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雨后,雨后元稹,雨后的意思,雨后赏析

2023-10-05 08:58:07 收藏本文下载本文

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篇1：雨后,雨后元稹,雨后的意思,雨后赏析

雨后,雨后元稹,雨后的意思,雨后赏析 -诗词大全

雨后

作者：元稹朝代：唐体裁：五绝倦寝数残更，孤灯暗又明。竹梢馀雨重，时复拂帘惊。

篇2：《雨后》赏析

雨后的宇宙，

好像泪洗过的良心，

寂然幽静。

海上泛着银波，

天空还晕着烟云，

松原的青森!

平平的岸上，

渔舟一列地骈陈，

无人踪印!

有两三灯火，

在远远地岛上闪明

初出的新星?

郭沫若的《雨后》，是一首以描写海滨雨后黄昏自然景物为主的“物境”诗，形成了清爽幽静而又淡远朦胧的境界。与郭沫若“放号”、“天狗”式的雄浑狂放不同，此诗属于清新冲淡一类。郭沫若曾说:“我自己本来是喜欢冲淡的人，譬如陶诗颇合我的口味，而在唐诗中喜欢王维的绝句，这些都应该是属于冲淡的一类”。

当时诗人正在日本留学，其间诗人于194月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂。

篇3：《雨后》赏析

【原文】

好事近

雨后晓寒轻，花外早莺啼歇。

愁听隔溪残漏①，正一声凄咽②。

不堪西望去程③赊④，离肠万回结。

不似海棠阴下⑤，按⑥《凉州》⑦时节。

【注释】

①残漏：漏声将尽。残：阑也，垂尽之意。漏：古计时之器。

②凄咽：形容声音悲凉呜咽。

③去程：离去远行的路程。

④赊：远也。

⑤海棠阴下：一作“海棠花下”。

⑥按：按歌，谓依节拍唱歌。

⑦凉州：乐曲《凉州曲》。是唐代边塞之乐，当时属于新声，声情比较悲凉。

【白话译文】

雨后拂晓，寒气依然很轻。花外的早莺，已经停止了啼声。使人添愁的是隔溪对岸，传来更鼓的叮冬。一声声敲向心里，彷待是抽泣与哽咽交并。怎能忍心西望，那遥远的征程。离别的情丝，跟愁肠一起盘结回萦。这和对坐海棠花阴之下，完全是两种不同情景。那时候演奏的是，《凉州》新曲，其乐融融。

【创作背景】

《宋史・曾布传》载，神宗元丰中，曾布曾知秦州(宋时甘肃天水)。此词中有“西望”，凉州曲，词或为思念远知秦州的曾布而作。

【赏析】

这一首《好事近》，写闺中女子怀人之思，以铺叙手法直笔写来，点点滴滴，扣人心弦。

词的上片由写景到写人。

“雨后晓寒轻，花外早莺啼歇”，开头二句写景，雨后清晨，寒意尚未消退，树丛花草间的黄莺儿停止了啼鸣，清冷之气扑面而来。女主人公早早醒来，感觉到寒气侵肌，她独自聆听着屋外早莺的呜叫，通过对环境的描写从而映衬出女主人公内心的凄冷。

“愁听隔溪残漏，正一声凄咽”二句提醒人们夜晚已经过去，但在愁绪万千的女主人公听来，只觉“一声凄咽”。漫漫长夜已尽，心中的伤感和孤寂却并未结束。可以想象，当初女主人公和他告别时，一定也是在这样一个长夜将尽的时刻。那一声更鼓听起来像在催人离去，在以后独自生活的日子里，也无数次地提醒着她，游子尚未归来。这“一声凄咽”其实是她将内心情绪投射于外物的表现，更鼓声使她回想起和情人离别的情景，这就暗中为下阕写怀远人埋下伏笔。[5]

下片着重表现思妇的心理活动。

“不堪西望去程赊，离肠万回结”，“不堪”二字，写出女子愁思的辗转起伏。因为深切思念游子，所以忍不住“西望”，却又因为“西望”而黯然神伤，由此生出“不堪”之叹。“去程赊”极言距离之远，“离肠万回结”直言愁思之深。一个“结”字，点出愁之纷乱，好比一团乱麻，充塞心间，牵扯不清，打了无数死结，无处可诉，亦无可排解。女主人公的愁思此刻已达到顶点，若再铺叙下去，恐怕难以为继。

“不似海棠阴下，按《凉州》时节”，结尾一句转入回忆。她想起自己曾与他在海棠花的树荫下，合奏《凉州曲》。这种边塞之曲听起来应当是荒凉悲壮的，但二人合奏之时，却浑然不觉。词中并未直接写女子的心情，但从“不似”二字可见，今与昔的巨大落差，进一步加深了女主人公的悲伤和凄凉感受。这份深如海的愁思，已经难以言表了。“凉州”一句，给全词染上了一种萧索荒寂的气氛，巧妙地中和了前文浓烈缱绻、缠绵难解的情思，同时也暗合了女主人公的心境，作为结句，实为点睛之笔。

名家点评

陈廷焯：“魏夫人词笔颇有超迈处，虽非易安之敌，亦未易才也。”

薛砺若《宋词通论》：”夫人词见于《词综》者仅《菩萨蛮》、《好事近》、《点绛唇》三阕。她的天才，也由此仅存的三阕，略一窥见。她深得力于《花间集》，其婉柔蕴藉处，极近少游。“

【作者介绍】

魏玩，字玉如，一作玉汝，邓城(今襄阳县)人。北宋女词人。文学家魏泰之姊，曾布之妻，封鲁国夫人，世称魏夫人。[9] 魏玩自幼聪颖，博涉群书，才思敏捷，工诗尤擅词，诗作甚多，诵咏佳句为时人所称道。与曾布结成夫妻后，极力提倡并恪守封建伦理道德，多次受朝廷褒奖，封鲁国夫人。成诗出语不凡，豪放豁达;为词清丽婉约，意境感人。她善于捕捉典型，运用借喻手法写景写情写人，往往皆恰到好处。其著作颇多，以诗词见长。其词多写悠闲情怀及风光景物。描写景物，语言清丽，形象逼真;抒发情怀，感情真挚，愁思动人。原著《魏夫人集》已散失。诗有《虞美人草行》一首。词多写闺情，《全宋词》辑录了她的词作14首。

篇4：《雨后》赏析

《夏初雨后寻愚溪》原文：

悠悠雨初霁，独绕清溪曲。

引杖试荒泉，解带围新竹。

沉吟亦何事，寂寞固所欲。

幸此息营营，啸歌静炎燠。

《夏初雨后寻愚溪》参考注释：

①霁（jì）：指雨后或雪后转晴。

②营营：谋求。

③炎燠（yù）：炎是指天气极热；燠也是指热。

柳宗元唐五言古诗：《夏初雨后寻愚溪》赏析：

在柳宗元所写的诗歌中，跟愚溪相关而又流传至今的达六首之多。如《溪居》、《雨后晓行独至愚溪北池》、《雨晴至江渡》、《冉溪》、《旦携谢山人至愚池》，以及这一首《夏初雨后寻愚溪》。另有涉及到愚溪的文章五篇，即：《愚溪对》、《愚溪诗序》、《钴a潭记》、《钴a潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》。此外，他还曾经写过以“丘泉沟池堂溪亭岛”为内容的“八愚诗”，可惜已经失传。就现有的诗文看，其内容虽然都跟愚溪或多或少有所关联，但借景抒情，且思想脉搏跟他个人经历、情感变化几乎完全相吻合的，还要数这一首《夏初雨后寻愚溪》。

诗的开头两句：“悠悠雨初霁，独绕清溪曲。”霁是指雨后或雪后转晴。久雨初晴，诗人独自来到清澈的小溪旁，顺着弯弯曲曲的溪岸行走。好像是在暗喻他前半生的`经历，如同在绵绵的春雨之中，走过了许许多多的弯路，终于找到“愚溪”这块“世外桃源”。第三、四句：“引杖试荒泉，解带围新竹。”写他看到荒野中的清泉，忍不住举起手中的拐杖去试探深浅；并且将自己身上的带子解下，把那些倒伏的嫩竹捆扶起来。通过对景物的描写突出自己的行动。似乎是在自我表白：虽然独自一人被贬到永州，但是他并没有灰心丧气，而是利用手中的笔，去试探清泉的“深浅”，什么毁谤、诬陷与攻击，统统撇在了脑后；同时，还要对那些后学晚辈之类“嫩竹”，尽力给予关照与扶持。

第五、六句：“沉吟亦何事，寂寞固所欲。”写他以前经常为了功名利禄之类事情而沉吟不已，白白地浪费了许多光阴；但为了实现“利安元元”的远大抱负和理想，又惧怕什么孤独与寂寞呢？那些东西，本来就是自己应该预料得到的结果。第七、八句：“幸此息营营，啸歌静炎燠。”营营是谋求的意思；炎燠是指天气极热。这两句中的“幸”字和“静”字，特别耐人寻味。“幸”字是“有幸、幸运”的意思。写他“有幸”来到这里休养生息，应该大声唱着歌谣来对付特别炎热的天气。“许国不复为身谋”，要为自己的理想和事业去奋斗，肯定会付出不少的代价。跟屈原以身殉国相比，跟元和元年（公元 806 年）被赐死于贬所的王叔文相比，自己还是非常“幸运”的人。“留得青山在，哪怕没柴烧”呢？

“静”字可以看作全诗的“诗眼”。古人说：“淡泊以明志，宁静而致远。”在柳宗元的眼中，愚溪是一个与自己拥有同样的品质，同样遭遇的天涯知己。他与它对话，倾诉自己的情怀和不平，从而获得心理上的暂时平衡和安慰；他有意识地在这人烟稀少的远僻之地，用“拐杖去试探荒泉的深浅”，扶起“倒伏的嫩竹”，“以动求静”；他用一种平和、恬静的心态，来对待炎热的“天气”――自然环境和社会环境。诗中所创设出来的这种宁静、淡远的意境，是由于柳宗元对世俗的淡漠；而对世俗的淡漠，来自于佛教的出世思想作用的结果。因而，他能够心无挂碍，和世俗事务暂时绝缘，本着一种超功利、超现实的心境，从自然中体会到了禅意，又以禅意去体味人生，从而达到了与自然与人生合一的闲散悠然的境界，放下争逐之心、功利之念，甚至觉得脱离了局促的社会政治樊篱，贬谪南荒对他倒是一件幸事。所以，他觉得必须高高兴兴地去面对未来，敢于大声地唱着歌去迎接“炎夏”的挑战。

柳宗元刚来永州的那几年，还念念不忘功名和仕途，对自己无罪获谴而愤愤不平，对世事不公深感委屈，牢骚满腹，曾经幻想着自己能够像贾谊一样，有朝一日被皇帝突然想起，法外开恩，重新起用自己。随着岁月的流逝，以及永州山水的陶冶，纯朴民风的感染，加之赋闲日久，使他有了更多的时间去读书与思考，原先那种急功近利的想法，逐渐地冷却下来，代之以清醒、成熟和稳重。柳宗元一生好佛，他曾说：“吾自幼好佛，求其道，积三十年。”（《送巽上人赴中丞叔父召序》）佛教追求“禅定”境界，主张在“清静无为”之中去忘怀世事，潜心于体悟禅理经义。高僧们偏爱幽静的所在，与自然山水有着一种巨大的亲和力，在生灭不已的朝晖夕阴、花开花落的大自然永恒宁静中妙悟禅机。佛家这种讲出世、重自然、追求平静、清幽的境界，对柳宗元的审美趣味影响很大。他亲自参加一些劳动，同耕田种菜的农民做邻居，和打猎捕鱼的人密切交往，不仅使他对民众的实际生活有了更为深入的了解，而且在感情上得以和普通劳动者相交流，从而促成了感情上的进一步变化，思想上的进一步交融，写出了“苛政猛如虎……赋敛之毒有甚于是蛇者乎”的千古名篇《捕蛇者说》，真正成了老百姓的忠实代言人。

《夏初雨后寻愚溪》，跟他同时期的许多诗文都有所不同，格外豁达、乐观，不再为自己的处境而烦恼，不再为日后的前程而困扰，给人一种“解脱世俗尘网的束缚、超越人世间烦扰与困惑”的崭新的精神风貌。他坚持了这种在困境中顽强执着的追求精神，和勇往直前、积极进取的人生态度，才使得困居“南荒”的十年，成了柳宗元生命里程中崭新的拼搏时期，铸就了唐代文学史与思想史上的又一座丰碑。

篇5：《雨后》赏析

原文：

雨后池上

刘

一雨池塘水面平，

淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，

更作荷心万点声。

雨后池上字词解释：

1、池上：池塘。

2、一雨池塘：一处雨后池塘。

3、淡磨：恬静安适。淡，安静。

4、明镜：如同明镜。

5、檐楹：这里指房屋。檐，房檐。楹，房屋前面的柱子。

6、舞：飘动。

7、更作：化作。

8、荷心：荷花。

雨后池上翻译：

一场大雨过后池塘里涨满了水，非常平静，好像蘸水轻轻磨光的镜子照映着岸边房屋的倒影。东风忽然吹起，下垂的柳条袅娜起舞，柳枝上的水珠撇向荷叶中间，不断发出声响。

雨后池上赏析：

诗的第一句，是借时间来写景的。”一雨“二字，是统率全诗的关键。因为以下三句所写的自然景象。都因这”一雨“才得以出现的。

第二句，是借空间写景。这一句所描绘的内容是对第一句中”水面平“的延展和补充。因为”平“只能状其形而不能显其色。所以续以”淡磨“、”明镜“，就把池面清亮之色渲染出来了。至于”照“，则是在静中求动的点睛之墨，它使池上的安详平静中暗含了动意，其作用不只是为了使写法上有所变化，更是为了让人对下两句所写的风起荷响的动景有精神上的准备。另外，从意境的创造上来说，它还有这样的作用：随着”照“字而出现的池面上的”檐楹“的倒影，无疑扩大了”雨后池上“的空间范围，因为”檐楹“自然是在池面之外的。当然，这里对池岸上的檐楹的描写是虚写。可是，这一笔虚写却为下面的池面之外的另一景物--垂杨的实写作了铺垫，使它的出现不显突兀，且使”雨后池上“这一标题所规定的空间范围，不仅限于池面之上，而是包括池岸之上了。

以上二句，是对雨后的池上静景的描绘，用语质朴自然，结构绵密。

三四两句，描绘的是一时平静之后的动景。”更作荷心万点声“一句，是全诗的精华，它使全诗的意境升华到了令人意想不到的高度。风吹树摇、积雨落入荷心，其实这正是不久前的”一雨"的余响。诗人正是由于动情于这一阵余响，才提笔写下这首诗的。那末，这阵余响之所令人动情的原因到底在哪里呢。不管诗人是有意还是无意，由于他从现实自然的景观出发，客观上却反映了自然界自身的运动规律：静总是暂时的、相对的，不静则是永恒的。如果从美学的角度看，人们在这首诗中所获得的美感享受，最大的既不是诗人对雨后池上的自然物色彩的描写，也不是在于诗对自然物的形态（包括静态的和动态的）描写，而是在于诗对自然景物由动到静，由静到动，这二者相互转换的关系上，人们看到了自然界自身律动的美。或者说，它表现的不是静止的绘画的美，而是流动的音乐的美。正是这种美，使人们感到自然界的亲切，又正是这种亲切感，使物境和人们的心境和谐起来，交融起来。这就是这首诗的艺术特色。

篇6：《雨后》赏析

受挫折的过程往往就是获得真识的过程。走过崎岖的小路，才能真正体味生活的欢乐；穿过茫茫的迷雾，才能深切感受阳光的明媚。不经风雨，怎见彩虹；不吃一堑，难长一智！――题记

在我们必经的人生道路上，不时穿插崇山峻岭般的起起伏伏，时而风吹雨打、困顿难行；时而雨过天晴、鸟语花香。

在我们人生道路上，不可能一路平坦，一帆风顺，如果这样的话，人生也太枯燥乏味、寂寞无趣了。

在我的学海生涯中，泪水多少次与汗水的与我结伴同行，因为成绩的不理想，我也曾想过放弃，但我又想这样就放弃了，太对不起关心我的人，在经历一翻翻的思想斗争后，我仍不悔的选择了奋斗，我坚信自己与成功总会有缘的。

可是天公不做美，失败一次又一次次伴在我的左右，下落的成绩牵着我铅重般的心，但我不会抱怨老天的不公平，只是我不明白的是为什么奋斗总是不见得回报，我已经尽力了，深夜中灯光仍常常亮在我的被窝中。我已记不清了，泪水几次的溢出我眼眶。我似乎看见失败又一次的在我头顶昂头长笑，它在讥笑我吗？是的！因此挫折中我，再次爬起，仰头看见的是爸妈任劳任怨的背影，泪水早已充满了眼眶，我似乎觉得有些对不起爸妈，终于――功夫不负有心人，成绩的提升，换来了爸妈自豪的笑容。我意识到自己成功了！

黎明破晓，让我们一起迎接那些困难吧！

手牵手，怀着感恩的心，面对所有的挫折！

篇7：《雨后》赏析

诗的第一、二句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态;三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。此诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

“一雨池塘水面平”是借时间来写景的。“一雨”二字，是统率全诗的关键。因为以下三句所写的自然景象。都因这“一雨”才得以出现的。

“淡磨明镜照檐楹”是借空间写景。这一句所描绘的内容是对第一句中“水面平”的延展和补充。因为“平”只能状其形而不能显其色。所以续以“淡磨”、“明镜”，就把池面清亮之色渲染出来了。至于“照”，则是在静中求动的点睛之墨，它使池上的安详平静中暗含了动意，其作用不只是为了使写法上有所变化，更是为了让人对下两句所写的风起荷响的动景有精神上的准备。另外，从意境的创造上来说，它还有这样的作用：随着“照”字而出现的池面上的“檐楹”的倒影，无疑扩大了“雨后池上”的空间范围，因为“檐楹”自然是在池面之外的。当然，这里对池岸上的檐楹的描写是虚写。可是，这一笔虚写却为下面的池面之外的另一景物――垂杨的实写作了铺垫，使它的出现不显突兀，且使“雨后池上”这一标题所规定的空间范围，不仅限于池面之上，而是包括池岸之上了。

以上二句，是对雨后的池上静景的描绘，用语质朴自然，结构绵密。

“东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”描绘的是一时平静之后的动景。“更作荷心万点声”一句，是全诗的精华，它使全诗的意境升华到了令人意想不到的高度。风吹树摇、积雨落入荷心，其实这正是不久前的“一雨”的余响。诗人正是由于动情于这一阵余响，才提笔写下这首诗的。

那么，这阵余响之所令人动情的原因到底在哪里呢。不管诗人是有意还是无意，由于他从现实自然的景观出发，客观上却反映了自然界自身的运动规律：静总是暂时的、相对的，不静则是永恒的。如果从美学的角度看，人们在这首诗中所获得的美感享受，最大的既不是诗人对雨后池上的自然物色彩的描写，也不是在于诗对自然物的形态(包括静态的和动态的)描写，而是在于诗对自然景物由动到静，由静到动，这二者相互转换的关系上，人们看到了自然界自身律动的美。或者说，它表现的不是静止的绘画的美，而是流动的音乐的美。正是这种美，使人们感到自然界的亲切，又正是这种亲切感，使物境和人们的心境和谐起来，交融起来。这就是这首诗的艺术特色。

《雨后池上》作者介绍

刘bān(1023～1089)北宋史学家，刘敞之弟。字贡夫，一作贡父、赣父，号公非。临江新喻(今江西新余)人，一说江西樟树人。庆历进士，历任曹州、兖州、亳州、蔡州知州，官至中书舍人。一生潜心史学，治学严谨。助司马光纂修《资治通鉴》，充任副主编，负责汉史部分，著有《东汉刊误》等。

篇8：雨后

昨晚，天空中的云不知有什么伤心事，哭了一晚上。早晨，我拉开窗帘，打开窗户，清凉的微风给我一个大大的拥抱，风中混杂着淡淡泥土的芬芳。

出了门，地上湿淋淋的，灌木丛中的蜘蛛网已接受了秋雨的洗礼，上面挂满了大小不一的水珠，变得晶莹剔透，像水晶串成的帘子，为单调的绿灌木丛增添了一丝光亮。

路边的小草，直直地挺着腰，抬着头，留在叶面上的小雨珠不时落在泥土里。我突然被两位新奇的“隐士”所吸引——两朵野生小蘑菇，它们隐居在这片草丛，不被人轻易地发现。我小心翼翼将它们摘下，仔细观察，棕色的蘑菇头像张开的伞盖，它们很厚很肥美，一看就有一种让人想吃掉它们的欲望。一块空地上有大片的狗尾巴草，一夜雨水滋润了它们，长得更茂盛，颜色更翠绿。爸爸摘了几根狗尾巴草为我做了一只毛茸茸的小松鼠，我摘到了一朵开得正艳的牵牛花，把它举在手中。

熬过了酷热的夏天，这一场秋雨让小鸟开始放声歌唱，花朵又昂头绽放，鱼儿表演起了“鲤鱼跳龙门”，大自然中的一切在雨水中焕然一新，让人觉得清亮了许多。

我带着满怀的好心情，带着丰收的喜悦回家了。