现代性和后现代性的生成境遇
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篇1：现代性和后现代性的生成境遇
现代性和后现代性的生成境遇
现代性是人类理性化的展开过程,后现代性是流动的.现代性自反性的产物.中国正骑在现代性和后现代性的墙上.无论怎样,当代中国都必然具备后现代品格,都必须传承现代性精神.
作 者：王h WANG Yue 作者单位：鲁东大学,图书馆,山东,烟台,264025 刊 名：边疆经济与文化 英文刊名：THE BORDER ECONOMY AND CULTURE 年，卷(期)： “”(9) 分类号：B089 关键词：现代性 后现代性 生成境遇篇2：现代性与民族主义
现代性与民族主义
对现代主义的视角还有重要的经验主义的反对意见。
首先，他们忽视了特定人口通过参与民族形成的文化与政治工作而开始“进入现代性”的时代。也就是说，19世纪初欧洲和拉丁美洲开始的这项工作是完全不同的事业，致使自第二次世界大战以来非洲和亚洲的民族主义和民族缔造的结果是十分不同的。战后经历了真正的经济、技术和政治相互依赖的“全球化”，这在2前是不可想像的事情，更不用说实现了。另外，时机选择对于各种民族主义的不同表述形式，以及它们帮助创立的差别较大的民族类型都是很重要的。如果没有别的东西的话，该民族的语言和象征主义会受到其所处时代的重大影响，多半是这种影响来自一个或多个民族中心，例如，英国、法国、俄罗斯、日本、中国，它们充当民族发展的先行者和楷模或诀窍。[23]
第二，现代主义视角很重要的一点是，低估了地方文化与社会的背景意义，它们是说明有关民族主义现代化所有主题的众多“地方性变量”。不过，稍微思考一下，我们就会明白这种做法具有误导性。至多，引入“现代性因素”可能有助于解释，对于民族主义或民族形成有推动作用的时机选择。它们没有告诉我们任何有关民族主义过程的特征、强度、持久性或范围，无疑“现代性”在激发澳大利亚土著和加拿大莫霍克民族主义中起过作用，这就像在法国或俄罗斯那样，不过，这又告诉我们多少关于这些分居“不同世界”的完全不同的民族主义，甚至是时机选择呢？更不用说范围和特性了。[24]
同样重要的事实是，民族主义继续在一些高度发达的工业社会--像法国、加拿大(魁北克)、加泰罗尼亚和美国--兴盛活跃，即使有时以非暴力形式出现，也具有很大力量和韧性。这再次说明，像族裔民族主义这样的文化运动，是相对独立于现代性进程的，这就给民族主义现代化理论提出了重要的问题。
具有革命传统的法国，经济发达，中央高度集权，官僚体制专业化，国民受过良好的教育，人们相当富裕，表明了在全球化经济中心完全现代化社会的特征。在那里，思想意识不断变化，但是民族主义与民族认同意识仍然经常出现，十分强烈。从消极方面看，这表现在20世纪50年代法国对欧洲防卫共同体的反对上，表现在60-70年代法国戴高乐主义者对北约以及美国霸权的反对上，表现在关贸总协定乌拉圭回合谈判中它对美国文化要求的反对上，表现在70年代、80年代、90年代很多法国人对穆斯林移民、对犹太人、对“盎格鲁一撒克逊人”以及他们文化霸权的仇恨上。从积极的方面看，他们感情的另一面表现为对法国丰富的文化与生态遗产的热爱，表现为对其历史传统的强烈依恋，表现为对法国语言的炽热感情，表现为一种强烈的历史疆域意识，表现在一种看得见的引以自豪的法国光荣的象征上，同时表现在其从建筑和文学到烹任和电影艺术作品上。而所有这些都忽略了法国仍然表现出来的强烈地方主义，忽视了近年来人们对历史教科书上公认的历史传统、艺术史、博物馆学以及其他领域的大量怀疑和批评。戴高乐主义及其“祖国的欧洲”(Europe des Patries)的概念，只是一种支撑扎根于法国文化和社会的文化民族主义的政治表述。[25]
在魁北克也有一个相当富裕、发达的工业社会，它是影响较大的北美一体化经济圈的一部分，表现出强烈民族主义的所有特征，追求彻底的文化独立，在“主权联盟”的边缘摇摆不定。人们可能有过这种期望，在20世纪60年代的“静悄悄的革命”以及该省大部分职业和商业活动成功地转移到讲法语的人手中之后，魁北克应该对保证他们的法国文化主导地位以及地方性“家规”表示满意。可是，结果并非如此。法裔魁北克人的情绪和思想在该省的政治生活中仍然是活跃、强大的力量，激发了加拿大联邦其他省里族裔和民族的反对力量。人们确实有这样的担心，在《米奇湖协议》(Meech Lake Accord)失效与联邦议会中魁北克人反对党的新兴势力衰落后，这个国家最富裕的一群族裔成员掀起了新一轮的分离运动，最终有可能造成加拿大国家的解体。[26]
从19世纪后期起，加泰罗尼亚就成为了西班牙最成功的工商业地区之一，巴塞罗那成为一个最主要的贸易中心和较大的欧洲文化中心。它的民族主义产生于19世纪中叶的.文学和文化复兴，在文学、文化、艺术和科学等许多运动中，在世纪之交的学院、刊物和党派中繁荣发展。从那时起，加泰罗尼亚就位于欧洲经济文化最发达的地区之列，经过大众对佛朗哥政权文化压迫的长期抵制之后，该地区再次以强大的族裔民族主义中心的面貌出现，从马德里赢得了大部分政治自治权。尽管(或许因为)它是完全现代化的，加泰罗尼亚仍然是这样一个民族，它具有强烈的历史性民族认同意识，强烈要求在伊比利亚半岛上拥有最大限度的自治权。[27]
在美国这样一个最具现代化动力的舞台本身，要想动员一种强大的大陆性天佑民族主义并不难。每当美国土兵在执行联合国任务中牺牲或被俘时，每当总统为美国军事力量介入的对外政策问题而痛苦时，每当贸易谈判威胁要支持美国的对手时，一种独特的美国使命感就会在背后出现，使美国人感到实现民主和自由是他们共同的历史责任。这种共同的爱国主义，这种对美国救世式的信仰，这种半宗教式的共同使命感，几乎独立于美国经济与政治变迁，或独立于美国社会，因为它在各种场合出现，并没有因富裕程度的提高和大众高额消费而减弱。对美国信念、宪法及内涵多族裔文化生活方式的信仰，尽管在国内外遇到了许多挫折和失望，但是它仍然保持着一种张力。[28]
在其他如波兰、挪威和爱尔兰等欠发达但现代化速度较快的社会，族裔民族主义仍然是一股强大的力量，共同的民族意识广泛地在人们的心中生根，当然对共同敌人的恐惧加深了这种意识--拿波兰来说，它害怕前苏联；挪威担心由德国和法国领导的欧共体经济政治、文化的影响；爱尔兰历史上就对英国怀有戒心--不过，这种意识也从独立国家和(或)较大、较先进国家中边缘性，甚至是被吞并、被压迫的共同体的历史遗产中产生出来。尽管有可能把这些国家民族主义的生动表现解释为从以前民族主义时代留传延续下来的东西，但是它们反复出现并且仍然广泛存在的事实说明，有必要更加深入细致地研究这些集体情绪和要求的社会与族裔根源。[29]
最近还发生了针对外来移民、外国劳工以及避难者的激烈排外与族裔暴力事件。这种现象既有民间的也有官方的。在民间，过去几年里德国、法国、波兰、匈牙利以及其他一些国家发生了激烈的民众排犹现象，与此同时在德国、意大利、法国和捷克共和国还发生了排斥土耳其人、阿尔巴尼亚人、吉普赛人以及其他移民或外来劳工的事件，各种新法西斯主义或新纳粹组织打着爱国主义的旗号，声称要捍卫民族主义文化遗产以及标准的民族认同的纯洁性，保护原住民的就业机会，它们给这些事件火上加油。在官方层面上，欧洲各国政府对排斥避难者和外来移民的国家政策以及泛欧政策进行了协调，使之一致，入境的规定更加严格，然而正是此时“统一欧洲法案”(Single Eruopean Act)与马斯特里赫特条约把欧盟的欧洲本地人口统一起来，允许他们在联盟版图内自由出入。这也有力地证明了存在统一与分裂这种矛盾现象，说明了对最近复兴的族裔民族主义与现代化思想协调的难度，而这种现代化是一种痛苦的变迁过程，它在成功进入民主的大众富裕王国时将获得民族和谐、社会和平。[30]
注释：
[23]关于这些先行者和楷模，见本迪克斯(1966年)。
[24]关于世界民族主义的不同时机选择，见奥瑞吉(1990年)。
[25]关于法国早期的态度，见本塞姆・凡・登・伯格(1966年)。法国历史教学是根据各种Lavisse课本进行的，关于修订人们普遍接受的教学传统，见斯特隆(Citron)(1988年)；关于法国持续不断的地方主义，见布罗代尔(Braudel)(1989年)。
[26]皮纳德(Pinard)和汉米尔顿(Hamilton)(1984年)分析了魁北克人民族主义的社会构成。
[27]与巴斯克民族主义的比较，见佩里(1971年)。另外参见康沃西(1994年)更加详细的分析。
[281关于美国天佑民族主义，见科思(1957年a)和图沃生(Tuverson)(1968年)。
[29]林斯(Lyons)(1979年)和哈钦森(1987年)对爱尔兰民族主义一直持续存在到20世纪这一事实进行了分析。关于战后波兰的宗教和民族主义，见柯里平斯基(1989年)。关于挪威，见米奇森(Mitchson)(1980年)对早期民族主义走势的分析，关于包括对欧共体怀疑主义，甚至反抗的最新发展，见威沃(Waever)(1992年)。
[30]关于此类新法西斯主义，见威尔金森(1983年)和哈斯本茨(1990年)。
节选自安东尼・D。 史密斯：《全球化时代的民族与民族主义》，中央编译出版社。
篇3：启蒙的现代性
启蒙的现代性
启蒙是一项历史运动,启蒙理性催开西方现代性的文明之花,同时也带来了现代性的种种灾变.现代性分享了启蒙的.荣誉,也必然承担人类对启蒙的控诉.检视启蒙,就是对人类社会未来发展之路的检视.
作 者：吴瑞敏 张雪魁 作者单位：吴瑞敏(苏州大学,江苏,苏州,215021)张雪魁(河北大学,河北,石家庄,071002)
刊 名：山东行政学院山东省经济管理干部学院学报 英文刊名：JOURNAL OF SHANDONG ADMINISTRATIVE COLLEGE & SHANDONG ECONOMIC MANAGEMENT PERSONNEL COLLEGE 年，卷(期)： “”(4) 分类号：B504 关键词：启蒙 现代性 后现代性篇4：神话与后现代性
神话与后现代性
一、神话的历史演变 神话在西方社会的主流意识中一直占有极其重要的地位,它在各个社会形态中的`演变构成了它自身的历史.第一个在西方具有决定意义的神话是希腊神话,紧随其后则是漫长的基督教信仰神话,最近的神话是现代社会的理性神话.
作 者：罗涛 作者单位：郑州大学文学院 刊 名：理论与创作 英文刊名：CRITICISM AND CREATION 年，卷(期)： “”(6) 分类号：B9 关键词：篇5：民间艺术现代性论文
民间艺术现代性论文
西方文艺复兴和中国六朝以前，造型艺术在整个文化结构和等级秩序中的地位无疑是低等和边缘的。直到具有文人知识分子品格的艺术方式的出现，造型艺术向高级形态发展的地位才发生了变化。中国文人一从事绘画，绘画群体就开始分两派，即民间画工和士大夫画家。艺术创作才逐渐拉开文人与宫廷的、民间的距离。贵族或精英文化成了国家的主宰，诸如中国士大夫文化―――琴、棋、书、画之类，不但成为社会正统的审美趣味，而且在相当程度上影响了俗文化。然而士大夫画家有很多“创造”是从民间画工那里得来的，民间画工的创造往往是经士大夫画家的加工提炼，又加以传播方形成流派。①民间美术同文人美术对流，并不是中国美术界独有的现象，而是涵盖世界的国际性潮流。西方画坛如高更、毕加索、马蒂斯等人向亚非民间美术的汲取，为民间美术与文人美术由对流走向合流开创了先例。②民间艺术作为造型手段却无“进化”可言，因而也无古代、现代之分。民间艺术绵延数万年，却很少有幸能登上大雅之堂的。历史上对民间艺术重审视与评价，还要得益于第一次世界大战前对印象画派“超越”的那场艺术革命。日本版画的引进，非洲木雕艺术的发现，无疑给当时以法国为中心的“实验性绘画”注入了新的血液。人们越过地中海的“维纳斯”而返璞归真，从中找到新的灵感。而这种艺术变革在社会上的成功，又反过来使人们重新认识了这种造型方式对现代艺术的价值。③
民间艺术贯穿于人民生活的衣、食、住、行、生产劳动和精神生活的各个领域，是实用价值和审美价值的结合。民间艺术的随意性和意象性的造型方法，表现在大胆的夸张和变形，毫不受自然形态的束缚，可是又不使人感到荒诞，反而使人感到更可信、可爱。民间艺术创作中的随意性，并非是乱来，而是有其发展规律的。这从新石器时代的彩陶、商周时期的青铜纹饰、分布全国各地的岩画、汉代的画像石、画像砖，唐代的石窟艺术等，都可以看到这条民族造型体系的承继关系。民间艺术创作也有一定的规范、一定的艺术形式和表现手法，但这不是哪一两个人创造的，而是经过多少代人的反复探索的结果。④传统的象征性寓意对民间艺术的影响是明显的，很多富于感染力的民间艺术作品都含有一种潜在的象征，它是民间艺术在造型上具有规定性的原因之一。当我们见到那些飞龙舞凤、鱼身人头的幻想形象、那些抓髻娃娃的特独结构、那些鹰踏兔、鱼莲图的造型样式，对于不理解象征物本身涵义―――以为鹰原是鹰的人来说，不但会失却作品所具有的审美价值，而且其中包含着的象征寓意也会丧失。正是这种民间地域所共有的“集体表象”，才使民间艺术显示出丰富的想象力与造型上的随意性。⑤民间艺术的传统更多地像一种艺术观念的精神体现，它是特定历史时期内民间艺人对社会自然真实事物所进行的超脱自然真实的意象反映。民间艺术的传统在结构上可以分为两个层次，即它的深层次和浅层次。它的深层次传统指的是独特强烈的形式感和力求打破客观事物的具象束缚，以“似与不似之间”和符号化的变形处理追求传神、写意和抒情的“意象表现”，体现了民间自古以来偏重意象的审美追求。这一层次的传统具有相对的稳定性，是本质的，也是民间艺术的主要遗传基因。民间艺术传统的浅层次指的是反映特定时期民族审美趣味的具体的形式风格，即某一具体时期的'“民族风格”。它同时具有多样化的非一统性的特点。
整体地看，这一层次的传统只具有相对稳定性，它必将随历史的变迁和民族审美意识的演变而演变。民间艺术在不同时代有着不同的多种形态。一个发展着的民间艺术不存在永恒不变的“民间风格”。民间艺术是民族文化潜在素质的自然表露，它的魅力在于它更像一种自然生成的天然纹理，而决非刻意追求之物。几乎可以肯定，各个民族在过去各个历史时期形成的各种不同的民族艺术风格都不是在强调突出民族风格的自觉意识下产生的。民间艺术是一种具有原始形态的艺术，其魅力与美正在于它的原始、稚拙、简括和纯真。对民间艺术来说，没有明确的创造意识和个性追求，它以一种单一的模式呈现出来，并不是由多种风格和手法构成的相互联系的整体。从马王堆的漆画到汉画像砖，大多出自民间工匠之手，而陕西的民间剪纸中保留近似于汉画像砖的图案，只有在一种多么封闭的环境中才能使这种艺术样式生存下来。民间艺术是一种比文人画更为封闭，更为僵化的艺术模式，其艺术的魅力与美在于它的原始性、稚拙、简括和纯真。一旦打破了封闭的壁垒，很快就会失去其特有的原始性和乡土气。民间美术创作主体和欣赏对象一般来讲主要是农民，因此，它的内容不深奥、不玄溟，它的形式不奇崛，因而都具有通俗性。民间艺术家在气质上单纯创作的自发性、幻想的特征方面，都接近于天真的、儿童般未曾经过学院式模拟对象的技巧训练、缺乏专门化的知识和情感。他们驾驭所熟悉的某种材料工具进行创作时，比较无拘束地自由流露自己的情绪和心理。他们笔下的形象更富于直率的情绪，保持着与物象更远的距离，有更多的稚气、拙味、人格特征和幻想色彩。表现形式一般内外如一，绝无萎靡的调子。纵然婉转悱恻，也清澈透底，而没有顾影自怜的做作。民间艺术内容的欢乐、吉庆、理想、情调和风格的红火、热烈和漂亮，无不洋溢着蓬勃的活力和乐观主义。“卑贱”者对待生活的态度，他们的奋斗精神对生命的天性的热爱，以及充满自信力的民族性格，是其艺术作品乐观基调的源泉。尤其是其不求肖似，多夸张局部特征，有自己的艺术思维与表现方式。塑造的形象变形性很大，夸张极为大胆、奇特、幻想，出人意料，突出的拟人化与生命化，具有一种天然的自发性的表现倾向，而不是对现实的摹拟。民间艺术的这些特征，为现代主义绘画产生了深远的影响。
现代艺术的深刻之处就在于不仅在形象上透视着现代人的心理，同时也通过抽象的语言表现了现代人的视觉感觉。对古典主义传统语言的束缚，他们通过两种方式来冲破：一是从古典主义的构成规律中抽象出几何形的结构，充分反映出现代都市生活和机械时代对人的心理与视觉感觉的影响；二是从其他民族和古代艺术的形式中寻找传统的武器，这便是原始主义的浪潮。如印象派与日本版画，高更与土著艺术，桥社与德国中世纪木刻，毕加索与非洲黑人雕刻等等。山顶洞人的项珠，半坡人的人面鱼纹盆和临汾出土的鹳鱼石斧图陶罐，都在沉睡了数万年之后重新获得了生命的意义。显然，这是在现代意识的驱使下向原始艺术的复归。这既有形式上的借鉴来冲破旧的壁垒，也有在工业化社会带来精神危机时，对淳朴的原始艺术的认同。实际上，现代艺术的抽象在本质上是由现代生产方式和生活方式所决定的，在简练的形式结构中包容着复杂的社会意识和审美心理。这种结构在视觉经验上反映着现代人对运动、节奏、色彩对比及点线面的理解。毕加索对黑人雕刻的兴趣，不像高更那样出于对原始生活的幻想，乃源自他对视觉艺术进行革命性改造的动机。这种改造包括以质朴粗犷的生命力，去粉碎那种被种种清规戒律和虚伪空洞的熟练语言包裹起来的“传统的完美境界”。现代艺术在受时代制约的同时，也受到传统的制约，但必须具备适合于民族特有的审美心理结构的形式结构，否则，就不可能自立于世界民族之林。民间艺术是抽象派的鼻祖、毕加索的先师。丰富的民俗艺术，如剪纸、风筝、刻砖、泥面塑、刺绣、蜡染、年画、竹木草编织等等，呈现给人们的不只是强烈绚丽的色彩，拙稚的造型，还有由它们无限多样的形式暗示，象征着的民俗、民族观念，神话传说以及劳动者对自然和人生的态度。毕加索、莫迪里阿尼之前的欧洲人是否没有看到非洲雕刻和土著人艺术？不是的，德拉克罗瓦就到过非洲，但他迷恋的是阿尔及尔强烈色彩和东方情调，而不是非洲土著艺术所独具的笨拙的原始生命。这种生命力的价值，只有在塞尚、高更之后才成为西欧美术家追逐的猎物。现代社会的繁荣，富裕是人对自然无穷无尽的征服，对人们之间的合作与竞争关系不间断的改造中得来的。但繁荣与富裕的另一面往往是人性的丧失，人本身的异化。人对人性复归的渴望最集中地体现在艺术中。
厌恶虚伪装腔作势的种种“非我”，追求本色和质朴的“本我”就成为现代艺术的倾向之一。本世纪以来取鉴“原始艺术”的种种努力，并没有也不可能回到原始艺术，正如人性的复归不可能还原为原始人那样，但即使原始人的创作也可以成为现代人重新发现的价值，这对理解民间艺术的现代活力，无疑是有益的。重要的是，继承强化民间艺术的深层次传统，创造出多样的能够适应表现新事物的新的符号系列，用一个当代中国人的意象表现，传神和写意地画出现代民间艺术的特有艺术气质。民间艺术欢乐、幽默、热烈，并将生活理想化，体现着民族的精神力量和特色。民间艺术的动人主要来自它的审美品格，以特有的形式所体现的人格特征，使民间美术产生了永久的魅力和活力，并成为现代美术取之不尽的宝藏。随着城乡、国内外文化经济的开放流通，发掘和发展民间艺术日益引起各方面的关注。民间艺术开始冲出了村社民俗的文化圈，打破乡镇自产自用的特性。作为展品或商品与城市人民、专业艺术家乃至世界人民产生交流关系，扩大了交流范围，这无疑激发了民间艺人审美创造的觉醒，带来了创造潜力的迸发。民间艺术与现代艺术并不是对立的，它可以随着时代的变化按自身规律整合调节，推陈出新，充实发展。今天我们通过康定斯基、米罗的画面，看到各种线色的独立审美价值；欣赏安格尔，可领略古希腊传统美的意味；与毕加索、塞尚作品交流，对物体结构的重新解释便有所领悟；甚至在波普艺术中也可感受到对“垃圾”进行艺术处理的独具匠心。同样，在民间艺术里，我们可以感悟到中国传统文化的朴实、幻想、随意性。在西方艺术史上，曾有几次大的革命，表面上看都在走着回归的路。如文艺复兴与新古典主义是对古希腊艺术的回归；拉斐尔前派是对文艺复兴前艺术的回归。
而现代艺术的许多流派又是对民间艺术、原始艺术、东方传统艺术甚至是儿童艺术的回归，这种对传统艺术的回归，不是在同一水平面的重复，而是在一个更高层次上对传统艺术某些因素取得的一种对应，这也是一种体验方式。毕加索、高更、夏加尔三位画家同处一个艺术变革时代，都受到原始艺术或民间艺术的影响，却对艺术有着不同的创建。他们站在当代艺术变革的最前沿，依据自己的个性，对所接触到的某些艺术形式进行了各自的选择。毕加索从非洲艺术找到他所需要的东西，这就是对形体结构的重新解释与表现，而且用非洲传统的造型手段甚至用平面再现物体的空间结构，由此与勃拉克等人一起，创造了一种新的视觉构成形式，开拓了艺术领域表现的广度与深度。与毕加索不同，高更更多地继承了母系血统的原始气质，正是这种气质，使他早年游历多处原始部落地域，其原始气息无疑给他的心灵留下深刻印象。也是这种气质，促成他放弃在巴黎的中产阶级生活而前往“野蛮”地区，寻求他所渴望的那种神秘的、宗教的和原始的美。他不单纯地追求日本版画所给予的那种平面装饰趣味，而且是用他所独有的色彩构成去表达他所感到震颤的原始心灵。他对原始艺术的选择更多是从原始性的意蕴里获得的，他不仅用绘画，也用自己的全部行为去体验与表现。从大师的艺术实践中，我们得到了启迪，对民间艺术形式的体验，甚至直接进行摹仿，如同对所有前人艺术形式进行体验一样，毕竟是个过程而不是目的。如果有人一味单纯地摹仿民间艺术形式，试图使自己的作品也像民间艺术一样地稚拙，只能使人感到有点做作与滑稽。我们的责任终究是要创造符合我们这个时代民族及个性的新的绘画形式，而传统民间艺术在形式上是古老的、重复的，甚至与现代艺术的新精神相悖的。我们不可能凭个人意愿去发展“现代民间艺术”或对民间艺术进行改造。一定时代形式的民间艺术只能随着它所产生的土壤的发展而发展，也将随其土壤的消失而消失。
我们唯能对民间艺术所蕴涵着的符合我们个性的那些因素进行选择。⑥民间艺术是一个历史概念，产生并使它兴旺繁荣的社会基础及文化背景在当今已不复存在。因此，有必要明确我们是一批现代画家，我们与过去的历代民间艺人存在着明显的素质差别。其次，我们正摸索着在这种艺术形式上作最大限度地保留和剔除。我们的作品已经不再属于“民间艺术”的范畴，所谓“民间”二字只是这一画种的渊源标示，最大限度地保留古典民间艺术规范的精华是使现代民间艺术得以立足的基础。现代民间艺术规范的形成也必然建立在对古典民间艺术传统进行过滤性继承的基础上。我们在理解如何继承传统的同时，应注意在不断的艺术实践中深化对传统的认识，并做出新的发现和新的理解与探索。
篇6：教育现代性本质是什么？
中国教育报 -02-27
中外的教育历史已经雄辩地证明，西方的现代性并非是人类最好的选择，而试图通过教育传统的复兴来挽救社会的堕落，也只能是空中楼阁。中国教育的现代性追求，既不能一味模仿搬用西方现代性的直接成果，也不能幻想将我们的教育传统作为救治西方现代性弊端的灵丹妙药。我们惟一所能够做出的选择，就是重新建构真正属于中国自己的教育现代性。随着社会主义市场经济体制的建立和完善，国家对个体的制约作用将会越来越间接，制约的范围也将大大缩小。这就意味着个体存在和选择的自由权和自由空间不断扩大。在传统及计划经济体制之下，个体的生命存在方式及其质量，基本上都是由外在于个体的力量所控制和支配的。而在市场经济体制之下，这种控制和支配的权力却让渡给了个体自身。如何安顿并健康地发展自己的生命，提升自己的生命质量和价值，已经成为每一个个体不可避免的必然选择。
现代的教育不仅已经摆脱了过去的从属工具性质，而且正在日益成为整个社会发展的基础。对于个体来说，它已经成为个体生命全程的重要组成部分。如果将个体生命所面临的问题概括为安身立命的话，那么，我们可以说，中国的教育传统对于个体的立命方面给予了足够的照顾，而对于安身的问题则缺乏应有的重视；西方的教育现代性直接以个体的安身为出发点，对于立命的问题却作为形而上的东西予以排斥，结果不仅消融了个体生命存在的意义，也给社会发展和人类进步带来了巨大的问题，许多问题甚至直接威胁到了整个人类的生存。所以，现代中国的教育现代性的建构，应当从个体生命的完整认识出发，对于个体的安身立命问题有个比较圆满的解答。
从这种意义上来看，中国的教育现代性在其本质上，将不再是一种培养人的工具，而是一种生命的存在方式和生命的连接。通过它，个体不仅获得生存的必要条件，而且将人类过去的生命、现在的生命、未来的生命都紧紧相连并汇成一股鲜活跃动的生命之流，同时在个体自我与异己他者之间建立起同感互通的纽带，将由于过度的个人主义所造就的一个个独立而分散的原子式的个体，组合成一种熟悉的、亲切的、和谐的整体，使个体拥有生命存在的充分条件和保障，赋予被孤独和空虚所充斥的生命以充盈的意义。简言之，立足生命存在，关注生命体验，呼唤生命活力，提升生命质量，这就是我们教育现代性的基本内涵，也是教育现代性义无反顾的责任。
(摘自《历史与现实之间：中国教育传统的理论探索》教育科学出版社)
[教育现代性本质是什么？]
篇7：当代文学的后现代性
摘要:后现代主义是在二十世纪,伴随着科技进步和社会发展而演变过来,经历了一开始的为少数派人士所推崇,到现在存在在社会生活的各个角落,改变着各行各业人们的生活理念。
而中国的当代文学亦在此范围,体现了其荒诞、反传统、不确定等特点。
在将当代文学带入愈来愈世俗化的同时,又体现了自我文学生命的价值。
本文从后现代主义的产生开始谈起,阐述了中国当代文学的后现代性。
关键词:后现代;世俗;荒诞;反传统;自我文学
在过去的二十世纪中,人们对于文学的演进与发展,做了许多的新的试验与尝试,这其中最为引人注目的便是后现代主义文学的诞生与发展壮大。
第二次世界大战后,人们的物质生活与精神生活发生了巨大的变化,物质上的满足与精神上的空虚是这种变化最典型的特性,因此一部分人的审美观念和趣味也发生了变化,在这样的条件下后现代主义应运而生,并逐渐为越来越多的人所接受。
总体上来说,后现代主义文学主要包括以法国为中心的存在主义和新小说派,法、英、美的荒诞戏剧,美国的“跨掉的一代”和“黑色幽默”,以及拉丁美洲的“魔幻现实主义”。
它们普遍的思想倾向,是要推翻公认的思想方式及基础生活的经验,虚无主义的观念被引入文学领域,从而显示出人存在本身的“毫无意义”。
这种在过去被视为极度挑战传统观念的“反人类、反社会”思维模式,在当时特定的时代特征下渐渐被人们所接受,并产生不断壮大发展的趋势。
后现代文学的产生与发展,除了社会、经济因素外,还有来源于相应的文化转变的因素。
后现代主义的直接产生来源在于,第二次世界大战以及战后动荡不安的社会生活,使人们丧失了对政治和对改良世界的热情,变得冷漠,被动,人与人之间不再频繁的互相联系。
传统的社会关系的纽带都已松驰,人们没有了信仰,精神萎靡,失去了精神家园,处于一种没有根基,没有依靠的世界中。
随着改革开放的深度展开,这种生活态度也逐渐走入中国人的视野,国人从刚开始的好奇到现在的认为是以种理所当然,经历了几十年的转变,这种观念深入各行各业,成为一种自然现象。
而在中国的当代文学中,这种社会现象也成了现代主义作家热中于表现的对象。
在中国当代文学中,后现代性主要表现在以下完全不同的两个方面:
1. 文学世俗化的不断发展
每个人都能从事文化美学,她应该为绝大多数人所认识、理解、接受,她应该成为大多数人的生活模式而不是总被掌握在少数人手中,这是后现代主义的观点。
改革开放以来,中国当代文学的发展呈现出一种商业化的趋势。
文学不再是被少数人掌握的、束之高阁、远不可及的事物,她揭去了蒙在脸上的面纱,并以逐渐加快的脚步来到大众面前,人们开始沉浸在她带来的各种享受里。
在音乐方面,流行音乐以崭新的姿态走入大众的视野,在城市里,从小孩到老人,几乎每个人都能哼出一两句当时的流行歌曲。
摇滚乐以不同于传统音乐理念的激进姿态,或者以感官刺激和情绪发泄的商业化效果,使无数青少年为之沉迷。
商业歌手开始走红,传统意义上单纯的歌手渐渐淡出人们的视野。
同时,影视广播等多媒体创作也呈娱乐化、商业化方向发展。
电影创作者倾向于在其作品中表现传统文化的衰落,这种行为与西方后现代文化反历史主义或游戏历史的态度不谋而合。
而这种局面的形成需要大量平民的支持,因此,中国的当代文学艺术的发展形态呈现一种平民化、世俗化倾向。
与以往传统作家的态度不同,后现代作家们放下了以前那种说教者的高姿态,不再以小说中英雄的身份出现,而是有着无异于常人的.喜怒哀乐,说着百姓熟悉的油盐柴米酱醋茶,无聊的消磨着人生的时光,即使他怀有多么伟大多么异世出奇的梦想。
新写实小说就是一反过去在典型环境中塑造典型人物的作法,着力描写在艰难困苦中生生不息的平民百姓,表现他们的人生际遇和心路历程。
在王朔看来,所谓作家的“使命感”、“责任感”都是无稽之谈。
他把自己看成是“写字的”,他关注的是商业社会中正在崛起的小市民阶层,这个阶层不再是循规蹈矩、逆来顺受的平民百姓的传统形象,他们大多是一些极端自我的反叛的角色。
这些角色嘲笑信仰,嘲笑道德说教,愤世嫉俗,及时行乐。
在这种环境影响下,畅销作家排行榜成为衡量一个作家身家价值的最直接工具,为此,许多非畅销作家纷纷投笔从商。
八十年代中期出现的“非非主义”等新生代诗歌,一反以前朦胧诗的贵族化倾向的晦涩诗风,而以极端的姿态追求意识的平民化、语言的口语化和诗风的直白化。
新生代诗人普遍摒弃了北岛等诗人标树的那种社会批判意识和人道主义理想,他们玩笑般的自称要卸下前辈诗人的灵魂重荷,并褪尽改革初期的神圣使命、诗情的焦灼和朦胧的忧郁。
因此,他们摒弃传统诗歌的意象,转而追求表达的口语化、散文化和粗鄙化,在他们的创作中,诗的崇高、神圣、豪华与典雅已荡然无存。
2. 自我文学生命个体的不断体现
在传统观逐渐分崩离析、中心茫茫无处可寻的情况下,后现代主义推崇的注重个体的生命体验异军突起,无数以个人的形式所展现的文学作品,将人们的喜怒哀乐无限放大,在人们倍感新鲜的同时,更感觉到这种新文学带来的亲切感。
“后现代主义写作观成功地扭转了写作长期硬化成结的群体话语,使群体话语转向个体话语,使神代集团立言转向代自我立言,从而杜绝了那种借群体和历史的名义,将个人意志强加于他人思想之上的做法。”后现代主义主张生活本身即艺术,因而它无限量地释放马尔库塞所谓爱欲潜能及感官享乐情绪,重体验、重感性,反解释、反智性。
正如桑塔格所说:“我们需要的是一种艺术的生活欲望,而不是艺术的阐释学。”在她看来,后现代主义的基本特征就是“逃避解释”,这与现代艺术总指涉一种隐于字词背后的意义因而必须得到解释与理解不同,后现代主义不指涉什么,它仅仅是生命的直接体验本身。
因而,重生命、重体验、反理性、反形而上学、反文化就必然成了后现代主义的基本标识。
在改革开放初期的中国,虽然经济生活还相对贫弱,但却渐次生长出这种后现代的文化观念。
后现代主义作家不再写具有艺术真理和历史深度的作品,而是退到小我的身体写作和所谓的“纯客观”的“零度写作”上。
比如韩东的《有关大雁塔》:“有关大雁塔/我们又能知道些什么/我们爬上去/看四周的风景/然后再下来。”诗人显然是要拒绝文化、拒绝解释,并从根本上消解大雁塔背后所指涉的文化语义,而将此还原为一个有高度的物体,我们登上去,只不过亲身体验一下观览四周风景的心境而已。
这无疑表现了一种重感受、重体验、反解释、反文化的叛逆姿态,是诗人生命意识和诗歌本体意识的觉醒。
又如后新诗潮诗人不再从抽象的概念出发硬从生活中抽出“诗意”,而是直接从各自的感觉出发抒写凡人的喜怒哀乐,他们认为诗是生命的一种形式,诗人的本领在于把常人难以言说的内在冲动转化为一定的语言形态。
而诗中冷静客观的观察和漫不经心的反讽深深地影响了这一代诗人的写作风格。
后现代主义的艺术家们由于过分地强调主体的生命体验,物及必反,这就势必造成作家主体的消失,使文学成了一种纯粹的毫无作家主观意识的“零度写作”的产物,成为所谓的原生态的东西。
中国当代的一些小说家们反对现实主义“再现典型环境中的典型人物”的写作方法,主张文学应该走向生活。
他们认为,现实主义中的“典型”的方式是依照一种思想观念去塑造人物、剪取生活的。
他们认为这种典型理论要求作出一种对社会关系和它的未来发展的深刻洞察。
也就是说,它要求作家根据某种思想观念去塑造人物,其结果便是人物成了观念的化身,失去了人物的生活中的真实。
他们要求文学作品应真正返回生活中的真实,纯粹客观地对生活本态进行叙述。
他们要求作家要逃避自己的意识判断、理性侵犯,在写作的过程中,不要论述分析,而是被动地接受生活给予的种种现象,作家叙述时是一片真空,一片透明,不带丝毫偏见,不掺入半点属于自己的杂质,只原原本本把生活的具象原始地还原出来,以达到一种完整的而不是支离破碎的、现象的而不是理念的真实。
比如第三代诗就是如此,它通过生命瞬间感觉或行为过程的显现与描述,将这个世界的万事万物以及常人难以发现的隐秘揭示、显现给人们。
第三代诗人毅然告别了“在某个时代(往昔的或末来的)、某个不为人所知的地点存在着的某种‘美好的日子’”,而回到今生今世“只有一次的人生”,回到现实的生命过程之中。
因为你只有抓住眼下每一个可供感觉栖息的时刻,才能真正去体验“此时此地”的生命过程和漫长而又短暂的人生之旅。
当然,这些只是现实中的冰山一角,后现代主义对中国当代文学的影响是多方面的,这种影响有积极的一面,也有消极的一面。
一方面,它有助于加速整个文学事业向民主化、平民化方向迅速发展,将文学与现实的关系更加拉近,加强文学的实际价值。
它以充满时代性和娱乐性的文化产品,满足了人民群众多方面的精神生活需要,它使中国的当代文学表现出前所未有的开放性、包容性和同构性的特点。
另一方面,由于后现代主义消解一切,它在带来活力的同时,也消解了凝聚力。
它使文学丧失了历史深度和审美距离,这种文学在一定程度上存在着信仰的丧失、理想的泯灭、欲望的横流,最终使文学自身变成一种“生命中不能承受之轻”,对于这点,我们应该进行清理和批判。
参考文献:
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篇8：张爱玲小说的现代性
张爱玲小说的现代性
中国现代小说深受这一哲学思想的影响，鲁迅从存在主义文学中汲取了“自我”意识，认为中国国民的生存“失去自我”，暴露了国民深刻的劣根性。30年代的现代小说，如“现代派小说”的写作，他们明显地开始疏离于主流文学，不摄取现实中革命与反革命的激烈较量，不反映人民的反帝反封建的时代主题，而是远离意识形态，从个体生存状态着手。张爱玲更深一步地借鉴并深化了西方现代主义中存在主义在小说中的运用。张爱玲接受了存在主义的影响，使我们从她的小说中“发现自我”，看到了“失去自我”的那些人。她熟悉日益金钱化的都市旧式大家庭的丑陋，如她那惊人的语句：“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”用华美绚丽的文辞来表达沪、港两地男女间千疮百孔的经历，这是她的主要文学切入点。她从中看到了中国都市人生中新1日交错的一面，即都市的生活方式已经发生现代的改变，但人们的习惯、观念仍然是传统的。她所提供的，正是处于现代环境下依然顽固存留的中国式封建心灵的文化错位。可以说，张爱玲小说的女性解剖和都市发现，都相当的具有现代性。
这种现代性首先表现为她小说主题关于普通人的`生存状态及从中挖掘人性中真实的东西;其次便是她以世俗化的空间场景来编排故事，便消解了“传奇”的经典语义，使“传奇”变成平常琐事，平常琐事便成为“传奇”，使作品具有了审美化的意趣。
(一)从主题中窥探现代性
“人性中的确有许多未被认知的东西，它们有时来得好像不经意却令人惊讶与困惑，但其实随时都会发生，只是没有特定的环境与诱因罢了。”而人性中这些令人惊讶与困惑的真实东西就是通过日常生活的琐碎事件而发生在人面前，张爱玲抓住了日常琐事这一诱因。奋力地勘探着人性，在乱世的背景下不曾被人认识的人性中卑微、自私的一面。尽管张爱玲的作品描写的是日常生活中的个人命运，但她却关注了每个人在社会上的最关键问题，即关于每个人生存状况的问题的思索，这是任何一个时代都不可能回避的大问题。于是，张爱玲所提供的文学想像和情感体验，又都与当下普通的生存状态存在着不同程度的契合。张爱玲专注于平淡生活中平民的人生，她的关怀遍及日常生活的每个人，于是便迎合了大多数的读者心理。从此意义上讲，张爱玲的作品更具有现实意义，更经得起时间的考验。张爱玲曾经很长一段时间被中国社会遗忘，因为与主流文学中那些宏大叙事相比，张爱玲的世俗的日常生活，实在是琐碎、务实、平淡，只注重个人生存，这些都是对人类崇高人文精神(高尚理想、激昂斗志、大公无私等)的一种消解.是受着时代主潮鄙视的。但是，时代发展到今天，在这个竞争激烈的年代里，人人都为生计奔波忧虑时，日常生活中人的生存状况又成为平常人关注的热点，张爱玲的作品又重新被认识，被接受，受到大多数人的欢迎，就是因为她表现了永恒的生存主题。
存在主义有这样的观点，人是被抛到这个世界上的。人生存于世上，处于被抛的状态，人便是孤立无助的个体。张爱玲以中国式或本土化的存在主义着力于人物内在的冲突，描写了自私、愚蠢、庸俗、势利、空虚等一些杂乱无章的堆砌物。“人是一切社会关系的总和，人更是他的选择的总合。我们必须学会真实的生活，否则就根本没有生活;我们必须选择心中的善，否则就会被周围的邪恶吞噬。”孟子主张人性本善，然而这一人性的预设并非放之四海而皆准的。人性中的“恶”的构成通常是一种内心冲突形成，而且这种恶的因素，有时仅仅是软弱，无力主宰非理性欲望而不由自主地抛弃了身边的善，使邪恶吞噬了自我。张爱玲关注的就是这些世俗社会中的“软弱人儿”，着力于人物心理的内在冲突，暴露他们的软弱、自私、与卑劣人性的阴暗面。她的写作，或许不能给我们疾病丛生的生存提供拯救的力量，但他至少让我们看到了存在的疾病本身，看到了现代人的伤口，这何尝不是一种文学力量?
(二)“传奇”的现代性
张爱玲笔下所谓的传奇，原来就是发生在你自己的身边。它不是一个遥远的、浪漫的时空演绎的浪漫的故事，它只不过是日常生活中每个人都可能碰到的、贴身的、世俗世界的故事，是普通人的故事，也是静静地在普通人中间演绎了多少年的故事。因此，张爱玲消解了“传奇”的经典语义，或者说，她赋予了这一传统文学以新的期待视野，使传奇在现代文学中具有了更多、更复杂的可能性，便使这种文学的想像力“打开了一个左翼文学实践和一般‘大都市风’作家都不曾深入的写作领域即一个没有完成的‘现代’给中国日常生活带来的种种参差的形态，以及在这个时代中延续的中国普通社会”。
现在让我们审视一下张爱玲编排传奇故事的典型空间场景，我们会发现在“公寓”和“街道”这种普普通通的日常空间中，浓缩着直觉的、体验的、审美的、社会的、文化的诸种形态的内涵，从中可以透视张爱玲对现代经验特有的感受和把握方式。
张爱玲正是从街道、小菜场这样的世俗化的寻常图景中，发现和感悟到传奇的审美化的意趣。这是一种关注世俗的入世精神.在这种精神的指引下，她写出了她独具特色的传奇小说。张爱玲这样形容她的“新传奇”的事业：“在传奇中寻找普通人，在普通人里寻找传奇。”
张爱玲把流苏及流苏的家视为“古中国的碎片”。这种古中国的“碎片”并不是以古董和文物的形态存留在现代大都市的社会生活中，而是作为现代文明的结构性因素，参与到现代历史进程。“多少年来井边打水的女人，打水兼照镜子情调”就是这样参与了现代性的美感生成之中。张爱玲看到了传统观念和习惯与现代文明在日常生活中互相交错的一面，于是，便有了现代性的传奇。自然而然，传奇的典型场景里就涉入了日常生活的影子，传奇中的故事便是发生在我们身边的故事，这样的故事让人读起来自然亲切且意味浓厚。
张爱玲小说的现代性主要是归于她小说描写了日常凡人的生存状态及人性的真实这一关注个体本身的主题。张爱玲是把自己的作品呈现给大多数普通人看的，她说过，将自己归入读者群中去，自然知道他们所要的是什么。要什么，就给他们什么，此外再多给他们一点别的 ――作者要什么可给的，就拿出来，用不着扭捏地说：“恐怕这不是一般人所能接受的吧?”那不过是推诿。任何一个时代读者地大多数都是生活中的普通人，张爱玲便关注了这些普通人，她站在普通人行列，把传奇描写成身边普通人的日常琐事.在这些琐事中挖掘人性深处固有的东西。她以她独具的文学想像和艺术天分，给她的小说增添了无限浓厚的现代性品格。
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