浅谈服装设计中的创意思维论文
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篇1：浅谈服装设计中的创意思维论文
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-932421-0172-02
一、前言
随着时代的发展，作为人类创造性活动重要体现的艺术设计已经不再是文化或艺术的简单再现，而是功能性与艺术性的完美结合。对此，服装设计不仅应具备市场价值，更应展现其内在的艺术价值。这就要求广大服装设计师们要充分利用创意思维，运用全新、全方位的视角进行考量，从不同角度与方式出发去探索复杂事物，最终通过服装形象，完美展现自己的创作思想与创作意念。
二、服装设计中创意思维的来源
一般来说，在服装设计之初并没有什么具体的目标，而是由于受到某种事物的启发而萌生设计灵感。灵感是一种看起来很简单，但实际上却是很困难、很神秘的突然产生的创造性想象，它来源于自然、艺术、民族文化甚至是普通生活。
1.灵感来源于大自然。
大自然中一切资源都可以是服装设计师灵感的来源，对自然中色彩及风格元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮，更是人类返璞归真的心理展现。例如英国服装设计师麦克奎恩就以森林为题材，以猛兽为创作背景，并大胆地将牛仔服、迷你裙以及硬朗夸张的夹克服饰等现代化元素进行结合，旨在实现回归自然之意。又例如西方盛行的燕尾礼服正是对燕子尾部进行模仿而设计出来的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依据孔雀造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上，还体现在袖型方面，像蝙蝠袖、荷叶袖、马蹄袖等；体现在领型上，像葫芦领、花瓣领、燕子领、青果领等；体现在服饰面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金钱豹皮等，这些面料不仅手感良好，而且形象逼真。
2.灵感来源于艺术。
灵感同样可以来源于艺术领域，像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如，服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中，创作出了经典的蒙德里安风格时装，即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成，展示了强烈的视觉效果，在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷，由于他早年是学习建筑，所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格，其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。
3.灵感来源于民族文化。
民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外，每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源，设计师在正确把握流行脉搏的基础上，确定服装设计主题，再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。
三、服装创意的思维方式
1.发散思维与辐合思维。
发散思维是创意思维的基础成分之一，它不受人类思维活动中任何条框的限制，以所要解决的问题为中心，通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开，不断提出问题解决方案，最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式，而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一，在创意思维开始之时，它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案，例如：在题材创意方面，我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等；在造型创意方面，我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、A形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等；在色彩创意方面，我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等；在面料创意方面，我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维，我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。
辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程，从量的角度来看它是一个减少的过程，但其结果却是产生一种新生事物，所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如，给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边，同色异质或者异质同色，另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣，便可呈现出一种全新的'艺术特色。
只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关，是一种开放性的思维，而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的，恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。
2.横向思维与纵向思维。
横向思维，就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物，就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程，从实质上来讲，它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中，设计者需要以分析研究事物为基础，对其进行全方位、多角度的对比研究，找到事物之间最根本的联系，以有效解决问题。
纵向思维，是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较，让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律，同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上，根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表，以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。
3.侧向思维与逆向思维。
所谓侧向思维，是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物，在获得启发之后，再将重点转移回设计主题之上，以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说，人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测，这种思维方法常常带有局限性，不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念，善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物，以获取新的设计灵感。
逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨，从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来，站在其对立面进行思考，有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。
4.类比思维与联想思维。
类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性，不断开拓设计者的思路，为其提供更多新线索，促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此，许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维，在保持面料相似性的基础上对其进行创新，既维持了统一又产生了对比变化，体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程，它依据事物之间相反、相近或相似的特点，由此及彼而展开的思考问题的方法。
四、结语
作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式，要善于观察生活，善于在生活中积累素材，充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计，以创作优秀的服装作品。
参考文献：
[1]张娟.浅析服装设计中的创意性和实用性[J].艺术生活，，（01）：65-66.
[2]刘施序，蒋卓君.谈服装设计中的创意思维[J].辽宁经济管理干部学院学报，，（04）：52-53.
作者简介：陈楠（1982-），女，本科，讲师，辽宁职业技术学院就职。
篇2：服装设计教学中创新思维的启发培养论文
服装设计教学中创新思维的启发培养论文
服装行业突飞猛进的发展离不开设计者的创造性活动，目前，高校旨在培养应用型创新人才，其学生的个性素质和创新意识开发培养尤其重要，如何培养具有高素质创新型人才成为检验教学成败的关键因素。服装设计中创新思维的开启与应用，意即设计者发挥其独特的创造力和想象力，以一种现代时尚语言与深厚的文化积淀赋予作品情感化、个性化、实用化，以此达到设计作品的独特性。
一、服装设计教育现状
我国服装高等教育起于20世纪80年代初期，已走过30多年的艰苦历程，服装教育随着中国服装产业的发展进步而前进，取得的成绩是有目共睹的。但是，与国外教育相比较，我国服装教育还存在诸多客观问题，如教学模式比较单一、授课方法传统、课题体系设置不合理、学生创新能力培养环节薄弱等。部分地方高校虽然与地方服装产业相结合，不仅重视学生操作技能和品德的培养，也注重学生思维能力和自我意识教育能力的培养，并且组织学生参加专业设计赛事，也取得良好的成绩，但是，在国际服装舞台上仍然缺乏国际知名品牌，在出口创汇的服装中，没有原创产品能与发达国家一争高低，产品缺少高附加值，因此价格低廉。服装优秀人才能否脱颖而出，不仅课程设置要合理化、加强校企结合，更要注重将创新思维模式需注入学生的课内外教育生涯中。
二、服装设计创新思维的启发培养
创意思维是一种开创性的探索未知事物的高级复杂的思维，以独特的方法解决问题的思维过程，是发散思维、聚敛思维、横向思维、纵向思维、正向思维、逆向思维的辩证统一，是创造想象和现实定向的有机结合，是抽象思维和灵感思维的对立统一。通过创新思维，不仅揭示事物的本质和客观性，而且在此基础上产生新意的、有现实意义、社会价值思维成果，促进社会的发展与革新。在设计中要求学生全方面打开思维，展开想象，思路遇阻，“山穷水尽疑无路”时，不拘泥一种思维模式，灵活变化，调整思路，进入“柳暗花明又一村”的境地。在教学中采用有效的教学方法开启学生的直觉、想象、联想和推理等思维活动;在生活中，注重学生的自我意识教育和启发教育，从而促进创新思维的产生与培养。
(一)课堂上创新思维的启迪培养。
1.知识汇总、引发创新。服装设计中学生的创意思维不局限于简单的形象思维，不仅来源于视觉和直觉、在设计外轮廓中进行仿生模拟、内部结构中简单地将领子、袖子、门襟等零部件拼凑组合，而是知识综合的完整性接受与整合再设计过程。一是古今中外，融汇贯通，将中国五千多年的深厚历史文化，层层拨开，了解每个时期服饰文化生成的政治、文化、艺术背景，揭示其发展规律，探索该时期的服饰形式、色彩、面料以及制作工艺、染整技术等特点，把握内外文化的源泉，将感受最深的知识点结合时下流行元素进行合理的形式美结合，生发具有视知觉、合理性、美感一体的新式作品。二是将中国与世界各个有代表性服饰文化国家的服装同时性对比研究，从国家地理环境、文化底蕴、风土民情等背景逐渐深入，探索产生服装服饰特色的原因，选择与中国同时期相关联的服装形态进行打散，遵循形式美法则重新组合安装，寻求创新思维完善作品。三是可以将历史性和辐射性的两种思维同时开启，遵循中外历史文化的客观性、结合流行的`前瞻性、合理使用设计法则进行立体式创新思维的培养。
2.引导探究、培养创新。人们经常把创新想象想得太高深、太神秘、太高大、甚至难以捉摸、无从着手，因此阻碍了人类的创新。如第一次把电梯装在室外就是美国加州圣地亚哥市的一家老牌饭店一位清洁工的创意，这是近代史上一次伟大的革新。创新是人类生理和心理潜伏的一种特质，在特定的环境下，定会开花结果。因此，培养学生创造性思维是教师不容忽视的使命。如何在课堂中引导学生沿着不同路径，突破惯有的思维方式，进行标新立异思维革新，必须有意识、多角度、多维度地开启学生思维操作，以培养其创造性思维能力。逆向思维的设计应用，设计者往往习惯使用正向思维，说到“红色”，想到太阳、献血，“绿色”想到希望、生命及和平，而逆向思维是指与一般思维方向相反的思维方式。也称反向思维或求异思维，指人们为达到一定目标，从相反的角度来思考问题，从中引导启发思维的方法;是非常重要的一种思维方式，也是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。如服装设计中“内衣外穿”这种现象是明显的逆向思维应用模式。
(二)生活状态中学生创新素质的培养。
1.拓展兴趣、激发创新。创新思维不仅在课堂上可以展开，生活中更加注重引导学生正确、合理地拓展自己的兴趣爱好，丰富生活内容，提高学生素养，增强学生的学习竞争能力，挖掘学生的潜能，增强学生自信力，引导学生在学习之余发展积极有益并有利于身心健康的兴趣爱好，体味科学文明、健康高雅的生活情趣。近几年，随着经济社会的高速发展，中国大学生们不单单只着眼于毕业之后出去找工作这一条发展道路了，一些大学生更热衷于走出校园去创造自己的事业。大学生创业已经成为了比较普遍的现象了。根据服装设计专业的特征，从三个方面鼓励学生进行创业。第一，创业领域集中在所学专业，学生往往选择成立服装高级定制，如手工艺皮革、手工染织技艺工作室、时装摄影社团等。将课堂知识通过实践、婚纱设计、珠宝首饰设计等工作室。究其原因，一是做力所能及的事情，二是将理论知识转化为实践能力，手工作品市场化。第二，以同学共同创业为主，志趣相同的学生合伙创建团队，专业相同，便于沟通。以工作室为主，许多创业团队的学生毕业之后仍继续合作。第三，投入小，见效快，设计类学生创业的选题创意新颖鲜明，以独特的想象力和创造力为客户提供智力服务。基本可以采用电脑设计图纸，直接传送给客户，制作周期短，人工成本低，价格便宜。以上几种创业方式皆能增强学生的创新意识，加强团队凝聚力建设，通过努力创造丰厚的利润，为学弟学妹树立好的标榜，且更好更快与社会接轨，提升就业率。
2.关注时尚、引领创新。服装设计与时尚紧密相关，洞察时尚能力成为企业选择优秀设计类毕业生的刚性要求。以前传统的照本宣科教学模式逐渐被淘汰，教材、教参、网络信息、时尚杂志、时装发布会等成为获取时尚资讯最普遍、最直接的方式。一是随着科技的发展，网络成为人们生活中不可缺少的精神食量，大众可以世界性地追寻最新流行趋势，因此，学生在课上课下都能参与讯息的扑捉。二是一年一度的北上广服装发布会资讯层出不穷，可以组织学生利用实习采风的机会参与服装专业活动，一方面搭建学生与企事业单位的沟通桥梁，另一方面，为学生提供时尚能力的洞察机会。三是与学生探讨时尚杂志、时装电影、电视、娱乐节目以及时尚节目，通过影视明星的服装特色感知时尚的魅力，培养学生对时尚的敏感度，紧跟流行步伐，与时俱进，才能适应国际化发展趋势的需要，这也是更新启发知识的一种方式。
三、结语
本文探索了服装设计的创新思维方法的培养，从学生课堂学习与日常生活领域分别进行探索分析，总结诸多创意思维的开启与培养方法，能够确保创意思维有效长存，避免思维定势局限了创意灵感的迸发。在瞬息变化的新形势下，能够强有力培养具有创新思维的应用型创新人才，对专业的发展和社会的需求皆具有现实价值。
参考文献：
［1］刘翔．服装设计创新思维的培养与教学研究［J］．高教研究，2014，9
［2］吉萍．服装设计教学中创新性思维的培养探究［J］．素质教育，2010，9
［3］李同长．关于服装设计中的创新思维分析［J］．服装时尚，2014，8
［4］郭燕．北京服装学院学生校内创业实践平台的创新研究［J］．纺织服装教育，，12
篇3：创意字体设计中的设计原则及思维表达论文
近些年来，许多新的设计字型出现在中文字体中。这些优秀的设计不仅有一个新的面貌，独特的风格，而且广泛的设计和生活领域。创意字体从信息、视觉、艺术的角度，你会发现只有设计创新才会带来强大的生命力和艺术感染力。创意字体设计具有其他设计元素和设计手法所不可替代的传播效果，带来了一系列的社会和经济价值，极大地丰富了我们的精神生活。当我们进行字体设计时，我们倾向于关注如何更改字体，并尝试将字体从笔画、图案、甚至结构更改为使它们看起来不同。但是记住，创造性字体的首要原则是准确地识别文本信息。易于阅读是字体变化的基本前提。当公众看到有创意的字体时，他们可以快速做出反应，而不用猜测。对于一些需要修饰和更改的文本，尽量不要损坏字体结构，确保文本信息传输功能不受影响。以字体结构的适当变化为准则是合适的。对于装饰来说，字体结构的过度变形很容易使读者失去其意义，尽管思维混乱，字体设计的信息功能和使用价值仍然令人困惑。往往更优秀的创意字体更像是一个高的认可度，喜欢给人们留下深刻印象的`人过目不忘的符号。在现代设计中，创意字体设计应坚持个性化原则。字体作为一种特定的形象才能脱颖而出，获得受众最大程度的理解、关注和同情，并追求视觉化、个性化、文化内涵和独特的审美为目标。在个性化字体制作的过程中，有时会改变文字笔画的方式，有时会演变字体结构，进行创新，有时还会出现字体、表现形式、个性化，如图像、字体等。个性的运用从审美原则和审美的角度挖掘文本的意义。同时，个性化设计的字体不是每个词的个性，但安排相互影响彼此关系的文本几组，以便在整个文本的整体和谐，美观悦目，有的甚至字形不变，通过变形、空间、光、颜色的结合，只有聪明的处理可以更加个性化的独特的艺术感染力的提高。字体的演变，是一个不断进步，不断创新，突出个性化的设计过程，正是因为这个原因，许多字体的诞生并不受传统的字体模式的束缚，如国外一些著名设计师开拓字体设计领域甚至是概念上的突破，事实上非常有个性的字体将耳目一新。因此，个性化的字体不仅会被谈论，其意义在于打破传统的思维模式，拓展我们的交往空间，并增添大量的精神诉求。创造性字体设计是一种创造性的思维活动，包括一系列形象思维的创造过程，如字体的细化、风格的确定和表达形式的选择。联想和想象在创造性思维中非常重要，它们被广泛使用。它们是决定字体设计成功与否的重要条件之一。联想是从一个概念到另一个概念，从一个事物到另一个事物的思维形式。它也是一种潜意识的创造性思维活动。积极和自觉的联想能有效地促进人类的记忆和思维。在字体设计的过程中，联想和想象是记忆的提炼和升华。不断拓展和创造是创造性字体思维表征的具体体现。
1.通过字形变化表达字体含义
汉字的形象化表达是对文本意义的形象化。指通过笔画的形象化、整体形象化、添加形象化，进一步传达文本的意义。将图形和字体元素有机地结合起来，在文本信息内容的基础上，利用视觉图形来改善文本的传递功能，从而达到识别的目的。这种创造性的方式创造了一种新的视觉语境，同时也增添了兴趣传达形象的意义。写意是汉字设计中一种创新的思维方式，它还包含着具体的造型思想。一般来说，人们对“形”的独特含义的理解往往是通过象形，这是翻译成同音词和同义词。通过图形和图形的结合，达到了沟通和交流的目的。字体设计的过程中，不同的字体的出现会带来不同的视觉效果，应进一步打破传统字体的呆板形象，自觉加强汉字风格化，以最大程度发挥汉字的新的独特形式。汉字应该被添加到图形元素在象形文字的视觉形式的想法和概念设计，努力创造一种的新的审美境界。
2.字形变化和字体含义相结合
字体的表达意图往往是文本触发下的对象，是情感和想象的主体，表现出文本的特殊意义，用一种巧妙的思想表达文本的内容和深层次的思想。不同事物聚在一起的思想形态、情感色彩和创造性思维特征的多样化，都能有超越字体设计的意义，可以给人带来无限的思考空间，给人留下深刻的印象。创意字体设计的关键是“意”，情感和想象力是必不可少的。本文主要是文字内容抽象，设计空间更为广阔，无论是具象或抽象的线的使用，是有机的或无机的形，把颜色、字体变化是由联想展示创造性情感创造新的图像文本样式，超脱具体形状。这种类型的创意设计带有强烈的心理暗示和间接性，当你看到这些并使字体设计产生创意意图时，往往幽默风趣地表达出来，不禁露出微笑。总之，无论是比喻联想，还是接近联想，都不应为客观事物所限，只有遵循美学规律，发挥丰富的艺术想象力才能创造出有趣的作品。形意结合字体在设计中有很大的局限性，设计中必须要注意深刻理解文字的内容，不能勉强去生搬硬套，设计之前要做到如何构思出表意形象与文字的内涵有明确的关联，以求达到观者思想的自然衔接与交流，直至产生共鸣，是设计师必须面临思考并解决的问题。字体设计是对文字的设计，必须传达特定的信息，不仅仅是装饰和美化字体的形，还需要将文字的特定含义和深层寓意通过视觉化的语言表达出来，这种设计手法就是意象。形就是意的表象，意是形的内涵，意象字体就是将二者完美的结合起来。然而，意象化的字体设计并不是具体的“形似”更不是简单的“看图说话”，而是把文字最本质最能代表事物特征的东西提取出来，付之与人的思想观念，反馈到文字的本身，这其实也是学习汉字象形的要领。汉字的生成就是通过形象思维准确的传达出逻辑思维，具有了超脱的品质和传神的特征，这样不仅让字体具有很大的视觉震撼力，更让观赏者产生强烈的心理效应。
参考文献：
[1]张道一著.《汉声杂志：美哉汉字》.台北：汉声杂志社，.
[2]王受之著.《世界现代平面设计史》.深圳：新世纪出版社，.
[3]曹方著.《现代汉字艺术设计》.南京：江苏美术出版社，.
[4][日]杉浦康平著.《亚洲的书籍、文字与设计》.北京：中国青年出版社，.
[5][日]田中一光著.《田中一光的设计世界》.北京：中国青年出版社，.
[6]蒋华.《中国“美术字”研究——现代文字设计的中国路径》，中央美术学院设计学院，.
[7]康兵.《汉字字体的创意设计》.《新美术》，2009（4）.
篇4：家具设计教学中创意思维方式研究论文
家具设计教学中创意思维方式研究论文
家具设计课程是产品设计、环境设计等艺术设计类专业的主要课程之一。相对于当前专业课程教学中较多存在重技术手段、轻构思创意的普遍现状，在教学上如何启发、教育学生，正确引导他们掌握并较好地在设计方案中运用发散与收敛等创造性思维，是当前设计专业教学需要认真研究并解决的问题。
一、设计教学中的发散思维与收敛思维方式
发散思维和收敛思维是设计中常用的创意思维形式，由美国心理学家吉尔福特提出。发散思维又叫扩散思维、放射思维、辐射思维等，是指在思考过程中，围绕一个问题，从已有的信息出发，充分发挥想象力,沿着不同方向多角度、多层次去思考、探索，从而获得众多的解题设想、方案和办法的思维形式。发散思维可以突破思维定势和固有局限,找出许多新的可能。正如吉尔福特说：“正是在发散思维中，我们看到了创意思维最明显的标志”。收敛思维又叫求同思维、聚合思维、辐集思维或集中思维等，与发散思维相对，是指在解决问题的过程中，以某个思考对象为中心，尽量多的利用已有的经验和知识，重新组织各种信息，从不同的方面和角度，将思维集中指向这个中心点，通过综合、筛选等手段得出一个合乎逻辑规范的结论，从而达到解决问题的目的。可见，发散思维是在短时间内提出较多的可能，具有开放性，表现了思维的广度；而收敛思维则是从众多的可能中寻求一种最佳答案，具有封闭性，体现了思维的深度。
二、家具设计课程中发散与收敛思维方式的重要性
发散是收敛的基础，收敛是发散的目的，二者紧密联系在一起,既相互区别、相互协同，又交替运用、辩证统一。吉尔福特曾言：“也许我们正需要发散思维与收敛思维之间的协调”。家具设计是一种造物活动，需依赖于发散思维与收敛思维的协调结合，只有两者交替协作运用，一个创新过程才能圆满完成。在家具设计过程中，没有发散思维,就很难达到新颖独特；没有收敛思维,任何有创意的设想也难以具有现实性的品格。可见，这两种思维形式以各自不同的方式体现着创造性，为了更有效地解决问题，应发散思维与收敛思维并举。只发散不收敛或是只收敛不发散都是不可取的，也是不可能的`，只有把两者很好地结合起来，才能得到创造性的成果。
三、发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施
总的来说，发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施过程可按三个阶段进行，即先发散，再收敛，后优化。
（一）使用发散思维，提出多种可行性方案
发散思维过程是形成家具设计创意的第一阶段。面对一个新的家具设计命题时，首先采用发散思维进行设计构思，往往能激发出无数令人称绝的创意火花。在家具设计过程中，应确立一个明确的主旨思想，围绕着某一中心点发散开去。倘若脱离中心点，只是一味的发散，那形成的方案也会因主题不明而不知所云。同样,如果只有主旨，不将其发散开去进行构思，那么该设计就易落入俗套无味的境地。由于学生平时的创意训练不多，缺乏生活积累，所以形成的构思寥寥。此时，教师必须及时启发、引导学生，通过欣赏相关主题的作品，从造型、色彩、材质、文化内涵等多方面拓展学生的设计思路。让学生紧扣主题发挥想象力，先不考虑太多类似技术、结构的可行性及合理性等问题，争取在尽可能短的时间内生成尽可能多的创意和设想。同时要求学生以草图形式快速表现构思，以保留最初的、最真实的想法。这些构思需与主题相关，可以是某些特定的，也可以是一些零散的、不完整的，甚至不可能每一个都十分正确、有价值，这样才能在数量上有足够的保证，为随后的收敛思维提供尽可能丰富的资料。
（二）利用收敛思维提炼好的选择
对于家具设计创意的形成，收敛思维同样是十分重要的。发散思维产生的构思创意并不都是正确、合理、有价值的，有的甚至是荒谬的。若没有收敛思维将发散思维形成的诸多创意进行整理形成完整的构思，那么这些创意和想法则成为无用的东西。当有了足够丰富的资料后，我们必须使用收敛思维进行分析、比较和扩展，将前期得出的众多方案融入技术、结构的可行性及合理性等因素进行考量,以便选出最符合设计定位和各项要求的可行性方案，同时注意将其他方案中的优点补充进来，加以完善，并做出效果图。在家具设计的收敛思维阶段，教师扮演着重要引导者的角色，需要运用相对成熟的知识、经验和逻辑思维，帮助学生分析、评价诸多方案，形成完整的创意构思。
（三）整合优化，形成最佳方案
设计是复杂性和矛盾性的统一。家具设计过程中，需运用发散思维获得不同的方案，也要运用收敛思维进行评价、总结，但往往不可能只经过一次发散和收敛就取得满意的结果。事实上，设计往往整体要经历发散——收敛——再发散——再收敛的不断收缩的螺旋上升的思维过程，才能确定最后的方案。发散是走出创意设计的第一步，但在整合优化阶段仍要不时的用收敛思维回到中心点对创意进行审视，理清头绪后再发散，但逐步更具目的性。一个优秀家具设计的出现，从最初的主题确立，到创意扩散，最后形成最终方案，整个过程都贯穿着发散与收敛两种思维方式的结合使用、彼此交织、相互促进，通过多次的发散、收敛、再发散、再收敛的循环，才能真正完成。
四、家具设计课程中培养学生发散与收敛思维的方法
在家具设计课程教学过程中，只有发散思维与收敛思维有机结合，认识和掌握二者的互补规律，才有利于学生设计思维的培养，更好地获得创造性成果。因此，教会学生适当有效的思维方法十分必要。
（一）善于储备、勤于积累
任何好的创意都离不开生活的积累和知识的储备。学生缺乏创意或构思没有新意，主要是因为平时看的少了，知识积累不够。引导学生不仅要学习书本上的知识，还要积极相互学习，善用网络资源，更要向生活学习，甚至通过实践求知，这样才能为设计提供足够的创意素材。正所谓：不积细流无以成江海，不积跬步无以至千里。强调和注重学生的知识积累，才能真正达到培养学生创意能力的目的。
（二）提高兴趣、树立信心
正是由于学生平时知识积累不够，在进行家具设计的时候创意匮乏且普遍质量不高，因而难免会产生失落的情绪。若教师在这个时候对学生进行严厉指责、批评打击，很有可能加重学生沮丧的心理感受，认为自己在专业学习上是没有“天分”的，滋长心灰意冷的负面影响，严重者对课程学习逐渐丧失兴趣。面对这种情况，教师应该在适当批评教育的基础上多多给与学生鼓励与支持，肯定学生方案设计中的某些优点，树立他们的学习信心，进而着重指出设计创意中的不足和缺点并提出修改、优化、完善的意见。如此一来，学生创新思维的积极性得到了保护，必定能提高专业学习兴趣，强化教学质量，取得较好的教学效果。
（三）启发鼓励、多向思考
教师在家具设计课程教学过程中，应注重培养学生从不同的角度、方向或层面思考问题的习惯，锤炼创新能力。鼓励学生敢于打破常规，摆脱思维定势，学会灵活变通，从多角度思考问题，提高提炼、归纳、总结问题的意识和能力，并通过实际案例剖析，有目的、有针对性地要求学生采用发散与收敛思维解决家具设计中遇到的实际问题。比如可以从家具设计的材料出发，设想它的多种用途或多种材料的组合；也可以从其形态、结构出发，设想利用该形态、结构的各种可能性等等。
（四）多种教学方法并用
家具设计是一个复杂的思维过程，在具体的教学实践中应采用多样化的教学训练方法。学生创新思维的培养须使发散思维和收敛思维交互训练、结合进行。对教师而言既要启发学生积极思考，拓展思维，又要加强比较、分析，围绕教学目的和要求筛选最佳的方法和途径。只有这样，才能体现发散思维和收敛思维的综合运用、协调发展，才能培养学生的创造性思维。
五、结语
家具设计的教学实践，要培养、发展学生的创造性思维。相信通过完整教学过程的演练，学生在家具设计课程中亦能较好地掌握发散与收敛的设计思维，做到两者并重，并自觉地将之运用到相关专业课程的学习中去。如此对促进学生设计思维发展，提高学习能力，培养高素质人才是大有裨益的。
篇5：招贴设计课程教学中的创意思维论文
招贴设计课程教学中的创意思维论文
一、创意思维之于招贴设计的重要性
1.有利于提升课堂教育教学质量
以往的招贴设计课程教学一方面过于偏重西方招贴设计的理论学习，另一方面过于依赖计算机设计模板的应用，导致学生创意思维匮乏。西方设计理论与我国的大众审美之间有一定差异，过于理论化的教学将导致学生的设计与实际相脱离，不符合市场需求。学生在刻板的教学模式下设计出的招贴缺乏创意，流于程式化。同时，学生缺乏设计的实践经验，在设计作品时往往追求国外招贴的外观效果，市场认可度不高。在密集化信息给受众带来审美疲劳的当下，只有为招贴设计添加创新元素，才能抓住受众的眼球，达到宣传推广的目的。因此，教师在教学中应当重视创意思维，立足市场实际与学生的职业发展，将教育教学理论落实，在讲授过程中多分析具有创意和市场号召力的招贴案例，让新生代设计师的创意设计既符合审美，又融入市场，使设计教学更有质量。
2.有利于提高招贴作品的艺术效果
招贴设计作为艺术设计的一个重要门类，十分需要艺术的灵气，这种灵气是创意带来的。创意思维可以让学生从一个新的角度观察、剖析想要宣传的理念、事件或者商品，从而设计出拥有创新理念的作品。这种设计作品往往可以触动受众，使其产生思想上的共鸣，这就是招贴作品的艺术效果。为了提高作品的艺术效果，教师需要在教学中让学生联系实际情况，观察社会百态，点亮视觉传达专业教学的关键一环。
二、招贴设计课程教学中创意思维的引导教学方式
1.理论与实践的结合
如果招贴设计的作品脱离了实践、脱离了社会生活的根本，即便技巧再华丽，画面再震撼，也如同玻璃瓶内的假花，没有生机与活力。作为一种艺术表达形式，招贴的内容也会展现出设计者的艺术修养、文化修养和对于生活的理解。目前，高校中有些学生在人际关系方面偏向冷漠，缺乏责任感。这种孤立的性格导致他们更愿意进行网络社交和学习，缺乏社会实践的经验，甚至对简单的社会常识和社会主流需求都认识不清。这导致学生设计出的作品在内容上存在单一性，在形式上过分理论化以及传统文化缺失；还会导致学生的招贴设计容易落于窠臼，不能抓住现实性与艺术性相结合的表达特点，脱离实际，不能很好地打动受众。
2.文化底蕴的培养
招贴是结合了文字和图片的`一种综合性的视觉传达设计。这就决定了在招贴设计教学中，学生除了需要学习美术知识和电脑工具的运用方法，还需要对文化底蕴的培养，对西方经典艺术文化、我国传统艺术文化等多元文化加深认识和理解。现代社会的教育是面向现代化、国际化的，因此，教师在培养高校学生文化底蕴的过程中要将不同地域、不同时代的文化符号讲授给学生，让他们能够从容应对不同地域背景的客户提出的招贴设计要求。一旦招贴设计缺乏文化底蕴，设计师的作品就会缺乏深刻的内涵。因此，教师在招贴设计教学中要注重对学生文化底蕴的培养，当文化与创造性思维碰撞，无论是画面构图抑或是文字表达都可以让想要传达的信息直达受众心灵。如，元宵节的招贴设计可以将元宵节与水墨画相结合，让元宵流出的芝麻馅逐渐过渡为落下的墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。
3.给予学生创意思维的空间
招贴设计需要学生独立完成，创意思维的迸发也需要学生自身艺术审美、文化知识和社会经验的积累。因此，教师在培养高校学生时要注意避免灌输式教育，要给学生一定的信息刺激，让他们在每次的设计练习中能接触到各种各样的信息并从中获得所需。同时，教师要在保证教学进度的前提下，给予学生在创作时间、地点和思想上的灵活与自由，充分激发学生的创意思维，力求培养学生具有创造力的自觉学习氛围和风气。这种自主模式在教学实验的效果来看，远远优于课时型的教学模式。灵活自由的教学模式可以在较大程度上避免以往出现的敷衍了事的设计作品，缩短了学生固定的理论学习时间，让学生自主学习文化知识。因为在设计中一旦感到思想的无可着落，学生就会自觉地补充自己的知识库，让自己的作品更具竞争力，这也是主动学习的胜利。自由的教学模式和自主性的学习也可以培养学生对于本专业的兴趣。一些综合类大学的艺术专业让学生手动操作设计的时间少之又少，忽视了艺术教育的创造性和实践性。笔者认为，课堂教学必不可少，但应结合艺术专业的实际调整教材内容和授课形式。艺术专业课的教学也应注意学生的思维变化，动态设计教学内容，激发学生的创造性思维，使学生更具创造力。
4.发散思维、开发引导
发散思维是由一个已知点辐射联想到若干未知点，艺术教学的过程往往也是发散思维展示、导引的过程。学生养成发散思维习惯，往往会得到超出预期的效果。教师培养学生的发散思维，要在创作过程中给予学生充分的自由空间和思维广度，使学生通过自身的知识积累和发散思维寻找不同的表达方式。学生的发散思维角度越多，越能充分表达某一课题，也能使自己的思想与他人产生共鸣，这种共鸣就是学生在创作中要得到的结果。结语在招贴设计教学过程中，教师要注重培养学生的文化底蕴、发散思维，充分调动学生实践的积极性和思想的灵活性，让学生在学习中注重理论与实践的结合。教师应通过引导学生形成创意思维习惯，使学生在招贴设计中创作出具有艺术性和实践性的视觉传达作品。
篇6：创意思维对现代平面设计中的影响论文
创意思维对现代平面设计中的影响论文
摘要:社会经济的发展带来了人们物质生活水平和精神追求的提升，作为艺术形式的一种，平面设计给人们带来了极大的艺术享受，同时随着人们审美水平的提升和变化，平面设计也面临着越来越多的挑战。为了更好地促进自身发展和进步，平面设计工作者在开展设计工作的过程中必须时刻保持创意思维的投入，只有不断地创新才能获得长期的发展。文章从平面设计的创意来源进行研究，分析了创意思维对于平面设计的重要作用，并通过对平面设计创意的实现途径入手，探讨促进平面设计更好发展的路径。
关键词:创意思维;平面设计;路径
一、现代平面设计中创意性的来源
当前在平面设计工作开展的过程中，创意性受到多种因素的影响，同时又结合社会发展的程度而呈现出不同的表现形式。我国目前的平面设计创意，受到传统文化的影响较深，同时，又在与外来文化的交流和融合中进行了改良和升级，吸收了世界各地的先进文化理念，同时集合中国传统的表达方式，创造出了新型的平面设计文化思潮。这种创意性的发展，及受益于外界环境的宽松，又有近年来我国国内设计师的个人审美素养和技术能力提升有很大的关系，设计师在不同阶段对人民群众以及社会对平面设计的需求进行响应，进而设计出风格迥异的创意作品。也就是说，对于社会环境的差异性认知导致了平面设计的创意发展方向各不相同。
二、创意思维的作用
时代的发展带来了技术、思维、材料、观念的升级，原有的传统观念不断被打破和革新。只有不断地从创意中找到个性，才能使受众不断提升的需求得到满足，从而提升平面设计作品的整体品质。一般来说，平面设计的作品是通过在二维空间内通过文字、图形和色彩的组合来传递作者想要表达的情感、设计理念和相关的产品信息，这种表达形式力求新颖独特，在表达方式和表现形式上让人印象深刻，从而清晰地阐述想要表达的内容，吸引受众的目光，产生对平面设计产品的兴趣，在耳濡目染的过程中记忆信息所传递出的内容。从设计作品的社会属性上来说，其目的是以满足受众需求为主，同时传递出信息的时代性和文化气息，提升产品所归属企业的形象。只有跳出传统思维，采用新的角度和切入点，对产品或者想要表达的内容进行打破和重塑，才能产生理想的宣传效果。也就是说，平面设计产品的灵魂就是创新，如果只是在模仿的道路上停滞不前，平面设计作品终归会被淘汰。从创新的角度来看，平面设计的优秀与否，与产品本身是否对传统进行了颠覆且得到受众认可息息相关。即使是相同的设计元素，在不同的联想以及主题差异性的影响下，也会产生不同作品设计效果。所以说，在平面设计工作开展之前，就要对设计的目标和任务进行深入的探讨和研究。在准确定位的前提下，制定新颖的设计策略，同时发挥创意思维，提出有建设性的创意方案，再进行不断地推敲和调整，客观的分析设计所需的视觉要素，通过新颖的表达方式进行表达。可以发现，创意思维具有思想性，是一种有意识的创造性工作，它融合了想象和联想，通过视觉的表达形式向人们展示，创意思维下的平面设计就是一种将思维具象为视觉冲击的过程。
三、现代平面设计中创意性的表现
平面设计最主要的要素就是色彩、图案以及相关的文字符号。而平面设计的表达基本也是依靠这三种形式来体现。无论何种平面设计，色彩都占据了非常重要的地位，不同的色彩给人们带来不同的感官体验，创意思维在平面设计中的作用发挥，不是颠覆色彩在设计中的地位，而是重塑色彩的表达方式，给人一种区别于传统色彩表达的展示方法。而图案设计在平面设计中的影响力也非常大，通过对图片的表现形式进行创新，改编图片或者图形的排列方式，让人们体会前所未有的感官刺激，提升平面设计作品的影响力。文字符号能够明确的体现出平面设计的目的，是三种要素中最清晰地传播途径，充满创意的文字设计会给作品带来耳目一新的感觉。
四、创意思维的实现途径
要提升平面设计作品创作过程中的创意思维，就必须要提升设计者的审美水平和专业素养，作者要敢于突破，敢于创新，善于在生活中捕捉美、记录美，从生活中获得灵感，并且灵巧的运用于作品设计中。创新不是无根之水，要对已有的设计作品进行充分的欣赏和理解并进行深入的分析和思考，在吸收已有作品精华的同时，以此为基础寻找新思路，为自己的创新设计积累灵感。在进行平面作品创新的过程中，要充分的调动各种表现形式，优化自身的表现手法。创意思维实现的途径，主要由以下四点:
(一)准确定位设计目标
无论何种性质的平面作品，其设计过程中的创意思维都需要围绕产品本身的传播对象来展开。要明确消费者、市场以及生产的定位。在进行一项平面设计工作之前，要进行完善的组织、周密的计划以及全面的市场调查，弄清产品所处市场的市场环境、社会状况以及差异性的区位文化。同时，对于传播的对象，我们也要明确他们的年龄、职业、爱好和兴趣点。只有这样，才能做到有针对性的进行设计，最终引发广泛的认可和共鸣。确定设计目标，明确设计定位，想受众所想，设计目标是创意思维的基础所在，使设计有一个精确的定位和出发点。
(二)恰当选取符合主体思想的设计素材
要对要进行的任务进行详尽的调查和研究，在明确了设计的.目标之后，要通过分析、对比和选择来挑选合适的主题，这是进行创意思维的关键因素。然后确定设计的任务目标以及设计的理念和思路，在进入素材和创意的收集和整理阶段。将设计的主题进行模块化的分拆，之后就可以通过创意思维来锁定最能表达相关模块主题的素材。在进行素材选择的过程中，要与总的主题进行对应，同时确定能够被受众接纳和欣赏。将选择好的主题进行进一步的加工和处理，从色彩、图案和文字方面下手，通过不同的组合和表现手法，获得最大化的效果展示。色彩方面，我们可以通过对色彩所代表的属性方面入手，通过不同的色彩语言来释放作品的情感，利用冷暖色调的搭配、透明度的转换等手法来体现出文化韵味，最终诠释设计主题;在传统的色彩表示中融入创意性的思维，抓住消费者的心理，是消费者又不一样的感觉。不同色彩的选择和搭配也会造成设计产品的不同。而对于文字的利用，可以通过对文字大小、形状、粗细、位置等的变化，产生特定的韵律和节奏，传达作者想要表现得信息，合理的文字符号创新更能清楚地阐述作品的内涵，文字可以平衡构图，突出强化设计主题，被赋予了丰富深刻的内涵，是图形在版式上的有力补充。
(三)平面设计的构成元素进行创意的融合
文字、色彩和图形在单独进行设计之后，要进行整体的组合，使之融合为一体，突出整体性的效果。因为平面设计是色彩、图案、文字结合产生独特反应而生成的艺术产品。人们可以通过作品来感受到作者所要表达的思路和情感，体会到作者的设计理念和艺术审美，最终获得对产品的整体和客观的认知。所以说，在产品设计的多种元素到位之后，必须对元素的组合进行创新，只有这样才是成功的平面设计产品。在这个组合的过程中，设计人员扮演者非常重要的角色。要紧跟时代潮流，顺应潮流的发展，充分展示时代元素，并将其融入到产品设计中。与此同时，在产品设计的全过程，我们还要求作者要对时代特点有自己的认识和判断，不能随波逐流，将自身的独立思考融入到设计的全过程中。这是一个平面设计作品是否具有灵性的判断依据。现代平面设计作品追求创意，但是不只是表达形式的创新，包括产品的思想内涵、产品的内在意义都需要有一个新型的表达方式，让受众能够明白作者的创意思维所表达出的内容，这是平面设计作品的根本意义所在，只有受众接受了，才能考虑进一步的带给受众美的享受。将创意性融入到平面设计的构成元素中，能使平面设计更加有新意，更能在社会发展中持久发展。总而言之，现代平面设计的灵魂是创造性思维，而创意性思维不仅仅体现在创意性的思维方式上，而是体现在作者充分利用这种创意性思维，发掘自身潜力，发挥主观能动性，通过综合利用自身所具备的种种能力，通过对传统的继承和创新，同时借鉴吸收外来的先进文化和思路，融会贯通，善于提炼，最终产生出能够被受众接受和认可的平面设计文化，通过对创意思维所需要素的搜集和整理，能够有效的锻炼和提升平面设计者的相关能力，使设计作品脱颖而出，达到设计的目的。
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篇7：浅谈服装设计教学中创造性思维的培养论文
0 引言
作为一种艺术想象，服装设计的创新思维十分重要，来源于现实而且又与现实不一致。不仅对已存在的现实存在一定的认同，同时还要对新的形式予以探索与创新。既同科学性相关，又要同艺术性相关。同过去的规范和传统相比较，主要是添加了新的手法，通过形成新形象，从而表达出一种新感觉。创新的实验有赖于两个方面：一是基本设计素养。二是提高审美能力，二者缺一不可。从基本素养的角度来看，基本素养包括道德素养、艺术素养以及文化素养等等，培养高尚的道德素养，是培养学生创造性思维的基础。教师作为教书育人的重要实践者，其自身的业务能力和道德素养十分重要，直接影响到学生创造性思维的培养。教师有着榜样的作用，而其教学方法的使用，应当不当致力于学生对知识的理解与应用，并且激发他们创造性思维。
篇8：浅谈服装设计教学中创造性思维的培养论文
现代社会，人们的生活需求在不断提高，服装设计的创新要求也越来越高。此时，服装设计不只是一种服务于大众的产品设计，更体现了艺术性。在当今这个时代，对时尚和个性的追求较为明显，设计过程的多元化，也逐渐成为主要的趋势。人们在对服装进行审美的同时，人们对服装的要求也越来越多元化，这就决定了对服装设计师的要求，要求服装设计师能够有更好的素养，同时掌握更加丰富的信息，使得个性特征越来越明显。从这个层面上来看，要对服装设计的学生进行培养，应当将主要精力放在其创造性上。在日常的教学过程中，需要培养学生的创造力，需要通过服装设计环节，去凸显创新理念，使得服装设计教学，能够有着一个好的发展前景。同时，作为一名教师，应当有现实责任感和时代使命感。在教学过程中，不仅让学生更让自己体会到一种生命的共存感。在培养训练学生的思维创造力时，需要对师生之间进行合作，同时还要侧重于教师的培养，让教师更加重视学生的主体性。
篇9：浅谈服装设计教学中创造性思维的培养论文
（1）追踪溯源法。在服装设计相关理论中，有些理论看起来是简单。但是其实并非如此，要掌握并熟练运用这些理论，需要很深厚的艺术功底，同时还需要比较好的综合能力。只有这样才能够更好地掌握专业知识，同时也能更正其对服装设计理论的基本了解。其外在表现形式也比较明显。对于服装设计行业来说，实践背景比较浓厚，如果学生无法理解该背景，在实际操作中，便没有办法对服装设计理论进行比较实际的应用。在教学过程中，对文化底蕴的忽视，将会使得整个教学缺乏活力。同时，作为一个好的服装设计师，应当对人文科学、自然科学等学科都有一定的了解，在这些了解的基础之上，去激发灵感，从而不断提高服装设计的水平。也正是因为这个原因，在服装设计教学中，如果要对学生创造性思维进行培养，不仅要侧重于学生理论知识的引导，同时还要向学生积极介绍与艺术和设计相关的其他书刊。使学生能够了解其他艺术，为学生了解服装设计奠定相应的学科基础，与此同时还能够提高学生对美的分析能力，通过高雅艺术的'接触，提升自己的审美能力，在创造过程中也能够更好的激发创作灵感。日积月累，学生的综合素质就能够得到很大的提高。进而对审美艺术以及相应的设计原理有着充分的了解，使得学生有朝一日从事实践工作也能够受益良多。
（2）身临其境法。我们知道，作为一门实践性十分强的课程，服装设计需要不少的基本功训练。在训练过程中，要注重学生基本技能的掌握。这也是服装设计在教学过程中最基本的要求。例如，要让学生学会对面料进行识别和设计，同时还要掌握多种裁缝技能，如平裁、立裁以及缝纫等等，唯有不断地对基本功进行锻炼，才能够真正掌握服装设计的精髓，并且自如的运用起来。不同的人对服装设计的运用有不同的看法，并且随着时代的发展，其运用的方式、手段以及目的也在不断地变化。但是它和自然科学有着很大的不同，自然科学的相关理论如果要运用在实践中，可能可以找到一定的标准，但是服装设计理论则没有这样的标准，在实践过程中，也无法给出一个具体的标准模式。而身临其境的教学方法能够在一定的程度上弥补这个缺陷。根据相关经验表明，鼓励学生进行想象，能够让学生对服装设计的相关理论有着更加深刻的理解。使得学生在很平凡的地方，都能够应用自己所学的知识。在具体实践中，要对学生进行鼓励，让学生关注一些不常为人发现之处，从而深刻体会服装设计创造性思维的内涵。使得探索精神和想象力都能够得到很好的发挥。探索精神和想象力能够帮助学生解决问题，学生围绕问题，通过各种想象，不仅考虑充分考虑已知领域，更对已知领域进行突破，从而提出各种解决问题的方案。在教学过程中，教师应当注重鼓励学生进行发散思维，在发散思维的基础上进行创意构思。创意可以反映在服装设计的方方面面。例如，针对题材创意，自然题材、历史题材等等都需要进行突破。针对服装造型等等，如方形轮廓、圆形轮廓等等，在色彩方面，则可以从中性色调以及对比色调等方面进行创意设想。总而言之，鼓励学生进行创造性思维，在创造性思维的基础之上，去考虑服装主题以及服装造型等各方面问题，不断完善创意方案。在具体的教学过程中，教师设计课堂还应当以学生为本，通过言传身教的方式，使得课堂教学不仅使学生学习到知识，同时更加能够引起学生情感以及心理等等方面的共鸣。使得学生的眼界得以开阔，不断提高学生的综合素质。
3 结语
创新教育是素质教育的重要内容，作为与时代和时尚接轨的服装设计教学更是如此。学生创造性思维的培养，不能够单纯依靠课本，更需要教师在课堂活动中予以灌输。需要教师亲自设计课堂活动与课堂内容，同学生之间进行较为密切的协作。并且在教学过程中，还要及时变换教学方式，从教学的地位进行把握，使得学生个体得到更好的发展。因此，在对服装教学进行设计的过程中，要致力于培养学生的创造性思维能力，同时教师要兼顾学生之间个体的差异，使得学生在学习过程中处于主体地位，同时不断提高其创造和思维能力。对于服装设计专业教师，新的要求也在不断实现，同时在教学过程中，还应当按照学生的要求，对教材进行处理，对主题进行设计，从而达到情境融合、通俗易懂的教学氛围，激发学生的创造性思维。
篇10：创意在服装设计中的培养论文
创意在服装设计中的培养论文
摘要：创意是打破传统的，叛逆的，是突破常规的，是破旧立新的创造，是思维碰撞，智慧的对接，不同于寻常的解决方法。而创意设计，“设”寓意着“创造”，“计”寓意着“安排”。创意设计涵盖了建筑设计、服装设计、工业设计、动漫设计、等领域。创意在服装设计中的运用尤为突出。不论服装的造型、面料、图案、服装的结构，都离不开创意设计。因此，在服装设计中需要培养良好的创意思维能力十分重要。
关键词：创意；设计；服装设计
关于创意，首先我们得了解到什么是创意。创意即设计出的新意，人们常常用“点子”、idea或者sketch来表达创意。创意是传统的叛逆，是打破常规的方式，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法，不同于寻常的解决方法。随着物质水平的提高，创意产业近年也在大力提倡和推进。创意存在于我们生活的每一个角落。创意广告，创意摄影，创意的唱腔，创意的建筑，创意的产品，创意的舞步，创意的服装等等，可以说是无处不在，也正因如此，每个设计师对创意的正确合理使用才能为我们的生活增加更多的乐趣与便捷。那么，在此我们仅来谈谈关于创意在服装设计中的一些点滴。
一、创意思维在服装设计中的培养
创意思维该如何在服装设计中去培养，可以分为以下几点：
1、在生活中潜移默化的积累
开阔眼界，对艺术，电影，宗教，生活，历史，自然等知识的了解。除了用sketchbook记录下时刻迸发出来的灵感或者想法，是非常有必要的。用绘画或者文字的形式去记录。眼界的开阔也是创意思维培养非常重要的一部分。
2、使用头脑风暴的形式去激发创意思维
比如在教学中常使用的一个方法，“随意词”游戏。以组为单位，每6个人一组。每人先写下一个自己的随意词。例如：1）提出目标问题：参加party的小裙子；2）任意抽取一个随意词：大海；3）对随意词篮球的特征分析：深蓝色、宽广、透彻、波浪；4）有浅有深，咸水……联想：游玩、沙滩、贝壳、海豚、五彩冰粉、比基尼、游泳、海盗……将特征和联想到的词语组合起来，就可以描绘出这样一些和目标有关的图形:透明的纱质面料、波浪形裙体、层次变化，从里到外深浅变化的裙子，衣身比基尼式的结构，漏背的款式设计，与下身裙体衔接……通过这样的方式，绘出不一样的创意图。
3、通过错视逆向思维的方式，培养创意思维
所谓错视，一般来说就是我们知觉判断的视觉经验，同所观察物实际特征之间存在着矛盾。错视是指图形在客观因素干扰下或者人的心里因素支配下会使观察者产生与客观事实不相符的错误感觉。在培养创意思维的过程中，可以通过此手法打开思路，创造出新的形式感。例如：正向视觉，夸张人体的基本形态，如女人的漏斗型、男人的T型。㈣㈣㈥㈣反向视觉，以相反的视觉表现人体基本型态，该凹的凸起来，该凸的凹下去，创造另类的外形设计。
4、通过对设计大师的作品临摹与分析，来培养创意思维
1）临摹。选择喜欢的大师作品，分析其作品年代、设计构思形式、灵感来源，设计亮点等，然后一丝不苟的临摹出效果图，画出款式图、结构图、分析材料选择、色彩搭配、装饰、制作工艺等等。2）改变。在原作品的基础上做部分改进。改变的方法多种多样，可以采用移植法。移植可以是外形的移植、结构的移植、方法上的移植以及材料移植等。外形移植就是改变服装的外轮廓，以及腰线的位置或形态、衣服长短的变化，宽窄的变化或者以另外的形式取代现有的形式，但可保留原有的面料或这色彩构成形式；结构移植是以新的结构形式取代原有的结构，重新设计结构线，好比原有的高腰结构设计，通过调整为低腰的腰线设计，而色彩、面料构成形式可以不用发生变化；材料移植就是材料的重新搭配或材料的改造；通常以上这个方法，也是非常实用和出彩的一个方法，对于初学设计的来说，天马行空的想想固然重要。但在初期，模仿大师的作品，也是提高兴趣，慢慢摸索的一个摸索和自我提升的一个过程。
二、创意在服装设计中的运用
面对商业化的产品时代，服装设计只追求实用功能性的时期已经过去，如今随着物质生活和人们对产品要求的.提高，创意在服装设计中体现的尤为重要。服装产品能以独特的设计亮点打动人心，融合设计师的创新和灵感。也需要符合人们对美的高要求。大师们如何将创意运用于设计：
1、日本设计师三宅一生
三宅一生的设计熟悉的人都知道，他的时装一直以无结构的形式出现，摆脱了欧洲传统的造型模式，以反向思维进行创意。解构、破坏，再组合，形成天马行空意想不到的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。而在服装材料上的创意设计，三宅一生也改变了高级时装及高级成衣一向平整统一的常规形式，打破常规的运用各种材料，如白棉布，日本宣纸、针织棉布、夏布等，创造出各式各样的肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌和限制。他使用任何想的到与想不到的的材料来再造布料，大胆的创意在这为服装冒险家身上体现的淋漓精致。
2、英国时尚设计师AlexanderMcQueen
McQueen的作品往往涵盖宗教、战争、政治和社会变迁。1995年他曾发表的HighlandRape系列，虽然备受争议，但这个系列却是源于对McQueen家史的研究。18世纪末，他们受到历史上圈地运动的影响，被农场主从苏格兰高地驱赶，颠沛流离，离开家乡。那个系列秀场上的McQueen模特们头上顶着鹿角和鸟翼造型的头饰，血迹斑斑的身体，穿着被撕烂的蕾丝长裙和军装夹克，眼中的愤怒无疑这些都传递出了设计师通过自己的创意手段，重新演绎了对历史上的那场运动的控诉。以及春夏McQueen设计的驴蹄鞋，20多厘米的高跟，创造了鞋款的新高度。这些“高跷”大胆的利用了各种钢铁配件，与皮料等不同材料混合打造而成，其中最为吸引眼球的是外形酷似龙虾爪或驴蹄的鞋款。高跟鞋的酷爱者誉之为旷世杰作，虽然这种超出正常范围高度的高跟鞋遭到一些名模的抵制。但是该系列的这款鞋子无疑与该系列的服装天衣无缝的进行了搭配。
三、结语
创意是服装设计的创作灵魂，同时也贯穿服装设计的整个过程。服装的创意设计是有规律有方法可循的，而这些方法和规律适合任何设计师在服装设计创作中使用。但由于设计师有个体的能力强弱之分，且这种差别并不只是由设计师有没有想法或者说有没有灵感所造成的，它更多的涉及到如何去实现服装创意的每一个步骤和细节的运用。因此，创意思维从培养到后期具体的运用，对于服装设计来说是非常重要的。
篇11：简析创意思维在平面设计图形中的运用论文
简析创意思维在平面设计图形中的运用论文
平面设计图形能否在短时间内成功的吸引观者的注意力，激发观者的想象力，很大一部分原因在于图形创意。图形本身是一种符号，图形创意可以使我们举一反三，进行大胆的想象，创造出新奇而又有价值的作品来。平面设计图形的好坏重要的是是否准确地将主要思想表达出来，是否符合观者和商业的需要。因为一般观者时间只有几十秒，这就要看设计者能否有创造性思维，在最短的时间内向观者传达最多的信息，所以在图形设计中必须把握逻辑思维与形象思维的特点才能对两者进行灵活运用。
一 、图形创意思维的特征
图形创意思维是多种思维的综合应用，一般来说具有以下特征：
1.图形创意思维的独创性和多向性
对事物的洞察力和想象力是我们人类所特有的，而洞察力和想象力便构成了我们的思维模式，它将直接影响着我们的生活。图形创意思维的独创性是指大家在日常中发现与众不同的创意。还要有新颖的、超前的、与众不同的意识。从而在自己的作品中标新立异，达到更深刻创作主题内涵。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的。这就意味着我们在能够进行丰富的、多样化的联想之前，在拥有多种多样的'思维模式之前，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力，这样才能创作出具有独特性的设计图形作品。
而图形创意思维的多向性是指思维的立体性，多视角、更大范围的不受限制的思考问题，全方位的提出问题，多方位的伸展，做出多样化的设想方案。尽量做到“以小见大”。一个优秀的设计作品中思维、创意与表现是平面设计图形的三大要素，其中，思维是基础，是源泉，没有好的创意思维就不可能创造出好的设计作品。而对于平面专业的学生来说，对事物形态、内涵的记忆能力和发散思维的能力、对图形的创意思维能力直接关系到其设计水平。
2.图形创意思维的跳跃性和完整性
图形创意思维的跳跃性特征是指思考问题的方式是非连续式的，设计导致思维发展的突变和逻辑的中断。表现为形象的反常，表面上不相干的物形却蕴涵着本质上的关联，是在发散思维和聚敛思维基础上，产生出的不同于原有轨迹却又贴近核心的一种超常规思维，形成较大的思维跨越。这就充分体现了设计师的素养，可以把多个创意性的思维进行整合，选出最好的设计方案。
图形创意思维的整体性其实就是多种思维方式进行整合，主要体现在思维空间上的概括和综合，并且进行不断的调节和改进的过程。表现了设计师对作品的直觉性联想观察和思考。
二、图形创意思维的基础——联想和想象
创造性思维是靠丰富的联想和想象来进行创意的。联想是创意的基本，更是在创意中有着举足轻重的关系，是由一个事物引发其它事物或者从一个事物联系到另一事物的过程。图形联想强调的是思维的过程和扩展，联想的方式有很多种，所以联想到的事物更是多种多样，可以由一点发散式的联想，也可以进行线性有关联的想象。比如说以树木一个词展开想象，由树木想到小鸟，由小鸟想到蓝天，由蓝天想到污染等等，它可以是多方面多角度的来展开联想。所以图形独特的形象特征在平面设计时使它能够直观给人们带来视觉上的冲击，使人有清晰的认知，产生情感共鸣，达到传递的信息的功能。
想象本身就是一种创造，想象和创造就是一种递进的关系，是需要长期积累的。知识就是想象力和创造力的基本。只有丰富的知识和经验打好地基，才能让想象和创造力发挥。当然还需要知识的灵活运用。
想象的方向也有很多方面。如利用矛盾的空间给人们带来视错觉，从二维空间到多维空间的转换，改变视点，改变透视，使空间无限的延伸或交错在一起。看似合理实则是矛盾的。反透视，反结构，反空间的视觉感官让人们叹为观止。在视觉表现上具有多重意义的特性。由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
三、创意思维在平面图形中的运用
在平面设计作品中，图形设计并不是把所有元素进行简单地堆砌，而是建立在对图形特点的深刻了解的基础上进行的。理性的思考多方面的发掘，以新的形象思维把想要表达的思想表达出来，而思维的形象化有很多种表现方式。
如在一些平面设计作品中，正负形的创意在图片中的体现是图底的转换，图为正形，形为负形。当正形和负形比例一样多时人们会不确定图与形的关系，视点会不确定。正负形在图形设计中的应用有很多，非常考验设计师是否能大胆的尝试还有对视觉心理的分析。利用正负形的虚实互换、相生共用带来视觉的多样化。如著名的鲁宾之杯就是很好的设计范例，向我们呈现了视觉中图与底的有趣现象，这种因视点的改变而发生图形意义的变化，在设计中称为图底反转。
在处理画面关系上，“负空间”的表现手法的优势则更为突出，能够使得图形得到最大的简化，而巧妙的布局能够最大程度的激发观看者对于图形的思考。图形彼此交替穿插形成一个整体，进而产生两种不同的意象，同时整个画面感都变得丰富起来。设计师似乎在告诉我们，无论是与非、黑与白，事物总是在矛盾的状态下彼此存在。这是一种与观者互动亲和的多义设计，弥散着大智慧的趣味设计。
图形充斥在人们生活的方方面面，它作为一种特殊的表现语言，传达给人们需要接收到的信息。在平面设计作品中创意思维能使图形更加的丰富化，多样化。图形创意是设计者依据设计理念还有设计风格，通过多种多样的思维模式整理结合运用在设计图形作品中。可以更直观、简明易懂的让大众接受其背后的含义。实现图形创意的方法思路有很多，优秀的设计作品之所以会被记住是因为设计师可以做到把这些方法融会贯通。所以创造性思维在图形设计中是最至关重要的。
篇12：创意思维招贴设计论文
创意思维招贴设计论文
一、招贴设计创意的原则、步骤
招贴的主要目的就是让受众了解该广告所要传达的信息，所以招贴设计最重要的原则就是简单易懂，因为它要短时间让受众了解，而好的创意可以最快时间让受众，通过视觉给以震撼而高效的传递信息。第二就是要具有独创性，好的招贴设计里应该具有原创性，而不是千篇 一律的模仿，让受众久久不能忘怀，而不是让他们讨厌的、麻木的。创作过程中不能与文化差异、民族信仰、意识形态相冲突，创作过程中应该相互尊重、相互扶持，避免照成不必要麻烦。招贴设计创意步骤一般分为三步，分别为收集原始资料，对原始资料进行分析，最后酝酿创作这三个阶段。第一步，对原始资料的收集，其中包括产品的基本信息、消费者的类型、竞争者种类与广告市场的环境等等，它的种类可以说是五花八门，范围十分的广阔，在此过程中，应该拾取高质量有价值的信息，除去那些琐碎的、没有利用价值的信息。通过收集资料这一良好的开端，使创意赢在起跑线上。第二步，对资料进行分析，通过对原始资料的解读，寻找不同事物间的不同点与相同点，对事物进行重新的组合与排列。第三步，对创意进行创作阶段，这个阶段的对事物图形重新组合之后进行多个角度的审视，通过不同的创新手法表现出来，最大能力的发挥创意的亮点，从而打动消费者的心。
二、创意思维的养成
创意思维是指设计师的创造能力和创造性思维。设计者要利用最简单的语言来阐述最丰富易懂的语言，设计师充分运用创意思维，才能了解其中的奥秘，其中蕴含着逻辑性和思维的综合性、连动性与独特性。通过以下几个要素来提升设计师的创造思维的能力。首先，要修其身，让自己拥有渊博的知识和生活阅历，这样可以让你的视野更广阔，兴趣更广泛，这样思路会比那些思维狭窄，对除了专业知识之外不感兴趣的人看得更高更远。思路也要比他们更清晰，这是一名设计师所要具备的`自身素养。其次，是要养成联想与想象的习惯，联想与想象属于心理活动的范畴，通过心理的想象，把几个不相干的事物碎片重新组合排列，从而将旧的事物转为新的创意，同样招贴设计主要是来自设计师的想象，所以养成联想与想象的习惯可以使你的创新思维更上一层楼。毫无相干的事物通过组合联想成无数的排列组合，使你的创意达到无限的高度、自由的飞翔。最后就是如何进行创新思维，将你所学的创新思维、文化的素养、专业的研究程度相互融合，创造出属于你自己的特有的创意思维。这些都是创新思维养成的重要条件。总之，随着时间的推移，招贴广告的形式越来越多样化，同时也受到其他形式的广告冲击，但是它们始终无法取代招贴广告的影响力与普遍性，这是有招贴广告的特性决定的。本文也对招贴广告设计的创新思维进行了粗略的探索，希望招贴广告这一广告形式能够长久的流传下去，也能够为自己以后的设计道路指明方向。
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