当前位置：首页 > 范文大全 > 实用文>晏殊——《木兰花》

晏殊——《木兰花》

2022-11-08 09:20:27 收藏本文下载本文

“当地小有名气的”通过精心收集，向本站投稿了9篇晏殊——《木兰花》，下面是小编为大家整理后的晏殊——《木兰花》，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!

晏殊——《木兰花》

篇1：晏殊——《木兰花》

【年代】：宋

【作者】：晏殊——《木兰花》

【内容】：

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。

楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

【作者】：

晏殊(991－1055)字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。《浣溪沙》中“无可奉告花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。

【注释】

五更钟、三月雨：皆怀人之时。

一寸：指芳心。

千万缕：千愁万恨。

【赏析】：

《蓼园词选》：“言近指远者，善言也。年少抛人，凡罗雀之门、枯鱼之泣，皆可作如是观。‘楼头’二语，意致凄然，挈起多情苦来，末二句总见多情之苦耳。妙在意思忠厚，无怨怼口角。”

篇2：晏殊——《木兰花》

【年代】：宋

【作者】：晏殊——《木兰花》

【内容】：

燕鸿过後莺归去，细算浮生千万绪。

长於春梦几多时，散似秋云无觅处。

闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。

劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。

【作者】：

【注释】：

春梦：《白居易》花非花》词云：“来如春梦几多时？去似朝云无觅处。”本词改易数字，内涵更为丰富，

闻琴解佩：闻琴，指汉卓文君和司马如事；解佩，指传说中的汉皋神女解佩玉赠郑交甫事。

【赏析】：

本词从青春和爱情的易逝，感慨美好事物的短暂，寄托在现实政治中对忠臣贤人受贬的愤慨，在晏词中，这种运用“比兴”手法、有所寄托的作品，是比较少的。

篇3：晏殊木兰花

晏殊木兰花

木兰花·燕鸿过后莺归去

晏殊

燕鸿过后莺归去。细算浮生千万绪。长于春梦几多时，散似秋云无觅处。

闻琴解佩神仙侣。挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。

【译文】

鸿鹄春燕已飞走，黄莺随后也归去。这些可爱的鸟儿，一个个与我分离。仔细寻思起来，人生漂浮不定，千头万绪。莺歌燕舞的春景，像梦幻般没有几时，便如同秋云那样散去，再也难以寻觅她的影踪。

像卓文君那样闻琴而知音，像汉水江妃那样温柔多情，遇到郑交甫解佩相赠，这样的神仙般的伴侣早已离我而去，即使挽断她们绫罗的衣裙，也不能留住她们的倩影。劝君莫要作举世昏醉，唯我独醒的人，不如到花间去尽情狂饮，让酒来麻醉我这颗受伤的心灵。

【赏析一】

这首词借青春和爱情的消失，感慨美好生活的无常，细腻含蓄而婉转地表达了作者的复杂情感。这是一首优美动人而有寓有深意的词作，为晏殊词的另类作品。

起句“燕鸿过后莺归去”写春光消逝：燕子春天自南方来，鸿雁春天往北方飞，黄莺逢春而鸣，这些禽鸟按季节该来的来了，该去的也去了，那春光也来过又走了。这里写的是莺语燕飞的春归时候，恰逢莺燕都稀，更觉怅惘。“莺燕”，兼以喻人，春光易逝，美人相继散去，美好的年华与美好的爱情都不能长保，怎不让人感慨万千。“细算浮生千万绪”一句从客观转到主观，说对着上述现象，千头万绪，细细盘算，使人不能不正视的，正是人生若水面浮萍之暂起，这两句前后相承，又很自然地引出下面两句：“长于春梦几多时?散似秋云无觅处。”这两句改用白居易《花非花》词句“来如春梦几多时?去似朝云无觅处。”但旨意不同。作者此处写的是对于整个人生问题的.思考，他把美好的年华、爱情与春梦的短长相比较，把亲爱的人的聚难散易与秋云的留、逝相对照，内涵广阔，感慨深沉。

下片“闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。”两句写失去美好爱情的旧事，是对上片感慨的具体申述，又是产生上片感慨的主要因素，这样使上下片的关系交互钩连，自然过渡。“闻琴”，指汉代的卓文君，她闻司马相如弹琴而爱慕他：“解佩”，指传说中的神女，曾解玉佩赠给情人。这两句是说象卓文君、神女这样的神仙伴侣要离开，挽断她们的罗衣也无法留住。随后作者激动地呼出：“劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”意思是劝人要趁好花尚开的时候，花间痛饮消愁。这是受到重大刺激的反应，是对失去美与爱的更大的痛心。

联系晏殊的生平看，他写这件事，应该是别有寄托，非真写男女诀别。公元1043年(宋仁宗庆历三年)，晏殊任同中书门下平章事(宰相)，兼枢密使，握军政大权。其时，范仲淹为参知政事(副宰相)，韩琦、富弼为枢密副使，欧阳修、蔡襄为谏官，人才济济，盛极一时。可惜宋仁宗不能果断明察，又听信反对派的攻击之言，则韩琦先被放出为外官，范仲淹、富弼、欧阳修也相继外放，晏殊则罢相。对于贤才相继离开朝廷，晏殊不能不痛心，他把他们的被贬，比作“挽断罗衣”而留不住的“神仙侣”。不宜“独醒”、只宜“烂醉”，当是一种愤慨之声。

【赏析二】

此词抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。作者在抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，更增添了词的艺术感染力。

上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点在古道长亭，这是旅客小休之所，也是两人分别之处。

“年少”句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而“年少”的他却轻易地弃之而去。年少，是指思妇的“所欢”，也即“恋人”，据赵与时《宾退录》记载，“晏叔原见蒲传正曰：‘先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。’传正曰：‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去，岂非妇人语乎 ?’叔原曰：“ 公谓年少为所欢乎，因公言，遂解得乐天诗两句：欲留所欢待富贵，富贵不来所欢去。’传正笔而悟。余按全篇云云，盖真谓所欢者，与乐天‘欲留年少待富贵，富贵不来年少去’之句不同，叔原之言失之。”

这是晏几道为其父此词“ 年少”语所作的无谓辩解。实际上，本词写思妇闺怨，用的的确是“妇人语”。“楼头”两句，把思妇的思念之意生动地描绘出来，从相反方面说明“ 抛人去 ”者的薄情。白昼逝去，黑夜降临，她转辗反侧，很久之后才悠悠进入睡乡，但很快就被五更钟声惊破了残梦，使她重又陷入无边的失望;窗外，飘洒着春雨，那些花瓣像是承受不住，带着离愁纷纷落下。“残梦”和“落花”在这里都是用来曲折地抒发怀人之情，语言工致匀称。陈廷焯《白雨斋词话》称其“婉转缠绵，深情一往，丽而有则，耐人寻味”。

下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。“无情”两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷;“ 一寸 ”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”(《蝶恋花》)。

末两句含意深婉。天涯地角，是天地之尽头，故云“有穷时”。然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓“只有相思无尽处”。这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。《蓼园词选》赞曰：“末二句总见多情之苦耳。妙在意思忠厚，无怨怼口角。”

本词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。

篇4：赏析晏殊《木兰花》

朝代：宋代

作者：晏殊

帘旌浪卷金泥凤。宿醉醒来长瞢忪。海棠开后晓寒轻，柳絮飞时春睡重。

美酒一杯谁与共。往事旧欢时节动。不如怜取眼前人，免更劳魂兼役梦。

篇5：赏析晏殊《木兰花》

这是一首怀旧之作。本词追忆早年初见美人时的喜悦与欢欣及今日物是人非的惆怅，在对比中抒发好景不长的人生感慨。词中以往昔“歌韵琤琮”、“舞腰乱旋” 的欢乐场面与今日“点检无一半”的凄清境况对比，抒发了强烈的人生无常的伤感之情。词中所写景物：池塘、绿水、阑干、香阶，均兼关昔今。物是人非，更兼日斜时暮，遂使词人汕然而生故交零落、人生如梦之感。全词以极优美的文辞来流露出词人关于宇宙无穷，人生短暂，景物依然，物是人非的`凄然感慨。

最折磨人的感觉，不是痛苦，而是惆怅的情绪;最令人伤感的，不是生离死别，而是景色依然，人已天涯云杳。“当时共我赏花人，点检如今无一半”——古典的意世界，已经远离现实的生活。只希望那些梦里飘飞的花瓣，洋洋洒洒地永远飘落在我的精神世界里。沉湎在回忆中，感觉人生是孤独的，人生其实就是一场寂寞的旅行，没有人可以陪你走到最后。所有的痛苦和美好，都终将随着岁月慢慢远去。云聚云散，潮起潮落。再回首，往事却已随风而去，了无痕迹，最后，还剩下些许淡淡的忧伤和回忆。

此词以往日之“歌韵琤琮”、“舞腰乱旋”的热烈场面，对照当日之孤独寂寞，上下片对比强烈，思念之情自然流露出来。全词采用前后互见的手法，有明写，有暗示，有详笔，有略笔，写得跌宕有致，音调谐婉，意韵深长。首句“池塘水绿风微暖”中的“水绿”、“风暖”两个细节暗示出时令为春天，好风轻吹，池水碧绿。这一句是通过眼观身受，暗示词人当时正漫步园中，这眼前景又仿佛过去的情景，所以引起“记得”以下的叙写。此句将“风”与“水”联一起，又隐隐形成风吹水动的迷人画面，同时又由池水的波动暗示着情绪的波动，可谓蕴含丰富。

“记得”以下词人写了一个回忆中春日赏花宴会上歌舞作乐的片断。首先以详笔突出了当时宴乐中最生动最关情的场面：“记得玉真初见面。”“玉真”即绝色女子之代称。紧接着“重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。”写这位女子歌舞之迷人。这是此词中脍炙人口的工丽俊语。上下句式音韵完全相同名“重头”，“重头”讲究回环与复叠，故“歌韵”尤为动人心弦。唐宋大曲末一大段称“破”，“入破”即“破”的第一遍。演奏至此时，歌舞并作，以舞为主，节拍急促，故有“舞腰红乱旋”的描写。以“响琤琮”写听觉感受，以“红乱旋”写视觉感受，这一联写歌舞情态，虽未著一字评语，却赞美之意顿出。

下片第一句“玉钩阑下香阶畔”，点明一个处所，大约是当时歌舞宴乐之地。故此句与上片若断实联。“醉后不知斜日晚”，作乐竟日，毕竟到了宴散的时候，这句仍写当筵情事。同时，黄昏斜日又象征人生晚景。所以，此句又关当时及往昔，这样就为最后抒发感慨作了铺垫。

张宗橚《词林纪事》中说：“东坡：‘樽前点检几人非’，与此词结句同意。往事关心，人生如梦，每读一遍，不禁惘然。”的确，此词结句“当时共我赏花人，点检如今无一半”，留给读者的回味和思索是深长的。

篇6：赏析晏殊《木兰花》

这首词上下两片对照来写，以上阕场面之热烈，反衬下阕之凄情，怀旧之情一览无遗。这首词写作者在池塘旧地回忆往昔初识佳人。

开头两句与结尾两句为今日情事，中间四句为忆旧。绿水池塘，微风送暖，牵动词人对往昔的回忆。当时词人与玉真初次相见，歌舞之情难禁，掐指细数当时与之一起在这儿赏花行乐的人，如今旧友零落过半，自己唯借酒消愁。结句由虚入实，感情沉着，情韵杳渺。表现出词人博爱的胸襟，透露出对人生无常的伤感。

篇7：晏殊《木兰花》鉴赏

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

【注释】

五更钟、三月雨：皆怀人之时。一寸：指芳心。千万缕：千愁万恨。

【赏析】：

篇8：晏殊《木兰花》鉴赏

木兰花晏殊

玉楼朱阁横金锁，寒食清明春欲破。

窗间斜月两眉愁，帘外落花双泪堕。

朝云聚散真无那，百岁相看能几个？

别来将为不牵情，万转千回思想过。

晏殊词作鉴赏

这首词虽写离愁别恨这一传统题材，但却别有一番情调，是作者性格的体现，是明澈理智和深厚感情的完美结合。

上片首句勾勒出一个豪华、优美的环境：玉楼朱阁，有明窗可以赏月，帘外的庭院里种着好花。但情与境的关系却很复杂，处这个明快环境的主人公，由于与心爱的人分别，对着横金锁的楼阁，便有人去楼空之痛。寒食、清明时节，春色最浓，却是将残之候，故云寒食清明春欲破。这两句从横金锁三字已露出可愁之迹。接下来两句写景与写愁结合，写斜月照着人凝愁的双眉，人看帘外的落花，因触动身世之感而双眼落泪；同时又点染出天上的一勾缺月和窗里人的愁眉相似，帘外花落有如帘里人垂泪。

下片转而以抒情为主，兼带议论。起两句：朝云聚散真无那，百岁相看能几个？用典：朝云，用的是宋玉《高唐赋》中巫山神女旦为朝云，暮为行雨的典故，以喻美人。无那，无可奈何。朝云一句说与心爱的美人的聚合离散，都是不由自主、无可奈何之事，这是对于人力有限、无法左右自己的命运和情绪的`感叹，是人之常情。百岁一句说的是：面对这种情况，看透了也就不用过分伤感，自寻烦恼，因为自古以来，有几个人能和他的爱人厮守相看到百年呢？只有看透世事，超脱常情，才能有此议论。这议论是对上面所写感情的否定，然而下面两句接着说：别来将为不牵情，万转千回思想过。将为与将谓通用。这两句的意思是：主人公以为可以排除离愁别恨的牵缠，结果还是万转千回地思念过了；这表明情不容易被战胜，而且主人公也不甘心放弃它，又回到对情的肯定。这样，理与情、肯定与否定，互相渗透，把一种复杂的感情，处理得单纯而又明净，有哀而不伤之致。

晏殊词语多浑成，少雕琢。此首窗问一联即是情景交融、精工美妙的佳句。还有一些词句，概括了时移物换、悲欢离合方面的感受，即如这首词中的朝云聚散真无那，百岁相看能几个，确乎饶有理趣，能使读者产生更多的联想，给人以启迪和回味。

篇9：晏殊《木兰花》翻译赏析

晏殊《木兰花》翻译赏析

木兰花·池塘水绿风微暖

原文：

池塘水绿风微暖。记得玉真初见面。重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋。

玉钩阑下香阶畔。醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。

[译文] 当时与我一同饮宴赏花的旧友，掐指算来，如今已经不足一半。

[出自] 晏殊《木兰花》

池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。

玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。

[注释]

①玉真：晏殊家歌妓名。

②重头：一首词前后阕字句平仄完全相同者称作“重头”，如《木兰花》便是。琮：玉声，比喻玉真嗓音脆美如玉声。

③入破：乐曲中繁声，与“重头”一样为官弦家术语。

④香阶：飘满落花的石阶。

⑤点检：检查，细数。

《木兰花·池塘水绿风微暖》翻译：

池塘水泛着新绿，风儿满是暖意，记得与佳人初次相遇，她的歌声如泉水叮咚，舞曲动感强烈，穿着红衣旋转，看得我眼花潦乱。

在锦帘玉钩栏杆下，在散发着花香的石阶畔，我醉态蒙蒙珑珑，不知至夕阳天色已晚。回想当初同赏花的伴，屈指来算，如今在世还不足一半。

《木兰花·池塘水绿风微暖》译文二

池塘中绿波荡漾微风送暖，记得就在那时我与玉真初次相见。她甜美的歌声清脆悦耳，穿着红裙的细腰纷乱地旋转。

我躺在玉钩栏下的香阶旁，沉醉后竟然不知道夕阳西下天已晚。当时与我一同饮宴赏花的旧友，算起来如今健在的人已无一半。

《木兰花·池塘水绿风微暖》评点

本篇为追怀旧日生活之作，全词以优美的语言表达了词人人生如梦、好景不长的凄然感慨。

上片回忆，词人以感伤的心情描写了当年与友人聚会观看歌女歌舞的情景，渲染欢歌醉舞的热烈气氛。“池塘水绿风微暖”点出此时为春天，在微风送暖的春日，词人漫步园中，看着眼前池塘中绿波荡漾的情景，恍惚回到了过去，想起了与玉真初次相见的情景，并由此引出词人对一个春日赏花宴会上歌舞升平场景的回忆。“重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋”写玉真跳舞的迷人状态。此二句为本词中脍炙人口的工丽俊语，也是晏殊词中的名句。“重头”是指一首词上下二片句式音韵完全相同，回环和覆叠是“重头”的典型特点，故此处的“歌韵”分外“琤琮”，更为动人心弦。入破是唐宋大曲的乐曲阶段名称。当乐曲演奏至“入破”阶段时，乐曲节奏急促，故言“舞腰红乱旋”。此二句中“响琤琮”写听觉感受，“红乱旋”写视觉感受，虽未直接点评歌舞情态，但赞美之意顿出。

下片抒写世事无常、不胜今昔的深沉感慨，悲凉沉郁。“玉钩阑下香阶畔”承接上片，点明了当时歌舞宴乐的地方。“醉后不知斜日晚”仍写当年的酒宴情事，沉醉后竟然不知道夕阳西下天色已晚。“斜日晚”隐含人生晚景的意思，为下两句抒情做好了铺垫。“当时共我赏花人，点检如今无一半”，道出词人深深的感慨：当时与我一同饮宴赏花的.旧友，算起来如今健在的人已无一半。

整首词充满哀思，尤其是最后两句，让人读来不尽心酸。在结构上，上片怀旧，下片写今，紧凑而又对比强烈。词人以前后互见的手法，将思念之情自然表达出来，婉曲而又意蕴深长。

《木兰花·池塘水绿风微暖》赏析

这首词写作者在池塘旧地回忆往昔初见美人的情景，开头两句与结尾两句为今日情事，中间四句为忆旧。绿水池塘，微风送暖，牵动词人对往昔的回忆。当时词人与玉真初次相见。她动听的歌喉，像吐出一串串的如玉美声;她袅娜的腰肢，旋舞成一朵乱飘的红云……舞后歌罢，他们又在白玉栏杆下的台阶上幽会，如胶似漆，不知天色已晚……掐指细数当时与之一道在这儿赏花行乐的人，至今已没剩下一半。表现出词人博爱的胸襟，透露出人生无常的伤感。

此词以往日之“歌韵琤琮”、“舞腰乱旋”的热烈场面，对照今日之孤独寂寞，上下片对比强烈，思念之情自然流露出来。全词采用前后互见的手法，有明写，有暗示，有详笔，有略笔，写得跌宕有致，音调谐婉，意韵深长。

首句“池塘水绿风微暖”中的“水绿”、“风暖”两个细节暗示出时令为春天，好风轻吹，池水碧绿。这一句是通过眼观身受，暗示词人正漫步园中，这眼前景又仿佛过去的情景，所以引起“记得”以下的叙写。此句将“风”与“水”联一起，又隐隐形成风吹水动的迷人画面，同时又由池水的波动暗示着情绪的波动，可谓蕴含丰富。

下片第一句“玉钩阑下香阶畔”，点明一个处所，大约是当时歌舞宴乐之地。故此句与上片若断实联。“醉后不知斜日晚”，作乐竟日，毕竟到了宴散的时候，这句仍写当筵情事。同时，黄昏斜日又象征人生晚景。所以，此句又关今昔，这样就为最后抒发感慨作了铺垫。

张宗橚《词林纪事》中说：“东坡诗：”樽前点检几人非，‘与此词结句同意。往事关心，人生如梦，每读一遍，不禁惘然。“的确，此词结句”当时共我赏花人，点检如今无一半“，留给读者的回味和思索是深长的。

【晏殊——《木兰花》】相关文章：