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春江花月夜歌曲简介

2024-04-20 08:09:56 收藏本文下载本文

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春江花月夜歌曲简介

篇1：春江花月夜歌曲简介

春江花月夜歌曲简介

《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》，这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳(今江西九江)江上月夜，歌颂祖国山河之壮美，表现人民热爱祖国之情。

乐曲简介

这首琵琶曲的曲谱最早见于鞠士林(约1736年—18)所传《闲叙幽音》琵琶谱(现今所见者，是其弟子1860年的传抄本)，以及18《南北二派秘本琵琶谱真传》，还有1842年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、1875年吴畹卿的手抄本、18《陈子敬琵琶谱抄本》、1929年《养正轩琵琶谱》等。

《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美，左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法。乐曲以鼓声、箫声起始，主题富于江南水乡情调，其后各段运用扩展、紧缩、移易音区和换头合尾等变奏手法和水波声、桨橹声等拟声乐汇以丰富乐思。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟，荡漾于春江之上;两岸青山叠翠，花枝弄影;水面波心荡月，桨橹添声……

歌曲赏析

《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的'山水长卷，引人入胜。

此曲扩展为10段，分别为：一、夕阳箫鼓;二、花蕊散回风;三、关山临却月;四、临水斜阳;五、枫荻秋声;六、巫峡千寻;七、箫声红树里;八、临江晚眺;九、渔舟唱晚;十、夕阳影里一归舟。各分段标题是：回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟。

《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在中国民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。

第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静;大鼓轻声滚奏，意境深远。

第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。

进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中戛然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。

尾声的音乐是那样飘渺、悠长，好像轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人沉湎在这迷人的诗画意境中……

有关发展

该曲先后被黎英海改编为钢琴曲，刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。全曲为民族器乐中最常见的多段体结构。

中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲，刘庄将此曲改编为森管五重奏，陈培勋则改编其为交响音画。

附：《春江花月夜》原文

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰(音：现)。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月，江月何年初照人。

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁(音：偏)舟子，何处相思明月楼。

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(音：霞)。

斜(音：协)月沉沉藏海雾，碣(音“结”)石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

篇2：春江花月夜歌曲

春江花月夜歌曲

民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收的。

古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华，水光云影奇诡变幻，这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对其欣赏方法作如下介绍：

(一)乐曲源流

《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本)中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

(二)意诗意趣

《春江花月夜》的`旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

(三)筝曲移植

古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”，我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。做到取意干净利落，绝无客声，对比流畅而多变，节奏急而不乱，缓而不断，音质响如金石，轻而不浮，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣，千练习得其趣妙，万练则忘其为古筝之声。

古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

扬州天艺民族乐器厂创建于，占地面积达25000平方米，是扬州市最大的民族乐器厂家之一，也是扬州地区古筝产销量最大的厂家之一。并得民乐界领袖朴东升、张殿英和王中山等先生提携，“天艺乐器”由此大振!天艺专业二级以上古筝，采用了天艺厂专利技术---五拼面起槽独音粱结构，使音质更为醇厚、通透而韵味隽永;配合简洁大方的外形、精湛的工艺，深受专业人士和众筝家所爱。

篇3：《春江花月夜》简介

江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明! ——平声庚韵

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 —— 仄声霰韵

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人? ——平声真韵

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。 —— 仄声纸韵

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼? ——平声尤韵

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 ——平声灰韵

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 ——平声文韵

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 ——平声麻韵

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。 —— 仄声遇韵

不难发现，张若虚在创作这首诗的时候手法很是工整，每句七个字，每四句一换韵，且首句入韵，因此读起来朗朗上口，就像是九首七绝连环相嵌而一气呵成。更精彩的是，这首诗的换韵，是随着意境的转变而转变的，做到了声情与文情的和谐统一。

我在这里划分了三个部分，第一部分是写景，中间有一个转折。景色由江月至林甸，由远及近，由“春江潮水连海平”的开阔磅礴，至“汀上白沙看不见”的朦胧，气势由开转合，是收束的过程，因此这里的韵脚，由积极明亮的平声转至低沉的仄声，与意象融为一体。至此，春江、花、月几个意象已经铺陈完毕，自然而然地转入下一重意境。

第二部分开篇继续平声入韵，并通过江月引出新的`意象，那就是江畔的人。春江花月夜虽然是宫体诗，但并没有像一般的宫体诗流于“自从建安来，绮丽不足珍”的尴尬境地，而是融入了深沉的人生思考，将人(生命)与月(时间)进行了对比。这样的对比是带有几分苍凉的，因此再度由平转仄，收束情感。而更难得的是，很多诗人在面对这样的问题时，往往会感于人生苦短，在字句中流露出非常悲凉的格调，但张若虚没有，他这里反而以平静的口吻道出了“人生代代无穷已，江月年年只相似”，引用闻一多的评价来说，就是“更敻绝的宇宙意识!一个更深沉，更寥廓更宁静的境界!在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”

接下来的一部分是大篇幅的抒情，韵脚再度转为平声。这是根据“不知江月待何人”所进行的铺展，有扁舟，有楼台，有离人，有明月，通过几组意象描写了人生中的离愁别绪，而月这个意象穿梭其中，每四句中都会出现一次，呼应之前的对比。此处张若虚所用的技巧有如国画中的散点透视，咫尺千里。

到下一部分，则接近整首诗篇的结尾，这里是起着承上启下的作用，继续写游子在外落寞心情的同时，更交代至此已是“江潭落月复西斜”，与开篇的“海上明月共潮生”发生对比。而春、江、花、月、夜等意象在此全部出现，呼应开篇与主题，将全诗推向高潮。

到了最后四句，更是三处用月，让人想到了那首同样重复运用黄鹤意象的《黄鹤楼》。“斜月沉沉藏海雾”，本已西垂的月色这里更加黯淡。在外漂泊的浪子，有谁能借着这样的月色回家与相爱之人团圆?谁也不知道，不过至少刻骨的相思之情，在这样的月色下会更加明了。以平韵开篇，以仄韵收尾，以景开篇，以情收尾，以对景色的赞美开篇，以对生命的思考收尾，一咏三叹，百转千回，至此结束。

总结来说，那就是这首诗有文字美，有画面美，有音乐美，有结构美(或者说建筑美)，且皆有不俗。而且它不是在简单地赞美风景或抒写离愁，它有着寥廓深沉的境界。也难怪闻一多赞之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”了。

篇4：春江花月夜歌曲赏析

原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。

篇5：春江花月夜歌曲赏析

全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。此曲扩展为10段，分别为：一、夕阳箫鼓；二、花蕊散回风；三、关山临却月；四、临水斜阳；五、枫荻秋声；六、巫峡千寻；七、箫声红树里；八、临江晚眺；九、渔舟唱晚；十、夕阳影里一归舟。各分段标题是：回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟。《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。

此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在汉族民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。

第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境，达到了情绪的顶峰。

随后音乐在快速中戛然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。尾声的音乐是那样飘渺、悠长，好像轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人沉湎在这迷人的诗画意境中……

篇6：春江花月夜原文歌曲

春江花月夜原文歌曲

歌曲《春江花月夜》白杨是根据唐代诗人张若虚的作品《春江花月夜》改编的流行歌曲。歌词保留了原诗的三十六句，分为上下两部。

歌词内容

春江潮水连海平///白云一片去悠悠

海上明月共潮生///青枫浦上不胜愁

滟滟随波千万里///谁家今夜扁舟子

何处春江无月明///何处相思明月楼

江流宛转绕芳甸///可怜楼上月徘徊

月照花林皆似霰///应照离人妆镜台

空里流霜不觉飞///玉户帘中卷不去卷不去

汀上白沙看不见///捣衣砧上拂还来

江天一色无纤尘///此时相望不相闻

皎皎空中孤月轮///愿逐月华流照君

江畔何人初见月///鸿雁鸿雁鸿雁长飞光不度

江月何年初照人///鱼龙潜跃水成文

人生代代无穷已///昨夜闲潭梦落花

江月年年只相似///可怜春半不还家

不知江月待何人///江水流春去欲尽

但见长江送流水///江潭落月复西斜

白云一片去悠悠///斜月沉沉藏海雾

青枫浦上不胜愁///碣石潇湘无限路

谁家今夜扁舟子///不知乘月几人归

何处相思明月楼///落月摇情满江树

歌曲名：春江花月夜

作词：著名古诗人--张若虚

作曲：白杨编曲：白杨

白云一片去悠悠///春江潮水连海平

青枫浦上不胜愁///海上明月共潮生

谁家今夜扁舟子///滟滟随波千万里

何处相思明月楼///何处春江无月明

可怜楼上月徘徊///江流宛转绕芳甸

应照离人妆镜台///月照花林皆似霰

玉户帘中卷不去卷不去///空里流霜不觉飞

捣衣砧上拂还来///汀上白沙看不见

此时相望不相闻///江天一色无纤尘

愿逐月华流照君///皎皎空中孤月轮

鸿雁鸿雁鸿雁长飞光不度///江畔何人初见月

鱼龙潜跃水成文///江月何年初照人

昨夜闲潭梦落花///人生代代无穷已

可怜春半不还家///江月年年只相似

江水流春去欲尽///不知江月待何人

江潭落月复西斜///但见长江送流水

斜月沉沉藏海雾///白云一片去悠悠

碣石潇湘无限路///青枫浦上不胜愁

不知乘月几人归///谁家今夜扁舟子

落月摇情满江树///何处相思明月楼

篇7：扬州春江花月夜歌曲

扬州春江花月夜歌曲

扬州瘦西湖《春江花月夜》是扬州精心创作的全国首部江南园林实景巨著。数百名观众在长达一小时的演出中，领略了跨越“唐宋元明清，从古看到今”的唯美视听之旅。

基本信息

《春江花月夜唯美扬州》坐落于风景如画的瘦西湖畔，依托扬州深厚的历史文化和秀丽的自然风光，原汁原味地再现江南园林风情，展现扬州美丽多姿的自然景观和人文魅力。演出场地设在瘦西湖万花园内，以瘦西湖水和园林景观为天然舞台，占地面积10000平方米，中心舞台占地面积平方米，同时拥有可容纳近1500人的阶梯式观众坐席。

《春江花月夜·唯美扬州》反映了隋、唐、宋、明、清、今六个时代的扬州风貌和历史故事。从隋炀帝开挖大运河的壮观景象到“烟花三月下扬州“的诗中意境，从杜十娘的凄美爱情到史可法的英雄战魂，从茉莉花的`悠扬歌声到全场烟花的满满祝福，整场演出幕幕相扣，撩人心弦。演出借助国内最先进的声、光、电及多媒体技术，以及细腻的环境艺术灯光，倾心营造如诗如幻的舞台效果。节日的喜庆、战乱的惊骇，时代的变迁，生动地展现在观者面前，极具视觉体验和心灵震撼。100多位扬州美女组成的专业演员阵容，一幕幕至臻至美的舞台场景，令观者叹为观止。

剧情梗概

从9月8日正式演出到现，《春江花月夜·唯美扬州》在节目上经历了一大一小两次改版，使得剧情更优化，更契合扬州文化历史。的剧情顺序为“隋唐繁华”“四相簪花”“怒沉宝箱”“金戈铁马”以及“花好月圆”。20经过微调后，按顺序依次是“隋朝大运河”“唐代诗与歌”“宋朝四相簪花”“明代杜十娘怒沉百宝箱”“史可法抗清”，以及以两首经典扬州歌曲《茉莉花》和《拔根芦柴花》结尾的“花好月圆”。[2]

【隋—隋炀帝，开运河】

晨光破晓，遥远的东方射来第一缕光亮，一通喧闹喜庆，鼓乐声声，一方伟业“京杭大运河”终于开通。隋炀帝乘船南下扬州，三千宫人拉纤行船，好不壮观。淮南节度使府张灯结彩，宫廷舞乐、民间戏耍轮番上阵，喷泉、喷绸交相辉映，恭迎帝王大驾。

【唐—十年觉，扬州梦】

“春江潮水连海平，海上明月共潮生……”，扬州美女齐齐奏响《春江花月夜》，中央舞台缓缓升起，两位杂技演员正展现“力与美”的完美结合。那边厢，初到扬州的杜牧正倾慕一位绝色歌女，诗作“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，“才子佳人”的幻境一时间在舞台上飘洒开来。

【宋—聚四相，齐簪花】

宋朝王珪、王安石、陈升之三位朝廷官员在扬州太守韩琦的官邸欣赏金带围花，与花仙子们随歌起舞，30位花神幻出，伴着炫彩的灯光，从观众席翩然走来，在四位官帽上各戴一朵金带围花，此后这四人竟先后成了宰相。随即，金带围花在舞台浮现，扇形水幕映出《四相簪花图》，瞬间将观众带回如画如诗般的境地。

【明—杜十娘，沉宝箱】

富春包子、戴春林香粉、扬八怪、三把刀……扬州东关街的热闹景象铺陈开来，热恋中的杜十娘甜蜜欣喜。可一切的一切终如梦境，一道唢呐惊魂，花轿如约而至，瘦西湖水苍茫一片，月光映着白雪飞舞，痴心女子竟狠心将百宝箱沉入江底，风雪阵阵，亦在祭奠这逝去的爱情。

【清—史可法，抗清廷】

“城亡我亡，我意已决!”伴随声声呐喊，战火纷飞，爆炸声，水潮声……转瞬间，硝烟弥漫，湖面被炸起巨大的水浪，百姓流离失所，扬州“十日屠城”顷刻爆发，一幕幕英勇决然的战斗正在上演，掀起历史那悲壮的一页。

【今—茉莉花香烟火盛放】

扬州民歌《茉莉花》响起，江南水墨丹青的印象在巨幅投影上变幻施展，淡淡的茉莉花香在观众席飘散开来，舞台上几十位位身着旗袍的姑娘撑着油纸伞缓缓走来……精致扬州风韵尽情展现。满月下，朵朵烟花在空中绚丽绽放，一场全情演出优美划上句号。

篇8：春江花月夜张若虚简介

春江花月夜张若虚简介

张若虚(约660—约720)，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙(705～707)中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。

其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉;另一首诗是《代答闺梦还》。

张若虚的生卒年不详，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐诗选》)，将他的生卒年定在约公元660~7，即唐高宗龙朔至玄宗开元初，大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章(越州永兴人，今浙江萧山)、张旭(苏州人)、包融(润州延陵，今丹阳人，一说湖州人)，号“吴中四士”，只能说明他们诗名相当而驰名京师，籍地相邻而并称四士。

张若虚，不仅他的生平事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代，似乎没有他的诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的《春江》诗的本子，是宋人郭茂倩的.《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列。然而幸运的是，张若虚的《春江》诗总算从唐代起被保留下来了。

等待了将近一千年，张若虚及其杰作的命运才开始扭转。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江》诗以后，万历年间的三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明末成书的《唐诗镜》都选录了此诗。最早提及张若虚及其诗的诗话，是成书于万历年间的胡应麟《诗薮》。及至清代，张若虚的诗声似乎更好些，有关唐诗的重要选本，如成书于康熙年间的季振孙《唐诗》、徐增《而庵说唐诗》、《御制全唐诗》(卷十九和卷一一七)，成书于乾隆年间的沈德潜《重订唐诗别裁》、管世铭的《读雪山房唐诗钞》等等，都收录了他的《春江》诗，有的还附录有关此诗的评论。

初唐时期，唐诗的浪漫气质日趋强化。它以另一种风格，呈现于刘希夷、张若虚等人赞美青春、表现对生命永恒之渴望的诗篇中。