徽风皖韵-安徽省艺术教育中不可或缺的艺术奇葩
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篇1：徽风皖韵-安徽省艺术教育中不可或缺的艺术奇葩
论文关键词：微风皖韵 学校艺术教育 文化传承
论文摘要：通过对徽文化中有关音乐方面内容的阐述，提出在安徽省艺术教育中，加强对“微风皖韵”的介绍和学习，不但可以丰富艺术教育的内容，而且可以促进徽文化自身的传承与发展，进而提出在艺术教育中，必须重视本民族、本地区艺术形式的学习。同时也对“微风皖韵”如何进学校提出了自己的建议。
国家教育部针对学校艺术教育相继发布了(学校艺术教育工作规程)和(全国学校艺术教育发展规划( 一)》两个文件，强调艺术教育是素质教育的重要组成部分和促进学生全面发展的重要手段。然而目前学校艺术教育基本上还处于探索阶段:除了缺乏相对稳定的课程体系，艺术教育师资缺乏，教学设施建设滞后，教学理论和实践无法紧密结合以外，笔者认为要想发展和完善学校艺术教育，还必须要重视开发和利用学校所在地域的各类艺术形式，将其作为学校艺术教育的重要教育资源加以利用。
笔者以为，安徽地区的学校在进行艺术教育的过程中，应该重视结合其深厚的徽文化底蕴，把本地丰富多彩的地方艺术形式作为艺术教育的重要资源。本文仅从音乐艺术教育的角度加以分析，以求抛砖引玉，求得大家商榷与指点。
一、源远流长的“徽风皖韵”
(一)“徽风皖韵”是一种文化
安徽历史文化悠久，是中国史前文明的重要发祥地;安徽思想文化活跃，流派纷呈;艺术灿烂，绚丽多姿;文化遗产丰富，底蕴深厚，孕育了与敦煌学、藏学比肩而立，绚丽精深的徽学。因此，“徽风皖韵”中蕴藏了无数珍贵的文化宝藏，需要我们去挖掘、整理和传承。
(二)“徽风皖韵”中的音乐文化
1.安徽音乐―唱一首原汁原味地方民歌。安徽民间音乐植根于人民，表现人民对生活的热爱和对美好理想的追求，散发着浓郁的乡土气息，质朴天然。
安徽民间音乐有声乐和器乐两大门类，其中民歌是民间音乐的.重要组成部分。安徽民歌特点多样化:江南色彩区风格抒情优美，欢快活泼;皖西色彩区风格高亢燎亮;淮北色彩区，风格朴实粗犷;江淮色彩区混合色彩风格;皖东色彩区风格风趣幽默等。
2.安徽舞蹈―跳一曲“东方芭蕾”花鼓灯。安徽民间舞蹈风格特色大致可分为五个不同色彩区:淮北及淮河两岸的舞蹈风格粗犷炽热;皖西山区舞蹈风格明快;安庆及长江两岸舞蹈风格秀丽文静;江南地区舞蹈风格古老刚健;皖东南地区舞蹈风格柔美。 代表性的安徽民间舞蹈有花鼓灯、滩舞、巫舞、龙舞、狮舞等。花鼓灯在全省流行区域最广、参与人数最多、影响最大，在汉民族舞蹈中占有重要地位。
3.安徽曲艺―听一段“土掉渣”的安徽大鼓。安徽大鼓是遍及全省的大曲种。淮北地区流行的曲种有太和清音、毫州清音、四句推子、颖河溜等。江淮之间流行着白曲;六安地区有四弦书;马鞍山、芜湖等地则有梨簧调等。
4.安徽戏曲―演一出韵味十足的黄梅戏。黄梅戏是安徽省地方戏曲的代表剧种。黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。《天仙配》、《女骑马》等优秀作品，无疑是艺术宝库中的精品。
安徽省境内的各学校，应该充分利用当地的各种艺术表演形式，积极开展艺术教育活动。加强对学生传统文化和古典美学的教育、熏陶和培养，让年轻人重新认识民族传统艺术的美，为把安徽建设成为文化强省作出应有的贡献。
二、“徽风皖韵”是安徽省学校艺术教育的重要资源
(一)丰富了学校艺术教育的内容
我国地大物博，各地区各民族都蕴藏着极为丰富的音乐文化资源，充分利用这些资源无疑可极大拓宽学生的文化视野。因此，将各地区的民间音乐、戏曲、曲艺等不同程度地纳人学生学习的范畴，既能丰富艺术教育的内容，又能使学生在欣赏的基础上对地方音乐文化产生兴趣。
(二)打破了原有单一的课堂教学模式
传统的单纯的课堂讲授难免会让学生感觉枯燥，而如果把课堂移到学校之外，让学生亲临其境，活生生地接触、感受到种种艺术形式，无疑会给学生带来更为强烈的视觉、听觉的冲击，以及更为直观、感性的了解。“生活现场即课堂”，这就是亲身感受当地的艺术形式的另外一种教学模式。由此，再加上教师结合多媒体等教学手段，学生学习效果必然呈现多元化，使学生再听课时感到更具体、更直观、更有兴趣、记忆得更加深刻。
与此同时，还可以通过邀请专家、学者进校讲座以及邀请民间老艺人、民间演出团体进校为学生表演等形式，可以使得教学手段更加灵活，教学模式更加多样，艺术教育的效果自然也就显现出来。
三、学校艺术教育是传承“徽风皖韵”的载体
(一)有利于促进徽文化的传承与发展
艺术教育是人类文化传承的重要载体，而对于我国优秀传统文了各一一徽文化的传承来说，艺术教育更是具有不可脱卸的责任。不仅如此，艺术教育还能增进学生对相关地域文化的了解。对于本地学生来说，学习家乡的本土音乐，会使他们更了解和热爱家乡。艺术教育不仅要带给学生以美的享受，更要通过教学使学生了解、走进这些传统艺术形式，深刻发掘作品的文化内涵，从而树立起忧患意识和保护意识，能为我国文化遗产的传承和发展贡献一份力量。
(二)有利于在多元文化教育背景下，弘扬民族文化
“徽风皖韵”作为安徽省的本土艺术资源是我国民间艺术的重要组成部分。笔者认为，在学校艺术教育中强调对本土艺术资源的开发利用，在本质上应该是对当今全球化进程以及多元文化教育背景的一种回应。
教育部《学校艺术教育工作规程》中明确指出，艺术教育的功能和作用在于“使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神;培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立创新意识和创造能力，促进学生全面发展。”然而据笔者对好几所学校学生调查结果显示，半数以上的学生对本民族、本地区艺术形式了解不多或不了解;89. 2%的学生对本民族的舞蹈或其他艺术形式会一点或一点不会;甚至有近20%的学生认为这些艺术已经过时了或虽然很美，但不够吸引自己。由此我们不难看出，学生的民族审美主体意识存在着不同程度的“缺失”。因此，在多元文化教育背景下的今天，学校艺术教育课程强调对本土艺术资源的开发和利用，不但能够很好地弥补学生民族审美主体意识的“缺失”，更能强化我们民族艺术文化的主体意识，无疑是“功在当代，利在千秋”的好事。
四、传承“徽风皖韵”的实施构想
(一)统一认识，加大投入
各级领导要真正从思想上认识到艺术教育是全面提高学生综合素质，促进社会和谐发展的根本出路。如此才会不断提高教育经费的投人，加大艺术教育经费比例，进一步加快艺术教育的发展水平，保证艺术教育的顺利、有效进行。
(二)因地制宜，取长补短
充分利用本土资源，充分挖掘其艺术内涵来丰富艺术教育的内容。学校应积极寻求政府支持，与地方部门配合，并和地方文化局、歌舞团、群众艺术馆等相关单位保持良好合作关系，可以在学校艺术节期间或重要节假日时，邀请当地民间艺术团体到校内进行演出等，以此来帮助学生更好的了解地方艺术形式。这样以来，学生在风格特征、韵味特点上不断地学习熏陶、模仿，会逐步形成这些民间音乐演唱、演奏的良性循环。既能扩大学生的文化视野，又对民族音乐的文化传承起到很大的促进作用。
(三)培训师资，广邀名师
当前各学校的艺术教育师资，主要由各学校音乐教师任教。这就必然存在一些需要面对的问题:一，如何针对非音乐专业学生的特点进行音乐教育;二，专业性较强的音乐学科教师，如何在提高自身专业能力的基础上，树立终身学习的思想，不断丰富相关领域的学习，提高教好公共艺术课的能力;三，是否可以培养一些在职的有艺术专长的非艺术学科的教师兼任;四，如何针对艺术教育师资进行师资培训，即为艺术教师的发展创造“走出去”的机会，拓宽其视野，从而不断提高本校艺术师资队伍水平。
此外，可以采取专兼结合，面向社会灵活聘任艺术教育师资的方式，广邀名师，即“请进来”的办法。比如:聘请一些专家、学者做短期讲学、示范课观摩等;聘请民间艺人担任艺术指导教师等，这些都有利于本校艺术教育师资队伍的建设。
(四)学生组团，自编自演
学校学生社团是以高校的专业性、学术性为背景，依据学生共同的生活理念、业余爱好、专业兴趣、学术观点或其他方面的共同追求而自发结成的学生组织。学校学生社团活动是实施素质教育的重要途径和有效方式，在加强校园文化建设、提高学生综合素质、引导学生适应社会、促进学生成才就业等方面发挥着重要作用。
各学校可以根据本学校开设艺术教育的课程内容，同时在学校内成立各种协会和社团，如学生艺术团、戏曲爱好者协会等等。各艺术社团可以根据自身的条件和特点，开展一些艺术活动，如戏曲爱好者协会可以自排自演一些经典的传统曲目，甚至有条件的社团可以自己创编一些具有戏曲风味的短剧，可以聘请一些社会团体的专业演员进行一定的指导等。学校艺术社团文化生活的丰富多彩化，不但能活跃学生的业余文化生活，同时也能为学生提供艺术表演与艺术创造的空间，并且有利于提升学校艺术文化品位，促进学校艺术教育质量的提高。
五、结语
“徽风皖韵”作为徽文化的代表，是我国传统文化中的瑰宝，如何在学校艺术教育的过程中，让更多的学生了解、喜欢并将其发扬光大，是我们每一个艺术教育工作者应该思考的问题。而由此，是否应该把更多的本地区、本民族的艺术形式纳人艺术教育的课程内容中，在丰富高校艺术教育资源的同时，增强自身的生命力，使得中华民族几干年的优秀文化得以传承，更是值得所有关心艺术教育的人来共同关注。
篇2：泊在徽风皖韵里的老街抒情散文
泊在徽风皖韵里的老街抒情散文
走进屯溪老街，宛若走进了布局考究的古朴画卷里，又像是走进了余音绕梁的歌谣世界里。
纤瘦逶迤的街巷、错落有致的商铺、雍荣雅步的人流，以及迤逦延伸的褐红色石板道……仿佛是抑扬顿挫的唐诗宋词，谦和地掩饰着自己的韵律；又像是意蕴悠远的水墨风俗画，氤氲着河清海晏的宁静和祥和。
宁静祥和的老街是要慢慢品读的。因为老街的魅力不单单是古朴斑驳的高墙老屋，也不单单是蜿蜒逶迤、历尽沧桑的石板道，而是隐藏在有形世界里面的无形故事。解读老街的故事，就是解读老街一段凝固的历史，就是解读徽商的发展史。
南宋时期，朝廷迁都临安（今杭州），区域优势促使徽商蓬勃发展。拔萃出群的徽商曾一度赫赫扬扬，影响和左右了中国商界三百年。然而，在壁垒森严的封建等级制度下，商人始终位处末流，堆金积玉的徽商们只能构筑美轮美奂的建筑来填补心里的落差。明嘉靖十五年(1536年)，屯溪镇海桥建成，成为与黟、歙等邻县水陆交通的要冲。商家们伐木造屋、大兴土木。其中最典型的要数徽商程雄宗。孜孜不倦的程雄宗在屯溪老街兴造了47所店铺，竟成足观。到了清朝初期，老街已经发展到“镇长四里”，朱门绣户比比皆是。商号林立的老街，成了名声籍甚、通衢广陌的重要商镇，四面八方的商人们一时间趋之若鹜。
毋庸置疑，南倚新安江、北靠华山的老街是个形胜之地。一条直街、三条横街、十八条古巷如经似纬，编织成了山水相连的交通网。四通八达的老街商铺从东牌坊算起，向西绵延1.5公里。丹楹刻桷的商铺多为两层楼的砖木结构，一色的徽派建筑风格。白色的马头墙，小青瓦苫盖的屋顶，再加黑漆鎏金的店招匾额，悬挂于门楣上的八角玲珑挂灯，以及飘拂着的.犬牙形字号旗幡，给人一种饱经沧桑的隔世之感。铺张扬厉的老字号店铺数十家，其中“同德仁”是清同治二年开设的中药店，至今已有120多年历史。“徽墨”、“歙砚”更是琳琅满目，“徽州四雕”（砖、木、石、竹）产品及徽派国画、版画、碑帖、金石、盆景、根雕随处可见。古老的徽州文化在这里尽展迷人风采。
在老街，最惹人眼目的建筑要数卓尔不群的万粹楼。这座糅合了徽派民居、园林、府第、商铺等诸种风格为一体的建筑，高四层。一层“九百砚堂”陈列和经营着以歙砚为主的四大名砚及文房四宝，二层展出的是各种文物和艺术品，三层是楼主的起居室，四层天台是一个小小的庭院，盆景、鱼池、假山、花木一应俱全，一派徽州园林的丰韵。
其实，老街的意义不只是展示了徽派建筑的古老丰韵，而是保持了徽文化的延续和传承。古香古色的老街和与时俱进的屯溪城糅合在了一起，积淀厚重的徽文化和现代文化糅合在了一起，糅合出了独具魅力而又令人企慕的城市佳境。
走累了走饿了，我迷离惝恍间走进一家古朴典雅的餐馆。一张八仙桌旁落座的几个食客，正品尝着风味小吃。我点了黄山河螺丝、火烧冬笋、徽州毛豆腐，又要了一碗店家自制的米酒，自得其乐地品饮起来。思维在此时也像欢快的小马驹任意驰骋。感觉自己咀嚼的不是独具特色的徽菜，而是老街意蕴悠远的神韵；品饮的不是店家自酿的米酒，而是飘着徽风皖韵的浓郁芳香。
篇3：大班综合艺术教育—风
大班综合艺术教育—风
设计意图： 通过语言与艺术相结合的方式，以散文诗为切入，利用优美的配乐朗诵形式，使幼儿感受到散文诗的优美意境，同时萌发创作的愿望，培养幼儿以多种形式表现文学作品的能力。
活动目标： 1、尝试运用多种绘画方式表现散文诗“七彩的风”。 2、鼓励幼儿相互学习，交流经验，使幼儿了解单色版画创作技巧。 3、通过感受诗歌优美的意境，萌发幼儿大胆创作的愿望。
活动准备： 学具：音乐《春野》；线描画；图画纸、彩色笔；单色版画工具材料； 知识经验：幼儿对成语词汇有一定掌握；部分幼儿有单色版画创作经验。
活动过程： 一、教师与幼儿讨论，导入活动 猜谜：“水皱眉，树摇头，草弯腰，云逃走。——打一自然现象”(风) “风有颜色吗?”“为什么?” “现在，请你们轻轻闭上眼睛，听听儿歌中的风有没有颜色?都有哪些颜色?” 教师配乐“春野”，朗诵散文诗，同时出示诗歌挂图。 提问：“这幅图画漂亮吗?为什么?” “看着这幅图画，回想一下，这首散文诗中都有哪些颜色的风?” “为什么说他们有颜色?”“散文诗中都用哪些成语描述了风带给大自然的色彩?(引导幼儿重点理解：鲜艳夺目、一片金黄、清脆欲滴、碧波荡漾等词汇)“你喜欢这些有颜色的风吗?为什么?”
二、讨论绘画创作的内容 “想一想，在我们生活周围，在大自然中，还有哪些彩色的风？它给哪些事物带去了美丽的色彩?”
篇4：浅谈艺术教育中的舞蹈教育
浅谈艺术教育中的舞蹈教育
吉林市昌邑区第二实验小学 牛丽荣
我国是一个多民族的国家，几乎每一个民族都有其独特的舞蹈魅力。不同民族的舞蹈具有不同的艺术风格，它有着其他学科不能替代的认识作用，它能反映不同民族的历史、文化、民俗及精神气质，帮助人们认识人类社会与民族文化之间的发展规律及其关系。在素质教育不断发展的今天，我们的教育不能只停留在专业知识与技能的传授上，而更要注重的是学生的全面发展，培养德才兼备、身心健康的新型人才。作为音乐教育工作者，我们有责任把我国博大精深的舞蹈文化在教育教学中渗透给学生们，让我们的舞蹈教学为高素质人才的培养发挥作用。随着人类社会的不断发展，人们对于美的追求更是在不断的攀升，这就更加注重了审美意识与情趣。艺术教育自然而然地引起了人们的重视与关注。舞蹈教育是艺术教育的组成部分，人们对舞蹈艺术欣赏的期望值也在相应地提高。
艺术教育是素质教育的重要组成部分，舞蹈教育属于艺术教育、情感教育的范畴，是美育的重要内容。因此，舞蹈教育功能极大地发挥了它的作用。它最鲜明的特点是能极大限度地展示人类的生活方式，能极大限度地表现人类的心理状态，能极大限度的反映人类的精神风貌，能极大限度地抒发人类的真情实感。青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中，逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提高完美能力。舞蹈教育对促进学生全面发展具有不可替代的作用。
一、舞蹈教育的审美功能
美育是培养人们完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。舞蹈作为美育的重要内容，对于培养和提高学生的审美水平有很大作用。我国的'一位老舞蹈家曾说：“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。”从古至今，不论是我国古代的宫廷舞蹈还是欧洲歌剧的足尖芭蕾，对于各种类型多姿多彩的舞蹈，无一不是以人类肢体为工具或含蓄或直白地表达人的心灵体验和精神要求。通过舞蹈的形式美和内容美来陶冶学生的情操，促进他们对于美的认识和追求。舞蹈本身就是一种美的形式，包括形象美、动作美、造型美、旋律美、服装美等，通过这些美的感染，让学生对美有了直观、初步的印象，使学生成为一个能够体验美感的人。舞蹈还能表达一种美的思想内容，即心灵美、行为美、人物美、自然美，通过这些美的传达，意会了对美的生活的赞扬，势必会给学生幼小的心灵留下美好而深刻的印记。
审美情趣，简单地说就是兴趣与爱好。高尚情趣表现为健康、纯正、明朗、自然，它体现出文明社会人的精神力量和文化修养，从这个意义上讲，教师要注重培养学生正确的人生观、价值观，提高全面的文化艺术修养。舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，青少年在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。通过舞蹈对艺术形象的塑造，把对青少年教育的内容具体到人，具体到事，把日常生活中所见、所闻、所感，经过加工、提炼，巧妙地运用到舞蹈肢体语言中，美的或丑的形象直接作用于学生的情感，使他们产生相应的情感和意识联想。帮助他们树立正确的审美观和人生观奠定了良好的基础。
二、舞蹈教育的益智功能
舞蹈教育不但在潜移默化地实现着青少年的审美教育，而且还可以启迪智慧，活化思维。随着课程改革的不断深化，在我们的教育教学中，学生的逻辑思维也就是左脑处于优势，而右脑却长期忽视潜能的开发，就会耽误学生发展的“黄金阶段”。在舞蹈学习中，需要全身配合来感知节奏，感知意识，这就让大脑得到全方位、均衡的锻炼和发展，在音乐中完成身、心、脑的统一。因为舞蹈艺术的表演，既需要身体各部分的协调，又需要思维、听觉、视觉的完美结合。每一次舞蹈的训练，都是对学生智力的一次有效的开发。
舞蹈有助于锻炼学生的记忆力和快速反应能力。由于舞蹈本身是由许多人体的动作组成，学生在学习和完成舞蹈的过程中，要互相配合，才能达到动作的完美、统一。在面对观众时，能不恐慌，自信自如的表演，不是一件易事。所以，用舞蹈这种特殊的形式来培养和强化学生的记忆力和快速反应能力不失为一种有益的尝试。其次，舞蹈还有助于增强学生的理解能力。舞蹈作品无法发表议论，它的主题思想只能通过人物的行动，事件的发展过程来形象地展现。因此，情节是表现舞蹈主题的主要手段，它不是一系列偶然事件的随意组合，更不能是任意杜撰的离奇现象的拼凑。情节是作者在生活中体验、提炼得来的生活素材，并在生活真实的基础上进行合理的虚构、加工而形成的。舞蹈作品的情节要求紧凑、集中、主次分明，更主要的是每一个细节、场面，都应该紧紧围绕作品的主题，从多个方面起烘托、陪衬、突出的作用，从各个侧面来揭示生活的本质，展现作品的主题。舞蹈作品的内容往往是来自生活的某个局部、片段或侧面。这些局部、片段、侧面是艺术家对生活加以选择、概括和提炼的结果。舞蹈作者在从生活选择、提取作品内容的过程中，必然要带有他对这种生活现象及其本质的认识和理解，有着他自己的社会理想和美学理想的标准。因而舞蹈的内容不单是客观现实的再现，也凝聚着创作者的思想倾向和感情色彩；也不可能是生活的自然形态，而是经过艺术家主观意识改造后的产物了。因此，每一次舞蹈，师生间都要共同来剖析它的内容，并及时对学生进行诱导和启发，使学生学会运用自己的形体和各种感官来理解，接受舞蹈表达的内容，进而能完美的展现出来。再次，舞蹈还能诱发学生的想象力和创造力。如我曾上过的一课《草原巡逻兵》，音乐具体形象，有骏马奔跑时的马蹄声，有巡逻兵威武矫健的身姿，还有战士对草原的热爱和赞美之情。上课时给学生一个简单的提示，先请他们欣赏音乐，然后讲述出自己所感受的情景，这时学生情绪激动、讨论热烈并情不自禁地手舞足蹈，接着我提出让学生听着音乐编排《草原巡逻兵》的舞蹈动作。经过多次练习后，学生的想像力，创造力及表现力得到了最大限度的发挥。看似简单的情节和动作，在经过艺术加工，重复和创新的过程中，就会使学生对某一件事物从模糊到清晰，从简单到复杂，从抽象到具体，最终会让学生的想象力有一个新的突破，学生因此也能够跳出对音乐的感受。所以，舞蹈开启思维的方式更为直接，更加全面有效。
三、舞蹈教育的健体功能
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，对青少年的身心发展也有着极大的好处。它可以促进青少年的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。通过舞蹈教学，对学生身体的各个韧带、肌肉进行延展训练，纠正错误姿态，加强动作的准确性、协调性，从而使青少年的身体塑造的更挺拔，肢体更灵活。而且，舒展优美的姿态还可以换来十足的自信和轻松，使人感到心情舒畅，调整改变学生不佳的心理情绪，使他们在舞蹈中释放内心的畏惧与焦虑，改善其心境。久而久之，就会增强自信心，培养活泼开朗的性格，使学生的毅力得到充分的磨练。
生活中，我们见到练习舞蹈的人都有着一种优雅的气质，阳光般的笑脸，健健康康，快快乐乐。人的精神充沛了，工作、学习才会充满热情。而且，训练有素的舞者都有一双会说话的眼睛，闪烁着智慧的光芒，充满灵气，举手投足与众不同，透着美感。他们往往兴趣广泛，对新鲜事物充满了好奇，接受能力也很强。在舞蹈课堂上，教师用身体语言向学生讲述形体美的要诀，让学生的形体语言化，情感化，表现出时代的需求。教师用优秀的作品展示美丽的形体艺术，当学生走进舞蹈艺术的世界时，他们体会到人体语言的美妙。
素质教育深入人心，青少年的发展离不开各种教育的综合，如何把正在成长中的青少年培养成全面发展的新型人才，教育者的责任重于泰山。我国舞蹈教育还没能广泛普及，就在于还有不少人对审美教育的功能和作用认识不足，还有人缺乏舞蹈文化的知识，不了解舞蹈艺术是民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康有着潜移默化的重要作用。作为一名音乐教育工作者，只有忠诚于自己的教育事业，学习和了解多元文化，尽一份责任大力宣传和弘扬我国的民族艺术，相信，随着我国人民文化素质的提高，对审美艺术的加深，舞蹈教育也必将愈来愈受重视。因此，展望未来，舞蹈教育将会有更为广阔的发展前途。
在大力提倡“素质教育”的今天，如何有效地实施“素质教育”，艺术教育中“舞蹈教育”可谓是一种有效实施的途径。
篇5：文王向北 皖酒向南－－徽派白酒市场布局的艺术
市场布局是考验一个白酒企业战略思考能力很重要的尺度，特别是作为最传统的中国产业，白酒市场布局尤其如此，白酒除了具备通用的快速消费品一般特点之外，还有一些非常独特的产地特点与文化属性。一个白酒企业，如果不能正确认识白酒行业这种特殊属性，虽然从专业面考量，你的市场布局可能是无懈可击的，但实际进入操作层面则完全不是我们想象的那样。以我在中国白酒市场专业咨询与市场销售的双重经验，一个白酒品牌要实现真正意义上布局全国市场，需要具备深度的品牌扩张性，广度的商业运营性，厚度的文化适应性，长度的产地背书性以及宽度的价值包容性。一个酒企市场布局与耕耘是否做到既有广度又有深度，既有长度又有厚度，既有宽度又有裕度，取决于决策者的知识水平与品牌自身普适性的价值基因。
在中国白酒市场版图上，徽酒一直是一支不容忽视的力量，在行业内有“东不入皖 西不入川”之说。但是，徽酒营销真的如业界所传说的那样神奇吗？我觉得徽酒的营销不仅不是行业所传说的神奇，徽酒营销在经过数论传播后实际上已经走入了一个非常大的死胡同，如果徽酒不能够意识到这种营销困局，徽酒的未来绝对不是我们想象的那样辉煌！甚至于，徽酒如果不能够认识到市场布局的重要性，徽酒将重新退回到“小国寡民”的区域市场，成为胸无大志的“内斗内行 外战外行”的“政治企业”，徽酒近几年市场布局出现收缩状况实质性说明了这样的问题。
今年年初，行业内就已经盛传，徽酒正在收缩战线：口子窖开始回防自己重要的基地市场――――-安徽与江苏，由于战线太长，口子窖大后方市场出现了一些漏洞；古井贡制定了庞大的安徽市场振兴规划，重建安徽市场成为古井贡十分重要的战略方针；高炉家也在收缩华南市场；皖酒王将自己“华南市场的王者”直接带入安徽市场，希望在安徽中档酒盛宴中收获自己的领地；很显然，徽酒的市场战略开始全线收缩。为什么会导致徽酒纷纷回防？徽酒在市场布局上出了怎样的问题？
对于中国白酒行业来说，品牌扩张性决定了市场布局的广度。形成品牌扩张性属性既有历史性因素，也有后天塑造因素，徽酒品牌在相当长时间里选择以终端作为市场突破的手段，最重要的原因就是徽酒的品牌历史积淀严重制约了徽酒快速布局市场的战略能力。
第一，从历史上看，徽酒在历次中国白酒荣誉榜上并没有占到多少便宜。在中国名酒五次评比中，徽酒也仅仅是古井贡酒四次成为中国名酒，而与之同处淮北平原的口子，种子，皖酒，双轮等诸多徽派名酒并没有进入到中国名酒序列，使得徽派名酒在竞争起点上处于相对劣势。相比较而言，临近的江苏省，拥有洋河与双沟两大中国名酒企业，相邻的河南省，也拥有宋河与宝丰两大中国名酒企业，同为中部六省的山西省，仅仅是汾酒集团就拥有汾酒与竹叶青两大中国名酒品牌，而白酒重度省份贵州，也拥有贵州茅台与贵州董酒两大中国名酒。历史对四川犹此偏爱，四川的六朵金花泸州老窖，五粮液，剑南春，全兴，沱牌以及郎酒全部进入到中国名酒序列，川酒得天独厚的血统，决定了川酒品牌高贵的基因，也为川酒市场布局提供了广泛的市场可能。
在全国白酒大省中，徽酒的命运仅仅比鲁酒好一点点。同为白酒大省的鲁酒，在五次中国名酒评比中全军覆没，没有一个品牌进入到中国名酒序列，使得这个白酒产地大省与白酒消费大省始终处于难以走出山东基地市场摇篮的尴尬局面，
而作为徽酒中唯一的中国名酒，古井贡酒近几年发展的严重滞后与徘徊，在某种程度上抑制了徽酒走向更高竞争平台，徽酒中的唯一中国名酒品牌没有起到带头羊作用，使得徽酒板块不得不陷入终端大战的泥潭。
为什么品牌基因对白酒市场布局影响如此之大？因为白酒作为世界三大蒸馏酒之一，具备完全的中国血统，中国长期的政治环境与正统教育本质性地培养了中国消费者十分重视血统的习惯。不仅如此，中国白酒与中国哲学，中国政治的结合都非常深厚，南方酒水品牌进入到北方市场，首先面临的就是品牌基因与品牌代表的文化考验。如果不能在文化上形成高度的融合，虽然通过战术性手段可以取得阶段性成功，但是要想获得持久的市场成功难度很大。特别是基于酒店终端渠道垄断性营销方法，使得市场表现更加脆弱。
第二，品牌自身的命名涵义与品牌核心价值演绎对白酒市场布局有着深远的影响。除中国名酒古井贡以外，徽酒的其他品牌命名在策略上都还是需要仔细推敲。
如口子窖，早期的品牌定位与品牌传播就陷入了命名带来的困惑之中。早期的口子窖主要推核心广告语有两点，一是“隔壁千家醉 开坛十里香”，侧重于品质层面的诉求，二是“生活离不开这口子”，侧重于亲和力诉求，以及围绕“生活中的两口子”来进行品牌塑造。这样的品牌塑造与白酒的属性，白酒的普适性哲学都存在很大的距离，口子在这一阶段的市场布局与产品结构都处于低端状态；直到新世纪，口子将自己定位成为政商务用酒，出现了“执行有恒 成功有道”的品牌诉求之中，此时的口子窖摆脱了命名所带来的困扰，开始以核心目标消费者为关注对象。口子窖由于品牌核心价值的扩展，在产品结构体系与市场布局战略上都出现了一些积极的变化。随后，口子窖希望出现一个更加具备涵盖力的品牌诉求，在经过数论的提案与辩论，“真藏实窖 诚待天下”伴随着乔家大院陈建斌传遍华夏大地，口子窖市场布局发生了巨大的变化。我们可以从口子窖的品牌历程中看到，名称对其品牌定位与品牌传播曾经产生过深远的影响，幸运的是口子窖后来摆脱了名称的束缚，否则，口子窖就不可能有今天这样的成就。对于口子窖来说，我觉得影响其市场布局的主要因素已经不是品牌的扩张性，而是我们后文分析的商业模式与管理体系问题，此处从略。
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王传才：华闻华通（北京）管理咨询有限公司，大中至正（安徽）营销咨询有限公司，董事长兼首席顾问，国内著名管理咨询专家。，提出新产品战略营销理念，并推出《蓝海思维与红海战略――-新产品战略性营销与管理》专著；，将运用于白酒行业的结构化理论进一步上升到所有充分竞争的快速消费品领域，形成了快速消费品跨越式发展的结构化战略/结构化品牌/结构化营销/结构化管理工具体系。查看王传才详细介绍 浏览王传才所有文章 进入王传才的博客
篇6：艺术教育中的音乐教育教育论文
艺术教育中的音乐教育教育论文
摘要：实施美育或审美教育，其最根本形式或主要形式就是艺术教育，而音乐是艺术中的一种重要形式，音乐教育隶属于艺术教育范畴。
关键词：艺术教育；音乐教育；审美
教育是培养人的一种社会现象，是人类传承文明的重要手段。就学校教育而言，它是教育者根据一定社会或集团的要求，按照受教育者身心发展规律，对其实施的有目的、有计划、有组织的影响，使其掌握一定的知识、技能，形成一定的思想品德和审美情操，具有强健的体魄，最终成长为一定社会所需要的人的活动。音乐艺术教育，作为人类最最的文化教育活动之一，千百年来一直以“润物细无声”的方式传承着人类文明，提升着人类情感，丰富着受教育者的审美体验，愉悦着人们的身心，促进了社会交往，通过激活受教育者的想象力和创造力，促进了社会的进步和发展。在新的历史条件下，“一切为了孩子，为了一切孩子，为了孩子的一切”和终生教育的现代教育理念日益深入人心，音乐艺术教育正以其独特的功能在培养高素质人才的教育活动中，发挥着不可或缺的重要作用。
跨入21世纪的中国，为推进社会主义现代化建设事业，落实科教兴国战略，已把教育放在优先发展的基础地位，为培养社会主义事业的建设者和接班人，实施全面素质教育，又十分明确地把美育纳入社会主义教育方针中来，给予美育以应有的地位，终于使社会主义教育成为一种完全的教育。
艺术教育，作为一种艺术产品为媒介或手段，由施教与受教双方共同运作的活动，要求施教者创造、选择、运用艺术，充分发挥艺术教育功能，要求受教育自觉地接受艺术感染、陶冶、锻炼，实现艺术教育效应。艺术教育审美效应落实在个体素质的陶冶和塑造，使个体素质走自己全面协调而自由的发展，落实在群体素质的陶冶与建构，使社会群体和谐有序而自由的发展，从而促进社会文明的建设和提高。
一、音乐教育的性质
音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它是人类自身发展的产物，也是一种社会文化现象。音乐教育的本体隶属于艺术教育，不仅它的内容体现着一种独特的艺术美，而且在健全的国民教育机制中，它还肩负着审美教育的职能。从这种意义上说，音乐教育的最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。
二、音乐教育的本质
音乐是长于抒情的艺术。它是对人类情感的直接模拟和升华。其教育功能是通过情绪感染和情绪共鸣为途径才能实现的。人们可以从音乐的审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。作为美育的一个组成部分，它所培养的审美情感是一种高级的情感。由于音乐教育手段中的音乐感知和感情体验的关系，比其他艺术教育中这种关系更加直接和密切。
由于艺术教育不仅要提高学生对美的感受和理解。而且还需要培养对艺术的表现和创造力。因此艺术教育必须进行必要的技能训练。音乐教育也因此不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐而必须掌握一定技能。
艺术审美活动具有审美愉悦的心理效应。这种复杂综合的心里过程体现在艺术教育中，变产生了“寓教于乐”的共性规律。在音乐教育中，愉悦性可以构成一种审美的本质力量。音乐以优美的旋律和特有的艺术魅力感染着人类愉悦着人类。当热，作为音乐教育决不能停留在纯生理的听觉官能情感上，而是存分发挥音乐的审美功能，发挥教师的引导作用，把音乐教育的愉悦性从“感性”升高至“理性”层次，从而更加领悟音乐内涵，感受艺术魅力，获得更高境界的审美自由。音乐是时间性的艺术，但也不排除空间的体验。音乐结构首先要考量的是音与音之间的关联。音乐中没有任何曲风的要素能够独自存在。相反地，高音与低音的差距、节奏的对比、赋格中主题与反主题形成的张力、各调性不同的音色，都会浮现一个空间。在巴洛克音乐里，特别是巴哈的音乐世界，空间的体验会浮现一个层级的观念，举例来说，从高音到低音的转移、从流动性弱到流动性强的改变，或是从简单到复杂的转变，都可见到空间的转换。 透过音音之间的关联与层级的观念来谈论巴哈的音乐空间，必须将空间流动性的转变置於首要的地位。透过圣歌旋律所提供的作曲的基本要素以及旋律所给予空间意义的前导，空间的流动性从而诞生。此外，简短的动机透过不同音域、诸多不同却和谐的音色相互呼应，会不断产生丰繁的效果，有如镜子反射的影像一般，空间的流动性从而诞生。
空间的流动性表现出时间的独特体验。受於形式与调性的限制，音乐创造的'是封闭却又循回的空间。然而，巴哈在此一空间放入时间的定向，对於无边无际的天，以不连续的方式如停顿、节奏的切断、半音性、上升下降音的暂停等来处理，以求方位转换的可能性。在文本说出或唱出的过程中，内心忽然浮现的欲求的独特体验，就是方位的转换。这个方位转换的过程正描绘一个故事。从清唱剧、圣咏合唱曲或是耶稣受难曲的开始到结束，事实上交织著一个个阶段性的故事，也是充满危机的时刻。在聆听上帝的话语的过程中，随著内心的微妙感受与个人自由的奥秘，会不断体验吸引与排斥的力量。巴哈音乐作品的历程告诉我们，上帝话语在聆听者的生活中成为血肉的故事。音乐形式的历程所呈现的，是天与心的过渡。
综前所述，艺术教育是以艺术为基本内容的审美教育。它包括有音乐、绘画、舞蹈、电影、电视、文学、戏剧等各种艺术形式。它们的表现手段、传播途径和存在方式不尽相同，但都是进行美育的重要内容和有力手段。因此，以审美活动为核心的艺术教育，有许多共同的属性。就音乐教育而言，以音乐为表现手段，通过 “诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显示出的这种内容精华的表现”来实现自身价值；以真挚、生动、深刻的感情形象区拨动人的心弦，比其它艺术能够更直接、更有力“使人的心灵爆发出火花来”。因此，音乐的美感力量既是独特的，又是巨大的，没有任何一种艺术可以涵盖和替代。
参考文献:
1.杨恩寰,梅宝树.《艺术教育学》[M].北京:人民出版社,.
2.曹理.《普通学校音乐教育学》[M].上海:上海教育出版社,.
篇7：幼儿口语教育中的艺术
幼儿口语教育中的艺术
幼儿口语教育中的艺术苏州张家港市实验幼儿园 胡丽娜
口语是人类交往的工具，3到6岁是人一生中口语发展的关键期，如何培养幼儿的口语表达能力呢？这是值得我们深思的问题。提及口语教育，一般人会认为就是讲讲故事、念念诗歌。可事实并非如此，大力开展口语教育，让幼儿从小就正确地掌握和使用口语是幼儿教育工作的一项十分重要的任务。对于幼儿来说，由于年龄较小，接受能力和理解能力相对也较弱，因此，对幼儿开展口语教育，必须采取富有针对性的方式、方法。下面就如何对幼儿进行口语教育来谈几点想法。
一、创设良好的环境，激发幼儿对口语的好奇心
对口语的好奇是幼儿学习语言的动力之一，在工作中我常发现：凡是对语言具有较强好奇心的幼儿，学习口语、探究口语的愿望都比较强烈，往往表现出对口语较强的敏感力和领悟力，学习口语的速度都比较快。因此，激发对口语的好奇心是对幼儿进行口语教育的首要环节。教师可以通过以下途径创设良好的环境，激发幼儿对口语的好奇。
1.设置口语活动区，摆放幼儿感兴趣的玩具，让他们边探索边学习说出它们的名称和功能；播放不同的口语录音带，让幼儿在比较中激发对口语的好奇。
2.带幼儿走出园门，去商店、公园玩玩逛逛，从多种场合观察、体验口语的神奇魅力，丰富和充实其经验，激发好奇心，增强表达的愿望。
3.鼓励幼儿相互交往，在交往中必然要使用口语。幼儿通过相互交流、相互学习，可感受到口语的巨大作用，激发了学习的愿望。
4.多给幼儿讲故事，朗诵文学作品，让幼儿在教师绘声绘色的表演中体验口语，培养兴趣。
二、倾听幼儿讲述，激发幼儿口头表达的愿望
一般而言，在幼儿教学中，教师往往注重培养幼儿听的能力，教幼儿学会倾听老师的言语指令，却忽视了自己去倾听幼儿的表达。如“老师，我的画画好了”“老师，我吃饱了”等，这些幼儿总是跟教师重复的话，教师可能因为没时间甚至心烦而不注意倾听。而事实上，教师注重倾听幼儿的表述对于幼儿口语的发展具有十分重要的影响。此外，倾听幼儿讲述还可以了解幼儿的想法，掌握其思想动态，为有针对性地开展教育活动提供依据。因此，对于小班幼儿而言，教师要学会耐心地倾听他们的讲述，激发他们口语表达的兴趣，呵护他们口语表达的热情。
倾听幼儿的讲述，教师要注意把握好两点原则：
1.坚持鼓励为主的原则。幼儿的口语表达能力有限，教师要学会接纳幼儿说话的错误，发现其积极的一面，给予适当的鼓励，让幼儿感受到教师的信任、理解和接受，从而树立表达的信心，增进表达的愿望。
2.坚持科学引导的原则。幼儿的口语表达毕竟有很多不完善的地方，教师在倾听其讲述的同时，要通过适当的引导，使其口语表达不断完善和规范。
三、强化日常训练，在潜移默化中提高幼儿的口语能力
幼儿口语能力的提高是在日常的学习生活中一点一滴地积累起来的，因此，注重平时的口语训练就显得尤为重要。教师一定要树立“功在平时”的观念，强化日常训练，在不经意间给小班幼儿口语的熏陶，渗透教育的内容，提高他们表达的能力。
1.做好示范表率。小班幼儿的模仿能力强，教师的一言一行、一举一动都对幼儿有巨大的示范作用，因此，不论是在日常生活还是传授知识、做游戏时，教师都应该注意语句的简明、扼要，语气沉稳、柔和，速度平稳，吐字清楚，表意准确，给幼儿起到一种良好的示范表率作用。
2.采用开放式的提问方式。提问是刺激幼儿思考和口语表达的重要途径，教师的提问方式决定着幼儿思考和口语表达的深度，在日常教学和生活中，采用什么样的提问方式至关重要，教师的问题要尽量做到没有局限性或没有固定答案。
3.把握幼儿的口语兴趣。教师要学会利用小班幼儿感兴趣的话题，适当进行教育引导，这样不仅能够激发幼儿说的愿望，而且可以极大地丰富其口语的内容。
4.随机开展交谈活动。教师可以多利用教学间隙时间，随意组织幼儿三三两两地进行交谈，谈感兴趣的事，谈家中的亲人，表达自己的愿望和情感。这样能使幼儿学到规范的语句，并及时纠正幼儿口语中的错误。对小班幼儿而言，还能培养师生间的感情，消除刚入园的“不适应感”，养成与人交流的习惯，得到更多口语锻炼的.机会。
四、开展游戏活动，有针对性地提高幼儿的口语水平
适当组织开展常规性的专题口语活动，对于幼儿的口语发展具有十分重要的作用。对小班幼儿而言，运用游戏的方式效果往往比较好。因为幼儿在与同伴一起游戏时，各自玩的兴趣都比较大，相互交谈的愿望也都十分强烈；同时，玩伴使用的都是幼儿阶段的口语和形式，能够彼此提供学习的机会，并练习他们在别处已经学会的口语，从而迅速提高口语表达的能力。因此，教师要给小班幼儿多提供进行口语锻炼的游戏时间和机会，可以选择一些符合小班幼儿认知和生活经验的、能激发他们内在的表达欲望的内容，让全体幼儿参与其中，大胆表达自己的想法。如“我的妈妈”“周末趣闻”“美丽的幼儿园”等，都是小班幼儿喜爱的专题。还可以由教师给幼儿朗读优秀儿童文学作品或组织幼儿看电视、听广播、听故事等，从而不断丰富幼儿的口语积累。在设计小班幼儿口语活动时，要注意把握好两点：
1.游戏方式要简单随意，环境要自由宽松，让幼儿有自由表达的空间。为了提高幼儿的口语表达能力，使幼儿情感、智能发展达到和谐统一，在教学中，我按照小班幼儿的兴趣和实际水平，根据幼儿爱玩的天性，精心设计操作性强、形式新颖、小型多样的口语活动材料。如利用剪贴、手工、构造等与讲述活动相结合，让幼儿根据自己的爱好边做边看边讲述，启发幼儿积极思维，无拘无束、轻轻松松地在活动中勇敢地表现自己，提高口语表达能力。
2.要充分发挥幼儿的主体作用，让幼儿从“要我说”变为“我要说”。如，我班曾组织过一次听说游戏活动“我的小手真有用”，目的是要让幼儿讲出“小手能干什么”。在活动过程中，我首先带着幼儿玩手指游戏，变化多种手指造型，并用故事形式讲述，同时配以各种手工劳动的图片让幼儿观赏。手指游戏结束后，再让幼儿讲述小手的作用，这时，幼儿们说的愿望都非常强烈，而且说的内容也十分丰富，如“我的小手能画画”“我的小手能帮奶奶梳头”，等等。
五、坚持因材施教，促进幼儿口语表达能力的整体提高
实践证明，幼儿口语发展水平是有差异的，特别是小班幼儿，由于家庭环境的不同，口语表达的能力差别也很大。有的幼儿有较强的口语交流的兴趣，善于与人交谈，能清楚地表达自己的意思；有的不爱说话，说不清自己的意思；有的在口语上存在一些障碍或者特殊问题。作为教师来讲，要注重把握全班幼儿口语发展的状况，实施分类指导，帮助所有幼儿提高口语表达能力。
1.对于口头表达能力强的幼儿，教师要根据他们的特点，提出较高的口语要求，可以让他们给大家讲故事，讲日常生活中的趣闻，进行儿歌表演，或者在游戏中扮演角色，这样可以让他们在有一定难度的训练中更快更好地提高口语表达的能力。
2.对于口头表达能力一般的幼儿，教师要多为他们创设良好的口语环境，寻找他们感兴趣的话题，采用启发式的教育方式，有意识地与他们交谈，肯定他们口语中的积极因素，激发他们交谈的愿望，帮助其增强口头表达的信心和勇气，久而久之，他们的口语水平就会有明显的提高。
3.对于口头表达能力较差或者有特殊问题（如口吃）的幼儿，教师要倾注更多的爱心和关怀，认真分析原因，实行“对症下药”，采取多鼓励、多引导的办法，帮助他们克服口语上的障碍，逐渐学会正确地使用口语，表达思想。
对幼儿进行口语教育是一项十分重要的工作，教师要针对幼儿的身心特点，多倾注爱心。多动脑筋，多想办法，采取富有针对性的方法和途径开展口语教育活动，只有这样，才能切实提高幼儿的口语表达能力，才能为其进入中班接受更高要求的口语教育打下扎实的基础，才能顺利完成《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提出的口语教育的目标。
篇8：中小学校教育中的艺术教育论文
中小学校教育中的艺术教育论文
一、对校园文化气质的提升作用
一所学校的文化气氛包括了校风、学风、学校的各种规章制度以及学校成员在共同活动交往中形成的非明文规范的行为准则。学校是专业化、制度化教育的产物，是人类的教育形态和文化发展状态进入自觉阶段的标志，基于此，学校的教育也必须体现人的生存智慧和文化涵养才行。那么，艺术教育作为文化的载体，学校必须高度重视，将艺术教育放在突出位置并落到实处，为提升学校的文化气质提供活力源泉。同时，学校应加强培养一支专业素质过硬的艺术课程教师队伍，提高学校艺术教育的质量。并通过组建社团、兴趣小组、举办艺术文化节、体育比赛等形式，为志趣相投的学生提供结识和互相切磋的平台，拉近人与人之间的距离，促进形成和谐健康的校园文化氛围。另外，学校还可以以艺术教育为突破口，遵循“特色立校，内涵发展”的办学思路，在引导学生的个性发展的基础之上促进其素质的全面发展，并以此来带动学校其他工作的进步。因此，加强艺术教育对于提升校园文化气质、树立办学特色都有强大的促进作用，为学校的健康持续发展奠定坚实的基础。
二、对学生素质全面发展的促进作用
（一）启迪智慧，开发创新思维
艺术教育所追求的并非只是单纯的艺术知识或精湛的艺术技能，更重要的是一种独特的思路、纯真的情感以及对美的创造。其实无论是音乐、美术，还是舞蹈、戏剧，其任何的艺术形态都是通过具体的艺术形象来再现社会的真实图景，它能够轻易到达人的内心深处，唤醒人对于这个世界美好事物的思考。所以艺术教师要重视引导学生用细腻的眼光去观察世界，让他们到生活中去发现美和感受美，从而激发起学生创造美的愿望。再在专业的课程培训中通过教学指导和思维启发，加上学生自己后天的'不断练习，将这种美好愿望变为现实。因此，在这样一个观察、发现、创造的过程之中逐渐提高学生的创新思维能力和艺术修养。
（二）发展个性，建立充足自信
不管何种形式的艺术都具有其自身独特的表达方式和强烈的个性色彩，因此在教学体系中开展艺术教育对于发展学生个性，发掘学生潜能有着突出效果。在教育实践中有这样一个普遍现象，许多学生由于学习成绩差、缺乏关注，自信心逐渐减退。但是当身上其他的一些特长得到展示并受到肯定时，他们的自信心就会明显提高，学习也更有劲儿。教师要利用这一效应，通过对学生个性特长的发掘与展示帮助他们建立起充足的自信心，从而以一种积极的状态投入到学习和生活中去。学校可以为学生打造形式多样的个性展示平台，以比赛、晚会的形式让学生能在不同的领域展示自我、创造成绩、博取关注，享受到成功的快乐，树立自信心。并借助各自不同的艺术表现形式使情感得到宣泄，缓解在学习和生活中的压力，健康成长。
（三）多重合作，培养团队意识
很多的艺术表演都需要多名参与者的集体配合和共同协作才能完成，所以艺术教育的推行还有利于学生团队合作意识的形成。在当今社会，团队的合作是非常重要的，而学生在艺术课程的学习中无可避免的都要与自己的合作伙伴、辅导教师进行深入的探讨和沟通，例如编辑与导演的配合、作词与作曲的配合、篮球队员之间的团结协作等等，这些都是对学生集体主义精神和团队协作意识的考验与锻炼。希望艺术教育的教师能重视对学生这一方面的训练，为他们今后踏入社会打下良好的基础。
（四）德育结合，提升道德境界
“道德不是单一的，而是知、情、意、行各方面的统一”，可见艺术教育与道德教育之间也有着千丝万缕的联系。教师教书，除了“传道授业解惑”，还有一项重要的任务就是“育人”，而育人就是要将学生培养成道德高尚、人格健全的人，艺术教育的作用也正在于此。而艺术可以提升学生的思想境界，使学生从对艺术知识的学习与领悟中，对艺术作品的鉴别与欣赏中促成内心的蜕变和灵魂的净化，形成健康的审美观，懂得辨美丑、明是非，理解道德的真正含义。另外，艺术可以培养学生的道德情操。艺术来源于生活又高于生活，将生活中的美进行加工和放大，艺术教育利用感知和想象给学生提供了比书本知识更为广阔和自由的空间去发现美和创造美，最终内化为良好的道德品质和行为习惯反映到生活实践上。因此我们可以说，艺术教育对于学生道德的培养、思想境界的提升有着强大的德育功能。
三、结语
艺术教育作为学校教育实践的重要组成部分和素质教育的强大动力，应得到高度重视。学校要遵循以人为本、全面提高学生整体素质的教育教学目标，大力提高艺术教育的质量，为学校发展带来勃勃生机，从而全面推动素质教育的进程，也推动学校跨越式发展的实现。
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2.艺术教育论文
4.艺术生教育随笔
5.教育是一门艺术
9.艺术教育教学总结
10.艺术教育的工作总结
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