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洋为中用打一民族

2022-09-13 08:21:52 收藏本文下载本文

“今天撞墙了吗”通过精心收集，向本站投稿了6篇洋为中用打一民族，以下是小编为大家准备的洋为中用打一民族，仅供参考，欢迎大家阅读。

洋为中用打一民族

篇1：洋为中用打一民族

谜底：云南的纳西族

解析：纳西，字面语义纳入西方，与“洋为中用”意境相符。

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纳西族（Naxi minority）是中国56个民族之一，绝大部分居住在滇西北的丽江市，其余分布在其他县市和四川盐源、盐边、木里等县，也有少数分布在西藏芒康县。纳西族有本民族语言，纳西语属于汉藏语系藏缅语族彝语支。纳西族在艺术方面独树一帜，其诗文、绘画、雕塑、乐舞艺术名扬古今中外。纳西族中家族组织普遍存在，是一个聚居程度较高的民族，泸沽湖地区纳日人（摩梭人）的亲族组织持续着比较古老的特征，纳西族民族文化受汉文化影响较深。云南省是纳西族的主要聚居地，有纳西族295464人（人口普查），占纳西族人口的95.5%。纳西族也是昆明市非土著民族中的第一大民族，有支系摩梭人。

中国的纳西族主要聚于云南省丽江纳西族自治县、维西、中甸、宁蒗县、永胜县及四川省盐源县、木里县和西藏自治区芒康县盐井镇等。现有人口为324679人。农业是纳西族的主要经济部门，主要从事农业和畜牧业，种植大米、玉米、土豆、麦类、豆类和棉、麻。金沙江“河套”地带，是著名的林区。玉龙山区植物种类繁多，以享有“植物仓库”之称闻名于世。

1961年成立了丽江纳西族自治县。纳西族人民绎讨40多年的开发建设，发生了翻天覆地的变化有了自己的大学生和科技人员。以往纳西族地区缺医少药，经常流行多种疾病和瘟疫；此刻医疗卫生人员遍及乡村，基本上消灭了流行的疾病，人民的健康水平显著提高。纳西歌曲主要有打跳歌，东巴吉日经，纳西净地，纳西酒歌等等。

丽江地区纳西族社会在唐代有了进一步发展，畜牧业生产居于社会生产的主要地位。从10世纪初叶到13世纪中叶，丽江地区纳西族的农业生产超过畜牧业而居社会生产的主要地位，手工业也有了必须发展。元代丽江地区已出现“民田万项”，“地土肥饶，人资富强”。明代中叶，丽江纳西族社会已进入了领主经济发展的阶级。明代后期，丽江地区由于受到邻县封建地主土地所有制的影响，开始出现了土地的买卖和租佃，从而产生了地主经济。清雍正元年，丽江“改土归流”，为地主经济的进一步发展铺平了道路。至20世纪40年代末期，纳西族虽早已进入封建社会，但各地发展不平衡。丽江、维西南部和永胜等地为地主经济的地区，并出现了资本主义的因素；中旬县的金江、三坝等地区有领主经济的残余；维西县的北部、宁蒗县的永宁和四川的盐源等地基本上是领主经济的地区。

农业是纳西族的主要经济部门，主要种植大米、玉米、土豆、麦类、豆类和棉、麻。金沙江“河套”地带，是著名的林区。玉龙山区植物种类繁多，以享有“植物仓库”之称闻名于世。地主经济地区的农业生产基本上已到达相邻地区的汉族、白族的水平。占人口10％的`地主、富农占有60～70％的土地，农民向地主交纳地租，租率为50～80％。高利贷剥削残酷，年利率为100～300％。此外，有的地主还强迫农民每年为地主服无偿劳役一两个月，交纳“礼米”和贡献必须数量的土特产。这类地区的商业资本也相应地有所发展。抗日战争后期，中缅之间的交通为日本帝国主义所破坏，中印贸易活跃起来，丽江成为印度、西藏与内地贸易的枢纽，于是丽江城区出现了一些拥有巨资的商业资本家，其中有的是纳西族地主兼工商业者。这些地区，个性是丽江r县的手工业比较发达，有铜器、铁器、皮革制造及纺织、造纸、缝纫、建筑、雕塑等行业。铜器和皮革制品远销接壤的民族地区。

1961年成立了丽江纳西族自治县。纳西族人民绎讨40多年的开发建设，发生了翻天覆地的变化。此刻丽江纳西族自治县干部的60～70％是纳西族干部。由于兴修水利，增加灌溉面积，改良土壤，实行科学种田，粮食产量大幅度增长。林、牧、副业也有了较大发展。中华人民共和国成立前，纳西族地区的工业主要是个体小手工业和少数工场手工业，现已建成机修、采煤、发电、电机、化肥、造纸、水泥、毛纺、化工、制药等中小型工业企业。他们生产的藏鞋、包银木碗、铜锁等民族手工业产品，畅销各个藏族地区；劳保皮手套、各类皮褥子、虎牌猪鬃、窖酒等名牌产品，已成为外贸出口物资，享有盛名。过去，纳西族地区没有公路，行羊肠小道，运输靠人背马驮；此刻丽江地区70％以上的村都通了公路，90％的乡都通了公共汽车。过去丽江地区中学极少，有的县没有中学，多数乡村没有小学。如今仅丽江县就有40多所中等校园，适龄儿童都上了小学。有了自己的大学生和科技人员。以往纳西族地区缺医少药，经常流行多种疾病和瘟疫；此刻医疗卫生人员遍及乡村，基本上消灭了流行的疾病，人民的健康水平显著提高。

纳西族的自称因方言不同而有所区别：丽江等地多自称“纳西”，宁蒗、四川盐源等地自称“纳日”、“纳汝”或“纳恒”。按纳西语分析，“纳”有“大”或“尊贵”的意思，“西”、“汝”、“恒”等意为“人”或“族”。1954年，根据本民族意愿，经国务院批准，以“纳西”作为共同族称。

纳西族有自己的语言文字。纳西语属汉藏语系藏缅语族彝语支，大致以金沙江为界分为两个方言，方言之间相互不能通话，而纳西语的标准语则以纳西语西部方言为基础方言，以丽江县城大研镇的语音为标准音。在纳西族悠久的历史进程中，以前有过东巴文、哥巴文两种文字。“东巴文”是纳西族早在一千多年前（唐代以前）就创造的一种象形文字，由象形符号、标音符号和附加符号组成，是当今世界上仅存的还流传在民间的活的象形文字。

纳西族地区的社会经济，同云南大多数少数民族一样，发展不太平衡。到共和国建立前，丽江县的纳西族聚居区是封建地主经济，并出现了资本主义工商业；中甸县的一些地区仍保留着领主经济的残余；宁蒗到还基本处于封建领主经济阶段，并持续着对偶婚和母系家庭残余。

在长期的历史发展中，纳西族人民创造了富有本民特点的灿烂文化，构成并发展了自己的宗教信仰和风俗习惯。纳西东巴文化在云南各民族独树一帜，是纳西族人民的骄傲，比如东巴文对于研究比较文字学和人类文化史具有很高的学术价值；而在《东巴经》中，一方面保留了许多古语古词，是纳西语和其他亲属语言作历史比较的极好材料，另一方面又记录了超多的纳西古代文学。

与东巴文化发展的同时，纳西族又学习和吸收其他民族，个性是汉族的先进文化，从而丰富了本民族的文化艺术传统和资料。从明代开始，以丽江土司为首的贵族领主首先理解了汉文化，他们大都能诗能文，如木公曾写下了《雪山诗选》，木增曾写下了《云迈淡墨》等诗集。

纳西族一般居信在坝区、河谷和半山区。坝区民间住房多系土木结构瓦房，格局多为“三房一照壁”，山区多是低矮的木楞房，以木板覆顶。纳西族的婚姻家庭，多数地区实行一夫一妻制，旧时婚姻由父母作主，婚前社交自由。宁蒗泸沽湖周围的摩梭人则还保留着母系家庭和对偶婚的残余。随着婚姻法的贯彻，一些古老的婚俗正在逐渐改变。

纳西族能歌善舞，在生产劳动和民族节日中常有群众性的歌舞活动。古老的传统歌舞曲调有“喂麦达”（丽江）、“火搓圭”（永宁）、“呀号里”（白地）、“哦热热”（丽江大东）等；民间乐器以葫芦笙、竹口弦和直笛为主。

云南纳西族的生活习俗和婚俗

一、居住

纳西族民间住房，在明清时还普遍是井干式“木楞房”，用圆木纵横相架，层面高至七八尺，即加缘行，覆之以板，石压其上。在木楞房的正房（祖房）中，有一个高出地面的灶台称为“格古鲁”，中间为火唐塘，安上大型铁制三角架，用来烧水，烤火和安锅做饭，会客、用餐和老人就寝均在这个灶台上。火塘两边铺木板，右是主位，左是客位，不能相混。

丽江坝区，尤其是大研古城内，纳西民居则普遍是土木结构的瓦屋楼房。建筑平面结构大多是“三房一照壁”，富裕人家也有“四合五天井”的布局。纳西族的“三房一照壁”正房较高，主要供老人居住，两侧厢房略低，由下辈居住，再加上正房对面一堵照壁，看上去主次分明，布局协调。天井供生活之用，多用砖石铺成，常以花草美化。如有临街的房屋，多被辟为铺面，主人自己经营，或转租他人经营。屋基采用石头砌成，墙用土坯砌起，有的四角用砖修饰，上段则用木板围封，屋架强化穿斗功能，增强了搞震潜力，使房房具有“墙倒屋不塌”的特点。屋面都用筒板瓦覆盖，前后出檐，人字面坡交接处装饰“垂鱼”。

二、饮食

纳西族习惯一日三餐，主食以小麦、玉米和大米为主，加工制作成窝头、馒头、粑粑、米饭等花样，山区杂以洋芋、荞和青稞，喜喝酥油茶，常吃杂锅菜、火锅和大块肉。城镇、坝区的烹调技术较高，待客时，饭前多设海棠、瓜果、蜜饯等自制茶点，而“八大碗”、“六碗六盘”等花色品种很有特色。宴请贵客多用“三叠水”，一般用三种大小不同的碗具盛菜，构成高矮三个层次，菜谱除了通常使用的蔬菜外，特意加上一些山珍海味。

三、服饰

纳西族男子的服饰大体与汉族相同，各地妇女服饰则有差异。中甸县白地一带妇女，身穿对襟长衫，再系百褶长裙，腰束毛织彩带，脚穿云头黑靴，背披白毛山养皮，编发盘辫，保有古风，宁蒗县永宁一带摩梭妇女，头戴布料大包头，身穿大襟小褂，系长可及地百褶裙，腰系彩带，美观大方。丽江县大研一带纳西族妇女，从清初改土归流以膈衣着便有很大改变，上空大襟宽袖布袍，袖口捋至肘部，外加紫色或藏青色截肩；下着长裤，腰系用黑、白、蓝色棉布缝制的围裙，上打百褶，下镶天兰色宽边；背披“七星羊皮”，羊皮上端缝有两根白色长带，披时从肩搭过，在胸前交错又系在腰后，既可保暖，又可垫背负重。近年，一种既持续纳西古装特色，又有现代服饰特点的新型青年妇女服饰问世，其产要特点是改大襟的坎肩为对开或半边开收腰坎肩，改围腰为长裙，在礼仪活动中颇受欢迎。

羊皮披肩是丽江纳西妇女服饰的重要樗。它一般是整块纯黑色羊皮制成，剪裁为上方下圆，上部疑着6厘米宽的黑边，下面再钉上一字横排的七个彩绣的圆形布盘，圆心各垂两根白色的羊皮飘带，代表北斗七星，俗称“披星戴月”，以示勤劳之意。另有一种看法认为，上方下圆的羊皮是摹仿青蛙的形状剪裁，而缀在背面的圆盘纳西人称为“巴妙”，意为“青蛙的眼晴”，这是崇拜蛙的丽江土著农耕居民与崇拜羊的南迁古羌人相融合构成纳西族后的产物。

四、纳西婚俗

纳西族实行一夫一妻制，禁止同家族的人结亲。男女一般二十岁左右结婚，早婚现象较少。旧时，婚姻讲究门当户对，父母之命、媒妁之言，并盛行姑舅表俦婚配习俗。结婚一般要经过订亲、请酒、举办婚礼等程序。订亲，纳西语“日蚌”，意为送酒，男孩长到五六岁，父母便托媒人带一壶酒到适合的女方家为儿子说亲，双方父母同意后，待女孩长到十岁左右便择吉日订婚。之后男方家要向妇家行“小酒”、“大酒”等礼，每年端午中秋、冬至等节都要到女方家送礼。结婚仪式有不见天之俗，在天井搭大帐篷，下铺松毛，扎迎亲牌坊。女家闭门，隔门唱盘问喜歌，答唱对头方开门迎入，接亲者即撤“开门钱”。新娘边祭祖先、告别父母亲友，边哭泣表示舍不得离开娘家。新娘进夫家大门时，务必跨过门槛下右的马鞍，以此表示成为男家的成员了。

过去，纳西族青年男女婚前有社交自由，谈恋爱称为“命若贺”，一般不受父母干涉，透过各种节日活动和红白喜事场合相识交交往，定期约会于山间田野，对歌弹弦，倾吐衷肠，互赠情物。这种传统的社交自由，与汉文化影响的封建包办婚矛盾尖锐，加上社会中的阶级压迫剥削和农民的贫困加深，致使相爱的青年往往不能成婚，噗了忠贞于纯洁的感情，就相约至玉龙雪山或村寨附近风景优美的地方殉情自杀。

东巴祭司依据当时所发生的情死杯具状况，创作东巴经典《鲁般鲁饶》（牧奴迁徒记），并把它作为超荐情死者的经书，在道场仪式中反复吟诵。纳西族第一对情死者从情死鬼头目转成爱神，十二岩子坡这个情死鬼魂的归宿地，也演转成雪山情雪山情国（游翠国），并把情死国描绘成不同境界的三个国。经过东巴教的不断传播，民间又构成口传的长诗《游悲》（殉情调），其故事说：女主人公从小在山上放羊，孤单寂寞；男主人公是次子，分家没有份，就上山打猎。二人相会在深山，互诉苦情，于是相爱，但他们烧香问卜，都难于成婚，便去准备情死的用物，之后双双爬上雪山，经历“树上盘恶峰，石上长尖刺”的“游翠第一国”和不长草木的第二国，过了独木桥，到了“金花不会谢，金果不会落”，没有苍蝇蚊子的理想乐园“巫鲁游翠国”（第三国），过上了“白鹿当耕牛，斑虎当骑马”的自由生活。

上述文学作品揭露和抨击了不合理的婚姻制度，歌颂了人们争取自由幸福的斗争精神和纯真的感情，但对纳西族的殉情风气产生了较明显的影响。新中国成立以来，由于生活水平的不断改善，文化教育的逐步普及，加之新婚姻法的深入实施，恋爱自由和结婚自主得到切实的法律保护，纳西族的殉情之俗早也成为过去。

五、禁忌

禁忌是虚构的危险，恐怖的心理，自我限制和消极防卫。纳西族的禁忌有：

除夕晚忌不洗脚，而吃团年饭的碗筷忌洗刷。正月初一晨忌陌生人进家门

除夕晚忌留出嫁女在娘家。正月初一晨忌妇女早起床忌跨竖在门口的陆色白石，忌跨火塘的座锅石，忌水泼火塘中的火。

客人进屋忌讳主人吐唾沫。忌客人座火塘左边的座位。

忌戴头笠进屋，忌扛着锄头进厨房。晚上点火回家，忌火把点进屋内。晚上回家先入火塘屋，忌先入卧室死者入棺或火葬时，属相克者忌在现场。披麻戴孝的人，忌进别人家的门。

篇2：舞蹈：洋为中用50年

舞蹈：洋为中用50年

50年代初，从“苏联老大哥”那里，全方位引进西方古典芭蕾科学完整且能立杆见影的训练套路、戏剧至上和现实主义的创作道路、大气磅礴的演出规模、国家包办的舞团体制、对称平衡和高度统一的审美理想，对于已拥有数千年古典美学传统的新中国来说，可谓既能生动体现“洋为中用”的大国风度，又能为中华民族舞蹈重返世界民族艺术之林找到一条捷径。

1954年，文化部聘请前苏联的芭蕾专家，执教于第一个舞蹈教员训练班，并以此为基础，于同年秋创办了新中国的第一个专业剧场舞蹈家的摇篮――北京舞蹈学校。芭蕾一直是该校的核心，并为中国新古典舞的创立提供了重要的框架，而俄罗斯戏剧芭蕾以文学为本的创作方法，则通过前苏联芭蕾编导执教的两届编导班，在全国各地一统大卜近30年之久。直到改革开放之后，美、英、法、意等西方流派进入后才告一段落。中国芭蕾从此进入多维营养和多样选择的时代，从而在更加广阔的文化背景下，体现“洋为中用”的精神。

在剧目方面，中国舞蹈家不仅以较高水准，跳遍了几乎所有19世纪的西方芭蕾经典，而且创作演出了《和平鸽》、《红色娘子军》、《白毛女》、《沂蒙颂》、《草原儿女》、《祝福》、《雷雨》、《林黛玉》、《梁山伯与祝英台》、《觅光三部曲》、《兰花花》、《雁南归》、《玄风》等一系列中国特色的芭蕾作品，为世界芭蕾宝库增添了一笔具有东方神韵的财富。与此同时，他们还借助于芭蕾舞剧的创作方法和动作语汇，吸收了中国武术和戏曲的高难技巧，以及各民族的舞蹈风俗和动作素材，创作了《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》、《文成公主》、《凤鸣岐山》、《铜雀伎》、《卓瓦桑姆》、《东归的大雁》、《召树屯与楠木若娜》、《珍珠湖》、《灯花》、《米依鲁》、《繁漪》、《高粱魂》、《高山下的花环》等一大批优秀的民族舞剧，以及数不胜数的民族舞蹈，不但丰富了中国百姓的文化生活，而且在国际舞蹈界频繁掀起了“中国热”。

中国经济自新时期以来的稳步发展，激起了大量国外芭蕾舞团的热情。仅是近3年来，我们就有机会看到巴黎歌剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭舞舞团、英国皇家芭蕾舞团、汉堡芭蕾舞团、妮娜・阿娜妮娅什维丽世界明星芭蕾舞团、基洛夫明星芭蕾舞团等世界一流的芭蕾演出。而中等水平的外国芭团来访则更是此起彼伏，络绎不绝，从而使各地观众欣赏这种西方文明结晶的机会变得唾手可得，有效地拓展了广大中国民众的艺术视野和审美品位。凡此种种，足以证明，中国这个东方文明古国，正在成为一个名副其实的芭蕾大国。

总结50年来“洋为中用”，尤其是自前苏联全面引进西方芭蕾的全过程，其正面效应如前所述，可谓奇迹般辉煌，令人无不为之振奋。但负面效应也在所难免，尤其是在中国进入市场经济后的今天，这些后遗症则更加显而易见：

第一点，我们在当时的强势文化――西方芭蕾面前自惭形秽，不仅忽略了中西文化特质和审美趣味间的巨大悬殊，而且丢掉了中华民族舞蹈的许多独特优势，如高度发达的手臂动作、细腻传神的面部表情、形神兼备的审美标准、灵活自如的时空概念、以少胜多的道家哲学等等，而盲目地贪大求洋，一味地追求“大蹦大跳大制作”，笃信“舞剧是舞蹈的最高形式”这些典型的西方芭蕾美学原则，从而导致了中华民族舞蹈严重西化，甚至积重难返的`倾向――全国各地，从都市到城镇，从内地到边疆，无论舞团大小，不管师资优劣，舞者们往往都从芭蕾的“擦地”“下蹲”，开始一天的日程，而各地舞蹈院校科系在招生时，也大多采用的是西方芭蕾对肢体的苛刻标准。

导致这种可悲现象的原因相当复杂，但至少有客观与主观之分。客观原因在于，新中国创建前后，中华民族民间舞蹈虽历史悠久，甚至几度辉煌，此时却已奄奄一息，残缺不全，在相当体系化和科学化的西方古典芭蕾面前，更显得缺乏系统性和科学性；为了迅速改变这种落后状况，重返世界舞坛，中国舞蹈家不得不大量地借鉴，其至照搬了西方芭蕾在训练和创作方面的现成经验，并在不经意中全盘地接受了芭蕾的“开、绷、直、立”和“三长一小”等典型的西方肢体美学标准，而弱化了自身的“圆、曲、收、拧”和“形神兼备”等典型的东方美学理想。

主观原因则在于，处在“中美冷战”中的国人，普遍因与“苏联老大哥”在意识形态上同属“社会主义阵营”而完全不设防；因在思想感情上“同志加兄弟”而手足情意深；因在审美情趣上同属古典主义而一拍即合，盲从加狂热，由此导致了“什么都是苏联的好”这种不成文的共识。

第二点，是我们不明智地、全方位地引进了前苏联（芭蕾）舞团的“大锅饭”体制。在当时“亲苏反美”的特定政治环境下，这种选择虽在所难免，却使“平均主义”的分配制度经过几十年的恶性循环，窒息了新中国舞蹈家的创造积极性，阻碍了舞蹈生产力的发展，限制了舞蹈舞台的持续繁荣。

无疑，在总结“洋为中用”文化策略带来的丰硕成果的同时，这些教训应值得我们记取。

篇3：舞蹈：洋为中用50年

舞蹈：洋为中用50年

第一点，我们在当时的强势文化――西方芭蕾面前自惭形秽，不仅忽略了中西文化特质和审美趣味间的巨大悬殊，而且丢掉了中华民族舞蹈的.许多独特优势，如高度发达的手臂动作、细腻传神的面部表情、形神兼备的审美标准、灵活自如的时空概念、以少胜多的道家哲学等等，而盲目地贪大求洋，一味地追求“大蹦大跳大制作”，笃信“舞剧是舞蹈的最高形式”这些典型的西方芭蕾美学原则，从而导致了中华民族舞蹈严重西化，甚至积重难返的倾向――全国各地，从都市到城镇，从内地到边疆，无论舞团大小，不管师资优劣，舞者们往往都从芭蕾的“擦地”“下蹲”，开始一天的日程，而各地舞蹈院校科系在招生时，也大多采用的是西方芭蕾对肢体的苛刻标准。

第二点，是我们不明智地、全方位地引进了前苏联（芭蕾）舞团的“大锅饭”体制。在当时“亲苏反美”的特定政治环境下，这种选择虽在所难免，却使“平均主义”的分配制度经过几十

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篇4：秉承传统洋为中用论文

秉承传统洋为中用论文

关键词:意大利美声中国传统的声乐演唱艺术美声唱法中国化

摘要:中华民族悠久的历史和多彩缤纷的文化，为我们积淀了丰富的歌唱艺术理论。本文在介绍意大利美声、中国传统的声乐演唱艺术的基础上，分析了美声唱法中国化的特点，以期达到进一步推进我国的声乐艺术发展的目的。

一、意大利美声及其特点

“美声歌唱”是指意大利的一种歌唱风格，Bdcanto意大利语的字面翻译应为“美妙的歌唱”，也可译作“美歌”或“美唱”。具体讲，美声唱法讲究音色柔美、音质纯净、发声自如、旋律的连接匀称而灵巧、装饰音优雅而精美、歌唱风格真挚而富有情感。技巧上主张张开喉咙，声音明亮，吐字清晰和良好的气息支持。美声唱法规范的声音特点，可用“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”八个字来概括。

二、中国传统声乐的艺术特点

我国的声乐演唱讲究揣摩、润色、意境以及韵味。在中国艺术审美中“韵”是最高的范畴，中国艺术家认为“韵”是区别文艺与非常艺术、高级艺术与低级艺术的根本界限。“南腔多调缓，须于静处见长;北曲字多曲调促，须于巧处讨好。”(《顾误录》)演唱时必须突出地方特色，把握曲调特点，这好比量体裁衣，合适得体方能增加美感。

三、美声唱法中国法

1、美声唱法的传人、借鉴和发展。

美声唱法正式系统地在我国传授是始于1927年，在蔡元培先生等的支持下和萧友梅先生的倡导下创办的中国第一所音乐学院―国立音乐院。当时，萧友梅、黄自等用白话文写了许多以西洋唱法风格进行表达的独唱、合唱歌曲。这些歌曲反映了海外游子对亲人、家乡的思念与爱慕深情以及对祖国河山残破的焦虑和对祖国深厚的热爱之情。值得一提的是，他们的创作改变了学堂乐歌时期“选曲填词”的方法，自己创作歌曲，均配以伴奏并广泛地运用了各种演唱形式。到了19世纪30年代以后，西洋音乐在中国得到了广泛地发展。以冼星海、聂耳为首的广大作曲家创作了许多外来艺术形式的作品，这些作品与我国的民族语言、民族情感、文化传统、人民生活以及民族命运相结合，在中国的历史舞台上发挥了极其光辉的作用。

2、美声唱法与我国传统演唱艺术的异同。

美声唱法与我国传统演唱艺术的异同可从“风格”、“节奏”、“曲调”、“语言”、“情感”四个方面来分析。

风格。音乐风格主要是由作曲家气质、性格、素养、审美观点以及生活本身发展变化而决定的。西方美声唱法和我国传统艺术的结合在风格方面可以说是异中求同的，既有相似的地方，也各自拥有各自的地域特点。节奏。在中国传统的音乐中，声音和休止的长短用“拍”来衡量。在传统的音乐中，可以根据唱腔和演唱者的情绪来改变音乐中的拍值。欧洲音乐中的拍值基本上是保持不变的，而我国的传统音乐中常用“放松”和“拉紧”(拍值变长可以称作“放松”，拍值变短则可以叫做“拉紧”)，使曲调充满变化和活力。

曲调。曲调是音乐的灵魂。中国人侧重声乐曲调，在实践中非常注意语言和音乐的联系，且音域不宽，富于弹性和歌唱性。由于我国多民族多语言的实际特点，也就影响了我国曲调风格的多种多样。在演唱中国作品时，首先应该掌握传统曲调的风格。

语言。就中西方语言的特点来看，我国的文字是一种意符，它以形传义，是没有采用拼音符号的单音节语，一字一音，每个字都由四个音素构成;中国的`音律学上的声母和韵母，于西洋语音学上的元音和辅音还不是完全一样，其分别是:元音和辅音以音素为单位，每个音只能代表一个音素，而声母或韵母可包含一个以上的音素;元音和辅音的位置可以是不固定的，可前可后，而声母、韵母的位置是固定的，“前声后韵”，声母在音节中必须在韵母的前面。在声调上，中国传统歌唱中有“腔随字走，依字行腔”的声调表现手法。美声唱法的语言具有字词为多音节连续的特点。在声乐学习中，我们会发现在演唱时，外国作品要比中国作品好发挥，这跟我国的语言特点有很大关系。

情感。无论是美声唱法还是我国传统歌唱艺术，都非常注重情感因素。在这一点上可以说是共通的。我国老一辈艺术家在演唱时就讲究“以情带声”、“声情并茂”。明代的朱权在他的《词林须知》中写道:“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒。”美声唱法亦是如此，情感因素不容忽视。

篇5：畜牧兴州洋为中用

畜牧兴州洋为中用 --新西兰草地畜牧业发展之我见

新西兰草地畜牧业以其先进的技术、科学的'管理享誉全球.黔西南州是一个农业大州,黔西南州委、州政府将草地畜牧业作为调整农村经济结构和产业结构的重点,而新西兰草地畜牧业的成功实践,在很多方面值得我们学习和借鉴.

作者：徐建国 Xu Jianguo 作者单位：黔西南民族师范高等专科学校,副教授,贵州,兴义,562400 刊名：黔西南民族师范高等专科学校学报英文刊名：JOURNAL OF SOUTHWEST GUIZHOU TEACHERS COLLEGE FOR NATIONALITIES 年，卷(期)： “”(3) 分类号：F326.3 关键词：新西兰黔西南草地畜牧业