论设计基本元素点线面的情感表达论文
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篇1：论设计基本元素点线面的情感表达论文
论设计基本元素点线面的情感表达论文
摘要：设计不但以它实用性的功能推动了社会的巨大进步，更渲泻了人们的情感，满足了人们对美的欣赏、追求的心理需要。本文结合实例论述了通过对设计基本元素点、线、面的形式美的处理以及构成的原理来实现设计的情感表达，给设计提供了一种思路。
关键词：设计;基本元素
Abstract: Design not only improves the development of our society by its practicability, but also express human emotions, fulfdling their appreciation and pursuit of beauty. In this paper, the author uses lot of examples to discuss the achievement of emotional express of design through the disposal of point, line and side, as well as principles of composing.This gives design a brainstorm.
Key words: design; basic elements
设计，在人类社会发展的几千年中，经历了一个从自在设计或说无意识设计到有意识的现代设计的转变。从人类第一次用树皮为自己缝制了一件遮体衣、第一次用一块石头打向另一块石头制作出可供使用的工具、第一次凿山为洞以供挡风避雨的时候起，设计就在无意识中诞生了。到今天，林林总总的设计门类，牵动着人们衣、食、住、行的各个方面，为现代社会提供了巨大的物质财富和精神财富。如今，设计已成为非常时髦的一个词汇，这是因为，设计不但以它实用性的功能推动了社会的巨大进步，更宣泻了人们的情感，满足了人们对美的欣赏、追求的心理需要。而设计对美的情感表达也是通过对基本元素点、线、面的形式美的处理来实现的。
设计不同于绘画。绘画多是通过再现的手法来表现生活、表现大自然。当然，这种再现，并不是完全的再现。法国画家阿瑞卡就曾说过：我们周围可见的一切是不可能自我表现出来的，而能够表现出来的却存在于我们心中，它们本身是不可见的。绘画是画家在生活的基础上，添加了自己的理解和情感认知，并以绘画语言表现出来。而设计，尤其是现代设计，更自觉、更清晰地运用了基本元素点、线、面的各种处理效果实现情感表达的。在设计之初，我们要用到构成的方法，来做一个预期的规划，从形式美的角度来考虑构图、造型。构成学正是把我们从具象的形体中解脱出来，用抽象的几何形体更理性地去观察、去思考这个世界，更理性地运用形式美的法则来体现美、表现美、传达美。塞尚认为，自然界的物象可还原为简化的球、圆锥形、圆筒形，我们不妨进一步来说，可以更简化为点、线、面的构成。人们通过联想、想象可以感知事物和图形之间的潜在的联系。比如，我们从平静的大海、水天相接的海平面抽象出了水平线，又由水平线感觉到平稳、安静、稳重，于是这种线就可以有它特定的情感;我们在高山前感受它的巍峨耸立、愧叹自己的渺小，在跌落的飞瀑前感受它的气势磅礴，那么由垂直线你是否就产生了崇高感、挺拔向上的情感认知;水中的涡旋，似把生命带到了一个未可知的令人无尽遐想的世界，于是，涡纹线使我们感觉到它神秘的力量;还有曲线的柔美感、斜线的运动感、速度感……那么这些线型运用到设计中，就可以依照不同情感表达的需要来运用。它可以作为基本元素来运用，也可以作为一种的大的造型、态势来运用。比如一座建筑物的造型中有高大、挺拔的立柱、或建筑物的整体造型呈现垂直线的态势，那么就给我们高大、挺拔、气势磅礴的感觉。看中国古代建筑中，反映皇权或是权势巨大的建筑物前，总有数根红漆大柱威严耸立，再加上屋顶的大的水平线的造型，端庄、大气，使人的敬畏感油然而生;而一些江南私家园林多是秀美的感觉，一弘池水、婀娜的太湖石、曲径通幽，把曲线的运用推倒了极至。
设计中，点的作用不容小觑。点起到视觉停留的作用。追溯到远古时代，许多陶器精美的`装饰图案中，就恰到好处地运用了点。如马家窑彩陶大量运用了点和螺旋纹，点的外面装饰螺旋纹。螺旋纹也即涡纹，具有动的感觉，旋动、流畅，同时透着一种神秘，中间的点就起到了视觉停留的作用，使旋动有了暂停，使视觉有了依托，摆脱了单纯螺旋纹的眩晕感。这是先祖们原始的、朴素的审美感使然，我们今天理性地审视它，却有着深奥的科学道理。
今天的平面设计中，设计师更有意识地运用点的构成。根据力场分析，力有相吸、相斥。构图中的点，如在心理力场之内，就有相互联系、相互吸引的感觉;相反，分散的点，就缺少了联系;在界限边缘的点还会产生向外跑的力场感觉;处于上部边缘的点同时又有下落的力场感受，设计师正是运用这种种力场作用感受，吸引停留人们的视线。至于如何运用点的聚散，就要视构图的需要，以及情感的表达的需要了。
当然，这里所讲的点，并不只是狭义上的一个点，而是可以在构成(构图)中作为点来理解的图形、文字或色块等。也就是说，一组图形或文字，可以从大的方面把它们理解、归纳为若干点、线、面，运用形式美的法则对这些点、线、面进行构成处理，最终体现形式美，实现设计目的。
面在构成(或构图)中，通过图与底的对比关系，实现画面的统，加强画面的表现力。其实，点、线、面没有严格的区分，线可积面，小点为点，大点为面。因此，面的感觉也是相对的。何为图，一般来说，封闭的形、统一归整的形、以及根据视觉经验能引发联想的形等都可认为是图;而那些范围不明确、分散的、不定的形，就后退为底。图与底的合理编排、对比统一，实现了设计的情感、审美表达。
因此，在设计中，可以先把握一个情感的基调，不妨把思维放的理性一些，抛开具象形态的干扰，通过运用点、线、面的情感表达，先做一个整体的规划，在往细节地方深入刻画。给设计一个思路，让点、线、面成为情感表达的桥梁。
篇2：室内设计中情感表达的重要性与元素论文
社会飞速发展的今天，中国民众基本物质条件已经可以得到满足，部分富裕的人们在拥有基本的物质基础上开始转向追求更高的精神文明需求。另一方面近二三十年中国以古今中外绝无仅有的速度进行着城市化进程，在给民众带来物质极大丰富的同时也带来了前所未有的精神压力。相比于室外，人在室内空间所停留的时间要远远大于室外空间，因此能够给人有情感慰藉、给予民众正面情感支撑的室内布置设计开始显得举足轻重。
随着社会物质财富的积累和对精神文明建设需求的重视，人们对室内空间的使用超出单纯使用的层面。当前人们住酒店的目的不再是简单的“住酒店”,而是在满足基本食宿的基础上，追求生活愉悦感与环境体验的更高层次。因此，设计着眼点应该从过去仅仅局限在建筑室内上转换到建筑室内与人的关系上。这要求更多的设计原点从“人”本身出发，重视空间与人、人与人之间的情感交流，也是人文的一种关怀。这种转变是当今社会的.进步，也是大众对更高精神文明层次的需要，同时也是对室内设计及设计师提出更高的要求。
JAYA 设计的上海璞丽酒店是首个定位“都市桃源”概念的奢华酒店。设计师将“情感表达”融入整个酒店的氛围营造中，把都市繁华融于自然造景的轻松氛围中，为宾客提供独特的“都市度假村”体验。酒店入口的长过道迅速将都市喧嚣繁华与室内空间进行了划分和界定，通过中庭的仪式感和停顿，进入一层的大堂，立即给人不同的感觉，除了静谧的氛围，的确能够让人产生“世外桃源”的感觉，但不同于质朴的乡村感，而是一种升华的中国文化神韵的低调奢华感和品质感。上海璞丽酒店的极大成功充分说明了情感表达在室内设计尤其是高端酒店的室内设计中的重要性，为未来酒店的设计提供了很好的借鉴。
篇3：室内设计中情感表达的重要性与元素论文
情感是抽象的，它的表达必须依托实体为承载，转换成一种“形”或“质”.室内设计中的情感表达需要通过对建筑物理空间完整的理解和对项目管理者、使用者情感诉求的充分把握，总结归纳出每一个项目独特的物理属性及其附着的情感因子，同时综合并注入设计师个人情感，最终形成该空间独特的情感表达，呈现给进入该空间的每个人。
1） 形体空间。
形体是从建筑内部空间及外部环境场所的宏观上的考量，好的空间造型特性需与使用者的情感感受相匹配。室内设计空间的物理特征及情感表达是通过外部整体建筑环境与内部形体空间有效分割相结合来完成的，建筑表皮是室内特征的反映，而外部环境又与室内空间形成对话。形体内部空间的分割则是设计者对空间属性的基本理解也是室内情感表达的基本载体。优秀的内部空间分割应该充分理解和把握地域文化背景，建筑空间特性，管理者的诉求，使用者的心理。通过形体语言的塑造，展现室内空间功能和审美为一体的情感表达，促进人与人之间更好的感情交流。
在实际项目设计中不乏优秀的案例，例如上海闵行酒店式公寓室内设计项目，室内面积只有五十余平方米，空间十分有限。
设计师从分析这对年轻夫妇业主的日常生活趣味入手，建设性地采用曲线型分割手法，布置出了两室两厅两卫一厨的紧凑格局，同时曲线室内分割造型也与建筑外观相呼应。圆润的线面分隔出更衣室兼冥想室、日光浴室以及为夫妇二人量身打造的椭圆形主卧室等独特形体空间。书房与主卧之间采用可调节玻璃百叶隔断，可通可隔百变实用。该项目在局促的建筑室内空间情况下，设计者巧妙地化解了建筑室内外空间形体的局限，采用富有创造性的形体分割手法，实现了使用者对高生活品质的诉求。
2） 色彩。
色彩在室内的运用重要一方面是要烘托适合其特定主题氛围，采用或热烈或含蓄，或奔放或宁静，或丰富或简约的色彩因子诠释特定空间的情感。暖色系如红色、黄色、橙色给人兴奋感，产生欢快喜悦情感。而蓝色、绿色等冷色系色彩可以使人产生沉静、镇定、沉着、平静、忧郁等情感。不同色调的选择应根据室内设计的主旋律相协调，与情感语言相吻合。
3） 材料。
材料作为室内设计基本的物质基础是室内情感表达的必备附着体，材料的色泽、纹理、材质等基本物理特性，这些是空间情感表达的基本载体。砖石瓦木水泥铁件首先是用来架构、分割空间的基础材料，而同时每种材料自身的物理特性又迥异，铁器的冷酷、木件的温和各有特点。设计者应该从室内整体环境入手，充分理解设计需要表达的主题再选择与之相匹配的材料，打造出不同氛围下的室内情感。今天的室内设计不会局限于某一种材料，各种材料之间的搭配与协调也显得格外重要，合理的材料搭接可以使得室内空间主题明确，各种材料相得益彰，情感表达充分。相反，不合理的材料拼接会降低附着在材料上的表现力，如同没有灵魂的旋律，显得杂乱无章。
当前，科技的发展使得室内材料种类也极大地丰富起来。传统材料出现替代品，性价比更高、更环保、更安全，不断出现的新材料丰富了民众的选择，使室内情感表达也更加多样性。新材料的不断出现特别要求设计师要与时俱进，熟悉新材料的各自属性，拓展更广泛室内情感表达。
以上海南京西路上的美国 UBM 公司的办公空间为例，该办公空间是美国 UBM 在中国的分部。设计师精准地了解到该公司性质、运营理念等背景后，提出简约、轻快、清新的设计格调。在具体材料选择上倾向于环保有机板、生态涂料、复合材料办公桌椅、旺盛生命力的绿色精品植栽等等来塑造国际大公司形象。同时，由于该公司上海分部的主要客户人群是中国人，因此设计也融入中国元素---印有水墨淡彩的有机玻璃屏风、铁质的中国剪纸、丝质的中国结等把中国传统文化与新材料有机结合起来，既新颖又不失文化品味，既表达了该公司的社会、人文情感又迎合了客户的心理，可谓一举多得。
4） 灯光。
光在设计室内情感表达上有着必不可少的作用，尤其是酒吧、咖啡屋等特殊室内环境的气氛烘托更是如此，灯光的强弱、冷暖直接影响到使用者的情感体验。灯光可以变换出多种色彩，如同基本的材料色彩一样，可以拥有不同的情感。另一方面，灯光还可以调节人们对室内空间氛围、材料基质的情感感受。暖色系灯光可以使材质调和的更加亲切或者热烈，同样也能调整属性硬质的材质变得柔和。例如上海璞丽酒店的室内灯光效果很好地充分诠释了酒店的主题，再加上酒店引人入胜的室内布景、相得益彰的灯光设计，使得整个空间明亮而又不失典雅，有格调又不落俗套。又如位于上海静安区的一栋老洋房改造项目，设计师区分出基本的功能照明与体现情调的装饰照明、日常照明与节庆日照明、室内照明与景观照明等，然后根据区分出的照明性质进行针对性灯光色温、照度以及灯具的设置。类别化的灯光设计结合了精致的老洋房创造出浓郁的欧式风情，充分阐述了业主精致优雅的生活品味。
5） 气味。
严格说气味属于空间软实力的展现，它可以体现空间的气质和需要传达的情绪。多数高端酒店或者个性私人空间具有专属的气味，以区别于其他场所。独特的气味对人形成嗅觉记忆，默默地诠释着属于自身的特定情感，无形中形成空间的灵魂。如喜来登酒店的“open sky”,华尔道夫酒店的“tuscan soul guest ameni-ties”等等。
6） 温度、湿度。
任何一个室内空间温度、湿度的精确把控直接关系到人体的舒适程度，是室内设计中不可或缺的环节。不同的城市地域、不同的室内区域、不同的季节应该有独立的温度、湿度的数值。而不同的温度、湿度也形成了各种室内空间独特魅力，产生各自情感表达。例如璞丽酒店的温控设计可谓精巧细致，进入酒店前有个长长的走廊，既是室内外空间的过渡又把温度从室外平缓地过渡到室内。进入中厅前的过堂风也会给人自然而舒适的感觉，就像一个温文尔雅的人在缓缓的讲述他的故事，整个室内空间传达的也是温润而优雅的气质。
3 结语
建筑室内空间设计的核心是在独特时间、独特环境用特定艺术表现的创造和集成。建筑室内设计发展到今天，设计中的情感化已经成为使用者和管理者对生活品质追求的重要部分，室内空间的情感延展性也应该更具深度和广度。设计者不应拘泥于建筑空间的物理形态，而是应该从社会进步的宏观上更广泛地探究未来建筑室内空间环境因素、民众的生活品质、人文的多元态。
设计者应该通过努力促使建筑室内空间的情感更有人性关怀，缓解城市给民众带来的负面影响，实现当前民众对高生活品质的诉求。未来设计师应该充分把握每个建筑室内的独特元素，充分理解与融合多元文化，打造具有自身独特情感的室内空间。
篇4：室内设计中情感表达的重要性与元素论文
引言
著名印尼籍酒店设计师 JAYA 的作品因带有浓烈的个人思想风格而为世人所称道，他倡导依据周围环境顺势而为的设计理念，多元的文化背景下他以独到的眼光将东西方文化有机结合，在冰冷的钢筋水泥空间中注入具有独特魅力的人文情感。
JAYA 是室内空间情感表达的擅长者，把他设计作品璞丽酒店客房与紫禁城嫔妃居所作为对比，可以看出即使是空间有诸多相似之处，但给人的空间氛围却大相径庭---紫禁城居住的四合院室内给人深刻的尺度感和层阶感，而璞丽酒店客房营造出的则是一种不经意间的放松感与归属感。璞丽酒店客房与紫禁城嫔妃居所二者同为“居所”,由于空间属性及营造的氛围感不同，因而阐述出不同室内空间的情感表达，由此可见室内空间情感表达的重要性。
在很长一段时间里大众分析室内设计作品的优劣时，通常会从空间功能属性、配套设备、材料材质等分析入手，尤其酒店室内工程，材料及运用品牌的奢华程度往往成了衡量酒店星级的标准。毋庸置疑，硬件设施的配置关乎评星的标准，是最为基础的条件。但怎样为空间设计融入特定的情感，却是每个高端酒店应该具备的独特魅力。优秀的室内设计作品不仅仅是冰冷生硬的构筑装饰，设计师通过自身独特的设计语言，解读对这个空间独特的理解和充分的诠释，把进入该空间的人引领到设计者的空间情绪当中。在室内设计思潮起伏、百花齐放的今天，研究探讨运用情感表达营造出的室内空间环境，更容易使处在该空间的民众产生情感上的共鸣与理解，这样的室内设计作品才是真正成功的。
篇5：汉字元素在标志设计的视觉表达论文
汉字元素在标志设计的视觉表达论文
摘要：中国传统文化博大精深，其历史内涵较为丰富.随着历史的变迁,给现代人留下了丰厚的文化遗产，而独有的汉字文化就是文化遗产中的重要部分.汉字承载着悠久的中国历史和古人的才学，同时也是中华民族不可多得的文化遗产.汉字文化经历了数千年的流传，造就了它与身俱来的艺术特性.因而在当代标志设计中利用它替代了许多的造型元素，从而展现出不一样的东方魅力.伴随着社会的改变，汉字文化将以特有的艺术天性，弘扬中华民族的艺术特色和年代精神相融合，创作出即蕴含民族文化又富有时代感的汉字标志设计.
关键词：中国传统文化；汉字文化；当代标志设计
现如今设计者的社会已经成为一个信息社会，标志则成为了人们表达讯息的一个主要手段，它不仅含意深刻、构思巧妙、简单明了、代表性强，同时还具备巨大的视觉表达能力.目前伴随着全球经济一体化的快速发展，拉丁文字开始了大规模的使用.从日常的生活中可以看到，标志设计的好坏是能够体现一个企业品牌和形象的.无论是什么行业、从事任何事业，他们都将自己的标志中添加英文内容，从而体现其是具有跨国意义的公司企业.而与之相比起来，汉字在标志设计中的运用却显得贫乏，甚至少之又少，所以中国的设计师，需要多加的运用汉字文化，启发人们对汉字的回忆和领悟，将其融入到设计者的标志设计中去.在现代社会标志设计的种类繁多，可以利用不同的形态使汉字标志的自身特色也随之增加，融入汉字的标志设计也成为当今世界的一个发展趋向和新动向.
1汉字的由来和延续
1.1中国汉字的变化在长期的考古探索中，距离今天数千年的石器时期仰韶文化遗址发现了大量的珍稀陶瓷，设计者在这些陶器上发现了一些类似文字的刻画和彩绘符号，它们的出现成为了汉字的起源，经过大量的考古探索发现，能够计算出，在夏代的前期是汉字出现的时期，距离现在大概有40的历史.春秋时期后的战国时期，各国诸侯相继争霸，当时的各国在汉字上未能统一，所以在这种情况下，往往一个词语会出现多种或不同的表达和含义，所以造成了交流困难.在秦始皇统一六国以后，他将小篆作为全国统一文字并实施，把之前不必要的麻烦变的一目了然，但是还是会有不足之处.跟随着历史的变革，逐渐出现了隶书这种字体.从而到了魏晋时期，楷书这样的新式字体被人们创建出来，并且在视觉上更加简洁明了，赏心悦目.楷书这一字体正式以方块的形式将汉字结构化，从而又出现了结构式.1.2汉字具有的深层意义随着时代的发展，汉字也有着根本的变化，从原来的繁体字逐渐演变为笔画简单的简体字，形成了更加全面的字体结构，从而它的符号性质也得以改变.汉字同时也拥有非常特殊的表达方式.它的组成方式和“六书”是紧密相连的，所谓“六书”就是象形、指事、会意、形声、假借、转注，其中最主要的形象特征就是象形.象形是通过临摹大自然里的事物，再通过一些概括的手法将之提取而来的，汉字的魅力就体现在可以运用简洁的笔画来展现它的艺术特征，同时也可以从书写方法上来表现中华民族的传统文化精神.
2汉字文化与标志的联系
2.1汉字成为标志的演变过程标志作为物体自身的代表符号.它把这种简单、易懂被人们记忆的事物形象、符号文字、和图案图画演变成直接的语言特征，不仅可以表达、替换也能表述其意义、表达感情和命令等等一系列的动作.在设计者平时的生活中这些标志都是拥有自身的价值的，例如商场这些公共场合的标志、道路警示标志、还有大多的商品标志等等.标志本身可以从不一样的角度来表达人们之间的交流还有人与物之间的联系，同时也提高了我国文化、经济、政治的高速进展，保护了大家的利益.最初的标志可以追溯到远古时期的图腾文案，在古埃及时期就发现了一些象形文字的图案和标志.在古希腊前期，人们早已开始运用标志，同时在古罗马和庞贝、巴勒斯坦这些古国的建筑里设计者可以找寻到一些标志，它们是专有的.设计者会发现在南京的明城墙上每一块的城砖上都会有建造者的姓名和住址，虽然这些不是特有的，但是同样具有一定标志性.在我国古代，人们早已有了自己的专有标志，与其他人进行着区分.造纸在不同时期也有其不同的标志，比如唐代在纸上就出现了纹路，在宋代商品标志也得以运用，他们更将汉字作为标志也是常见的显现，例如各个商铺前直接以一个字作为商标.2.2标志与汉字的共通之处标志在日常生活中是极为常见的，设计者可以将一些具有意义的图案与文字相结合，运用这样一目了然的表现形式来向人们传达其自身的意思.在设计标志的时候设计者要注意四个方面，它的认知性、象征性、审美性、符号性.从这四个方面设计者可以了解到，人们可以把汉字与标志通过艺术的表现手法进行变化，使之具有一定的性质.可以举例说明，例如“和”其本意是谐调和睦，加以引申后的意义是平稳、协调、和解等，如果设计者想表达这样的意思或者含义的时候，“和”字就可以作为一个设计元素穿插在设计内容当中.汉字中每一个字都有自己独特的汉字，这个和标志有着一定的相似之处，而字母却达不到这样的效果，因此，与字母之间的组合相比较文字标志存在着自身具备的特色.
3汉字字体在标志设计中的手法
3.1甲骨文字甲骨文是我国的古代文字，也是作为一种标志的存在.可以说标志就是要让表达出的信息与设计者理解的内容相符合.甲骨文作为这种图文标志这点上是符合标准的.例如“旧”这个字体，在甲骨文中的写法是画一个圆圈，然后在其中画一个点，然后这就是图画.这样的字体存在不仅可以让设计者中国人民所理解，同时其他国家的人们也可以理解，正是因为这种图画形式的存在，他们是不受国家限制的.象形文字就是把主观和客观的认识相结合，这种文字的滋生就是一种全面的标志设计.甲骨文这种标志可以说是最能体现中华民族特色的.一方面，甲骨文在历史方面源远流长，形象美.第二方面，在其它国家，他们认为在中国这样一个历史悠久的东方古国，甲骨文是具有一定的神秘之处的，同时甲骨文是一种极具特色的象形文字，不仅拥有汉字的美感，同时也具有自身的一种神秘，从而形成一定的艺术气息，更为突出的是它具有中国特色，要想让世界了解中国，它将是一重要信息.设计者可以在许多博物馆、展览馆、高等学院都能够看到甲骨文作为设计理念被融入到标志设计中去，甲骨文是极具特色的一种符号文字，它在表达事物的层次上，拥有丰富的文化意义.
3.2汉字书法中华民族的书法文化已有几千年历史.同时也具有特殊的艺术表现形式，呈现出的是千姿百态的笔画和写意的形象，同时它变化多端的造型特点为书法的创作打下了基础.在书法的表现手法里面设计者可以分为篆、隶、楷、行、草各种字体，在许多的标志设计里都会运用书法的各种字体.不同的字体具有不同的艺术表现手法：草书乱中有序、方正丰富，楷书横平竖直，隶书蚕头雁尾，篆书均匀齐整，行书浓淡相融，疏密得体.书法里不仅包含各种字体同时也有篆刻、篆印.坚固具有柔韧的`笔画线条表达了坦率的品行.细挺者如钢针尖锐遒劲;粗拙者尽显风蚀之含蓄隽永.吴昌硕师《石鼓文》，打破常规的将行草与篆体结合“既雕既琢，复归古朴”，“既能险绝，复归平止”，使之与设计者的标志设计有殊途同归的意义.这些多种多样的表现形式和渊博的意义为标志设计提供了大量资源.同时设计者的标志设计可以围绕着设计内容或者设计内涵进行联想，选择一些可以表达其内涵的手法，例如在广州亚运会的会徽，将广州两个字运用了草书的形式组成，正因为这种字体特有的笔画特色，赋予了广州这两个字所代表的城市精神、人文精神和亚运精神.从而展现草书的灵动洒脱的艺术特点.同时也让设计者的标志显得舒畅、自在、活跃、展现出了现代的律动.因此这个作品成为了书法融入到标志设计里的代表作品.
3.3美术字在美术字体中运用最多的就是黑体、宋体、楷体等这些美术字.伴随着时代的发展，逐渐的演变出了丰富多彩的字体样式，传统的字体已经供不应求了，所以以传统字体为模本而演变而来的美术字体也慢慢的成为了当下标志设计的运用对象.同时这种美术字体在整体上没有被传统字体的笔画所局限住，则是运用了象形等特点，把文字的形体结构更改为了图画符号来表达其意义，展现了主旨，将字体重新打乱，然后大胆的创作，使文字自身的精神意境得到更大的传播.同时也为了体现出字体的形态美和律动美，设计者主要通过文字的字体结构和书写笔画来表达，不仅要有笔法美、构造美，还要有境界美，能够为汉字标志设计带来具有中华民族特色的设计风格提供前提与方法.例如中国银行的标志就是运用了字体与图形的结合，也是标志设计里的代表作.在这个标志中，设计师利用了中国古代的货币形状将“中”字与之结合，在表达银行的功能的同时，也能够直观的表现出中国银行字面上的含义，在造型上简洁明了，内容上寓意深刻，具有较高的功效价值.在对中国的包装协会的标志进行研究，它在突出包装技术特点和表现“中国”这个意义的时候，设计师们不仅对“包”这个字进行了研究，同时还在笔画的外部形态上做了大量的改变，在保留原字体的基础面貌之外，也遗留了小部分的辨识度，使其的基本形态类似于一个包裹器皿，展现出了具有特色的时代背景.通过对这个设计的展现，可以看出设计师的文字功底和涵养，所以这个标志在当下也是具有代表性的作品.
4汉字在标志设计中的表现手法
4.1汉字的构图手法汉字构图就是运用汉字本身的外形特征，通过一些夸大处理的艺术手法，灵巧的创造出能够表达事物本身意义的标志图形.这里可以举例说明，例如永久牌的自行车，它的标志就是用永久两个字，在设计上把两个字运用抽象的形式表现出了自行车的样貌，外观细致精美，符合当代人们的审美要求.中国的铁路标志是由工人二字创造出来的，在整个外形上它就像一个行驶的工字列车头，构思新颖，成为我国标志设计的代表作品，同时也具有时代的意义.也可以用过这样的设计理念将其融入到平日的教学实例中去：例如参与中国白金标志设计大赛中去，其主题为“敦品”，“敦品”作为民族品牌，整个大赛要求设计者能够利用汉字文化做出一系列的规划.规划1:设计者可以将这两个字想象成为立方体进行改变，方形的图案具有中华民族特色，将这两个字与之共享，能够凸显品牌的民族形象.规划2:利用风筝这种造型将“敦品”这两个字融入其中，使之变形，从而体现品牌形象特征.通过以上案例的表述都能够体现出设计者中华民族汉字文化的特色之处.4.2汉字形体的艺术形式这种艺术形式主要是通过保留汉字形体的前提下，运用一些艺术手法对其进行改变，可以体现在以下几种方面：（1）运用传统的汉字形体.中国的汉字文化源远流长，在整个历史演变的过程中，历经了各朝各代，主要有甲骨文、篆书、楷书、隶书、草书、行书等，每一种书法都有其独特的魅力和艺术形态，设计者可以结合每种字体的含义和历史意义进行思考，从而将这些字体运用到整个标志设计中去.（2）篆刻方法的运用.“篆刻”这种艺术表达形式作为我国特有的，主要可以分化为阴刻、阳刻两种形式，这种雕刻的形式不同于国外的雕刻，不论是阴刻还是阳刻，其展现出来的是中国博大精深的汉字文化，成型的篆刻都有着自己独特的构图和结构方式，篆刻本身也属于一种标志，因此也可以运用到标志设计中去，北京奥运就是一个很好的例子.4.3运用汉字的偏旁、笔画进行创作中国的汉字主要是由偏旁和笔画组成，但是由于受到其数量的限制，所以在汉字里经常会发现相同笔画或偏旁的字.设计者在进行标志设计时，要想运用汉字来表达出一种特有的意义，可以将汉字的笔画偏旁共同使用，形成一种新的组合.例如在设计带有水含义的字时，如波、涛等，可以将部首“氵”用波纹的形式表达出来，从而表达带有水的含义，诸如此类的汉字不在少数，都可以按照偏旁部首等进行在创作，从而加深其设计的含义.4.4添加纹案在文字的外部在文字的外部添加一些纹案是为了凸显标志的本身，与其有着千丝万缕的关系.这种关系是显而易见的.这在现代标志设计中也是极为常见的.例如北京王府饭店的标志设计，其中纹饰的加入是为了加深其标志的内涵，从而彰显公司企业的文化深度.所以，上面所出现的各种表现形式都是可以互相利用的，随意发挥.在设计标志的时候在主要图形出来后，还可以在其周围加入一些拼音或者英文进行装饰，由于每个字母的形态不同，也可以将不同的纹案对其进行装饰，还能将笔画偏旁共同使用.
5结语
汉字将成为设计者当代标志设计的重要元素.运用其自身意境与当代文化相结合，融入不同的形式，弘扬传统的民族文化和文化底蕴，展现了中华民族人民的聪明才智.依靠民族文化来提炼更多的创作空间，迎接世界的挑战.因为民族的就是世界的这句话已经运用到各行各业中，在汉字标志设计里设计者也将把这一理念发扬光大.
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篇6：动漫设计情感表达与色彩设计研究论文
动漫设计情感表达与色彩设计研究论文
摘要：色彩是感情与中心思想的主要的直接的表达工具。在动漫设计这种以视觉冲击来表达情感多元化与中心色彩的造型设计中，坚持我国传统色彩的设计与现代色彩设计的国际化接轨，是我国动漫行业发展的主要方向。本文笔者结合色彩设计与角色造型，色彩设计与场景搭配，我国传统色彩的继承与创新三个角度展开论述。
关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展
在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。
一、色彩与角色造型的设计
动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。
二、色彩设计与场景搭配
除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]
三、我国传统色彩设计的继承与创新
我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。
1、“拿来主义”与继承发展
在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的.搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]
2、多元开放的创新
“传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]
四、小结
历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。
参考文献:
[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016(04).
[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.(18).
[3]朱国金.论日本动漫的色彩艺术[J].中国儿童文化.(00).
[4]徐慧丽.探讨中国画元素与动漫设计制作的有机融合[J].艺术品鉴.2016(12).
篇7：软装饰在室内设计中的情感表达论文
软装饰在室内设计中的情感表达论文
摘要：“软装饰”作为居室装饰的主流设计，越来越成为人们追求的一种生活空间状态和生活品味，“软装饰”它展现着丰富多彩的家装状态，蕴含一种情怀。本文从软装饰的构成、功能等来探索其在室内空间设计中的情感表达。
关键字：软装饰；情感
一、室内软装饰的构成与功能
1、软装饰的构成
对软装饰的理解，从字面意思上看，“软”与“硬”两个对立的词语。“装饰”即对于事物的美化及修饰。而“家装软装饰”是同传统意义上的家庭装修（除家具等装饰物品之外还包括，水电线路，墙体改造等工程浩大的家居装修）不同，“家装软装饰”是对室内空间环境中可移动，易改变的装饰品和家具。如家具、窗帘、地毯等。“家装软装饰”是对室内家居空间的装饰，通过对装饰品的选择和感悟，让居住空间更加舒适、美观，创造出令人心仪的家居环境。
2、软装饰的功能
1）软装饰的实用功能分隔：利用软装饰对室内空间布局的重新调整，通过屏风、隔断、家具等的摆放位置，使得空间布局更加合理，充分的利用家居环境，打造出完美的空间形态。强化：空间光线的投射面积、方向和空间色彩选择和区域的分布，强化了空间的布局及功能的区域分布。除尘：室内绿化在美化空间环境、调节室内温度、净化室内空气、除尘等方面具有很大的作用，利用植物形态、色彩点缀家装环境，协调人与环境的关系。便捷：家居软装智能化的出现给人们带来了全新的体验，它不仅便捷了人们的生活，提高了人们的生活质量，还可以提供全方位的信息，实现对家居电器等的远程操控，在户外就能够掌控家里的情况。2）软装饰的精神功能怡情：软装饰充斥着人们居住的每一个环境，潜移默化地影响着人们感知美，发现美的能力，是人们审美情趣的表现。一个空间装饰品的选择，反应出居住者对于空间环境的审美品味和审美爱好。传情达意：软装饰通过对空间环境的重新定位打造完美空间形态的同时，完成软装物由物到意的情感升华。软装情感是通过对装饰空间形态的变化、装饰品的材质的感知，装饰品寓意的解读等来表达的。
3、软装饰形态在空间情境中的功效
1）造型。家具的造型的形态不同会给人以不同的感受。当身处于曲面家居的空间中时，会给人带来柔和，软润心理感受，当处于棱角分明、横平竖直的家具造型中时，人们的内心又能感受到它的刚硬、直白。不同的空间造型表达出不同的家装风格的同时也展现了不同的空间性格。2）色彩。软装饰利用色彩来凸显家居装饰的感染力和表现力。运用丰富色彩活跃空间气氛，传达内心情感。如大面积的墙面涂漆或大面积色块壁纸的运用都会突出空间的氛围，增强艺术效果。再比如大面积的灰色墙面与黑色金属的结合，会让整个空间具有工业的气息，让人感受现代工业风软装带来的心理变化。3）材质。材质，可以理解为材料与质感的结合，家居装饰材质种类可谓是盈千累万，利用材质的色彩、纹理、光滑度、反射率等丰富室内空间层次，给人不同的心理感受。例如，木制的家具会给人以亲和力的感受，金属的装饰物给人以刚硬的情感传达。通过对不同材质的认知与感受，从而冲击人的内心情感。
二、室内软装饰的分类及情感表达
1、纯观赏性为主的软装饰
1）工艺陈设品。工艺，是劳动人民利用各种工具对各种材料加工，雕琢，处理成品的方法和过程。陈设品是对空间环境的美化和装饰。工艺陈设品，它既具有装饰，赏玩的作用，还能陶冶情操，工艺陈设品的选择反映了居住者的一种生活态度，一种生活与心灵的契合。2）字画。说到字画，通常我们会想到书法，中国画和西方画，室内环境中的字画是视觉的焦点。绘画、书法作品选择要和整体的室内设计风格相吻合，同时应注意字画的装饰高度、字画的数量等应与整个墙面空间的比例相协调，用视觉语言来凸显装饰品味，用最简单的方式，表达出最丰富的信息含量，让字画成为人们眼睛捕捉的焦点。
2、功能性为主的软装饰
1）室内纺织品：纺织品在家居装饰的使用率比较大，如，挂毯、地毯、墙布、窗帘、沙发等，由于在整个家居中覆盖范围比较大，所以纺织品颜色、花纹、质感的选择都需要与室内风格相近，利用纺织品来调节空间氛围，让居住者体会到织物带来的.柔软。2）室内绿化：植物制造氧气，绿色给人以清新的视觉及心理感受，同时植物又具有装饰美化作用。所以，现代家居绿化成为人们美化室内环境的重要选择，在选择上室内植物时，要考虑植物的生长环境，植物大小和家居大小是否匹配及植物的种类样式和家装风格的统一等。3）家具配置：家具的选择首先是实用性，在保证实用性的前提下应从其风格、大小、材质等方面考虑。家具的选材有很多，不同材质展现的效果也不同。4）光：光在室内设计中分为自然光与人工光，自然光是大自然通过门窗透到居室的光线。人工光，利用各种灯具起到家居照明和装饰及烘托环境和气氛的作用。光线颜色及光线强弱影响空间氛围，而不同造型的灯具使用传达不同的空间风格和情感表达，如长信宫灯，就给人带来古朴的感受。
三、软装饰在空间形态中情境表达的应用
“见物思情”，“情随境迁”都说明了“情”和“物”，“情”和“境”都起到相互感知、相互参透、相互影响的作用，所以软装饰在室内空间形态中情感表达的重点是情与境的互动。空间环境对人的情感世界有所影响，通过不同的室内软装饰的设计，传达出不一样的情感感受。装饰物品不分大小，任何一件装饰物都能与居住者产生内心的共鸣。一个令人舒适的居住环境，不仅仅是整洁的、美观的、环保的，同时它应与人的意识感情相一致，应是人们情感释放的场所。家庭居住环境的每一个装饰品都寄托了居住者的文化内涵，审美品位和艺术修养，是内心情感的表达。通过带有丰富的艺术性、情感性的装饰物来打造完美空间形态。
四、结语
软装饰在室内家居空间环境中不仅仅是视觉上的室内装饰，同时通过居住者对装饰物的感受感知，融入空间意境，用个体的感受解读空间的意蕴，产生共鸣，实现人与物的情感升华。只有这样才能创建出物质居住空间形态与个人情感意识相互协调的室内空间。参考文献[1]彭劲.室内陈设设计诌议[J].美术大观，2007(3)：17-19.[2]龚建培.装饰织物与室内环境设计[M].江苏：东南大学出版社，2006.
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