《小丑》观后感
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篇1：《小丑》观后感
《小丑》观后感
疫情之下，被迫蜗居，连刷两部今年的奥卡片，“小丑”“寄生虫”，也算是一种奢侈吧。
老实讲，看完《小丑》心情是矛盾的。首先惊叹于男主的演技，杰昆·菲尼克斯的表演一度让我想起了扮演一代教父的马龙·白兰度，反正中国的那一波老戏骨一个也没想起来。
一个人，他只想做一名喜剧演员，而一不小心却活成了别人眼中的笑话，这到底算是喜剧还是悲剧呢？
也许他来到这个世上本身就是个笑话吧，尽管他是那么谨小慎微，努力的想给别人带来快乐，但最终还是在生活中被一步步卷入不可自拔的境地，于是他的另一面人格凸显了，既然没人在意我的.生，那就让人们记住我怎么死吧。
影片中，有时我们无法理解“小丑”人生逻辑的扭曲与混乱。而反观社会，又何曾符合过理性与逻辑？不信、你看，街上出现了成千上万个“小丑”，他们发泄着愤怒，打、砸、抢、杀富人、推崇“小丑”为英雄，可这些和“小丑”有关吗？他们只不过是拿“小丑”当个幌子罢了。
“小丑”一改美国电影那种“英雄”，“救世”，宣扬“爱”的主旋律，让人想起多年以前的一部片子“V字仇杀队”，一小部分人，他们自认为代表了正义，肩负着某种使命，于是就可以理直气壮的去杀人。
有部发表于50年代的小说《麦田里的守望者》，主人公霍尔顿、考尔菲德的形象当年在美国大受欢迎，是缘于在那个时代人们对于“英雄”的不信任，于是人们开始怀疑、颓废，自甘堕落，并仇视社会。
而今天的美国，人们对于“小丑”如此的热捧，真想问一声，美国人民怎么了？
篇2：《小丑》观后感
虽然暂时谈不上伟大，但这部决定开拍就比较冒险的电影绝对是优秀的，毕竟诺兰执导，希斯莱杰和贝尔主演《黑暗骑士》已经名列影史最伟大的几部电影中。本片没有刻意与DC世界进行关联，让蝙蝠侠出来炫酷，没有半点卖情怀的意思。而是本本分分的将镜头对准了一个悲哀的小人物，描述了他如何不经意间滑入恶人的行列。主角人物设定跟前两天看的台剧《我们与恶的距离》惊人相似，同样的小人物因缺乏关爱、精神疾病而犯下大祸，两部作品也同谈在探讨“社会逼人行恶”这一主题。
社会需要秩序，民众需要安全感，所以东方有郭大侠，西方有蝙蝠侠。但以某种视角来看，他们都是在以暴制暴。而谁又生下来就是坏人?段延庆本是大理王储，玄慈本是名寺高僧，漫长的人生稍不留神，一下子就滑倒主流价值观的对立面。万维钢讲有暴力冲动的人是带有某种基因，问题是恶有千万种，谁的基因会是完美无瑕的？当身存的社会诱发了人的恶，就像渠引流了水，那是无可奈何的。我们伟大的古典小说《水浒传》，讲的就是四个字――逼上梁山。
我们其实不存在善恶，我们每个人只是在一定的时空内扮演微小的角色。
篇3：《小丑》观后感
一、早闻大名，也知道了本片全球票房超10亿美元的新闻，印象最多的评论是“口碑炸裂”。顺畅的看完了其实是闷片的电影，这就证明剧本逻辑、流畅性和导演手法都没问题，当然，菲尼克斯确实演技老练到位，表现精彩。但总觉得有些违和，换成前阅历还少人更单纯时，大概也会“即使看不懂，但既然都说好，那一定是哪里好，只是我不知道吧”。估计有些人也隐隐的和我有同感，你不能说这片子不好，但就是不知道哪里不对，就像黑豹、饥饿游戏北美票房爆棚，但看了也就soso一样。
二、就个人角度讲，片子没有说错，一个人活在世界上是孤独无依的，时时要面对他人和环境的恶意和压迫，你需要坚强、需要自我奋斗以确定存在的价值和意义，如果运气还不赖的话，还能过体面的生活，我们需要祈求命运对我们不要太过残酷。这样确能某种程度地解释西方人在自我价值实现、自我与他人和社会的关系、道德和社会构建方面更冷峻成熟的一面，即“个人价值本色”并未失真。
但以一个中国人的角度，通观全片后我又犯了爱强行归纳总结的老毛病。这个片子的中心思想是什么，只是一个热门角色的前传吗？一个不幸人的堕落史？一个机能失调社会的小小切面？小丑的悲剧（或喜剧，对角色本体来说）是谁造成的？怪他自己的精神疾病？怪父母童年的虐待？怪他人的冷漠、社会的不公？好像都可以怪一点，又好像谁都怪不到，只能说命运弄人。这也是多少年看西片的一种迷思，即人的命运，甚至是团体的命运难以捉摸，由天不由我。高门峨冠有良善之辈，草泽田野多奸猾之徒，一切在个人，在修行，在奋进，在天意，其他的什么也怪不到。好处是，能更好地普及个人主义、公民社会，倡导人心向善，激发社会潜力；坏处是，一旦国家社会的运转像哥谭市一般出点毛病，我们广大的草民们就无所适从了，不知该去怪谁或者胡怪一气，难免要在大街上撒点野，胡乱发泄些不知从哪里来、不知向何处去的郁闷了。转念想想，我这点劣根性大概又应了鲁迅先生说的“不惮以最坏的恶意揣测国人”了。
但也许。这就是他们内心有些怕我们的原因吗？
篇4：《小丑》观后感
都说希斯莱杰之后再无小丑，但是杰昆似乎打破了这个论述。
在杰昆版的《小丑》中，小丑不再是外表阴沉、内心深不可测的反派（《黑暗骑士》），也不是哥谭市（《哥谭》）那个不可一世的惩罚者，他只是一个普通人，一个被社会逼疯的普通人。而促使小丑变成小丑的也不是漫画里的化学池，而是自身的疾病、社会的歧视、身边人的冷漠、虚伪的亲情、还有物质的上层阶级。
I just hope my death makes more cents than my life、（我只希望我的死比我的人生更有价值。）
但是没有人会在乎像下水道的臭老鼠一样的他到底是生还是死。排斥、嘲笑、欺骗等等反而像垃圾一样被施暴者漫不经心的一窝蜂全部砸到他身上，最后一点一点压垮了这个失败者。
他说，我原以为我的人生是一出悲剧，现在才发现，其实是一出喜剧。这并不是乐观，而是彻彻底底的绝望。他的命运如同一出喜剧，荒诞、滑稽，成为人们口中的笑话。把人生无价值的东西撕毁给人看，这就是喜剧。满目阴暗、满目苍凉。
影片的最后，他在阳光照耀下的回廊里狂奔，唱着看似欢乐的歌，这一场景的色调与之前压抑的灰暗、阴沉形成了强烈的反差，但这并不是救赎。他永远无法冲破牢笼，只能看着所有的美好在与他一墙之隔的那边闪耀，而他，什么也没有。
这，就是他的一生，普普通通的Arthor，疯狂可怜的小丑。
篇5：《小丑》观后感
当他第一次跳舞的时候，是杀了那三个人，他获得了一种内心压力突然释放的快感，他的舞蹈柔和而又诡异，当他真正决定自杀的时候，也许是他真正放开的时候，内心真正的释然，甚至可能觉得自己终于要解脱了，所以他第二次跳舞和第三次跳舞，舜姿动作剧烈，给人感觉不受约束，洒脱而又诡异。越了解小丑，我感觉自己越可悲。
杰昆。菲尼克斯的演技是真的好，骨瘦如柴的背影看的揪心，这版小丑给人印象很深。小丑这人物很难演，面部表情和神态需要演技刻画出来。因为演的好，所以小丑深入人心。神导诺兰的黑暗骑士中希斯。莱杰演的小丑也超级好，据说莱杰为了演好小丑把自己关进小黑屋里一个月，还有蝙蝠侠饰演者克里斯蒂安。贝尔，影视界敬业的体重升降机，认真用心的好电影，看完黑暗骑士我激动了好久，太好看了。这版小丑听说是DC的独立电影，杰昆。菲尼克斯饰演的小丑给我留下了很深的印象。
小丑是个悲剧，是底层人的悲剧，也是社会的悲剧。他知道自己可能是市长的儿子后，急匆匆的去找市长的家，在知道不是后决定将自己毁灭。小丑从来不是在破坏，而是在找死、让人杀了他或杀了所有人。小丑将自己当成丑角，一个反派、丑角消失了那所有的悲剧也就消失了。一个把杀人当成理所应当的人，那不是个丑角是什么。而为什么没有感觉出他是丑角，那时因为杀人就是理所应当的、就连英雄都适应其中，这才是最大的悲剧！
他也是积极乐观的人，-直压抑心里的不快，童年的阴影，还去看医生，说明他想治好自己的病，每次他难过的时候都会大笑，仔细观察他的笑其实很痛苦，他还是很友善的递出卡片，让他们不要建议，医院是他唯-可以倾诉的地方，即使医院没怎么解决他的问题，但是他觉得心里有舒服些。他也有梦想，成为一名脱口秀，却被嘲笑，他很友善的对所以人，这些人却不友善的对他，所以后面他爆发！
电影虽然只有两个小时，但每一分钟，亚瑟的每一个动作都会有自己内心的变化，这个社会底层的人，到底犯了什么错误，电影中的老板，就是这样子的人，自己吃了亏，总是要把错推到地位低下的人身上，而亚瑟只能默默忍受，每个人对他的看法，每个人对他的行为，看似点滴，实际上千里之坫溃于蚁穴，亚瑟人生中，一切快乐的事情都充满了未知，这部电影有太多的未知，不知是否真否，亚瑟到底是不是韦恩的儿子，到底是他母亲的幻想，还是韦恩用自己的财力掩盖了事实，默里到底有没有让亚瑟上台过，让他体会到父亲般的温暖？这都是这部电影的一个看点，你觉得那？
篇6：《小丑》观后感
他说自己就像一条追逐汽车的狗，他知道就算追上，也不能把那辆车怎么样，但他就是要找点事情做而已。
他不屑与那些眼里只有钱的低级黑帮为伍，他沉迷的是研究精神层面的恶，他的每一次犯罪都像一次社会实验，都是在挖掘人性中最深处的东西，他最喜欢的手法就是出选择题，比如让蝙蝠侠选择救爱人还是救朋友，比如装满炸弹两船人互持引爆器，这其中都含有很深层次的东西。
小丑和蝙蝠侠的关系更像是一体双生，互相成就，就如同一枚硬币有正反两面。
正如小丑对蝙蝠侠说:“没有你我可怎么活?你的存在让我觉得人生完整。”
小丑之所以能有这么多粉丝，那是因为他代表的其实就是人性。
人是复杂的动物，现代社会的秩序下，被压抑的是人类的本性，所以游戏，小说，影视作品都应该被赞美，因为你可以在其中释放自己。
失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切。
谁不想随心所欲呢?
“Why so serious?”
篇7：《小丑》观后感
《小丑》讲述了一位在社会底层挣扎的喜剧演员逐渐扭曲变态成为疯狂凶残“小丑”的过程。
这部影片在豆瓣影片中和《教父》，《海上钢琴师》评分同为9点2。
看过预告片的一些人说无法形容这种震撼，有人看预告片就看了几十遍。
它在第76届威尼斯国际电影节上获得最佳影片金狮奖，上映两周为全球票房之冠。
但有批评者指责该片有美化和同情暴力，反社会之嫌，争议之大，让人在思考这部电影到底有什么吸引人之处?
还有人说没有传说的那么神，甚至以各种方式来反驳它的好。
影片里面有句话说：
这个世界什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。
一部电影好与不好，每个人评判的标准不同。
我认同从专业的角度来点评，但我以自己的感性与主观来评价，为什么有人就认为一定是不对的呢?
看过一网友这样的评论：
基因装上子弹，性格瞄准目标，环境扣下扳机!本电影三个方面都清楚交代了。
这部2小时2分钟的电影看下来，除了泪湿满衣外，我感悟最深的就是对人性的思考。
赞同那句：在雪崩之前，没有一片雪花是无辜的!
毫无疑问菲尼克斯的演技是毋庸质疑的，他为了拍这部影片减肥47斤，就是为了表现出营养不良的状态。
为了练习小丑的笑，疯狂笑到差点窒息。
但当大部分人在谈演技时，有多少人关心电影中那个小丑!那个小丑是这样的：
他，被人毫无理由地打骂，取笑，鄙视!
他，被自己母亲(养母)虐待，养母亲眼看他被养母男友绑起来殴打也置之不理!
他，被自己最信任的好友出卖!
他，被自己崇拜的偶像耻笑!
他，被自认为父亲的人拒绝和殴打!
他，严重受着精神疾病的困扰却得不到正确的帮助和治疗!
这些丝毫没有人在意，而所谓亲人，朋友，作为旁观者对这欺凌置若罔闻，痛和恨让他变成“小丑”。
在他眼中是世界变得越来越疯狂，而不是他自己。
他，最后杀了他的养母，所谓的好友，地铁里殴打他的三个人，还有自己最崇拜的人!
于法律而言，他触犯了法律，他必须被定罪，他的行为不可原谅。
于道德而言，模糊了正邪对立，他是情有可原，甚至思想和行为是可以被原谅的。
-THE SECOND-
有人说反社会倾向的落魄人都很崇拜小丑。
我是不太赞同这种特别主观的错误说法。
就我个人而言，我丝毫不崇拜他，更多的是深感：
上帝只负责关门，真正开窗的人，永远是自己。但周围的人却把这扇窗钉死了。
他不是一个反派。
他甚至不是一个疯子，他只是把痛展现给这个世界，而这痛只是以毁灭自己的方式。
他以为在绝望的废墟中找到星光，可那只不过是点燃心中怒火，并走向黑暗的光!
在他内心之处，善良一直未被泯灭，也曾想好好过生活。
他，努力过：
他认真工作，却被人暴打。
他有疾病，他按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随身携带“我有病，对不起打扰你们了”的卡片。
他在公交车上逗小朋友开心，却被认为骚扰。甚至他拿出自己证明有疾病的卡片，却还是无事无补。
他照顾有精神疾病的养母，却被她始终欺骗。
他信奉着偶像的逻辑，梦想是把欢笑带给世界，可这个世界不需要他的欢笑。
人们只在乎他在地铁上杀了三个人，没有人在乎这三个人在地铁上对一位妇女骚扰，而他此时狂笑症发作，那三个人转而过来谩骂，侮辱，打骂，他才拿出他朋友给他的那把枪。
他在杀死朋友(所谓的朋友给了他一把枪，让他随身带着。他去给小朋友演出时，枪不慎掉出。他朋友却在背后出卖他，他被老板解雇)，而谓的好看他时，丝毫没有关心之意，还在虚伪地说着假话。
但他却没有对另一个人下手。
那个人是一位侏儒症患者，也经常被人欺负。
小丑还是把心底里的善给了和他一样的人。
他在笔记本中写：“the worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you dont”
(精神疾病最糟糕的一点就是人们希望你表现得像没病一样)
这个世界真的是善有善报吗?对于有些人，不是。
-THE THIRD-
篇8：《小丑》观后感
马丁·斯科塞斯在数十年前敏锐地观察到了社会底层正在经历的变化与痛苦，并将其思考和解析后的结果塑成了不朽杰作《出租车司机》。很难说以屎尿屁喜剧成名的托德·菲利普斯有没有同样的深刻性与前瞻性视野，但在主演布莱德利·库珀的导演处女作《一个明星的诞生》大放异彩之后，对“宿醉帮”显然颇为慷慨：前有编剧克雷格·马津的年度剧集《切尔诺贝利》，后有既能站在巨人的肩膀上，又没有像《阿丽塔》一样杀不出黎明的《小丑》。
随着越来越多的超级英雄电影在往游乐场的道路上一去不返，漫画的两大功用——造梦和反映现实——已经跌了个趔趄。但儿女多奇志的哥谭市，俨然是继承新好莱坞时代的黑色电影血脉的最佳场所。除了对马丁·斯科塞斯《出租车司机》《喜剧之王》乃至《愤怒的公牛》的直接引用，还能看到诸如《法国贩毒网》《萤光幕后》《第一滴血》，甚至《搏击俱乐部》《热天午后》《冲突》《虎胆追凶》《城市英雄》的影子。
因此，脱胎于《致命玩笑》的《小丑》彰显的不再是简单的异装癖们，而是隐藏在异装癖背后的美国社会底蕴——一个植根于在资本主义深处的固有缺陷。想要以疯狂的暴力将敛尽财富的金字塔翻转过来，只消无良媒体和暴民们沆瀣一气，以及一个美国精神病人。
1980年代的哥谭肮脏而又绝望。而在当今最好的男演员之一，华金·菲尼克斯的演绎下，亚瑟·弗莱克在悲剧般的命运玩弄下，用玩笑去嘲讽命运本身。
作为一部角色研究型电影，从精神病人到连环杀手的《小丑》在许多方面更像是心理惊悚电影，而不是动作冒险类型。摈弃了通俗的超级英雄电影的叙事框架之后，《小丑》和更早的《黑暗骑士》《金刚狼3》一样，都踏入了前所未有的全新领域。与“制作委员会”模式相比，这些电影并没有损害导演们的创造力和远见卓识。摄影师劳伦斯·谢尔精准地还原了具有70年代电影特征的丰富色彩，几乎每一个镜头都能散发出真实的烟火气息。来自冰岛的希尔杜尔·盖纳多蒂尔(《抹大拉的玛利亚》《切尔诺贝利》)是目前最优秀的作曲家之一，为电影提供了极其难忘的原声。
托德·菲利普斯和另一名编剧，斯考特·西尔弗一起，以70/80年代的风格去描绘了一个发生在没有现代科技的半现代社会的，痛苦而又狂躁的故事。情节和段落之间看似缺乏连贯，但在一次次试探和寻找压力源stressor的过程中，在不可避免的暴力镜头之间，又有着必然性的联系。这些看似残酷的暴力特写，却又是有着明确目的性的。与“约翰·威克的奇妙冒险”这种割草游戏相比，《小丑》的暴力有着明确的剧情意义和影响，特定角色的死亡有着更内在的效果，也是令人震惊而又无可选择的必然结局。
小丑依然是个不需要观众的支持或同情的反面角色，但《小丑》赋予了观众理解他受伤而又危险的灵魂的机会——而这一不可避免的悲剧，又究竟是如何诞生的。尽管获得了罗伯特·德尼罗的支持，但《小丑》的成功毫无疑问地要归功于华金·菲尼克斯敬业和高水准的表演。华金·菲尼克斯“机械师”式地暴瘦数十磅，从外貌开始重塑了他的整个形象。尽管在表演难度上不会比《大师》要更高，但随着五官逐渐丹尼尔·戴·刘易斯，华金·菲尼克斯的表演也逐渐如臻化境。
篇9：《小丑》观后感
黑暗压抑中衍生的暴虐癫狂，是《小丑》振聋发聩的声音。这是一部远超人所料的杰作，它不仅是一部将镜头聚焦底层，属于小人物的电影，更是一场带有社会性的警世寓言，当哥谭市最终深陷**的泥沼，其实谁都无从指责引发这场**的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。
小丑的觉醒
如果说希斯·莱杰的小丑，演尽了《蝙蝠侠》中小丑的癫狂，那么杰昆·菲尼克斯的小丑则让人看到的是一位生活困窘却仍心怀善良的喜剧演员亚瑟，他是如何在痛苦挣扎中蜕变为了一个人性泯灭的小丑，杰昆惊艳入魔般的演技将亚瑟这一人物心理动向的复杂演绎的淋漓尽致，而脱离漫画又不失小丑这一人物精髓的改编，则赋予了电影以更为充沛的内在层次和解读空间。
在电影伊始，我们看到的亚瑟是一个彻头彻尾的边缘人，他虽然有着喜剧人的梦想却只能靠扮演小丑换取微薄的收入，有着心理疾病和颠笑症却得不到社会有效的帮助，甚至还被街头混混凌辱殴打，于此同时他还有一位状态不佳的母亲需要照顾，但彼时的亚瑟仍旧心怀希望，因为母亲曾教导自己“要始终摆出一张笑脸，你有一个使命，让世界充满欢笑。”所以他想靠着自己的努力去博取他人的认同，谁又会想到与邪恶划上等号的小丑其实是一个原本比旁人更为纯粹的人。
电影尤为关键的细节点是亚瑟的日记，在因故逐渐走向蜕变的日记中，亚瑟用右手曾写道“患上精神疾病最糟糕的是……”，而随之左手用一种完全不同的扭曲字体写下了“人们莫过于想让你表现得像个正常人。”，并还伴有一个小丑般的笑脸，从这点其实就不难看出，亚瑟其实并不是简单的心理疾病，而是人格分裂，正常情况下存在的是亚瑟，但随着亚瑟被步步逼入绝境，代表着癫狂黑暗的小丑也随着逐步从他的内心觉醒了起来。
是什么唤醒了小丑?
一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活，在体验前，这位富人始终认为：“如果你有斗志，弱者也可以变成强者。”然而在仅仅体验了两天的穷人生活后，便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下，弱者只会变得更弱，越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实，用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。
在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯·韦恩到底是不是亚瑟的父亲，在电影中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的“真相”，才在弑母后真正蜕变为了小丑，但个人认为这部电影最为黑暗的所在，便是亚瑟真的是托马斯的儿子，这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件，更在于电影前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议，而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世，让自己能完全撇清关系，还足以让亚瑟愤而弑母。
当本就生活在泥沼之中的亚瑟，被世人冷漠，被同事出卖，被偶像嘲笑，被社会抛弃，甚至最终被自己最亲的母亲所“欺骗”，双重人格中的亚瑟终于死了，而那个伴着癫笑症逐渐觉醒的小丑，也终于在“我的死比我的人生更有价值”的使命中彻底醒了。唤醒他的不是单独的哪一个人，或者哪一件事，而是整个社会已然陷入了彻底的黑暗，在这个充满了黑暗的社会中只允许恶与伪善的存在。
小丑的寓言
部分人认为《小丑》是一部极具煽动性的作品，认为它激起了人性的负面，但我却觉得这部电影恰恰相反，从第一个镜头亚瑟小丑装的泪水到其最终人性的泯灭，电影所一再反衬的其实是善，而整个哥谭市的沉沦更形成了一场生动的社会寓言，电影自觉最具讽刺的一幕是电影院外一群底层人民在举牌抗议，而电影院内一群衣冠楚楚的上流人士却看着卓别林的《摩登时代》哄然大笑。
卓别林的《摩登时代》是一部讲述资本家对底层工人压榨与摧残的讽刺喜剧，而一群上流人士却只能肤浅的看到电影的笑料，充耳不闻影院外的抗议呐喊，这个社会的阶级对话其实已然就被彻底关闭了，底层阶级觉得富人为富不仁，上层阶级觉得穷人好吃懒做，阶级间被激化的矛盾最终就会如《小丑》中上演的这样，穷人将整个社会拖入万劫不复的**，富人则会在**中失去一切甚至是生命，没有谁能在这场阶级的灾难中得以幸免。
电影最后被众人环绕的小丑其实并非一个新秩序的建立者，而只是一个凄凉的受害者，那么谁又是他的加害者呢?是体制制度的缺陷，是事不关己的自私，更是人与人间关系渐行渐远的冷漠，毕竟，这世间没有人是天生的小丑。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸，是他养母一直压抑着他的性格，慢慢的变成了和她一样有精神分列。当他看到社会对他种.种歧视和欺压等各种人性暗黑面时，他里面的小丑就会大笑，和一直想假装融入这社会的亚瑟成对比，所以才有了不能控制的狂笑。
他的笑有分3种，一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。当他同事取笑朱奴朋友时和看脱口秀表演时身边所有同事都笑时，亚瑟为了不被排齐只能假装他们一样所所以才发出那奇怪的假笑。而那个不能控制的笑，是常在亚瑟的另一个人格，一直被自己压抑着的真实自己。。小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。
是这个社会造就了小丑，社会的冷漠和自私，只会看见人出丑来喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了，看到社会结构和人性是如些的脆弱，再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋，社会就会少一个小丑。
电影进行到要结束时，小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服，如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗?但幸好结局是开放式的，结局是留在疯人院里。还有那一段亚瑟和黑人医生的对话中，杰昆那几秒种的微笑，虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典，可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。 那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局，你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读，这也是好电影的模式，看完后能让我们启发到某种意义。
如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧，但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活，也不应该被这社会牵着鼻子走，也不要过度压抑自己，如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来，当然不是用爆力去破坏 ，而是把最真的自己释放出来，虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤，但我们活的比他们自在，但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。
“你能告诉我吗?”
“你不会懂的。”
篇10：电影《小丑》观后感精选
《小丑》最无争议的成功之处，在于杰昆 ‧ 菲尼克斯神采飞扬的卓越表演：他把人物本来就尤为鲜明的悲剧与疯狂交织且推进的复杂气质演绎得异常精准，以致达到了让人不安的程度。当然这也部分要归功于剧本对这个角色的成就：他存在于每一场戏，几乎每一场戏都给足了情绪。且在拍摄上运用了大量的手法来强对表演所传达的情绪加以强化：低照度大阴影的灯光，独舞的慢镜，配上杰昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情，银幕上若干个瞬间都是极具表现主义色彩的。
但这种独角戏的选择，也就导致了剧作的两个严重困难，或者说是矛盾：第一是人物形象上的，即由于小丑形象的特殊性，他的精神病特质所导致的无法共情化的人物特点，与剧作中强调环境与周围人对其压迫这一“正常化”的处理相矛盾;第二则是宏旨主题上的，由第一个矛盾派生，又反过来凸显了第一个矛盾——即对社会抗争、街头暴力运动的处理，由于视角和篇幅的原因，社会运动的成因被塑造成了简单的“富人不仁，穷人暴起”的二元抗争，空有场面，内里浅薄。由于小丑是这个暴力抗争的图腾，与抗争互为因果，浅薄的处理也反过来损害了小丑的人物塑造。
展开来说，小丑无疑是DC漫画中最复杂的反派(离不开诺兰和希斯莱杰的杰出创作)，疯狂中带着悲情，裂开的嘴角恰恰是其内心的绝妙外化。但如果用最简单的的语言试图总结的话，我认为是反社会。他对于人性之恶的笃信和执行，达到了信仰一般的程度，所以并不应该是简单直接的受到他人伤害后对人性的失望——有因为失望的怀疑人性，就也应该有因为看到善举后的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。换言之，这样一个特殊的、“元恶”的形象，是无法用合乎情理的“特殊遭遇导致性格大变”的简单方式解释的，这样一来不可信，二来也反而损害了小丑形象的独特魅力。电影中的处理太过四平八稳循序渐进，一开始会善意地逗公车上的孩子，被同事坑了后非常愤懑但无力还击，被华尔街精英欺负是中间的爆发点，但杀了他们后还是会惊慌，直至发现母亲对自己的欺骗和(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想时，才彻底崩坏，变身邪恶小丑。这样的处理看似顺理成章，但恰恰细思之下难以说服观众：小丑这么坏的坏人，他的心路历程似乎不该像一个普通杀人狂一样普通。
所以，社会化的归因是无法解释反社会人格的形成的，Arthur的卑微善良到小丑的邪恶跋扈，硬要解释的话，不如归咎为土里土气的双重人格，最后Arthur被小丑吞噬。但这种变化用四平八稳递进的个人遭遇来合理化显然是缘木求鱼了，所谓时势造英雄，小丑人格的诞生或浮现应该与剧本中本就存在的暴力社会运动产生有机联系。
这就引出了第二个问题，由于视角被局限在小丑这里，我们只看到民怨很大-Arthur杀人小丑变成图腾-抗争越来越升级-小丑诞生引领运动的发展过程。对于运动的起因电影简单处理成为富不仁导致的民不聊生，运动究竟如何升级?小丑在这中间起到了怎样的推波助澜的作用，如何成为运动的象征性形象?这一切我们都没有看到，这样的处理显然失之浅薄了。以影片着力强调的外面在抗议，富人们在豪华剧院里事不关己地看卓别林发笑这场戏为例，只能给人留下脑满肠肥的大资产阶级对身处水深火热之中的劳动人民只有剥削没有同情这样的政治课本式印象，小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想，社会与Arthur的幻灭只是重合而已，社会运动只是成为了小丑诞生的恢弘背景，没能产生任何的有机联系。
其实改进的方式已经蕴含在了剧情的设定当中，比如对一些关键情节点的模糊化处理。在小丑形象塑造上，不要直白地说女友是幻想，身世也跟Wayne毫无关系，用一点不可靠叙事让这两个关键点都没有答案，这两个事件也就从直白但不可靠的解释，变成与小丑之恶难分因果，不去笨拙地归因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社会运动方面，也可以用同样的手段：比如一段录像显示，一个看似小丑的人做了鼓舞穷人的事，例如从警察的棍下救出了无辜的示威者，然后当局出来反驳说录像是伪造的，而我们并不知道答案，也不知道录像里的人是不是Arthur本人。这样的不可靠让社会运动的复杂性和小丑与其的复杂互动有了一个小小立足点。这样的处理不能说解决了两个矛盾，但起码是一个改进的方向。
篇11：电影《小丑》观后感精选
在《小丑》接近尾声的时候我几乎泪流满面。究其原因，大概是《小丑》几乎脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有高楼也有臭臭下水沟的现代都市，而本名Arther的小丑基本上是个普通人。当然，影片还是点了几个我们熟悉的名字，蝙蝠侠布鲁斯·韦恩，高登警长，但他们几乎无足挂齿。因此，尽管漫改+金狮使影片成为争议中心，它内容的游离和形式的风格化可能会使冲着DC宇宙去看的观众失望。这里没有超级英雄，也没有超级反派。
在诺兰的《黑暗骑士》中，希斯·莱杰塑造的小丑是一种极端的哲学抽象：无端由的恶，对秩序的反动。“疯狂就像地心引力，只需轻轻一推。”他毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让我们发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄。蝙蝠侠有所牵挂，而小丑没有什么可以失去。因此小丑成了那个给蝙蝠侠带去最大伤害的人。“Why so serious?”以他为符号的运动对蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击。在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，《黑暗骑士》不得不以囚犯们人性光辉爆发来挫败小丑的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局。
因此，《黑暗骑士》中的小丑一方面是神经质的，反常的，一方面，他的思维和行动很难说不是理性计算的结果。他精准地把握住人性，一次次释放致命一击。在这个意义上，他和蝙蝠侠旗鼓相当，他绝不是普通人。严格意义上，我们甚至不能说他是疯狂的，因为他尽管钟情犯罪，脱离社会规范，却拥有和运用理性。
而《小丑》中的小丑则是疯狂的。这里没有什么可剧透的，它讲了一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以我们时代的任何标准计算都全然无价值的人生。在后半段某些场景，你会想起《搏击俱乐部》。但它又没有《搏击俱乐部》那重重叠叠的符号——IKEA，机械复制，消费主义……尽管部分情节暗示了贫富差距，等级悬殊，尽管哥谭肮脏得像个老鼠洞，《小丑》全力勾画的其实是一种绝对孤独的生存状态。它不剖析原因，只扔出结果：无人注意的生命甚至不是齿轮上的一环，活或死都没人在意。
Arther不是哲学家，不是革命者，是个几乎连话都说不出的可怜人。他对着电视做白日梦时，不像每个握着手机做白日梦的我们吗?他做梦时的笑容反而比我们更羞涩，更天真，因为他相信着，而对着手机快活的我们其实已经不相信了。他坐着地铁来来往往时，孤独得就像北京地铁晚高峰上的每个疲惫而麻木的社畜。
影片最杰出的设定是Arther的大笑。“我为什么总是面带笑容?”《黑暗骑士》中，小丑给了两个版本的答案。而《小丑》中我们发现，Arther一方面真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，一方面由于病理原因经常爆发无法自控的大笑。当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群。而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。华金·菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂。我们为什么不再笑了?什么时候，笑声也成了刺耳的噪音。在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，小丑诞生了。
作为一个小透明，Arther说话也没有人听，索性不说话了。于是我们看到小丑无时无刻不在舞蹈。面对并不存在的观众，演练着出场、亮相、致意、舞动，这些都在慢镜中无比残忍。言语的尽头是舞蹈。当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望、“我存在”的呼喊在舞蹈中冲破身体而出。作为社会规范下的人，我们只能在特定场合，如酒精的麻醉和酒吧的音乐中舞蹈。而小丑，他替我们把世界变成了舞台。
我们在各种电影中见过小人物的舞蹈。《白日焰火》中出卖爱人恢复原职的中年人舞蹈，油腻而悲凉，《燃烧》中的夕阳独舞是马上就要逝去的美。它们渲染出一种意境，让小人物也成了目光焦点，让小人物的喜怒哀乐也变得鲜明。音乐片中，舞蹈让整个世界旋转起来，所有人自动被吸引进来。而小丑之舞是格格不入，像社畜偷偷在电梯里舞蹈。
篇12：电影《小丑》观后感精选
一个超级英雄的背后有多少的奇遇，一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨，却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员，似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源，他之前所做的一切，只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧，Arthur说：“我曾以为我是个悲剧，现在才发现他是个喜剧。”Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker，倒不如说Arthur释放了Joker，当他在第一次扣下扳机的时候，他就已经无法回头了，每一次的暴行，都让它褪去一层皮，更无拘无束，更加令人畏惧。杀人的武器是这把左轮手枪，但背后真正的原因，却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候，小孩的母亲却是一句“别骚扰我的孩子”，女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她，而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后，列车上，当Arthur因症状放声大笑时，几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情，他没有选择的只能拿出手枪杀，扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后，Arthur也随之死去了，取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变，焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中，被小丑信徒截车救出，此时的Joker陷入了昏迷，在众人的呼唤中，他渐渐醒来，爬上车顶，手舞足蹈，用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸，Joker正式诞生了。与此同时，在车祸对岸的戏院遍，布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。
一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然，而是黑暗社会的必然产物，亚瑟只是其中的一个牺牲者，小丑令人畏惧也令人惋惜。这部电影没有华丽的特效，有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部电影非常压抑，充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅，但每一次见血都恰到好处，也体现了小丑的每一次蜕变，当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁，或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。
篇13：电影《小丑》观后感精选
第一次了解(小丑)是沉迷福尔摩斯探案集时，翻阅了很多历史上震惊世界的一系列杀人案，其中一件案子是十九世纪中一位男同志奸杀几十名男性并藏尸于自己家中，而他的职业是一名小丑扮演者，在周围人眼里 他是正直的 温柔的 ，在所有人眼里，小丑都是为了(搞笑)而存在的，当时这件案子曝光以后，全国人民都给(小丑)这个形象贴上了 邪恶的，诡异的新标签，也正因为这件案子，好莱坞行业开始编写 将这个形象邪恶化 翻拍成各类型恐怖电影，例如《小丑回魂》《鬼驱人》《蝙蝠侠·黑暗骑士》等...而《小丑》这部电影里的角色，正是DC宇宙黑暗骑士里的 (小丑)，当时小丑首登荧幕 为这个角色吸了不少粉，因为他散发着很不一样的独特魅力，(我觉得他和福尔摩斯里的莫里亚提教授是同等人，他们都很聪明，很绅士，都一样无所畏惧，受人尊敬)。(这里我要讲一句 ;个人经历对一个人真的很重要，那些不好的经历足以改变一个人的一生，所谓正派和反派，不过是一个被爱的家庭笼罩陪伴教育而走上他们的正道，一个被家庭抛弃被社会挤兑伤害而做着他们自己认为对的事)...好吧跑题了《小丑》这部片子里无论是拍摄角度，色彩搭配，背景，配乐，都非常冷，因为这一切都恰恰在符合(小丑)这个角色。
这一切都像是在简单化嘲讽当今社会，正如小丑的那句台词：好的 坏的 好笑或者不好笑，不都是由你们来定义的吗?
这部片子从头到尾都很压抑，尺度很大，我总能看着看着就在不知觉间长舒一口气，从电影开场，影院前前后后就不停传来叹息声，即使它不忘制造笑点，也没有人笑得出来。(心理承受力不好的人非常不推荐看这部电影!!!)他在公交车上想要逗笑一个小男孩，小男孩笑了 而小男孩的妈妈只是冷眼相待 十分无情的对他讲了一句：不要骚扰我的孩子。
他因为颠笑症接受心理治疗 医生说他脑袋受过重创 他要吃很多很多药 走路时都像被两颗沉重的铅球拉扯着，他细心照顾着有着痴呆症并相依为命的母亲，在他癫笑症发作时，没有人心疼他，因为根本无人在意，人们隔离他 唾弃他，他一心只想给人们带去欢乐，他每次扮演小丑化妆时都会用双手撕开自己的嘴，对着镜子告诉自己 要笑，他曾努力想要融入这个社会。直到在他得知自己被领养被养母继夫虐待 欺骗 造成脑部重伤，被势力的老板开除，被无情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛时，内心里的小丑早已一点一滴的慢慢吞噬他，但非这个社会曾经对他有一点点的温暖 一点点诚实 他就不会被吞噬的体无完肤。在经历一系列糟糕的事情以后 坐在地铁里颠笑症发作被三个金融男虐戏殴打…他再也抑制不住了…从枪杀三个金融男开始，他杀了楼道里暗恋的女人，弑母，杀了自己唯一的朋友，放走了那个跟他一样被这个社会欺凌的侏儒症小丑同事，然后被警察追击，在直播节目上杀了那个他曾经视为偶像 视为生活里唯一希望却当着全国观众面前嘲笑他表演的人 最后他杀了那名根本不在意他病情的心理医生。
还有什么是他不敢的呢?没有。他在日记本用右手写下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人们希望你装作没病。然后用左手写下：我希望我的死 比我的生活更有价值。他杀人时，用的永远都是左手。
他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 他释放了 不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不见那两颗仿佛托在他双脚上的沉重铅球了 他站起来 在车上舞蹈 微笑 你可以看见他的心。他是《小丑》。
篇14：《Joker 小丑》观后感
《Joker 小丑》观后感
最近最为火热的热门电影你看过了吗？由 Todd Phillips 执导的最新电影《小丑》票房创出佳绩，现在人人都疯小丑，年初才刚拿下大奖。当然评价上也有两极的效果，但无论如何，这部绝对是今年最冲击世界的一部电影。
《Joker 小丑》的导演 Todd Phillips，也在访问中被问及如何拍出小丑成魔之路，当中最要解决的难题是什么？导演表示这是纪录一个由社会底层的平凡人，转化成葛咸城的犯罪之神的故事，当中的心理变化和过程要清楚表达绝对是要花点心思。
这位扮成小丑大花脸的超级反派，是美国 DC 漫画《蝙蝠侠》里的大头目。蝙蝠侠于1939年开始在漫画书上扬威，1940年 Joker 这角色便首次亮相，他永远作恶多端，一直是蝙蝠侠的死对头，其身世也让人很有感兴趣，简单归类精神异常，招牌狂笑，堪称黑暗的尽头，每次出场都让人不经打冷颤。
当然这个角色在历年的相关电影中也经过很多次的锐变与进化，第一代的电影版小丑角色是由《飞越疯人院》影帝 Jack Nicholson 大胆演出，展现的狂气风格小丑；
20xx年由 Christopher Edward Nolan 拍出的《蝙蝠侠 ・ 黑暗骑士》中，由《断背山》主演 Heath Leger 所演绎的，被人们认为最暗黑的小丑 （同年 Heath Leger 也因为入戏太深，服药过量而死）但他表现精湛的黑暗角色也永远保留在众多影迷的心中。
来到20xx年《自杀小队》里的小丑 Joker，则是由 30 Seconds To Mars 乐队的 Jared Leto 来扮演，时装品味一直都很好的 Jared，同时也很受 Gucci 创意总监 Alessandro Michele 喜爱，他所扮演的小丑特别阴气逼人。
在三位出色又猖狂的小丑角色后，究竟20xx年的小丑要如何突破，就如导演在访问里说到的这是一个艰难的问题，当然电影证明了 Joaquin Phoenix 真的做到了。
他精湛的演技和传神的笑声，带出了一股灰暗的寒意，更特别为拍戏减重五十二磅，变成瘦如饿鬼的病态，状态极微疯癫，最终完美诠释了最新版小丑角色这个重任。
电影经典台词 “You don’t listen, do you?”（你没有在听，对吗？）
介绍了四位经典的小丑后当然进入今天的重点，究竟哪个小丑才是你的最爱，我说的是他们的造型，最新版的小丑造型，是导演 Todd Phillips 邀请到两届奥斯卡最佳服装得主设计师 Mark Bridges 来为角色设定，当然这也是 Mark Bridges 与 Joaquin Phoenix 的第三次合作，之前他们曾在《The Master》和《Inherent Vice》中都有合作过。
漫画里的小丑服装风格，紫色西装搭配鲜绿衬衫视为经典
在造型设定上，主要是以绿色、红色与金色三种色调为主，不同于上一代的 Heath Leger 所演的小丑身着紫色西装，Joaquin 饰演的小丑，以 80 年代为背景，身穿长度较长的红色西装。
内搭上工作时所穿的黄色背心，变为小丑后，这件背心依然穿着，也连结了前后转换的两面小丑。
而这次大改了先前的` Joker 都穿紫色的设定，为什么 Joaquin 这次是穿红色？其实导演 Todd Phillips 有意改造经典，无论颜色、角色设定、特定镜头和情节都有标致性关联。美术和服装设计的复刻功夫均非常出色，成功衬托80年代狂热和使人疲惫的纽约街头。
80年代是音乐蓬勃发展的年代，受到这样的时空背景影响，戏剧效果的服装百花齐放，大垫肩西装、喇叭裤、鲜艳色彩等，都是 80 年代流行的款式，也在这次的 Joker 身上看到。
鼍啊⒚朗酢⒎b都可以看出不同以往小丑电影的O定
颜色上跳脱经典的紫色，使用第二层经过调和的颜色，紫色由冷色（蓝）＋暖色（红）调和，是第二层调和色当中最深的颜色，这种暧昧不明的色调容易给人不确定的感受，色彩心理学上给人变态的感受。
过去的经典紫色系， Heath Leger 还是《自杀小队》的 Jared Leto，基本上都有一件紫色的外套，配上橘色和绿色的背心及衬衫。
服装颜色的对比在服装方面，设计师所构想小丑是一位有着精神问题又无家可归的小丑为原点，所以服装上只会穿着同一套污秽不堪的衣物，参考了英国著名庞克乐队 Sex Pistols 的衣装风格，同时也从 Vivienne Westwood 和 Alexander McQueen 的时装作品中获取出灵感…
虽然这次的故事背景是在80年代，但小丑的设定其实跟70年代的庞克有莫大的关系
80年代不得不提的华丽摇滚巨星 David Bowie，红色西装只有天王气势的特质才能拥有
最后想说真的很爱这次的小丑的电影，因为在我心里要超越希斯莱杰所扮演的角色真的太难了，但导演不负众望打破了这个框架。最后最后一定要说本月底万圣节路上一定一堆小丑乱窜，但一定要提醒，千万不要穿着廉价的红色或紫色西装到处乱跑，因为这样只会变成 Joke。
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