课堂教学中的艺术之美作文
“jgjvdcjkvx”通过精心收集，向本站投稿了24篇课堂教学中的艺术之美作文，下面小编给大家整理后的课堂教学中的艺术之美作文，希望大家喜欢！
篇1：课堂教学中的艺术之美作文
课堂教学中的艺术之美作文
作为毕业班的教师，身上有很重的责任感，担着这样的责任，我每时每刻都不能放松，我怕因为自己的失误，而耽误了学生求知的机会。随着时间的推移我们进入了总复习阶段，我知道这说明，孩子们的苦日子来临了，当自己静下来的时候，我会想，面对这样的情况，作为教师的我，该如何处理呢？
而今天的.这节课，给我的感触很深，这是今天的最后一节课，学生学了一天了，已经筋疲力尽了，教师也是如此，可我走进教室，看着孩子脸上的倦容，让我产生了怜悯之心，真的很不忍心再给他们压力，可我舍不得让这节课白白的浪费，于是，我灵机一动，何不给孩子们一个轻松的课堂呢？我说：“你们知道老师今天的教学任务是什么吗？”学生们带着一脸的疑问，我想我得机会来了，我得先让学生提提精神，有的学生说做卷子，有的学生说考试，我摇了摇头说：“No，you are wrong。 我今天要领你们玩游戏。”学生都惊呆了，脸上露出了，他们那可爱的笑容，我说：“我是一台老式的电脑，而你们学生都是一台新式的笔记本电脑，让我们都开机。”听到这孩子都笑了，全班同学都注视着我，我接着说：“我要把我这台电脑里的资料全都复制粘贴到你们的电脑上，可你们不要让自己的电脑死机阿。”学生们都聚精会神地听我讲知识点，当有学生溜号的时候，我说：“我这台老式电脑的速度又些迟钝，我相信你们那台新式电脑可别我快多了。”就在这种幽默轻松的氛围中，学生轻松的掌握了知识，下课的时候，孩子都围着我说：“老师你今天怎么啦，这么幽默，我们学得很轻松，并且都会啦。”是啊，学生天天都在学习，真得很累。
做为教师，我们要给孩子们一个轻松而自由得课堂，这就要教师要有自己的教学魅力。课堂教学是一片浩瀚的海洋，教师是这片海洋中一叶小舟，我们就要有驾驭这叶小舟，我们要有自己的能力和魄力，我们要有敢于拼搏，敢于创新，敢于尝试，敢于探索的精神，只有这样，我们才能在在浩瀚的海洋中，自由航行。
篇2：艺术之美作文
一提起艺术，我们也许会想起高雅的钢琴曲、散发墨香的书法，还有让人产生无限联想的雕塑……而今天，我要向大家介绍一幅让人沉浸在青山绿水间的写意国画。
这幅国画出自于一位名家之手，让人一看便仿佛置身其中。远处的白云任性的像一个孩子，一会儿把巍峨峻拔的高山挡住，一会儿又跑到树林中间的小径之中……薄雾慢慢散去，巍峨峻拔的高山终于露出了庐山真面目。山中有郁郁葱葱的松树林，里面好像生活着各种各样的小动物。松树林边上有一座房子，里面是否住着一位诗人呢？正在这让人痴迷的高山、白云、流水之中寻找创作的灵感。房子的周围有松树、枫树、杏叶树……美不胜收。
近处的悬崖峭壁间有一条瀑布，它像一条玉带缠绕在山水之间，我仿佛能听见巨大的瀑布声。那声音磅礴大气，让人心生悲壮之情。我想，瀑布的`水一定是凉凉的，让人心旷神怡。瀑布下面是一个深不可测但清澈见底的水潭。伯牙和子期两位知音在岸上一唱一和，让潭中的鱼儿都“探”出头来欣赏这天籁之音。伯牙的琴声伴着哗哗流淌的瀑布还有山间鸟儿的叫声，谱成了一章大自然的乐曲。这就是国画的魅力，让人沉迷其中…………
这幅国画让我感受到了国画的意境美，感受到了中国传统文化的魅力，我会带着对国画的欣赏，开启我的国画学习之路……
篇3：艺术之美作文
古筝是一种独特的乐器，有短有长，我喜欢短的那种，虽然胖一点，但声音却及其好听。
我学的古筝比一般的古筝要短一些，头是红色的，上面雕刻了一些小篆字，虽然我不认识那些字，但字体很好看，也很霸气，就如古代书法家写的字，刚劲有力。字的旁边有一些图案，如草之类的，这个草雕的栩栩如生，像古代有名的画家画的。再配上这个颜色，就像一家人，谁也不能少，一但少了谁，那么就像一支笔缺失了笔芯，不能用了。
看古筝的头部位置下面有一个空间，那里面是用来装调音的器材工具，而头部旁边就是一些琴弦，这些琴弦分别用银色的类似银钉的东西固定在琴头和琴尾，如果音不准了，或学习的进度不一样，就得用调音器去调节那些银钉，再去拉琴弦，用耳朵仔细辨别声音，调到合适的声音即可。
琴身上有二十一根琴弦，还有四十二根撑琴弦的柱子。这个柱子排放是有顺序的，第一根琴弦的柱子差不多在中间偏左，第二根柱子就比第一根柱子往右边靠一点，以此类推。而这个柱子如果被移动了，那么琴弦弹出来的声音也会随之改变。这个柱子是一个很关键的东西，如果没有这个柱子，那么弹出来的声音就会像是一个无家可归的孩子发出的悲悯之音，很难听。准确的说，这个柱子就是一个团队的主心骨，如果没了它，这个团队就会乱，最终就会散，所以说这个柱子很重要。
古筝的琴弦被分成了五组，其中四组里每组有五根琴弦，最后一组只有一根琴弦。第一组和第二组的声音比较混浊，像战场上粗汉子说话的声音。第三组声音比一，二组声音清秀一些。第四，五组声音就像百灵鸟在唱歌，特别的清脆，明快，悦耳动听。
我很喜欢古筝发出的声音，这个声音能使我浮躁的心平静下来，我也喜欢弹古筝，它能让我忘记忧愁，使我开心，快乐。
我最喜欢弹的曲子是《左手指月》，这首曲子我弹了好多节课，认真的很，现在终于可以背着谱子流利的弹出上半段，弹出的曲子让我身临其境，仿佛全身都随着音符在跃跃雀起。
篇4：艺术之美作文
今天下午一吃完午饭，就去参加了河南商报小记者举行的参观聋艺画廊的活动。一路上太阳火辣辣的，没过一会儿我们一家人就汗流浃背了。
终于到达了目的地，一到门前就有一阵阵凉气迎面而来，真是太凉快了，我们来的比较早，所以还是等了一会。人来齐之后我们才先分批分批的乘电梯上十五楼，之后由一名叔叔带领我们参观游览，这位叔叔首先先给我们介绍聋艺画廊于20xx年9月27日正式成立，聋艺画廊是由特殊教育学院指导创办的，主营聋人书画作品、手工艺术品等。然后我们参观了聋艺画廊，里面各种各样的画让人看了流连忘返，包括许多工艺品。看，一只白虎保持着准备扑食的姿态，下半身抬得高高的，上半身紧挨着地，好像下一秒就会扑过来似的。下面我们被领到了一个会议室里，每个人找好座位后开始了第二个环节学手语，第一开始我们先学了你好、奶奶等简单的手语，接下来学的就有些难度了，弄了半天才学会，这是感到做一名聋哑人真是太不容易了还要学习手语。第三个环节是最激动人心的拍卖环节，每一件商品都很漂亮，拍卖开始了，拍卖师让工作人员上了第一幅画，拍卖师一说开始拍卖大家就立刻争先恐后的举牌子，有时拍卖师也看不出谁是第一名了，场面真是太激烈了。最后的环节压花，摆了几十种图案才选出一个满意的一个一个用胶粘了上去。
本次活动可以体现出聋哑人的努力，曾登台表演并成就了一番事业，看到他们的画与手工作品就能看到他们为此付出的汗水他们的`精神值得我们学习。
篇5：艺术之美作文
艺术如同雄伟壮观的殿堂，艺术如同浩浩荡荡的大海，艺术如同色彩鲜艳、美丽的衣裙。艺术是美丽的，因此，我爱艺术。
艺术有很多，如：一幅画、一首歌、一件工艺品。但我最喜欢“蒙娜丽莎”这幅画。你知道为什么吗？因为蒙娜丽莎的美是天然的美，是舒适的美，是自然的美。下面就让我来具体介绍这个艺术品的美丽吧！
“蒙娜丽莎”是法国卢浮宫的三件镇宫宝物之一。从古至今都还没有第二幅这样精密的画。蒙娜丽莎诞生于达芬奇笔下。这幅画不大，大概长三英尺，宽二英尺，整幅画几乎都是一种棕色。蒙娜丽莎就像真人一样。她的脸颊带有微红，一头乌黑亮丽的长发落在双肩上。她的眼神那么温柔，好似斜着眼瞄你。嘴唇不是用口红擦过的，而是真的血肉之躯。仔细看她背后的景象，你会以为太阳真的在移动。“蒙娜丽莎”这幅画实在是太美了。
蒙娜丽莎的微笑是神秘目测的。她的微笑有时是开心的笑，有时是伤心的笑，有时是无聊的笑，有时是可爱的笑……那神秘的微笑犹如闪电般强烈，则又好似雨过天晴。这艺术是那样的美丽与高超，它把一位没有生命的女子画成了一位生命力顽强的蒙娜丽莎。
她不仅有神秘的微笑，还有神秘的头发。她的头发是黑中带亮，亮中带闪。那一头茂密的头发搭在肩上，一丝一丝的发丝明显的分散。如果茫然地看，你会觉得她的头发随着微风在摇摆。她身后的背景也很清晰。山坡、河流、树木、太阳、天空构成了一幅秀丽的山水画。太阳好似跟随着蒙娜丽莎。蒙娜丽莎就好像一位美丽的仙女，在这山清水秀的风景中随风飘舞。
蒙娜丽莎是美丽动人的肖像画。美妙的《月光曲》是一幅奇丽的画面，它的曲调清幽舒缓、高昂激越，激烈雄壮的《英雄》，温柔舒缓的《田园》，高亢的《合唱》都是艺术的美。艺术是一只精美的陶瓷碗，更是碗里五彩缤纷的小豆豆。艺术是知识的源泉，也是美的象征。
篇6：艺术之美作文
那是一个饱含情感主题的标识。
“佳人请笑纳”便是这标识的名字，画面中一把琵琶，琵琶琴头上的调音棒便替换成了一匹驰骋风云的骏马，“枕戈待旦”琴枕延伸下琴面，琴面中一处农家风景，琴枕变成了一支毛笔，笔尖已经浸湿，滴了一滴水，这滴水是如此饱满，滴下水塘中含苞欲放的小荷。
小荷旁，两处人家，屋顶的烟囱升起袅袅烟火，屋檐下，几丝芦苇垂下来，在荷旁，俊俏公子的琵笆声微醉于雨丝霏霏青山中，人家身后是连绵起伏的青山，山脚下，一座像日本鸟居的建筑物矗立在那里，早已被水塘中清澈的水铺成了一条“水路”，潺缓如故。不远处，另一位公子坐在一块布满青苔的石头上，闭着眼，吹起了竹笛，汉服被晚风撩起，铺在石头上。这样，所有标志中景物都随笛声陶醉在这宁静的夜。笛声将蒙蒙细雨中的暮景渲染的诗意迷茫，缥缈的笛声，总会有一种不知名的情愫。这幅画面密易疏难，绮丽易雅淡难，疏而不失旷，雅淡不流寒酸。
我始终不明白这个标识的名字有什么含义，但我明白画面中几处人家侧有一叶扁舟，一件蓑笠，一顶草帽向山中缓缓驶去。我想，这人家充斥着对游子的爱，这公子便对山水有了热爱。
我思考着这些模样，定睛看了许久，原本应是人物对未来的美好期望，原毛笔应是人物对自己未来拥有涵养的寄托，原水滴应是对自然的赞美，原青山应像《青山不老》中对自己的劳动表示感慨，对未来拥有更长远更开阔的目标表示憧憬。而竹笛，象征着日子幸福，晚风中，一阵笛声传递了对家人的寄托，对朋友的呼喊。而琵琶，则是为古色古香的背景做了雅致的描写，实在有趣。
我看着创作的过程，还一直不解。直到我听清了背景音乐后，如暮鼓晨钟，撞击着我的心扉，使我恍然大悟。
这个标识已被使用，迄今为此，我还不知为何处所用。
哪一天，希望能在那里再次回味，不为别的，就为这山里人、山里情、山里景。
篇7：艺术之美作文
我出生于一个艺术世家，爷爷琴棋书画样样精通，爸爸本是艺术生却转行当了医生，姐姐是美术生，拿过全校第一，表叔是博罗美协主席。出生在这样的家庭，艺术于我，耳濡目染。
父辈们认为，走艺术这条路很苦。或许我本该走向另一条路，普普通通考上一所大学，普通地过完这一生。直到我上了初中之后，一股异常天赋从我身上喷出，我突然发现，我的画根本不像一个从来没有学过画画的人能画出的。
家人很惊讶，将我送去表叔那儿练习国画，果然，表现突出，随后家人们便将我送机构学习素描，我在那儿真正找到了自己的方向。
老师是刚毕业的大学生，青春活波，对未来充满期望，并热爱着她的专业——美术。老师喜欢与我们讲述她的人生规划，那些充满的想法吸引了我，使我更加热爱美术。她想当一名自由插画家，希望能为各种有趣的书籍画插画，自由而悠闲，同时在努力地奔向自己的目标。
她问我们的理想，我身边的同学一个个激动地讲述他们的向往，我却哑口无言。我确实没想好，于是我开始思考我的人生道路。当我后来疯狂迷恋着二次元动漫，我终于能大声讲出我的人生方向了，当一个漫画家！
我激动地与老师讨论我的想法。她赞许地点了点头，说：“你总算找到了。”她告诉我每个职业都不是那么容易的，但她鼓励我加油画画，并对我的学习能力惊叹不已，表示如果我愿意拼一拼，上清华没问题。我受宠若惊，从此更加努力。
20天的课上完了，父母发现我拥有比姐姐更好的潜力，正式考虑我的美术生道路。
“梦想是高尚而自由的，你已经拥有了它，不管奔向它的路有多远多苦，只要你想，就能把它紧紧抓住，所以你要为此付出努力，相信一定有回报！”
当说到人生规划时，我会把她的这句话当作信仰。
篇8：艺术之美作文
大厅里，是谁在欢唱?轻轻吹开不愉快的阴霾，聆听那优美的旋律。
此时，我和班里的同学们，站在后台，满怀激动，期待演出的那一刻。
此刻，我们站在舞台上。第一首歌是《保卫黄河》。我唱着，唱着，慢慢进入了歌中的世界。我看见了奔腾的黄河，心里顿时热血沸腾。黄河波涛汹涌，一条垂下来的金色瀑布，如同猛兽在怒吼，溅起了几丈的浪花初中生作文艺术的美初中生作文艺术的美。此时，我们仿佛变成了一个个战士，“保卫黄河，保卫家乡，保卫全中国!”
一曲终了，我心里却还没有平静。但很快，《相信自己》的音乐传入耳畔。这首歌，唤起我坚定不移的信念。无论遇到什么困难，都应该相信自己，给自己信心，给自己勇气。我仿佛看见了一群困难中相信自己的人们，冒着飞蛾扑火的危险，最终登上了顶峰!
在热烈的掌声下，我们满怀激动走下台。
时间过得飞快，转眼间到了石板唱的《最好的未来》。
“每个梦想，都值得灌溉……”熟悉的旋律再次响起。我偷偷望了一眼观众们，他们都露出笑脸听这首歌
我闭上眼睛，轻叹——这首歌，曾勾起我多少的回忆……
优雅的音乐，配上善解人意的手语初中生作文艺术的美作文。这首歌，是我的最爱。我仿佛看见那大海之中，海燕飞向蓝天，那是他们最好的未来;湿润的泥土里，嫩绿的小芽长出来，那是他们最好的未来;学校里，倾听那朗朗上口的读书声，这是我们最好的未来。艺术的美，不仅是拨动琴弦，弹奏着;不仅是舞动身姿，跳跃着;不仅是拿起长笛，吹奏着。艺术的美，那有的壮烈、有的轻柔的歌声，也是一种美。它的美，我认为是艺术界最纯净的美，注入心田，久久回味……
篇9：艺术之美作文
从古至今，人们都穿着鞋，出了原始人，因为我们不能让脚受伤。
每双鞋都不一样，我们现在穿的鞋越来越舒服，长征时红军脚上穿的鞋是用草织的，穿起来极其不舒服，只能在走石头路的保护脚，若踩上了锋利的物品，便会把鞋刺穿，伤害到脚，即使正常行走，脚也会磨起泡。
而现在的脚就不一样了。
运用气垫，泡沫，弹簧……我们穿的更舒服了，气垫，走起来轻轻的不吃力；泡沫，走起来软软的，很舒服；弹簧，走起路有回弹，也很省力。
舒适达到了，又要美观。
很多设计师挖空心思设计出一双双潮流的“艺术品”。
有的人竞只求美观不求舒适。
更多的人认为买鞋要买贵的，买鞋要买名牌，来满足他的虚荣心，可贵的鞋，名牌鞋一定好吗？
我认为每一双鞋都是一件艺术品，每一双鞋都是一个设计师挖空心思，绞尽脑汁发明出来的作品，每一双鞋都应该被尊重。
比如耐克，设计师会考虑舒适度，潮流。
正如我的一双鞋，设计师不让气垫漏出来，把气垫用泡沫遮掩住，它的LOGO在鞋侧面的两边，鞋带在脚背上方，在脚背往前有一些通气的小孔，我每天都把它擦得干干净净。
因为那是设计师的作品，我必须尊重它。
我还拥有一双板鞋，虽然是耐克，又潮流，但不舒适，便不再怎么穿。
总的来说煤制油舒适了，才谈的上美观，若又舒适又美观，那就是一个完美的艺术品。
任何一个艺术品都该被尊重。
篇10：艺术之美作文
艺术中最形象的就是画了。
画有多种多样的：油画、中国画、抽象画等等。
有价值上亿的画，也有一毛不值的画。
我发现由著名画家出品的画像都价格不菲，有得还进入拍卖会。
我对画也不是好了解，我们家客厅也有一副画，那应该是个装饰品。
平时我也不怎么关注它，现在细细品它应该是幅抽象画，我突然发现它是多么的美，线条的勾勒与色彩的搭配会给我的视觉带来一种冲击感。
在生活中好多人都认为抽象画是乱涂乱画出来的，其实不然，它呈现出来的是作者的心情和思想。
因为不欣赏画，不能理解那些收藏家在拍卖会上拍下价值连城的画。
我觉得用手机拍下的大自然也很美的。
直到今天，我才发现画是多么美妙、多么形象、多么艺术。
每一笔都是画龙点睛，少了一笔都让这幅画缺失光泽，这一条线条和那一条线条拼接起来是多么地柔和，你要去品，细细的品。
而有些画像你去品也品不出它的味儿。
比如达芬奇的《蒙娜丽沙》，画像没有眉毛和睫毛，面孔看起来十分和蔼。
你直视蒙娜丽沙的嘴巴，看见她没有笑，而你看她的眼睛，又好像在微笑。
在不同的角度不同的光线去欣赏它都会得到不同的感受。
她是在微笑还是在沉默呢？我觉得她在微笑。
原来画是多么地形象、美妙啊！
篇11：艺术之美作文
我拿着笔，考着试，做完试卷使我十分无聊，我目中无神，但是我不敢东张西望，桌面上除了试卷，看得到的也只有我的笔了。
我自然而然地也看起了我的笔，虽然这笔很普通，但我除了看笔也别无选择了，可就在这时我发现了一些小秘密，这支笔的曲线十分完美，无论是谁的手，手有多大，总能一点不差的握住这支笔，也不论手有多长，多粗，这笔的笔杆也总能稳稳地靠住手根，不动不摇，奇怪，到底是什么“魔力”让它这么听话呢——艺术，没错，是艺术，这支普普通通的笔也是有艺术的，艺术与它同在。
不论是这支笔的材质，还是形状，以及颜色，全部都是经过了精良设计才出来的，这便是艺术。
笔，是硬的，可握在手上，却感觉不到一点一丝丝的僵硬，它的材质本身是硬而粗的，可是在经过了艺术的锤炼后，它变得无比细滑，巧夺天工。
这毛的长度，恰到好处，不长不短，虽然它只是众多笔中的一支笔，一支普通而又生硬的笔，被艺术变成了一支非同一般而又细滑的笔，可见艺术是多么伟大。
这笔，一定经过匠人的多次改良，因为艺术是精细而认真的。
篇12：艺术之美作文
人人都知道，《蒙娜丽莎的微笑》是一幅既神奇又美丽的一幅画。
这幅画在艺术家和偷物专家的眼里完全就是一个“名人”，噢对，在警察眼里也同样是。
这幅画被偷了几次，也同样找回了几次，在小偷眼里这是宝贝，在警察眼里这就是难题了。
可在艺术家那里，完全就成了国王一类的东西了，因为这幅画实在是太神奇了！
没人知道达芬奇画的是谁，有人猜测是画的他自己，还有人猜测他画的是自己心中的一位姑娘，我感觉第一种猜测是真的，因为每一幅画都会有每一幅画的故事，我认为这幅画也不例外。
可是猜测永远是猜测，无法变成事实，这个问题可能无法有答案，说不定是作家一时兴起。
可能到人类灭亡之时也没人能够知道理解吧。
说不定连作家自己都不知道为什么，但也有可能我们的后代会发现其中的奥妙。
这幅画还有一个神奇之处，你不管站在哪里，你都会发现这幅画在对你微笑，我的内心深处发生了一声疑问：偷这些画的那些人不觉得在半夜看着这幅画很恐怖吗？也是啊，为了一切，不折手段，这不正是这些人在江湖上行走的原因吗。
我不知道画这幅画时作家的心情，更不知道这幅画的含义都是些什么，但我知道这是一幅很好很好的画。
贝多芬曾今说过：我的音乐只应当为穷人造福，如果我做到了这一点是多么幸福。
是啊，这些艺术品让我们的生活变得更多姿多彩，我们要保护好它们，不能让它们毁于一旦。
篇13：艺术之美作文
在草原上，到处是蒲公英。
在一个草原上，数量最多的就是蒲公英。
这种蒲公英的根部是绿棕色，上面是一团像棉花一样的白绒，你先握住它的根部，然后对着那团白绒一吹，那些白绒便会分散开来，成了许多小白绒，于是你会感受到如同下雪般的乐趣。
有时风一吹，上千朵蒲公英的小白绒就会顺着风的方向流去，正在你“痴”惊时，抬头一看，会发现一大堆白色的东西在慢慢缩小。
蒲公英很小，最大的也只有半只笔那么长，但是，这小小的，只有半只笔的瘦小生命，竟给这绿色的草原增添了这片雪白。
从开始的一个蒲公英开始，就会被风把白绒吹飞，有时风大，连自身也会被拔根而起，而他们还是坚强的存活了下来，并为草原培育出了生命。
在高原是非常干燥的，大山几乎都没有花草，只有树，而这里，却有一大片蒲公英。
站在小丘上看向远方，是一个又一个青色的小草，再向远方的地方望去，是一团又一团的白绒。
在蒲公英遇到风时，他们的种子会飞向远方，不管飞到哪里，目的地一定会变成一团团白绒。
当蒲公英伸展了身体后，开始新的一天，不论飞到哪里，他们都笑着面对命运。
蒲公英任劳任怨，每天都在无私奉献，当他们迷茫时，蒲公英的画笔——风，会为他们指明方向。
蒲公英的远去让我感受到，艺术是会一直发展的，是不会老的，艺术不一定是形式，也可能是动物植物，艺术不一定要具体，但抽象让艺术更形象！
篇14：国画艺术之美作文
国画艺术之美作文
提起艺术，高雅的歌剧、绚丽的油画和抽象的根雕都令我叹为观止。也许有人会说艺术离我们生活太远，其实你只要拥有一双发现美得眼睛，生活中处处都有艺术。
比如说我今天在作文班发现的那幅水墨画――“高山流水”图。当我第一次看到这幅画，便被它深深吸引了，仿佛已置身其中。青山绿水间，伯牙与子期正品味着这番无与伦比的美景。伯牙修长的手指拨动琴玄，声音清脆悦耳，与身旁清澈溪水的叮咚声相得益彰。伴着大自然的旋律，伯牙与子期一唱一和，伯牙弹琴，子期吟诵着美妙的诗篇。“高山流水，知音无限”描述得便是这番景象吧。
近处，山林中隐居的'鸟儿也都飞到了悬崖绝壁旁那片苍翠的松林，一边扑腾着翅膀，一边叽叽喳喳地谈论着，好像在赞美这一对默契无比的知音。我感受到此时的琴声变得浑厚有力，正如悬崖间那湍急的瀑布，远看如烟，近看似潮。瀑布下面的深潭中，鱼儿扑剌剌地蹦出水面，给整幅画增添了灵动感。
琴声与大自然的和弦吸引了林中的猛虎，它在潭前的松林中对着火红的烈日仰天长啸，与壮观的构图匹配得恰到好处。我望着火红的烈日，伴着心中那动人心弦的琴声，陶醉于青山绿水间……
我曾无数次感受受过这美妙的画卷，不仅如此，“高山流水”图让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，我决定学习创作水墨画，在创作中体会水墨画那别具一格的美，让中国传统国画艺术走向世界艺术殿堂。
只要善于发现，生活中处处有艺术；只要用心感受，生活中处处有美好。期盼有一天，我也能创作出属于自己的艺术品，让后人感受国画艺术之美。
篇15：艺术之美优秀作文
艺术离我们并不遥远,一睡就在我们身边.它可以是一首歌,一幅画,也可以是一件不起眼的小工艺品.有艺术的地方就有美.现在我就带着你走进艺术的百花园,感受艺术的魅力,受到美的熏陶.
艺术,高贵而优雅,富于情趣.与艺术交流,那是再美不过的之事.
在我现在的学习中,就有艺术这门功课.它,是音乐美术的结合.每当上这门课时,我们便在艺术的海洋中遨游,去感受一切美好的东西,这时,你就会发觉,身边的事物是多么美妙!
我跟爸爸学习书法,使我对书法有了更深的认识.书法,是我过的国粹.自古以来,人们都以书法作为我们中国人的骄傲.眼看老师—老爸拿着蘸饱墨的笔,在宣纸上挥洒几下,发挥得淋漓尽致,不一会儿,几个苍劲有力的打字便一字呵成,令人叫好.看着这几个方块大字,难道它们就之事几个大字吗?难道你就不想到它们宛然象征了我们中国人的那种坚强不屈,顽强拼搏的意志和力量?
今天,当我拿起毛笔想写几个大字时,然而,我的手却在发抖.不,我不能这样,我可别忘了我是中国人!于是,我勇敢地写出了第一笔.良好的开端是成功的一半,我完美无缺地写完了这个字,心中有说不出的使命感.
如果在写字时能有美好的音乐,那么,我想人生最大的快乐莫过于此.随着优美的旋律跳动,也就诞生了一个个快乐的小精灵.
朋友们,热爱艺术吧!当你沉浸在其间,简直是一种极大地享受!
让我们用一双锐利的眼睛,去发现生活中---艺术的“美”!
篇16：艺术之美优秀作文
艺术有很多种：吹、拉、弹、唱、捏泥塑。。。。。。而绣十字绣也是一门艺术。
记得有一次星期天，妈妈拿出一个袋子。虽然有点小但是很引人注目，是因为袋上有一只很可爱的小兔子和一只翩翩起舞的蝴蝶。我忙接过老妈手中的袋子，一边手忙脚乱的拆开包装袋，一边问老妈：“这是什么东西啊?”“这不是你每天嚷着要买的十字绣吗?以后我们两人各绣一个，你要绣什么?”老妈问我。我看了看都是我喜欢的，左拣右挑选了小兔子。第一步：穿针，我信心满满的拿起针和线，心里正想着，“穿针谁不会呀，傻子都会”!我左手拿针，右手拿线，毛乎乎的线头好像在和我作对，就是不向针眼里钻，好不容易穿进了针眼，这不手一松，线一下子又溜了出来。我定下心来，终于又一次穿进了，可这线结该怎么打呢?我又犯难了，我只好跑去请教老妈。老妈飞快得帮我打了一个结，然后简单得和我说了一下说明书上的针法。我就按着说明书笨手笨脚开始了第一次绣十字绣。没做多久，前面的格子就多绣了一格，我毛毛躁躁的又退回来。不知怎的，后来又多回了一格，然后我又退回来。这样浪费了好长时间，终于我慢吞吞绣好了一只兔耳朵。“呀，好痛”!我又大叫道，一滴血慢慢地从我的手指中流出来，妈妈闻声为我贴上了一个创可贴，我又艰辛的'开始了我的十字绣漫漫历险记。
其实生活中处处有艺术，只要你够细心，够耐心，相信你一定能和艺术交上朋友。
篇17：艺术之美优秀作文
艺术，是人类情感、思想和创意的一种表达方式和结晶;艺术，是人类共同创造的精神享受，是美的象征;艺术，是人类稍纵即逝的灵感创作而成的，是独一无二的。其实，艺术并不是高不可攀的，而是人们努力造成的。艺术之美，人人传承。
“功盖三分国，名成八阵图。”这首诗是唐朝诗人杜甫对三国时期蜀国名相诸葛亮描写欣赏和由衷赞赏。我从小就熟读《三国志》，而我在文臣中最佩服的就是诸葛亮了。诸葛亮在战场上总能处乱不惊、从容自若，战术运用运筹帷幄。从而以寡敌众取胜。
而今天，我终于到了，诸葛亮庙的所在地。这里山势险峻，据说这里原高五十丈，故此名为五丈原。初到诸葛亮庙，我心里有着许多疑问：“这次在诸葛亮庙里除了可以见到诸葛亮的墓冢外，还能见到其他的东西吗?能见到后人雕刻的塑像吗?能见到诸葛亮那著名的《出师表》吗?”
走进庙里，首先是看到一个大殿，殿壁上有着许许多多的关于三国情节的小故事。“看，这大雾弥漫的是草船借箭;那士兵乱逃的是水淹七军;这副一追一逃的是割须弃袍;那副烈火连天的是火烧赤壁;还有……”我一看到这一个个栩栩如生的三国壁画仿佛重临战场，忍不住惊呼出声。壁画下方有着一大块青石，上面刻着许多苍劲有力的字，据我推测，这应该就是《出师表》了。
篇18：浅谈课堂教学艺术之――愉快教育
浅谈课堂教学艺术之――愉快教育
“愉快教育”是以人的全面发展为目的。将兴趣、创造、审美、理解、尊重和信赖贯穿于教育过程中，使师生获得教与学的愉快体验，身心得到和谐发展的教育。它的本质是给孩子一个幸福的回忆。
一、 创造师生间最佳的心理影响
上课，是师生的共同活动，是师生的一种交流，这不仅仅是信息的交流――以知识的传递为主要表现，而且是感情的交流――以心灵之间的微妙碰撞为主要特征；而信息的交流是在感情交流的“氛围”中进行的，知识的传递是心理间的相互影响为背景的。在教育过程中，除了人的因素――教师和学生，物的因素――教科书和教学手段，还有一种“场”的因素。这种“场”被巴基斯坦称做“道德心理气氛”，犹如物理学中的“电场”、“磁场”。它是由师生之间的心理互相影响构成的，它对教学效果的作用是不可估量的。我们不能小视课堂上师生的一怒一笑，一举手、一投足对它构成的价值，而应致力于创造一种有利于信息交流的最佳的这种“场”。如何去创造，有赖于教师本身的素质、艺术水平及师生之间的互相理解。
课堂是师生双向活动的主要场所。活跃的课堂气愤，总是给人一种跃跃欲试之感，使人的大脑皮质神经细胞处于积极活动状态。只有这样，学生的注意力才能高度集中，思维的广度和深度才能和教师同步。可实际上，有的教师面部表情如同经过冷处理一般，这种状态很难引起学生的共鸣。正确的态度应当是：亲切、自然，教学内容娓娓道来。但在教学中，教师不能为活跃而活跃，以滑稽的语调、夸张的动作取悦于学生，教师形同马戏团的小丑。活跃的课堂气氛只能为教学内容服务，否则就会冲淡教学内容，而使你事倍功半。
二、 让课堂变成快乐的场所
要让课堂变成快乐的场所，教师就不应让自己的心境影响学生的兴趣，心理学研究表明：学生的心情舒畅时，就会焕发学生的热情，肉法求知的欲望，激起创造的灵感；反之，如果心境郁郁寡欢，智力活动减弱，创造思维演义，对课堂教学的优化，效果甚差，失误也大。教师坏的心境使师生关系讲话，甚至导致学生的逆反心理。因为现行小学教育仍是以班级为单位进行课堂教学，根据这一点，必须体现以教师为主导、学生为主体的教学方式。如果教师心境不好，在与学生的接触中就会冷淡，相互关系就会疏远，心理无法想容，这就难以解决课堂上节外生枝的问题。甚至失去立志、体罚学生、出手伤人，使课堂教学的四十分钟一事无成。
因此，教师要有高度的自制力，善于调控自己，“不以物喜，不以己悲”，当自己踏上讲台，面对几十双渴求知识的眼睛，就应该忘却一切烦恼，沉浸在师生感情交流的快乐中，教师应该感觉到你的学生是你的最好的朋友。由此看来，教师在课堂上应当尽量保持乐观、开朗的饿心情，窗在一种学生乐于接受的气愤。比如，我们在讲课时不妨风趣、幽默些，适当的用笑声来打破严肃、紧张的课堂气愤，使学生能在精神兴奋之时更好地与教师合作。诸如此类的方法应灵活使用，为了提高学习效率，应学会在愉快、轻松的气氛中进行教学，让课堂变成快乐的场所。
（二）不要做课堂里的“警察”
教师上课时应当把帮助困难作为主要任务，不要只想着纪律问题。充当课堂里的“警察”。有的教师很严厉，经常以苛刻的要求和简单的手段来维持课堂纪律。他们要求学生绝对“安静”，“端坐不动”，实际上这是很难做到的。教师在课堂上好激动，急于求成，求全责备是不好的。处理问题要心胸开阔，分清主次，对学生学习上的失败和其他方面出现的错误思想、问题应当宽容些。即使他们有不端行为，也应坦然对待，尽可能避免当众训斥，更不能用粗暴的方法，因为简单粗暴的方法往往会引起学生对抗、憎恨的心理，而学生屈于压力听课，是不会收到好的学习效果的。所以，教师不能通过施加压力来控制，做维持课堂纪律的“警察”。
（三）要让学生感受到教师是喜欢他们才会听话。 ，教师应当认真考虑与学生搞好关系、建立感情。在讲课之余，教师还可以多和学生接触，吸取他们的意见 ，尊重他们的思想、性格、习惯，对他们的爱好、特长表示感兴趣，“你对别人感兴趣，别人才会对你感兴趣，”这个道理在师生之间同样适用。有的教师在课堂上很少与学生交谈，对他们的愿望和要求表示出冷漠。事实证明，这些教师难以和学生建立比较融洽的关系。所以，教师在课堂上也要和学生谈谈功课以外的东西，让学生觉得你乐于同他们接触是因为喜欢他们，即使在批评、处罚学生的时候，也尽量让他们有这种感觉，这样，学生就愿意与你接近，就会更喜欢你的课了。
由此看来，理解、信任学生，同学生及时进行感情交流，也是提高自己教学水平的途径，让学生感受到听你的课是一种美的享受，从而“亲其师，信其道。”
三、 愉快教育是对教师素质的挑战
（一） 是对教学方法的挑战。实施愉快教育要力求克服传统教学中空洞、呆板、说教式的教法。努力创造一种欢乐和谐的气氛，真正体现教育的`科学性和艺术性的高度统一。在实际教学中，教师的本位意识要弱化，而主导意识要强化，这一弱一强，是辨证的对立统一关系，既要求教师加强对学生的诱导，努力创设乐学的气氛和环境，变外推力为内驱力。只有这样，才能有效增进教学双方的交流和传递，直至互相融合。
（二） 是对教师知识结构的挑战。教师的知识结构是否合理，是影响愉快教育能否成功的一个重要因素。这个知识结构，不单是指教师的学历水平，重要是指教师对学生的认识和把握的程度，它包括对学生的心理、学生的认识和把握程度，它包括对学生的心理、学生的审美情趣和特点，以及学生的行为习惯和特点的感知和理解等等，并且能够根据学生这些特点做到因材施教，因势利导。作为一名教师，不能具备这样的知识结构，愉快教育的实施很可能流于形式，先是热闹一番，而后一哄而散。总之，愉快教育以提高学生的素质为目标，自觉地革除了单纯的升学教育带来的弊端，使学生从沉重的课业负担和单纯追求考分的压力下解放出来，促使学生生动活泼主动的发展。但也有人持有片面认识，认为愉快教育是放在任学生自由发展，削弱了教育的功能。这实际上是对愉快教育的一种误解，愉快教育并不是屏弃传统教育中文化知识的传授和思想教育这些基本要求，而是通过愉快教育这一形式，使学生乐学、好学。它保证了党和国家教育方针的全面落实，使学生得到更加全面的发展。
篇19：有关艺术之美读后感800字
一见 · 一念 ·一寻
——读《玉见之美》有感
在一次或许是偶然的机会吧，我接触到了一本书，是当代艺术家李玉刚沉淀十年来首次出版的文字作品，名曰《玉见之美》。书中以李玉刚历时一年时间，遍及西双版纳、苏州、南京、宣城、敦煌、武夷山等地，寻找中国传统文化之美的旅程为主线记录发自内心的感悟，其间李玉刚和他的寻美团队走遍名山大川，拜谒各界文化名人，探访传统手工艺民间作坊、非物质文化遗产，用赋有禅意而又优美的文字讲述着他一路上的艺术过往与美学感悟;此行共分为六章。他行前曾言，一只盏、一杯茶、一尊佛像、一段缂丝……是美的展现、是艺术的呈现，也是历史回旋的句读与感叹，他将当以一颗朝圣之心用文字与图片记录这一路感受的与沉淀。
李玉刚作为一名知名的艺术家，各种演出，活动是常有的事，他屡屡为筹备、彩排演出而彻夜工作，时间安排十分紧密，却在各种繁忙的演出工作之余抽出时间，推去许多活动邀请，踏上寻找大美中国之路。这让作为读者的我十分钦敬，可见中国这样的一个文明古国所拥有的的各项传统文化在李玉刚的眼里，甚至比自己所表现的艺术还重要。
中华上下五千年，留下了太多深厚如海，博大如川的文化精髓;而在互联网横行霸道的今天，我们每天的所思所想在与世界同步的时候，却也同时迷失了自我。如何能让更多人了解到中国传统文化之美?《玉见之美》给今天不断在了解世界，但渐渐忘却属于自己的文明的我们提交了一份完美的答卷。
世间的事情就是那么奇妙，充满各种因缘际会。李玉刚之所以会发心去进行这一次文化之行，竟是因为一只建盏的缘故。正如佛家所讲： “了却红尘，皈依佛门。”弘一法师俗名李叔同，三十九岁时在杭州虎跑寺出家，每次听到那首“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”的经典旋律时，离别的愁绪和漂泊的过往便会涌上心头，令人不能自已。弘一法师圆寂时留下的那句“悲欣交集”，更是让阅读中的我时常感叹生命的无常和人世的变幻。
作者李玉刚作为一位“传统文化当代表达”的践行者，故对于各项中国传统文化均十分有造诣，就如书中所讲述的《寻茶云水间》章节：
“ ’云浮山际掩禅院，月涌天心透客居。幽径不寒林影下，红袍味里夜可无。’茶是一种饮品，更是一种精神，它代表一种内向的、安静的精神。酒会让人越喝越躁，茶却会让人越喝越静。当一个人能够静下来的时候，才会有智慧生成。就像诸葛孔明所云，’非宁静无以致远。”法师放下一杯冒着清雾的茶，感叹道：’人生就是这样，什么都是拿起来容易，放下难;做加法容易，做减法难;寻找热闹容易，求个安静，却难........’ ”
在作者看来，在这浮躁的时代里，茶是一个精神的载体，饮茶更是与自己心灵的对话。时常饮茶可以让人保持一种能量平衡的状态，从而去做更多的东西。在这个过程中，你的内在能量便被大量消耗，你的能量一直处在向外释放的状态，你需要屏蔽掉一些事情，就像关掉一扇门那样。当你饮茶时，你的心便静下来，你的能量便开始补给。
确如前文所述，若是人生能像佛家所讲的那样“放下一切”，或许，这一生，会活得相对自在。
我对李玉刚笔下的苏州特别有感，有一种言语表达不出的喜爱，充满吸引力;这或许是在他的笔下，传统文化描绘得像是出神入化般罢。我读完此章，便对其念念不忘，便在假期动身去苏州著名的平江路，寻找丝锦，聆听昆曲，探访缂丝;感受传统的中国之美。在苏州之行看到这一项项精湛的工艺后，不禁发自内心地赞叹，那些一直从事传统行业的人，那些真正的匠人，从他们身上，我们方才能感受到何为真正的工匠精神。
从这个意义上来讲，作者对传统文化的寻访传承，确实通过这本书作用到了如我这样的一个个小小的个体;这也是文章题目“一见、一念、一寻”的含义。作者不仅想通过这部十年沉淀下来的文化作品，来告诉我们这样的读者，大美中国还有太多优秀的东西值得我们去探寻，还想用他自己微薄的影响力告诉我们，应该借这部作品，去用自己的一份力量，探寻、传承、保护这一项项文化，将它们薪火相传。
篇20：《红楼梦》的艺术之美
《红楼梦》的艺术之美
《红楼梦》是我国文学史上一颗璀璨的明珠。在文学史上，其无论是在思想内容，还是艺术创作技巧等方面，都取得了卓越的成就。
《红楼梦》一书作者用传神的语言、跌宕的情节以及优秀传统表现手法，为我们谱写了一部花落水流红的社会人生悲剧，从而深刻地揭露和批判了封建社会的堕落和腐朽，使之达到了“中国小说文学难以征服的顶峰”。本文就是从诗意、情感和人性三角度浅析了《红楼梦》的艺术之美。
一、漫卷诗香
脂批有言：“雪芹作此书，亦有传诗之意。”《红楼梦》真可谓是一部诗情画意的小说，其独特性就在于它的字里行间无不流露着诗意之美。诗、词、曲、赋等贯穿着小说的始末，像题额、制谜、行令等活动更是成为小说中主人公们在日常生活中不可或缺的一部分，充分体现着当时社会的优雅文化。在众女儿中，林黛玉是最具有诗人气质和诗人情怀的。她就是诗与美的化身，作者就是以“充满爱抚、充满诗意的笔触来展开描写的”。 [1]比如在第二十七回，“埋香冢飞燕泣残红”这千古绝唱《葬花辞》写得是这样的`洋洋洒洒，使我们于悲情叹惋间无不为之震心欲碎。在那山坡僻静之处，这独把花锄的伤春少女临花照水，星泪偷潸，眼瞧着花逐水逝思量着“今我洒泪葬尔，不知来日葬我者何，芳园之大，魂归何处”。又如在小说中提到的香菱学诗，香菱虽出身卑微却因诗而贵。她苦志学诗，为之疯魔，日间不得妙句，竟于梦中求索。
在曹雪芹笔下，善写诗的女子无不钟灵毓秀、品性高洁。每位女子都是一篇风韵别致且哀婉至极的诗歌。在这花落水流红的旷世哀歌中，我们能深刻感受到作者对这“水作的骨肉”的怜爱与赞美，以及生之有涯而情之无涯的留恋与惋惜。
二、情深意浓
《红楼梦》以“情”字统领全文。然红楼之情绝非矫揉造作，徒发闺怨闲情，而是面对人生境况之大感悟，感生命逝去之大悲哀。当我们读至晴雯死、黛玉归天等情节时，无不为之动容泣泪。因为这种至真至情不仅为《红楼梦》在人物塑造和情节发展上提供了强有力的人性力量，为该作品在审美创造上提供了不可或缺的哲学基础，也为我们开辟了一个新的审美范式领域。
每读红楼，难忘宝黛的深情款款、纯洁高尚。她已然把爱情从情欲中升华出来，而深情书写着与人心灵相契合的天下至情。正如何其芳所言：“贾宝玉与林黛玉的花一样开放在这个不洁的家庭中间的纯洁的痴心相爱”，正是曹雪芹要抒发的“痛苦与甜蜜是两样紧紧地交织在一起”的“儿女之真情”。 [2]我们从黛玉的爱里感受到她“我为的是我的心”这份对爱的执着，体会出她去除一切伪善矫饰而最为纯真的爱恋，也品味着一种花魂诗魄落泪成雨的美。又如“谩言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。”的宝玉，作者精心刻画的博情人物。他的博爱也绝非滥情而是一种世间之大爱。他有对自然最纯粹的灵动与敏锐，对生活充满着热切地期许，对爱情更是义无反顾、执著而痴狂。当大观园的少女们一个一个地走向毁灭时，他却始终以有情的血肉之躯执著地反抗着无情的世道人间。从这样的“情痴”身上，我们体味到了情之深远，也充分体会到了作者所向往的人文关怀。
三、性灵之作
曹雪芹满怀世间之辛酸，饱蘸平生之血泪，于十年辛苦与辗转流离中，完成了旷世奇作《红楼梦》。他深受明中叶以来民主启蒙思想的影响，以超前的智慧和勇气， 深切发掘人性之美，提出“女儿是水作的骨肉”，“天地精华只钟于女儿”， 彻底冲破了封建礼教下男尊女卑的思想和落后的等级观念。曹雪芹用沉痛哀婉的笔调写出了这些美好女子们被残酷的封建势力践踏而终将毁灭的悲剧命运，同时，也书写了贾府因自身的腐败以及受朝廷两派政治斗争牵连而最终落得“树倒猢狲散”的悲惨下场，深刻地揭露了落后的封建制度必然走向灭亡的历史命运。
曹雪芹曾写道：“何处有相求。”也就是提倡一种自由平等博爱的人生价值观。比如在《红楼梦》中，宝玉经常说话疯癫，无所事事，常与姐妹们混于一处。他于无形中反抗着统治阶级、对抗着封建礼教，不屑于祖辈、父辈给他安排的仕途，对待爱情更是追求绝对的精神自由。又如，刘姥姥感念旧恩，在贾府破败之时，挺身而出，以一介村妪之勇毅，救巧姐出风尘，以慰凤姐之灵。再如贾芸、小红的仗义探庵，为湘云、宝玉之遇合而苦心奔波，与贾雨村、孙绍祖之恩将仇报、落井下石相比，其人性之美丑不言自知。从这鲜明的人格对比中，我们深刻感悟到在这世态炎凉的世事中，卑贱者的钟情重义远胜于高贵者的虚言假诺。有法国评论家称赞说：“曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪塞的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的能力。”他以犀利而批判的笔触赞美着小市民阶层的淳朴与侠骨，也充斥着对世态人情的控诉。
篇21：浅谈魏晋艺术精神之美
浅谈魏晋艺术精神之美
摘要：从审美的无利害性到“物我相忘”的境界体现出中国古代先贤人格的大美，人格个性的自由解放和多元化对于艺术精神的提升有着重要的作用，从魏晋这个以“玄学”为思想基础的时代，晋人的美空绝前后，晋人的艺术精神更是后来者标榜的精神楷模，我们在“妙悟”前贤的经典中或许能得到心灵中的解放。本文以古典传统美学思想出发探析晋人艺术精神之美的相关问题。
关键词：玄学;艺术精神;境界;体道
一、魏晋玄学和晋人的美
魏晋时期玄学的诞生和审美的自觉。魏晋南北朝时代是一个政治混乱、人性、思想解放的时代，继战国时代百家争鸣后中国古代文化思想发展的第二个高峰期，从根本上说这是一个人的觉醒艺术自觉的时代，“这个时代以前―汉代―在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教;这个时代以后―唐代―在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、佛、道三教的支配”①这也正是汉代崇儒的思想禁锢后的大解放，首先是从人的意识形态去觉醒的，也就是晋人所显现出来的人格精神之美，这对后来的隋唐乃至以后时代的发展在艺术生命精神的意识形态方面的影响是至关重要的，回归到思想体位我们不得不提到魏晋玄学，魏晋玄学大致分为两派，以王弼为首的“贵无”;向秀、郭象为首的“崇有”。
简而言之“重无”和“贵有”的玄学思想，前者注重客观精神，并把精神看做为“道”，重传神，后者注重主观精神的超越，追求“物我合一”的境界。
玄学的基本哲学立场是用道家思想去改造儒家，这种改造更多的是一种灵活的补充，儒家的思想统治地位虽是顺应统治者中央集权的主观意志，回归到社会思想本位，必然会存在其片面性，如魏晋时代的社会结构解体、政治混乱、门阀之间的征战层出不穷，儒教下的思想统治不再满足于士人，玄学讲求个人感情，注重思辨能力，崇尚自由，提倡天人合一的生命情怀，注重人格的发展，肯定自然人性。
玄学注重“体道”审美模式，强调自身的主观与客观的精神意志，这种审美模式了摆脱了以往政治和伦理的束缚成为一种高层次的精神愉悦，审美不再过多的受政治制度和社会伦理的需要所影响，打破以往的伦理纲常的儒教审美模式，个人审美自觉的真正到来，这种“体道”式的审美表现出个人和自然之间“天人合一”的精神趣味，顾恺之笔下人物的“传神写照”，正是“体道”的精神，这种精神的表达更是一种生命气质，表现一个宇宙生命，绝非对物象形体的写照。
魏晋玄学造就了晋人主观审美意识的觉醒，这种意识最直接的体现就是人格美。《世说新语》第九篇品藻载：“明帝问周伯仁：卿自谓何如郗鉴?周曰：鉴方臣，如有功夫。复问郗，郗曰：周比臣，有国士门风。”②从晋明帝和周伯仁之间的对话可以看出他们之间品人所推重的就是人格的的气质和风度，即是人格的内美，晋人笔下的曹操的美就更多是气度之美，人物品藻正是晋人人格之美的具体表现，而且这种时代审美风气是重气度的。
二、“澄怀观道”和“物我两忘”艺术精神之美
南朝宋时画家宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”③“含道映物”是把圣人与自然之“道”相互参照，宗炳用一种圣人的精神来照亮自然，洞悉自然之法则，用用圣人之道和自然之道相互融合，以道映道，这如同道家所推崇的与天地精神相往来，这是高境界的道，“澄怀味象”则是主体去除利害目的的审美趣味，达不到圣人的境界，贤者可以“澄怀”，可以去“体道”，“澄怀”是贤者审美的前提。
我们用比较通俗的话来讲，中国的传统艺术讲求“品味”，这个“品味”也是审美的结果，可见一个人的审美高低和“澄怀”有着直接关系，人“为物所累”必然不会得到身心的自由，何谈”澄怀”，更谈不上“品味”。宗炳所说的“贤者澄怀味象”;其实也并非定指贤者的审美和品位;这里是理解和欣赏中国艺术之美的基本条件，也就是“澄怀观道”的艺术审美精神。
晋人从对人格精神的自觉审美到对自然山水的审美，这是一个由内而外的过程，人格美与自然山水美之间相互比拟包孕，造就了由内“物我两忘”，至外“澄怀观道”的精神之美。本文的第一章谈到晋人的“体道”的审美方式，“体道”最早源于老庄思想，老、庄把“道”看做生命的本体，如果老子强调的“道”则以法为重，那么对应到庄子则以“情”为主，庄子的“体道”就是生命经历，后代学者把庄子的一生看作是艺术的人生，庄子认为“体道”的心要虚静，《庄子・庚桑楚》中载：“瞻彼阕者，虚室生白，吉祥止止。”④虚室生白直接表明了庄子的审美前提，除去心中种种的成见和利欲，单纯的'凭本心映照自然事物，“庄子认为“体道”的第一个条件是“去累”，即“逍遥”，第二个条件是“心斋”，即虚心，第三个条件为“坐忘”，即“丧我”或者说“无己”。”⑤从审美思想到审美模式到具体艺术形式的表现，统一贯穿着“体道”的思想去发现人的自我意识、本性、自由精神解放的。 “丧我”不是一个有无得概念，更深刻的意义是人与事物之间的相容，而忘掉自己，这种精神状态是相容的，无意识也好，有意识也好总之达到的目的是物我相融相忘的境界，由审美着眼我们可以更好地理解这种艺术精神，审美关乎于事物的自然本性，晋人所审视的美是自由之美，而非附庸之美，艺术审美从社会学角度出发，艺术作品必然要符合社会实践主体实用性、伦理性、教化性等要求，这样的美或者审美附庸成分更多些，如果艺术从本体论的角度出发，强调艺术本身特点，自由、个性美的成分会更多些，康德曾指出：“有两种美，即：自由美和附庸美……第一种唤做此物或彼物的(为自身而存在的)美;第二种作为附属于一个概念的(有条件的美)，而归于那些隶属一个特殊目的的概念之下的对象。”⑥晋人的审美是无功利目的审美，正如康德所说的自由之美，审美不附加其他方面的利害因素。
晋人在自然山水中体道畅神，从“澄怀观道”到“物我两忘”的精神世界，是一种艺术精神，更是一种“体道”式的生命精神，正如宗白华先生所说的“生命境界美学”中“妙悟”下的生命情怀。“体道”的过程或者归宿在中国古典美学体系中还要涉及到“境界”深刻的含义。
三、晋人艺术精神之境界
境界是整体的，物我两忘，心物不分，王国维说：“故美术之为物，欲者不观，观者不欲。而艺术之美所以优于自然之美者，全存于使人易忘物我之关系也。”⑦晋人的物我忘求，在自然山水中以“玄”悟道，使其感情融于自然天地之间，自由身心，解放精神，境界为主的艺术美本体，，包含着“意”与“境”的统一，“情”与“景”的交融，是主体与自然客体之间的统一，艺术美学中的神采、格调、气质等均包括在境界之中，晋人的人格美、艺术美是归于意境美的，更是境界美的。艺术美美在意境，意境或者境界都是人创造的，而非自然固有的存在。
“阮光禄在东山，萧然无事，长内足于怀。有人以问王右军，右军曰：”此君近宠辱不惊，虽古之沉冥，何以过此。”⑧这正是晋人的生命的境界，更是艺术精神的境界，用自己真实的情感融于自然山水中，达到内心的愉悦，最终复归于平和，归于道。晋人的“真”感情，造就晋人的真境界，王国维说：“能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”⑨真感情关系到真神采，真神采关系到真品格，真品格关系到真意境，“真”的含义有客观之真，也有主观之真，主观多属于情感和经验，客观多属于客观环境，高超的境界特别强调主观的“真”，在真感情下所造的境界即是主观与自然客观的统一，也是理想与现实的统一，所造之境即合乎于本心，又合乎于自然。
王国维先生对于境界的分析有“有我之境”和“无我之境”之分，前者主表现自我，以我观物体，带有我之色彩;后者主隐逸自我，以物观物，物我两忘。晋人的艺术精神中两者都强调，更着重追求“无我之境”陶渊明诗所言“采菊东篱下，悠然见南山。”是无我之境，这是物我相忘得境界所得，这两种境界 都强调主观的感情色彩，只是造境不同，有我之境的美在艺术精神中多为冲突的、悲壮的，自己的感情色彩会更浓烈一些，如晋人中的早年的阮籍性情猖狂，喜怒不平常，后来阮籍隐居东山境界有变，王羲之称他可以到宠辱不惊的境界，虽然无所事事，但内心极为满足，无所欲求，东山之中足矣，这真是从“有我之境”到“无我之境”的转变，物我相忘的艺术精神多主优美，顺从自然之意，并带有主观感情的满足或者愉悦。
在美学中，从晋人的人格美到艺术精神之美，再到晋人的精神之境界的过度，也同样是从审美到形式到精神境界的过度，魏晋美学对于后世的影响深远，随着社会文化政治环境的变迁，后世文人之风度不可企及，魏晋传统古典美学对于汉代的儒学色彩美学来说是一次从内到外的突破，这不只是表现在文士的思想上、人格上，同样也在在艺术作品的 “体道”和“妙悟”中呈现。
注释：
①宗白华.意境[M].北京：商务印书馆出版，：151.
②世说新语[M].北京：中华书局出版社，：109.
③宗炳.画山水序[M].北京：人民美术出版社，1985.
④陈鼓应.庄子今注今译[M].北京：中华书局，：633.
⑤中国古典美学史(上卷)[M].武汉：武汉大学出版社，2007：143.
⑥康德.判断力批判(上卷) [M].北京：商务印书馆，1986：67.
⑦王国维.红楼梦[M].杭州：浙江古籍出版社.：04.
⑧世说新语[M].北京：中华书局出版社，2009：162.
⑨王国维.人间词话[M].上海：上海古籍出版社，.
参考文献：
[1]陈望衡.中国古典美学史(上、中、下三卷) [M]. 武汉：武汉大学出版社，2007.
[2]郭象.庄子注疏[M].北京：中华书局出版社，2011.
[3]俞建华.中国古代画论类编(上、下两册) [M].北京：人民美术出版社，.
篇22：眸中之美
眸中之美 -作文
眸中之美眸中之美明亮清澈的双眸中流转着人世间五彩斑斓的美，
眸中之美
。――题记
美，美在书中。
清闲的午后，手捧一杯香茗，翻开手中书卷。在慵懒的阳光里，轻触手中书页，丝滑的感觉从手心溢出。书是美的，你是否发现？当你的心，你的灵魂，与书中的文字融为一体，那原本黯淡无光的字，就被罩上了耀眼夺目的光彩。朝霞、黄昏中的景色诚然是无与伦比的美丽，但当你经过书美丽的渲染，你再回望身后的一切，你会发现，一切都变得更加无与伦比。
美，美在初夏细雨中。
踏着湿滑的青石板，手撑一把碎花小伞。一切的.一切都被细雨笼罩了。伫立在朦胧的雨中，我不禁体会到“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”的由衷喜悦；感知到“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的诗情画意；领会到“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的豪情壮志；沉醉在“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”的依依别情……雨停了，思绪也停了。但初夏细雨的朦胧美景，却滴水穿石般的渗透了我的心。
美，美在青春中，
作文
无论在朝霞里，还是在日暮中，总是有那么一些身影，那么一些矫健的身影，被阳光扯得又深又长。在他们身旁徘徊，你能嗅到一缕青春气息，若有若无，似隐似现，令人陶醉。他们的脸上洋溢着青春的笑容，心里坚定了一个梦想，一个令他们魂牵梦萦的梦。仰望青春，我越发的觉得它的美好，如同朝阳里那殷红的一抹，永远不会泯灭。
美，美在漫漫的历史长河。
穿越在如梦如幻的历史长河，与素未谋面的人物畅谈心扉，和他们漫步在静静街头。与李白一起，在峨眉山下，唱着“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”，任同他的思绪在酒的酝酿下更加酣畅淋漓；与杜甫在异乡的戍鼓和孤雁声中观赏秋夜月露，默念着“露从今夜白，月是故乡明”,他那愁苦的思乡情，在短短的诗篇里被挥洒的淋漓尽致。历史的美，美的令人窒息。
罗丹说，生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。每个人都有一双明亮的眼睛，我们为何不用它发现生命中的美丽？
双眸中有光的存在，就不会缺少美的足迹。
指导老师：刘品红河南省实验中学初一六班李岸菁
篇23：例谈政治课堂教学中的“转化”之美
例谈政治课堂教学中的“转化”之美
例谈政治课堂教学中的“转化”之美作者/叶旺辉
七集电视纪录片《舌尖上的中国》，向世人介绍了中国各地的美食。深谙转化之道的中国人从身边选取食材，经过各种手法加工转化成舌尖上的美味，刺激着国人的味蕾，使人垂涎欲滴，回味无穷。厨艺如此，教学又何尝不是？10月在珠海举行的全国政治优质课大赛上，来自全国各地的杏坛高手精心为我们烹制了一桌政治课堂教学的“饕餮大宴”，让我深深感受到政治课教学中的“转化”之美。
转化一：生活素材转化为课堂情境――雕琢之美
一锅好汤，需要精心选材，文火慢炖。为了要保持原汁原味，汤中应尽量少放其他调料，以免抢味。在课堂教学的选材上，有些老师会有误区，认为素材越多越好。有时一堂课，就成了教学材料的展示课，只是对材料照搬照套，缺乏加工，没有做到材尽其用。对学生而言，则是“乱花渐欲迷人眼”，只光顾课堂上的热闹，而忘记了去分析、去思考，效果肯定不好。
本次全国优质课大赛上，宁夏的李琴老师在“价格变动的影响”一课的授课中，选取了生活中常见的素材――农产品（枸杞）价格的波动的案例，精心加工设计，转化农民李大山的喜与忧，将生活素材转化为课堂情境，让学生真切感受到农产品价格波动的影响。在对素材的处理上，李老师并没有点到为止，而是对这个素材进一步深入加工，形成一条课堂教学的明线――农民李大山生活的变化，去呼应课堂教学的暗线――价格波动的影响。课堂上一明一暗的两条线索，相互交织，相互呼应，贯穿整个课堂。
转化二：不同教学手段间的相互转化运用――调和之美
电视上介绍家常菜啤酒鸭的做法：先爆炒，再放人高压锅压一下，最后放人沙锅文火慢炖，将多种烹制手法配合运用。课堂教学也一样，不同的教学手段之间相互配合，相互转化，取长补短，效果会明显好于“单打一”。但在现实中，年纪稍长的老师对现代教学手段不能灵活运用，而有些年青老师没有了电脑不知道怎么去上课，教学手段的单一会让我们的课堂失色不少，时间长了学生也会出现“审美疲劳”。传统有传统的魅力，现代有现代的风流，在教学中，老师如能将不同教学手段巧妙转化、调和得当，效果不言自明。
在全国政治优质课大赛上，江西的万雪梅老师在“思想道德和科学文化修养”一课中，通过电脑视频展示小悦悦事件――引出主题――课堂讨论――以自己的经历现身说法――课堂反思，进行主题活动：拒绝冷漠，从我做起。整个课堂在现代和传统教学手段的转化中严丝合缝，水到渠成，充分在展示了传统和现代教学手段调和的魅力。特别是以自己的经历现身说法这一个环节，万老师并没有用PPT或电脑视频，只是用了传统的口述，用激情演讲的方式，情感却直刺人的心灵深处：“小悦悦离开我们一年了，但该事件却给我留下了许多深思：当我们指责别人时，不要忘记了自己；明明我可以帮助别人，却没有做到；其实反省也是一种自律，不要一味地埋怨和指责，真正地行动起来，拒绝冷漠，从我做起。”
转化三：师生课堂角色的转化――互动之美
但凡有点厨房经验的人都知道，炒菜要不停地翻动，如果不翻动，这菜肯定做不好。课堂教学过程也需要教师像厨师炒菜一样，让课堂动起来。(政治教学论文 )这就需要我们老师转变观念，转变师生在课堂教学中的角色，让学生从一个被动的学习者转化为老师教学的合作者，老师从课堂主演转化为导演，让学生成为课堂教学真正之主体，在师生的合作中实现教学的双向互动，成就课堂教学的合作之美、互动之美。
东莞的岳川老师在“当代文化生活素描”一课的教学中，完美地展现了师生在课堂上的互动之美。岳川老师把整堂课分为“文化初体验”、“文化再判断”和“文化终决选”三个环节，巧妙地把“当代文化素描”、“文化生活的‘喜’与‘忧’”和“发展人民大众喜闻乐见的文化”的贯穿起来。在第二个环节和第三个环节的教学是在师生的合作互动中完成的，在“文化再判断”环节中，老师设计了一个光荣榜和一个谏言榜，让学生给自己喜爱的电视节目提建议；第三个环节老师设计了一个“集思广益，笑看谁与争锋”的课堂小辩论――《爱情买卖》，Yes or No:（1）正方：《爱情买卖》，我顶你――Yes；（2）反方：《爱情买卖》，我踩你――No，并且请出两位同学在黑板上迅速记下双方的主要观点。在整堂课的教学中，老师是组织者，组织好课堂活动，搞好分工；学生是课堂教学的参与者，成为课堂教学的主体。整个课堂，也在师生角色的'转化中互动起来，在不同思想的碰撞中，激发智慧的火花，极大调动了学生学习的主动性，好评如潮。
转化四：以疑启思，以思促疑，设疑和启思之间相互转化――思辨之美
爱因斯坦说过，“提出一个问题，往往比解决一个问题更为重要”。传统的课堂教学，老师更多的是强调“传道、授业、解惑”，向学生传授知识、分析问题和解决问题的过程，而忽视了学生提出问题，发现问题能力的培养。就学校教育而言，培养学生的怀疑精神、批判思维和创新能力远比简单地接受知识，掌握解题技巧更为重要。所以我们课堂教学要在思疑之间转化得当，思与疑并重，既要培养学生思考和解决问题的能力，更要培养学生的怀疑、批判精神和创新意识。
海南的陈淳老师在“投资理财的选择”一课的教学中，十分重视对学生思考与问题能力的培养。陈老师整个课堂按知识讲解――设计方案――评价方案――完善方案环节进行。其中只有第一个环节是老师讲解知识点，余下的环节都是学生在自主设计、评价和完善方案。陈老师在花十分钟左右讲完各种理财手段的优点和不足后，精心设计了下面的材料情境：
家庭一：夫妻二人同为事业单位的普通职工，收入合计6000元／月；育有一子，就读高中，父母均在农村务农。
家庭二：男方为企业主管，年薪12万，女方为家庭主妇；育有一女，为学龄前儿童，双方父母均为退休职工，同城另住。
闲置资金：两个家庭都给定10万元。
备用理财产品：存款、债券、股票、保险（还有自己了解的其他理财产品）。
要求：结合当前的市场状况，7分钟内各组制定自己的理财方案，以百分比的形式展现，并说明理由。
接下来的第二个环节中各组同学都按要求制定了本组的家庭理财方案。第三个环节要让同学对其他组的方案是否合理提出质疑，并要求该组成员给出解释。最后经过质疑、讨论，各组进一步完善理财方案。在整堂课的教学中，陈老师充分调动学生的主动性，让学生去思、去疑、去辩，在思与疑的过程中巧妙转化，真正培养了学生的思辨精神，让课堂美起来。
“运用之妙、存乎一心”，课堂教学过程也是老师教学智慧的展示过程。在本次珠海优质课赛场上，参赛老师各展所长，在课堂教学材料与情境之间、传统和现代的教学手段之间、师生的课堂角色之间、思考与设疑之间进行了巧妙而完美的转化，各具精彩，许多教学理念、教学设计和教学细节都值得我深思、学习和借鉴。
（作者单位：广东省东莞市麻涌中学）
篇24：浅论语文课堂教学中的提问艺术
浅论语文课堂教学中的提问艺术
很多语文教育大家都有这样的共识：语文教学是科学与艺术的结合。也就是说在语文教学过程中，除了探讨本学科自身规律的同时，还应根据具体的教学实际，采用灵活多变的教学方法，这就是一种教学的艺术。而在众多的语文教学方法中，课堂提问的诱导启发艺术显得尤为重要，因为一节语文课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生发现问题、思考问题、解决问题有着密切的关系，因此，教师的课堂提问将制约着学生思维训练的发展。然而，在实际教学中，有部分教师由于没有抓准提问的契机，或者不懂提问的艺术，出现了不少提问的误区。如：1、提问过于简单，没有思考价值。有些老师喜欢问“是不是”、“好不好”、“对不对”等， 这样的提问毫无价值，只会让学生的思维得不到训练。2、提出的问题空泛、难度大， 让学生丈二和尚摸不着头脑。如一开篇就问学生“课文写的是什么？”、“写作特色是什么？”，对学生只能启而不发，因为他们对课文内容还没有感性的全面的认识，怎么会回答上呢？3、提问过于急于求成。有些教师发问后， 还没有给学生足够的思考时间就要求立刻作答，这样只会压抑学生的思维训练。 4、提问没有新意，篇篇文章都是雷同的提问，“文章分几段？”、“各段大意是什么？”、“文章中心是什么？”，长此以往，让学生生厌。5、提问对象过于集中，只顾优生，忽略差生，很容易挫伤差生的积极性。以上种种提问的做法， 都是不科学的，它不仅收不到预期的教学效果，还会扼杀学生学习积极性，更不用说锻炼思维能力了。
因此，有效的课堂提问应是从实际出发，根据教学的知识内容与思想内容，把握教材的重点、难点来精心设问、发问；另外，还应从学生实际出发，根据学生的知识水平与心理特点，找出能诱发他们思维的兴趣点来问，使提问真正问到学生们的心“窍”上。
下面谈谈语文课堂提问的几点有效做法：
一、抓住契机，设置矛盾，激活思维。
学生对每篇课文的学习，不是一开始就敢兴趣的，为此，教者应当深入钻研教材，抓住突破口，有意地给学生设置问题的“障碍”，形成他们心理上的一种“冲突”。当学生急于解开这些“冲突”（问题）时，也就意味着进行了思维训练，对课文重点、难点的理解自然也水到渠成。如《死海不死》一文，一开篇可让学生思考：题目中的两个“死”，是什么意思？“死”与“不死”矛盾吗？文末又说“死海真的要‘死’了”，这个“死”又是指什么？这一番提问，势必能激发学生对本文的兴趣，并急切地研读课文找答案。最后，当学生理解了“死”的三个不同含义时，也掌握了死海的特征以及形成过程。本来一篇看似枯燥无味的说明文却能使学生学得饶有趣味，关键在于教者如何结合教材实际，抓住突破口，把它转化成学生感兴趣的“问”。上海的于漪老师在教《孔乙己》一文时，就很注意发问的技巧。她一开篇就问学生，“孔乙己姓甚名谁？”这样一个看似简单却又难以一下子回答的问题，很自然迫使学生认真地研读课文。教者在此基础上，接着顺势利导学生认识孔乙己没有名字的深刻性，解决本文的教学难点。可见，抓住契机，富于艺术技巧的提问，会让学生学得主动、积极。值得一提的是，课堂上设置问题的“矛盾”，应从实际出发，不能故弄玄虚，把学生弄糊涂。
二、提问变直为曲，引人入胜。
课堂的提问如果只是一味地直来直去，启发性就不强，久而久之，学生对这样的提问会感到索然无味，并在一定程度上妨碍了思维的发展。假如我们把问题换成“曲问”、“活问”的方式提出，就能迫使学生开动脑筋，并且要求他们在思维上“跳一跳”才能回答上。如在《老山界》一文中，引导学生分析红军战士在第二天吃早饭“抢了一碗就吃”中“抢”字用法时，学生可能一下子难以理解， 那么可以换个角度来问：“‘抢’字是否说明了红军战士不遵守纪律呢？”当学生给予否定回答时，又进一步启发学生：“‘抢’在这里该如何理解？例如小明今早起来晚了，当妈妈煮好早餐后，他抢了一碗就吃，然后急急忙忙上学去，小明的‘抢’又说明了什么？”到这里，经过教者设置的“曲问”和引导学生的类比分析， 学生对红军战士“抢”这一动作的'理解自然明确了。又如《小橘灯》一文中写道：我低声问：“你家还有什么人？” 她说：“现在没有什么人，我爸爸到外面去了……”如果让学生分析小姑娘话没说完的原因，可以这样问：“小姑娘话没说完就停住，是不是她不知道爸爸到哪里去了呢？”当学生给予否定回答时，又继续问：“既然知道爸爸的去处，为什么不直说？”有的学生会说“怕别人知道”、“当时不方便说”，在这个时候，就可以提出关键的一问：“文章这样写小姑娘，表现了她怎样的性格特点呢？”很明显，因为有了前面第一处的“曲问”， 学生是比较容易理解小姑娘在此处“机警、乐观”的性格特点。所以说，这种要拐个弯才能找到答案的问法，不仅能激起学生思维的浪花，有时甚至产生“投石击破水底天”的教学效果。钱梦龙先生在教学中的“曲问”，可以说是创造了提问的最高艺术境界。他在讲授《愚公移山》一文中就有两处成功的“曲问” （就是关于“龀”字和“孀”字的理解），结果效果是明显的。因此，因势利导、富于技巧性的提问， 能有效地培养学生思维的各种综合能力，极大地提高教学效率。
三、提问要注意分层次设计，化难为易，化大为小。
要上好一节语文课，单靠一两个提问是不够的，它需要教者站在高处，从整节课、从整篇课文来谋划，设计出一组有计划、有步骤的系统化的提问，这样的提问才有一定的思维深度，才能从多方位培养学生的思维能力。在实际操作中，教者可以根据教材特点，学生的实际水平，把难问题分解成易理解、更有趣的小问题，或者把大问题分解成一组小问题，层层深入，一环扣一环地问，逐步引导学生向思维的纵深发展，
这样的提问处理，学生肯定乐于接受。如《变色龙》一文，可以采用这种分层设问的方式进行教学。教者先提出问题：奥楚蔑洛夫斯的基本性格是什么？这个问题学生较容易回答出来--“善变”；然后再问： 他“善变”的特征有哪些？这下学生的热情高涨，纷纷答“变得快”、“反复无常”、“蠢”、“好笑”等；在此基础上，教者继续问：他虽变来变去，但有一点是没变的，那是什么？学生由于有了前面的问题作铺设，可以不费劲地回答：“看风使舵”。最后，教者就顺势利导，提出下面有一定深度的问题：是什么原因使他一变又变？作者为什么要塑造这个形象？ 请看，这样一组从易到难，环环相扣的设问，在教者的引导下，学生对本文重点难点的学习肯定容易解决。
四、提问还应培养学生的发散思维。
课堂中的提问，目的是使学生在掌握知识的同时，训练和提高思维能力，因而教者应注意提问的角度和问题的深度。善于从不同的角度启发学生，可以使学生掌握解决同一问题的多种解答方法，既拓宽思维的空间，又能培养发散思维能力。例如对一篇课文的段落划分，有时是不只一种划分的，那么就可以引导学生思考；假如按其它标准，又该如何划分呢？学生通过这些训练，就会明确原来解决问题的方法有时不是单一的。他们在以后的学习生活中，自然会举一反三，灵活变通。
学生在掌握了课本知识后，我们如果引导学生把这些知识与课外相关知识联系起来思考，就能扩大知识的利用价值。如在学习了《爱莲说》一文后，可以引导学生思考：“莲”的精神品质可以与社会上哪些人联系起来呢？又如学习了“随风潜入夜，润物细无声”这一诗句后，可以问学生：在实际运用中，它还包含着什么耐人寻味的哲理？再如学习了《卓越的科学家竺可桢》中竺可桢持之以恒的精神后，可让学生思考：哪些名人身上也具有这种精神？能具体说说他们的感人事迹吗？这几个思维发散的提问都是在原有知识的基础上，通过“问”，让学生想得“深”，想得“广”，并把“问”与阅读、写作、做人联系起来，能有效地促进学生思维能力纵向、横向的发展，有些还对学生加强了人文精神的教育。
纵上所述，可以看到：课堂上适时适度、而且富于艺术技巧的提问，能加快把知识转化为语文素质能力训练的进程，是发展学生思维，保证和提高教学质量的有效途径。为此，作为语文教师，应精心设计好各种类型的课堂提问，形成有自己特色、适合学生口味的提问艺术风格，以达到最佳的教学效果。
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