素描学习的思考

“chrissywill”通过精心收集，向本站投稿了7篇素描学习的思考，以下是小编整理后的素描学习的思考，希望你喜欢，也可以帮助到您，欢迎分享！

篇1：素描学习的思考

关于素描学习的思考

素描是艺术院校造型基础教学中一门极重要的主课.素描研究的核心是造型.要提高自己的艺术造型能力,首先加强自己的审美意识;二是认识素描训练中的个性;三要确立现代观念.对优秀作品进行研究,要面向全人类的灿烂文化,从中汲取营养.学习是艰苦的',尤其是素描学习需要付出大量劳动.只有认识到素描的重要性,才能在其中创造出自己的艺术天地.

作 者：王小密 边小强  作者单位：王小密(云南能源职业技术学院)

边小强(曲靖师范学院,云南曲靖,655000)

刊 名：科技资讯 英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G642 关键词：艺术造型   审美意识   个性   现代观念  

篇2：素描学习心得体会

大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。

从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。

现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练，明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更好。

这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上 继续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和自己作画的理解。

篇3：学素描的诀窍是什么如何学习素描

成功大部分的因素都是靠自己，自己是主因!学习素描也是如此，自身的刻苦训练是很重要的，同时还要主动发现问题，多向老师请教，及时发现自身问题，就是纠正少走弯路。多练是基础，练的同时还要用心去感受，用心去研究，同时要注重技巧的掌握。要学会利用科学的方法，去研究绘画对象的种种属性，了解每一种属性的勾画技巧。当然，如果你只是出于个人兴趣爱好，把绘画作为一种兴趣，如此可以不必太追求作品的质量，可以多倾注自身感觉进去，只要自己感觉好就行。

如何学好素描

素描的概念

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

学习素描的目的和意义

学习素描的目的`：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

素描的表现形式

素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式

表现性素描：是相对个性表现方面的探索。

篇4：素描

素描

素描sù miáo[释义]

①（名）单纯用线条描写、不加彩色的画；如铅笔画、木炭画等。

②（名）文学上借指文句简洁、不加渲染的`朴素描写。

[构成]  偏正式：素（描[例句]  美术系的第一课是～。（作宾语）

篇5：设计专业素描教学改革思考论文

设计专业素描教学改革思考论文

一、室内设计素描教学对学生的能力培养

（一）培养学生的造型能力

著名的艺术教育家徐悲鸿精辟地指出:“艺术的起点，第一个在所有精密观测对象，这是第一。”然而现实状况是艺考持续升温，大多数速成考生流入到高职高专设计专业中。这些学生往往在入学前两三个月进行绘画基础训练，缺乏一定的造型能力更别说创新意识。有一些新生连基本造型能力都没有解决。在素描教学中，如果单纯地将学生关在狭小的空间内，茫然地进行相对固定的光源、角度的写生，来表现相对稳定的物象关系，其理解活动会遇到不可逾越的障碍。室内设计素描教学优先考虑学生，它可以使学生用具体而有效的方法来分析客观事物，观察和表征。例如：素描草图不是绝对类似于一个对象，而是进行了元素分析，对自然进行观察，保持和加强其形象特征的部分，削弱或删除一些无关紧要的部分，分析物体形态内在结构关系与构成规律。

（二）培养学生的设计能力

设计师需要具备空间形态和造型能力，以及概念设计预期的有用的图像映射能力。通过室内设计素描训练，让学生学会使用不同的角度来看，比例、结构、明暗的方法，线性能对象技术，在三维空间的概念，学习形式的内部结构分析，表达室内空间形态和空间协会。理解和掌握对象的形状、结构、原则和尺度空间的角度来看，以掌握造型的基本规律，包括:准确、深入的表征技术，形式、结构、空间和具象空间形式、意象、抽象表现技巧。

（三）培养学生的创新能力

生物学家普罗维登斯在古希腊时说:“头脑不是一个填满的容器，而是一个需要被点燃的火炬。”在室内设计素描课程中，从技术和审美上要求做到多元化和个性化工具可以自由选择、表现方法可因人而定、表达形式凭个人喜好均可尝试。满足需要设计的思维方式和造型，不仅能使学生在素描造型上获得严谨、标准化的`培训，还因为这种思维和想法包括时间和空间、思维等宏观和微观因素，从而大大拓宽了空间形状的表达，提高学生的抽象思维能力和创新思维能力。通过创造性的形状造型理念培训，使学生从不同的创造性思维方法的创建可操作的规则，提高创新能力。

二、室内设计素描的核心要素

（一）室内设计素描与室内设计专业

就室内设计素描几周的课程而言，宜减少使用绘画写生常用的水果类、蔬菜类静物。室内设计意识、专业造型技能、专业创造思维难以在这些静物形态素描中得到训练。应创造性地驾驭现代视觉表现元素。

（二）专业知识题材的表现

室内视觉素描课程描绘的题材应全面靠近空间元素，学生在素描训练中应以几何形态家具设施写生、几何形态公共设施写生、小空间写生等训练，密切基础教学与专业教学的联系。

（三）多元化组织的训练

多样性可丰富地训练学生的表现方法、手段和设计词汇，提高学生的创造性表达能力，最终实现“通过草图、空间结构设计”。

（四）“图”和“画”

室内设计素描教学作为设计的基础课程，就只能是一个过程而不是最终的目的。所以强调“图”面设计技术形式，达到素描为设计表现服务而淡化素描“画”面纯审美观赏效果，以突出室内设计专业素描的特色。以上是对室内设计专业的素描课程教学的一点初探，希望能实现把室内设计素描课程发展为完全专业化与高效率培养高素质室内设计人才基础素质教育。

篇6：初中素描基础教程学习计划

一、指导思想：

素描，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式。在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，为了我校的特色教育能够开辟一条崭新而又系统的教育体系，本学期，我们将素描列入了我校的校本课程。

二、学情分析：

本学期，根据学校的实际情况，为了充分利用现有的师资力量，本人与郑海涛、周立斌两位老师共同合作，担任七、八年级校本课程——《素描》的教学活动。为了达到良好的教学效果，我们将以合班的形式（即同年级的两个班）开展教学，给学生的互学、互帮、互助以及提高美术审美能力和鉴赏能力提供一个大环境，同时这样安排课程也有利于教师的辅导教学。

七、八年级分别是4个教学班，每个素描班的学生大约20人左右，其中七年级的学生中，大部分没有接触过素描，甚至小学阶段没有学习过美术，他们的绘画能力不高。对于七年级的学生来说，素描是一个高雅的艺术，他们对其充满了好奇感和崇拜感。但学习素描也会有感觉枯燥的阶段，因此，对七年级学生的培养不能急于求成，一定要循序渐进，对作业的要求要适中，要激发学生学习素描的持久兴趣。而八年级的学生通过美术课的学习和社团活动，对素描已经有了一定的了解，部分学生已经能够独立完成素描静物作品。因此，对八年级学生的绘画要求要高一些，对于基础差一些的学生要个别辅导，对于重要的基础知识还需要进一步巩固。

三、教材分析：

根据学生的具体情况，我们选择《素描起步》作为校本课程的教材。教材内容从简到难，由浅入深，包含了结构、透视、形体、空间、调子、静物等几大版块，易于初学者理解和掌握。教材中的范画适合学生作为临摹的样本，但我们也将根据学生在学习中的实际问题将教材与其他素描书籍相结合，使教材真正为教学服务。

四、教学要求和总体目标：

1、在教学过程中强调正确的观察方法和表现方法，特别是在七年级要特别强调观察方法的重要性，要提高视觉的敏感性、整体性和准确性，同时注意提高学生的审美能力和审美情趣。强调眼、脑、手三方面的同步训练，养成良好的绘画习惯。

2、通过素描学习，培养和训练学生严谨准确的写实能力。

3、教学安排贯彻由浅入深，循序渐进的原则，难点重点适当分散。每节课有足够的范画进行直观教学，并通过优秀的作品讲解多种技法。

4、作业安排有明确的目的`和针对不同的作业形式，教授不同的技法与技巧。

5、教学方法抓好集中讲授，个别辅导示范观摩，作业讲评等几个教学环节重视调动学生积极性和建立良好的学风，在教学实施过程中既要抓和普通性问题，又要重视因材施教。

五、评价工作安排：

1、定期举办素描作业展览，交流、回顾，总结学习成果，可以为学生提供一个展示自我的舞台，增强学生学习素描的信心。同时，学生的一些佳作在校内展出，可以起到良好的示范作用。

2、在学期末以A、B、C、D的形式对学生进行综合评价，放入个人成长记录袋中。

3、以问卷调查的方式请学生和学生家长对课程进行评价，我们将其进行综合分析，总结经验，以使我校今后课程的开展的更加完善。

六、教研专题及研究措施：

以如何快速、扎实的培养学生掌握素描知识为主题进行研究探讨。在进行素描教学的过程中出现的一些问题进行及时的研究和解决方案。

七、教研课安排：

以教研组为单位进行教研。

八、个人业务学习安排：

1、学习有关素描的理论知识。

2、利用课余时间创作美术作品。

3、查找有关美术教学的相关资料。

篇7：如何学习素描中的线条

如何学习素描中的线条

摘要：素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。线条是构成素描的基本元素。本文分析了如何学习素描中的线条。

关键词：素描;线条;绘画

素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习的基础课程。任何和美术相关的学科都少不了对素描的认识和学习，对于我国当前普通高校的美术专业和美术院校选择生源的专业水平测试，素描更是其重点考察的科目之一。作为选择美术专业为高考方向的美术高考生，素描对其的重要性更是不言而喻。在大家都一致认同素描是美术高考的重要基础的同时，是否曾认真思考过什么又是素描的基础这个问题呢?其实要回答这个问题并不难，我们只需要简单地回想一下，什么是构成素描艺术的最基本元素?不错，是线条。凡是接触过绘画学习的教师和同学都知道线条是构成素描的基本元素这个近乎常识的道理。可是，就是这么一个人人皆知的简单道理，在实际的美术学习中却经常会被学生甚至教师所遗忘。在笔者这些年所接触到的高考美术学习中，经常会碰到有些同学有着过人的造型能力，在经过一段时间的造型基础训练之后，这些学生对于静物或人物的外形把握得相当好，比例、透视都抓得相当精确。可是，再让他们往下画的时候，由于缺乏足够的驾驭线条来表现对象形体的能力，在接下来的明暗塑造过程当中，画面往往会变得越来越糟，脏、乱、灰，这样的常见错误就会出现了。当然，学生画面出现这样的基础性问题，其原因可能是多方面的，但往往其中会有一个根本性的原因，那就是对线条的把握还不够熟练，导致一个有着优异绘画才能的学生，因为没有重视基础训练，而经常没有优秀的画面表现出来。

那怎样才能避免这样的错误呢?让所有的学生在塑造优秀画面的过程当中，不会因为驾驭线条的能力不够而感到困惑呢?下面，笔者就这些年在素描教学中积累出以下几点经验和心得供素描初学者借鉴和参照。

一、思想上重视线条基础

首先，在学习素描的过程中，一定要在思想上重视线条这一基础，这一点是非常重要的，因为素描是技法的学习，技法学习是需要思想理论来指导的。在实际教学过程中，我们发现不少有着一定绘画天赋的学生往往在素描课开始的几节课后，由于好奇心和新鲜感一过，对于教师所讲的作画姿势、线条的练习方法等等这些基础性问题就会显得“不屑一顾”了。因为在他心里，他认为这些都太简单了，他在实践过程当中做的比其他同学更好。所以在思想上，对于这些基础问题就松懈下来了。而我们经常会发现，这些同学在后来的绘画进阶过程当中，往往会被其他同学所超越。其原因就在于当初打基础的过程中，他没有能够认认真真、踏踏实实地做好。而其他大部分学生，在这一阶段最易犯的通病就是对于线条练习感到枯燥和厌烦。那么，在这时候就需要教师给他们树立明确的思想目标。绘画的技术水平提高，确实需要一个乏味、枯燥的过程，只有反复练习，别无他法。

通过以上现象，我们可以看出，正是由于这些同学在绘画的初始阶段没有能够在思想上正视线条在素描学习中的重要地位，以致在日后的绘画学习中，线条成为阻碍他们迅速提高绘画技术水平的主要因素之一。可见，我们只有掌握正确的理论，才能在实践过程中取得最高的学习效率。

二、循序渐进，打好基础，避免将线条学习跳过去

无论是教师的教，还是学生的学，在学习素描的过程当中，和其它学科的学习一样，都应当遵循一定的方法步骤来进行。经过前辈大师、专家的努力、探索，时至今日素描学习已经有了一套比较科学的、完善的学习方法。

虽然按部就班的学习在某种程度上而言，可能会扼杀部分学生自由创造的能力，但权衡利弊，我们有理由利用正确的、科学的方法来指导我们的学习。特别是技法方面的学习，长期的、重复的基础性练习，会让我们在日后的进阶学习过程中，很自然地理解何为“功力”、“功底”。因此，在素描学习中，看似最简单的线条，也是我们首先要掌握好的最重要的内容。也只有循序渐进，扎扎实实地打好线条这一基础，我们才有足够的“功底”和基础来完成一幅优秀的素描作品。

另外还有一点，可能有种种的原因令我们在打好线条基础的过程中，会产生这样的想法：这个基础的部分稍微练一下，先跳过去，等以后有时间再回过头来练一练;或者说，基础性的线条在以后的素描作品完成过程中会被逐渐带出来的等等。其实，这样的想法是不正确的。虽然说线条的练习、熟练不是一天两天可以完成的，但正是因为我们没有循序渐进，忽视了基础的线条练习，随着学习时间的增长、个人绘画习惯的形成，等到那时候你再想回过头来重新打好线条基础，已经困难了许多。所以从长远来看，我们首先打好线条基础是利大于弊的，是有利于我们能够顺利地、系统地学好素描的。

三、因材施教，灵活教学

对于教师而言，由于学生之间存在着个体差异，不同的性格特征在日后必定会形成不同的绘画习惯、绘画风格。所以在素描学习的初始阶段，对于线条的学习与掌握，一定要用科学的方法对待每一位学生，甚至是对待每一位学生的不同学习阶段。学生的天赋、态度、领悟能力等因素，在看似简单的线条练习中会造成不同结果的出现，针对每一位学生不同的学习习惯、不同的学习效果，我们可以适时地分开学生的学习进度。如，对于短时间内将线条掌握得较好的学生，我们可以适当减少他们基础部分内容的学习，使其早一点进入到造型能力的学习，争取在固定的.时间内取得最高的学习效率。虽然这样做会增加教师的教学难度和教学量。但我们知道，在学习过程中，你付出的越多，到最后所取得的总成绩将会是越好的。

而有时候，我们在实际教学过程中也会遇到这样一些特殊的情况：经过一段时间的学习，某些学生对于线条的学习效果或掌握能力相对于其他学生而言，有着明显的差距，而当中有部分学生在素描学习中的透视、比例、造型等等其它方面却有着过人的天赋表现或学习效果。那么遇到这些情况，对于这些学生的素描学习，我们应当采取扬长避短的学习方法。比如，在他们的素描作品中可以将对象的空间、结构等方面表现得突出一些，而运用到线条比较多的明暗等方面则可以表现得相对少一些，使其优点能够最大程度地发挥表现出来，或弥补其线条学习能力的不足之处。总之，无论是整个素描的学习过程中，还是基础线条的学习上，我们都应当采取因材施教、灵活教学的策略。

【素描学习的思考】相关文章：

1.工作总结素描

2.素描教学计划

3.素描教学

4.素描教案

5.素描教师年终总结

6.素描春天作文

7.素描教学计划安排

8.素描教学体会

9.素描基础教学计划

10.唐诗素描读后感