阴柔与阳刚之美随笔散文
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篇1：阴柔与阳刚之美随笔散文
阴柔与阳刚之美随笔散文
说到重渡沟的滴翠河，有两大瀑布你们肯定都去过：水帘仙宫瀑布、震天雷瀑布。
水帘仙宫瀑布拥有阴柔之美。在滴翠河的瀑布中，它也是最为独特的。它长70米，宽8米，从悬崖峭壁上流淌下来，被铺满球状青苔的岩石分隔开，变成一条条小瀑布。站在远处看，阳光下，一道彩虹横跨瀑布，闪烁着迷人的光点。水流打在岩石上的青苔上，发出“哗！哗！哗！”的声音。若不是亲眼所见，你闭上眼睛根本猜不出这是一条大瀑布，还以为是一条奔腾的小河呢！中间还夹着清脆悦耳的'“叮咚”声，那是水珠滴在青苔上，又流下去的声音。离近些，便有水花飘到身上，让你顿感凉爽无比，烦恼被一股清风吹得无踪无迹。“哗哗，哗哗”的声音让你有种置身“小桥流水人家”的错觉。
接着望去就是瀑布下的五彩池。五彩池呈叠状，在阳光的照耀下，在池底石笋的反射下，呈现出别样的色彩。绿，绿得无瑕；蓝，蓝得水灵；黄，黄得金亮；紫，紫得诱人。池水“哗哗”地流淌着。想不到，同样都是水，看上去却截然不同。阴柔之美，实在独特！
震天雷瀑布，则拥有阳刚之美。“轰隆隆！”两条玉龙立在悬崖上。其中一条穿过一块巨石，飞驰着，舞动着。碰到那块岩石的边上，发出惊天地泣鬼神的声音。那气势，才叫是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”哪！恍如山崩地裂，地动山摇。
另一条玉龙更是壮观。从直插云霄的悬崖上俯冲到地面，又被地上的岩石阻挡，“轰”地飞溅起了无数雪白的水花。那声音如雷电一般，令人心惊胆战。偶尔两条玉龙撞在一起，“啪”一声轰响，便分开了。气势居然如此宏伟，是出乎我意料之外的。它足以和长江、黄河媲美了。正如乔吉所述：“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。”你千万别靠近，要不然会被淋成“落汤鸡”。阳刚之美，也实为独特！
阴柔与阳刚，水帘仙宫瀑布与震天雷瀑布，你喜欢哪一个？
篇2：谈中国文化的阳刚与阴柔阅读答案
《周易》说：“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”。古人主张将天地之正气定位为中华民族的精神气质，追求一种以阳刚为主、刚柔相济、阴阳和谐的价值取向。“阳刚文化”一度成为中华民族值得骄傲的精神境界。孟子主张“养吾浩然之气”的大丈夫气概：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”；墨家“尚力”(崇尚人自己的力量)、“非命”(否认外在命运)，主张依靠自己的力量去艰苦奋斗的精神；等等，都构成了“阳刚文化”的特色。几千年来，这种“阳刚文化”渗透于中华大地的深处，在各种艰难的环境下维系了民族生存的根基，使中华民族得以自强不息，生长壮大。同时，它也造就了无数优秀的民族儿女，其中不乏顶天立地、惊天动地的英雄豪杰。他们刚毅果决，不屈不挠，胸怀宽广，敢作敢为，是中华民族的脊梁和骄傲。他们以博大的胸怀、深邃的目光、崇高的精神、豪迈的气概，通过艰苦卓绝的奋斗，成就了中华民族的伟业，为人类留下了可歌可泣的壮丽诗篇。这是中华文化中主要的、也是最光明的一面。
但是，我们也不能忽视，与“阳刚文化”相对的“阴柔文化”在汉以后历代王朝的扶持下也逐渐滋生起来，给中华文化的.发展带来了相反的影响。
“阴柔文化”最初以老子的道家学说为代表。老子认为“重为轻根，静为躁君”，主张无为，“致虚极，守静笃”，“无欲以静，天下将自定”。他有一个著名的比喻：牙齿掉光了，舌头还在(证明柔胜于刚)。庄子及以后的道家代表人物更主张要以“心斋”“坐忘”，达到“形如槁木，心如死灰”为能事，相信可以凭借“虚静恬淡，寂寞无为者，天地之平而道德至”。老庄的阴柔思想虽然遭到荀子等人的批判，但在儒家思想中也有“尚柔”的因素。例如，孔子曾主张“无欲”，与道家“尚柔”的规则一致。正如鲁迅指出的，儒道两家都“尚柔”，所不同的是，“道以柔退守”，道家的特点是阴柔；“儒以柔进取”，儒家的特点是阳柔；法家的“法、术、势”主张则有点“阴刚”的味道。总之，先秦时期中华文化所显现的至少还是一种有刚有柔、阴阳刚柔杂处交错的面貌。
但是，从汉代“独尊儒术”开始，“阴柔文化”逐渐走上了实际的主导地位。董仲舒将阴阳刚柔加以人格化的阐释和推行，是这一转折的标志。他提出“贵阳而贱阴”原则，并将其与“王道之三纲”联系在一起，认为君臣、父子、夫妻之间的关系，就是阳与阴的关系：“丈夫虽贱皆为阳，妇人虽贵皆为阴”，“诸在上者皆为其下阳，诸在下者皆为其上阴。”这种比附和分割，显然是为推行其纲常政治服务的。这样一来，“阳刚文化”就在这种比附和分割中被消解了。例如：以男人为阳，以女人为阴，已然意味着对妇女的歧视和压迫；而以“在上者为阳，在下者为阴”，则使绝大多数男人也被划入阴柔的行列，男人在社会政治生活中处于妇女在家庭中同样的境地。可见，将“阳”归于“在上者”，将“阴”归于“在下者”，同时又主张“贵阳而贱阴”，就无疑起到两个方面的作用：一方面，因为人人都有“阴阳”两面，对下对上就要采取不同的方式，所以在一定程度上容易造成人格分裂；另一方面，因为“在下者”终究是绝大多数人，要求他们处“阴”境而尚“柔”道，就会压抑多数人。即便是最高的“在上者”皇帝，在“天”的下面也要“敬天法祖”，保持谦抑。在长期的封建社会中，统治者通过各种强制和教化推行这样的“抱阴守雌”文化，从心理和行为上压抑了社会上的阳刚之气，造成一种普遍的心理状态和社会风气，使“阴柔文化”实际上成为中国传统文化的主要姿态。
(节选自6月15日《北京日报》)
1．下列说法，符合文意的两项是( )( )
A.“阳刚文化”一直是中华民族值得骄傲的精神境界。
B.中国早期，“阳刚文化”在各种艰难的环境下维系了民族生存的根基。
C.“阴柔文化”在汉以后开始滋生起来，给民族文化造成了另一种风格。
D.中华文化显现出一种有刚有柔、阴阳刚柔杂处交错的面貌。
E.董仲舒将阴阳刚柔加以人格化的阐释和推行，使“阴柔文化”走上了主导地位。
2．根据文意，下列推断中合理的一项是( )
A.“阳刚文化”是中华文化中主要的、也是最光明的一面。
B.老子的道家学说是“阴柔文化”的代表之一。
C.儒家与道家相同，都主张“尚柔”。
D.君臣、父子、夫妻之间的关系，是阳与阴的关系。
3．根据文意，说说“阳刚文化”与“阴柔文化”分别给中华文化的发展带来哪些影响？
4．文章说，“阳刚文化”“造就了无数优秀的民族儿女，其中不乏顶天立地、惊天动地的英雄豪杰”。你理解的“阳刚文化”的内涵有哪些？请古今各举一例，说说你对文章该观点的理解。
一、1.BC 解析：A项太绝对，原文说“‘阳刚文化’一度成为中华民族值得骄傲的精神境界。”D项以偏概全，原文是“先秦时期中华文化所显现的至少还是一种有刚有柔、阴阳刚柔杂处交错的面貌。”E项夸大作用，原文是“从汉代‘独尊儒术’开始，‘阴柔文化’逐渐走上了实际的主导地位。董仲舒将阴阳刚柔加以人格化的阐释和推行，是这一转折的标志。”
2．B 解析：A项张冠李戴，原文是“几千年来，这种‘阳刚文化’……造就了无数优秀的民族儿女，他们……成就了中华民族的伟业，为人类留下了可歌可泣的壮丽诗篇。这是中华文化中主要的、也是最光明的一面”。C项是非颠倒，原文是“儒道两家都‘尚柔’，所不同的是，‘道以柔退守’，道家的特点是阴柔；‘儒以柔进取’，儒家的特点是阳柔”。D项只是董仲舒等人为维护纲常政治所持的观点。
3.(1)①“阳刚文化”在各种艰难的环境下维系了民族生存的根基，使中华民族得以自强不息，生长壮大；②它也造就了无数优秀的民族儿女，成就了中华民族的伟业，为人类留下了可歌可泣的壮丽诗篇。
(2)①“阴柔文化”造就了部分读书人懂得谦抑，淡泊名利，独善其身的思想；②造成了对妇女、下层人士的歧视和压迫的不良思想；③从心理和行为上压抑了社会上的阳刚之气，让大多数人感到压抑，甚至造成分裂的人格。
4．示例：(1)“阳刚文化”的内涵有：不戚戚于贫贱、不汲汲于富贵；自力更生、艰苦奋斗；刚毅果决，不屈不挠；胸怀宽广，敢作敢为。(2)被列宁称为“中国十一世纪改革家”的王安石，敢作敢为，坚持变法，矢志不渝；现代作家朱自清宁死不买美援面粉，他对妻子说：“人穷志不穷，我们要做一个有骨气的中国人，决不乞求美国的所谓恩赐。”正是中国的“阳刚文化”影响了他们的精神与气质，造就了他们的不朽功业与伟大气魄。
篇3：阴柔与阳刚之美学博弈对中国传统艺术风论文
阴柔与阳刚之美学博弈对中国传统艺术风论文
关键词：风格；阳刚之美；阴柔之美；民族意识主流；现代性
摘要：作为美学范畴的“阴柔”与“阳刚”，对立而又相辅相生。“阴柔”给人纤秀之感，阳刚给人大气之感。某种意义上，中国传统艺术风格都在这两者“之间”进行着美学层面上的博弈。艺术风格作为民族思维意识主流的体现，随现代性情境而转换，就目前而言，中国的艺术风格更需要大气、阳刚之美。
某种意义上，中国传统社会是一个以道德代替法制的社会，道德主宰其方方面面。至于道德与艺术的关系，前人有诸多论述，始终不能在儒一道范畴中有所“出一越”。在民族国家现代性的进程中，鲁迅对此关系的判断一一“美术可以辅翌道德。美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足之渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”一一颇具代表性。当中所阐明的要点可归纳如下：其一，突出美术之于人性完善的重要意义，尽管美术“辅翌”道德；其二，美术与道德尽管目的各异，但趋向于人性的完善。换一句话说，现代人在寻求现代性的进程中绝不能放弃“道德”之主流地位，这也是民族之所以成为“这个”民族的关钥，进而道德与艺术可以在人性完善的意义上趋同，皆朝向人的理想生活，只不过一为道德之“善好”生活，一为艺术之“美好”生活。在一般情况下，“道德”的呈现很隐性，难以彰显，所谓“一道贯之”而“中德于心”，处在“化”的境地一一融汇于人而不显明，尽管它是作为一个民族思维意识的主流形态。艺术则不同，虽然它是文化这个概念的下延之一，却是一种集中的表现，其呈现更趋于显性，更易于把握。要不英国批评家约翰・拉斯金怎么会说“伟大的民族以三种手稿撰写自己的传记：行为之书，言辞之书和艺术之书。我们只有阅读了其中的两部书，才能理解它们中的任何一部；但是，在这三部书中，唯一值得信赖的便是最后一部书。”如此言论呢？西哲曾有言，“书籍自有命运”，那么，作为“最后一部书”的“艺术之书”当有其生命历程，如若不从历史的视野来理解，我们很难获得恰切的理解。在“原一史”（这也是“历史”一词的真正意涵）的情境中，结合当下“文化消费主义”社会趋势而言，文化的走向，文化的精神，在很大程度上最终需从艺术的角度得以全面的呈现。
谈及艺术文化的话题，“风格”一词历来举足轻重。任何艺术必谈风格，无风格不成其为艺术，也就是说，艺术尽管是一种集中呈现，但风格是其示人的“面具”。就艺术风格而言，一方面，在全球化的现代性进程中，当代中国艺术难免不受西方现代艺术因素的影响，艺术风格层出不穷；另一方面，真正意义上中国传统艺术，其风格并不是纷繁复杂，而是具有一定的历史传承性、稳定性，中国戏曲理论中的一个术语一一“程式化”能很好的表达这一点。结合上文，我们大致可以说，艺术风格之主流是一个民族思维意识主流的体现，同时也可以影响民族意识；从历史演变看，中国传统艺术风格主流都在阳刚大气和阴柔纤秀之间相交替。无论从艺术与道德的关系层面，还是从艺术风格的两种呈现方式看，它们都进行着一种美学层面意义上的博弈，皆是为了朝向人之“善好”、“美好”生活的共同想象。
阴柔纤秀之美可以用几个关键词来表述：首先是偏向于宁静或静态；其次是柔美宜人，含蓄委婉；最后是格局小巧，无论景物都并非阔大。而阳刚大气之美则首先是富有动感和张力，体现出急剧的变动；其次，大都粗犷有力，富有震撼力，所选意象大多宏大开阔，非同凡俗。
秦代，以力健而闻名。不管是秦代的政治还是文化抑或是军事斗争，都能以强健刚硬来加以形容。秦的艺术一一秦碑，诏版，兵马俑等等，无一不体现着力健之美。秦一统六国，成为中国历史上第一个统一的封建王朝，从任何一个角度来审视，都是一件恢弘磅礴的壮举。如果说秦朝的强盛完全不影响其力健的艺术风格，这当然称不上严谨的表述。
汉代，则以气厚著称。汉代艺术，以霍去病墓前石刻、石雕为例，虽说都是粗犷有加，精致不足，但也都是深沉雄大的而又朝气蓬勃的，这也符合了西汉的时代背景和国家状况。汉武帝年轻气盛，以其雄才大略，驾驭着大汉王朝扫除内乱、平定匈奴，国势强盛无比，这种气势要在艺术中反映出来，其必然是磅礴大气而非谨慎小心的。 唐以前的绘画都把具有阳刚美和力度气势的作品作为正宗和主流。吴道子被称为“百代画圣”，他的画“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，是气势磅礴的艺术。唐代之前对阴柔的`艺术并不是很欣赏，王维在唐代画坛的地位一直不算高，其原因很大程度上似乎是因为其艺术风格的阴柔、柔软。而到了宋代，社会审美观发生了变化，人们一致推祟具有纤秀、阴柔之质素的美，把阴柔立为正宗，反而视大气磅礴的阳刚艺术为粗野和俗气。欧阳修提倡“萧条淡泊”、“闲和严静”，程伊川提倡“温润含蓄气象”，苏东坡更提倡“萧散简远”，“平淡”、“空且静”，他看了吴道子颇具气势的画后认为“吴生虽绝妙，犹以画工论”，反而极力推祟王维的画，于是，王维在宋代具有惊人的地位。在以阴柔为美的审美观占主流意识的宋代，宋王朝也再不复汉唐时代的雄大气势了，连战场上也先后败于西夏、辽以及金国，最终灭亡于文明程度远不及自己的蒙古人。
到了明清，文人提出绘画艺术风格的最高境界一一“静”、“净”。四王所提出的“化刚劲为柔和，变雄浑为潇洒”，连“雄浑”都被列为明确的反对范畴，他们更喋喋不休地去除带有力感的壮气。董其昌之所以成为一代大家，似乎是因为其“宁见不足，毋使有余”。在这一片“柔和”与“静”、“净”的氛围中，中国“柔软”了，成为西方列强所欺凌的对象。而中国绘画在受到西方强势文化的影响后，忽视对中国传统文化的借鉴，导致少阳刚之气，多阴柔之美。作为艺术形态之一的中国画，其风格应该是多样化的，时代呼唤具有阳刚之气的中国画。
此时，一批有识之士认为要振兴民族就必须先改变民族意识，改变审美观，于是产生了昊昌硕、黄宾虹这样气势磅礴，苍劲有力的艺术家。他们不像以前的画家那样，用墨讲究细润，古人作画特别忌讳用“宿墨”，而昊昌硕、黄宾虹二人却都以宿墨为其艺术的特色之一。他们的画给人的感觉就是苍劲雄浑和气势磅礴的，而并非再是阴柔细润的了。到了傅抱石，更变成了奋跃、飞动，给人以惊雷闪电一般激烈的感觉。于是，吴昌硕、黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿等人的艺术，雄壮而大气，甚至有狂气的艺术成为了这一时代艺术风格的主流，成为了支撑民族意识强有力的因素之一。
从以上“原一史”情境所看，“阴柔”与“阳刚”之美学博弈，并不是单纯选择有利的一端，而是在中外艺术情境的关照中，关注艺术风格的传承性，以及外来的、造成艺术风格激变的刺激因素，是一种传统艺术风格寻求现代性的“综合演出”。它既没有断裂与自身传统的关联，亦考虑了外来之精华因素。艺术只有在风格上作出如是选择，人性的丰满才得以澄明，才能直抵“善好”、“美好”生活想象之彼岸。
《论语》有言曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。所谓“君子”，乃具“善好”一“美好”之德性之人。有言云：“一阴一阳谓之道”，中国几千年的文明中，阴阳相辅相生，从未曾真正分离决裂。“阳胜阴则刚，阴胜阳则柔，阴阳结合，则刚柔并济”。就好像男人是阳刚的代名词，而阴柔的代名词则是女人，这个世界，阳刚、阴柔缺一不可。单就艺术形式来说，不论阴柔纤秀，抑或是阳刚大气，都是艺术风格种类的构成元素，都是不可或缺的。从某种角度说，每种艺术风格都能符合一部分人的审美品位。只要是画的好，阴柔细润的作品价值也并不一定就在阳刚大气的作品之下。但就当下现代性情境而言，笔者认为，阴柔画风自然不可少，但我们更需要阳刚、大气的艺术风格，以此来影响国人的意识思维，这是时代的需要，更是民族的需要。要不然，我们怎么能够相信“最值得信赖的书”是“艺术之书”呢？
篇4：吼嘿中的阴柔之美
吼嘿中的阴柔之美
下了班,王小姐背着运动背包赶到健身俱乐部,换上洁白的`跆拳道服,开始一堂训练课,她已坚持了三个多月.“跆拳道让我反应更灵活,走路更加轻盈,而且小腹也结实了许多.”王小姐说,“我想继续练下去,而目还要考级.”
作 者：乐其儿 作者单位： 刊 名：中国健康月刊 英文刊名：CHINA HEALTH MMONTHLY 年，卷(期)： “”(12) 分类号： 关键词：篇5：论《周易》的阳刚之美
论《周易》的阳刚之美
<周易>思想和其揭示的道理,从根本上影响了中国传统文化,尤其是在通过卦、爻、彖、象揭示道理的同时也奠定了中国艺术和美学的内涵.在古代美学的'审美范畴中,有阳刚之美、阴柔之美、中和之美等等,无一不在<周易>六十四卦中找到各自的根本.<乾>卦之阳刚,无论从自身卦、爻、彖、象,还是从历史上的艺术、文学、美学中都能找出由它衍发出的阳刚之美的例证.研究阳刚之美,有多方面的价值和意义,它不仅对文学艺术和美学有作用,更对人的言行、情志和道德情操有作用,对社会乃至国家都是有益的,<大象>“乾行健,君子以自强不息”,几千年来都作为炎黄子孙奋发向上的精神支柱,六爻“龙”象之龙更是中华民族自强不息的象征.阳刚之美,实在是内容和形式、天人合一的头等大美.
作 者：王春才 作者单位：太原师范学院,美术系,山西,太原,030012 刊 名：太原师范学院学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF TAIYUAN TEACHERS COLLEGE(SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： 2(4) 分类号：B221 关键词：周易 阳刚之美 天人合一 德篇6：胡杨之美随笔散文
胡杨之美随笔散文
天山雪松，绿州白杨，戈壁红柳，沙漠胡杨，此四者，树之君子也！被誉为新疆“四树”。它们迎风傲雪，忠诚坦荡，吃苦耐劳，坚忍不拔的品质，令人敬仰。“四树”之中，我犹爱胡杨，因为上天赋予了胡杨之美更多的内涵。
胡杨之美源自它妙趣天成鲜明而强烈的对比。
在阿拉山口市的东南，生长着一片古老的胡杨林。这片胡杨枝繁叶茂，郁郁葱葱。林间羊儿成群，骆驼列队。它们在悠闲的觅食。偶尔传来几声呼儿唤母的鸣叫，亦或伴随着清脆的驼铃声。最可爱的是那几只幼小的骆驼，它们憨态可掬，也不怯生，很默契的配合行人拍照留影。在胡杨林的外缘是无边的沙漠戈壁，它们从四周紧紧的包围着胡杨林。光秃秃的.沙漠寂静荒凉了无声息，仿佛死神一般贪婪地窥视并准备随时呑噬这片胡杨林。在这生与死的对比和较量中，人们感受到了胡杨坚韧的意志和顽强的生命。
胡杨树苍老古拙的树干和青春勃发的枝叶的对比也是别有一番意趣的。我第一次看到树皮皲裂、布满沟壑的胡杨树干时，第一反应是这棵树枯死了，当我带着惋惜之情向上看时居然发现，在它的顶端赫然生长着一丛嫩绿的枝叶。一片片青绿色的树叶如同一只只破茧而出的彩蝶迎风飞舞。心中倏然涌现出枯木逢春，老树新枝的喜悦了。
胡杨之美源自它巧夺天工古拙而奇特的造型。
胡杨林中枯干的树桩随处可见，它们或卧或立，无不粗犷古朴、奇崛遒劲。就像一件件造型奇异的根雕。或如蛟龙出海，或如章鱼捕猎，或如海狮探头，或如古鲵蛰伏，或如蟹爪横撑，或如青虾张螯，或如骏马奔驰，或如大象踱步，或如犀牛望月，或如孔雀曼舞，或如麒麟抱笙，或如麋鹿鸣叫，或如猿猴攀援，或如苍鹰展翅，或如彩凤飞天……这些树桩集天地之灵气，聚日月之精华，经大漠风沙的磨砺，得鬼斧神工之妙趣。它们并没有死亡，而是以艺术的方式活着。
如果说干枯的胡杨树桩是天造的根雕，那么健硕的胡杨无疑就是地设的盆景了。
每一棵胡杨树底部盘根错节，树根如虎爪般牢牢扣抓着大地，筋骨毕现，稳实劲健。树干或欹或正，瘢节凹凸，树皮糙裂，纹理错杂。朐朐然若经百世磨砺，饱受苍桑而不失萧逸清雅之韵。胡杨树的正枝稳健挺秀，侧枝傍逸横斜，枝条桠杈，顺势而生，偃仰有致。不同的树枝上长着形状不同的叶子。嫩枝上的叶子呈条状，如柳叶，为的是减少水份的流失，老枝上的叶子呈卵形或肾形，以便吸收更多的阳光。一树而叶形迥异，这也是胡杨的一大奇观吧！
整株胡杨远望葳蕤蓊郁，近观疏密得宜，叶不遮枝，枝不遮干，干不遮根。这的确是不施雕饰，皆籍天然的盆景。
胡杨之美源自它引人遐思丰富而深邃的意蕴。
且不说胡杨树“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”的神奇传说；也不说它千年守望有谁知，万捧清泪空自流的悽美故事；更不说胡杨是“沙漠的守护神”、“沙漠英雄树”、“沙漠中的宝树”等种种赞誉。单说支撑胡杨树茁壮生长的树根，就足以让人们顿生钦敬了。
胡杨树的根以撑起一片生命的绿色为使命。主根深扎地下十余米，侧根伸展范围可达三十多米。庞大而发达的根系从深深的沙土层中吸取和输送水份，保证胡杨树无论柔弱或苍老，“总有一抹生命的绿色点染着枝梢。”胡杨的根还能直接萌生幼苗，繁衍生息，不断扩展植株领地。
胡杨凭借坚韧而生生不息的根倔强而旺盛的生长着。即使沧海变桑田，桑田变沙漠，也不能改变这伟大的根支撑胡杨绝地生存。
徜徉胡杨林中，思绪在历史的长河中驰骋，眼前闪现着一个个鲜活的画面。张骞，班超，西迁的察哈尔蒙古，东归的土尔扈特，左宗棠，陈潭秋，毛泽民，林基路，新疆生产建设兵团的十万将士，一批批支边的知青和援疆干部人才，特别是世世代代生活在新疆这块沃土上的各族人民，他们不正是扎根大漠，戍边卫国、建设美丽新疆的胡杨吗！他们播下的种子早已在天山南北遍地生根！
篇7：随笔散文写作：广告之美
日常生活中有许多美学的东西。讲到现代广告的美，我们一般的联想就是设计师设计出来的广告，给人一些平面美观的、视觉上或听觉上的冲击，从而引起观众的注意。平常百姓在各种媒体上见得各类广告多了，大量的广告画面和语言色彩过于华丽和装饰，这样自然也就产生了审美疲劳。
但是，前些日子在市区的几个公交站台，发现有几则广告做得非常新颖独特，有想回头的感觉，离开后还有几许回味。大片的纯白底色背景上，广告语运用的是黑色隶书体体现出来，而且只有寥寥几字，引用古文表达其意，所占版面少之甚少，大片白底色衬托出来的品相，看似不经意却产生了巨大的美感，品味甚佳，意境悠远，令人爽心悦目。原来设计师巧妙地绕过平常多用的花花绿绿抢眼的色彩去大肆渲染，而是选择在白黑两色上做文章，出来的效果果然简洁自然，清新朴素，达到了令人惊叹的别样的感觉。我想这就是美感吧?
遇见如此美的广告，我努力沉浸在被设计出来的一种视觉之外的环境里，我觉得我在与之广告语做心灵的交流，它是向导，我正沿着它的思路走进去，与之进一步的沟通，去真正理解它的内涵。这是我见到的最美的广告。
最近，无意读到学者梁文道的对日本设计大师原研哉的《白》的书评，颇有启示。书作者曾经很沉迷颜色，他发现现在的广告技术手段，使得生活中产生越来越多的颜色，他反而开始关注他的设计的细微情感与审美差异。比如说白色，他想到死者的白骨、婴儿喝的奶水、白纸、蛋壳、白雪等，都必须考虑它们的质感和美感。他对这些投入感情，引申到一种审美文化里，提升到一个高度。他讲日本的绘画与建筑艺术，讲出另一个字――“空”，显然“空”与美学的关系十分重要，他认为白是一种变形或者是跟白相关的东西。他还把医院冷冰冰的“白”，设计成了温暖的“白”。
他还讲到，一个很重要的东西，说过去白纸是主要载体，考虑到一个文字黑字一写在白纸上就不能被改动，所以下笔刻字之前，要仔细琢磨，著名的贾岛“推敲”的故事就是很好的例子。但是现在不一样了，现在电脑上，我们可以随时修改任何东西，这是一个非常纸的时代，提倡无纸化办公的时代，在没有纸的时代里面，没有的到底是什么呢?其实就是下笔成文之前的没有了的“推敲”。所以今天在网上说话也就变得很习惯很随便了，反正这一切都是会被修改的，也可以被修改的，不是吗?
这些学问的确很深，可以引申很多。初步了解了这些，我发现设计师实在高明，发现自己对于那则广告的认知多么浅薄，仅仅停留在一般的颜色认知水准上。广而告知的时代早已不复存在。其实，在日后的生活中，在广告之外的事物中，要想欣赏美，懂得美，还需要花去大把的时间走入生活中去发现，去感悟。我想对于“白”可以深挖下去，白是什么呢?白就是常常用来映衬别的颜色而存在的一种背景。在这一认知的闪光点上，可不可以这样比喻?如果我们生活的天空能够“白”起来的话，它就洁净了许多，人们健康了许多;如果我们把人与人的心灵也当做一张“白”纸去沟通去理解的话，那么人与人之间就会少去很多误解和伤害。所以如果我们生活的城市和乡村都能多一些这样清洁和美感的“广告”去净化人们的心灵，从而才能提升生活的质量和品味。那么，这样在美中活着，感觉真的很好。
公众号：甘草亭
篇8： 散文之美
散文之美
通过朋友认识一个小有名气的作家，邀一起坐。酒酣耳热之际，作家热情地问我写些什么？我说，散文。作家毫不掩饰地“嗤”了一声，说，弄些那个干什么，整天翻弄自已那点小感小情小经历有什么意思？我脸大红，好像生意场上有人问你做什么？你说卖烤红薯一样。心里惶惑，她后边的侃侃而谈也没听进去多少，脑子里老旋转着一句话：散文，真的那么不堪吗？
在鲁院学习其间，有个很有才气的女同学，诗和散文都写得清纯隽永，出过几本诗集和散文集。原以为她会为之自豪的。可跟她谈起，她却一脸的苦恼，说不会写小说，净写这些小东西有什么用？我无语。因为，我连她不屑的“小东西”也写不好。
散文真是这么卑琐吗？我又问一个文学上的老师。老师立即反驳，说散文与小说只是文体不同，哪有高下之分？就像世上男女，只有性别之分，没有优劣高下。末了又说，你的散文已经写得不错了，也可以试着写写小说，其实你许多散文已很有些小说的味道了。
老师的话，让我想起生活中常碰到的一种情形：某人生了儿子，朋友见面高声祝贺：哎呀，恭喜！恭喜！你好福气呀，生了个大胖小子！某人生了女儿，朋友相见也有一番贺辞，但口气总有那么一点闪烁不定：女孩？噢，女孩好女孩好，女孩是爹娘的小棉袄……或是：呵呵呵，一样一样，社会不同了，男女都一样,呵呵呵。是不是一样，个中滋味，天知地知你知我知，人人皆知。人们说的散文之于小说的“一样”，大概就是如此吧！
常常接到同学朋友的赠书，其中不乏大部头。说真的，我常常被那些厚重的得托不动的大书所感动，因为我知道，这洋洋数百万言的文字蘸的都是作者的心血，如此浩大的工程，若是换了我，断没有这个毅力和勇气。可是，我却不得不悄悄将这份厚重的友谊束之高阁――即使读，我也没有毅力和勇气接受那冗长的考验。
因为懒，也因为过了读别人故事的年龄，近些年，我极少读市面上层出不穷的长篇小说，倒是常握一册短小精悍的散文小品在手。因其短小不费力气，于饭后、于茶余、于枕边、于厕上、于路上、于一切闲暇的片刻，都可捻开一读。或因其隽永，让人舒畅；或因其谐趣，让人莞尔；或因其哲理，让人沉吟；或因其情切，让人萦怀。一篇轻松美文读罢，犹困时一场好睡，饥时一顿美餐，渴时一杯清茶，闷时一次畅谈，闲时一次逛街，酣畅淋漓，轻松惬意，让人顿觉生活之意趣之美好。
似我等懒散之人，读书懒散，写也可懒散。高兴了，“噼哩叭啦”猛敲一通。不高兴，关“机”大吉，十天半月青眼不看、白眼不瞅。打开“我的文档”，大多是这样的半头砖、馒头块。待兴致复至那一天，再续前缘。能续则续，不能则丢，没什么可惜。这样忽冷忽热、风一阵雨一阵，有框有架有情有节有线索有人物的小说如何吃得消？也只有散文之散能容我之“散”。
由于偏爱，逛书店时也是直奔那些散文美卷，我的书橱里也一色地伫立着古今中外散文大家的身影。有人说我未免失之偏僻，我却觉得没有什么不妥。我不是学生，不必应付大考，为什么非得文理史地样样及格？我不是学问家，无需写学术报告，何必天文地理古今中外无所不通？
因为散文的叙事都是作者最贴近的生活，散文的情感都是作者最真切的感情，所以，我读书总如读人，读得一篇美文，如交了一个美人，心里、眼里那份受用，真是有一种恨不相识、恨不早识的'渴望与向往，爱慕也自心底暗生。因为《雅舍小品》，便爱了梁实秋先生；因为《中国人》，便对林语堂思慕不已；读了《城南旧事》，便常常思念海峡那边的林海音；读了《子恺文集》，便想若是要这样的人爱上要修炼几世几劫？隔山隔水牵挂着三毛，就是因为她的《撒哈拉沙漠》《哭泣的骆驼》；隔生隔死地为萧红心疼神伤，就是因为她的《呼兰河传》、《生死场》；不喜欢外国作家罗哩罗嗦的名字，却因为爱极《金蔷薇》，而独独把康巴乌斯托夫斯基的名字记住了……
散文家们细致的笔触让我细致，高尚的操守让我高尚，美丽的情怀让我美丽，幸福的感觉让我幸福……那种肌肤相亲、血脉相通的境界是多么美不可言啊！
而小说，总是隔了一件厚厚的故事外套。
想想，有朝一日，若也有人因爱的我的文，而爱我的人，该是多么欣慰幸福啊！
篇9：专注之美随笔
专注之美随笔
常有人说，一个人在专注时最美，所以专注是人生的一门必修课。
诗人黑塞常常将自己关在屋子里专注地创作，无论外面发生什么，他总能静下心来作诗。《深秋独步》一诗作于1924年前后，在那个悲剧层出的时代，他坚持用真挚的心看待世界。秋日傍晚，雨水滑过光秃的枝干，落叶飘落，凉意袭来。但诗人笔下的秋却不完全是悲戚，诗人眼中秋风秋雨侵蚀的只是落叶，来年一切又将涅槃重生。他在薄薄的.纸上书写着生命的意蕴，他专注于诗，专注于自己独特的风格。
不仅名家创作需要专注，普通人亦是如此。在我们生活中，也有着一群专注的平凡人。
纪录片《我在故宫修文物》讲述了一些年轻人在老师傅的带领下，在故宫从事文物修复工作的故事。他们每天的工作就是修理文物，长时间对着一件物品，修复然后送走，再收到文物，再修复再送走……这些年轻人在故宫里骑着自行车上下班，院子里有许多杏树，每年杏子成熟时，他们在树下铺开纸接落下的杏子。日常闲暇时或养鸟或喂猫，种些瓜果、花儿，他们的生活工作之外也充满了生机。
在故宫工作了三十多年的师傅王津与大学毕业后工作不满十年的年轻人昊楠合作修复了清朝的音乐水法钟。在纪录片第一集中的一幕，王师傅站在川流不息的人群中，微微弯下腰，背着手，凝神注视着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表。细细地看了许久，才对着镜头低声说：“有点心疼。”他对钟表修复投入的精力与感情，无需多说。那些与他擦肩而过的游客们，也许不会想到他们眼中无比瑰丽的宝贝正是在这位精瘦的长者手下复原。“工匠精神”最可贵的就是简单的专注与执着。
爱默生曾说过：“专注、热爱、全心灌注于你所期望的事物上，必有收获。”这里的收获并不一定是做大创造大发明享誉世界。认真付出的点点滴滴都不会白费，人们未必懂得你所做的每件事，但一定会记住你专注的身影。小王子遇见了一朵玫瑰，他很爱玫瑰，每天给她浇水，晒太阳，陪她说话。当他去到别的星球时，仰望浩瀚的星空，他仍会幸福地说：“我的花在那儿……”即使小王子再遇见一千朵玫瑰，他也只专注于这一朵。
篇10：幻之美随笔
幻之美随笔
没有根据的，不真实的称之为幻。每个人与幻都有着不解之缘，先不说孩童，即便是成年人也曾拥有过幻，有的，也许现在依然有。
幻是最初梦想的投影，人们乐此不疲的守护着它；幻是属于每个人自己的世界，没有忧愁，没有烦恼人们在此中自由自在地畅玩；换是人们的精神支柱，人们在不断的为将幻变为现实而努力。
人在成长，幻也在成长；人在改变，幻亦在改变。幻是内心的净土，纤尘不染，美好无暇。而众所周知，社会是一个大染缸，将原色覆盖。社会的`种种，不断冲击着幻。还头在父母的羽翼下成长，尚未漂洗，依然纯真，相信的幻；少年，虽未步入社会，但随着经历的越多，内心的想法变化越大，本色在慢慢的变淡；成年，社会的冲击，现实的压力，将幻弄的支离破碎，但散落的碎片依然是他们的希望；老年，看山还是山看水还是水，幻还存在吗？
但有些人，在社会的暴风雨中，死守着这片美好。他们不让纯净的内心沾染丝毫的污秽，坚守着那片净土。屈原不就是如此吗？
幻之美，溢于言表。
篇11：枫叶之美随笔
枫叶之美随笔
每当吟诵诗句“霜叶红于二月花”时，我就想到校园一角的几株枫树。
初春时节，枫树的枝头冒出了嫩黄的叶芽，仿佛马良用神笔点上了嫩绿的斑点，仔细看，细长的'枝条显得更妩媚了。静静地待在枫树下休息，我的心情也好像被点点新绿感染了一样，不禁哼起了歌。
烈日炎炎，枫叶茂盛了许多，也碧绿了许多。远远看去，像一道绿色的屏幕。一个人闲坐在枫树下，什么也不做，什么也不想，闭上眼睛，只是用心去感受，感受微風拂过面庞，倾听枫叶发出的“哗哗啦啦”的声响。原来，枫树是用来听的呀，难怪也被人们称为“风树”呢。呵，听一听枫树的歌唱，我没有了烦恼，没有了烦躁。
秋风一吹，枫叶开始变得绿中带黄，黄中透红，一片片，就像天边的云霞，又像一个个小火把。有些枫叶迫不及待地从树上飘下来，像一只只翩翩起舞的蝴蝶，偶尔还调皮地在地面上打滚。我捡起一片枫叶，它像一把小巧玲珑的扇子，红色中透出绿意，大红的叶片和叶脉紧紧相连，宛如一对永不分离的朋友。我小心翼翼地把它夹在书本里，翻书的时候，还能闻到枫叶散发的清香呢。
初冬，枫叶在一夜之间火红了起来。夕阳西下，落地的枫叶犹如海面一般波光粼粼，那天地相连的耀眼金红，美极、艳极……
枫树，叫我如何不爱它？
篇12：沈园之美随笔
沈园之美随笔
久闻陆游与唐琬的爱情故事，本是因他们而来，却莫名地着迷于沈园的园林美景。
走进沈园，首先映入眼帘的是一块立着的大石头，导游介绍说是一块陨石，以“丑”出名，但也因它的丑而成就了另一种美。中国的园林艺术是经过时间沉淀的，在这块“丑石”上也有体现，它遮住了园林的大部分风景，让人无法一览无余，这正展现出东方美学中的隐藏与含蓄。
跨过小溪，穿过走廊，在白石突兀和藤萝掩映中，微露着一条羊肠小径，于佳木葱茏之中，很难望到它的尽头，这便是人们常说的曲径通幽。小径的石头上苔藓成斑。“苔”是中国园林艺术的一大特征，在西方美景中是很难看到苔的，因为他们觉得苔会破坏景物的整体感，但是在东方的审美里，苔却是极为人所重的，因为它十分难养，而且带着浓重的感伤与苍凉，能给景物披上一层神秘的`面纱。
花木深处，有一座几乎只能容得下一个人的茅草亭，它不禁令我想到拙政园的“与谁同坐轩”，虽然两者差别极大，尤其在建筑规模上，但是我感受到的意境却惊人地相似。“与谁同坐”出自苏东坡最失意时期问自己的一句话，他的回答是“明月，清风，我”。这是人生最大的解放和释怀。
穿花度柳，抚石而过，又是另一座亭子。“亭”便是“停”，要在里面歇歇、看看才有意思，如果骤然离开那就太可惜了，亭上便是欣赏美景的好去处，有的景可以望但是不能到，那便只好依赖亭子的绝佳角度。因此亭绝不是随意搭建的，它必是赏景的极佳的立足点。站在亭上望去，在杨柳翠木的衬托下，对面的一座小石桥与这里遥相呼应。时已至深秋，残荷满塘，多少有些萧索与落寞，如果在夏天芙蓉盛放时，独坐亭上细品，定是另一番美妙的体验。
出了亭子，沿着曲折萦回的小径走完整个园子，愈发觉得沈园虽不大，却完美地诠释了东方园林之美，徜徉其间，就连屈曲的小路都会令我暂时忘却外面世界的条条框框，完全解放自我，去感受物我合一的境界。
篇13：人生与未竟之美杂文随笔
人生与未竟之美杂文随笔
我站在这里看着未来的路，像在最明净的早晨里一样的清楚，每一个弯折都看得如此清晰。
既然有了一条路，未来必将如同轨道上的火车一样向前疾驰，时光易逝，死亡在身后催促着我们，让我们奔向死亡。在此之前我们要做什么呢？
人人都是艺术家，雕塑家，所塑造之物便是人生。只不过有人对此浑然不觉，因而使作品蜷曲变形而丑陋。
人生大概是意义虚无的，这一点不管是用尽理性去思考，还是请出日神酒神充当救世主，都无法否认——这就是为什么人生是一件艺术品——艺术就是无用的，除了艺术什么也不是。
迷茫的是，当一切都变得十分明晰，人生还有美感吗？即便一个电子有无数种可能的方向，被观测时终究只能选择一处落脚。
卡里忒斯或海伦的雕塑未必会比一座尚未完工、切面分明的雕像轮廓更有魅力。
未竟之物总是有一种美感，这种美包含神秘性、无限的可能、悲剧般的`遗憾、以及哪怕奄奄一息的希望。水火未济，物不可穷。
我产生愿望的能力，大于我实现愿望的能力，我产生愿望的愿望，大于我实现愿望的愿望。
未来到了，我无法成为自己，不能认识自己是谁，只在时间的催促下，按照自己写的剧本，给自己戴上我所在的角色的面具。
我在我生命的雕塑上凿出的每一刀，都在我预期的地方——也许我的人生，正在按照我所设想的，一点点呈现在我的面前——可这是幸还是不幸呢？
问题不是我想把它雕刻成什么，而是想让这石膏停留在切面状态，保留无限的可能。高山冰雪融水在流入某条河流的支流之前名为自由，蕴含无数可能的奇点比任何一颗恒星都耀眼。
篇14： 秋之美散文
秋之美散文
风儿到了秋天变得凉爽，轻柔了，它吹得秋叶哗啦啦地响，然后，轻轻地拉起叶子的手，不管愿意不愿意，就要带它们向天上飞。秋叶经不住秋风的盛情，换上了金子般的秋衣，告别了树枝，随风飞舞。
只有枫叶，羞红了脸，拒绝了风儿的诱惑，在树上火焰般的燃烧，留取丹心守护大树，守护大地。
菊花在寒风中展露自己的'风采，泛黄的身姿在田野上，山坡上，篱落边摇曳，摇曳。它看着那些萎缩的野花，凋零的鲜花，一副不可思议的表情，心想：怎么一到了秋天都抵不住寒冷哪？这样想着，却不自觉地将体内所有的香味努力地释放，处处充溢着花香。
于是，它迎来了人们的赏赞，成为秋天最美的风景，也成了诗人咏叹的永恒主题，更成为人们不怕艰难的化身。
秋水潺潺地流着，声音轻柔而合韵，到了秋天它的脚步变得从容，舒缓，仿佛时间在它的身边也慢了下来，周围万物也轻柔，静谧了，连树上的鸟儿的叫声没有那么吵闹了，一切都是那么安详、随和、悠然。
天空，高，远，深邃，蔚蓝，一尘不染，像一张干净的脸，安详地看着大地。几丝白云静静地卧在天边，轻，薄，柔，透，像丝绸般把天空擦得那么净。
篇15：散文戏曲之美
散文戏曲之美
感官是欣赏一切艺术的导体，欣赏戏曲艺术的感官包括，耳、眼、大脑。这三种组合、形成对戏曲艺术的感动！
历经几百年坎坷与辉煌的昆曲、京剧艺术，除了留给我们的听觉、视觉、大脑的享受美，也难免遭遇些失意。而今，越来越多的文化挤压着传统艺术的生存空间，流行音乐、流行影视、网络视频发展迅速，各种艺术，琳琅满目。可能有好多人已经忘记是否还有昆曲、京剧艺术了。
戏曲艺术的美，不只是一段唱腔或唱词的美，须有肢体表演形态、配乐韵律，还有服饰，四者的共同组合、而形成整体的美。
戏曲表演中，戏曲的音乐韵律是主导。音乐韵律调动表演者肢体形态，感染唱腔、唱词，使之把戏曲艺术的美、统一在欣赏者的感官中。让人产生、激起浓厚的兴趣，达到审美的愉悦！陶醉其中！
我对旦角之美的欣赏、情有独钟。旦角之美，美在身段优美的舞蹈、美在与之相对应的精美服饰。特别是年轻旦角之表演，更是尽显旦角之美！那柔美的身段，舞动着精绣的戏服及抛出去雪白如云的长袖，闪耀在灯光下布满珠宝的头饰，加上音乐，美得让人目瞪口呆.....
昆曲的主奏乐器是竹笛；京剧的'主奏乐器是京胡。那绕梁婉转的笛子声，悦耳脆亮的京胡音，配合着韵律的念白、优美的唱腔，精彩的舞蹈，还有那珠光闪闪、丝帛纷呈，七色生辉的刺绣服饰，让人沉于戏曲艺术的醉美之中。
一、昆曲艺术
昆曲在我国元末、明初，就已流行。经过不断改革，创造出一种细腻、轻柔的腔调，称为“水磨腔”。水磨腔，柔美而缠绵，配上主乐竹笛的悠远之声，令人飘然、引魂上星空！
昆曲的唱腔含蓄典雅，采用了长句与短句的对比法，使唱句形成落差、又疏密相间，缠绵如水，轻重缓急，委婉悠长。那一字一句的唱词和念白，如果听出味道来，真是能把人的骨头都感觉酥了。
如《牡丹亭》唱词：“.....姹紫嫣红已开遍，似这般都付与断井残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱.....”一代红颜为君绝，千愁遗恨滴罗巾,断肠在秋月.....。你可想象那美人,独立小庭深院，月光寂寂，潋滟了她眉间的二分寂寞，三分相思，五分无奈。充分展现了女子的善良、温柔，带动欣赏者的同情与感动！
轻描淡写的昆曲舞蹈，讲究内敛，是一种端庄娴雅的古典美。那旦角，配合轻薄、淡雅的服饰，慢摇花扇，飘然如杨柳轻扬，柔美万千...
昆曲的服饰相对京剧而言，少了一份灿烂，多了一份简洁；少了一份豪华，多了一份清淡。那淡色、素而不贫!那绣花、花而不艳！和谐而美，更显清秀。灯光下，那丝线绽放的绣花、在纤柔的肢体上扭动，头饰的亮片、花的色斑，行云流水似的、若隐若现，随着舞蹈不断释放出柔和的光泽，真是美不胜收。
二、京剧艺术
京剧艺术传承了部分昆曲艺术的质，有京、昆不分家之说。京剧的美由几千年文明内敛而成，唐诗的风、宋词的韵，以及堤岸杨柳如烟、小楼挂月清酒、小舟琵琶夜浓、一曲歌舞伴君梦.....
京剧唱腔、强调抒情性，嗓音宽高、清亮，圆润脆甜，音色极其纯净而饱满。特别是梅派韵味的唱腔，更显妩媚柔婉，顺畅平稳，节奏明快，秀丽舒展，旋律优美。
京剧念白，是抑扬顿挫，字句分明。品味念白，能分出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊来，那京味的念白、真是字字珠玑。
梅兰芳大胆设计梅派舞蹈，把传统舞蹈的轻歌、曼舞引入京剧旦角，在《贵妃醉酒》的绣扇舞、《霸王别姬》的双剑舞、《天女散花》的绸带舞等优美的戏剧舞蹈中，尽展女性的柔美风姿。
听《贵妃醉酒》“ 海岛冰轮初转腾，.....那冰轮离海岛、 乾坤分外明， 皓月当空、 恰便似嫦娥离月宫， 奴似嫦娥.....下九重..... 啊广寒宫，玉石桥斜倚、把栏杆靠 ，那鸳鸯来戏水， 金色鲤鱼在水面朝 ，..... 长空雁儿飞 ，.....闻奴的声音落花荫 ，这景色撩人欲醉.....”那明亮飘逸的京胡、亲密的伴着优美荡漾的唱腔、及如梦幻般的舞蹈，把思想带进了那个朝代、并把人牵引入一种飘渺的幻觉中。感我如痴如醉，半闭着眼，手拍打着大腿、脚掌点着韵节，摇头晃脑.....
昆曲、京剧，谱写了中国戏曲史上绚丽的篇章。每一个角色都有一个很美的故事，而且很耐人寻味。这两种艺术，丰富、严谨、完整、精深了戏剧艺术的魅力。两种艺术之美，美在声情并茂，美在扮相、美在服饰和舞蹈，美在天籁之音般的笛子、京胡的优美配合。令观者心醉，征服了听者之魂！
篇16：曲线之美散文
曲线之美散文
优美动人的曲线是上苍深情的厚爱，因为他把无限可爱的线流巧妙地运用在我们热爱的世界。轻丽婉转的曲线来自艺术思想丰富的汇聚，富有哲理的艺术元素构成了千姿百态的曲线组合。
蕴含着深厚美学造诣的曲线文化代表着追求审美情趣的`不同，高水平的艺术修养需要对曲线知识的了解。
作为艺术领域的创造，把握曲线漂亮的总体效果离不开对万事万物认真的观察。大自然丰富的艺术细胞可以激发人创造性的思维，元素各异的曲线画面色彩丰富形态各异，通过大自然神奇的创意，塑造了千变万化的曲线风景。
品位优美造型的曲线构图从而感受大千世界惊人的奇迹，富于浪漫格调的曲线形式为我们多彩的生活增添了美好的情趣。观赏每幅漂亮的图画首先吸引你的就是它流畅的线条，细致可爱活泼生动的曲线表白为你留下深刻的印象。结构匀称搭配巧妙的曲线恰恰是美学研究者喜欢的内容，想象非凡的曲线美术包含着工作者独特的艺术修养。
喜欢曲线绘画艺术需要具有敏锐的洞察爱心，运用智慧的思维考量绘画制作隐含的深意。完美的艺术曲线作品来源于创作者精彩的想象与多方位的视觉收获，新颖特别运笔自如挥洒的曲线美术无时不在影响我们简单而丰富的生活。取源于大自然却又超拔于大自然的曲线文化深奥神奇，汇聚人类智慧的曲线发展将引领时代的步伐为更加绚丽美好的生活提供幸福的完美。
篇17：欣赏之美散文
欣赏之美散文
茫茫人海，滚滚红尘，回牟四望，欣赏是一道绝美的风景，一隅人人渴望、四季相宜、风味独特的景观。学会欣赏，你便懂得享受；学会欣赏，你便拥有快乐；学会欣赏，你便走近幸福；学会欣赏，便成为一个大写的人！欣赏是一种享受，是一种实实在在的享受。无论何时何地，你学会了欣赏，你便收获快乐，收获温馨。懂的欣赏，你的心情便永远阳光灿烂。欣赏是一种情怀，是一种博大高雅的情怀。没有爱心的人，不懂得欣赏；缺少情趣的人，不知道欣赏。欣赏需要知本。欣赏是一种幸福，是一种少数人才能享受的`幸福。大千世界，芸芸众生，自以为是者多，懂的欣赏别人的少；不懂得的欣赏别人的多（自私自利者多），专门利人者少。
欣赏滋生幸福，幸福需要懂得欣赏。欣赏是一种学习，是一种真心实意的学习。生活里每个人都有每个人的优点，每个人有每个人的弱点。学会欣赏，就要时刻看到别人的优点，让别人的优点自觉地成为你的优点。久而久之，你便自然成为一个优秀的人；优秀的人，自然也懂得欣赏。
欣赏是一种态度，是发自内心羡慕的态度。当你读到一首诗或看到一幅画，一首清新流丽、情味携永的小诗，一幅别有格调、神韵悠然的国画，你不能不激动，你不能不羡慕，除非你是傻瓜。此时羡慕无需理由。欣赏是一种风格，是一种独特自在的感情风格。纷繁世界，无其不有，有山有水，有花有草，有风有雨，时时刻刻，变幻无穷。懂得欣赏，便懂得感悟；感悟愈深，生活的愈滋润、愈轻松；轻松滋润的生活便是至高无尚的生活，既然知道无尚生活的秘诀，为何不学会欣赏？利人利已的欣赏，应当义不容辞、义无返顾！
欣赏是一种精神，是一种情高趣雅的精神。蚂蚁有蚂蚁的生活，大象有大象的情调，仙鹤有仙鹤的风资。懂得欣赏，你便懂得生活的真谛；懂得欣赏，你便拥有别人所没有的情调；懂得欣赏，你也便拥有迷人的风姿。
欣赏是一种力量，是一种与时俱进、自强不息、自我奋斗的力量。人生在世，区区百年，匆匆一日，忽忽一生，若不见贤思齐，脚踏实地，真抓实干，争分夺妙，多做一些有利于人类文明发展的大事、好事、年老时，你就会后悔不迭、悔之晚矣。
学会欣赏，你便懂得珍惜，你便拥有更多、奉献更多。欣赏是阳光，是雨露，是冬天里的一把烈火；欣赏是玉液，是琼浆，是夏日里的一片浓阴。让我们学会欣赏，让我们温暖处处。让我们学会欣赏，让我们阴凉处处。
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