李清照漱玉词读后感
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篇1:李清照漱玉词读后感
李清照漱玉词读后感
今晚雨疏风骤,也定然是绿肥红瘦。究竟谁肥谁瘦,留给我们自己去思考……
但清秀罩婵娟,才情卓越,我真的为你心动!——题记
第一遍是听了百家讲坛康震教授的《李清照》,从未有过的好奇,让我难忘。第二遍终于让我在学校图书室的一角找到了你,窃喜!于是我小心翼翼地翻开你……
一直以来就对宋词情有独钟。柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”;晏殊的“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”;晏几道的“舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风”;李清照的“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”都是我喜欢,那样细腻那样柔美却不失意境。
李清照,号易安居士。出生在“家家泉水,户户垂扬”的齐鲁文化发源地名城济南,文化气氛相当浓厚。父亲---李格非是思想开明的名士。母亲----王拱辰的孙女,善于作文,有很高的文学素养。
所以我一直都以为你是个幸福的女子,容貌出众、名门闺秀、才华横溢集宠爱于一身,这样的女子会不幸福吗?现在才慢慢知道,原来并非我想象如此。我怀揣好奇之心开始走进你的世界里,与你同悲同喜……
在我眼里,你“淡语皆有味,浅语皆有致”,你风韵脱俗、你个性张扬,深深地感染着我。
我痴迷你的《如梦令》:昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧,知否?知否?应是绿肥红瘦。还有你的另一首《如梦令》:常记溪亭日暮,沉醉不知归路,兴尽晚回舟,误入藕花深处,争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。好一个青睿、有活力,热爱生活、性格爽朗的女子!以至于我在课堂上跟我的孩子们如痴如醉地徜徉在你这束阳光里……
其实,让我最欣赏的还是你那份坦率,不羁的思想,所有这一切能让你敢于直言不讳,无所顾忌地写出那些率真词章,甚至让人才辈出的北宋那些男儿都自叹弗如。
中国历史上诗歌文化灿若星河,也成就了很多伟大的诗人,但女子为诗人却屈指可数。作为一名女子,你没有把自己完全封闭在闺房之内,而是走向自然,去感受自然之美,玩赏风景,饮酒惜花,逞露才华,更像男子一样抒发对美好事物的追求。同样作为女子,美好的爱情追求在你的笔下却显得那样执着、那样美好、那样独立。《一剪梅》中你酣畅淋漓倾洒你的相思之情:“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”如果不是你对爱情大胆热烈的追求,怎会写出有如此“颇尽离别之意”的词来?你用女子特有的那种细腻,那份与生俱来的敏感去捕捉你心中的感受之时,你可知道,也捕捉了我的心。
当我惊叹你的才华横溢这会,哪想你却生不逢时,北宋破败,金人入汴京。对于丈夫赵明诚的弃城而逃你羞愧难当,继写下千古绝唱的诗词:生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。自身都难保,却心系国家,显示出了女子难得的大节大义。赵明诚返回建康,后患疟疾,你接到家书急忙赶赴建康,最后一面还是无缘相见。等你赶到,赵明成已去,至此你流浪于江南。
孤身一人在乱世苟活,又多次遇到南犯的金兵,随身的家当被抢被盗,所剩无几。几车书卷被金兵焚毁。即使是这样,你依旧写出了惊世的词令《添字采桑子》:窗前谁种芭蕉树?阴满中庭。阴满中庭,叶叶心心舒卷有余情。伤心枕上三更雨,点滴霖霪。点滴霖霪,愁损北人不惯起来听。
好一个叶叶心心舒卷有余情!
居无定所,国破家亡,物是人非,前半生悠然生活,后半生漂泊潦倒。在济南生活时还是丰韵,脸色圆润的女子。流落金华时已经面部消瘦。你几十年孤身一人有家不能回,失去至爱的'丈夫,终生没有生育一儿一女,最后郁郁而终在离济南老家遥遥之外的临安。人生天地反差之大,但优越的前半生你没有居深闺而有德无才,后半生你没有自叹自哀,自我放弃,留下千古诗词让我们这些后人咀嚼、传唱。
这就是你,即使在刀剑上跳舞,依然舞姿卓群。
宋代的蒋捷说:时光匆匆,红了樱桃绿了芭蕉。外面虽喧嚣,可对于你,今天的我依然痴迷;痴迷于你的特立独行,痴迷于你的才情卓越,痴迷于你的敢爱敢恨。
忘不了你的那“争渡,争渡”的调皮可爱,你那“和羞走”的美丽娇羞。一份勃勃的生机,一片斑斓的色彩,演绎了你多少的欢乐与朝气。
我想问你,你究竟从哪里来?带着淡淡的芳香;你又将身往何方?吟唱的词阕余音绕梁。你号易安,可却颠沛流离了一生;你原是小家碧玉,可那铮铮傲骨硬是比一般苟且偷安的男人还要刚强。
正如后来人这样评价你——正值花季时期的你已彰显出过人的才华。你的出现在男性主宰重要地位的封建时期是一个精彩的意外,同时也是古代文学银河中寥若晨星的女作家中最杰出的代表,群山中突然崛起的一座秀美山峰。
在我心中的你是一位活泼,坚强的女子。
你分明教会了我——人要有海纳百川的精神,才能战胜困难,活出自我,尤其是女子!
清秀罩婵娟,才情卓越,我真的为你心动!
篇2:李清照漱玉词读后感
“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图,一题清纯然而无解的代数,一具独弦琴,拨到烟雨的念珠,一双达不到彼岸的桨橹。蓓蕾一般地默默等待,夕阳一般地遥遥注目,也许有一个重洋,但流出来,只是两颗泪珠。”这是诗人舒婷对词人李清照的赞赏与感叹。读着它,仿佛听得见长天雁鸣;看得见昏黄孤灯。然而,却是在这里,亦听见“至今思项羽,不肯过江东”的悲叹,感受到那一词人壮志未酬的悲愤,历史的河岸,远眺佳人,婉如清扬。
《漱玉词》《金石录》字字句句如化身一片落叶,一滴秋雨,一声雁叫,一柄孤灯。敲打着读者心中的悸动,也敲打着词人心中的落寞。站在历史某一点上,我看见一个女子慵懒的姿势,犹如秋日正午房檐流落的雨水,美丽而又哀伤。也曾倚门回首,却把青梅嗅,只是“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水”。随小朝廷南渡,她一方面怀念昔日光景,一方面又不由得因这未世的繁华而大起悲意。一个女子祈盼振兴的心因怀有眷念而无光,也让人看到,这一如溪水般清澈婉转的女子,却拥有一颗那样刚烈的心,那颗心,无论日星沉沦,都不会低落。
回首时,已是国破山河破,凝眸处,如今又添一段愁,但,惊涛骇浪未将她淹没,浮生浮世,她最终拨节而出。即使家破人亡,仍念国仇家恨;即使是浮花浪蕊的沧桑人生,也自有一方风采。抗金的号角声中,她蹒跚前行的身影,为那美丽平添一份壮烈。易安的一生都是美丽。“争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭”,是那跃然纸上的生命之美;“这次第,怎一个愁字了得”,是那欲说还休的哀伤之美。于是,看到了那场生命的美;于是,看到她最后的心如止水。美得那么安静,有如表灯古佛余生的寂寥。在心的远景里,那低首敛眉徐徐褪去的,是无字的诗稿,不尽的美丽。
有美一人,婉如清扬。她站在历史的河岸中央,散发着明亮而不刺眼的光芒,指引我们走向又一个花好月圆。
篇3:李清照漱玉词读后感
万艳邂逅春红,太匆匆。白雪飘零的情愫不知与谁能共。落红悄然成了芬芳的泥土,抚慰了刚萌芽的嫩绿,那细细的情思便成了我读李清照的归宿。
《漱玉词》出自宋代的闺秀词人——李清照。六、七岁便可熟背《诗经》《楚辞》和诸子散文的'清照推翻了古代“女子无才便是德”这一说法。同时被冠以“词后”“婉约之宗”等美称,并被誉为中华十大才女之一的她也真正诠释了“腹有诗书气自华”这句名言。席慕容说:“让我与你相遇,与你别离,完成上帝做的一首诗,然后缓缓老去。”由于君生我未生,我生君已逝的遗憾,我只能在《漱玉词》中与她相遇,与她别离,完成我的梦想,然后缓缓老去。从《漱玉词》中我感受到她不仅词写得韵味迭生,人也好似一部古书,馨香袭人,让人言无尽,说不完。
我将自己读《漱玉词》的过程归纳为三个阶段,希望大家通过我的三个阶段能对李清照这个多面才女有更深刻的了解。第一阶段是“独上高楼,望尽天涯路”。我粗略通读《漱玉词》后产生了一个疑问:李清照究竟是怎样的女子?自从爱上婉约词风以来,李清照在我心中便是“人比黄花瘦”的身骨和“梧桐更兼细雨”的黯然伤神。可是当第一次读完《漱玉词》后我困惑了。李清照究竟是羞得“却把青梅嗅”的俏女子?还是无奈得只得“寂寞深闺”的思妇?又或是悲凉得“怎敌他晚来风急”的遗孀?对此我很是茫然。
第二阶段“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。李清照的词中多有“泪洒”、“愁凝”,甚至慵懒醉态的女子形象,白天没精神,夜晚无好梦,仿佛有流不尽的泪珠,述说不完的愁绪,而这一切都缘于李清照对自己理想中的社会,对美好家庭生活以及对将逝去的青春韶华的殚精竭力的守护与眷顾,以至于哪怕是在游春赏花中也感喟“憔悴度芳姿”,于饮酒赋诗中也伤感于“憔悴更凋零”。而我也在理解的困惑及解读的焦虑中,为李清照的忧思而柔肠千转。
第三阶段众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。在她的憔悴更凋零中,我蓦然回首,她姗姗而来,诉说着一段风华绝代的传奇。“庭院深深深几许”锁着她的惆怅。“连天衰草,望断归来路”印载着她的思念。“断香残香情怀恶”感怀着她的悲伤与失落。“画栏开处冠中秋”展示着她的傲然不羁。李清照的词是对真实个人生活体验的书写,词人不断书写着赏花、饮酒、梳妆、睡眠,反复地体会着这样单调而难耐的生活,她时而“寻寻觅觅”,仿佛在寻找她人生中珍视却又失掉的美好;她时而又长叹“说不尽,无佳思”,仿佛内心空虚到言之无物;她甚至辗转反侧,夜不能寐,这一切她都用细致的生活场景的描绘和真实的内心独白述说给我们。而这个清冷的词人,在极度苦闷中为自己找寻自处和生存的位置。表面看似较弱如黄花的她也有令人意想不到的刚毅性情。她写《渔家傲》,通过梦境创造出一个神话世界,在梦里向天帝诉说自己的不幸,要求摆脱困境,扶摇直上。大有苏轼、辛弃疾的豪迈奔放,大显丈夫之气。
以上我说到的李清照是多面的,有可爱,有娇美,有倔强,有傲然不羁,有豪放大方,有多愁善感,她温婉而细腻的悲愁并着美丽,美丽到孤独,孤独到美丽。赵明诚的逝去是她孤独的根源,形单只影也罢了,只是这一知己的离去使她瞬间茫然,她苦苦的挣扎于思念的痛苦中。但是她的人亦如她的词风一样倔强,最终她化悲伤为灵感使创作达到巅峰。我想这也是她为何晚年作品更受世人喜爱的原因吧。花开有声,用心良苦;水滴有声,倾听有径。黛玉为倾听宝玉的心跳付尽一生泪水,而我为倾听李清照的心跳愿倾尽一世鬓华。
篇4:李清照漱玉词读后感
雨后初晴,偶得李清照之杰作《漱玉词》,读后感慨系之,一幕幕的爱恨离愁,一阕阕云烟往事,千万个片断在脑海闪过。顷间心痒难耐,遂下笔,一舒心中感伤。——题记
一、生平
《老残游记》有云:四面荷花三面柳,一城山色半城湖。古今第一女子就诞生在“家家泉水,户户垂杨”的济南,柳絮泉畔。李清照,号易安居士。宋朝词人。生卒难考,推测生于18,卒于1151年。其诗、词、文、赋皆有成就,以词最为擅长著名。词作风格以婉约为主,用语精炼格调清新,写景抒情真切感人。惜作品大多散佚,流世之作不过数十首,皆属上乘之作,从而奠定了她在中国文学史上压倒众多须眉的崇高地位。
二、婚姻
易安出身书香世家,从小接受良好的正统教育,饱览百家经典。而后嫁与考古学家赵明诚,正值二八妙龄。夫妻二人皆博学之士,意趣相投,一见倾心,感情甚笃。由于明诚的鼓励,婚后生活美满,前期的作品大多围绕自己的婚姻生活,起居趣事。其中《如梦令?常记溪亭日暮》就写出了两人同游时美好的时光。《易安居士事辑》里有一段文字:易安性强记,每饭罢,烹茶,指堆积书史,言某事,在某书,几卷,几页,几行,以中否决胜负。为饮茶先后,中即举杯,往往大笑,茶倾覆怀中,反不得引而起。这是他们别有风味的闺房之乐。他们是知己也是情人。古有高山流水之作以表友谊深厚之意,也有鹣鲽情深以示夫妻相爱之深。人生得一知己而无憾。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。(《一剪梅》)莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。(《醉花阴》)人说小别胜新婚。明诚与易安二人的感情浓得似墨,怎么化也化不开。婚后小别,两地相思,已经令她难以入眠了。上引之二篇,就是这段时期写的。一种风流潇洒的韵度,洋溢在笔墨之间;飞扬的文采写出旖旎的年华和炽热的情感。
三、惊变
靖康之变是易安人生的一个分水岭。在经过靖康之变,先是父亲被贬,家道中落,而后是金兵入侵、山河沦陷,接着是流亡建康、明诚病故。噩耗连连,瘦小的她,坚持了这么久,终于病倒了。病间她作了《摊破浣溪沙》一词。病起萧萧两鬓华,卧看残月上窗纱。字里行间,又透着多少分无奈、多少分思念、多少分怨恨?那张愁容那份薄凉,又有谁看得清听得懂?从此,易安抱着一颗支离破碎的心,只身飘泊于江浙间,过着颠沛流离无依无靠的生活。后期的作品因而产生了极大的变化。词风一转,开始关心时事政局,讽刺朝中权贵,了解百姓疾苦。她把这一切的情感都反映在词上。如“南渡衣冠少王导,北来消息憾刘昆!”又如“欲将血泪寄山河,去洒东山一坯土!”这些词句不仅抒发了个人身世的哀苦,亦道出了对时事的悲愤!
四、晚年
她的晚年是悲清孤寂的。在动荡间沉浮了多年,身心都受到了极大的伤害,然而这些还不够!因对时局的不平她差点下狱;因风芒过露而遭人妒忌,竟诬蔑她在暮年改嫁!这些这些,她都不想再说什么,再辩什么了。慢慢地,茫茫人海中消失了她孤弱的身影。是妥协?不,这不是她的风格!她渐渐懂得了人生的真谛,慢慢地淡出,淡出。在满口酸楚中,她尝到了苦中作乐的欣悦;在累累伤痕里,她看到了生命永恒的姿态。
五、感慨
易安的一生,围绕着政治时局而起起落落,跌跌宕宕,历尽了生、离、死、别、爱、恨、情、仇。如人饮水,冷暖自知。然而如果没有这样的经历,又怎能创造出辉煌?没有世事的洗炼,哪有今天的精华?她曾说出:“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东”这样的豪言壮语;她亦念过:“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚,乍凉还寒时候,最难将息”这样的悲寂柔情。她,是一个女人,她,也是一位词人。她创作出千古传诵的佳作,而她的人生更是一首绝唱,流芳百世。不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉!
昨日的黄花已凋零,昔日的往事成追忆。而她的身影,历经风霜洗炼过的淡笑,她的眼神,藏着无限的心事。透过她的词,向我们缓缓述叙着,她那跌宕无数的传奇人生。
篇5:李清照及其《漱玉词》
李清照及其《漱玉词》
1981年12月4日晚19时,看电视京剧《李清照》(中国京剧院三团演出)。剧目好,演员演出都得体,很感高兴。事后翻出王鹏运先生所辑印的四印斋重刊《漱玉词》(书中有鹏运的印章)。一再讽诵,爱不忍释。前有清光绪七年正月古黎阳端木埰子畴写的序。
《漱玉词》今人已有新辑本《李清照集》。四印斋旧本只收清照词五十阕,后附录安徽黔县俞正燮(理初)所撰《易安居士事辑》。此文原见于俞正燮原著《癸巳类稿》。事辑的主要作用在于辨明李清照在赵明诚死后并没有改嫁的历史真实。这是很重要的一篇文章。
李清照(1084—1151?)号易安居士,山东济南人。其父李格非是当时著名学者,元祐党人。清照从小受家庭良好的教育,十八岁嫁太学生赵明诚,夫妇唱和,恩爱异常。靖康元年(1126),金兵攻陷京师,康王赵构南渡,李清照夫妇也向南迁,过着颠沛流离的生活。建炎三年(1129年)明诚不幸病死,清照精神上受到极其沉重的打击,此后在孤寂中渡过了晚年。他宝藏了古代铜器和碑刻、书籍,著录者共三十卷,前十卷是目录,后二十卷是赵明诚和李清照给这些器物碑刻所作的考证、题跋,是金石学上的一部名著。
《金石录后序》,是李清照纪念赵明诚和她共同经营的业迹.是有关文物历史的重要文献之一。
文中提到的张飞卿,据清陆心源《仪顾堂题跋》认为是妄传李清照改嫁之说的张汝舟,并认为就是张飞卿为争执古玩的事而捏造的。李慈铭《越缦堂乙集》认为汝舟之名与飞卿之字不相应;并非一人。我们今日在电视中看到的张汝舟的形象是非常恶劣的。
改嫁张汝舟之说,系恶人谤伤。清照高傲,目空一切,胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷第三十三,有清照评唐五代宋词人之词。多摘疵病。胡仔评云:“易安历评诸公歌词,皆摘其短,无一免者,此公未公,吾不凭也。”可见清照自视甚高,品评词人自不免于苛刻。
论词论人既严,便难免遭忌,改嫁之说,是小人的中伤。俞正燮《易安居士事辑》解决了众人关心的问题。
赵明诚和李清照在济南有遗迹可寻。我没有去过济南,据说今已有纪念李清照的馆舍了。
登州(今山东蓬莱县),汉东莱郡地,唐置登州,在今山东牟平县,后徙治于蓬莱,更为东牟郡,寻复曰登州。清代诗人赵执信《登州杂诗》之一云:“朱榜雕墙拥达官,篇章虽在姓名残。有人齿冷君知否?静治堂中李易安。”作者自注云: “静治堂为易安与其夫赵明诚在东莱所营之藏书处。”
清照所缮《金石录后序》中有云:“……今日忽开此书,如见故人。因忆侯在东莱静治堂,装卷初就,芸签缥带,束十卷作一帙,每日晚吏散,辄校勘二卷,题跋一卷,此二千卷有题跋者五百二卷耳。今手泽如新,而墓木已拱,悲夫!”
赵明诚和李清照夫妇唱和之乐是人世间少有的。清照记载她和明诚赌茶竞赛记忆力的轶事是令人啧啧称羡的。《金石录后序》中有云:
“余性偶强记,每饭罢,坐归来堂,烹茶,指堆积书史,言某事在某书某卷第几页第几行,以中否角胜负,为饮茶先后。中即举杯大笑,至茶倾覆怀中,反不得饮而起,甘心老是乡矣!故虽处忧患困穷,而志不屈。”
这种共同的爱好,是世间所谓伉俪中少有的。不幸生当金兵侵略中原,使得赵李受颠沛流离之苦,历人生所不堪忍受的困境,千载而下,使读者欷歔叹息不能自已。
关于李清照的《漱玉词》。沈去矜云:“男中李后主,女中李易安,极是当行本色,前此李白,故称词家三李。”《四库提要》云:“清照以一妇人,而词格乃抗轶周、柳,虽篇幅无多,固不能不宝而存之,为词家一大宗矣。”
最为传诵的'佳作《<醉花阴一一重九》云:
“薄暮浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”
据徐釚《词苑丛谈》的记载:
“李易安作重阳醉花阴词,函致赵明诚云云;明诚自愧弗如,乃忘寝食,三日夜得十五阕,杂易安作,以示陆德夫。德夫玩之再三,曰:只有‘莫道不销魂’三句绝佳。正易安作也。”
小令如《如梦令》:
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否知否?应是绿肥红瘦。”
这阕小令写闺媛和侍女的对答,情态逼真,下语尤其隽妙。“绿肥红瘦”,不说花落而用“红瘦”来映衬,这和上面“人比黄花瘦”,用自己比黄花,又是一种境界。
《凤凰台上忆吹箫》(别情):
“香冷金猊,被翻红浪,起来慵自梳头。任宝奁尘满,日上帘钩。生怕离怀别苦,多少事欲说还休。新来瘦,非干病酒,不是悲秋。 休休,这回去也,千万遍《阳关》也则难留。念武陵人远,烟锁秦楼。惟有楼前流水,应念我终日凝眸。凝眸处,从今又添一段新愁。”
篇6:重读李清照的漱玉词
重读李清照的漱玉词
也许是因了手边的这册《漱玉词》,也许是因了饮了几许的淡酒,在一个有月亮的晚上,忽然就想起了她,想起了她的美丽如花,想起了她的绝代芳华,更想起了她的才情惊世与千载的孤寂与清愁。她,就是那个让人千年不忘的旷世才女,李清照。
李清照,一个多么美丽超俗的名字,她就像宋朝的那轮明月,清寒皎洁又光照千秋。她曾经是我少年时的一个梦,在梦中她宛若如菱花照水,亭亭玉立而又摇曳生姿。她的衣袂轻扬,她的顾盼多情,像极了一阙广寒之舞。她从宋朝一路走来,跨越千年的时空,翩若惊鸿般走来,带着王昭君般的离情别绪,也带着林潇湘的凄婉与哀愁。她就从那册薄薄的《漱玉词》中走出来,回眸凝笑,便成了我永世的心结。
“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。
露浓花瘦,薄汗轻衣透。
见有人来,袜划金钗溜。
和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。”
——《点绛唇》
遥想当年,十八岁的我,正是诗的年龄,多少少年的情怀,在一读之下便成永世的惊艳,心蓦然跳动,这怀春的少女可是哪位邻家小妹?
最应是三月的天气,群花初放,淡柳如烟,一位春衫少女,在后园轻荡着秋千,粉靥盈盈,浅笑玲珑,香汗初透轻薄的罗衣,娇暖的阳光照耀着那份慵软的光阴,细细的和风中飘散着丝丝缕缕女儿家的气息。
忽然间就有客人来造访,也许是一位青衫折扇的玉面后生,他的到来让她忽然就含羞了,她想急着要回避,慌乱中头上的金钗都倾斜了,鞋子都没来得及穿齐整。少年见她欲说还休,望着她蝴蝶样翩翩的身影渐行渐远,少年忽然就有些怅然若失,像这春天的情绪,多时还是阳光万里,一霎却在明丽的日头下仿佛添了几抹淡淡的`云彩。谁也却没成想她跑到园门却忽然回过头来,明眸波转,冲他嫣然一笑,便如同一道霓虹从后生的脸上滑过,倏然间少女却装着去靠近一枝青梅,故作去深嗅一下的样子,“最是那一低头的温柔,好像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”真就如徐志摩诗中的女子有着一脉的传承。
后生在失望之极以后忽然就收获了一个灿烂的笑容。心在陡起陡伏之后,少女的那一颦一笑都有叠加起来,不仅印上了少年的心头,她的轻衫初透,她的慵整纤手,还有这个春天的露浓花瘦也印在了千年以后人们的心头。而少女似乎对少年也起了无以言说的好感,那就要算是一份纯真而又蒙胧的初恋了。
爱是不需要条件,更不需要理由的。千年以后的那个后生,也爱上了她,爱她的高雅脱俗,爱她的兰心惠质,也爱她的冰雪聪明,更爱她的深情婉约。
而今重读《漱玉词》,心中涌起的有谁能说不是一份少年时的懵懂与欢悦。都说英雄陌路,都说美人迟暮,时光虽已越过千年,可是那位和羞少女,依旧明丽地在人们的心头,轻轻掠过。
篇7:女词人李清照《漱玉词》之略说
女词人李清照《漱玉词》之略说
李清照(1084一约1151),自号易安居士,济南(今山东济南市)人。她的父亲是李恪非,曾以文章受知于苏轼,知名于文苑,南宋时甚至有人说他的文章是“自太史公后,一人而已”(见宋人韩淲《涧泉日记》卷下),这大概是过誉之言了,但有文名自是不虚的。母亲王氏是显宦之后,亦善属文(见《宋史·李恪非传》)。十八岁那年,她嫁给了山东老乡诸城人赵明诚(字德甫)。赵明诚的父亲是赵挺之,与李恪非同为朝官,李赵结亲是在京城,当时赵明诚还是太学生。李清照生活在一个文人仕宦之家,自少年即有诗名,才力华赡,逼近前辈。史书里没有她的传记,她父亲在《宋史》里是有传的,史家还算不吝啬,在她父亲的传里写了她几笔:“女清照,诗文尤有称于时,嫁赵挺之之子明诚,自号易安居士。”她的父亲李恪非大概是因为曾受知于苏轼之故吧,被划在了“元祜党籍”的名单上,自然受了些苦。而她的公爹赵挺之却是新党,曾参与迫害过苏门的黄庭坚。苏、黄那一派的陈师道,和赵挺之是连襟,十分痛恨赵挺之,《朱子语类》上记载,陈师道陪着皇帝郊祀,没有厚裘衣御寒,家人就去赵家借了一件来,既然是亲戚,这又算得什么大事?可陈师道却非常生气地说:“你不知道我根本不穿他们家的衣服吗?”他宁可挨冻也不穿,结果却以冻病而死。赵挺之后来做到了宰相,口碑似不佳,总让人觉得他是踩着人家“元祐党人”的苦难爬上去的。李恪非被划人党籍时,李清照曾向赵挺之投诗救父,中有“何况人间父子情”之句(这可能是借用了黄庭坚“眼看白璧埋黄壤,何况人间父子情”的成句),可是并没有结果,是他救不了,还是不救?难以考辨了。党争之火,蔓延其家,赵荣李辱,竟若霄壤。清照对她的这位公爹无法心存恭敬,赵挺之做了宰相后,清照贺诗有“炙手可热心可寒”句,那言外之意也就是说:“您别太得意了!”不过父是父,子是子,她对丈夫赵明诚还是爱之至深的。赵明诚是个稽古迷,专于金石学,有《金石录》传于世,与欧阳修之《集古录》俱称金石学史上的名著。清照夫妇二人,伉俪情笃,同好金石书画,常节衣缩食,专心治学,出入相偕,奇文共赏,古来闺房之乐,莫胜于斯。她南渡后为亡夫遗著所作之《金石录后序》中记着许多她与夫君的故事,她的前期的词里,有很多是他们爱情生活的记录,读着十分感人。靖康一变,国破家亡,夫君亡故,辗转异乡,易安晚景实在凄凉,不“易”亦不“安”也。
宋人说李清照在赵明诚去世后曾改嫁张汝州,未几又离异了。这在她自己的一些残编断简的文字里也多少透出些消息。可是从明清一至近世,有很多人出来为清照辩诬,主张清照并未改嫁,改嫁之说不过宋人诬陷。士林何以对清照改嫁与否竞震动如此?我看这已不是一个“词学”问题,而是一个“文化”问题了;亦非只是一个学术问题,大抵也有观念问题。女之改嫁,实属常事,清照似无例外之理。
要是改嫁,盖出无奈,其中原由,殊难考校。再适不久,旋即反目,看来是一桩极不成功的婚姻。她是太爱赵明诚了,赵的死,对她来说又何止是地陷天倾!接下来又是东逃西奔,疲命于道路。家无定所,财物频失,这对一个近五十岁的妇女来说,何其艰难!后来到了杭州,稍微安定了一些,以清照之性格,她未尝不想改变一下她的生活,从哀痛、无助、离乱无定、疲惫不堪的困境中摆脱出来,再婚之念,或起于斯耶?然择非其人,配了个“驵侩之下材”,这在她的苦上就更增其苦了。如果她确实是再婚了,也并不说明她就是一个“忘恩忘义”、“弃旧恋新”之人。后世论者都以李、赵伉俪情深,而说清照断不会忘怀明诚,另结新欢,这种类于“从一而终”观念何其陈腐浅陋!这种说法也确实没有多少力量。又兼说者大多不能持之有故,言之成理,所以这场“官司”到现在也没打出个输赢来。士林为清照不平的原因,大概主要还不只是她改嫁了,而是她嫁的竟是那个张汝州,若嫁了个什么旷世奇才呢?或许就不会那么激烈地、愤愤地为之辩诬了吧?说不定还会传为词林佳话呢。吾人有时太爱为古人担忧,而且常常以一时一己之观念衡断古事之然否,所以就常常意气用事,起一些无谓之争,若能起古人于地下而问之,古人不亦应笑吾人多情而滥用其情哉?一个人在其人生道路上的选择多多,谁又能保证他的每一次选择都是对的呢?李清照虽旷世才女,可也不能不让她失误吧,其实作词和做人,鉴诗文和选丈夫,本来就不是一回事的。对李清照的改嫁与否,吾人大可不必太在这上面用心,改嫁与否,对读她的词并无多大的影响,对她的声誉也没什么太大的影响,我们何必在这里苦心孤诣地浪费我们的学术力量呢?要之,宋人说的,我们不信,明清人说的我们却信,这是为什么呢?明清人倒比宋人更知道李清照是怎么回事吗?又有人说,应该相信李清照自己写的《金石录后序》,那上面并没有写改嫁张汝州的事,那上面满满的是对赵明诚的爱。我们当然相信清照的自述,可那是她为她的亡夫之遗著作的序,她写张汝州干什么呢?
李清照以词名家,而又能诗文,善书画,古来’”文艺界”的女子,当推她为第一人。清照之词,独树一帜,若郑振铎先生言:“她不受别的词人的什么影响,别的词人也似乎受不到她的什么影响。”(《插图本中国文学史》)她可以说是词中的第二个李后主,这样说并不是说她是受了李后主的影响,而是说他们都是纯粹的以他们的生命去填词的,他们的词都是那种平常语中不平常的词,即使用事,亦如己出。他们的词,谁都能懂,谁都能感动,人们都会惊奇,怎么那么平常的字句到了他们的手里竟有那么大的攫人的力量,让人一读就直拍内心,一读就永远也忘不了。李后主有一颗“赤子之心”,这就是“绝假纯真”之心,这是一种“道”境,这是一种有着无限“可能”的大“无”之境,这是一种宇宙的本然状态,在这里不用一切雕饰而万事万物皆自然。李清照也是这样,清水出芙蓉,天然去雕饰。再加上作过《菩萨蛮》、《忆秦娥》的李太白,真可称为“词家三李”了。
易安词雅,这是不必说的,但“雅”不自她始,也不自她确立,也不自她张扬。她是在“雅词”发展道路之外,自有一种清雅的标格而已。按陈廷焯说的,她是“独辟门径”,是“独树一帜”。易安词最大的特点是“纯真”,是“天然”。无论是前期写闺情离情的那种感伤,还是后期写那种容人家国之恨的沉痛与孤苦,都出之以天然纯真,不假任何雕饰,直如行云舒卷自如;花开叶落,忽喜忽悲,一任天然,似不著一丝“力”而有“大力”蕴乎其间也。人读其词,绝无暇心在雅俗上分辨,只觉得好,只觉得她和我们没有时间空间之阻隔,一下子就把她的歌唱到了我们心里去。王国维说李后主的词“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”,这是说,李后主词中所表现者虽为其个人一己之感伤与悲哀,但却足以包容所有人类之感伤与悲哀。
读李清照词,不亦如此耶!何以能至此呢?则一定是他们的那种“真纯”是道家所谓本根意义上的“真纯”,“道”是一种具有无限包容性、无限可能性的宇宙本初的能量,是有着无限之妙用的能量,是“本真”,是“大真”,而此“本真”与“大真”通过“真纯”人体现在作品中,则不须任何装饰而自有一种超时空的攫人之力量;若是美女,虽粗头乱服,亦不能掩其国色也!李清照和李后主一样,是那种全无所谓反省与节制的一任本性之恣肆的任纵之词人。她在作《词论》时或许有些“反省”的东西在,尽管那《词论》作得也不失恣肆;但她作起词来,却绝无理智之束约与常规只顾忌。这从她的词风与其《词论》中那些褒贬前贤之说的不同自可看出来。其实理论是理论,创作是创作,李清照属于那种“纯情”诗人,而不是“理性”诗人,有着一种任纵与纯真的性情,她是以其“赤子之心”感于外物,故其“感”也,极“锐”极“敏”,亦极“深”极“切”,她全不假借于常规的普遍的认识,而是一任其敏锐深切之感受,因而,任何的理论包括她自己的亦不能成其创作之范囿。而其《词论》,就主张而言,不过一句“词别是一家”而已,余皆品藻人物之言也。从她的品藻中我们可以看到,前辈诸贤几无一人合乎她的主张,遍看她对前贤的优劣之述评,能够合其“优”而避其“劣”的,大概只有周美成庶几当得,可她却未着美成半字,此又颇费琢磨者也。近人杨海明先生曾著《李清照(词论)不提周邦彦的两种探测》一文以“测”之(见《唐宋词论稿》浙江古籍出版社,1988,第304页),但即为“探测”,则脚步难稳,故其探测之结果也就疏恍未成定谳。若必说李清照之《词论》与周邦彦的关系,则夏承焘先生所谓“若拿她这些议论、见解来读周邦彦的《清真词》,却正是‘波澜莫二’。”(见《月轮山词论集》第10页)这番话也就说到头了,再“测”,也不容易测出什么结果来的。我们看她的《词论》,她主要是说“词别是一家”,词就是词,不是诗也不是文,要有个界线,任何的艺术形式,总要有自己的一己之家园,不是不能借他人成势,而是“借他人成势而勿使侵害己”(韩非子语也)。李清照作词,就是守这个“别是一家”。至于什么“典重”、“故实”,“词语尘下”与否,“音律”谐和与否,那是说人家的。她的原则是“别是一家”,她也作诗文,其中没有词家影子,她的词里,也不著诗文腔。她的词,在形式上守住“本色”,在风格上是任纵而天然。
李清照词可以因靖康之变她的南渡为界,分为前后两个时期。前期的生活是·种带有宋人情味的陶渊明式的雅趣之生活,她与夫君时守时分,守时是满满的爱悦,分时是浓浓的离情。靖康之后,她就成了“流离遂与流人伍”的难民,家园丧失,疲于奔命;夫君早亡,孤苦无依,晚景十分凄凉。她的词,无论前期还是后期,都有一种深深的感伤,只是前期感伤于生离,后期感伤于死别,其中轻重,自可读出。
我们先看她几首前期的词:
《如梦令》常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚归舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
《如梦令》昨夜风疏雨骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否,知否?应是绿肥红瘦。
《一剪梅》红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
《醉花阴》薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。东离把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
这样的词,我们几乎用不着去过多地解释,都是些平常的话,那意象是敞开的,没有那种莫测的语言的高墙阻隔着我们;她也不是一点不用那种富有书卷意味的文辞雅句,但那充其量不过像依偎着春末的蔷薇或者是秋末的菊花的那种不经意的小竹篱笆。那不是阻隔,那简直就是一种邀请,这使得我们还没有完全进入她的词就先有了某种感动,而当我们进入到她的词里之后,又足令我们有一种诗意的回味。这就是她所特有的“雅”,这“雅”不是周美成式的“典丽精工”,也不是苏东坡式的“学士潇洒”,没有秦少游那种“淑女”式的纤细的哀婉,也没有晏元献那种“贵胄”式的矜持的怀想。她是一任她个人一己之性情,自然而然地感发于本心,以其女性之锐感,以其诗人之性灵,以其对古来文化慧智的感悟,以其对人情物态任真的态度,成就了一种融陶渊明与李后主于一处的那种全然无所矫饰而以真纯与人相见的“大雅”,这正是她在词史上卓然独立,不让须眉的地方。若说“词”怎么就“别是一家”了?李清照以其词的创作的回答就是:以生命之任纵融人本色,以心灵之纯真直抵本根。她的词虽以寻常不经意的语句度入曲律,却有吞梅嚼雪,不食人间烟火的气象。
“雅”是她的词的内在力量,而不是门户,“雅”一旦成了“门户”,就拒人以千里之外了。易安的“雅”不在“门户”上,她的“门户”是敞开的,是可以接受古今天下人的,这是因为她用语之“寻常”,而她的词又是可以感动古今天下人的,这是因为她的词里内蕴着一种真纯的、本然的宇宙根本意义上的能量,这是一种无声之“大雅”,有无形之大象存焉。这种大雅的力量是无穷尽的,有着“没身不殆”的久长,所以我们一经读过她的词,就总也忘不了。
上面几首词需要略作解说的是,第一首《如梦令》中的“惊起一滩鸥鹭”一句,有的本子作“惊起一行鸳鹭”,用“鸳”用“鸥”两可,不过都是水鸟耳。而“一行”与“一滩”相较,则我以为“一行”总不如“一滩”好。若用“一行”,则鸟已在天上,先不说操桨争渡者是否有暇顾及那一行水鸟飞上天,只从这里写的是晚归争渡之急这一点看,则那种一行水鸟在天的视觉之得就不若一滩水鸟闻声乍起于滩地的听觉之得更切合人之“急”与鸟之“惊”的情况。你可能要说,舟已误人藕花深处,只可见“行”,无法见“滩”。这须进一步说,鸥鹭所居处,是那个“滩”,它们因受到惊扰而慌忙起飞,遂有声鸣翅动的拍岸而起之仓皇,人虽不能有余心去看鸟,可是却能听到鸟的慌乱声,又何必非要见“滩”呢?
第二首《如梦令》须注意一个“酒”,一个“花”(“红瘦”即指花谢)。至于有的本子作“雨疏风骤”,有的本子作“风疏雨骤”,那倒没有多少关系,反正是写昨夜有风雨。“酒”字可说,“浓睡不消残酒”,那一定是昨夜就着“风雨”吃过酒。酒这东西,是高兴时也欲吃,愁苦时也欲吃的,而清照多是在愁苦时吃,故其愁苦之词中多有“酒”字。清照酒量如何不得而知,但说她常饮大概不会有问题,因为她的词里十之八九都有酒。如“不怕风狂雨骤,恰才称、煮酒残花”(《转调满庭芳》);“微风起,清芬酝藉,不减酴蘼(指酒)”(《多丽》);“沈水卧时烧,香消酒未消”(《菩萨蛮》);“莫许杯深琥珀浓,未成沉醉意先融”(《浣溪沙》);“忘了临行、酒盏深和浅”(《蝶恋花》);“酒意诗情谁与共”(《蝶恋花》);“不如随分尊前醉,莫负东篱菊蕊黄”(《鹧鸪天》);“东篱把酒黄昏后”(《醉花阴》);“酒醒熏破春睡,梦远不成归”(《诉衷情》);“要来小酌便来休,未必明朝风不起,’(《玉楼春》);“共赏金尊沈绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比”(《渔家傲》);“断香残酒情怀恶”(《忆秦娥》);“险韵诗成,扶头九醒,别是闲滋味”(《念奴娇》);“酒美梅酸,恰称人怀抱”(《蝶恋花》);“三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急”(《声声慢》)等等,不堪一一枚举,就是她晚年没有心情出门,也说“谢他酒朋诗侣”(《永遇乐》),可以说“酒”伴了她一生的感伤与苦痛。回过头来再看这首《如梦令》中的“酒”,那里面也能读出许多孤独。“绿肥红瘦”的对花期不久的敏感,亦与上面的饮酒情绪相合。这里用“卷帘人”的未留意于“绿肥红瘦”之变化作反衬,更见出易安伤时光之易逝,苦孤独之难耐的心绪。
《一剪梅》可说者略有二端,其一是,这词本是写清照与明诚离别后的相思之苦,不是什么好心情。而上片则连用“红藕”“玉簟”“兰舟…‘锦书”等好词儿,这是以好词儿写坏心情之法,可是词儿再好也压不住坏心情,唯其如此,就更见出那别情之不堪。其二是,下片之“此情”三句由范仲淹《御街行》“都来此事,眉间心上,无计相回避”化出,而更胜一筹。眉间心上,初歇又至,斩也不断,理也还乱,写离愁之不能尽绝。“才下”“又上”,中间几无稍息,极言思之切也;而由眉人心,又言思之深也。下片都是平常语,却有多少不平常!
《醉花阴》最脍炙人口,竟引人为这首编了一段故事,是清照以此词寄与夫君赵明诚,明诚叹赏,自愧不能及,可又不服气,就闭门谢客、废寝忘食三天三夜,作了五十首《醉花阴》,把清照所作混如其中,让他的朋友陆德夫看。陆玩味再三,是:“只三句绝佳。”明诚忙问是哪三句?陆答曰:“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”(见《琅环记》)赵明诚也真是瞎耽误工夫,陆德夫也真是慧眼识金。
这个故事大概是编的,意思是清照这首词作得好。这词确实好,所以这编的故事也就让人信,人们也愿意信其有,视为词林之佳话。此词之妙全在“人比黄花瘦”一句,与秦少游《水龙吟》中“天还知道,和天也瘦”之句,俱称于词林。“瘦”字,不在写身,而在写心,写伤别也,如《凤凰台上忆吹箫》中说的:“新来瘦,非干病酒,不是悲秋。”上片“半夜凉初透”,写身凉,下片“人比黄花瘦”,写心凉也,亦如《一剪梅》之“才下眉头,又上心头。”
在前期的词作里,有一首比较特殊的《渔家傲》可说,词云:天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所,闻天
语,殷勤问我归何处?我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举,风休住,蓬舟吹取三山去。这颇类游仙体,却绝不可做游仙诗读。这里写的是一个梦,是一种精神的游历,一种生命的追问。“天接”二句,一开始就把人带入一种幻象世界,故以“仿佛梦魂归帝所”一句接着。梦幻之来是因为志意不得抒发、愿望不得实现之压抑的结果,压抑愈重,则腾越之力也愈大。现实界无处言说,则扶摇直上九重去与天帝对话。“闻天语”二句,明天帝所问,用“殷勤”二字,有一种平等感稳馨感。下片“我报”二句,是一种苦苦求索的诉说和一种不甘现状的表白,这也足见作者情感志意上的受压抑之剧。她向天帝诉说着她的渴望、她的向往和她的苦痛,她在寻找出路。“九万里风鹏正举”,用《庄子.逍遥游》之意,写其欲摆脱苦痛、挣开羁绊,她呼唤风不要停住,她要乘长风直向那象征自由乐土的仙岛去了。这是她的一种志愿,这就像屈原的作《远游》,初放汉北,怀念故乡,意不自聊,遂逞其幻想与想象之所极。李清照以数十字之小词,将屈原诗之情思志意融纳其间,以汹涌磅礴之气,吸风饮露之致,更写出一个追求自由不甘寂寞者的情怀。能及此境界者,有宋以来,罕见其人。
后人说:“此绝似苏、辛派,不类《漱玉集》中语。”(《艺蘅馆词选》乙卷)遍览《漱玉集》,确无此等云差雨使、腾天御神的词章,这就给我们提出至少两个问题,即一,为什么竞有这样一首与集中风格迥异的词呢?第二,我们说她这首词是“一种生命的追问”,那么她是何由而起的这种追问呢?我们由后往前说,先说第二个问题。我们说她在“追问”,是从末三句看,所谓“三山”是指蓬莱、方丈、瀛洲,传说在渤海中,那是神仙所居之处,而且那里有长生不老药。
《史记·封禅书》上说,那个地方,“未至,望之如云;及到,三神山反居水下。临之,风辄引去,终莫能至云。”用“三山”这个典,就有追寻的意思在。追寻也好,追问也好,总是因为不甘心。清照属于那类不甘落他人后的人,你看她就能作出“生当作人杰,死亦为鬼雄”的诗来。她这个人,喜欢“赌博”一类的游戏,不是为赌钱,而是要争高低,博输赢。她在其《打马图序》中有明白的陈述:“博者无他,争先术耳,故专者能之。予性喜博,凡所谓博者皆耽之,昼夜每忘寝食。但平生多寡未尝不进(是说她每赌必胜)者何?精而已。
自南渡来流离迁徙,尽散博具,故罕为之,然实未尝忘于胸中也。”博”者,都是争“先”恐“后”,喜“赢”恶“输”,一般都是不甘心才博,可是博了就更不甘心,无论输、赢、先、后,越博就越爱博。清照的爱博,就是这种“不甘心”的反映,不甘心就要追问,“博”,也是一种追问。追问什么呢?就是追问生命的价值。我们前面说过,她和李后主都是那种以生命去填词的,人类的爱以及一切的情感都是生命的一部分,它的终极的意义是什么?她钦佩“不肯过江东”之项羽那样的英雄气度,和“至死薄殷周”之嵇康那样的独立人格。她的精神上的那种需要,绝非只是与夫君析鉴古物、自己度曲填词这些事可以满足得了的。思项羽,慕嵇康,这还算是一种有形的追求;而我以为清照更有一种无形的追求,那就是一种精神的大乐境与一种生命的无穷境。你看她写的是“梦魂归帝所”,那“帝所”自是天帝所居,我们读《史记》的'《扁鹊传》和《赵世家》,就能看到秦穆公和赵简子都说过“我之帝所甚乐”的话,那是一种“大乐境”,·‘大自在境”。我们也知道,所谓“三山”,那里有仙人和不老药,这里面自然也有着某种暗示,暗示着对生命之无穷的需要。这倒并非追求不死,而是老子所说的那种保有着“死而不亡”的“长久”的活力。这是一种生命的“无穷境”,是一种“道境”。清照还有一首《晓梦》诗可以帮助我们理解她的这种志意与追寻。她在这首诗里写她梦见了仙人安期生和萼绿华,传说安期生一千岁,萼绿华九百岁,清照就在梦里同他们谈话,同他们吃茶,她说:“虽非助帝功,其乐莫可涯。,’她说:”人生能如此,何必归故家?”她醒来后,“心知不可见”,可是却”念念犹咨嗟”。你看这里面不是有着一种对生命之无穷的追寻吗?她的精神的需要真是太大了,几乎没有办法满足。倒是在博戏里她可以得到一种替代的追寻的满足,可是那也不过是一种没有终极结果的暂时的宣泄后的通畅而已。这种追寻常常把她带到梦里,幻里,溢到词里,就有了上面那首《渔家傲》。那么为什么在《漱玉集》中仅有此一首这类的词呢?这可能与她那个“词别是一家”的主张有关系,同时大概她也不太愿意把这种精神的苦闷与生命的追问过多地显露在文字之中,因为这种东西以其闺帏中人在那个时代也确实颇难见容于世的。
以靖康之变为限,清照南渡以后的词染上了一种家国之悲。近读王洪先生所著之《唐宋词流变》说清照之后期词“其所写者一妇人,其所照者一个时代也”,说甚得之。清照词前后期在任纵真纯此一方面没有什么变化,只是用语更寻常,滋味更深厚。其词不须解说,而自有苦风扑面。我们先看她两首长调,其一,《永遇乐》云:落日熔金,暮云合璧,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨?来相召,香‘车宝马,谢他酒朋诗侣。中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳、簇带争济楚。如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。不如向、帘儿底下,听人笑语。
这是写元宵节的词,人家热闹,自己清冷,完全没了旧时情味。我们看上片,一共四个韵角,前三句是一压韵一发问:“人在何处”?“春意几许”?“岂无风雨”?问,不是为了得个回答,是为“谢他酒朋诗侣”找个理由。李清照是很爱游赏的,如今懒得出去,不愿意热闹,其心之苦冷可知。下片先回忆“中州盛日”之景,那是国家还没有破的时候,那是她还年轻的时候,她就打扮得漂漂亮亮地去看灯。
可如今呢?她没有说国家怎么样,她只说自己“风鬟霜鬓”,人已憔悴了,所以就不愿意出门了。“不如向、帘儿底下,听人笑语”,这不是一种无奈,而是一种疏离,是与那种说说笑笑,无忧无虑的疏离。
说自己老了而懒得出去看灯,那是表面的理由,那是说给人家听的理由,往深里说,她不是身懒,而是心懒,她的良知使她不能忘怀那失掉的家园与破碎的河山。她不是那种“暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州”的人。
其二,《声声慢》云:
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守著窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得?
后人多称许此词用叠字用得奇,这是对的,开始就连下十四个叠字,真是不简单!修辞立其诚,那十四个叠字是心里流出来的血,是眼中流出来的泪,所以才是绝唱,后人岂能仿得?仿得其叠字,又岂能仿得其心曲?能如此敢连下数重叠字,可见她的任纵;而此数重叠字让人读来如苦风扑面,冷雨浇心,则看出她的真纯。“乍暖还寒”,是说忽冷忽热,这是写天气,也是写心情。“最难将息”,是说身体与心理皆无安定感。过去只是离愁困扰着她的时候,酒还可以帮助她抵御,可如今这酒也没有了力量。正伤心处,北雁南来,却带不得一丝家园消息。再看看眼前黄花堆满地,这个“堆积”用得真好。“堆积”有依偎在一起的意思,憔悴败萎再也打不起精神,是一种完全的破坏,有一种难言的悲苦。这是写花,更是写人。下面若干句,就是写她在漫漫的精神之长夜里挣扎。这不是一个“愁”字就可以说得清楚的。这是一种“大悲境”,涵容着古今一切的悲苦,担荷着人类一切的苦难。所以此词与李后主的“一江春水向东流”一样,感动着后世一代又一代的人。
再看她一首小令《武陵春》:
风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是入非事事休,欲语泪先流。闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不
动、许多愁!
这是李清照避居金华时作的,当时她已五十三岁了。此词亦如上面两首长调一样,写着一种极端绝望之心绪。“风住尘香花已尽”,是暮春景象,狂风稍住,花已零落殆尽,此非只是一种物象之描写,更是心绪之描写。国破家亡,好时光已被雨打风吹去,故心绪极坏。
“日晚倦梳头”,仍是写心绪之恶,此虽与温庭筠《菩萨蛮》之“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟”、魏夫人《江城子》之“别郎容易见郎难,几千般,懒临鸾”以及清照自己《凤凰台上忆吹箫》之“起来慵自梳头”是同一笔法,但那些只是写生离之小愁,而这里是写家国之恨,是写死别之悲,其深浅是自有区别的。三四两句,直写“物是人非”,国家罹难,夫君长逝,和平的日子、恩爱的生活都没有了,过去的愁中是“欲说还休”,是不愿说,不是不能说;现在就是想说也说不出了,语言化作泪水,无声而更悲于有声。下片宕开一笔:听说双溪(金华的风景区)那个地方仍有很好的春意,自然不似眼前的零落破败,所以她有了泛舟双溪之想,她是想去寻找一点慰藉。作者本是爱玩的,周辉的《清波杂志》里记载,清照在南京时,“每值天大雪,即顶笠披蓑,循城远览以觅诗。”那是夫君还在的时候。此时她或许也想借游览以缓解苦痛,那里的春意,说不定能使她的心情好些呢。
可是这打算旋即被打消了:“只恐双溪舴艋舟,载不动、许多愁!”可见这“愁”是怎么也消不去的了。这“愁”有了重量,是一种新的写法,压得人喘不过气来。后来《西厢记》里写别愁是“大小车儿载也载不起”当是从李清照这里化过去的。这里的情绪和《永遇乐》里“怕见夜间出去”的极端绝望的心绪是一样的,双溪春固好,但那不属于她,国之破,家之亡,把她的春天已经彻底地带走了,借用她的话说就是“休休!这回去也,千万遍阳关,也则难留”了。清照就是在这种没有春天的凄凉悲苦之中客死异乡了。她的晚年之作,让人知道了什么叫大苦深悲。
在这里我们附带说一下宋词坛上另外几位女词人。朱熹曾说:“本朝妇人能词者,唯李易安、魏夫人二人而已。”魏夫人是曾布之妻,被封为鲁国夫人,留下来的词并不太多,但也有一些好篇什,如她的《江城子》:别郎容易见郎难,几何般,懒临鸾。憔悴容仪,陡觉缕衣宽。门外红梅将谢也,谁信道,不曾看。晚妆楼上望长安。怯轻寒,莫凭栏。嫌怕东风,吹恨上眉端。为报归期须及早,休误妾、一春闲。一除了李清照,朱熹只说了魏夫人,好像只她们两个人可称有宋一代妇人中之能词者,其实还有一个朱淑贞,也是一个很出色的女词人,写断肠情绪,寂寞心情,其风致多在魏夫人之上。我们看她的《清平乐》:恼烟撩露,留我须臾住。携手藕花湖上路,一霎黄梅细雨。娇痴不怕人猜,和衣睡倒人怀。最是分携时候,归来懒傍妆台。有关朱淑贞的一些资料上说,她才色冠绝一时,但是婚姻却并不幸,词多幽怨,每到春时,就下帏跌坐。别人问她为什么,她说:“我不忍见春光也。”可见其内心之苦闷。她的生活的主要内容大概就是“粉泪共宿雨阑珊,清梦与寒云寂寞”了。朱淑贞因婚姻不幸,或许有外情,有人说“月上柳梢头,人约黄昏后”是她在写桑濮之行。
这显然是李代桃僵了,因为那是欧阳修的句子,前人辨之甚详,已成定论。但即有如此怀疑,大概也并不尽是空穴来风。看上面那首《清平乐》,从“娇痴不怕人猜”一句看,却不像寻常的谈恋爱。再揆之她的《元夕》诗“但愿暂成人缱绻,不妨长任月朦胧”之句,总觉她有一段隐情。有人说这首《清平乐》是写她和女伴的夏日游湖,我看不像。我们在这里不作道德上的评价,只说这首小词,写得真是放诞真是好。只有跟她相爱的人在一起时,她才什么也不管不顾。那一霎的缱绻,使她能忘掉一切的苦闷和烦恼,可那缱绻的一霎过后,她又重掉进了烦恼和苦闷的深渊。
南宋还有一个为爱而死的女词人,她叫张玉娘。词史上多不道著她,唐圭璋先生曾专门为她作了一篇文章,介绍了她的情况,真是感人。(参见《词学论丛》第989-992页)玉娘天生丽质,且聪慧异常,诗词文章,惊动一时。她字若琼,出身仕族,自号“一贞居士”。
有侍儿紫娥、霜娥相伴,皆有才色。玉娘长成,与中表沈俭定婚,沈郎也是个风流倜傥的人物。不知何故,玉娘的父母悔婚,沈郎因之郁病而死。玉娘自亦郁郁寡欢。后来在一个元宵节的晚上,幻中与她的沈郎见了一面,不久便也得病死了,时二十八岁。父母感于她与沈郎之痴情,征得沈家同意,将二人合葬一处。她去后一个多月,霜娥亦病死,紫娥竞自杀,连她养的鹦鹉也悲鸣而死。家人觉得这事太悲惨,就把他们统统葬在一起了。沈、张的坟就被称作“鸳鸯冢”。这简直就是重演了一出《梁山伯与祝英台》。唐圭璋先生说:“我们觉得她短促的身世,比李易安、朱淑贞更为悲惨。李易安是悼念伉俪,朱淑贞是哀伤所遇,而她则是有情人不能成眷属,含恨千古。”她的诗词集叫《兰雪集》,词有十六首,写着她的哀怨和伤感,有些句子颇动人,如:“欲凭新句破新愁,笑问落花花不语”;“庭院深深人不到,凭栏,尽日花枝独自看”;“何人轻驰宝马,烂醉金罄。衣裳雅淡,神仙花外徘徊。独怪我、绣罗帘锁,年年瞧悴裙钗。”
我们把这写女词人和李清照作一个比较,她们都有着女性的细腻,婉约,她们都写着愁怨与哀伤,但是有一点非常重要的不同,那就是别人的词都能让词史上的大家掩住,而李清照却独掩不住,因为李清照自有其独立之标格,这是上面说的那些女词人所没有做到的。
李清照是大家,而诸人只可人二三流也。
李清照的词形成了一种所谓的“易安体”,什么是“易安体”?就是指她的词风,她的词风若用一句话说就是:寻常言语不寻常。我们前面引述过郑振铎先生的话说,李清照不受别人的影响,别人也没受着她的影响。人或谓,不见辛弃疾、刘辰翁皆有“效易安体”之作乎?而我说正因其标出“效易安体”,才不是受影响,不过是借那“体”用用而已。受影响是从里到外,是整体地被沾溉,不是形似,而是神通。这才叫“受影响”,遍览南宋、元、明以来之词林,谁受了影响呢?不是不想学她,是学不了。她的词和李后主的词一样,是可望而不可及的。那是一种个体生命与宇宙大道最完美又最自然的会通,并不是可以从技巧之类表面形式上就能理会得的。
篇8: 读《漱玉词》有感
翻开一本薄薄的漱玉词,命运的飓风,穿越生命季节的旅途,停于四处花开的盛迹。且鞠一捧心香,与这不息流转的时光,静静地品读易安。
起初是绚烂无边的明媚携着一缕桂香入梦来。何须浅碧深红色,自是花中第一流。少女心底小小的骄傲像极了怒放的桂花,深红浅黄,散发出浓郁的香,在最好的时光里吟唱。齿轮被秋千拔弄的晃来晃去,那人走进来,像午后一个淡微的梦。倚门回首,却把青梅嗅。少女的心事宛如初晨的露珠,闪烁不定;又似绽放的花朵,一瓣一瓣,展开了所有的美丽而后包圆幸福。绣面芙蓉一笑开,斜飞宝鸭衬香腮。新婚燕尔,她在袅袅升起的氤氲雾气中莞尔一笑,一种蓦然的欣喜在心底悄悄盛开了。有时候,幸福很小很小,小到在阳光下能映入眼眸。
然绽开的灿然喜悦别于鬓边一抹嫣红。轻拣一支含苞的花儿,花瓣上还有点点朝露恍若泪珠晕开了胭脂。云鬓斜簪,徒要教郎比并看。丝丝甜蜜浸染似锦花海,装满了整个春天。又道:另一种甜蜜是放在唇齿间偷偷咀嚼的:云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。锦字栖落在你的案头,成为梦中最温柔的呓语又溢出几道相思。然而生活总有一些小小的波折,一如庭院里淡淡妆成的一树梅花。易安曾言:造化可能偏有意,所以有了此花不与群花比,这说的又何止是那雪间寒梅。待到梅花开,满树花照人,溶溶月下她一如这花,淡淡开。
可是啊,命运的轮回与悲欢让人无从逃避,而身处其中的人却毫无察觉。梅花又开了,红酥肯放琼苞碎,探著南枝开遍未。暗香盈满衣怀,徒留伤怀;两看梅花,却是同景不同情。天边依旧晦暗不明,她却已经等不及了,何不现在就与花对酌,待到风起吟葬花。醉梦中,手心里的一缕梅香在苍茫中逐渐逝去。突然想到卫淇的一首小诗:世界将一点微尘抹上了我的眼睛,却让我看不到那广阔的美景。曾经的那些时光在这个春天的下午翩然起舞,轻描淡写的过去了。靖康二年,金兵破汴梁,俘徽宗钦宗北还,北宋灭亡。从此,她的幸福也变得支离破碎。风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。江南三月,往日已草长莺飞。旧时的从容美好更映衬了今日的苍凉,流离的她尝尽了孤独况味,从此抹上了挥之不去的阴霾。点滴霖,愁损北人不惯起来听。亡国之人只听到了呐喊与叹息,只见到了苦楚与凄凉。梧桐落,又还秋色,又还寂寞。时光穿越所有的思念,深藏在心底的骊歌被轻轻唤醒。那些没有来的思绪渗入脑海,在这个静默的秋天,有着无以言说的落寞与惆怅。龙榆生先生曾评价她,说幽婉缠绵。易安惯会在一方小小的丝笺之上,留下一行行娟秀的字迹。可她不仅仅只有女儿家的柔美。她关心国事,满腹的愁绪化作豪情。从“生当作人杰,死亦为鬼雄。”到“水通南国三千里,气压江城十四州。”这是一个“闾阎嫠妇”发出血泪的呼喊。
她爱花;爱酒、爱春光灿漫的人生;她灵秀聪慧,少有才名;她多才而又博学;她浅笑嫣然,在历史的风尘中,只余眉黛浅处的哀怜与歌。她是易安,她的人生仿若一场灿烂花事始于春花灿漫终于秋月如霜。
篇9:《蝶恋花·和漱玉词》原文赏析
原文:
凉夜沉沉花漏冻,欹枕无眠,渐觉荒鸡动。此际闲愁郎不共,月移窗罅春寒重。
忆共锦衾无半缝,郎似桐花,妾似桐花凤。往事迢迢徒入梦,银筝断续连珠弄。
篇10:《蝶恋花·和漱玉词》原文赏析
①漱玉词:北宋女词人李清照的词集。
②花漏:镂花的铜漏。
③欹枕:斜靠在枕上。
④窗罅(xià):窗户的缝隙。
⑤桐花凤:鸟名,羽毛五色,暮春采集桐花而得名。
⑥连珠弄:古曲名。
篇11:《蝶恋花·和漱玉词》原文赏析
这是《衍波词》中的名作。“郎似桐花,妾似桐花凤”的比喻清新尖利,以致词人被称做“王桐花”。细绎词意,此词恐亦有寄托,“往事迢迢”二句,或与其早岁《秋柳》诗一样,表现出对南明王朝的眷念。此词为和李清照《蝶恋花》词。李作如下:“暖雨和风初破冻。柳眼梅腮,已觉春心动。酒意诗情谁与共,泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝。山枕斜欹,枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦,夜阑犹剪灯花弄。”再三味之,似终不及和作之雍容深婉。
篇12:《蝶恋花·和漱玉词》原文赏析
生平
王士祯出生在一个世代官宦家庭,祖父王象晋,为明朝布政使。士祯出生于官舍,祖父呼其小名为豫孙。五岁入家塾读书,六七岁时读《诗经》。顺治七年(1650年),应童子试,连得县、府、道第一,与大哥王士禄、二哥王士禧、三哥王士祜皆有诗名。顺治十五年(1658年)戊戌科进士,文名渐著,23岁游历济南,邀请在济南的文坛名士,集会于大明湖水面亭上,即景赋秋柳诗四首,此诗传开,大江南北一时和作者甚多,当时被文坛称为“秋柳诗社”,从此闻名天下。后人将大明湖东北岸一小巷名“秋柳园”,指为王士祯咏《秋柳》处。
顺治十六年(1659年),任扬州推官,“昼了公事,夜接词人”,康熙十七年(1678年),受到康熙帝召见,转侍读,入值南书房。升礼部主事,康熙四十三年(17),官至刑部尚书。不久,因受王五案牵连,被以“瞻循”罪革职回乡。康熙四十九年(17),康熙帝眷念旧臣,特诏官复原职,因避雍正讳,改名士正。乾隆赐名士祯,谥文简。但其后,世人,包括正统的中国文学史对之却居然是“王士禛”或“王士祯”两存而使用着的。
《四库全书总目提要》说:“当我朝开国之初,人皆厌明代王(世贞)、李(攀龙)之肤廓,钟(惺)、谭(元春)之纤仄,于是谈诗者竞尚宋元。既而宋诗质直,流为有韵之语录;元诗缛艳,流为对句之小词。于是士祯等以清新俊逸之才,范水模山,批风抹月,倡天下以‘不著一字,尽得风流’之说,天下遂翕然应之。”钱钟书在《谈艺录》中评王渔洋的诗:“一鳞半爪,不是真龙”。
王士祯的诗清新蕴藉、刻画工整,散文、词也很出色。他提出的神韵诗论,渊源于唐司空图“自然”、“含蓄”和宋严羽“妙语”、“兴趣”之说,以“不著一字,尽得风流”为作诗要诀。所传诗文中,有不少题咏济南风物,记叙济南掌故之作。曾为蒲评点《聊斋志异》并题诗共勉。
一生著述达500余种,作诗4000余首,主要有《渔洋山人精华录》、《蚕尾集》、杂俎类笔记《池北偶谈》、《香祖笔记》、《居易录》、《渔洋文略》、《渔洋诗集》、《带经堂集》、《感旧集》、《五代诗话》。康熙四年(1665年),王士祯升任户部郎中,到京城为官。当时的京城才人墨客云集,为王士祯施展才华提供了舞台,他在诗歌创作中提出“神韵”说,开一代诗风。王士祯多才多艺,有大量名篇传世,他写景的.诗文尤其为人称道,所作小令中的“绿杨城郭是扬州”一句,被当时许多名画家作为画题入画。王士祯的才华很快得到了康熙皇帝的赏识,康熙皇帝称其“诗文兼优”,“博学善诗文”。康熙十七年(1678年)王士祯受到皇帝的召见,“赋诗称旨,改翰林院侍讲,迁侍读,入仕南书房”,成为清代汉臣由部曹充词臣的第一人。康熙皇帝还下诏要王士祯进呈诗稿,这在当时是十分罕见的殊荣。王士祯遂选录自己300篇诗作进奉,定名《御览集》。从此,王士祯平步青云,常常得到御赐字画,还多次参加重要宴饮。
当时,王士祯诗名扬天下,官位也不断迁升,成为清初文坛公认的盟主,一时间,诗坛新人、文坛后辈到京城求名师指点作品,往往首先拜见王士祯,如能得其一言片字褒奖,就会声名鹊起。蒲松龄是落拓不第的文人, 《聊斋志异》也久不被世人认识,当蒲松龄找到王士祯时,王士祯“加评骘而还之”,还赠诗蒲松龄:“姑妄言之妄听之,豆棚瓜架雨如丝.料应厌作人间语,爱听秋坟鬼唱诗。”为了让《聊斋志异》出版,王士祯在该书上大书“王阮亭鉴定”,使得各家书坊争相求索书稿,刊刻《聊斋志异》“以为荣”。当时的名流称赞此事:“国家文治轶千秋,扢雅扬风,巨公踵出,而一代正宗必以新城王公称首。”
宋严羽“妙语”、“兴趣”之说,记叙济南掌故周村城西长白山美丽的自然风光和优越的气候条件,吸引了王士祯,他便在修建了别墅,名叫“夫于草堂”。每逢闲暇便来游玩小住。盛夏酷暑,则全家来此消夏。这里有漫山的森林,清碧的泉水,鹿鸣鹤舞,湖光山色,是难得的避暑胜地。附近又有繁华的周村,生活十分方便。苑城的袁守侗等大官僚,也都在山中见有别墅。
王士祯被罢官后,曾长期在山中别墅居住,登峰观瀑,临池戏鱼。有时登临会仙高峰,谣望清河碧带,芽庄湖帆,乘兴吟哦“东山清风来,西涧凉雨度”。兴致高时,仰天长啸,空谷传响,极为惬意。他的《长白山录》对长白山周围的自然景色、山川风物做了详细记叙,《夫于草堂集》、《香祖笔记》等,也是在这里写成的。
王士祯官至刑部尚书,颇有政声。渊源于唐司空图“自然”、“含蓄”和之作。
王士祯是清初诗坛上“神韵说”的倡导者。后人所辑《带经堂诗话》,反映了他的论诗主张。王士祯论诗以“神韵”为宗,而其渊源则本于司空图和严羽。他鼓吹“妙悟”、“兴趣”,以“不着一字,尽得风流”为诗的最高境界。强调淡远的意境和含蓄的语言。王士祯的诗歌创作,早年从明七子入手,“中岁逾三唐而事两宋”,晚年又转而宗唐,但是在这三次转变中,提倡“神韵说”是贯穿始终的最能体现王士祯“神韵说”理论,并且写得好的是他的七言绝句。
王士祯倡导的神韵说,主宰诗坛数十年。他的诗歌创作和诗学理论在清代达到了顶峰,从而在中国诗歌理论史上写下了光辉的篇章,为中华民族文化和世界文化发展做出了重要贡献。
王士祯于康熙五十年(17)去逝。享年78岁。王家曾四代官至尚书,桓台境内至今还存有歌颂王家功德的全国罕见的砖牌坊,上刻清代著名书法家董其昌题写的“四世宫保”四个大字。
篇13:点点滴滴——读《漱玉词》有感
雨后初晴,偶得李清照之杰作《漱玉词》,读后感慨系之,一幕幕的爱恨离愁,一阕阕云烟往事,千万个片断在脑海闪过。顷间心痒难耐,遂下笔,一舒心中感伤。
――题记
一、生平
《老残游记》有云:四面荷花三面柳,一城山色半城湖。古今第一女子就诞生在“家家泉水,户户垂杨”的济南,柳絮泉畔。
李清照,号易安居士。宋朝词人。生卒难考,推测生于1804年,卒于1151年。其诗、词、文、赋皆有成就,以词最为擅长着名。词作风格以婉约为主,用语精炼格调清新,写景抒情真切感人。惜作品大多散佚,流世之作不过数十首,皆属上乘之作,从而奠定了她在中国文学史上压倒众多须眉的崇高地位。
二、婚姻
易安出身书香世家,从小接受良好的正统教育,饱览百家经典。而后嫁与考古学家赵明诚,正值二八妙龄。夫妻二人皆博学之士,意趣相投,一见倾心,感情甚笃。由于明诚的鼓励,婚后生活美满,前期的作品大多围绕自己的婚姻生活,起居趣事。其中《如梦令?常记溪亭日暮》就写出了两人同游时美好的时光。
《易安居士事辑》里有一段文字:易安性强记,每饭罢,烹茶,指堆积书史,言某事,在某书,几卷,几页,几行,以中否决胜负。为饮茶先后,中即举杯,往往大笑,茶倾覆怀中,反不得引而起。这是他们别有风味的闺房之乐。
他们是知己也是情人。古有高山流水之作以表友谊深厚之意,也有鹣鲽情深以示夫妻相爱之深。人生得一知己而无憾。
此情无计可消除,才下眉头,却上心头。(《一剪梅》)
莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。(《醉花阴》)
人说小别胜新婚。明诚与易安二人的感情浓得似墨,怎么化也化不开。婚后小别,两地相思,已经令她难以入眠了。上引之二篇,就是这段时期写的。一种风流潇洒的韵度,洋溢在笔墨之间;飞扬的文采写出旖旎的年华和炽热的情感。
三、惊变
靖康之变是易安人生的一个分水岭。
在经过元v党变、靖康之变,先是父亲被贬,家道中落,而后是金兵入侵、山河沦陷,接着是流亡建康、明诚病故。噩耗连连,瘦小的她,坚持了这么久,终于病倒了。
病间她作了《摊破浣溪沙》一词。病起萧萧两鬓华,卧看残月上窗纱。字里行间,又透着多少分无奈、多少分思念、多少分怨恨?那张愁容那份薄凉,又有谁看得清听得懂?从此,易安抱着一颗支离破碎的心,只身飘泊于江浙间,过着颠沛流离无依无靠的生活。
后期的作品因而产生了极大的变化。词风一转,开始关心时事政局,讽刺朝中权贵,了解百姓疾苦。她把这一切的情感都反映在词上。如“南渡衣冠少王导,北来消息憾刘昆!”又如“欲将血泪寄山河,去洒东山一坯土!”这些词句不仅抒发了个人身世的哀苦,亦道出了对时事的悲愤!
四、晚年
她的晚年是悲清孤寂的。在动荡间沉浮了多年,身心都受到了极大的伤害,然而这些还不够!因对时局的不平她差点下狱;因风芒过露而遭人妒忌,竟污蔑她在暮年改嫁!
这些这些,她都不想再说什么,再辩什么了。慢慢地,茫茫人海中消失了她孤弱的身影。是妥协?不,这不是她的风格!她渐渐懂得了人生的真谛,慢慢地淡出,淡出。在满口酸楚中,她尝到了苦中作乐的欣悦;在累累伤痕里,她看到了生命永恒的姿态。
五、感慨
易安的一生,围绕着政治时局而起起落落,跌跌宕宕,历尽了生、离、死、别、爱、恨、情、仇。如人饮水,冷暖自知。然而如果没有这样的经历,又怎能创造出辉煌?没有世事的洗炼,哪有今天的精华?
她曾说出:“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东”这样的豪言壮语;她亦念过:“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚,乍凉还寒时候,最难将息”这样的悲寂柔情。她,是一个女人,她,也是一位词人。她创作出千古传诵的佳作,而她的人生更是一首绝唱,流芳百世。不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉!
昨日的黄花已凋零,昔日的往事成追忆。而她的身影,历经风霜洗炼过的淡笑,她的眼神,藏着无限的心事。透过她的词,向我们缓缓述叙着,她那跌宕无数的传奇人生。
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蝶恋花·和漱玉词原文及赏析
凉夜沉沉花漏冻,欹枕无眠,渐觉荒鸡动。此际闲愁郎不共,月移窗罅春寒重。
忆共锦衾无半缝,郎似桐花,妾似桐花凤。往事迢迢徒入梦,银筝断续连珠弄。
注释
漱玉词:北宋女词人李清照的词集。
花漏:镂花的铜漏。
欹枕:斜靠在枕上。
窗罅(xià):窗户的'缝隙。
桐花凤:鸟名,羽毛五色,暮春采集桐花而得名。
连珠弄:古曲名。
赏析
这是《衍波词》中的名作。“郎似桐花,妾似桐花凤”的比喻清新尖利,以致词人被称做“王桐花”。细绎词意,此词恐亦有寄托,“往事迢迢”二句,或与其早岁《秋柳》诗一样,表现出对南明王朝的眷念。此词为和李清照《蝶恋花》词。李作如下:“暖雨和风初破冻。柳眼梅腮,已觉春心动。酒意诗情谁与共,泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝。山枕斜欹,枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦,夜阑犹剪灯花弄。”再三味之,似终不及和作之雍容深婉。
王士祯
王士祯(1634—1711),原名王士禛,字子真、贻上,号阮亭,又号渔洋山人,人称王渔洋,谥文简。新城(今山东桓台县)人,常自称济南人,清初杰出诗人、学者、文学家。博学好古,能鉴别书、画、鼎彝之属,精金石篆刻,诗为一代宗匠,与朱彝尊并称。书法高秀似晋人。康熙时继钱谦益而主盟诗坛。论诗创神韵说。早年诗作清丽澄淡,中年以后转为苍劲。擅长各体,尤工七绝。但未能摆脱明七子摹古馀习,时人诮之为“清秀李于麟”,然传其衣钵者不少。好为笔记,有《池北偶谈》、《古夫于亭杂录》、《香祖笔记》等,然辨驳议论多错愕、失当。
篇15:李清照词读后感
这是一首有着浓郁的相思之情的诗词。作者在词中表现出对远方的丈夫的相思之情。那种淡淡的相思的心情。尤其是那句“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”为后世所传唱。
如果你容不下我,说明不是你的心胸太狭小,就是我的人格太伟大。我都不好意思抓你了,你怎么还好意思偷呢?每当冲锋号响起,我就赶紧躲进壕沟里,因为:我是卧底!我这心碎得,捧出来跟饺子馅似的。我从不以强凌弱。我欺负他之前真不知道他比我弱别再用。
伟人之所以伟大,是因为他与别人共处逆境时,别人失去了信心,他却下决心实现自己的目标。未必钱多乐便多,财多累己招烦恼。清贫乐道真自在,无牵无挂乐逍遥。握紧拳头时好像抓住了许多东西,其实连空气都没抓到!张开双臂时好像双手空空,但世界就都在你手心
篇16:李清照词读后感
一直以来,李清照都被认为是“婉约词”派的代表人物,前期的词清丽婉约,后期的词凄凉惆怅,正因为她的婉约词太过出名,很少有人将她与坚毅二字联系起来。在我看来,李清照像很多女孩一样有着对美好爱情的追求和遇到挫折时浓重的哀愁,但是李清照的骨子里又何尝没有坚毅呢?
李清照与赵明诚婚后曾在山东青州住过十年,两个人就在这十年间过着神仙眷侣的生活,此时的她还“怕郎猜道,奴面不如花面好”,便“云鬓斜簪,徒要教郎比并看”,一幅充满生活画卷反映了新婚初期幸福、惬意的生活,此时的李清照还十分娇羞。直到赵明诚收到朝廷任命,再次回到官场,两个人的“异地恋”开始了。异地恋是个非常考验人的事情,对于李清照和赵明诚而言也不例外。李清照也担忧着自己的丈夫长期在外会不会爱上别人。宋朝士大夫官员大多纳妾、养歌姬,时髦且合法,赵明诚也不例外,这对李清照而言无疑是一次巨大的打击,曾经眼里只有自己的丈夫现在却冷落起了自己,住在有些破败的居所里,李清照只能自嘲有“子虚”先生和“乌有”先生陪着自己。
然而,糟糕的事情远远没有结束。靖康之难来了,赵明诚自己带着一部分收藏先回到江宁,而李清照却返回青州故居处理那里的文物。路有盗贼、追兵,打家劫舍,当今的社会早已不像往常那样稳定,可谓是“物是人非事事休,欲语泪先流”,李清照用她弱女子的身躯带着15车文物历尽千辛万苦抵达了江宁,而赵明诚担心的却是那些宝贝。后来,赵明诚被任命为江宁知府,当他得知城内有驻军要叛变时,没有担当起作为知府的责任,反而抛弃了自己的妻妾,趁着夜晚用绳子悬下城墙逃跑了。
能给李清照带来些许安慰的又有什么呢?人们总说李清照总是哀愁和苦闷,却不能明白李清照内心深处的国家大义!面对风雨飘摇的国家,面对苟且偷安的朝廷,面对懦弱自私的丈夫,李清照只能将自己的哀愁写入词中:“这次第,怎一个愁字了得?”将自己的气愤融入诗中:“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”人们眼中的婉约词人何尝没有豪迈悲壮的一面?如果说她早期生活过得无忧无虑,那么在经历了政治的斗争、国家的灭亡、丈夫的抛弃之后,一个温婉清丽的李清照又怎么能不坚毅?
篇17:李清照词集读后感
谈到李清照,大家都不陌陌生,她的诗词豪放奔放、飘逸旷达,写富贵而不鄙俗,写娇美而不轻佻。宋词,也许是唐诗的升华。因此文学女神桂冠非她莫属了。
李清照,中国文学史上一名才女,她的词,字字句句,无不饱含她心中深深的落寂,她多愁善感的性格,又与黛玉不雷同,我崇尚这一份拿捏的几近完美的愁怨。读她的词是一种享受,又是一种对于心灵更深一层的体验…
“喜欢李清照,固然伤心,人生还是多姿多彩,经历风雨,才能悟出有味道的人生。
“伤心君独立,江畔寒风摧。愿作天际月,崎路与君随。”唯美的五言诗。“所悲者惟有一事,易安晚年遇人不淑,后又自愿被休,再嫁被休,且是看书状告丈夫,在那个社会要承受多大的压力,巾帼不让须眉,让人伤心,让人敬佩”我很羡慕李清照,至于她南渡赵明诚去世后的不幸遭遇,不知道为什么,我一直没有为她伤心过。我觉得,在中国这样的社会,特别是过去男尊女卑的时代,她的命运在我看来不算很坏,比她际遇更悲惨的女性我想是无计其数的。我不为她悲伤,觉得应该为她骄傲。
她的词,风格清秀,而面对国破家亡,她的心中又有不一样的一番天地,“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。”一字一顿
若即若离,感伤之情,跃然于纸上,而我,唯独喜欢这词中的清丽淡雅,欣赏那一份恬静婉约,是不是那满卷愁都飞上了清照的眉间,直达心宇?
当读到:花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。让人感觉到花自在飘零,水自在飘流,一种离别的相思,牵动起两处的闲愁,深深感受到她那种带着感情色彩的思夫之情,相思苦中苦,思念愁上愁,情到深处人自痛,痛到深处人自苦。
惆怅愁,忧国愁,这就是李清照的词,读了便是愁上愁,愁、在她的笔下已然是心灵和灵魂的凝聚,是真真切切而又隐隐约约,她的词,有穿越时空的力量,不然在现代的我怎会深切的感受到她的愁苦,阴郁,和深深的落寂呢?
就是这么一个女人,她的词美得让人心疼,美得让人惆怅!
篇18:李清照词集读后感
寒假期间,难得闲适,便找来李清照的词读。 李清照属于中国文学史上最伟大的女词人之一,她独创了易安体,是一个自强不息的女词人,她的词寄托着她的情感,可谓至诚。
她的词低吟浅咏、缜密典雅。词人将情融入富有感染力的景物中,再通过勾画将情传导给读者,深深的打动读者。如她的《菩萨蛮》:风柔日薄春犹早,夹衫乍著心情好。睡起觉微寒,梅花鬓上残。 故乡何处是?忘了除非醉。沈水卧时烧,香消酒未消。一寒字将读者带入惆怅的境地,“花残、香消”这触目伤情的凄楚,使人魂断、咽泣不已,悲凉气氛从字里行间跃然而出。凄婉的情调生动、感人。
词人含蓄的表达自己的感情,留给读者充分想象的空间,越读越意味无穷。人的情绪容易波动,难于把握。思念之情乍现还隐,反反复复。例如她的《忆秦娥 》:临高阁,乱山平野烟光薄。烟光薄,栖鸦归後,暮天闻角。断香残香情怀恶,西风催衬梧桐落。梧桐落,又还秋色,又还寂寞。“寂寞”因他不在身边而生,含蓄委婉的道出对他的思念,当然读者还可以任意的发挥自己的想象。
词人通过对自己忧、乐的描写表达思想、抒发感情,具有强烈的.感染力。词中尽情的渲泄内心的痛苦之情,催人泪下,令人泪尽心难平。例如《武陵春》:风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动、许多愁。词中用语浅显易懂,词人感情毫不修饰,全部情感倾泻而出却不失真诚。 掩卷而思,深感李清照的词流传千载而不昧,在脑海中日久弥新。
篇19:李清照词声声慢读后感
李清照词声声慢读后感
“寻寻觅觅”的动作;“冷冷清清”的环境;“凄凄惨惨戚戚”的心情;“乍暖还寒”的气候;“旧时相识”的感觉;“守着窗儿”的哀叹;“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒,我的心,似乎被系在了她的笔尖上,与她一同感受。
我第一次与李清照相识,是在公元二零零四年的夏天。因为,那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影:修长的纤纤细手在捋着长长的秀发,连她身旁的艳美花钿都失去了几分光彩。那时,我就听老爸说:李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时,我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。
《声声慢》是李清照晚年的名作,可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情,不知有多少人曾经潸然泪下。
金兵南下,侵略中原,大宋皇帝的软弱无能,致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实,只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了,不,应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词,无疑是最好的'代表。
全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。
本来心情就差,再赶上乍暖还寒的暮秋时节,只能“借酒消愁”。酒烈,愁亦烈,酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”(李清照《如梦令》)到“三杯两盏淡酒”,事隔几十年,竟有如此之大变啊!当初无忧无虑的少女情怀哪去了?却换到比酒还弄的愁,把烈酒都变成淡酒了!风再急,酒再烈,真是“此情无计可消除”(李清照《一剪梅》)啊!
抬眼望去,亦真亦幻的大雁,在空中飞荡,看到他们,李清照便泛起了疑问:是为我和明诚之间捎过“锦书”的大雁吗?哎,现如今,已没了“怕郞猜到,奴面不如花面好”(李清照《减字木兰花》)的闲情逸致,也没了“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”(李清照《醉花阴》)那还有寄托的深情相思。人约黄昏了,人倍憔悴了,人去楼空了——只有那已经无人理睬、满地堆积的飘零花瓣……
独守窗儿,听帘下细雨声,到黄昏时分,阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉,使李清照简直不能自抑。李清照的愁,太多太多了:身世之痛、家国之痛、孤独之病等等,仅用一个“愁”字又如何概括得尽?她给我们留下的,就是这么玄妙。
在不眠之夜,心中的一切挂恋,都在“点滴霖霪”(李清照《添字丑奴儿》)中大起大落。愁,何时才能消失?恐怕,这已经深深的刻在了李清照的心中,无法磨灭。
这首词似乎都是非常的普通,并不难懂。但如果您在仔细去品味,您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈,透露出她不凡的心境。这首词,字字珠玑,对于我们来说,这是千锤百炼才造就出来的文字,对于才女李清照而言,这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于:第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。
这首《声声慢》是她卓越成就、天才艺术创造力集中的体现,堪称是一曲千古绝唱。我曾经也写过一曲《声声慢》,不过比先生写的差远了。
声声慢·雨中杂感
拨弦落雨
舞剑飞花
风鸣散尽云霄
好似天公泼墨
莫言萧条
垂杨柳醉冷梦
卷春帘
簟凉悄悄
不止住
愈喧嚣
愈猛笑狂孤寥
吊挂青灵娇瑶
轻举伞
听尘世嘈杂声
袖盈泥香
裙袂为芳飘摇
忽晴霎云巧遇
去来兮
羽扇三摇
至静夜
入诗境
星水月桥
我虽然也是第一时间的感受、第一时间的记录,但是文字功底远不如先生。
我对先生的感情是说不出来的,或许她和我很像,有种敢爱敢恨的性格,还有可能是我们神交已久的缘故吧!所以,能理解先生——
声声慢唱,有唱不完的愁;声声慢唱,又唱不完的故情;声声慢唱,又唱不完的家国很。
这一声声,一次次的撞击着我的心灵,在悠悠慢慢中,我与先生一起追忆往日归来堂中,她与明诚的甜蜜生活以及溪亭日暮时,她与朋友们开怀大饮的沉醉……
李清照先生,请允许我喊您一声“清照”:清照,一路走好!
篇20:王士祯《蝶恋花·和漱玉词》原文赏析
王士祯(1634—1711),原名王士禛,字子真、贻上,号阮亭,又号渔洋山人,人称王渔洋,谥文简。新城(今山东桓台县)人,常自称济南人,清初杰出诗人、学者、文学家。博学好古,能鉴别书、画、鼎彝之属,精金石篆刻,诗为一代宗匠,与朱彝尊并称。书法高秀似晋人。康熙时继钱谦益而主盟诗坛。论诗创神韵说。早年诗作清丽澄淡,中年以后转为苍劲。擅长各体,尤工七绝。但未能摆脱明七子摹古馀习,时人诮之为“清秀李于麟”,然传其衣钵者不少。好为笔记,有《池北偶谈》、《古夫于亭杂录》、《香祖笔记》等,然辨驳议论多错愕、失当。
生平
王士祯出生在一个世代官宦家庭,祖父王象晋,为明朝布政使。士祯出生于官舍,祖父呼其小名为豫孙。五岁入家塾读书,六七岁时读《诗经》。顺治七年(1650年),应童子试,连得县、府、道第一,与大哥王士禄、二哥王士禧、三哥王士祜皆有诗名。顺治十五年(1658年)戊戌科进士,文名渐著,23岁游历济南,邀请在济南的文坛名士,集会于大明湖水面亭上,即景赋秋柳诗四首,此诗传开,大江南北一时和作者甚多,当时被文坛称为“秋柳诗社”,从此闻名天下。后人将大明湖东北岸一小巷名“秋柳园”,指为王士祯咏《秋柳》处。
顺治十六年(1659年),任扬州推官,“昼了公事,夜接词人”,康熙十七年(1678年),受到康熙帝召见,转侍读,入值南书房。升礼部主事,康熙四十三年(1704年),官至刑部尚书。不久,因受王五案牵连,被以“瞻循”罪革职回乡。康熙四十九年(1710年),康熙帝眷念旧臣,特诏官复原职,因避雍正讳,改名士正。乾隆赐名士祯,谥文简。但其后,世人,包括正统的中国文学史对之却居然是“王士禛”或“王士祯”两存而使用着的。
《四库全书总目提要》说:“当我朝开国之初,人皆厌明代王(世贞)、李(攀龙)之肤廓,钟(惺)、谭(元春)之纤仄,于是谈诗者竞尚宋元。既而宋诗质直,流为有韵之语录;元诗缛艳,流为对句之小词。于是士祯等以清新俊逸之才,范水模山,批风抹月,倡天下以‘不著一字,尽得风流’之说,天下遂翕然应之。”钱钟书在《谈艺录》中评王渔洋的诗:“一鳞半爪,不是真龙”。
王士祯的诗清新蕴藉、刻画工整,散文、词也很出色。他提出的神韵诗论,渊源于唐司空图“自然”、“含蓄”和宋严羽“妙语”、“兴趣”之说,以“不著一字,尽得风流”为作诗要诀。所传诗文中,有不少题咏济南风物,记叙济南掌故之作。曾为蒲评点《聊斋志异》并题诗共勉。
一生著述达500余种,作诗4000余首,主要有《渔洋山人精华录》、《蚕尾集》、杂俎类笔记《池北偶谈》、《香祖笔记》、《居易录》、《渔洋文略》、《渔洋诗集》、《带经堂集》、《感旧集》、《五代诗话》。康熙四年(1665年),王士祯升任户部郎中,到京城为官。当时的京城才人墨客云集,为王士祯施展才华提供了舞台,他在诗歌创作中提出“神韵”说,开一代诗风。王士祯多才多艺,有大量名篇传世,他写景的诗文尤其为人称道,所作小令中的“绿杨城郭是扬州”一句,被当时许多名画家作为画题入画。王士祯的才华很快得到了康熙皇帝的赏识,康熙皇帝称其“诗文兼优”,“博学善诗文”。康熙十七年(1678年)王士祯受到皇帝的召见,“赋诗称旨,改翰林院侍讲,迁侍读,入仕南书房”,成为清代汉臣由部曹充词臣的第一人。康熙皇帝还下诏要王士祯进呈诗稿,这在当时是十分罕见的殊荣。王士祯遂选录自己300篇诗作进奉,定名《御览集》。从此,王士祯平步青云,常常得到御赐字画,还多次参加重要宴饮。
当时,王士祯诗名扬天下,官位也不断迁升,成为清初文坛公认的盟主,一时间,诗坛新人、文坛后辈到京城求名师指点作品,往往首先拜见王士祯,如能得其一言片字褒奖,就会声名鹊起。蒲松龄是落拓不第的文人, 《聊斋志异》也久不被世人认识,当蒲松龄找到王士祯时,王士祯“加评骘而还之”,还赠诗蒲松龄:“姑妄言之妄听之,豆棚瓜架雨如丝.料应厌作人间语,爱听秋坟鬼唱诗。”为了让《聊斋志异》出版,王士祯在该书上大书“王阮亭鉴定”,使得各家书坊争相求索书稿,刊刻《聊斋志异》“以为荣”。当时的名流称赞此事:“国家文治轶千秋,扢雅扬风,巨公踵出,而一代正宗必以新城王公称首。”
宋严羽“妙语”、“兴趣”之说,记叙济南掌故周村城西长白山美丽的'自然风光和优越的气候条件,吸引了王士祯,他便在修建了别墅,名叫“夫于草堂”。每逢闲暇便来游玩小住。盛夏酷暑,则全家来此消夏。这里有漫山的森林,清碧的泉水,鹿鸣鹤舞,湖光山色,是难得的避暑胜地。附近又有繁华的周村,生活十分方便。苑城的袁守侗等大官僚,也都在山中见有别墅。
王士祯被罢官后,曾长期在山中别墅居住,登峰观瀑,临池戏鱼。有时登临会仙高峰,谣望清河碧带,芽庄湖帆,乘兴吟哦“东山清风来,西涧凉雨度”。兴致高时,仰天长啸,空谷传响,极为惬意。他的《长白山录》对长白山周围的自然景色、山川风物做了详细记叙,《夫于草堂集》、《香祖笔记》等,也是在这里写成的。
王士祯官至刑部尚书,颇有政声。渊源于唐司空图“自然”、“含蓄”和之作。
王士祯是清初诗坛上“神韵说”的倡导者。后人所辑《带经堂诗话》,反映了他的论诗主张。王士祯论诗以“神韵”为宗,而其渊源则本于司空图和严羽。他鼓吹“妙悟”、“兴趣”,以“不着一字,尽得风流”为诗的最高境界。强调淡远的意境和含蓄的语言。王士祯的诗歌创作,早年从明七子入手,“中岁逾三唐而事两宋”,晚年又转而宗唐,但是在这三次转变中,提倡“神韵说”是贯穿始终的最能体现王士祯“神韵说”理论,并且写得好的是他的七言绝句。
王士祯倡导的神韵说,主宰诗坛数十年。他的诗歌创作和诗学理论在清代达到了顶峰,从而在中国诗歌理论史上写下了光辉的篇章,为中华民族文化和世界文化发展做出了重要贡献。
王士祯于康熙五十年(1711年)去逝。享年78岁。王家曾四代官至尚书,桓台境内至今还存有歌颂王家功德的全国罕见的砖牌坊,上刻清代著名书法家董其昌题写的“四世宫保”四个大字。
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