探析汉字字体设计模糊性设计语言论文
“小歪皮”通过精心收集，向本站投稿了16篇探析汉字字体设计模糊性设计语言论文，下面是小编为大家准备的探析汉字字体设计模糊性设计语言论文，欢迎阅读借鉴。
篇1：探析汉字字体设计模糊性设计语言论文
一、引言
“精确”，无论在什么领域，一向都是人们所追求的目标，而“模糊”，作为其对立面，向来是被排斥的对象，被认为是非科学。然而，随着社会的进步，现代科学技术的综合化、整体化和多元化的发展，模糊性的概念逐步成型，并被人们所接受。在艺术领域，模糊性在未形成系统化的理论之前，中国古人就已有了这种概念，他们讲究悟，讲究虚实相生，就如同中国画所追求的是写意，而非西方油画的写实。当模糊性成为一种系统化的理论之后，其设计手法及独特的设计理念更是被设计师们所重视，这种朦胧、模糊的传达方式较之清晰、直接的“精确”表达更有韵味，更能提高受众的注意力以及关注度，让受众产生一种新鲜、奇妙的审美感觉。在汉字字体设计中，模糊性的设计手法越来越受到人们的喜爱，因为其有别于直截了当地传达信息的常规手段。设计师们会营造出一种模糊氛围，在确保传达出规定信息的基础上，在一种模糊、朦胧的下形态，加深受众对设计的印象。
二、模糊性思维概念的界定
模糊一词，侧重表达客观对象的不确定性，是一种给人们提供自我领悟、自我体会和自我选择的弹性空间的方式。在中国的传统观念中，早有关于模糊性思维的论述。在中国的哲学思想中，无处不在地体现着这种似是而非的、模糊的思辨。比如孔子所主张的中庸思想，老庄思想中的关于“道”“天人合一”“有无”“虚实”等的模糊性概念，现在依然充斥在人们的思维方式、言行举止、为人处事、审美情趣等各个方面。中国的模糊性思维概念没有明确的界定，这给人们一种极大的解释空间和联想余地。中国的模糊性思维讲究“悟”，追求直觉，它不以追寻客观事物的精准性为目标，而是更多注重客观事物之间的联系和变化，追求一种你中有我、我中有你、亦此亦彼、虚实相生、似是而非、似非而是的思维表达。虽然中国古人早已对模糊性思维有过一定的论述，如“虚实相生”“大巧若拙”“笔断意连”等都是早期的模糊性思维的具体表现，但直到20世纪80年代，我国著名的美学家王明居出版的《模糊美学》以及《模糊艺术论》这两本有关模糊性理论的书籍，才对这一思维进行了系统化的分析与研究。现代的模糊性思维是指，思维主体对某一客观事物的认知有着对对象类属边界和性态的不确定性，是在主客体之间活动所产生的客观特性。在模糊性思维的认识过程中，是以反映思维对象的模糊性为特征，是通过使用模糊概念、模糊判断和模糊推理等非精确性的认识方法而进行的一种思维方式。模糊性思维不是“非此即彼”的求证，而是善于从多方面考虑问题，善于在客观事物之间建立联系，特别注重以客观事物的整体特征来进行概括，进而作出一种近似而灵活的结论。
三、模糊性设计语言之削减性
汉字字体设计中的模糊性设计语言的第一个特征可以称为削减性，即是对汉字字体设计中部分笔画的省略。所谓省略，是指免去、除去某些不必要的因素。省略的重点在于，当削减掉某个整体中并不重要的部分元素后，依然不会产生影响整体意义传达的现象。省略这一表现手法，经常被应用于语句的表达中，但把其深层次的内涵运用到汉字字体设计中时，会带给汉字字体一种模糊性的美感。比如单个汉字字体，其笔画有粗细之分，在大篇幅、集中性地使用粗笔画汉字时，会造成拥堵感、憋闷感，但在合适的笔画处运用削减的模糊性设计语言后，在视觉上会给受众带来一种呼吸感，同时也不会使这大篇幅、集中性的粗笔画汉字失去其原有的所要传达的含义。削减性这一模糊性设计语言是有呼吸的、不压抑的，会带来一种轻松的心理感受。削减性设计语言的应用，会有两种不同的方式。第一种方式，大多会出现在一些横竖笔画的粗细差距较大的字体中。在这种字体中省略较为纤细的那部分笔画，并不会使原有字义产生歧义，同时还会让受众对其外形产生研究兴趣，进而加强受众对这种字体的印象，也加深了传播的意义。比如宋体以及以宋体为基本字形而进行的变体。“字里行间”采用的就是第一种削减性的设计语言，这四个字中，宋体的横都被省略了一半，但由于人眼的视觉特性，那被忽略的部分会被我们自动补充，进而形成一个完整的宋体。“字里行间”是由周楷雯设计的一款中文书写工具，界面整体干净整洁，字距与行距略略稀疏，这样的一种设计理念也体现在其标志的设计上。这四个字的设计充满了时尚感，容易在一众相同功能的APP中脱颖而出，获得更多受众的青睐。第二种方式，会出现在笔画较粗的字体中。当这种字体进行排版时，无论选择横排版还是竖排版，如果全部笔画都被应用，一定会使整个字体显得臃肿，且不易识别。左佐设计的“玩雪族”标志，采用了一种笔画有连接的设计方式，这种方式会使三个字体连接紧密。在不削减笔画的情况下，“雪”字的上部分会显得十分紧凑，而“族”字右边拥挤，会造成字体头重脚轻、左右失衡，使得字体失去协调感。因此，“雪”及“族”字均有笔画的省略，“雪”中两点合并为一点，“族”的右边笔画共用。运用这种手法，字体在不失去字义的情况下，也会保持呼吸感，不会使受众感到憋闷.
四、模糊性设计语言之互渗性
汉字字体设计中的模糊性设计语言的第二个特征可以称为互渗性，即中介的过渡性。中介，是指在不同事物或同一事物的内部起到中间联系作用的一种介质，是对客观世界存在的中介的客观普遍性的反映。在汉字字体设计中，中介即互渗性也会被称为共生，是一种字体与字体之间产生笔画共用的现象。有了这一模糊性的表现手法，字体与字体之间不再是孤立的、分割的状态，而是一种相互作用、相互影响、相互联系、相互依托的关系。互渗性设计语言的应用，概括来说就是汉字笔画的彼此共用。同一笔画运用在两个不同的汉字中，会加强汉字与汉字之间的联系，使多个汉字相互依托，同时也给这多个汉字增添了趣味感，产生一种耐人寻味的感觉，使受众不自觉地驻足研究其深刻内涵。比如李佛君设计的“庆祝澳门回归十五周年”的字体海报，“澳门”二字采用了很粗的圆角矩形来代替其原有笔画，并用圆角矩形撑满画面，圆角矩形的彼此之间留有很细的间隙，但这一间隙中也体现有“十五”二字。“澳门”与“十五”之间就运用了笔画共用的互渗性设计语言，这种粗细对比，笔画共用的设计形式，让人很难一眼看穿，会让受众产生探寻心理，研究它的内在意义，这也使得这一海报形象深入脑海，达到海报的宣传目的。再如“黑白”二字，这是一款可移动储物架的标准字字体设计，储物架主要为黑白两色，可拆分、可组合。“黑白”二字的'设计采用了互渗性的设计语言，以“白”字代替了“黑”字的右下半部分，这种笔画共用的设计在不影响其识别性的前提下，也体现出了其产品的功能特性，能够让消费者在第一时间了解这款储物柜的使用方法，同时也能够凭借这一独特的设计吸引消费者。
五、模糊性设计语言之混沌性
汉字字体设计中的模糊性设计语言的第三个特征可以称为混沌性，即汉字字体边界的不确定性。混沌，是指混乱而没有秩序的一种存在状态。在哲学思想中，混沌指虚空，或者是没有结构的均匀状态。在汉字字体设计中，运用混沌的模糊性设计语言，在视觉上的效果是一种在字体边界不明晰、模模糊糊的一片混沌中，呈现出具体形象的表现方式。而辨别这类型汉字字体，需要依靠一种“悟”，才能明确分辨其实质。这种方式会让受众产生一种模糊美，在传达信息时也会使人们的想象空间无限扩大，造成一种亦此亦彼、虚实相生、似是而非的内心感悟。混沌性设计语言的应用，多表现为字体边缘模糊不清，很难让受众在第一时间看出为何字体，会扩大受众的想象空间，也会使受众进行更深层次地思考，即为何要使用这种模模糊糊的表现手法。如李佛君设计的“我怎么看不清你？”的字体海报，海报中两个字为“原创”。近看时，其实很难看出这两个字是什么，因为海报上的整体图案都是由类似石子的图形为元素组成的，只靠黑白灰的明度来区分。海报“我怎么看不清你？”是想要传达一种讽刺，讽刺当下抄袭盛行，而无人原创的一种社会现象。而这种字体边界不明晰、模模糊糊的表现手法，表现出原创设计师对当下社会情况的一种迷茫与困惑，正是契合了所要传达的意义。再如刘兵克团队设计的“站酷”，字体采用了一种日出东方的视觉效果。“站酷”是一个分享设计的网站，会给予初入设计行业的设计师一定的设计灵感，鼓励新人设计师的成长，帮助他们摆脱对于设计的迷茫；而日出东方的视觉感受，是一种有雾的、模模糊糊的感觉，将此应用到“站酷”二字中，会给人一种新生的、可塑造的感觉，正是契合了“站酷”的初衷.
六、模糊性设计语言之整体性
汉字字体设计中的模糊性设计语言的第四个特征可以称为整体性，即是汉字个体或汉字整体间的协调统一。所谓整体，是指一个由有内在关系的部分所组成的体系对象，是一个封闭的体系，这个整体中不再有孤立的、毫无关联的局部出现，所有的局部都是相互联系的，最后所有的局部都会被一种无形的思维串连起来，使之成为整体的一部分。任何一个整体，都是在不停地发展、变化、运动着的，其每个局部又有其各自的特征和状态。我们不必去钻研整体中的每个局部的特性与传达的意义，而是要从这许多的局部中，概括出这一整体的总的本质特征，进而形成一个整体的概念，这个整体的概念也就是模糊型设计语言的特征之一。整体性的重点是把握事物的整体，而不是局部，整体的各个局部在彼此的融合中，要不断地使自己的表象、特点融合在一起，并重新组合为一个统一的、整体的表象。整体性设计语言的应用，具体来说就是要从整体的、大范围地来看待一组汉字字体设计，要避免只关注汉字字体局部而忽视整体效果的情况发生。整体中的各个局部在彼此的交汇中，要不断地使自己的外形轮廓与其余的局部相互融合，产生联系，并重新组合为一个统一的整体。如李佛君设计的《中国》字体海报，这是由多个渐变色的矩形组合而成的“华”字。这一整体中由矩形组成的笔画之间相互交汇融合，让彼此产生联系而不再是一个孤立的局部，进而重新组合为一个完整字体。再如“鲁轩美术”的标准字的设计，每个局部都采用的是有弧度的矩形，每个矩形之间交汇融合，使其产生联系，进而组成一个“鲁”字，并以此代表其品牌名。
七、结语
从人类创造出第一件设计作品开始，便不断在追寻一种人与万物的和谐以及表达情感的最佳方式，即从一开始懵懂的模糊到造物的精确再到人类意识成熟后所追求的模糊。直到今天，人们仍然在不断地拓展新的设计领域，并出现了前所未有的多元化发展。在这多元化的世界中，越来越多的设计师认识到直截了当的、平铺直叙的表达方式已经失去了其原有的吸引力，这个时代的设计趋向开始朝变化的、多元性的、富于人性的设计风格转变。模糊性思维在汉字字体设计中的应用，会给人们提供一种似是而非、虚实相生的视觉感受，造成一种心理上的猎奇感，使得人们在认知这一模糊性字体的同时，会主动地对其进行纵向探索，使得这一类字体的内涵得到最大程度的传达，同时也丰富了汉字字体设计作品的风格特征，提升了汉字在人们心中的地位。
参考文献：
[1]余雁.视觉传达设计中的模糊性[J].装饰，(7):35-36.
[2]宋婷.平面设计中的模糊设计[J].中国科技信息，(22):142-143.
[3]顾明智.平面设计中模糊性的表现手法浅析[J].大舞台，(12):82-83.
[4]左佐.设计师的自我修养[M].北京：电子工业出版社，2014.
[5]王明居.模糊美学[M].北京：中国文联出版公司，.
篇2：产品包装造型语言字体设计论文
产品包装造型语言字体设计论文
一、汉字字体设计在产品包装中的语言表达
在汉字的发展过程中，历经时代的变迁，每个时期所形成的字体形式有着各自的艺术特征。不同的字体形式具有不同的风格特点，隶书和篆书传统、典雅，具有装饰性和规律性；楷书形态端正严谨，具有现代性；草书的随意性强，整体洒脱豪放。
1.表象装饰设计
表象装饰设计的含义是将文字的全部或者部分以纹样进行装饰，使汉字图形化。装饰化文字有着鲜明的图案装饰效果，既有传递信息的实用性，又可以直观地展现文字的形态之美，给人以视觉美感。表象装饰可以从文字笔形装饰、文字结构装饰以及文字整体风格装饰三个方面进行。
（1）文字笔形装饰
汉字字体是由不同笔画构成的，每一种笔画的外形被称为笔形，不同笔形同样的结构会产生不同风格的字体，如，宋体字起笔落笔处带有装饰色彩，有棱有角、造型丰富；黑体字横竖粗细一致，笔形统一，风格较为严谨。所以，在运用表象装饰时，强调对文字内部笔画的改造，注重笔画的曲直、弧度、转折、水平与斜度等因素的变化，对字体的整体风格会起到质的影响。针对笔形的装饰有三种方法：第一，拉长或缩短笔画，通过局部笔画的改造，形成视觉点吸引视线，运用于包装可以加强整体的感染力。如，优乐美奶茶商标设计中“优乐美”三个字的笔形圆润，具有轻松休闲的感觉。另外，设计者把“美”字的左一撇延长，巧妙地将“优”和“乐”两字整合到一块，这样的设计使得“优乐美”三个字形成一个整体，形成一个视觉重心，强化了产品的主体。第二，将相同笔画连接形成一个整体，或者把相邻的字连接使之呈现高低错落的视觉感，增添画面的节奏感。陈幼坚为“蓝月亮”洗衣液所设计的品牌名称，保留了宋体字横细竖粗的字体形态，整体造型右倾，在不失端庄、秀丽的基础上，增添了一丝活跃感。他将“蓝月亮”三个字在笔画上进行串联，形成了一个整体。“亮”字最后收尾的笔画造型犹如一轮月牙，符合“月亮”这一形象。另外，从整体造型来看，经过设计的字体形式飘逸，犹如水流一般，富有动感，贴合洗衣液这一产品的属性。第三，在笔形变化的同时，加强笔画之间及字与字之间的负形部分，丰富画面内容，强化字体的形象，增加视觉冲击力。陈幼坚为“美心冰皮月饼”设计的包装中，将“美心”二字填充于整个包装，利用文字笔画划分，形成负形区域，再将负形区域结合几何色块做图形处理，弱化了文字属性，增添了形式美感，富有现代气息。
（2）文字结构及整体风格的装饰造型语言
汉字以方块结构体现，整体造型简洁大方、严谨端正，汉字结构的标准是以把握字体结构的视觉重心为主。但是在包装设计中要根据包装画面的需求、包装的造型形态以及产品属性等因素，对字体进行设计。改变形体的框框，产生独特的美感，使字体具有创意及个性，丰富包装的画面，增加趣味性。如，奥利奥饼干包装的商标设计，设计师结合产品轻松、休闲的产品属性，将严谨、呆板的方块结构设计成圆体的结构，带给人亲切、舒适的感觉，犹如饼干带给人的甜蜜滋味，趣味无穷。除了局部笔形和外形结构的变化设计以外，还可以对每个文字单独处理，与包装图案结合或采用软件制作效果，从而改变字体的整体风格。在展现每个汉字个性特征的同时，应保持字与字之间关系的和谐，使整体统一。统一风格的关键在于对字体大小、字形方圆、肌理效果等方面的考虑。
2.意象装饰设计
产品包装的.字体设计中，字体的形式和内容需要紧密地结合在一起。有什么样的产品内容，就有什么样的字体形式。意象字体设计作为产品包装中的符号媒介字形，以线条为主的点线面组合，如同诗歌在语言的声调的基础上发展起来一样，字体上的装饰设计是以文字的形状、线条为基础进行设计的。字义相当于诗的意象，字形、线条的组合相当于诗的声韵，汉字属于表意文字，往往是义寓于形。在进行汉字设计时可将文字图形化，由形传义，将心中意象与文字结合，通过图形将其表现出来，丰富画面，增加感染力。
（1）形义形象设计造型语言
任何艺术种类都有共通的规律，字体设计是一种综合的艺术。汉字字体设计力求把字的线条和意义结合起来，甚至和绘画造型相结合。图形艺术是以点、线、面、色彩等各种手段表现外物的视觉形状。形义形象设计是利用文字含义与图形元素的相似性把两者组合在一起，对某些笔画进行图形的替换，实现“形”和“义”的统一。如，大大卷泡泡糖的品牌名称设计将“卷”字的下半部分结构进行了改造，结合了“卷”的字面含义与产品的造型特点，设计后的造型生动，富有新意。在产品包装的字体设计中，要求汉字的笔画本身和图形有准确连贯的相似造型，设计时的基本要求是空间位置和产品内容相结合，图形布置的形式要和汉字的笔画有联系，从而表现出饱满、强烈的视觉效果。
（2）字义形象设计造型语言
字义形象设计是运用与文字含义相符的创意元素对文字进行设计。利用共同材质或是产品的外观特点，将有联系的元素添加到字体中，使消费者看到文字的同时联想到相关的事物，丰富字体外观，增加趣味性。将字义形象设计运用于包装设计，如对于一段描绘自然景观的文字，在清晰传达文本内容的基础上对每个文字进行视觉美化，丰富其视觉形象；或将汉字的部分笔画进行替换，使得笔画与元素达到和谐统一。对自然元素的选用基于对其的联想和分析，并对它们进行抽象化处理。每个汉字运用相同的自然元素，制造出相同的肌理效果，使整体风格保持一致。将制作完成的文字组合起来，呈现出的不仅是文字的内容，更是一种自然意境。此类设计方法多运用于传统产品的包装设计。市面上有许多茶叶的包装运用茶叶的图形元素代替文字的某一部分，不仅明确了包装产品的属性，还能带给消费者清新自然的茶韵之美。又如一些酒类产品，字溶于水，产品的香醇跃然纸上，令消费者未饮先醉。字义形象设计的造型语言丰富多变，它的视觉造型语言在产品内容的表达上更加奔放、生动，更能表现设计师的思想感情。
3.书法字体的造型语言的表达
书法首先是文字，文字是语言的符号，语言又是思想的表现。书法作为一种抽象的造型艺术，既有画面感又有文字的传播力。它和文字又有一定的区别，更是一种综合性的艺术。书法字体因其产生的年代以及笔画结构的不同而表现出不同的韵味。将其应用于包装设计中，效果十分独特，能够丰富产品的内涵，有助于提升产品的价值。书法字体是在文字的形状、线条的基础上发展起来的。将作为书法的文字用于包装设计，设计者不仅要理解文字所代表的意义，在设计艺术中，还要力求把字的线条和字的意义结合起来。产品包装设计中的书法艺术，其文字内容十分重要，有什么样的内容就有什么样的形式。在包装设计中，书法字体的选用与商品类型有着密不可分的联系。它有作为语言符号的意义，同语言的声音符号一样，可以引起意象；它还有作为符号媒介的字形，一种以线条为主的点、线、面的组合。中国书法兼有点、线、面，这与拉丁文字不同。当然，点、线、面在中国书法发展史上的作用也有所不同。隶书与篆书的艺术风格古老，具有装饰性色彩，多用于高档的礼品包装设计，展现传统高雅的品质。楷书的字形结构规范、秀美，具有现代气息，多适用于家电、五金机械类以及科技含量较高、结实而精密的产品包装设计。行书的笔画随意，具有轻松、流动的特点，适用于特产以及酒类的外包装。以茶叶包装为例，品牌名“铁观音”运用行书书体，笔形自然、流畅。在文字商标下面配上了具有传统特征的白描图案，使整个包装营造了一种优雅、闲情逸致的氛围。茶文化与汉字书法都是中国传统文化的代表，将两者结合在一起，使得茶品包装更具有中国文化的特色，强化了产品的文化价值。“古越龙山”绍兴酒品牌名的设计（图2），运用隶书书体的形式表现了字体本身的艺术风格，凸显并且强化了产品的大气与豪迈之感，与以陈为贵、甘香醇厚的酒品风格相协调，从书法的意境上表现出酒的历史文化。日本设计师也经常把书法元素运用于现代包装设计中。如，日本的国酒“清酒”包装上的书法运用（图3），日本设计师多注重对书法个性及意境的表现。书法元素作为包装设计中的主要元素，不同的组合、位置的排列、大小、布局等组合成富有水墨色彩的抽象图形，形成极具东方风韵的包装风格。书法作为汉字的一种抽象的表现形式，由于产生时代的不同，表达的意蕴也不尽相同。设计师可以此联系产品属性，探究多样的书法造型，为产品带来不同的视觉效果及艺术价值。
二、文字的编排组合的重要性
汉字字体设计的成功与否，不仅在于字体设计本身，也在于文字编排组合是否得当。对文字的编排除了对文字的字体、大小、位置、颜色的处理之外，还应该考虑视觉引导、视觉美感以及个性追求等。文字编排不当，以致缺乏视线的引导性，这样不但影响了字体本身的美感，更阻碍受众的阅读，影响整体视觉传达的效果。主体文字主要包括品牌和商品名称，在包装中处于重要的位置，主要是从商品的属性及整体形象考虑设计。品牌名称在编排上要注意文字的方向、大小、颜色等方面的问题，在整个包装中具有个性、醒目的特点。说明性文字一般采用标准字体，设计师要注意对字体的方向、大小、位置及疏密的处理，协调与画面图形、品牌名称和其他要素之间的主次关系，使整体达成统一。不同的字体形态有不同的视觉走向，设计师要根据不同字体的字态流向进行编排组合。如在可口可乐的品牌名设计中，由于考虑到瓶身圆弧形的造型特征，将品牌名横向放置，最大面积地加以展现。设计结合了产品现代、激情、乐观的品牌属性，波浪形飘带图案与品牌名称的编排视觉流动方向统一，布局和谐、醒目。维他命水瓶子的包装采用单纯的色彩，中心对齐的编排形式突出商品的名称，简洁、大气的编排设计通过有限的面积给人留下深刻的印象。因此，合理的文字编排组合对字体设计具有锦上添花的作用，在强化包装整体的视觉感受的同时，使消费者对产品留下良好的印象，增加对商品的信任度。
三、结语
汉字作为中华文明的载体之一，凝聚着民族形象、思维观念和审美心理。汉字元素的运用，不仅使包装设计具有民族色彩，而且更贴近人们的生活。汉字字体设计在包装设计中的运用不仅使商品带有民族色彩，而且让商品更具有文化内涵，有助于产品推广。包装设计的目的是吸引顾客、促进销售，而字体设计对于信息的传达起着决定性的作用。文字拥有传达信息的特点，汉字又具有象形表达的优点，对汉字进行字体设计，使它的作用不仅停留在文字本身，而且利用画面传播，起到以个性、醒目的姿态传达品牌形象及理念的作用，促进消费者的购买行为。探讨汉字字体设计在产品包装中的视觉造型作用，分析其在我国包装设计领域中的价值与意义，是研究汉字字体设计在包装设计中运用的一个重要课题。
篇3：居住区环境模糊性空间设计论文
居住区环境模糊性空间设计论文
内容摘要随着生活水平的提高，人们对居住的需求从基本生理需求的满足逐步向心理与文化领域的更高层次推进，住区不单是居住的功能，同时也是人们思想与情感交流的地方。人们不但关注内部的居住空间，对居住的外部空间环境也越来越重视......
一、对我国目前居住区模式的思考
随着生活水平的提高，人们对居住的需求从基本生理需求的满足逐步向心理与文化领域的更高层次推进，住区不单是居住的功能，同时也是人们思想与情感交流的地方。人们不但关注内部的居住空间，对居住的外部空间环境也越来越重视。纵观我国目前的居住区模式，可以看出我国的居住区规划大多是按照一种典型的理性思维的模式建立起来的。这也是现代主义创作的思维模式。居住区常常是功能分区明确，居住空间的功能被划分为住宅、道路、绿化、服务设施，彼此功能划分明确，空间互不交*。住宅的高度、日照、间距、朝向、建筑密度等都经过精心的设计达到理性的结果。公共交通与居住分离，空间组织的秩序和空间结构的明晰条理，以良好的形体环境来塑造人的生活。然而，人的居住生活对应的是一种含混复杂的内在机理。简单划一的物质空间缺乏了生活的情趣，容易造成精神上对环境的空虚感和孤独感。模糊性空间的设计正是要打破这种简单划一的物质空间，通过创造多元化、多层次、含混性的居住空间，来反映生活含混复杂的内在机理
二、模糊性空间的含义
模糊性引司的设计包含二个方面的含义：空间界定的不确定性、空间的功能多义性、空间感受的含蓄性。传统民居中的很多运用模糊性空间的手法，居民生活和公共交往混合交*，使空间具行流动性、包容性和含蓄性，传达出浓郁的生活氛围和人情味。
（1）空间界定的不确定性：界面是限制建筑空间的物质实体，空间的性质在很大程度上决定于界面的性质。如传统民居中常用的宽挑檐所形成的廊道，街道与廊之间所形成的界面由若干柱形成，这种界面是不明确、不完整的，空间特性也模糊了，廊空间成为既非室内、又非室外的中介过渡空间，形成室内外空间的水平过渡和渗透，人们得到了一个伸展到街道上的公共宅间和内部私密空间之间的特殊联系的体验。柱、梁架等线性构件对空间说的极弱的界定并不影响到空间的渗透，因而空间具有了流动性。
（2）空间的功能多义性：空间的使用性质和功能要求由其中所容纳的人的行为活动决定，这种行为活动是发展变化的，于是就导致了空间功能的含混多义。例如街道上交通与日常生活相混杂，私人生活与公共空间交融；廊空间中交易市场、人际交往、日常生活、茶馆、酒楼等诸多功能容纳于其中。在同一空间内功能多样并存。功能的复杂性意味着它们之间联系的多样性，彼此之间并非完全独立，体现了空间的广泛适应性，最大限度的将人的行为活动融合其中，具有浓郁的人情味。
（3）空间感受的含蓄性：空间界定的不确定性及空间功能的含混多义性为空间承载大量的、复杂的信息提供了可能性。因此，人对于这一空间的感受就不是可以明确描述的，而相应地表现出地是一种含蓄性，也可说是模糊性的特征。从认知活动的主体来说，人本身是一个复杂变化的有机系统，具有大量模糊性思维，很难用精确的语言来表达，语言本身就是对客观事物的一种抽象，往往是多义化、含糊不清的，丰富性正是由此而来。由于空间的模糊性以及人的认知能力的模糊性，使得人们对空间的感受成为一个具有大量模糊性的，含蓄的机理过程。例如传统民居的.老街空间，常常是在功能上和地域上没有明确的界限，很难说它从何处开始，又在何处结束。空间由于是由空灵的木结构构架搭出来的，建筑实体似乎消融于其中，而空间似乎变成超越了物质的精神意象。传统民居的院落空间是典型的模糊性空间。它对于住宅来说，是外部空间，对于城市和衔区来说，又是内部空间。院落空间是内外之间联系过渡的空间。院落空间的功能具有广泛的适应性，如宴会、典礼、游戏、纳凉等等。院落空间可以认为是一个半公共半私密的空间。在院落之内。人体会到的是内外模糊不定的空间特性。充分体现了模糊性空间的含蓄性。人感受到的是物质与非物质之间的过渡状态，但却是充满复杂意义的空间。
三、模糊性空间在现代居住区环境中的运用
丹麦城市设计家杨．盖尔在《交注与空间》一书中将公共空间中的活动分为三种类型，即必要性活动、自发性活动和社会性活动。在这三种类型当中，必要性活动是自发性活动和社会性活动的基础，即当空间中包含了居民的必要性活动如上下班、买菜、做家务等日常生活行为时，其他两种类型的活动如散步、晒太阳、攀谈、打招呼等也就自然被引发了。空间自然地被生活赋予了丰富的含义，空间的功能是多元的，人在其中的感受也是含蓄的。
模糊性空间在居住区环境中表现的方面很多，下面主要从以下几个方面进行探讨。
（1）道路：自从人车分流的方式被广泛运用以来，这一方式证明是有效的，避免了大量私家车对居住生活环境的影响，保证了居住区的安全和安静。但是车道上排斥了行人，成为单纯的交通空间，街道上就缺乏的生活气息，失去了活力。模糊性空间设计强调将交通空间和生活空间作为一个整体来考虑。通过阻止无关车辆的进入，并对街道的线形、宽度、铺装和小品等进行精心的设计、处理以降低车速，达到人车共存。以枝状或环状尽端式道路伸入小区或住宅组群内，结合网格式、多样化的人行道和自行车道路系统，在空间形态特征上，枝状或环状尽端式道路设计时结合住宅楼的入口、停车位、廊道道和尽端回车场做拓扑变形，扩展出形态各车异的院落空间，同时结合绿化、铺底划分空间并提供人的尺度等，作为满足多种功能的居住性公共场所，堵如作为邻里交往、临时停车、及儿童和老人活动场地，道路空间在这里变成了多义、含混的空间，道路上增加了人的活动，而显得更富有活力。
（2）廊道：廊道被广泛地运用在现代住宅的设计中，如廊式住宅的外地廊、外部环境的风雨廊、顶层或底层的绿化步道，栋与栋之间的连廊等等，廊道空间是一种有效地能促进形成人们日常生活经历和交往乐趣的空间诱因。廊道空间的边界既是确定的，又是不确定的。透空的柱形成的边界使得廊空间与外部空间之间是流动的，相互渗透的。廊空间既是交往空间，又是交通字间，廊空间同时能够有效地划分出不同的空间领域，增加空间的层次感。廊空间的功能也具有不确定性，人们在此的活动可以是多样的，攀谈、晒太阳、家务、游戏等等，能够最生动地反映人们生活的丰富多彩以及含混复杂的机理。由此引起人们对空间的感受超越纯物质的状态，而引发出人们对这一领域的有意识、有情感的精神意境。日本建筑师大野秀敏设计的茨城县松代公寓在住宅楼的三层楼顶上增加了一条绿化步行道到上面的楼层，并与许多大尺度楼梯、踏步和平台练成一体，由此作为楼上居民自由活动与通行的场地。被称为“上面的街道”。深圳百仕达花园在小区内做了长长的风雨廊，使空间更富有人性化的特点。昆明西华小区规划提出“综合邻里”的概念就是利用二层平台或廊道将几个住宅单元入口联系起来，廊道形成了交往与交通的空间，下部则可以用作储藏、自行车停放、值班、居民交往及服务用房或商店。廊道使建筑得到一个内外交接的过渡区域，建筑的实体感被削弱，空间显示出整体独立性和多义性，使空间具有流动性和广泛的适应性。同时在深居心理层面上保持着传统与环境的连续性和继承性，形成超越物质的精神意象，使人获得心理上的认同感。
（3）底层架空：底层架空是居作区规划的常用方式。尤其在亚热带地区采用底层架空有利于空气对流，对通风更有利。底层架空也是一种模糊性空间的设计思想。一方面架空的空间可以做多种用途，如停车场、居民的休闲场地、公共服务配套设施及环境景观，加深圳的梅林一村社区，底层架空的中间成了一个多用途的空间，为居民提供了更多交往的机会。底层架空也可以将住宅设计与城市设计结合起来作―体化设计，起到联系城市交通、居民生活以及城市发展的纽带作用，如深圳的万科城市花因。
（4）院落空间：现代意义上的院落空间与传统民居的院落空间有了很大的不同，它已经不是一个家庭内部的空间，而是属于一个集合体的公共空间。但是传统民居院落的模糊性的特质仍是值得借鉴的有效方式。院落空间相对于城市和整个居住区而言，是内部空间。相对于组团内的住宅而言，是外部空间。是住宅与外部空间之间的过渡空间。院落空间对于组团内的居民来说，具有较强的归属感和领域感，环境心理学研究表明，领域空间对集体活动内聚力的形成至关重要，而集体内聚力又使场所得以维护，邻里关系得以和谐的基础。院落空间功能具有含混多义性，它既是老人聊天下棋的场所，也是儿童嬉戏的地方。它也可以是人们集会、娱乐的场所，还是临时停本的地方。院落空间同时是重要的景观要素。人们透过窗外，最直接的景观就是院落景观。院落空间有比较明确的空间界定，但空间并不是闭合，而是一种有效的围合，空间是建筑的延伸，或作为前景，或作为衬托、或作为视觉焦点，每一个这样的限定开放空间是一个完整的实体，仅它更是相邻的空间和构筑物不可分割的一部分
四、模糊性空间与空间的领域感和归属感
人具有要求界定自身活动范围的本能，这就是空间的归属感和领域感。缺乏有效的围合是许多不尽人意的空间或地段的关键所在。模糊性空间的设计思想与空间的领域感和归属感并不矛盾。模糊性空间属于一种界定的开放空间，透空的梁、柱形成的是一种弱性的边界，从而使空间具有了流动性，它所创造的一种更丰富的、更富有内涵的空间感受，是与含混复杂的生活相对应的。
五、结语
居住环境中的模糊性空间设计是对人们居家心理的一种回应，是人性化居住环境的必要组成部分，也是对功能主义、国际主义缺乏完善的公共性空间的批判，其本身的空间形态即可构成人们心中的认知图式，是作为一种人性化的空间而存在的，并在住户的参与下而最终完成向人性化空间的转化，也就是说，只有当它被打上使用者的烙印之后，模糊性空间才真正成为人们共同拥有的富有诗意的家园的组成部分。
篇4：字体设计概论论文
字体设计概论论文
字体设计在商品包装的重要性
――字体设计好坏与商品销售
摘要：字体设计在现代生活中有着越来越重要的意义。包装在现实生活中无处不在,各种各样科学、合理而又美观动人的包装设计给人们生活带来了使用的便利和视觉的满足。字体作为视觉要素,在包装设计上地位极其重要,它们不但是承载、传达各种字体信息的主要角色,而且自身的视觉形象也触动着人们的视觉、听觉、嗅觉、肤觉和心灵。 关键词：字体设计 商品包装 商品销售 销售好坏
一、商品中的字体设计
商品包装上的字体设计，是一种既具有审美意义又具有信息意义的综合性设计。它是最直接有效的视觉传达要素，是装潢设计的重要组成部分。包装上的文字包括品名、型号、规格、成分、数量、用途、使用方法、生产单位和外文或汉语拼音等。其中主体文字的艺术处理和排列，在整个设计中起着重要的作用。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广告。
包装字体设计的首要原则是要以具体的商品特点为出发点，使形式尽可能与商品内容统一。形式必须考虑商品的属性和消费者的心理，因为不同风格的字体，给人的视觉感应联想也大不相同，如有浑厚有力，有的柔婉秀丽，有的活泼流畅，有的端庄大方等。设计师有时需要反映商品传统与历史的悠久性，采用古老的字体；而有时则需要表现商品的时代潮流感，采用反映时代潮流的现代字体与编排。化妆品一般选用轻松潇洒的字体，以表现一种青春的活力。五金产品、家用电器则采用方正、粗壮的字体以表现一种厚重感。传统产品，特别是名酒、土特产、文房四宝的包装，一般采用书法体，有的还加上印章，强烈的显示出民族风格。食品或儿童用品的包装文字设计通常较为明快、活泼，已达到最强烈的传达目的。 信息化数字化时代，人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化，人们希望通过设计增加商品的情感和个性，使原本冷漠无情的商品变得生动起来，人性化设计的浪潮席卷全球。日本在包装设计方面更加注重人性化设计。商品呈多元性和个性化。设计师重视装潢设计中的文字设计，强调文字设计的审美性和文化性。在字体设计上喜欢用手写的书法字体代替电脑中规范化的文字。追求书法字体气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美，或行云流水。字里行间蕴含着一种轻松自然而带有人文色彩的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，达到一种如诗如画的意境美。随着社会的发展，科学技术的不断进步，标准化、统一化、批量化的包装设计将日益受到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇 一律，缺少生动性和多元性。
二、字体设计在商品包装中的功能
汉字字体设计在包装设计中主要有两种功能。首先，它可以传达商品的信息。其次，汉字作为设计元素，通过字体的选用、排列组合和表现手法、字体大小、形态的正斜等等。
我们在进行包装设计时，通常能够遇到的文字有：商标名称、商品名称、容量容积、成分说明、注意事项、生产日期、厂家、产地等。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计来考虑。因此，怎样把必要的信息有效地传递出去是设计师的责任。
汉字字体的设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设手段都必须为企业形象为核心，进行标志性的服务，运用夸张、明暗、增减笔画形象、装饰等手法，以丰富的想像力，重新构成字形，即加强文字的内涵，同时，在设计过程中，不仅要求单个字形的美观，还要使整体风格和谐统一，以便于信息的传播。 衡量汉字在包装中的设计使用是否成功的重要尺度是设计构思是否新颖别致，表现手段是否有所突破创新，在设计定位过程中，消费者可能是存在购买该企业产品的生理及心理要求是知道设计动机的主导因素，而企业的个人意愿及设计者的个人主观审美意识则是次要的，包装中，汉字的雏形确定后，便需要力求在此基础上更进一步了，即在形式上通过实践加工进一步完善它，这就需要设计者有一定的汉字造型能力。所设计的字体能够满足设计构思的要求。甚至高于设计构思。
字体本身就是一种艺术形象，具有美和抒发情感的特性，在设计时，不能仅仅满足文字的可辩性和可读性，还应该充分的调动文字内涵的.表达魅力，即装饰性字体在包装中的运用。
我们要准确的运用汉字字体，从传统艺术中，实践形式中提取要素进行再创造，设计出具有传统艺术风格的全新视觉形象和文化冲击力，使现代包装中汉字字体设计更富于创新性，民族特色。
现代包装设计中的视觉要素是造型构图、色彩、图案、纹理和字样的总和设计，字体直接反映包装内容的本质，在现代包装设计中，字体的形象化，要满足包装所具有的科学实用，美观达意，成本低廉，有竞争力四个条件。包装上的字体要清晰易读，产品的说明要简单直接，一目了然。
三、字体设计与商品销售的关系
好的包装文字能起到引人注意、说明优点、引起欲望、最终采取行动的目的。因此，作为一名包装设计者一定要力求使文字简洁、通俗易懂、给消费者以引人注目、琅琅入口难以忘却的第一印象。不同的商品都有其一定的消费群体，合理的文字设计要抓住消费对象的心理，形成特别的商品文化。例如
同时字体设计的好坏，也间接左右着消费者的选择。例如在同等的条件下，但是两者包装字体设计差距比较大，消费者当然会选择外观相对好看的商品，毕竟爱美之心人皆有之。所以商品字体设计对商品的销售有着间接的影响。
四、字体设计在商品包装中的重要性
1、商品包装中的字体设计既是说明又是广告
商品包装中的文字，既是说明，又是广告。它不仅给我们提供该商品的相对应的文字信息，同时也起着宣传的作用。通过不同的字体，来表现不同商品的效果。字体设计的关键取决于商品本身的功效，因此商品包装中的字体设计在商品的说明和广告宣传有着重要的作用。2、商品包装中的字体设计对商品销售的促销作用
一个好的外观包装，往往能对商品起到促进销售的作用，然而好的包装文字更能决定一个好的外观包装。因为好的包装字体能起到引人注意、焕然一新的感觉。消费者很注重的第一印象，往往就在这外观包装上能证明。字体是随着商品的中心而定位的，商品是什么的风格，它的主流人群是哪些
字体设计概论论文，字体就随着商品而变动，影响购买人群的选择，更能让消费者所认同，并喜欢。作用很多了，比如说：让消费者一看就会爱不释手，从而让消费者产生购买欲望。3、商品包装中字体设计影响商品销售好坏
衡量包装字体设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商品字体设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。好的包装字体设计，能促进商品的销售，这就说明商品包装中的字体设计影响商品销售的好坏。
参考文献：《字体设计》 中南大学出版社 张夫也 .8
篇5：高职字体设计论文
高职字体设计论文
一、正确认识美术字的基础性和重要性
毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。
二、把握字体设计的易识别性
掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的`字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。
三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升
检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体。
篇6：实验性字体设计论文
1.1什么是实验性字体设计
实验性字体设计是通过实验的方法，为字体设计寻找一些新的传达形式，寻找一切可能创新的地方，将文字图形的作用发挥到极致。实验性字体设计，是对文字的表现形式进一步开发的实验性设计过程，具有科学实验的特质，在实验性字体设计中我们就像是科学家，要用一种科学的态度和研究方法来剖析我们现在所使用的文字。实验性字体设计并不意味着对于字体基础的无视，它要求设计者深入的剖析文字，将其看作深层次的传达介质，脱离简单的记录、传达，发展到结合图形语言、表达人的情感的传播媒介，形成强有力的视觉冲击。
1.2实验性字体设计的实践
实验性字体设计已经被很多设计师应用，并且可以充分地看到它的优势。实验性可以把文字设计，变得生动有力，让文字图形形象深入生活。为达到这一目的，设计者必须将设计思想和器物（也就是设计的目的）紧密结合，无论是介质选择、技术环境、应用方法等各种各样的角度都是必须考虑到的研究方向，必须挖掘适合设计的每一种可能性，让文字和设计充分的贴合，使得字体设计可以深入设计的灵魂。
（1）介质上的实验性
介质的实验性是通过组成文字的材料革新来充分体现设计目的的特质。将我们设计目的通过材质的变化充分地融合在文字之中。例如，在俄罗斯女设计师YuliaBrodskaya的字体设计中，将纸品设计和字体设计融为一体，把文字的传播过程与宣传目的紧密地结合，让观者在感受到语言力量的同时就能够实际感受到作品特质的魅力，给文字赋予了传达含义以外，视觉上的冲击，使文字变得更有力，这就是我们应该努力的方向。
（2）表现方法的实验性
在表现方法上，文字设计正朝着一种多维度立体的展示与传播的方向发展，我们完全有必要寻求多种的体验模式。例如，当代艺术家徐冰先生的动画作品《汉字的性格》（TheCharacterofCharacters，，OCAT西安馆）就充分诠释了文字与新媒体技术结合的可能性。在徐冰先生的作品中，对汉字的演变以及汉字的民族存在性做了深刻的探讨，将传统的书法与现代的新媒体相结合，将先生对于传统艺术的思考生动地展现在观者眼前，使得作品新鲜别致、创意十足，同时通过一种观者更加容易接受的方法将思想传达了出来。至此，我们可以清楚地认识到实验性表现方法是可以为传统艺术形式带来全新生长土壤的非常有效的手段。3D技术也广泛地应用于字体设计，为人们带来了全新的视觉感受。在品客薯片的宣传案例中，其海报利用3D制图技术在文字的视觉效果上做了延伸——铺满辣椒酱的`文字，让观者从视觉上和理解上，甚至是味觉上感受着最新的口味，达到了望梅止渴的宣传效果。是二维的字体设计无法达到的视觉感受。在3D的辅助下，将文字转化成可以自由移动、变幻的模块，看起来实际存在，但实际上只是虚幻的光影的结合，省去了印刷材料，视觉效果更加令人震撼，甚至可以带给观众置身其中的感觉。总的来说，设计师可以利用实验的方法从生活的方方面面寻找字体图形设计的可能性。作为字体设计师，可以从两方面寻求创新，首先，开发新鲜的、适合设计意图的文字形态。其次，为文字发掘更广泛的应用环境，为字体设计提供更多的表现平台。
（3）形式上的实验性
实验字体的跨界设计是指将字体的设计延伸到视觉传达设计之外，突破其语言传播的功能，融入其他领域的一种设计方法，这种设计实践的意义在于启发我们的思路，跟设计建立情感。克罗地亚设计师BorisLjubii为了向全世界应用最广泛的Helvetica字体致敬，找到了Helvetica字体和瑞士军刀的共同特点——能够被广泛地应用，制造了纪念版的瑞士军刀，军刀的各个部件都是由不同字体的字母组成，但标志使用Helvetica的字体，以此表现出Helvetica的地位，寓意其可以取代其他任何字体。这是字体跨界设计一个极优的例子，也说明了字体跨界的潜力，而这一切都是从实验性的想法开始的。设计的实验性的展开是建立在热爱的基础之上的，作为一个优秀的字体设计师需要做的是跟文字做朋友，随时随地带在身边，融入自身的情感，和它们一起成长。在跨界设计中，需要找到的是两种不同领域的设计的精髓，再将其进行深层次的融合，表现出来的就不仅仅是物质的形态而是精神的内容，将被设计物提升到一个情感的层次。实验性，尤其在跨界设计中，可以以一种全新的姿态表现出被设计物的特质，是一种思想，甚至是情感上的表达。融合情感的设计，是设计师内心最真实的情感设计的表达。在设计中我们需要把文字当作是活生生的存在，我们必须和文字一起置身于要存在的环境，通过这样换位思考的办法，以自己的感受给予字体最佳的呈现效果，以自己亲身的感受来传达文字的情感。
1.3实验性字体设计
实验性字体设计就像是社会的上层建筑，必须建立在深入的了解字体基础设计之上，才能体现出其优势。它是一种能够增加设计灵感的方法。它有力量在字体图形设计已经泛滥的今天，为每一个设计项目找到其独特的、具有充分代表性的字体图形。更加需要关注的是，实验性的方法使得我们寻找到的创意点可以从字体图形延伸到整个设计中，成为设计的精髓。但是，实验性是一种探索的方法、思维的过程，这样的设计方法必须从一个设计者开始设计之初就开始培养。
篇7：汉字字体设计:汉字的气场
网页制作Webjx文章简介：设计字体：汉字的灵性与气场.
汉字的气场
厉向晨 (Digidea Lee)
俗话说字如其人，通过一个人写的字所带给我们的感觉，从中间接可以看出他的气度、为人，这是不假的，而印刷字体也同样，不同字体的区别并不仅仅是好看与不好看而已，从每一个细节都可以看出设计者的想法，而细节的改变，哪怕只是一个点的距离，也会影响整个字传达出的气场。
大多数人都认为日本的电脑字体比中国的好看，这其中很大程度是因为日本的很多字体更具灵性，而中国的则更注重形式。如果我们把几种字体放在一起比较一下，很容易就能看出哪个比较呆板，哪个比较舒服一些。上图中 AXIS 黑体就是最好的例子，这款字体正是以此作为设计的出发点，让每个笔画都以舒服的位置和尺寸出现，不去刻意想要追求一种怎样的形式。这使整套字体最终所呈现出的样子是自然和简洁的，不做作也不夸张。
从左侧依次为：兰亭黑，AXIS 黑体，小V黑体，森泽新黑，华康黑体，蒙纳 MHei
在细节上纠缠正是字体设计工作的重点，因为这里有太多同质化的东西，我们需要在固定的模式和框架下制作出不同的具有差异性和特点的东西。当然这首先要排除所谓的“个性字体”或者说“艺术字体”，因为它们并不能被算作严谨的印刷字体（正文字体）。
将我的一段试验作为一个例子来讲一下仿宋体。虽然与黑体、宋体、楷体并列成为中文的四种基本印刷字体，但仿宋是其中使用最少的一个，这与现今仿宋字体糟糕的字形和质量有关。我们先来看一下最早的仿宋：
《尹文子》/《四部备要》中A局聚珍宋版印
仿宋体最初是由丁辅之与丁善之两兄弟于民国年间制成的，其名为“聚珍宋”，聚珍一词是活字的意思。该字体以宋代刻本字体为基础，并融入欧体书法的特点，使得字体风格刚柔并济，具有人文特征，但不失硬朗。这是我之前根据中华书局所刊四部备要复原出的字体：
聚珍仿宋 by Digidea
聚珍仿宋的每一个字都极具特征，中宫外放，张力非常强，使得整个字的强调性丝毫不亚于很粗的黑体。并且排在一起时也不会因此而让整体效果打折扣，正相反整体效果非常一致。虽然具有明显的倾斜，但字的重心仍旧很稳定。关于此小设计研究室有一个论点，大体是说这种不平行的倾斜可以让文字从平面的 2D 层面跃升到 3D 层面，他将之称为“垂直向上的立体飞翔力”。我个人觉得这种“飞翔力”可以增加版面的活跃度，使文字不过于死板，就像古代刻本或书法作品中经常使用一些异体字来调剂阅读节奏一样。
再反观如今的仿宋，虽然从细节上可以看出的确保留了原始特征，但风格上已然完全退化了。聚珍仿宋的笔画有明显粗细变化，这样虽然笔画尖端处有圆角处理，但仍可以突出硬度，并增强字的醒目性。而现在的仿宋，笔画粗细近似一致，尖端处几乎均为锐角，理应圆滑的地方也被变直，想以此来突出所谓“硬”的感觉，就像每个笔画都是用一个矩形变形而来的，实属很低级的一种做法。并且整个字结构中规中矩，毫无出彩之处，显得呆头呆脑没有灵气。
左字：聚珍仿宋，右字：华文仿宋
还有值得注意的一点是，当初的聚珍仿宋具有三种样式：方、长和扁。在起初的一段时间中，方和长仿宋使用的频率相当；而到了 50 年代以后，基本上只能看见长仿宋了，比较有代表性的就是 词一类的书，大部分都是用长仿宋排版。而电脑中的仿宋字体，说长不长，说方不方，再加上前面提到的其它缺点，使得这种字体字号小了显得弱不禁风，字号大了又会暴露质量缺陷。与其说这是中文字体设计的一种倒退，倒不如说它根本就是一个劣质产品，
可悲的是，几乎现在所有的仿宋字体均属于劣质产品。所以也难怪仿宋的使用率会这样低了，而这又将导致厂商们不愿在冷门字体上多下功夫，形成一个恶性循环。
不过聚珍仿宋也并非能堪称完美，毕竟它是铅字时代的产物，部件与笔画风格上存在一些个体差异。而且这个倾斜的特征放在横排时也会反倒影响效果，使文字看上去不够整齐。另外还有我国对旧字形使用的限制等。因此，我有过将仿宋加以完善的尝试，成品如下：
新仿宋 by Digidea
当时的目标旨在减小倾斜度，并加强仿宋的书法感，即人文特征，和统一笔画风格与细节。但现在看来，仍旧有很多明显的不足，或者说相比较之下可能还不如原版的聚珍仿宋：比如说“点”的内弧弯度太大导致笔画过于窄小；尖锐部分太细；倾斜控制的不好使得不同字看起来不协调并且有些字像是被斜切了一下；中宫不够舒展等等。不过也有一些自己比较满意的地方，类似竖画、竖勾、竖弯钩的结尾处，应该处理的比其它字体要舒服。
此外，在同一时期，我也进行了另一项尝试——将仿宋与楷体融合。
仿宋与楷体最大的不同在于结构：一个是为印刷而诞生的，因此每个字的结构很规范化；另一个则是源于手写并经过千年的演变流传至今，虽然后来也得以规范化，但结构上还是有相当程度保留了手写的自由度。目前电脑中的楷体字体大多笔画比较臃肿，无法很好的突出楷体原本的风骨，于是我想将仿宋的笔画特征套在楷体的结构上，并注意了前次尝试的失败之处，同时让笔画粗细变化更加强烈，想借以此来让笔画带有力道，表达出有一股气在文字间流淌的感觉，就像瘦金书。
03 号书体 by Digidea 2009
这个设计很难说成功或者失败，如果论体现楷体的风骨和力道，应该是做到了。但过大的粗细对比，同时也造成了字体在较小字号下会令人看起来眼花缭乱，并且也会使印刷出来的文字显得斑斑驳驳。不过在大尺寸应用下，它的效果应该是可以的，所以这个取舍很难。与之类似的，一些英文字体也会在同字重下准备多个分别微调过细节的面向文本、标题等不同用途的子族。
为了研究从手写体向印刷体的过渡，我开始关注老宋，因为这关系到如何正确处理印刷体和手写体的关系，而老宋则是手写体在印刷体化过程中的一个转折点。我所说的老宋是指从宋代诞生，一直延续到清代的一种过渡形式宋体，它同时具有楷体与宋体的特征。
比较容易找到采用了这种字体的书便是康熙字典，虽然关于这部书充满了争议，但这并不影响从中欣赏文字的美。这是后来我所做成的康熙字典体，这个目前在网上有销售：
「TypeLand 康熙字典w」by Digidea
老宋体的美感很难以言语，这类似于一种穿越时空的感情……对不起，这不是作研究的态度。老宋的结构与现今宋体（新宋体）没有太大区别，但有一个最明显的不同是，老宋的横竖粗细差异没有新宋大，并且老宋的笔画特征也有很多特别之处。比如横画，老宋横画的起笔处是较粗的，而且整个笔画也呈现出一个自然的弧度；竖画起笔则是斜顿下来，这有些类似于英文中 Blackletter 类字体的特点。这些都是直接保留自楷体的特征并加以雕琢，与新宋体的差异非常明显。
另外还有一个特点是，老宋的文字框架稍有特殊。框架与结构不同，结构是指文字内部各个部件和笔画的组合方式，而框架则影响文字外围的轮廓。我们一般设计字体时从理论上有两个框：一个是字面框，文字（字面）包含在它之中，字面框的尺寸是根据字面的实际尺寸而变动的，也就是可以理解为一个紧紧包住字面的方框；另一个是字身框，它在字面框之外，目的是为了使文字四周留有一定空间使得排在一起时不会让每个字挤在一起，如果用金属字模作比喻的话也就是相当于金属块纵向放置时的横截面。一般字体的字面是不会超过字面框的，而老宋则恰恰打破了这一规律。比如上面图中，“康”字左边一撇的末端，就超出了字面框之外，从直排的效果可以直观看出，这一部分是位于行外的。
而类似这种撇的处理，在老宋中是一个普遍现象，也可以算作是它的一个特性。我想，这也就是老宋看起来具有灵性的原因之一。
篇8：中世纪西方字体设计论文
中世纪西方字体设计论文
一、中世纪西方字体在书写载体上的版面编排
（一）手抄书籍的字体设计及编排
手抄书籍的版面制作流程分工明确，抄写员首先将内文抄写在预先设定好的版面区域，负责插图的工匠再绘制装饰图案，对段首字母、页面空白区域进行装饰处理。中世纪书籍封面多采用珐琅、宝石和象牙雕刻品镶嵌，反应出贵族阶层的奢靡生活。由于彩饰的大幅面使用，中世纪后期兴起的哥特体排列所占面积相对较少，因而流行。7世纪到9世纪，手抄书籍装饰风格以集中式大面积装饰为主。12世纪罗马式风格时期，正文字体变得修长紧凑，更好的利用了版面空间，内容多为《新约》、《旧约》、《圣经》等。从13世纪开始，一些非宗教书籍、科技人文读物、哲理书籍渐渐出现，并建立了最初的书籍产销模式。到14世纪逐渐往版面边缘轮廓和首字母装饰演变。
（二）木刻印刷书籍的字体设计及编排
最早的木刻印刷书籍出自15世纪的荷兰，多是圣像图形和宗教文字混合编排的宗教典籍，插图的成分仍然大于文字。发明于15世纪中期的活字印刷术虽然比木刻雕版印刷便捷，但雕版插图仍然是早期印刷书籍插图的理想方式。组好版的木板插图和活字，可以一次印刷完成。同一张插图版也经常在不同的版面多次印刷。德国纽伦堡和意大利威尼斯的书籍版面形式都是采取整合图文混排的模式。德国书籍采用饱满的版面设计样式，在哥特式的手写体与插图之间形成有棱角的线条。而意大利书籍多使用古罗马直线型字体，版面稳重、均衡。16世纪，德国出画家丢勒出版的《运用尺度设计艺术的课程》中提及了几何再设计，尤其是书籍和字体上的运用。丢勒的签名尤为特别，将其名字缩写“A”和“D”字母进行组合设计。中世纪历时百年，这时期所产生的字体都反映出宗教至上的信仰，虔诚的信仰让工匠们在使用字体时谨小慎微，字体装饰和版面描绘也都追求精致华美。战争形式促进了纹章图形和文字的'功能性应用。而中世纪的手抄书籍的制作有了流水线分工，手工印刷作坊的制作程序也改变着字体和排版，细密画和首字母放大装饰等形式也在一定程度上改变了人们的阅读习惯。
二、中世纪纹章及其现代应用
（一）中世纪的纹章
纹章是一种出现在盾牌或世袭家族图腾上的标志性符号。在中世纪战争中，双方根据不同的盾牌纹章识别对方。这种符号通常采用单线条勾勒，并涂成对比强烈的纯色，一般呈几何、动物、花草形状。后来纹章衍化成贵族的象征符号，家族纹章只传给宗子，家族的其他成员必须根据家族纹章稍做变化，作为自己的纹章。
1.纹章的色彩系统纹章由图案和色彩两部分组成，作为一种能跨越几个世纪的图形代码，纹章又是一个完整的符号体系。六种基本色彩规范是纹章设计非常重要的规则，包括金黄色、银白色、红色、黑色、蓝色、绿色，其中绿色的使用较为少见。此外，紫色为第七种色彩，极少出现。色彩之间的搭配一般分成三组：金黄色和银白色、红色和黑色、蓝色和绿色。色彩运用的基本规则就是禁止将同一组的色彩并列或重叠使用，一些小的细节例外。
2.纹章的图案系统在纹章图案中，图案多为动物和几何图形。除百合花外，植物图形甚是少见。代表法兰西皇室身份的百合花图形在西欧被广泛使用，其使用频率仅次于鹰、狮子和其他几何图形。动物图形的纹章在纹章图案中占有三分之一的席位。12世纪，纹章中狮子图形表现为侧面行走的姿态，但头部却是完全正面。英国王室成员使用英格兰纹章便是采用这种图形。
3.纹章的图文综合运用中世纪的纹章多为图案表现，少有文字出现，到了近现代，纹章设计中才开始出现字体标注，这种图案与文字出现的先后顺序与文字产生的历史颇有相似之处。至今发现最早纪录人类生活的书写符号，并不是文字，而是图形。随着时间推移，原始图腾开始向两个方向发展，一个方向是形成图画艺术，而另一个则是向着文字的方向发展演化。
（二）中世纪纹章的现代沿用
1.纹章在大学校徽中的运用如今纹章语言已发展成为一种国际性的符号代码。成立于12世纪的英国牛津大学，其校徽即为盾形，校徽主体部分由三枚王冠组成，中间为一本展开的书,周围环绕着“DOMINUSILLUMINATIOMEA”（主照亮我），字体呈现出12世纪盛行的加洛林体风格，这也表明中世纪宗教对教育的影响，强调“启示”是知识和真理的源泉，校徽上的王冠则昭示着大学教育的高贵与荣耀。剑桥大学校徽也深受中世纪纹章影响。以动物形态为基本元素，中间类似讲台的图案极富视觉冲击力，图形中的眼睛造型也许有慧眼识英雄的意味。人与常青树图形结合，寓意学校芊芊学子与学校精神同在的意义。颜色采用宝石蓝为主色调，象征忠诚、坚贞、慈爱和诚实。剑桥大学标志字体使用衬线体，排列紧凑严谨，透露贵族气质，厚重而经典。在近代，以纹章图形作为核心视觉的院校大有所在，如美国的哈弗大学、宾夕法尼亚大学、普林斯顿大学、耶鲁大学等。
2.纹章在体育领域的运用纹章在体育领域的应用也极为常见。足球作为一项竞技运动，与中世纪交战机制相似，盾形的会标、队旗、服装的色彩搭配都有纹章的踪影。“皇家马德里”是世界屈指可数的豪门俱乐部，其队徽的衍变也体现了其作为西甲联赛老牌俱乐部深厚的历史底蕴。19，俱乐部成立之初，徽章是蓝底白色字样“M”“F”“C”的组合，即马德里俱乐部首字母缩写，字母笔画形似碑刻字母，交织重叠，具有历史厚重感。这类字母组合样式也出现在意甲罗马队徽、国际米兰队徽和拜仁慕尼黑曾经的队徽之中。同为西甲豪门的巴塞罗那俱乐部，其队徽从最早的钻石形徽章到现在经历了几个阶段的变化，但设计基因始终被传承，包括加泰罗尼亚的红黄两色旗和“F.C.B.”的字母，字体从衬线字体逐渐过渡到无衬线字体。AC米兰的队徽的造型结构呈椭圆盾形，队徽顶端是“ACM”三个英文字母缩写，1899则是球队的创立时间。AC米兰徽章上的“十”字造型表明1095年伦巴德军队第一次十字军东征的历史，设计沿袭着中世纪的纹章风格。
3．纹章在汽车商标系统中的运用汽车标识则是纹章设计广泛应用的另一重要领域。标致、雷诺、雪铁龙、保时捷等汽车标志都存在纹章化风格倾向。其中，法国最大的汽车制造商标致汽车的标志起源，甚至可以追溯到13世纪末。
4.纹章在城市建筑上的运用英格兰和苏格兰，纹章在城市的建筑物上大量可见。包括政府机构、银行、保险公司、大学、俱乐部、咖啡馆、啤酒商标等，其中不乏新作。让人不得不惊叹这种古老的设计语言在当下依然活跃。
篇9：实验性字体设计研究论文
实验性字体设计研究论文
作为语言的一种视觉表述，字体设计将信息从发出者传达给接受者。受众对字体的视觉表达方式，不断求新。当实验字体以物质的、三维的材质和科学的艺术思维，传达出概念化的艺术形式和有意味的游戏状态时，信息会以非常规的方式挑战传统形式与接受者产生共鸣，从而带给观众惊喜，并引导观众对生活产生无限的美好遐想。实验字体设计师总是在挖掘深层的有意义的物件，来培育无限的创意土壤。
一、有法到无法———实验字体设计的法则
实验字体设计者们善于把日常生活的方方面面当作引发设计冲动的源泉，他们收集各种思想、图像和直觉，将艺术与人性连接起来，采用开放的、多角度的设计手法。正是因为有了这个开放的理念，才有了它所带来的不确定和丰富的实验文字形态。如果说语言在信息内容的表达上可以涵盖任何事情，那么字体设计在表现形式上就可以是一切，实验字体就是对这种新自由的表达。
（1）追求心灵直觉的字体实验。正如戴维卡森所说“我正运用我的感觉，试着将我阅读过程中最为深刻的心灵感觉表达出来”。实验的设计理念是一种多元化的思考方式，而并非一个固定单一的系统。它不同于现代主义明晰、理性的设计手法，而是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。他们给长期稳固的文字视觉习惯和设计的形态带来了许多新鲜内容。对直觉的强化要求衍生了游戏式的设计心态，例如针对文字形式上的游戏、文字概念上的游戏。当然，实验本身只是整个设计过程中的诉求手段，而它本身并不是目标或终点。这种追求直觉的设计理念具备后现代主义的设计特征。
（2）追求个性的文字设计理念。这是一个艺术的定义变得非常弹性化的时代，无疑为个性的张扬提供了宽松的氛围。今天视觉艺术所面临的是繁忙、高效、挑剔的受众，平淡的.设计已经不能吸引关注。实验性文字设计追求的目标是创造从未见过或想到过、感觉过的文字形式，来表达设计师个人稀奇古怪的想法。有关个性心理、兴趣、爱好、信念、态度、理想以及气质、能力、性格、个体感触与解释信息的独特方式等等，都可成为实验性文字设计者字体创意的重要角度和源泉。
（3）素材多元化的实验字体。实验性字体设计以设计理念为基点，打破二维空间的设计，几乎可以用我们所知的具象或抽象的事物：食物、建筑物、细菌、头发、雕塑、木材、水、纤维、光线、无机物、人工光、几何、数学模型等事物，以某种概念为出发点进行创造式的字体设计。当然，一些设计师用喜欢的设计套路给字体做实验，而有的设计师完全打破设计思路，利用替代性的方法、过程、媒介，进行字体设计。当物质媒介与数字媒介结合时，奇迹就会得到扩展。比如：设计师卢克阿特金森以树枝的正负形空间为灵感，设计的树形展示字体。克里斯卢特考斯基，以人工培植细菌为灵感的Baskerville字体。超市里面，可以用食物包装组合成某品牌的字体名称，从而形成一种有趣的雕塑字体。设计师也可结合各种数学函数处理进行辅助设计制作，形成数学与艺术设计的结合体———Roke1984，是以字体Gemotric形式和数学符号为基础！实验字体的素材可以无处不在，即便蓝天中的云朵、被风吹乱的羽毛也可能形成某个字母或汉字的形状。实验字体操作的每一步都将视觉和身体语言有机的融合在一起，其结果是使观者掌握、研究并与其生活在一起。
（4）实验字体的图形化空间构造。当设计师和艺术家将字体转变成图形时，我们就已经习惯了去阅读新型的、抽象的形态，字体也随之变成了一种表现的工具。对于具备图形意义的字体，它的空间结构在字体设计中扮演这重要角色，设计师通过结合、切割、刮擦、分层或者任何有变体形式的字体组合，都可以实现这种字体图形化的效果，这种非常规的方式为字体设计提供了众多可能性，他们可以依靠使用字体来进行无穷无尽的创作。当进行这种样式的尝试时，设计师还可以考虑尺寸、方向、运动和正负形的关系，以求更多的构图形式。而抽象设计使得设计师对于字体形成了更深的认识，这种认识超出人们的想象。
二、情绪的介质———实验字体的色彩
在实验性字体中，色彩是字体与观众之间的情绪介质。实验性字体的色彩取决于设计素材的选择、设计理念的来源、自然材质的再现、生态理念的运用、自然界的模拟色、人工色、象征色、阴影色等的运用。它有别于传统字体设计的人工涂色和数字技术色，媒介及其反射光的整体效果才是呈现最终效果的关键。实验字体设计者们抛开电脑去推动、牵引、雕琢和塑造设计策略都是值得选择的正确决定。在此基础上形成字体色彩具备了自然性、材质性、象征性、连通性和情感性。
三、实验性字体设计的未来
科技信息飞速发达的消费时代，观众的审美疲劳期越来越短，对美和潮流的追求日益多样化，正如科林格勒所说：“实验性字体设计经常被看成在未知领域里的一种探索过程和创新解决策略。尽管这种实验过程可能没有全面直接的应用于商业，但它的结果可以为未来的实验打下基础，而这种面向未来的实验字体可能在结果上直接应用于商业行为。”其实，类似于实验性字体设计的方法目前已经应用在商业巨子上了，字体风格完美演绎了产品的内在精神和企业的内涵。大卫卡尔森说：“设计工作是没有尽头的，总会有更新的语言产生。”随着数字化、信息化的极速发展，文字作为传达信息和文化的重要载体，其应用范围和媒介都发展了巨大的变化，字体的功能、形式和审美也在随之改变，真正成功的、打动人心的字体设计是在设计之外的，而不是在设计之内，是对社会的感知与认识。实验字体将打破传统字体设计的单一形式性向思维多元化表现的方向发展。
篇10：头脑风暴字体设计论文
头脑风暴字体设计论文
一、立足教材，高于教材
为此，可以将字体图形设计分割成若干个单元，每个单元都安排一个具体的设计任务。下面以一个单元为例，具体讲述其任务启动、小组协作、头脑风暴及最终效果图的绘制。设定该单元的任务是对“春”字做字形变化处理，要求每人出5套及以上方案，要求五套方案采用不同的风格，并选择其中一套比较成熟的方案进行效果图绘制，最大限度地训练学生的设计能力。
二、把握学情，激发兴趣
对于中职装饰艺术专业的学生来说，其应长于临摹，短于设计创新。根据以往的教学经验，学生临摹字体比较认真，面对具体设计任务时却感觉无从下手，有的出1～2种方案就止步不前，不愿意深入思考。整个单元学习内容利用“任务驱动”与“头脑风暴”，激发学生参与课堂的热情。学生由于缺乏耐心，对学习过程中遇到的困难缺少认识，容易出现开头兴趣浓厚，一旦碰到问题就轻易放弃的情况，这就要求教师从一开始就做好引导和激励的工作。由于缺少相关专业知识的支撑，学生在设计制作过程中，会出现设计理念不能实现的问题。这一情况直接影响学生的学习兴趣和热情，教师应该激发鼓励，适当引导，帮助学生解决这个问题。
三、头脑风暴，开发潜能
在这个单元的学习中，课堂时间共安排6课时，这6课时切割成以下四大模块，分别为抛砖引玉（1课时）、头脑风暴（1课时）、精挑细选（2课时）、一锤定音（2课时）。
（一）抛砖引玉模块
教师在课前要做一些准备：
1.制作不同方法之下不同风格的同一文字，主要用它阐释设计方法。制作一段以往学生优秀“春”字作品的演示视频。
2.打印6种字体的“春”，供学生在课堂中参考，降低设计的难度。
3.将班级学生分成6人一个小组，每个小组定一个表述较强的学生作为组长，课堂中将以组为单位，进行讨论与展示。课堂开始，教师布置设计任务，建立一个“春”字的设计字库，字库中包含各种各样不同风格的“春”字，今后制作新春贺卡、挂年历、广告招贴等时，只要直接从字库中选择合适的图形就行，将此重任交给学生。讲述设计方法前，先要求学生利用两分钟的时间徒手创作一个“春”字，可用马克笔结合彩铅表现，观察学生作品，挑出2-3份进行点评。那么，如何设计文字呢？这当然有法可循，字体设计的方法有外形的变化、笔画的变化、结构的变化、装饰的变化和与字意的结合。用准备好的素材介绍每种设计方法，每种方法之后引导学生思考，“春”字做此种变化，能得到什么效果。要求学生将所有构思都画在草稿纸上，引导学生探索设计手法，将形变进行到底。这相当于对下节课头脑风暴的一次热身运动。
（二）头脑风暴模块
通过上一节课的借鉴与思考，学生的思维已经处于一种比较活跃的状态，因此，趁势组织学生进行脑力激荡，挖掘出更多更优秀的点子。将每组学生已有的草图张贴在黑板上，教师作为主持人，做好掌控课堂节奏的工作。各个小组积极动脑出方案，小组长归纳总结，每个小组轮流发言，以实物投影仪展示草图，在阐述过程中，其他小组成员仍需动脑，看看别人的理念能否给自己带来新的启发。在学生讲述的过程中，教师要适当提醒，同时多表扬富有创意的点子。学生在头脑风暴的过程中，当思路受阻时会缺乏耐心，教师手头就需要做好充分准备，这就涉及平时工作的积累。在学生思维停滞时，提出新的切入点，如“春”字能否与乐器相结合表现灵动之感？是否可以用破土而出的笋表现春的力量呢？茶叶怎么与春结合呢？等等经过一节课的头脑风暴，有效利用课堂时间，每一个学生都充分融入课堂，激发了想象能力，同时学生领会到了团体合作所能爆发出来的强大的创造力。一堂课下来，至少会有100种优秀的设计构思展示，可以看出中职学生也是具有令人意想不到的丰富的想象力的。
（三）在精挑细选模块
按照黑板上罗列出来的构思，要求学生删选，每人挑出5个及以上不同风格的概念，认真分析，完成草图的绘制，将概念图形化。在草图创作的过程中，鼓励互相借鉴与参考，碰到困难主动和老师交流，寻求解决之道，而不是消极地放弃或敷衍了事。学生对每种风格的尝试，都完成了一次对自身知识库的充实，掌握的此种方法就深刻地留在了记忆中，面对其他设计任务时，轻松地实现方法的迁移应用。如用翠绿的竹节替代春字的笔画表示春意盎然，那么是否可以用枫叶表示落叶知秋呢？两节课的时间，意在通过数量上的训练，充分挖掘学生的潜能。（江苏省宜兴中等专业学校，江苏宜兴214206）张莉任务驱动法与头脑风暴法在字体设计课堂教学中的使用
（四）一锤定音模块
学生把所有草图按区域张贴在教室墙壁上，用15分钟的时间，自由观看，并且在认为比较好的`作品上打钩，接着，由学生本人做简单介绍，教师与其他学生一起依次点评，在自评、互评和教师评价的基础上选出在设计方法及表现力方面达到最佳效果的草图进行效果图的绘制。同时，经过集体评价，推选出最优草图。经过这一轮的展示，有两个方面的收获，一是学生趁此机会，跳出了自身的能力范畴，观察同班同学的作品，通过对比，对自己的设计能力有了清醒的认识，因为有了对比，才不会轻易地说出“我认为我的方案已经足够好了”之类狭隘的话；因为有了对比，才会从内心督促自己在构思及手绘表现上更进一步。第二个收获是教师挖掘到了班级中优秀的设计苗子，重点培养，提出更高的要求，对于他们的概念、草图完全能够充实到知识储备库中。
四、团队合作，共同提高
在面对具体的设计任务时，个人的思路有其局限性，利用团队合作的形式，每组成员之间互相激发，得出了许多奇思妙想，充分发挥了团队精神，体现了1+1＞2。各团队，甚至团队各成员之间形成了良好的竞争氛围，调节了课堂气氛，锻炼了每个团队负责人的统筹分配能力，对于每个学生来说，也是一次将自己的构思对公众表达能力的训练。利用团队合作的力量，拓宽学生的视野，扩大想象空间，激发学生的学习兴趣。在制作过程中要克服各种各样的小问题，在问题解决的过程中能提高学生学习的激情与自信，认为自己能够做得好。在完成任务的过程中，学生的设计与制作能力，经过针对性的训练后，有了一定的提高，但是，一个任务的训练强度明显不够，后面还要用这种模式，设定相关任务，做进一步巩固。
篇11：字体设计用于平面设计论文
字体设计用于平面设计论文
一、字体设计在平面设计中的重要作用
（一）传递文化信息
平面设计的主要目的是在为人们提供优美的视觉享受的同时，向人们传达某一种信息，或是生活理念，或是审美品位。平面设计的信息传达通常通过文字、图片和色彩，利用这三种要素，向人们表达有用的信息。字体设计作为平面设计的重要组成部分，是信息传达的最直观体现，通过文字的表述，人们可以很容易捕捉到平面设计想要传达给我们的思想内容。
（二）增加艺术感
字体设计是通过设计师的精心安排对文字进行合理的调整和设计，达到一种令人耳目一新的视觉效果。字体设计的主要目的是在增加美感的前提下，向人们进行信息的传达，所以字体设计也会遵循一定的原则，在设计主题的引导下，加入艺术创意。
（三）强化视觉效果
文字与图形相比，视觉效果不够强，但是在平面设计之中，字体设计也承担了大部分的视觉效果调节任务。字体设计可以将文字进行多种形式的变换，并且搭配不同的色彩，形成个性化的设计，对平面设计起到画龙点睛的作用。利用字体设计的审美效果，提高平面设计的整体美感，给人们带来全新的视觉冲击。平面设计视觉效果的传达，实际可以通过字体设计向人们进行情感的传递，利用多样化的形式，表现平面设计的意境。
二、平面设计中的字体设计原则与应用
（一）字体设计的原则
字体设计在平面设计之中具有十分重要的作用，在进行具体的设计时，不能杂乱无章的进行随意安排，而是需要遵循一定的原则。首先平面设计中的字体设计需要具有信息传达的准确性。平面设计中的文字最主要的功能是向人们进行信息的传达，文字的.意义和内容是设计师首先要关注的焦点，不能为了吸引人们的眼球，盲目的对字体进行改变3。在对字体进行设计时，需要充分考虑人们的接受能力，使人们能够在最短的时间内对文字进行辨认，对内容进行理解，清晰明了的向人们传达信息。其次，平面设计中的字体设计需要具有视觉冲击。平面设计的主要特点就是通过强烈的视觉冲击，快速吸引人们的注意，继而使人们产生探知的欲望，特别是广告的平面设计，需要激发消费者的购买欲望，从而促使消费行为的产生。所以设计师在进行字体设计时，要具有自己的特色和个性，形成自己独特的风格，避免作品的相似性产生，禁止抄袭。通过具有个性的文字形象，给平面设计增添不同风格的视觉体验，带给人们独特的视觉冲击力。最后，突出文字的美化作用。平面设计的主体并不是文字，但是文字却是平面设计中不可缺少的组成部分，在平面设计之中具有装饰和美化的作用。平面设计中的字体设计需要充分发挥设计师的想象力和创造力，对文字进行艺术性的创造，通过优美的审美特性，实现对平面设计的美化装饰作用。
（二）字体设计在平面设计中的应用
经济发展过程中，不同的领域中都会应用到平面设计，而字体设计也跟随平面设计进入各个领域之中发挥着重要的作用。首先是在广告平面设计中的字体设计，商品经济时代的市场竞争日益激烈，为了增强商品的竞争实力，商家纷纷加大了对商品的广告投放，招贴广告和产品包装都可以看成是商品营销手段的一种，招贴广告中的字体设计要足够醒目，在瞬间吸引人们的注意力，特别是标题的设计，既要简单易懂，又要给人留下深刻的印象。其次是书籍平面设计中的字体设计，书籍是人类的精神食粮，其最主要的组成部分就是文字，无论是书籍的内容还是封面，都离不开字体设计。书籍平面设计中的字体设计需要根据整本书的内容和意境对字体进行构造，需要将作者的思想在整体上进行体现，通过形式和色彩的融合将书籍的内容进行视觉上的呈现。书籍中的字体设计不但要让读者感受到内容，还要使读者看到文字中的色彩，听到文字中的声音。
三、结语
字体设计在平面设计之中具有十分重要的作用，在人们生产和生活中的各个领域具有广泛的应用。字体设计经过不断的发展和完善，在平面设计之中的作用越来越明显，可以对平面设计中的信息进行传达，增添平面设计的艺术气质，强化平面设计的视觉效果。好的平面设计必须对文字、图片、色彩进行独特的设计和安排，发挥字体设计的艺术效果，为人们带来强烈的视觉冲击。
篇12：汉字创意中字体设计原则与应用论文
汉字创意中字体设计原则与应用论文
中文汉字的结构复杂、数量巨大，这为汉字创意对字体的设计与应用提供了更多的启迪和发展空间。汉字创意字体设计作为现代设计中最重要的组成，深化了文字的内涵，受到了人们的追逐和热捧。为更好的发挥汉字创意字体的作用，本文整理、归述了一些汉字创意字体设计原则，以实例研究、探讨了汉字创意字体的应用方式。
一、汉字创意字体设计需遵循的原则
汉字创意历经发展，由原始的象征图形逐渐演变至文字符号，是一个逐层递进的过程。通过对汉字创意中字体设计发展所蕴含的规律进行探寻，归纳了一些汉字设计原则，来指导设计及应用。
1、视觉平衡原则
汉字创意字体设计作为视觉设计的重要部分，设计中需要遵循视觉平衡原则，以塑造作品的美感。主要使用在字体笔划及结构的设计上，笔划运用是字体设计的初始，是决定字体设计风格的主要因素。汉字创意中字体的构成形式多样，通常会依据作品风格的需要而变化，从而形成了其独特的风格。目前，汉字创意字体设计的变化方式主要有叠加、突变、旋转等。为保证汉字的可辨识性，无论哪种字体设计都应遵循视觉平衡的原则，从而设计出人们看得懂，但又不失新意的`字体；字体的结构是设计的关键，基本由点、线、面三个要素构成，讲求匀称、和谐。在字体设计时，只有遵照形式规则将字体结构设计与图形视觉的美感有效的融合在一起，才能使创意汉字更具艺术魅力，展现得体而优美。这一规则就是视觉平衡，这既是汉字自身结构的规律使然，又是符合华人视觉审美需求的重要表现。
2、结构得体原则
字体的结构是汉字创意字体设计中需要着重考虑的因素，其均匀与否很大程度上取决于字形结构。为确保笔划分布均匀，需要兼顾正形呈现与负形空间，来实现字体设计应有的审美价值。创意设计要合理的进行笔划布局，巧妙的将元素穿插在一起，以尽可能的均衡正负形。为考虑字形和笔划疏密过大，而避免造成字体结构出现给观众在阅读上带来的误差。因此，合理分析华人的汉字阅读习惯，必须提升设计字体的观赏性，要合理的调整汉字笔划，统一字形和字体大小，使得字体设计笔划得体，结构均匀。
3、重心稳固原则
重心稳固与否是衡量汉字创意中字体设计审美的标准之一，会直接影响到字体的可识别性。当字体设计重心稳固时，字体的可识别性强，有助于人们顺畅、舒适的阅读。反之，字体设计重心不稳固则可能会致使人们的视线在视觉范围内上下滑，给人们的阅读造成了一定的困扰，容易产生疲劳感。相对于西方文字，汉字的结构特异性强，内涵信息更丰富，要在不断的实践探索中，认真分析、总结以往的设计经验，来正确处理字体重心。另外，重心稳固原则还需要处理好字体重心与字体中心的内在联系，两者即有不同却又存在着必然的联系。纵然汉字字体的书写笔划略显复杂，但可以通过寻找字体外形和中心的方式，确立汉字重心结构，继而实现轮廓内部结构稳固。
4、意和谐原则
早在创造汉字的初始，古人就讲求形与意的融合，简单的摹仿自然形态并不能达到传情表意的效果，构不成文字。汉字由象形文字到简体文字的演变历程中，都是以传达信息的视觉符号形式出现，决定了其形意结合的特性。在视觉层次上，设计字体可以是一种符号，也可以是一组线条，还可以是一个感知图像，它作为造型设计语言应具有传达信息的功能。尤其是在标志设计中，需要将企业信息整合、提炼，用创意图形传达给观众视觉感受的同时还要展现企业的独特形象，从而提升标志设计的识别度。因此，要始终坚守形式美与信息准确的相辅相成作用，充分发挥出汉字形、意、要素，即设计中需遵循形意和谐原则，从而设计出现代韵味的字体。
二、汉字创意中字体设计的具体应用
汉字创意中字体设计是一个汉字个性化的过程，被广泛应用于现代设计中。在上述原则的指导下，以标志设计与海报设计为例，来对具体应用的探讨。
1、标志设计中汉字创意字体的应用
汉字本身就由形、意、要素构成，笔划结构穿插的特点使其创意字体设计可以直接当作标志来使用。标志设计中汉字创意字体的应用赋予了汉字新的含义，展示了企业的文化理念和品味，塑造了企业的特色形象。另外，汉字创意字体在企业标志设计中的应用，是由一个文字向形象标识转化的过程，有助于企业品牌定位更加精准。关于汉字创意字体在标志设计中的应用实例不胜枚举，例如重庆城市形象设计，就蕴含了该市以人为本的精神理念；杭州的城市形象设计中，就凸显了其五水共导的特点等。这些标志设计中无不蕴含着丰富的文化意蕴，是汉字创意字体设计的精华所在。在标识设计中使用汉字创意元素时，要注意遵循汉字创意设计的基本原则，了解设计项目所要表达的文化内涵或精神理念，结合并突显行业的特点，合理的规划字体结构、稳固字体重心、表现形意，确保观众视觉上的平衡性、舒适性，从而设计出极具新意的汉字标识，使汉字与图形化完美结合统一。
2、海报设计中汉字创意字体的应用
海报是我们日常生活中最常见的广告形式之一，其设计中创意字体的应用，补充强化了海报信息，作为其视觉传达的重要元素之一。遵照上述汉字创意字体设计形意和谐的原则，具有形意结合的特征，所以即可作为个体单独出现，又可配备一些图像使用。几乎在所有的平面海报设计中，图像与文字是基本的构成要素，而文字的使用更是必不可少。在当前生活节奏不断进步的今天，人们对信息传达的效率要求更高，希望在最短的时间内更快、更准确的抓住海报所需表达的主题信息。因此，在汉字创意时，要保证设计字体所传达的信息简洁适中，尽可能的达到一目了然的效果。除此之外，还需注重凸显创意的效果，深化汉字创意字体的韵味，展现出汉字文化的博大精深，智慧如海。充分了解汉字的结构，把握好其中的规律，在遵循上述四项基本原则的基础上，结合汉字本身所具有的形式之美与内涵之美以及传统文化审美的节奏、韵律等，对汉字字体进行解构与重组，从而提升汉字创意字体的视觉冲击力，达到信息传达与审美的目的。满足当今信息化时代中不断发展进步的人们，以更高效便捷的信息传达方式及载体，作为标准要求应具有重要的现实意义。
篇13：汉字字体设计中饕餮纹样的应用论文
汉字字体设计中饕餮纹样的应用论文
摘要：在视觉传达设计中，字体设计开始被越来越多的人重视，它的作用也被广泛的应用在各个领域。但是如何才能将字体设计做的更出彩，更具独创性是设计师需要思考的的一个命题。同时，在现代化的今天，要将字体设计中的传统元素与现代元素相结合也是设计师们不能忽视的问题。在本文中，以饕餮纹为出发点，探讨传统纹样与汉字之间的联系，挖掘饕餮纹对汉字设计的借鉴作用。
关键词：饕餮纹；字体设计；传统纹样
一、饕餮纹的特征
饕餮纹，又称兽面纹，这种纹饰是以几种动物的特征为原型，通常是由两个或两个以上的动物形象构成，如虎、牛、羊等动物，再将这些动物的特征综合，并采用夸张变形的艺术手法演变而来的。饕餮纹由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、角纹、口纹这几个部分组成，面部结构鲜明，给人一种狞厉美。商代早期的饕餮纹表现出抽象、粗犷、夸张的特征，这个时期的饕餮纹较为简单，有的甚至简单到只有一对目纹。鼻纹部分较直，目纹非常突出并呈现出椭圆方形，角纹表现抽象，甚至可以不表现。身体与头部区分不明显，线条粗犷。装饰方法主要采用平雕，也有少数的青铜器纹饰采用浮雕。商代中期的饕餮纹样式依旧抽象，但相较于早期的纹饰则演变得更加精致细腻，并且更为神秘。这个时期最大的特点是出现了用繁密的雷纹和排列整齐羽状纹构成的饕餮纹。同时，中期的饕餮纹一改早期粗犷、简单的表现手法，多采用细致、精美、较为复杂的线条进行勾勒，目纹最为突出。商代晚期是青铜器发展最为鼎盛的时期，铸造技术以及装饰纹样皆达到了空前的高度。整个器体除了有主纹之外，还会配以辅助图形，如云雷纹等。这个时期饕餮纹的角纹较为突出，并在样式上呈现出的多样化的态势，出现了内卷角、外卷角、羊角、龙角、长颈鹿角等样式，整体效果华丽、精美，加上纹饰刻画清晰，线条硬朗且高高突起，给人一种森严的压迫感。此外，在构图上也出现了多种形式：对称饱满型，整个画面较为紧凑，双目间隔紧密，各个五官连接饱满，线条较粗，并且内部与外部皆填满云雷纹。对称分散型，整体较为分散，五官左右以及上下的距离较远，同时画面更加抽象，但也呈现工整的对称形式，底纹同样用云雷纹加以填充。云雷纹密集型，在这种构图形式中，目纹由圆形图案表示，除了鼻纹、目纹没有辅助图形填充之外，其余部位均由大小不一的云雷纹填充。④云雷分散性，这种图形的区别在于五官均不填充辅助图形，除了五官之外的其它地方均填充云雷纹。⑤云雷纹混合型，这种独特之处在于五官均用带宽型的云雷纹表示，其余部位均用云雷纹填充。
二、饕餮纹对字体设计的借鉴作用
1、笔画的运用
1）“点”的设计应用。“点”是汉字的重要组成部分之一，虽然这个笔画用笔最短，但却是点睛之笔。在饕餮纹中，与汉字的点最为相似的部位莫过于目纹。目纹分为三种，第一种目纹造型为“臣”字型，这种目纹内眼角较大，并向下垂，末端呈现鸟喙般钩状，眼球为铜钱状，且有瞳孔。第二种为圆形目纹，这款目纹没有内眼角以及眼白，只有眼球以及瞳孔，样式神似牛眼、虎眼。第三种为方圆形目纹，这种造型与圆形目纹相似，没有内眼角以及眼白，眼球以及瞳孔呈现方圆形，有的瞳孔也可为长条形。这三种目纹造型简洁，与汉字“点”的`笔划有着异曲同工之妙。2）“横”的设计应用。“横”也是汉字的基础笔画之一，尤其是它的起笔之处有独特的运笔方法，收笔也极其讲究。在饕餮纹中，与汉字的“横”相似的部位则比较多，鼻纹、耳纹、角纹等部位都可以看到与“横”相似的地方，在这里着重以角纹进行分析。角纹一般分为内卷角、曲折角、外卷角三种。第一种内卷角的特点在于在角的末端向上钩起，并以回纹的形式呈现，这种造型比较神似牛角。第二种曲折角的造型类似字母“Z”的形状，这种角基本上是从羊角演变而来。第三种外卷角的特征在于两角的末端先下卷曲，并呈现钩状，这种造型既像羊角又像鸟喙。通过角纹的分析不难发现，它与汉字的“横”有着及其相似的地方，虽然角纹的末端会向上或者向下卷起，但是它的整体却体现了“横”的特征。3）“横折”的设计运用。在饕餮纹中，随处都可看见线条的转折，而这种转折与汉字的横折类似，可以说，在每一个饕餮纹中都可以看见这样的转折，这对汉字的横折笔划有很好的借鉴作用。4）其他笔画的运用。除了“点”“横”这两个笔画之外，汉字的笔画还有“竖”“撇”“捺”等。对照饕餮纹，我们也可以从“目纹”“角纹”中发现汉字的“竖”“撇”“捺”，因为饕餮纹的笔画较为统一，线条多用直线，只有在转角处稍用弧线，所以其它笔画的归纳也可参考上述介绍的纹样。
2、文字结构的运用
汉字的结构多样，有上下结构、左右结构、全包围结构、半包围结构等。饕餮纹也有自身的结构，具体分为两种。一种为内卷獠牙型，另一种为外卷獠牙型。这两种面部结构都有明显的獠牙，内卷獠牙型脸面顾名思义它的獠牙是向内卷起，并且脸部的上端是左右对称的树叶状的耳朵。而外卷獠牙型脸面则是两个獠牙向外卷曲，且口中有较为明显的大犬齿，其它部分则与内卷獠牙型没什么分别。其实不难发现，这两种面部形状都是从动物的特征演变而来，而据多方考证，这两种面部形状与老虎的面部形象较为相似，同时能给人凶猛、狰狞的视觉效果。虽然汉字与饕餮纹的造型有着明显的区别，一个为文字另一个为图形，但是仔细观察我们不难发现二者在结构上面有着许多相似之处，饕餮纹这两种构图类似汉字的全包围结构与半包围结构，同时，上翘的獠牙真好符合了汉字中“勾”的笔画，汉字之所以与饕餮纹有着如此多的相似之处，真是因为汉字本身就是从图形演变而来的。
三、小结
中国的传统纹样形式众多，而在现代设计中，将传统纹样运用在设计中的案例实在是少之又少，难得出现的设计也仅仅是没有深层含义的形式表现。因此，我们应当对设计中需要的传统形象进行收集、整理、对比、总结，分析出他们艺术规律、形式美感，在设计中进行继承与创新，这样才能创作出传统与现代兼具的设计作品。
参考文献
[1]黄厚明.商周青铜器饕餮纹的文化原型[J].（1）
篇14：字体语言在标志设计中的运用论文
字体语言在标志设计中的运用论文
【关键词】字体语言；设计；标志
中图分类号：J022 文献标志码：A 文章编号：1007-012513-0187-01
一、字体设计的概念
在人们的传统概念中，按照视觉设计的规律对字体进行精心排列组合，然后再装饰美化就是所谓的字体设计。但这是非常狭隘的看法，随着时代的演变，历史也给予了字体设计新的内容与内涵。现代字体设计不再是简单地在笔画上做文章，进行增减、删改、装饰美化，而是运用新的思维方式，灵活使用设计法则在视觉要素的应用，在一定的空间内设计出一个标志。既有实用性，也兼具美观性；既符合视觉审美效果，又表现自我形态；既浅显易懂，又有深层次的内涵，字体设计在标志中能有效发挥极强的信息传达效果。
二、字体语言与标志设计的关系
标志是一种大众文化传播的媒介，因为它具有极强的象征意味，即用极其简练的方式来表达多层次的含义。标志主要是借用人们的联想来进行符号识别，因此特定的信息能被传递，给人留下较好的印象。
文字追溯至以前则是一种图形，经过岁月的沉淀与冲刷逐渐演变，变得更加倾向于表示因素，但是这并不意味着其失去了图形的含义。不管是中文还是英文，它们都是东西方文化的代表，就犹如人一般具有不同的性格气质。合理灵活运用中英文进行标志设计，有时会有意想不到的惊喜。因此，文字和标志有许多共同点，即都是符号，而且是高度抽象化的，这也为字体语言融入标志设计打下了坚实的基础。
三、不同字体的比较及特点
（一）英文字体。书法体和装饰体是英文字体的两种基本字体。因为书法体的识别性极差，达不到广泛传播的'要求，所以其很有个性也很美观，但运用的程度并不高，运用最多的地方就是签名设计，在品牌标志设计中几乎见不到。在标志设计中应用得非常广泛的是装饰体，既美观又好识别。
站在设计的角度，英文字体所独有的特点让人们根据它的形态特征发明了四类设计表现手法，即由几乎相等线条构成的等线体；自由活泼、凸显个性的书法体；被各种变化加工装饰美化的装饰体，以及印刷用的光学体。
（二）中文字体。中文历经了很长时间的发展，有多种多样的字体，如甲骨文、大篆、金文、籀文、小篆、隶书、草书、行书、楷书等，而且艺术风格各不相同。广义的汉字是指这些文字，而今日普遍认为的汉字是指把正楷作为标准写法的文字。
汉字具有四方面特点，一是优美。汉字有书法，书法艺术受到世界人民的追捧是因其具有独特魅力。二是辨识度高。汉字和字母文字比起来，具有更高的辨识度，也就带来了更高的阅读效率。三是形象，直观。汉字的形状与意义的联系十分紧密，具有显眼的直观性和表意性，十分容易识别。四是易懂，具有关联性。
四、字体语言在标志设计中的运用
（一）字体设计的要求
1.整体风格的统一。只有具有严格统一的形态规范才能给人一种舒服的感觉，在视觉上具有可认性而不至于引起观者的反感，能准确理解标志所传达的含义。
2.笔画的统一。要求字体设计时，笔画的粗细和长短应有统一的规定及比例。如果一个字体笔画变化过多，就会有一种不伦不类的感觉，使人失去观赏的兴趣。笔画不统一，就会失去整体的均匀感，造成视觉上的缺失。
3.方向的统一。一是字体本身的斜笔处理，二是字體组的斜笔处理。这两者统一了方向，标志就有了整体感和动感，更加吸引的眼球。
4.空间的统一。要根据字体笔画空隙的均衡来决定空间的统一。做到这一点要对字体有较深入研究，因为汉字有简体和繁体之分，笔画也有所不同，不能以绝对相等的空间来处理。
（二）字体设计的方法
1.替换法。根据文字本身的形象，字体的某一部分或某一笔画被另外一种内容物所替代，可以是写实的形象，也可以是夸张的形象。这种方法可以使文字设计在感官上有很强的感染力。
2.尖角法。将字体转折地方的角变成尖，例如直尖、弯尖等，这样就可以使文字看起来比较硬朗，有一种气魄。
3.断指法。这种方法就是把一些本来是密闭的字，在适当的地方断开一些口，从而造成一些与众不同的特点，也形成独特的风格。
品牌标志是一种语言，只不过这种语言通过视觉获取，即运用文字、图案、色彩等元素，向顾客传达信息，表达情感。在设计一个标志之前，我们要了解该企业的历史、发展历程以及文化氛围，准确把握该企业的特点，因企制宜，选择合适的字体进行标志设计。在品牌标志字体设计过程中，首先要注意表达的准确性，其次是创新性和艺术性，使用时的便利性也不容忽视。因此要从多个方面进行考虑，进行多元化的综合设计。
参考文献：
[1]张玉洁.字体语言在标志设计中的应用研究[D].武汉纺织大学，.
[2]郭宁.浅析字体语言在标志设计中的应用[J].大众文艺，，（20）：94-95.
篇15：浅析汉字标志设计手法论文
浅析汉字标志设计手法论文
内容摘要：本文通过论述汉字在标志设计中的运用，分析讲解了汉字标志设计的五种常用手法，认为中华民族优秀的传统文化，是标志设计取之不尽、用之不竭的源泉。
关 键 词：汉字 标志 设计手法
标志作为事物特征的一种表达、传播方式，能以精炼、形象、快捷、直观等特征表达一种含义，并借助人们的符号识别的潜意识、联想等，传达特定的信息。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，经过精心设计的标志广泛应用于各领域，对社会的发展与进步起着巨大的作用。汉字历史源远流长，积淀着整个中华民族的智慧和创造精神，有着旺盛的生命力和独特的艺术价值。汉字作为标志设计的主体由来已久。优秀的汉字标志，能够形象、生动、直观地表现出汉字的意象内容，不仅使人产生视觉上的美感，而且在心理上产生一种强烈的震撼力。它既保留了汉字的古朴风韵，又使汉字焕发出年轻的生命。它蕴含着深厚的中国传统文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极高的艺术性和强烈的民族性，在标志艺术中独领风骚。
那么，如何进行汉字标志设计呢？笔者结合几个较知名的汉字标志，浅析一下汉字标志设计的手法，以供同行们商榷。
一、从汉字的字形入手进行标志设计
鲁迅先生在《汉文字学史纲要》中指出：“中国文字具‘三美’，意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”现代设计师在汉字标志设计时，应注重对汉字的“形”和“意”进行视觉上的归纳、整理，进行意念、美感上的视觉再创造，设计出新的视觉图形。从汉字的字形入手进行标志设计，是汉字标志设计中较常采用的手法。它在设计处理时，以文字为主体，比较强调字体的独立性，保留汉字的基本结构、笔画形态，在充分理解设计主题要求的基础上，借鉴汉字的结构、笔画、布白、虚实、承转的规律，运用对称、均衡、对比、韵律等审美原理，以概括简练的手法，对汉字的字形加以巧妙地变化处理，形成了汉字新的视觉图形，从而设计出独特的汉字标志。如浩军先生设计的北方金融标志（图1），该标志的基本元素是汉字的“北”字，在此基础上，根据金融企业的特点，对“北”字的笔画进行归纳、变化，巧妙地将“北”字处理成古钱币的图形，较好地体现了金融企业的性质和内涵。该标志立意准确，形象逼真，既体现民族特色，又具有现代气息，是个优秀的汉字标志设计。
二、以汉字的字意着手进行标志设计
汉字标志设计第二种比较常用的手法是以汉字的字意着手进行设计。在设计时，设计师必须在充分体会设计主题的基础上，对字体的意念和含义进行深层次的挖掘，经过灵活构思、组合、归纳、整理，形成新的图形与字形的构成关系，达到望“文”而生“义”，从而“相由心生”“相由心转”，产生最具个性和体现强烈的文化内涵的标志，进行视觉信息传达。如中华全国总工会标志（图2），用“中”“工”二字变形而组成一大一小的两个同心圆，用“中”“工”二字的竖画紧密地联系在一起，并在两字外加一圆线，象征着中国工会和中国工人阶级的团结统一和力量。这一设计准确、鲜明、简练地表现了中华全国总工会的内在含义，深具民族文化内涵与时代气息，必将表现出恒久的生命力。
三、用书法造型进行标志设计
中国书法是中华民族审美经验的集中体现，是一种表达最深意境和情操的民族艺术。书法随着汉字的发展而发展，两者关系甚为密切。书法是以汉字为基础，通过点画运动、线条造型来表现一定的情感、意蕴的艺术。利用书法艺术的造型特点，进行变化、创造，设计出具有书法韵味的标志，既挖掘了传统文化的精髓，又赋予标志深厚的文化内涵。如由上海设计师顾永江设计的中国月球探测工程标志（图3）就是以中国书法的笔触，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探测的终极梦想。圆弧的起笔处自然形成龙头，象征中国航天如巨龙腾空而起，落笔的飞白由一群和平鸽构成，表达了中国和平利用空间的美好愿望。整体图形由一弧两点巧妙形成古文“月”字，写意的笔触旨在传达一种探索的信念。该标志具有极强烈的民族性、世界性和时代性，在互联网络票选中，以最高票数获得“网络人气奖”。
四、以印章形式进行标志设计
中国印章古时称作玺、印、宝、章，盛行于古代，是信誉的保证、权力的象征。印章因一般所采用的汉字为篆体，故又称之为篆刻。它把工艺雕刻纳入书法范畴，追求汉字的线条美、构成美和金石味，表现形式一般分为朱文和白文两种，是一门质朴、稚拙、古老的民族艺术。以印章形式来进行标志设计，能够更加典型地体现出中华民族深厚的传统文化内涵。例如苏州研究生城标志（图4）就以“研”字作为设计主元素，紧扣研究生城的核心理念――研究生、研究和研究开发；经纬互通交错的结构，既代表“城”，又代表研究生城内的多种学科相互交错和紧密合作，以宽窄相等的篆刻艺术形式进行处理，既体现开发商与进驻研究机构之间的平等合作，也表达各研究机构之间的平等协作精神。标志图形为印泥的朱砂红色，既喻指研究生城的蓬勃发展，又象征其根植于深厚的民族文化土壤。这样的范例，在优秀的汉字标志设计中，还有许多。
五、从汉字与外文组合出发进行标志设计
汉字标志设计也不应完全排除与外文字母组合的设计形式，把二者有机地组合在标志图形里，既能体现出东方美的特有风情，也融合了西方美的异域情调，达到“中西合璧”“相映成辉”的效果。该组合形式大致有如下几种情况，一是汉字的某些笔画巧妙地用外文字母替代；二是将汉字的.表音和表意相结合，构成新的单字或字组；三是利用外文字母形式上包容强的特点，把汉字嵌入图形，形成完整的画面。另外，由于地域文字在造型等诸因素上的差异，在设计中须认真分析先决条件是否具备组合的可能性，然后再采取相应的手段，避免由于“硬性搭配”而破坏图形的视觉效果。一个成功的汉字与外文组合标志亦能形象、生动地体现企业的内质。如：由王炯先生设计的中华全国妇女联合会标志（图5）是由汉字“女”字和英文“WOMAN”的第一个字(转第109页）(接第118页）母“W”经艺术造型构成，象征着中华全国妇女联合会和中国妇女的进步与发展，象征着中国妇女和世界各国妇女的友谊、团结。这是一个成功的、优秀的汉字与外文组合的标志，堪称典范。
设计师王国伦先生说：“汉字确实有着迷人的魅力。古人造字有六书说：形声、指事、象形、会意、转注、假借。这对今人设计标志仍具指导意义。用现代的眼光看，当初造的字都具有极强的标志设计意识，而现代标志设计的构思方法始终也没有超过古人创造的基本方法。时代不断变迁，唯有理是不变的。”现代的标志设计师应该“立足中华，面向世界”，在吸收、借鉴外来设计风格和手段的同时，重要的是多多汲取中华民族五千年的文明之精髓。对我们而言，中华民族优秀的传统文化，是一处取之不尽、用之不竭的设计源泉。
参考文献：
[1]《设计与工艺》《设计与工艺》编写组编――北京：高等教育出版社，.7
[2]《标志设计中对汉字的运用》傅或《美术大观》第3期第25页
篇16：字体设计骨血肉研究论文
字体设计骨血肉研究论文
摘要：字体是视觉传达中重要的信息符号和视觉载体。字体设计是一种追求高度细节化和准确性的设计形态。字体设计中的结构、笔形、细节是构成字体的三大视觉要素。字体表现形式多种多样，每一位平面设计师都必须仔细揣摩文字的视觉表现并加以个性化创造。本文主要讨论字体在设计过程中的细节把握与整体视觉感受的调整方法，以及字体的三大视觉要素之间的相互关系，用一种立体的视角层层解析字体设计中的普遍现象和内在逻辑。
关键词：字体；结构；笔形；细节
前言
达摩祖师在弘扬禅宗教义时以“骨、血、肉”比喻其徒对禅宗佛法参悟的程度。在字体设计中，我们将字体结构谓之“骨”，字体笔形谓之“肉”，字体神态谓之“血”，一款好的字体须将“骨、血、肉”三者贯通一体，使其有型、有神、有气。如松涛崖柏、灵石秀水，气韵生动、大巧若拙。
一、字体设计中的骨骼
（一）字体设计之字形结构
“骨”指的是字体的基本骨骼框架，构成字体基本的识别结构。在字体设计中，字体设计的成败取决于设计师对字体骨骼的精准把握。中国传统绘画中提倡“骨法用笔”，自古书画同源，可以说得其“骨”者得其法也。那么怎样的字体骨骼才是符合字体设计要求的“骨”呢？首先，对于汉字来讲要正确地拆分字的间架结构。分析字体构成对于合理分布字体框架在空间中的布局是极其重要的一环。汉字大致可以分为左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、包围和半包围结构、独体字这几种空间分布形式。形成文字的每一个笔划的起始位置和长短对于字体骨骼起决定作用，在字体设计或创作过程中可以根据字体骨骼在空间分布的原有位置、大小、比例关系安排其在矩形空间中的位置。判定设计字体基本结构的好坏可以采用负形验证的方法。第一，应仔细观察由笔划正形挤压而成的负形形成的形状。如果负形的形状有相似性并且没有巨大的面积差别，说明字体骨骼结构是合理有序的。反之，字体骨骼负形出现了较大的面积差别，基本可以断定字体正形笔划在位置高低、穿插呼应关系方面存在不合理的情况。需要特别说明的是字体设计是一种精确度要求很高的设计项目，减少误差就是减少字体放大后变形的概率，它对距离和位置的调整是以十分之一毫米为单位计算的。设计师需要长时间的练习和磨练体会其中的细微差别，只有做到准确再准确才能得到完美的字体骨骼结构。
（二）创建具有个性化的字体结构
创意字体和字模字体都需要在创作上有新的突破，这样才能具有艺术的原创性和个性化并且通过个性化提高字体的识别率。创建具有个性化的字体骨骼可以从以下几个方面考虑：第一，改变外框架的基本形状。正常的汉字以方形为基础，当我们把文字框架的比例关系由原有的1:1改为2:1、1:2、3:1、1:3后，自然可以得到一个和原有框架约束不同的骨骼结构。应注意的是创新的框架结构应采用严格的数学逻辑比例关系。例如黄金分割比例、贝塞尔曲线比例等等可以使字体看起来更加美观。反之，随意性很强的框架比例改变会使骨骼结构难以符合相应的美学法则和视觉关联。第二，改变字体结构中偏旁部首的比例分布。汉字已经在长期演变过程中形成了固定的骨骼分布位置。设计师可以尝试将这个布局关系作适当的突破。比如，将字体结构中的偏旁部首进行适当的位置挤压，夸大非部首部分在字体中的面积，在保持原有识别性的基础上可以获得风趣幽默的字体效果。当然这种骨骼变形也有一些条件，比如上下结构、左右结构比较容易实现，其它字体结构存在一定的困难。所以，字体设计师应充分认清所创作项目的可变量大小才能制定合理的解决方案。第三，适当延伸字体中宫。如果将汉字用九宫格分析的话，正中间的位置就是汉字的中宫。中宫大小的变化也能改变字体的骨骼关系。对于大量应用于正文书写的字模字体来说中宫的大小格外重要。字模字体使用量巨大，单一使用的频率又低，面状化和线状化是它在平面设计中出现的主要形式。设计师适当放开字体的中宫，字体就会向外呈现一种扩展形态。反之，收缩中宫字体就会收缩。根据这个特点，字体较小时应放开字体中宫，字体较大时应收缩中宫。在视觉上字体就会出现小字显大，大字紧凑的效果。
（三）消除字体骨骼的视觉误差
多数情况下设计师面对的字体设计项目要求都在三个字以上。在字的骨骼定位中必须将文字左右观察并且将所有文字作为一个整体设计加以考虑。除了汉字最常见到的基本结构外，汉字还存在大量的独体字结构。这些文字不能简单地分析比例关系，应注意它们在应用时的变化。独体字因其形状特殊，往往存在放大和收缩的两面性。菱形结构的字相对向外扩张，全包围的字要相对向内收缩。只有坚持细致入微的观察才能发现其中蕴藏的奥义。英文字体的误差取决于字母基本外形轮廓所造成的视觉误差。同等面积的圆形要比矩形看起来小，因此圆形字母要做放大处理。三角形字母在一定程度上处于收缩状态，所以在字母与字母组合构成的单词上字母之间的间距不能相同。方形字母与圆形字母或三角形字母的字间距小于方形与方形字母的间距才能保持视觉上的统一性。这是英文字母骨骼固有的特点。即使我们将英文字母中的圆形字母设计改为矩形，也要做适当的横向拉伸，这个很细小的变化才能消除字母间的视觉差。
二、字体设计中情感丰富的“肉”
（一）表达个性情感的笔形
字体结构的基本框架为骨骼，组成字体笔划的笔形就是字体中所谓“肉”的部分。字体基本结构决定了字体的识别度，作为笔形的“肉”则决定了一款字体的应用成熟度。许多设计师往往只是完成了字体的基本骨骼，忽视了笔形变化带给字体细腻而丰富的情感变化。所以，只有在完成骨骼构架基础上增加笔形才能使设计字体具有层次感和美观性。构成笔形基本特征的笔划可以用“永”字八法来作为基础笔形构成。一款具备实用性的字体应包含正常、加粗、较轻三种笔形形态。微软雅黑字体在表现上和使用上要大大超过我们通常使用的国产字体。这提醒我们现代字体设计需要更多地考虑字体应用的前景和实际要求。根据汉字笔划基本特点参照可以大致将笔划分为点类、竖类、横类、撇类、弯钩，每一类型的笔形都要考虑创意点对字体笔划的设计要求。比如，同一基本骨骼的字体，如果把它的笔划设计很粗壮，那么带给人的视觉感受就比较有力量感和阳刚之气。如果我们把它的笔划设计得较细，那么这款字体立刻就会变得秀气而灵动。因此，除去骨骼决定字体的个性外，笔形无疑也是决定字体性格的重要因素。甚至在某些时刻笔形更加能反映一款字体的个性。
（二）创建合理的笔形形状
笔形设计的难点有两个。其一，建立合理的笔形形状。多数字体设计师得创立笔形的过程中只局限于局部的图形变化，笔形与笔形之间缺少必要的图形关联性，也就是图形与图形之间的图形近似性。以宋体字为例，水滴状的点形与刀状的撇在图形语言上具有锐角相似性（同时具有类似的尖状图形）。横在起笔处形成的三角形也同样具有上述图形特点，竖在起笔处有顿角尖的出现。尽管每个角的具体形状不尽相同，但可以感受到这些笔形之间的视觉联系。笔形之间的关联度越高，文字的视觉整体感就越高视觉效果也越好。反之，难于统一会显得支离破碎。单字在设计中应考虑整体变化的需要。以环境艺术（图1）为例，可以清晰地看到每个单字内都有一个近似的弯钩笔形出现。其二，笔形创意的难点在于打破常规。汉字的基本字体宋体、黑体、综艺体的笔形是绝大多数笔形变化的基础。这种结果造成多数字体的个性不够突出。字体的丰富性在于笔形的个性化，方正柏青体虽然基于书法字体变形，但我们仍然可以发现原字体的大胆创新，传统的横细竖粗被打破反而有了更生动的情趣。笔形设计可以与图形结合，宋体本身结合了相当多的图形变化，古人造型的创意思想完全可以为现代设计所借鉴。当然笔形在创作时要与文字本身表达的含义结合才能生动合理。脱离意义只是为了创新而创新反而削弱了字体本身的识别性。
（三）笔形的文化属性
笔形是字体设计中变化最多的视觉表情，不同的笔形可以反映设计字体的情感。字体设计不是设计师天马行空的想象，它必须遵循一定的视觉规律。所以笔形创意的出发点应是字体的文化属性。如飞白的笔形设计往往能给人带来刚劲有力的中华民族特色，弧线笔形可以使字体变得温柔娇媚，斜线笔形带给人速度感和运动感。在笔形设计上也可以大胆借用硬笔书法的连笔处理适当的简化增加笔划使笔形充满行云流水般的流畅感。好的笔形设计应该方圆结合柔中带刚，将汉字中字体的力量感文化属性充分表达出来。英文字体符号化远远大于中文字体，它的文化属性更加依赖结构和细节的表现。大多数英文字母的笔形变化和抽象图形相关。
三、字体设计中的“血气”
（一）字体设计中的细节表现
“血”是一种流动的液体，悄无声息却蕴含能量。字体设计中的形神兼备和精气神都是通过字体的细节来表现的。这些细节虽然很微小但却是整个字体的“血气”所在。字体设计的过程大致分为起形—骨骼、整体—笔形、局部—细节三个阶段。三个环节缺一不可，缺少了细节刻画字体的层次感就会削弱，给人的视觉感受就会很“薄”，更像一幅未完成的作品。最后阶段的细节刻画往往是整幅作品中最精彩和最有神气的地方。如果字体笔形上的细节一带而过草草收尾，在实际应用上往往会造成了不必要的麻烦。举个简单例子，作为现代字体代表的黑体看上去很普通，横平竖直变化较少，事实上，黑体的基本笔形在创作时笔划两端会有一个微微扩张的结构变化。这个结构保证了黑体在印刷字号5磅到10磅时保持了字体的挺拔状态。如果取消这个结构，当字号较小时印刷油墨与纸张结合后就会吃掉字的一部分，字体两端就会收缩，整个字体横竖的视觉感受就会大打折扣。所以基本笔形全部要求尺规作图完成弧度切分不是偶然而是字体设计要求的必然结果。
（二）提升字体的精气神
字体细节应该在以下方面作为刻画重点。第一，笔形刻画。笔形是字体设计中“肉”的部分，有“血”有“肉”字体造型才会大气磅礴。通常“血肉”二者之间的联系紧密。以宋体为例，汉字横平竖直的特点使细节变化的处理往往是在一个基本笔划的起笔和收笔的地方。宋体的横在起笔处有一个小的钝角，在收笔处有一个大的钝角三角形。宋体固然借鉴了楷书的运笔方法，但不可否认的是这种变化在黑体上也同样存在。综艺体虽然看上去不是很明显，依然有入笔时的斜角。这些信息提示我们在设计创意字体的时候，笔划的两端要做到细节的变化不能平铺直叙。图2这个例子也能很好的'说明，原字体在设计上缺少细节处理见棱见角显得生硬，除了基本结构和笔划之外缺少层次感和文化性。设计师在调整的过程中在每一个笔形做了一个小的圆形倒角，字体就增加了一种传统水墨的温润感和流畅性。字体调整前后的成熟程度产生了巨大变化，原有字体所缺少的层次感和文化性在细节上一点细微的改动后马上跃然纸上。第二，细节上的呼应。细节处理不是简单的在笔划上加个圆或加一个倒角，又或是进行局部连接或延伸，还要考虑每个笔划自身特征并结合汉字的基本特点。例如横竖的比例关系，比例过大倾向于古典主义风格，比例接近则倾向于现代主义风格。由于人眼睛的原因横竖的宽度永远不能相同，横会比相同宽度的竖看起来更宽。笔划数目不同的汉字并列一起时，单个汉字之间的笔划宽度同样存在差异。笔划少的字要比笔划多的字粗一些才能取得视觉上的平衡。横增加了细节变化，意味竖和其它笔划也要做相应的细节处理。撇在处理时应仔细确定开合的角度，角度过小字体就会内收，角度过大字体就会松懈。不同的撇角度也不能完全相同，它们之间是一种近似而是不是相同的结构。强行划一会使字体的负形大小显得差别过大。这些细节调整是字体设计中最漫长的部分，也是最能体现设计师水平的地方。
（三）英文字体的细节
英文字体是当下绕不开的设计课题，相对于中文字体，英文字母的细节调整主要集中于一些弧度和宽度的变化上。例如，大多数古典字体中字母O为一个椭圆形而不是我们概念中的正圆，椭圆有更好的平衡感和视觉稳定性。外圆和内圆分别是两个不同的椭圆，形成字母的线条就会有由粗到细的变化，字体才会动感十足。再比如，几乎所有的衬线体都在衬线的角上有一个微小的圆形倒角而不是尖锐的锐角。非衬线的字母笔划宽度上同样应尽量避免横竖完全一致，视觉上才会有起合转折的变化。字母的倾斜线也会因字母宽度的不同要求改变倾斜的角度，S这类字母不会平均分配上下两个半圆面积。优秀的字体设计需要把这些因素综合在一起考虑细节的变化。
四、结语
字体设计是基础中的基础，设计师都渴望新的字体不断出现，字体在设计中的重要地位也是无法撼动的。“骨、血、肉”从一个解构的角度观察字体构成的基本形态和基本规律，探索字体设计的基本方法和整体的视觉关联，促使我们思考未来字体设计新的发展。
参考文献：
[1]廖洁连.中国字体设计人：一字一生[M].武汉：华中科技大学出版社，2012.
[2]吉姆斯菲利奇"吉姆斯菲利奇.字体设计应用技术完全教程[M].胡心怡，朱琪颖译.上海：上海人民美术出版社，2006.
[3]拉斯缪勒.字体传奇——影响世界的Helvetica[M].：重庆：重庆大学出版社，2013.
【探析汉字字体设计模糊性设计语言论文】相关文章：
1.高职字体设计论文
2.字体设计概论论文
9.设计论文
10.文学翻译模糊性纵观
文档为doc格式
