对古曲《春江花月夜》的欣赏论文

“回音绝响”通过精心收集，向本站投稿了15篇对古曲《春江花月夜》的欣赏论文，下面小编给大家整理后的对古曲《春江花月夜》的欣赏论文，希望大家喜欢！

篇1：对古曲《春江花月夜》的欣赏论文

对古曲《春江花月夜》的欣赏论文

内容摘要：新的课程理念强调了中国传统音乐在音乐教学中的重要地位。文章从中国传统音乐的美学表达出发，结合自己的音乐教学实践，从一节音乐欣赏课入手，按照传统音乐的自身特点并结合学生的实际状况，提出了中小学传统音乐教学的一些想法。

关 键 词：传统音乐 《春江花月夜》 音乐“母题” 教学策略

一、问题的提出

由于课题工作的缘故，笔者听了很多节音乐公开课，许多中小学音乐教师在课程内容上大多数都选择了音乐课中的重要组成部分——欣赏教学。在音乐欣赏教学方面，教师在教学中可谓是五花八门，有些教师是简单地讲一讲“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的，这首乐曲是优美、抒情的”；有些教师是根据音乐作品的标题给学生讲述着一个美丽而又动人的故事；还有一些音乐教师不愿意去引导学生欣赏中国音乐，或者干脆用欣赏西洋音乐的方法去替代中国音乐的欣赏。在笔者看来，上述方式并非真正的音乐欣赏方式。由于新教材中的中国传统音乐欣赏曲，大多数是学生不熟悉的，或者是学生不愿意欣赏的。因此，如何引导学生对中国音乐作品的欣赏与理解产生共鸣，以及如何使学生对中国音乐作品的情感内涵和音乐表现形式有整体的把握，最终使学生能够体验和享受中国音乐的美，这些是摆在音乐教育工作者面前的重大难题。因此，教师除了花更多的时间去钻研教材，更要弄清楚中国音乐美的根本所在，引导学生去更好地欣赏中国传统音乐。在教学过程中，如何架起中国音乐和学生之间的桥梁，如何从中国音乐的美学表达方式、表达内容等方面，并结合当前中小学音乐教学实践来探讨中国音乐欣赏及教学的相关内容，是教师应关注的主要问题。

二、《春江花月夜》在教学中的尴尬

记得大约在两年前，笔者带学生去一所学校实习，正巧碰上听一节音乐公开课，课堂内容正好是音乐欣赏课《春江花月夜》。如果从教学的各个环节上讲，这应该是一节很优秀的公开课，无论从课堂的导入，到教学目标的设定，再到教学方法的运用，以及教学过程的实施，到最后的教学总结，都是可圈可点的。但是从课堂的教学效果来看，却发现问题不少。学生的音乐情感根本没有漫游到中国传统音乐的海洋中，学生只是机械地配合教师的教学，教师总是在说：听完了这段音乐，你想到了什么？或者你感觉到了什么？教师总是要求学生听完了一段音乐用相应的文字加以说明，似乎学生的这种说明式回答就等于告诉教师，学生已经听懂了这段音乐。事实上这种对号入座式的音乐欣赏方式恰恰限制了学生更大的想象空间，根本无法达到音乐教育育人的目的。因为如果没有学生的参与互动，任何课堂教学都将是一种无效教学，教师无法掌握学生的学习情况，同时，也就无法对其教学效果进行客观的评价。

三、关于中国传统音乐的“母题”

任何音乐的内容具有与其他事物内容的共性，即需要通过某种表现方式才能体现出来，它的清晰或模糊主要取决于音乐思维的不同类型，亦即不同音乐体裁在音乐构思上的特征。它的表现方式主要用文学语言或某种视觉形象来加以表达或说明内容。这种内容是非直觉的、抽象的，是可视、可思的内容，它需要凭借主观的想象去实现，我们称这种内容为非音乐性内容，这些音乐是不用人们主观去想象的，音乐本身就包含了具体直接而形象的内容。根据音乐学家刘承华对中国音乐内容的研究，他将中国音乐常见的音乐题材称之为音乐的“母题”。“母题”按照他的理解是指在音乐行为（包括创作、演奏、演唱等）中经常出现的主题或题材。任何民族的音乐，不论是东方的还是西方的，都有一些经常出现的母题。这些母题有一些是属于某一种音乐所特有的，也有一些是许多音乐所共有的。中西音乐文化母题的这种独特性是由文化赋予的。一种音乐选择以什么样的母题作为表现内容，从根本上说，是由这音乐主体的生存状况和文化形态决定的。所以，要想深入了解一种音乐，就必须了解这种音乐所经常表现的母题；而要了解一种音乐的母题，又必须了解形成这种母题的文化，把握这种母题所暗含着的深层文化意蕴。中国传统音乐有着独特而又强大、持久的魅力，这魅力在很大程度上即来自自身独特的母题，来自其母题自身所暗含着的丰厚深邃的文化意蕴。中国传统音乐的母题包含着多种不同的类型，其中，《春江花月夜》就是一首中国传统音乐中，众多母题中最常见的一种有关“月”母题的表现题材。

四、有关《春江花月夜》的母题在音乐教学中的策略

1。寻找教学的切入点

按照通常的形式，音乐欣赏课的方式，只要花费一些时间介绍一些该音乐作品的一般知识和历史发展，然后逐个地分析有代表的作品就足够了。但是对中国音乐的阐释必须要结合学生的实际情况，方能使教学取得成功，如果在中国音乐的欣赏课上，仅仅靠放放录音，讲解讲解，就能吸引学生，并使学生能够产生对传统音乐的兴趣，是很困难的。20世纪以来，中国音乐丢掉了自身原有的某种特质，便导致了中国音乐发展历史上的转轨。首先是阐释者的转轨。其表现是，有些介绍中国音乐的著作，体现出了一个颇为强烈的倾向，即过分重视技巧，形式的微观分析，而缺少对中国音乐整体审美特征的揭示和对作品情味的深入阐释。其次是接受者的转轨，既受该时代所普遍具有的成见支配，也受上述阐释者等工作的影响，一些音乐欣赏者往往不假思索地否定了中国音乐的价值，最终陷入了民族虚无主义的泥潭而无力自拔。近些年来，通过民族音乐学家的研究达成了这样的共识，中国音乐与西方音乐一样，均有着各自独立价值与音乐体系，中国音乐具有西方音乐所没有的音乐独特价值。聆听中国音乐，得到的是与聆听西方音乐时不同的审美感受。它幽婉深邃，韵味悠长，是一种回肠荡气之美。西方音乐可以在某些方面胜过它，却不能在这种审美境界中替代它、掩盖它。因此，只有把握好中国传统音乐的切入点，方能更好地实施传统音乐的教学。

2。将教学内容作历史的还原

“五四”时期，在探寻新文化、新思想的社会大背景下，中国传统音乐被不少人当作古董抛在了脑后，但也有人一直在挖掘，整理研究华夏古乐的事情，大同乐会就是这样的.一个民间器乐组织。1925年前后，大同乐会的柳尧章，根据自己的演奏心得，将传统的琵琶曲《夕阳箫鼓》整理编配为丝竹乐的合奏。大同乐会的创始人郑靚文听了该曲后，觉得和唐代张若虚的《春江花月夜》的意境非常吻合，就建议将乐曲改名为《春江花月夜》。他还根据乐曲的意境以10个充满诗情画意的小标题，对乐曲内容作了新的提示，音乐刻画了一幅江南水乡的生活画面。

当对作品作了历史的还原，再次聆听这首乐曲时，我们在总体上或许有了这样的感受，它的主体音调始终展现着中国音乐的线形魅力，它的段落衔接总是同中求异，绵延展开，丝丝入扣，最终使人们陶醉于那多变而又统一的画境之中。同时，结合中华民族器乐曲的发展历程不难看出，我国的民族器乐经历了从敲击乐器对节奏的奠定，到吹奏乐器对旋律的开发，再到弹拨乐器对色彩的装饰，最后到拉弦乐器对韵律的深化这样的一个漫长的发展过程。到了明清以后，以《春江花月夜》为代表的民族器乐的发展更加趋向大型化，并具有了鲜明的地域性特点。民族音乐学家们普遍认为，当音乐被置于社会与历史文化的语境中并作为其文化的一部分，它才能获得最佳的理解。因此，中国的传统音乐也只有在中国的历史文化背景中，才能让学生得到最佳的阐释。

3。在传统文化的语境中阐释

中国古典名曲《春江花月夜》，更多地体现了中国文人、中国乐师之人生忧患的人文意象。作为一个文化语码，“月”在中国古代文人、乐师心中所引发、所兴起的，乃是对于“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”之不绝如缕的无穷感慨！“月夜”是美好的，然而正因“月夜”的美好，反而使得古今中外无数诗人咏月叹夜、触景伤情。“夜景”，充满了忧怨凄凉的意味。中国古代诗人对人生际遇的感慨，尤其因月圆月缺而倍增。自古以来，“叹月伤情”已成为中国古典诗人的重要主题。在中国历史文明的演进过程中，否定叙述逻辑的“叹月伤情”已形成一条连绵不断的文脉，并影响着我们对月色的审美趣味。基于如此的文脉背景，欲完美地演绎、阐释中国古典名曲《春江花月夜》，恐怕并不能满足于“锦绣”的“山河”，“美丽”的“春天”，“皎洁的“江月”，绚烂”的“花朵”等自然主义的印象，而必须“体悟人心之动”这层次之中的深邃内涵的开发。同时“月”的母题，在中国传统音乐中的重要性与其自身所蕴含的文化意蕴分不开。这个文化意蕴即是：月象征着和谐、宁静、妩媚、超脱，代表着中国文化中崇尚柔性的一面。另外，“月”作为传统音乐的一个母题，其地位很重要。在古琴中就有《关山月》《良宵引》等名曲，琵琶则有《月儿高》《浔阳夜月》《汉宫秋月》等，至于二胡中的《二泉映月》《良宵》《月夜》以及合奏曲中的《春江花月夜》《平湖秋月》《花好月圆》《彩云追月》等，就更是人所皆知的名曲了。因此，让学生了解一定中国传统文化方面的知识，将无疑有助于学生更好地欣赏传统音乐。

4。引导学生对生命的体验

既然音乐教学的目的是阐释中国传统音乐的独特美，那么中国音乐的独特的美究竟是什么？我们认为就是“韵”。因此，揭示中国音乐的神韵之美是欣赏中国音乐的关键，同时也是更加积极地完成课堂教学目标的基本条件。翻开中国音乐美学史，在对中国传统音乐美的阐释中经常见到，如意韵、情韵、气韵等，可见“韵”在中国传统音乐中的地位。那么“韵”是如何构成的呢？根据音乐学家刘承华对中国音乐的研究，韵的构成分为三个要素：形式要素、动力要素和内容要素。他进一步解释到：“韵的最深层的奥秘就在于整个宇宙的生命运动之中，一切艺术的韵律都来自生命底部的信息与脉动。生命依靠自身的能量在其节律性运动中携带着生命的信息，然后在一定的音响系列中得以体现，便是韵的真正本质。”于是从表现形式上看，空间上避免“实”，以“虚”为本。古曲《春江花月夜》很美，美在它充满着东方神韵。我们可以循着标题的意境去品味它，却不必局限于标题，它是写景也是抒情，更是对生命的一种感悟。另外在时间上避免“直”，应以“曲”为体。《春江花月夜》很美，美在它从曲调的发展到结构形式都体现着鲜明的民族特色，它不像西方音乐着重音乐主题间的对比，而是就一个主题娓娓道来，使音乐在循环展衍之中，层层推进，强调衔接过渡。

如果说西方音乐重娱人，重技巧，重新旧之分，那么中国音乐重自娱，重情味，重雅俗之分。在美感形态方面，西方音乐追求主题的深刻，表现的强度和音响效果的绵密厚实；中国音乐则追求韵味的深邃，表现的力度和音响效果的虚淡空灵。在表现形式上，西方音乐注重乐音的固定，织体的网状结构，节奏的整齐规划。中国音乐则重视乐音的变化，织体的单线延伸和节奏的灵活自由。通过这样的认识，中国音乐便不再是一个孤立的现象，而是被赋予了丰富的文化底蕴。当然在课堂上应告诉学生，阐释只是理解、把握的辅助的方式，所阐释的东西只是通往目的的桥梁，所以阐释是必要的，但不是最后的工作，最后的工作还要靠学生自己用心去体会、去感受、去领悟。

结语

无论就音乐的本原还是就现时代的需求来看，音乐的民族化或民族特色总是最重要的因素之一。走向21世纪的中国传统音乐教育，笔者认为，首先，要树立全新的中国传统音乐文化整体的教育观念，确立传统音乐在中国音乐教育中的主体地位；其次，要建立完整的中国传统音乐理论教育体系，认识传统音乐文化的独特价值；最后，加强系统的中国传统音乐教学实践，培养学生既会听赏，又有一定的传统音乐唱奏能力，并能掌握本民族固有的音乐表达模式，这将是一个要亟待解决的问题。

参考文献：

[1]阮海云。中国传统音乐的美学表达。艺术百家，第1期。

[2]刘承华。中国传统音乐的“自然”母题及其文化意蕴。中国音乐学（季刊），第3期。

[3]何乾三，叶琼芳等译。音乐美学。北京：中国文联出版公司。1984．

[4]冯光钰。民族音乐文化传承与学校音乐教育。中国音乐（季刊）。。

篇2：古曲《春江花月夜》

古曲《春江花月夜》

古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。

《春江花月夜》是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》.古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。

古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味，不愧为万世流芳之本。

夜色中，江水静静的，呜咽着向天尽头淌去，渐渐的融入了无边的黑暗中。刹那间，月伴潮生，世界瞬间明朗起来了。明朗的月，明朗的水，却自是美的朦胧，美的让人心疼。置身其中，一丝忧郁便不知不觉的渗遍周身，无法自拔，也不愿自拔。

月轻柔的为江披上银纱，江便高兴了，孩子似的，炫耀着跃向前去。水和月，永远是各自的宠儿。有了月，水更活泼;有了水，月更清丽。江天一色，格外的明净。

婉转的江绕过水中小汀。银色的月光下，一片静谧而又生机勃勃。花草似乎都睡去了，但你听啊，空气中充满了她们的窃窃私语和低声笑谈。

看啊，那一片似雪的锦绣，是花海吧，因为空气中漫是馥郁。没法看出是什么花，月给了她们一袭面纱。不过也好，花都是美的，朦胧的花更是美的。流水载起落花，凄美之外别有一番柔情。雪样的花林，温柔的流水，恋人般的般配。

月使得世界变的精致，也使世界变的朦胧。河畔上那片洁白柔软的沙滩清梦般的虚无，却又难以置信的真实。这月，这花 ，这水，构成了这春夜。

天和地都沉默，寂静中别有一番威严，慈父般的宠着这月，这江，这花，这夜。

有多久了?我在这儿看夜?几千年?亦或几万年?想不起了，太久了。这亘古未变的夜!人生匆匆，几番沉浮，早已物是人非。可还记得是谁第一次望月兴叹?是谁第一次赞叹这江天一色的景致?又是谁第一次发出物是人非的感慨?都不记得了，太久啦

人生代代，几经更迭。我以为一直是自己在这儿陪着夜呢，却听见心中的声音说：不，早不是你了!我争辩到：不，我一直在这，夜没变，我也没变。夜微笑着，什么也没说，只是用博大的黑袍轻轻笼住我。我猛醒，曾几何时，也有过这么熟悉的感觉?大概是前世吧。我无语，是啊，夜已经经历过我的无数次人生了。她洞悉一切。眼前的`江，月是永恒赠给我的礼物吧。我明白了，我的生命亦会是短暂而永恒的，恰如那逝去的江水一般。

摆摆头，想从思绪中挣脱，却又陷入更深的忧郁中。

那是谁家的一叶小舟孤零零的漂在月色中?舟中的人儿是否正在牵挂徘徊在月光下同样无眠的她?月将似水的光挥洒在楼台上，更添了些许的离愁，些许的无奈，些许的落寞。愁绪如同偷偷溜进窗棱的月光般挥之不去。门上垂下的珠帘遮住了屋里垂泪的人儿，却遮盖不了弥漫四周的相思。放眼看去，似乎到处都有曾经的回忆，曾经的甜蜜。转眼间，却已是时过境迁，天涯海角。人生便是如此的美好而又无奈。苏东坡说：“但愿人常久，千里共婵娟。”沐浴在共同的月光下，心中彼此挂念着，也未尝不是一种美好的情感。鸿雁传书的故事毕竟只是传说，鸟儿怎能传递这神圣的相思之情呢?

舟中的游子啊，你是否也想到了久已未曾归去的故乡呢?梦里回乡千百次，蓦然惊起，依旧身在关山外。问那默默流去的江水，是否能为人们传递相思之情呢?脉脉江水默默无言。

江水亘古不变的坚决逝去，带走了许多，也留下了许多。春将尽，落花纷纷，赴诸流水。斜月向西沉去，仿佛要回归般坚决。有些伤感，这江，这花，这月，都要逝去了。这夜，也会消逝的。“不，不会的!”有个坚决的声音说：“他们是永恒的，你忘了吗?”是啊，永恒的。我默念到。

前面是一条无尽的路，甚至不知道它会通向哪里。我义无反顾的踏上去，带着满腔的感动和希望。我相信，路的尽头，会有我的情感的归属。

月终于落下了——映着疏松的江树，摇落满江的光辉。

篇3：古曲春江花月夜鉴赏

古曲春江花月夜鉴赏

古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华，水光云影奇诡变幻，这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对其欣赏方法作如下介绍：

(一)乐曲源流

《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本)中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的.春意江夜美。

(二)意诗意趣

《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。

(三)筝曲移植

古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”， 我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。做到取意干净利落，绝无客声，对比流畅而多变，节奏急而不乱，缓而不断，音质响如金石，轻而不浮，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣，千练习得其趣妙，万练则忘其为古筝之声。

古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

篇4：古曲春江花月夜赏析

古曲春江花月夜赏析

《春江花月夜》原是一首琵琶古曲。《春江花月夜》早于一百二十多年前就以《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》)流传民间(曲名见1864年前成书的《今乐考证》,清代姚燮所著)。

在民族器乐曲中，有一首与文学结合得非常完美的作品——《春江花月夜》。唐代诗人张若虚的诗作《春江花月夜》用了五个互不相干的单音名词作为诗的题目，便把一幅人间至美的景色展现出来，而使这首诗成为了千古绝唱。

民族管弦乐曲《春江花月夜》借原诗的意境进行演绎，用柔美委婉的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘出良辰美景，月夜春江的迷人景色。该曲先后被黎英海改编为钢琴曲，刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。全曲为民族器乐中最常见的多段体结构。

一、春江花月夜简介

《春江花月夜》源于一首名为《夕阳箫鼓》的琵琶文套大曲。1895年，琵琶演奏家李芳园将此曲更名为《浔阳琵琶》，收入《南北派十三套大曲琵琶新谱》之中，并立了十个小标题：夕阳箫鼓、花蕊散风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟。1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将琵琶曲《夕阳箫鼓》改编为民族管弦乐曲《春江花月夜》，并揉合了张若虚、白居易两篇名诗的意境，提高了乐曲的艺术表现力。改编后也有十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、唉乃归舟、尾声。这时乐曲意境已不再是“春江花朝秋月夜”的秋意晚江、离愁别绪，它剔除了前作中沦落人飘零天涯的落寞与失意，而将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这人生最动人的良辰美景上，有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”之境。

二、全曲解析

原曲《夕阳箫鼓》因用音色清脆明亮的琵琶演奏，表现力很强，声音很具穿透力，是一首著名的文曲。但是琵琶的演奏指法熟练掌握的人很少，后来经改编的丝竹演奏的《春江花月夜》不仅更富有表现力，而且去除了原琵琶曲中表达江上思妇哀怨离愁的主题。

民乐合奏的《春江花月夜》既发扬了古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气，主题表达也更为细腻。全曲共分为十段，人们遵循中国古曲标题音乐传统为每段加了一个富于诗意的小标题，由于乐曲的版本不同，因而分段及小标题也不相同，但它所体现的内容是一致的。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏，通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，展现了夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚等迷人的江南风韵。

(一)江楼钟鼓

乐曲的第一段“江楼钟鼓”以琵琶由慢渐快来模拟鼓声开场。随后，箫和琵琶的合奏，如江上轻波，优美而流畅的旋律展现出一幅暮色江南，夕阳晚照的安详景色。最后，乐队齐奏，优美如歌，委婉平静，古筝的微微奏鸣，完美地表现出了江南暮色的平静。

(二)月上东山

第二段，民乐齐奏主题旋律上移，通过上升的旋律，描绘出了夕阳西下，一轮明月从东山升起的情景，展现了一幅江上月影浮动的秀丽画面。

(三)风回曲水

第三段，曲调在层层下降后又回升，出现了旋律线的起落，增加了音乐的动感，显示了大自然的变化无穷。

(四)花影层叠

第四段，音乐在徐缓的曲调之后出现了四个快疾繁节的乐句，与前面表现恬静的意境呈鲜明对比，呈现出水中花影纷乱层叠之貌，显示出了花影自怜之姿，形成了春江上的“花影重叠”的美景。

(五)水云深际

曲子用琵琶、二胡和中胡在低音区齐奏，醇厚深沉，再以不同的演奏技法表现出了水和云的和谐美景，这段音乐的不同音区构成对比，异常鲜明地刻画出天水共长、一望无际的`江面意境，使全曲情绪由优美而转向壮阔。

(六)渔舟唱晚

第六段展现的是一段渔歌的旋律。箫和琵琶的歌唱性旋律，伴以间断的木鱼声，显得纯朴而真实，如闻其声，如见其人，顿时一种江南渔舟晚归的景象表现得淋漓尽致。

(七)回澜拍岸

此时音乐快速而热烈，进入了全曲的高潮。琵琶用“扫轮”技法奏出强烈的乐声之后，民乐齐奏，描绘了群舟竞归、浪花飞溅的情景。民乐中各种音色齐响，表现出江面上波澜起伏的景象，拍打江岸的声音宛若在耳旁。

(八)棹鸣远濑

曲子音乐呈反复式递升，古筝的声音，如江水的流动，又如归舟桨棹划水的声音，表现了波浪层涌和橹声由远渐近的意境。

(九)唉乃归舟

全曲再一次达到高潮。在古筝和琵琶音衬托下的乐队合奏，旋律由慢渐快，由弱渐强，表现出归舟破水、浪花飞溅、橹声阵阵的意境。

(十)尾声

在低音区以舒缓的速度，自由的节奏，奏出悠扬、徐缓、抒情的音调，仿佛画面又回到了乐曲开始时归舟远去，万籁俱寂，江水一片宁静的优美景色。乐队以零星的筝音，来勾画江水卷起的余波旋，似乎万物归于月夜下的平静。

三、总结

全曲的演奏一气呵成，用琵琶形象地模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声;用二胡表现绵绵的思绪与曲终人不见的淡远之情;用古筝着重模拟流波之声;用洞箫表现渔歌的悠扬;钟声传出静谧的气氛;鼓音又增加了暮色江上的气势。诸种乐器表现着同一主题，使乐曲更加美妙动听，彰显了大自然景色的变幻无穷。

篇5：浅释古曲《春江花月夜》

张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。

《春江花月夜》是乐府旧题，相传创制者是陈后主，隋炀帝也曾写过这个题目，但都是些充满脂粉气的宫体诗。张若虚的这首同题诗作从题材上看，虽然也为汉末以来常见的游子思妇诗，但是诗人却以其精巧的构思打造了一个全新的艺术境界;以其善感的灵魂，把对生命、对情感的诠释融入到了神秘而浪漫的良辰美景之中。使这一曲“春之歌”成为千古绝唱，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这首诗“孤篇横绝，竟为大家”。

全诗可以分为两大部分。诗的前十六句(首句到“但见”句)以雄浑的笔触、细腻的感受勾勒出一幅如梦似幻的壮丽画面;后二十句(“白云”句到末句)则在这一背景之上真情演绎了游子思妇的两地相思之情。语言明畅轻灵，富于动感，语意则幽远深邃，耐人寻味。

诗人开篇点题，从春江写起。妙用一个“生”字使明月和大海都鲜活起来，浩瀚的水世界在明月的映照下越发地流光溢彩。“江流”句又把我们从“月下”带到了“花前”。曲折萦绕的江水流过开满鲜花的春之原野，月光泻在花树之上，迷迷溕溕，象撒上了一层晶莹的雪珠儿。空中的飞霜，江滩上的白沙也都融化在了这皎洁的月色之中，让人对一切都不知不觉，只感到整个宇宙都已为月光所浸染，浑然而成为一个纯净的世界。此时此境，唯有明月光彩照人，成为宇宙间绝对的主宰，成为夜幕中唯一的主角。因此它势必是孤独的，而孤独又总是散发着某种不可言诠的魅力，它让诗人与月靠得更近，天地之间充满了诗人对月的关切，进而生发出对整个宇宙人生的遐思冥想——在江边是谁第一个见到这轮明月的呢?这轮明月又是哪一年开始把她的光辉撒向人间的呢? “这是一个天真而稚气的问题，也是一个永无答案的谜”，然而在这个幽美恬静的夜晚，诗人却在用心地思索着，这种思索也为以后的李白、苏轼等大家所承传：“青天明月来几时?我今停杯一问之……今人不见古时月，今月曾经照古人”(李白《把酒问月》);“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”(苏轼《水调歌头》)这些追问中都洋溢着人类对宇宙、大自然永恒的由衷赞叹，也反映了诗人对人生的执着与热爱。人，一代一代，生生不息，繁衍递变，而江月却是年复一年，从未改变，不知道它在“痴情”地为谁守候，可是奔腾的江水却不曾停留，一静一动，“月”与“江”形成了鲜明的对比。诗人的这番心思是从“孤月轮” 的“孤”字生发出来的。由月的.孤单联想到月的期待--月是有情的，在时间的长河中永恒地留守;人更是有情的在无限的空间里长久地思念。

“可怜”八句写思妇。诗人首先化用了曹植《七哀》诗“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀”，对月光作了更细致地描写：月光似乎在有意地与思妇作伴，又在无意中撩拨了思妇的心，总在闺楼上徘徊不去，照在梳妆台上，又照在门帘上，卷也卷不去;照在衣砧上，拂去了却又回来，依人又恼人，使思妇无法忘记远方思念的人。“此时相望不相闻，愿随月华流照君”，此二句用“月”烘托思妇的怀念之情，“悲泪自出”。“当我默默地看着你时，希望你也默默地看着我，当我默默地想着你时，希望你也默默地想着我”，相信有情人是会有这样的默契的。然而毕竟远隔千里，虽共一轮月，却无法两相守，只好以月光为媒介，遥寄相思之情。“仰头看明月，寄情千里光”，但是天空广袤，江流悠长，即使是向以传信为任的鱼雁也无能为力，也无法把浸满自己相思之情的月光带给远方的伊人，因此苦闷怅惘之情便更为浓重。

诗的最后八句写游子，用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。闲潭花落，大好春光将尽，可是归家之期依旧邈邈，春残月阑，更衬托出那一份焦急的心情。斜月沉沉，月光渐隐，一切都要谢幕了，而归途依旧遥遥，不知道能有几人趁着这良辰美景乘月而归，终有怀念之情难以排遣，怎么办?——“落月摇情满江树”，结句真情欲滴。情感充沛，诗人在无限风光即将逝去之时，为我们开创了一个有情天地永恒存在之境，将相思之情推向了高峰，也在高峰处为其找到了寄托与慰藉。

全诗紧扣春、江、花、月、夜着笔，又以月为主体，写出了初生的月、高照的月、西斜的月、沉落的月，通过月将人与自然合而为一，通过月的四种形态变化，反映时间的推移，逐步展开诗人的描写和抒情，情景交融，代游子抒发了他们的离愁别绪，同时还探讨了宇宙永恒和人生短暂这样的带哲理性的问题，反映了青春的美好，造化的神奇，表现了初、盛唐社会中，人们热爱生活的心理状态。全诗韵律婉转悠扬，节奏感强，一唱三叹，余味无穷，有极强的艺术感染力，因而成为千古流传的名篇。

篇6：中国古曲《春江花月夜》音乐教案

课题：中国古曲《春江花月夜》 民族管弦乐合奏

任课年级：初 一

任课教师：刘老师

教材分析：民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融，中国古曲《春江花月夜》-中学音乐教案。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。

《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。

《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。

教学目的：1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。

2、了解一些中国传统音乐的结构特点。

3、背唱《春江花月夜》的主题。

教学重点：认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。

教具：录音机、录像机、磁带、录像带、钢琴

教学时数：第一课时 （40分钟）

教学过程：

一、导入：（2分钟）

今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品我们每个同学都听过，音乐教案《中国古曲《春江花月夜》-中学音乐教案》。有同学会问：“老师为什么会这么肯定地说呢？因为我们每天在上课间操时，都要做一套太极操，这套操使用的音乐就是今天我们要欣赏的音乐作品，你们猜猜这首乐曲的曲名是什么？《春江花月夜》

二、《春江花月夜》作品简介：（8分钟）

“春江花月夜”原本是一首琵琶独奏曲，早在1875年前即有传抄本，距今，同学们算一下已流传了多少年？学生答：“-1875=124年”。原曲名为《夕阳箫鼓》，并列有一系列的小标题如：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。20世纪20──30年代，上海的一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏，取名为“春江花月夜”，并组合若干段落，每个段落都加有形象生动的小标题。请同学们打开书P14页，划下各个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。新中国成立以后，音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上，将此曲编配为民族管弦乐合奏曲。

三、《春江花月夜》的结构特点：（20分钟）

这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。

1、 江楼钟鼓：

这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。

请同学们看P14页谱例：首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。

这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。

2、 这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同： 我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。

四、欣赏琵琶演奏家刘德海演奏的`《春江花月夜》片段。（5分钟）

五、小结： 了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。

六、作业：背唱《春江花月夜》的主题。

篇7：对《春江花月夜》的欣赏

对《春江花月夜》的欣赏

张若虚《春江花月夜》自明代以后颇受评论家的重视和推崇，(注：程千帆《张若虚<春江花月夜>的被理解和被误解》一文载于1982年第四期《文学评论》(18-26)。此文对张若虚《春江花月夜》的被理解和被误解从文学史史料学的角度作了详细论证，写道：“回顾这位诗人和这一杰作在明代以前的命运，却是坎坷的。从唐到元，他和它被冷落了好几百年……这篇诗是王、杨、卢、骆之体，故其历史命运曾随四杰而升沉。这是我们理解它的起点……从晚明以来的批评家对这篇杰作的艺术特色，做了许多有益的探索，其中涉及主题、结构、语言、风格等……清末王闿运在这个基础上，大胆地指出了这篇作品之于四杰歌行，实乃青出于蓝而胜于蓝，冰生于水而寒于水……这一评语(“孤篇横绝，竟为大家”)事实上是认为，张若虚的《春江花月夜》，一方面，是出于四杰，而另一方面，又确已超乎四杰。这是对此诗理解的深化。)王夫之《唐诗评选》评曰：“句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感”;王闿运《王志》评曰：“孤篇横绝，竟为大家”;后人更有评曰：“以一篇压全唐”。而在所有的评论中，以20世纪30年代闻一多《宫体诗的自赎》的影响为最大：“那是更迥绝的宇宙意识!一个更深沉，更寥廓，更宁静的境界!在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。……这里一番神秘而又亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”[1] 是的，这是一首“强烈的宇宙意识”的划时代的诗篇，是一曲“对江月美的认识”[2]的赞歌，是一篇“对宇宙永恒的领悟”[3]的哲思。如果说“醉态盛唐”(注：“醉态盛唐”是杨义在《李杜诗学》一书中提出的诗学理念，是对“盛唐气象”的诗学解读。)的诗人们已经把“人的生命形态与自然关系”作为“醉态诗学思维中的一个重大的命题”并“通过对生命潜能的激发、宣泄、畸变、升华和幻化，于醉心腾跃和醉眼朦胧中，体临着生命的种种临界状态，看去了生命的内在秘密”[4]的话，那么张若虚《春江花月夜》与永恒江月的相遇，就意味着初唐的先觉诗人们的诗学触角开始伸向天地宇宙，做着迎接“醉态盛唐”的精神准备了。试想，当诗坛被宫闱私情浸泡成浮肿的、贫血的、堆砌的、堕落的、病态的、酥软的“裎裸狂”的时候，那“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮;江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似;不知江月待何人，但见长江送流水”的哲思悟谈，岂不是面对宇宙自然的浪漫心语，少年式的清新歌唱?请读“先觉诗人们”的其它诗句：

“自言歌舞长千载，自谓骄奢凌五公。节物风光不相待，桑田碧海须臾改。昔时金阶白玉堂，即今唯见青松在。寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾”—卢照邻《长安古意》

“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。洛阳女儿惜颜色，行逢落花常叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在?已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”—刘希夷《代悲白头翁》

“相顾百龄皆有待，居然万化咸应改。桂芝芳气已销亡，柏梁高宴今何在?春去春来苦自驰，争名争利徒尔为”—骆宾王《帝京篇》

“试就湖边披草径，莫疑东海变桑田。君讶今时尽陵陆，我看明岁更沦涟。来今自昔无终始，人事回环常若是”—赵东曦《灉湖作》

从这些诗句可以看出，诗人们面对社会人事的变化、反复和无常，在与自然宇宙的对比中，突发灵感，领悟到人的生命的有限并从心灵深处直觉或默认了天地乾坤的永恒、伟大和不朽，体现出的生命意识纯然是非理性的，带着少年的某种天真、烂漫和稚性而企图沟通天人的奥秘，具有一种哲学叩问的意味。对自我体认的超越与未超越之间，诗人们似乎要把人间的对话和窃窃私语拿来对付宇宙了，他们的觉悟和感知也真可谓“心有灵犀”了。张若虚《春江花月夜》就是他们当中的最为敏感者，最有悟性者。他的聪颖，他的智慧，远绍《说卦传》“立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义”的易变思想，上承《论语》“子在川上曰：逝者如斯夫”的明睿慨叹，启迪了盛唐的李白，也启迪了大宋的苏轼，使得一首《把酒问月》和一篇《赤壁赋》更多了些追问和思考。就是王维，何尝没有受到张若虚《春江花月夜》的启示?王闿运《王志》卷二《论唐诗诸家源流答陈完夫问》载陈兆奎评曰：“自‘闲潭梦落花'一折，便飘缈悠逸。王维《桃源行》从此滥觞。”王诗最后一段“当时只记入山深，清溪几曲到云林。春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”的风神韵致，与张若虚《春江花月夜》最后一段“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树”的悠远意境，不能说没有渊源关系。纵观中国文学，不论是《诗经》中的“今不乐我，日月其余”，还是《离骚》中的“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”;不论是《史记》的“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，还是汉大赋的“苞括宇宙，总揽人物”;不论是王羲之的“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”，还是陶渊明的“纵浪大化中，不喜亦不惧”等等，再联系陈子昂的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”，苏轼的“哀吾生之须臾，羨长江之无穷。挾飞仙以遨游，抱明月而长终……惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也”等等，宇宙意识明显地贯穿于中国文学并与天人相通的哲学精神糅合成人天对话、直逼本源的人生探索和悟性诗学。其中，明月这一母题意象具有了特殊的意义，它的阴晴圆缺，昼伏夜出，与日之朝夕起落、江之不舍昼夜、花之常开常谢、春之周而复始同样永恒和不朽。春、江、花、月、夜，在张若虚的笔下，“环转交错，各自生趣。春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见”，(王尧衢《唐诗合解》)以“月”为最多。从汉乐府到唐诗宋词，文学作品中的明月大都与秋有关，而《春江花月夜》中的“皎皎孤月”却在“春夜”的'背景下，颇含“海日生残夜，江春入旧年”的意蕴，给人以春的气息，春的希望，春的活力。这象征着张若虚及其初唐先觉诗人们心理时空中宇宙意识的生命勃发。张若虚《春江花月夜》就其宇宙精神而言，无疑足以站在时代的峰巅，遥遥地回眸天人关系的文化原点，迢迢地引领灵魂的经典走向不朽。

而当我们重读这一经典的时候，除了被那强烈的宇宙意识和由宇宙意识所升华的宇宙精神深深震撼之外，更被那作者诗意化的心理时空折服了。这种折服简直是哲学的征服，即诗化哲学的征服。

诗化哲学是德国浪漫美学。诞生于1795—18德国浪漫派哲学理论，在对工业文明的忧虑、反思和批判中，敏锐地发现人生的意义、价值和归宿与科学技术的尖锐冲突，于是“有限生命的永恒精神家园在哪里安放”就成为他们关注的焦点。浪漫派哲学家谢琳、施莱尔马赫、辛克莱尔、诺尔格等，把自我、直觉、情感作为重要依据，各自推演出整套的哲学理论;早期浪漫派的诗作家施勒格尔、诺瓦利斯、克莱斯特、蒂克等，则以追求诗化世界为己任，对功利化、机械化的现实表示反抗。于是，泛美学化的哲学和诗化哲学的浪漫美学结为一体，形成德国美学的浪漫美学传统，后经叔本华、尼采的大力播扬，至狄尔泰、西美尔的激情表达，直到新浪漫派里尔克、盖奥尔格、特纳克尔、黑塞和海德格尔解释学以及马尔库塞、阿多尔诺等新马克思主义在继续追问浪漫派所关注的问题中把诗化哲学一步一步推向高峰。他们以独特的个性，“始终追思人生的诗意，人的本真的纯化，给沉沦于科技文明造成的非人化境遇中的人们带来震颤，启明在西方异化现象日趋严重的惨境中吟痛的人灵。一百多年来，浪漫美学传统牢牢把握着如下三个主题：一、人生与诗的合一论，人生应该是诗意的人生，而不应是庸俗的散文化;二、精神生活应以人的本真情感为出发点，智性是否能保证人的判断正确是大可怀疑的。人应以自己的灵性作为感受外界的根据，以直觉和信仰为判断的依据;三、追求人与整个自然的神秘的契合交感，反对技术文明带来的人与自然的分离和对抗。在这些主题下面，深深地隐藏着一个根本的主题：有限的、夜露销残一般的个体生命如何寻得自身的生存价值和意义，如何超逾有限和无限的对立去把握着超时间的永恒的美的瞬间。”[5] 德国浪漫派的哲学和诗学理论对我们进一步理解张若虚《春江花月夜》的诗美有重要的启示，虽然张若虚和他的先觉诗人们生活的时代与浪漫派诗哲们生活的时代相差1000多年，工业生产和技术文明距离初唐时代的诗人们还很遥远，但是中国诗人心理时空的博大、浩淼和无穷，已经接触到生命的有限和无限的归宿的敏锐哲理，并通过对宇宙时空的心灵过滤把它诗化为纯洁的爱情和静美的瞬间，他所睿思的宇宙意识完全提升为天人相通的宇宙精神。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”——以江月起笔，可谓“横绝”。江连海，海生月，月照春江，这样一幅连环的美景呈现于千万里的阔大时空，极见诗人胸襟之大，眼界之广，有一种仰视宇宙的气魄。

“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”——江之绕，花之林，汀之沙，用来衬托月之光。其美似霰，似霜，感觉的物化让人在静丽和清丽中获得瞬间的的生命享受。心灵体验微妙极了。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮;江畔何人初见月?江月何年初照人”——皎月当空，江天无尘，一色净美。这美出自诗人的内心，又以何人何年来叩问：有限的个体生命能够超越时间的规定而获得永恒无限的价值吗?千古奇问，触入永恒之谜。

“人生代代无穷已，江月年年只相似;不知江月待何人，但见长江送流水”——人的个体生命是有限的，而人类的生命却一代传一代，没有穷尽，如同江月永恒于宇宙天地。莫非江月也属情种，它在等待自己的情人吗?如果江月有情的话，那么人就应该更有情;但是有情的个体生命有限，看看长江流水的永恒，那后浪推前浪不正像人类的代代相传吗?诗人似乎从宇宙天地间顿悟到有限与无限的平衡。这是诗化了的时间，诗化了的哲学。施勒格尔说：“从严格的哲学意义上说，永恒不是空无所有，不是时间的徒然否定，而是时间的全部的未分割的整体。在整体中，所有时间的因素并不是被撕得粉碎，而是被亲密地糅合起来，于是就有这么一种情况：过去的爱，在一个永在的回溯所形成的永不消失的真实中重新开花，而现在的生命也就挟有未来希望和踵事增华的幼芽了。” [6]7世纪的中国诗人与17世纪的德国浪漫派诗哲达到了一种默然相契，这是多么有趣的中西对话!而且这样的对话是哲学的!

“白云一片去悠悠，清枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”——在永恒的时间里，情永恒，情纯洁;爱也永恒，爱也纯洁。“过去的爱，在一个永在的回溯所形成的永不消失的真实中重新开花，而现在的生命也就挟有未来希望和踵事增华的幼芽了。”由江天而游子，而思妇，由宇宙之大而人间相思，足见纯洁爱情是超时空的。

“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”——游子之思和思妇之词本来就是《古诗十九首》和古题乐府两大主题，这两大主题在张若虚的笔下更加典型化和更加诗意化了——化作超功利、超逻辑、超时空、超生死的审美直观。在浪漫美学那里，“所谓美不过就是客观化了的精神意义，美只能出自关照者的内心，它只能是有情感所激起的直观的内容。”[7]由于审美直观排除的是经验的世俗的考虑，它对客观实在的认识要返回内心以追求诗意化的心境，它要根据自我内心所体验过的内在时间重组重构一个新的时空心境，它要在把握到的同一心境下把感性个体引出有限性的规定，达到“在主体的心意状态中所呈现出来的直观主体与直观对象的交融统一境界。”而且浪漫美学认为“真正的诗就是同一心境的客观显现。这是一个绝对超时间的永恒世界，人生价值的寄托之所。只有在那里，时间才被取消了，刹那凝化为永恒。”[8]以此来观照在诗中出现的游子之思和思妇之词大概是不会有理解上的障碍吧。

“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路;不知乘月几人归，落月摇情满江树”——终以江月落笔，回扣起笔，同样妙绝。王尧衢《唐诗合解》卷三评曰：“此将春江花月夜一齐抹倒，而单结出个情字，可见月可落，春可尽，花可无，而情不可得而没也……千端万绪，总在此情字内，动摇无已，将全首诗情，一总归结其下。”[9]斯言得之。不过，这里的“情”的确像是从浪漫美学所说的瞬间体验中得来。“个体在瞬间体验中，以想象为根基，不断把自己的过去投向未来，超时空、超生死，化瞬间为永恒。”[10]从月出到月落，这是一个周而复始的无限时间;从碣石到潇湘，这又是一个地北天南的宇宙空间。诗人在想象中为我们创造了一个崭新的诗化时空世界，即“强烈的宇宙意识”和“被宇宙意识升华过的纯洁的爱情。”宇宙永恒，“被宇宙意识升华过的纯洁的爱情”永恒，所以“在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”这时，个体自我遂与永恒化一而成为宇宙之我了。

张若虚《春江花月夜》就是这样，以江月起笔，以江月落笔，在仰观孤月、俯察江海的诗化巨大时空中使宇宙意识和人间真爱展示出美好的境界，在感悟人生有限和追寻人生归宿无限的心灵叩问中冥思永恒的千古之谜。“孤篇横绝，竟为大家”的评价委实不为过誉。(发表于《名作欣赏》10期，《光明日报》月25日)

参考文献：

[1] 闻一多.唐诗杂论·宫体诗的自赎[M].上海：上海古籍出版社，(12)，17—18 .

[2] 周振甫.《春江花月夜》的再认识.学林漫录第七辑[A].北京：中华书局，1983(3)，80.

[3] 吴小如.说张若虚《春江花月夜》[J].北京：北京大学学报，1985(5)，62.

[4] 杨义.李杜诗学[M].北京：北京出版社，(3)，132，105.

[5] 刘小枫.诗化哲学[M]济南：山东文艺出版社，1986(10)，11.

[6] 施勒格尔.文学史讲演.西方文论选下卷[A].中文版，327.

[7] 刘小枫.诗化哲学[M].济南：山东文艺出版社，1986(10)，108.

[8] 刘小枫.诗化哲学[M].济南：山东文艺出版社，1986(10)，111.

[9] 程千帆.程千帆全集第八集·张若虚《春江花月夜》集评[M].石家庄：河北教育出版社(12)，221.

[10] 刘小枫.诗化哲学[M].济南：山东文艺出版社，1986(10)，177.

篇8：春江花月夜散文欣赏

春江花月夜散文欣赏

1.春

一夜东风轻拨弦，吹绿了柳丝，吹来了轻柔的花香。深院重重，屋檐上的草绿了，风扑面，几分湿润，几分温柔。

紫燕归来，双双唤，殷勤处，叠叠细语，又尾尾相碰。燕儿嬉笑，珠帘悄卷，推开的旧窗户，伸出了俏生生的脸庞。

窗前的迎春花儿，娇媚的黄色，芬芳淡淡。而远处的青山，透出了绿意。

春是一抹，明媚的色彩，温柔了眸子。春是一种，软软的思念，那人在远方。

合眸悄聆，泉水在汩汩地流淌。合眸悄思，心绪又柔柔地流淌。

娥眉婉转，眸眼盈盈，春光满园，一幅静谧的画，无声里，展开。想念的人，在远方……

2.江

她喜欢一人看那江面，静谧。江波粼粼，或舞动似练。或奔腾如马，滚滚地，跳跃着，浩瀚。

清晨，坐在江边，听朝阳与大江的对话；傍晚时分，彩霞西去，江面粼粼着红色的光，灼灼地闪烁；夜晚，月色下的江面，默默地深沉。

江的温柔，江的热情，江的快乐，江之希望……

因为怀抱着水的胸怀，因为期盼着太阳的梦想，因为倾听着明月的心声，因为与天空遥遥相望，因为……

于是，江水充满了女子般的柔情，又满载了男子的豪情。东流去的江水，有女子柔柔的泪，又有男子激情的汗水。

坐在江边，悄然地无声，忽然就听见，江的心在跳，江的叹息耳边，大江的呼唤梦中……

那，想念的人，在远方……

3.花

一花一世界，一生为一人。

花有千种，更有百态，每种花都有自己的色彩，每种花都有自己的姿态。有的热情似火，有的冷静如水，有的鲜艳美丽，更有的朴实无华……

花有花骨，花有花心，花有花影，花自有风彩。红尘里的花，不管你是最艳的'红，还是最淡的白，开出自己风格的，才是最美的花；开出自己的味道的花，才会是最耐人寻味；而拥有一颗欣赏别人、自强不息的心，才是最美的花。

女人如花，也有如花的容颜，如花般的心灵，更有如花般的风彩。红尘里的女子，不管你是娇艳迷人的，还是端庄肃雅的，还是朴实无华的，只有在自己的命运里，生活出自己的色彩来的，才是最美的。而具有一颗善良的，温柔的，包容的，坚强的心的女人，更是最美的女子。

女人如花，更有花对春天的期待，一生只为那一人，默默地绽放，默默地等待，默默地相守，又默默地老去。

思念的人在远方，思念的人为了家的爱，在努力。红尘皆过客，生命只是点缀红尘的细小离子。花之世界，人之等候，是人间的景色，更是不老的传奇。

花开花落，是轮回境内的一种幻，女人的一笑一颦，又悄然地在人间，把心痕留迹。

流光淡去，褪去了朱颜，星落青丝，那一刻，镜里的人，无声，而一抹淡淡的微笑，楚楚。

窗前的花朵，伴着自己年复一年，而思念的人，在远方……

4.月

秦时明月，今时的人。

月有眸波，千年里安然地欣赏人间。今时的人，仰望明月，多少感慨。不管是乡愁，羁旅，还是思念，月色里的人，都会有着淡淡的愁绪，微凉的情感。

阴晴圆缺，千里共赏一轮明月，厚重的情感，让人间缠绵又痴醉。月在你眼中是分离，在他眼中是长久，而在她眼中又是思念。人间景色，朦胧的光中，泪微。

少年时代看明月，是荡起的小船，会有调皮及轻松的感觉，月光里，悄然依靠着一家人的欢笑；青年时代看明月，月光里有美丽的家园，有相依的身影，更有明媚的笑容，是剪不断的思念伴年华；中年时代看明月，月光里的冷暖，多少泪光盈盈，等待的心，想念的心，在忍……

是否记得，曾经相约，白发上的月光。遥想多年后，长发银丝，仍能回眸一笑。长久的思念，伴月光，融落在银丝长发里，无始无终。

月亮仍在天边，而月光在心上，悄然地起舞……

5.夜

夜色如水，路灯昏黄。

行走的人在夜色中奔波，带着红尘的牵挂，带着尘累，继续行走。寂静的夜晚，远方的家人，伴着思念、希冀，还有疲惫，继续行走。

星星在窗前，夜呀，请把梦带给床上的孩子，给他一个童话的梦境。梦境里，有妈妈的笑脸，爸爸的拥抱，还有外婆的歌谣。

月亮在窗前，夜呀，请把梦境带给，家中安然睡眠的人，让她好好休息，扫去疲惫及尘嚣，内心安宁；希望她不要在所有的等待中孤独，不要因为别离而难过……

夜色如梦，路灯昏黄。行走的人，仍在夜色中奔波。这样寂静的夜晚，容易想象，容易思念，容易想起远方的他……

篇9：欣赏春江花月夜有感

欣赏春江花月夜有感

春江花月夜，中国国唐代诗人张若虚的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”

诗以春晚的潮水暴涨，明月升起开头，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面。江潮连海，潮生明月。一个“生”字，就赋予了景色动人的生命。月光照耀千万里，哪处的春江没有明月的朗照?江水绕着充满春的气息的原野转过，月光也泻在开满鲜花的树林上，就像是树被撒了一层白雪。我真的很佩服诗人，一开篇便就题发挥。巧妙的把“春江花月夜”五字化为一个神话般的场景，创造了优美恬静的氛围。

江天一色，澄清的天空只有一轮孤月。诗人陷入了沉思：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人的思绪不仅仅只停留在月亮上，他紧紧地联系着人生，探索着人生的哲理。“人生代代无穷已，江月年年只相似”，个人的'生命是短暂的，但人类的存在是永恒的。也正是人类的永恒，人生有穷已的我们才能和年年相似的江月共存。其间不难感受到诗人对于生命短暂的感伤，但更多的是对生命的热爱与追求。透过这两句诗，我们聆听到了初唐盛世的那种昂扬向上之音。

“不知江月待何人，但见长江送流水”，诗人笔锋一转，把年年相似的月亮写成是在等待人的。但月光下，只有大江奔腾而去。月亮有情，选择等待;江水无情，匆匆步履。整篇诗由上半篇的写自然景色转到描绘人生图景，引出了下半篇男女相思的离愁别绪。

白云，扁舟子，指的都是离人。离人悠悠一去，就如白云飘忽，清风浦上留下的愁有几许!谁家的扁舟子，让明月楼上的人相思不已!“谁家”与“何处”互文，正因不止一家，一处有如此的离愁别绪，诗人才如此设问。

接下来，诗人用可怜承接何处。用月亮烘托在楼上等待的思妇的悲。徘徊两字极其传神，把拟人的月亮的不忍心，要在楼上徘徊，要与思妇作伴，为她解愁的心思艺术性的放大。岂料，月亮好心干坏事，皎洁的月光令思妇触景生情，思念不减反增。她要赶走这月光，但月光就是不消失。这里的“卷”和“拂”，生动地表现了一个思妇内心的惆怅。但是困扰她的月光现在不也正在照着远在他方的离人吗?“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，此时的思妇终于想通了，希望月光能把自己的思念遥寄他方。

“昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家”。其实，何止在家的思妇在想念离人，离人也想念着故乡啊!可惜江水流春，流走的不仅是春，更是离人的青春和梦想。月亮升起又西斜，离人还是远离故乡。沉沉的海雾隐遮了落月，碣石、潇湘，天各一方，道路无限。“不知乘月几人归”，离人思忖着。我想离人也是想也乘月而归的，但是一切可能实现吗?只能接月光把他的离情，撒在江边的树林上。

篇10：欣赏春江花月夜教案

通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。

课题古代音乐(下)《春江花月夜》

教 具录音机、多媒体

教学目的

1、背唱《春江花月夜》的主题。

2、了解一些中国传统音乐的结构特点。

重点难点 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。

一、课前预习及导课。

1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。

2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。

二、授新课

这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。

1、 江楼钟鼓：

这段江南风格的'主题音调(琵琶、古筝、箫、二胡等)丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。

请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。

这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。

2、主题

这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。

特点是：每段的结尾乐句相同：

我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。

篇11：欣赏春江花月夜教案

三、总结

了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。

今天的课程到这里就结束了，同学们再见。

篇12：欣赏《春江花月夜》散文

欣赏《春江花月夜》散文

收看电视节目，正值音乐电视播放民乐曲，是耳熟的民乐合奏曲《春江花月夜》，舒曼的音乐配以美丽的画面，再次引起欣赏兴趣。《春江花月夜》本是古代乐府《吴声歌曲》名，曾为古代帝王表现宫廷生活的乐府题目。据史载，陈后主（陈叔宝）、隋炀帝（杨广）都曾经创作过《春江花月夜》乐府，只是，陈后主的《春江花月夜》原词已经失传，而隋炀帝的《春江花月夜》原词则保存了下来，其词曰：“暮江平不同，春花满正开，流波将月去，潮水共星来。”词意表现出一幅春江月夜花林流水的美妙图景。后来，《春江花月夜》乐府题目逐渐成为后代文人的诗歌创作形式，唐代诗人张若虚创作的《春江花月夜》应该说最为著名，其用这一乐府题目创作的《春江花月夜》，将春江月夜花林流水的情景表现到极致，因而引起后人很高的评价，认为它“以孤篇压倒全唐”。它细腻地描写了春江、流水、月夜、花林的美妙景色及在此美妙景色之下游子思妇的悠悠情思，是一首景中有情，亦情亦景，情景交融的赞歌。但张若虚的《春江花月夜》已经不是乐曲，只是借乐府题目创作的诗歌，吟之咏之欣赏之，让人从中领略到明月清风下的江水花林之美妙景色，也品味出委婉缠绵的相思情怀。

电视机前，倾听优雅的乐曲，静观美丽的画面，字幕标出乐曲的演奏介绍表明《春江花月夜》是由琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而来的。对于《夕阳箫鼓》，也曾欣赏过，也从电视的字幕上知道《夕阳箫鼓》是根据白居易的《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”的意境创作的，但是，最后字幕还是表明，乐曲的意境是描绘春夜的静谧、江面荡舟、花影摇曳的春江景色。《春江花月夜》则是现代人于1935年在《夕阳箫鼓》的基础上改编而成，从琵琶曲演变成缠绵悱恻的民乐合奏曲，而从《春江花月夜》的曲名称及音乐电视所配以的画面分析也感觉到，乐曲所体现的是春天迷人的景色和缠绵的情思。而欣赏音乐电视《春江花月夜》，不管从乐曲的旋律，还是从美丽的画面看，由《夕阳箫鼓》改编而来的'《春江花月夜》当然也不能离开原来的意境，其所表现的都是“春”：乐曲先以乐队和声背景，以琵琶由快渐慢的挑弹拟鼓声开始，然后是箫管以轻巧的打音吐唱旋律随之，两种乐器，一种颗粒型的拨弹短音，一种绵长型的吹奏长音，随着音响对比，电视画面上则展现了春江之上动与静的图片镜头。这样的乐声配合镜头画面，则与张若虚《春江花月夜》诗中的“春江”的意境非常吻合：诗歌开篇就点出“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明。”写的正是春天悠然的景色。而随着音乐的推进，各种乐器错落有致的配合，乐队进入全奏，随着乐曲委婉的旋律，流畅的节拍，春江上微波荡漾的美妙情景随之得以全面地展现。这就已经完全是张若虚《春江花月夜》诗中所描写的画面，电视画面随着音乐的旋律和节拍，微波荡漾的春江画面及春江的宁静景色细腻地展现在观众面前。音乐电视的最后配以的画面则是一幅水面浩渺江水空濛的镜头，这也正是张若虚《春江花月夜》结束诗句“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘夜风人归，落月摇情满江树”所表现的情景交融的意境。

电视机前聆听赏心的乐曲，细嚼悦目的画面，仿佛也身处春江花月夜的境地：春江之上，夜色宁静，微波荡漾，花好月圆，心情此时得到了净化。聆听乐曲《春江花月夜》，咀嚼古诗《春江花月夜》，感动着悦耳的乐曲，吟诵着感人的诗篇，陶醉于动人的画面，听之吟之并观之，由不得赞叹：棒极了！

篇13：浅谈琵琶古曲阳春白雪的论文

浅谈琵琶古曲阳春白雪的论文

一、阳春白雪的来历

中国传统十大名曲之一《阳春白雪》出白于明代，而最早取名为《阳春白雪》却是春秋时期的歌曲和古琴曲。相传，楚国屈原的学生宋玉在《对楚王问》中提到过:“有歌于郑中者，起始曰《下里巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿燕露》，国中属而和者，不过数百人。其为《阳春白雪》，国中属而和者，不过数十人……是其曲弥高，其和者弥寡。”从中可见，《阳春白雪》是一首歌曲，《下里巴人》通俗而《阳春白雪》高雅。

古琴曲《阳春白雪》是春秋时期晋国的师旷(另一说法为齐国的刘涓子)所作，分为《阳春》和《白雪》两首，《阳春》取万物之春，和风涤荡之意，《白雪》则取凛然清洁，雪竹琳琅之音之意。当今广为流传的《阳春白雪》就是出白明代的琵琶曲。明朝诗人王框登在《氏安春雪曲》的诗中写有:“抱来只选《}泪春曲》，弹出盘中大小珠。”常伦在《琵琶》诗中写道:“《白雪调》终宴，青云遏远天。”因而，我们可以推知明代已有《}泪春曲》与《白雪调》的琵琶乐曲。

二、音乐风格特点

广为流传的琵琶曲《}泪春白雪》有两种不同的版本，即《大阳春》和《小阳春》。《大阳春》是李芳园、沈皓初整理的十段与十二段乐谱;《小阳春》是汪煌庭所传的七段乐谱。汪煌庭所传的《小阳春》结构严谨简练而富于层次，演奏紧凑利落。当今，我们经常听到的《阳春白雪》就是汪派的版本。笔者也就汪煌庭所传的《小阳春》或《阳春白雪》)进行分析。

此曲为我国广为流传的八板体小曲连缀而成，采用循环变奏的曲式。由各个《八板》的变体组合在一起，形成变奏的关系。《阳春白雪》的音乐可以分为起承转合四个部分。起部:第一段《独占鳌头》;承部:第二段《风摆荷花》，第三段《一轮明月》;转部:共有三个段落，第四段《玉版参禅》，第五段《铁策板声》，第六段《道院琴声》;合部:第七段《东皋鹤鸣》。

这四个部分，笔者认为它所采用的手法是除《老六板》旋律不断重复以形成各段的合头外，其他有独特风格的旋律在各段陆续出现，实质上形成了回旋性质的变奏曲。如起部的旋律是由《老六板》的变体构成，其中应用了民间“凡忘工”手法，即将流水板中的“mi”换成“fa ”，形成的同主音羽、商调式交替特点，这也是中国民间器乐曲中常见的手法之一。承部除了加固第一部分的旋律外，出现了一个新主题，它的情绪与《老匕右剩芳杉架倡杉翻斤在郎由田褡悝褡阌商镒笊郎授一王芳科弘潺身六板》基本上是一致的，其旋律特点多在高音ix:，演奏一环扣一环，一气呵成，同时结构也扩大了，情绪比起部更为热烈。转部在结构变化中是独具匠心的一个部分，它采用结构的分割倒装和其他手法将音乐加以展开以取得对比。其中，《玉版参禅》的旋律是《老六板》的变体，它在变奏时作了很大的变化，它的尾部出现了跳跃的部分。

由于结构的分割和倒装，加上节奏作了很大改动，所以使同一曲牌的变奏给听众造成一种“似成相识又未识”的新鲜感。《铁策板声》也出现了新的.素材，它应用琵琶遮分的指法，旋律进行平稳，节奏均匀(都是八分音符)，与全曲跳动、活泼的主题形象形成一定的对比。《道院琴声》出白《华氏谱》中之《双飞燕》的旋律，它具有浓郁的民间色彩和琵琶乐器演奏特点。在一个固定氏音的背景上(琵琶在固定音上弹跳)，烘托出强弱节拍交替的，带有不规则切分节奏和清脆明亮的泛音旋律，具有复声部的效果，富于生气。

合部具有再现和结尾的意义，在重复《老六板》的旋律之后，再现《风摆荷花》，并在尾部作扩充。最后通过慢起渐快的速度，连续十六分音符进行以及强拍上的扫弦，达到高潮，全曲在欢快，健朗的情绪中结束。

篇14：张若虚春江花月夜古诗欣赏

春江花月夜

唐代：张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

译文

春天的江潮水势浩荡与大海连成了一片，一轮明月从海上升起好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江随着波浪荡漾千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

月色如霜所以霜飞无从觉察，洲上的白沙和月色融合在一起看不分明。

江水和天空变成了一种颜色没有一点微小的灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月悬挂。

江边上是什么人最初看见了月亮，江上的月亮又是哪一年最初照耀着人们?

人生一代一代地无穷无尽，而江上的月亮一年一年地总是相似。

不知道江上的月亮在等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

谁家的游子今晚坐着小舟在漂荡?什么地方有人在明月照耀的楼上相思?

可怜楼上不停移动的月光，应该照耀在离人的梳妆台。

月光照进思妇的门帘卷不走，照在她的捣衣砧上拂不掉。

这时互相望着月亮可是不能音信，我希望随着月光流去照耀着您。

鸿雁不停地飞翔而不能飞出无边的月光，月照江面鱼龙在水中跳跃激起阵阵波纹。

昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天已过了一半自己却还不能回家。

江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

斜月慢慢下沉藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

不知道有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情洒满了江边的树林。

注释

滟(yàn)滟：波光荡漾的样子。

芳甸(diàn)：芳草丰茂的原野。甸，郊外之地。

霰(xiàn)：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶莹洁白。

流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。

汀(tīng)：沙滩。

纤尘：微细的灰尘。

月轮：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。

穷已：穷尽。

江月年年只相似：另一种版本为“江月年年望相似”。

但见：只见、仅见。

悠悠：渺茫、深远。

青枫浦上：青枫浦 地名 今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。

浦上：水边。

扁舟子：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。

明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。

月裴回：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。

离人：此处指思妇。

妆镜台：梳妆台。

玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。

捣衣砧(zhēn )：捣衣石、捶布石。

相闻：互通音信。

逐：追随。

月华：月光。

文：同“纹”。

闲潭：幽静的水潭。

复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”(洛阳方言是当时的标准国语，斜在洛阳方言中就读作xiá)。

潇湘:湘江与潇水。

碣(jié)石、潇湘：一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。

无限路：极言离人相距之远。

乘月：趁着月光。

摇情：激荡情思，犹言牵情。

篇15：《春江花月夜》赏析论文

《春江花月夜》赏析论文

当古人抬头仰望浩浩夜空时，天上那轮清朗的明月总会触发他们太多的遐思，月亮也于是成了传承五千年的中国文化里不可或缺的重要角色。面对月亮，他们寄托了不同的情绪，有李清照“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的柔婉，也有李白“今人不见古时月，今月曾经照古人”的旷达与豪放。在群星璀璨的唐代诗坛，月亮也成就了一位诗人，那就是《春江花月夜》的作者张若虚。在诗才辈出的唐代，仅凭这一首诗，举目望去就无人能敌。《春江花月夜》所受的赞誉太多了，从地位气度上，一句“孤篇横绝全唐”的评价就足以压倒一些赞美了。可近代著名学者闻一多从内容方面也给予过一句评价，既中肯，又全面。他说“这里一番神秘又亲切的，有的是强烈地宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”这种赞美，既来自于张若虚旧瓶装新酒，用《春江花月夜》的旧题以新的内容打破当时浮艳浅薄的宫体诗一统天下的局面，给当时的诗歌注入了新鲜、清灵、旷达的风气，又来自于诗歌内容中强烈传达出的深层意味。

一、强烈的宇宙意识

但凡大成之作，里面表达的绝非一己之情，它必然有终极的深度关怀。《春江花月夜》亦是如此。

从题目上看，《春江花月夜》颇有些意象诗的`味道。作者未用任何连接词只是并置了春、江、花、月、夜五种意象，这五种意象有机的勾连、融合，塑造了一幅美轮美奂的月下美景。

诗歌开头，诗人大处落笔，描绘了一番大气磅礴的意境。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”诗人充分打开视野，给我们形神兼备的描绘了一幅宏观背景。下有波澜壮阔的大海，上有浩瀚无际的天空中冉冉升起的明月，这月华笼罩了万物，笼罩了月下思索的我，也笼罩了下文的游子和思妇。诗人觉得这些宏观的背景还远远不够，于是又将镜头拉向了更加具体的景物：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”像前面四句一样，诗人描绘了月光之下的多维空间，下面有江水围绕着开满鲜花的郊野曲折流过，银色的月光照在花林上，仿佛给花林撒上一层雪珠。天空里由于月色如霜，使得世间万物都像被净化了一样。写到这里，诗人已经把氛围渲染到极致了，整个世界都呈现出沉静的银白之色。此时，在整个无人之境里我们甚至忽略了诗人的踪迹。可一个“孤”字提示给了我们诗人的存在，并且从诗人眼中的景物里反观出他此时的心情。在旷达浩渺永恒的场景对比下，他突然觉得伤感。于是诗人仰望皎皎明月，他发问了“江畔何人初见月?江月何年初照人?”这一问很稚气，即便是科技发达文明进步的21世纪，也难以找到确切的答案。只是“江天一色无纤尘”的美景自然而然的促发了他此番的思索，但诗人并未着意给出答案，他或许明白根本就没有答案。于是意识像流水一样被送进更深的思索里：“人生代代无穷已，江月年年只相似”，和亘古的江月比起来，人太有理由伤怀了，草芥一般短暂的生命，居无定所的颠沛流离，何以能和亘古永恒的江月相抗衡呢?读及于此，相信每一位读者都会黯然神伤。这种伤感不是个体的，是全人类共有的，很多文人墨客都表达了这种伤感：曹操“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”;苏轼“哀人生之须臾，羡长江之无穷;”《古诗十九首》里“人生寄一世，奄忽若飙尘”;阮籍“人生若尘露，天地邈悠悠”等等表达的多是此类的情感。可对比下来，张若虚的诗句又有某些不同，虽然描绘了人生的短暂，但不像前面的诗句一片哀怨萎靡之色，张若虚既不绝望，也不悲伤。虽然个体的生命是短暂的，可是人一代又一代的绵延生息，那长度也是可以和江月对抗的，里面更多的是对人生的执着和赞美。到了这里，诗人“江畔何人初见月?江月何年初照人?”的问题似乎有了一个满意的答案。

张若虚的诗歌从习见的景物里捕捉到了一种哲学里辩证的味道，从无限到有限，从而让他的诗歌有了一种淡定从容之下的张力。

二、纯洁的爱情

“不知江月待何人”江月永恒，像是执着的等待着什么人。诗人不仅仅是一个能描绘美景抒发真情的作家，一个“待”字又让我们领略到了诗人在逻辑构建上的功力，“待”字不仅赋予了江月以人的情感，更是巧妙地引出了下文。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”。

既然是相思等待，最绵延久长最打动人心的莫过于游子和思妇之间的“待”了，所以“白云一片悠悠而去”把游子带走之后，很多地方就被离愁染重了颜色。既然有一叶扁舟漂泊而去的游子，也就必然有明月夜在某个高楼上望穿秋水的思妇。写游子思妇的诗在中国诗歌史上一直是个重要的题材，但像张若虚一样既兼顾游子又描绘思妇的还不多见。在这节里，诗人发出了第二问，如果说第一问“江畔何人初见月?江约何年初照人?”是对宇宙和人类起源的疑问，可第二问“谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”姿态明显就低多了，既然反应大情怀的关乎宇宙和人类起源的问难觅答案，诗人也不着意深究，一笔带过。可在第二问的处理上诗人显然要细致得多，从中可以看出他从生命个体的角度上对游子和思妇爱情的深切关照。这爱情太悲苦了，作者故意从游子和思妇不同的角度来描写，这并不是炫弄技巧，是因为他想表现在不同的物理空间里，他们沐浴的是同一轮月光。所以这月光是能寄托相思的，作者敏锐的抓住了思妇对月光既爱又恨的微妙情感。在明月夜的高楼之上，有月光如影随形和思妇作伴，这本是好事，但月光的无孔不入是一种分离的提示，于是思妇的情绪变得烦躁，想赶走月光，可是“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”一切都是徒劳的。这时在思妇眼睛里，月光已经不是一个有形物，它代表了思妇无法解决又不愿面对的离愁别绪。月光惹人懊恼，可是它毕竟照着我的同时也照着千里之外的你，想及于此，思妇对月光的情绪发生了微妙变化，“愿逐月华流照君”，刚才是恼怒，这会变成了向往。可这也仅仅是一个美好的愿望而已。因为她明白长空之中，鸿雁奋飞，也飞不出月的光影。江水之下，鱼儿腾跃也只能激起水面的微微波纹。此时，心里又平添了多少愁苦啊?写到这里，诗人视角一转，将镜头对准了千里之外的游子，没有思妇的细腻，而是抓住了游子的一个梦境，“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”落花满潭，春光将逝。可归期遥遥，江水流春带走的不仅仅是季节，更是游子可贵的青春和幸福的可能。一场凄美的相思在月光下展开，又随着西斜的月拉上序幕。

三、无限的同情心

“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”在“沉沉”二字中我们读到了游子的失望孤寂和落寞，现实中碣石和潇湘的物理距离更增添了这份愁苦。大约体会透了这种苦楚，所以才能推己及人，想到了普天之下和自己一样命运的游子思妇，同样的经历让他内心迸发出无限的同情心。月华之下，有几个人能实现自己未竟的心愿，在今夜乘着月华归来?诗人不知道，所以他将这种忧愁、思念和纷乱的离情都交织在一起，随着残月的余晖洒满江边树上。

至此，诗人在月亮升起到落下的过程中，完成了对于宇宙、生命、爱情等永恒问题的思索。也正是因为这种思索和探寻使《春江花月夜》有了深刻的内涵，所以在高度上远远超越了那些写景诗。

【对古曲《春江花月夜》的欣赏论文】相关文章：

1.春江花月夜朗诵

2.春江花月夜教案

3.春江花月夜赏析

4.春江花月夜改写

5.春江花月夜 教案

6.春江花月夜说课稿

7.春江花月夜翻译

8.春江花月夜五题

9.美术欣赏论文

10.巧用古曲诗词增效科学课堂