另一个侧面。他在词中表现出的胸襟之开阔，他看到了别人都未能看到的景象，并以之入词，这纯是自然之流露，与他的人格是相配的。无所顾忌地表现真实还有另外一个原因，即文体的影响。对于北宋士大夫而言，词不过是用来遣兴的小道，不必寄寓天下家国，因此在写作的时候就更少道德拘束，更多真情，有些在诗文中不能表露的感情在这里完全可以表露无遗。范之自然率性，词这一文体的自由自在，共同铸成了范词的真诚之美。
范仲淹一向以家国天下为己任，但我们在范仲淹的词中，也可以看到他不同于“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的“消极”思想，最明显的莫过于这首有诗化倾向的《剔银灯》：
昨夜因看《蜀志》，笑曹操孙权刘备。用尽机关，徒劳心力， 只得三分天地。屈指细寻思，争如共、刘伶一醉? 人世都无百岁。少痴呆、老成憔悴。只有中间，些子少年，忍把浮名牵系? 一品与千金，问白发、如何回避? [1]748
这首词是咏史之作，虽说是宴会上的应酬之作，其中所表现的思想也颇堪玩味。他说人生在世不过百年，小的时候不知世事，老了憔悴不堪，只有壮年时候才能享受一番，为什么要为了一点蜗角微名、蝇头微利， 用尽机关、徒劳心力呢?不如及时行乐，享尽人世繁华。这是词中的另一个范仲淹，没有拔高，没有道德文章，只有作为普通人的真实感受。他顾虑天下家国，同样也看尽人生真相。
再如晚年退出政界闲居后所写的《定**》：
罗绮满城春欲暮，百花洲上寻芳去。浦映□花花映浦，无尽处，恍然身入桃源路。 莫怪山翁聊逸豫，功名得丧归时数。莺解新声蝶解舞，天赋与，争教我辈无欢绪。[1
范仲淹时常陷入矛盾，他不像欧阳修一样“有一种遣玩的意兴”，[6]他总是陷入矛盾之中，退居闲养，本该彻底地寄情于山水，可他难以做到。在这首词中，他还是真实地表现了他的矛盾心情。百花洲上春色正浓，落英缤纷，莺歌燕舞，恍若桃园，他说自己要“聊逸豫”，可实际情况却是“争教我辈无欢绪”，透露出对现实失意的无法真正释怀。
在词的发展过程中，有婉约与豪放两种风格，其中婉约词也被称为本色词。几百年来，针对婉约与豪放的争执一直在激烈进行着。或推尊豪放，或推婉约。但正如叶嘉莹先生所评述的那样，像苏东坡、辛弃疾这样典型的豪放词人，他们最优秀的作品也是深婉沉挚的，而不是一味的旷达豪放。懂得了这些道理，我们再来看范仲淹词，后人以豪放称之，并没有说出他的词感动人心的真正妙处。唯其悲，唯其真实地展现自己矛盾才会为我们所敬仰，他的词作才会流传千年万年。
参考文献
[1] (宋)范仲淹.范仲淹全集[M].李勇先，王蓉贵，校点.成都：四川大学出版社，.
[2] 张惠民.宋代词学资料汇编[M].汕头：汕头大学出版社，1993：98.
[3] 张璋，等.历代词话(下册)[M].郑州：大象出版社，2002.
[4] 缪钺.缪钺全集・第3卷・冰茧庵词说[M].石家庄：河北教育出版社，：39.
[5] 杨海明.艺术的力量首先在于真实――谈范仲淹等人的三首边塞词[J].延安大学学报：社会科学版，1983(4)：77.
[6] 叶嘉莹.唐宋词十七讲[M].北京：北京大学出版社，：193.
篇12：论范仲淹词的美学特征
论范仲淹词的美学特征
论范仲淹词的美学特征
范仲淹为北宋名臣，出将入相，无论在政治上还是在军事上，都做出了巨大的成就，为一代人臣典范。作为文人，他也有大量的文章、诗赋传世，然而就词的创作而言，他的词作现存仅五首，数量很少。但仅仅是这五首词，在词史上的地位也是不可忽视的。后代评论者们针对范词的地位、词作的具体内容屡屡争论不已，充分显示了范词的丰富性和复杂性。但在讨论范词美学特征时，往往笼统地说“豪放与婉约并举”，虽则大体上是如此，实则是不太准确的，范词有豪放的成分，但主要的风格，宜概括为以悲为美。因其自由洒落、无拘无束，其词还体现出以真为美。因此，本文试图通过具体分析范仲淹词作，结合词评家们的种种观点，对范仲淹词的美学特征做一深入分析。
一、以悲为美
以《渔家傲》一词为例：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
这是一首被广为传颂的边塞词，但是也从它产生之日起，不同的评论者，对于它的风格、主旨却有不同的判断。例如范仲淹的同时代人欧阳修对其就是持否定态度的，根据魏泰《东轩笔录》的记载，欧阳修曾说这是“穷塞主”之词。更有意思的是，后来欧阳修为出征的将领送行，也填了一首《渔家傲》，里面的文字是：“战胜归来飞捷奏，倾贺酒，玉阶遥献南山寿。”[2]并评价这才是“真元帅之事”。从这段记载中，我们可以看出欧阳修对于范仲淹这首词的态度，他认为作为一个元帅不应该发出这种悲苦之声，应该高扬建功立业的雄浑壮阔之气，而此词太过悲苦。近代有人认为“范不应作衰飒语，自杀大将威风”，同意欧阳修关于范词悲苦的评价。后来的论者，多有将此词解释为豪放，如黄蓼园在《蓼园词评》中先引用沈雄的话说：“希文道德未易窥，事业不可笔记。‘燕然未勒’句，悲愤郁勃，穷塞主安得有之。”之后自己评论道：“文正正当西夏坐大，因自请缯蛞灾浦。所谓‘军中有一范，西贼闻之惊破胆’者也。至今读之，尤凛凛有生气。”[3]1804 从以上论述中我们可以看出对于该词的解读实际上分为两种，一种是认为其消极悲哀的，另一种认为其虽写悲哀，实则豪迈壮阔的。那么，哪种更有道理呢?从历史上看，范仲淹当时镇守边关，虽然取得了一定的成绩，令西夏军队不敢断然侵犯，但北宋军事力量的薄弱趋势仍没有较大改观。再加上北宋王朝重文抑武的国策，使武将根本没有建功立业的机会，范仲淹“勒燕然”的梦想基本上是不可能实现的，因此，这首词虽描述边关雄奇壮丽的景色，气象开阔，但感情基调是很低沉的，虽有豪放，但仍是以悲为主。很多评论根据词中“燕然未勒”这一典故的使用，推断其情感基调为豪放，实际上是不太准确的。霍去病说的原话是：“匈奴未灭，何以家为?”表现的确是一种豪迈自信的气概，但范仲淹引用之，说“归无计”，有一种深深的悲凉无奈在里面，后句又以“将军白发征夫泪”作为结尾，更加深了这种悲伤和无奈，悲而不壮，这与悲壮的简单判断是不同的。另外，从词的感情抒发与音韵的关系这一方面来看，这首词押“i”韵，声调低沉抑郁，也从侧面证明了此词的悲哀基调。
范仲淹后来的词作，更体现了这种以悲为美的风格，如名作《苏幕遮》：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首词中，我们看到的更多的是悲秋怀人的感慨，极具婉约的情志和格调。许昂霄《词综偶评》中说：“‘酒入愁肠’二句，铁石心肠人，亦作此销魂语。”[3]1309到了《御街行》，这种悲情发展得更为深入：
纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空， 天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。 愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
《渔家傲》里说：“酒入愁肠，化作相思泪。”而到这里就成了“酒未到，先成泪”，似乎悲哀在一步步地加深。“年年今夜 ”，从现在出发将相思时间推向无限;“人千里”，又将空间无限拓展。在如此巨大的时空阻隔中，注定相见无日，相思永远。悲哀以至深处，悲不胜悲。
二、以真为美
缪钺先生在论述范仲淹词时说：“范仲淹……作词时，都是抒写真实的感受与情思，配合其内容，而产生相应的风格，纯是自然流露，并未尝有意要如何作。范词之所以可贵，正在于此。”[4]“杨海明先生说：“艺术的力量首先在于真实。唯其真实，所以深刻。”[5]范词存词数量如此之少，但却产生了不小的影响，为历代评论家所看重，除了高超的艺术之外，还有难得的真实体验和深挚的真情实感。这些言论主要是针对其真实的内容而言的，范仲淹有真实的边塞经历，所写的都是真实见闻，比那些只是间接得来的感受自然深刻得多。更为可贵的一面是范词中情感之真挚，在前文所引述的《渔家傲》中，范仲淹并没有发出昂扬向上的雄放之声，反而写出了功业难成、思乡念家的悲伤，在欧阳修看来这是不应该的，但是范仲淹并没有考虑这些，他只是把他在边关的真实见闻、感受写了出来，而无所谓将军身份的约束，边庭之苦如是，自己之所思所想如是，又何必隐瞒?范仲淹的确是国之栋梁，朝之名将，一世之英豪。时人称其为“小范老子”，说他胸中有数万甲兵，是“西贼闻之惊破胆”的英雄。但他并没有为这些光环遮蔽双眼，依旧直视自己的内心，将自己作为一个普通人的喜怒哀乐真真切切地表达了出来。通过他的词作，我们看到了一个赤胆忠心守卫边防的名将的生活的另一个侧面。他在词中表现出的胸襟之开阔，他看到了别人都未能看到的景象，并以之入词，这纯是自然之流露，与他的人格是相配的。无所顾忌地表现真实还有另外一个原因，即文体的影响。对于北宋士大夫而言，词不过是用来遣兴的小道，不必寄寓天下家国，因此在写作的`时候就更少道德拘束，更多真情，有些在诗文中不能表露的感情在这里完全可以表露无遗。范之自然率性，词这一文体的自由自在，共同铸成了范词的真诚之美。 范仲淹一向以家国天下为己任，但我们在范仲淹的词中，也可以看到他不同于“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的“消极”思想，最明显的莫过于这首有诗化倾向的《剔银灯》：
昨夜因看《蜀志》，笑曹操孙权刘备。用尽机关，徒劳心力， 只得三分天地。屈指细寻思，争如共、刘伶一醉? 人世都无百岁。少痴呆、老成憔悴。只有中间，些子少年，忍把浮名牵系? 一品与千金，问白发、如何回避?
这首词是咏史之作，虽说是宴会上的应酬之作，其中所表现的思想也颇堪玩味。他说人生在世不过百年，小的时候不知世事，老了憔悴不堪，只有壮年时候才能享受一番，为什么要为了一点蜗角微名、蝇头微利， 用尽机关、徒劳心力呢?不如及时行乐，享尽人世繁华。这是词中的另一个范仲淹，没有拔高，没有道德文章，只有作为普通人的真实感受。他顾虑天下家国，同样也看尽人生真相。
再如晚年退出政界闲居后所写的《定**》：
罗绮满城春欲暮，百花洲上寻芳去。浦映□花花映浦，无尽处，恍然身入桃源路。 莫怪山翁聊逸豫，功名得丧归时数。莺解新声蝶解舞，天赋与，争教我辈无欢绪。
范仲淹时常陷入矛盾，他不像欧阳修一样“有一种遣玩的意兴”，[6]他总是陷入矛盾之中，退居闲养，本该彻底地寄情于山水，可他难以做到。在这首词中，他还是真实地表现了他的矛盾心情。百花洲上春色正浓，落英缤纷，莺歌燕舞，恍若桃园，他说自己要“聊逸豫”，可实际情况却是“争教我辈无欢绪”，透露出对现实失意的无法真正释怀。
在词的发展过程中，有婉约与豪放两种风格，其中婉约词也被称为本色词。几百年来，针对婉约与豪放的争执一直在激烈进行着。或推尊豪放，或推婉约。但正如叶嘉莹先生所评述的那样，像苏东坡、辛弃疾这样典型的豪放词人，他们最优秀的作品也是深婉沉挚的，而不是一味的旷达豪放。懂得了这些道理，我们再来看范仲淹词，后人以豪放称之，并没有说出他的词感动人心的真正妙处。唯其悲，唯其真实地展现自己矛盾才会为我们所敬仰，他的词作才会流传千年万年。
【范仲淹词】相关文章：
2.范仲淹古诗
4.范仲淹《渔家傲》
5.范仲淹经典诗词
6.《范仲淹》的故事
7.范仲淹的作品
8.范仲淹的名句
9.渔家傲范仲淹赏析
10.范仲淹《岳阳楼记》重点
文档为doc格式
