戏剧表演中的技巧和情感表达论文
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篇1：戏剧表演中的技巧和情感表达论文
戏剧表演中的技巧和情感表达论文
【摘 要】戏剧的表演是否成功，其中一个重要的衡量指标就是演员对于技巧的把握。若演员只具备表演技巧，缺乏情感表达，那么这样的戏剧表演算不得成功。本文就戏剧表演中的技巧和情感表达进行分析，希望能给有关人员提供参考。
关键词:戏剧表演；技巧；情感表达
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-012522-0051-01
戏剧演员通过表演技巧来塑造人物的形象，包括独白、表情、形体、动作等。而情感表达则是戏剧表演过程中人物再现性和表现性的统一。戏剧演员在表演中运用技巧时，需从实际生活出发，结合人物的情感，才能为戏剧人物增添艺术魅力，将人物刻画得有血有肉。
一、戏剧表演中的技巧
戏剧表演大多是以对话为主的一种戏剧形式，通过演员的对白、旁白、动作等，直接向观众展现一种社会生活情景、人物形象以及表达的主题，从而使观众直观了解剧中人物的外貌特征，理解人物的性格特征，切实体会到剧中所要表达的深刻主题思想。所以在表演中，无论是语言还是动作，演员必须具备一定的表演技巧。
（一）语言技巧。
声音和语言是演员表演非常重要的工具，对塑造人物形象起着决定性作用。首先，演员应充分理解剧中人物的心理特点及性格特征，把握好人物的性格化语言，同时处理好声音和气息，在表演过程中注意语言准确、清晰流利，从而提升表演中的语言表现力，凸显人物的性格特点及心理特征。
其次，吐字必须清晰，并自如控制好音量。第一，要把握好音量，若是声音太小，观众听不清，那么表演就会缺乏表现力，所以必须要保证音量足够大，同时演员应根据角色的特点及具体的情境，把握好节奏及重音，让语言抑扬顿挫，极具表现力，以此在表演中更好地传情达意，塑造人物形象。第二，表演中语音要正确、动听、富有感情，能感染观众，把握好说话的节奏，节奏是展现人物性格及情感变化的第一手段。第三，声调变化要掌握好，戏剧演员在表演过程中，根据剧情和人物的语言特点来把握好语言的声调变化，表疑问就要用升调，由低音升至高音，在高音处结尾，若是严肃认真的情境，则需用平直调，就是从开始到结尾语调均不发生改变。
（二）动作技巧。
戏剧表演来源于生活而高于生活，是表现生活的艺术形式，其舞台表演动作更贴近生活，所以戏剧演员最重要的就是要观察、体验生活，演员根据剧中人物的具体要求，以自身的生活经验为基础，对人物动作进行艺术设计，遵循实际生活中的'动作规律，包括外部动作和心理动作，将人们在生活中的形体动作、面部动作、心理动作等在戏剧表演中体现出来，从而使表演更加生动形象和真实。因此戏剧演员要不断积累有关知识，丰富自身的想象力。比如观察人的神态、语言、衣着打扮、行为举止等，还要观察社会环境，从而使演员在表演中能充分发挥想象力以及创造力，让观众深受感染和吸引，使戏剧人物深入人心。戏剧演员还要深入研究戏剧人物的内心活动、人生经历以及生活环境等，剖析人物性格、心理，以此为基础设计表演动作，通过表演动作唤起观众相应的内在情感及心理，引发共鸣。
二、戏剧表演中的情感表达
在戏剧表演中，戏剧演员对人物情感上的把握和调控是否得当，首先得看其对该作品的内涵有没有熟练掌握。就我国任何一部戏剧作品而言，其自身的内涵、风格、主题以及饱满的情绪和情感等，均影响到该作品的优秀程度。戏剧中的情感表达，是戏剧创作者的一种情感寄托，也是表演人员把握情感的一个主要依据。在同样的戏剧中，不同的演唱者，其所表现出来的效果存在较明显的差距，除了技巧方面的因素外，其最根本的原因就是情感表达上存在差异。戏剧表演者在表演过程中应善于利用自身的情绪和情感，以一种平和的心态去表现其群。同时集中自己的全部注意力和情感，将其融入到戏剧表演中去，运用生动的语言表情，将作品中人物的情感表现出来，这是极为重要的基本功。
戏剧表演的情感表达，首先应基于作品中的真正情感，通过运用恰当的语气语调和吐字，结合表演技巧和丰富的语言色彩，将戏剧中人物的情感强烈表达出来，让观众能直接感受到。其次，戏剧中“欢、悲、恨、竭”，需演员深入剧情，仔细推敲，深入人物的内心世界，掌握人物的内心活动，了解其所要表达的情感，并学习和借鉴前辈的经验和情感表达技巧，用“腔”“形体”等将其具体塑造出来。这需要戏剧演员具有一定的悟性，对作品本身有自己的理解和看法。
三、结语
综上所述，戏剧表演中的技巧和情感表达是戏剧演员的基本素养，它直接关系到戏剧在舞台表演中的感染力和观赏度。所以戏剧演员在表演过程中一定要把握好，并融入自身的特色和理解感悟，使戏剧人物形象更加丰满和真实。
参考文献：
[1]杜春国.试论戏剧表演中的艺术技巧[J].戏剧之家，，（16）：16-17.
[2]姚春宏.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].大众文艺，，（03）：168.
[3]刘作儒.戏剧表演中的体验与技巧[J].戏剧之家（上半月），，（07）：38.
篇2：浅析戏剧表演中动作与情感的联系的论文
浅析戏剧表演中动作与情感的联系的论文
【摘 要】在戏剧表演中，动作是其核心因素，情感则是影响表演的重要因素。动作中所包含的心理动作、形体动作和语言动作需要情感的支撑、融入和表达，掌握好动作与情感的有机联系，有助于塑造舞台人物形象和传达剧情内涵。
关键词戏剧表演；动作；情感
在戏剧表演中，动作一般分为三种，即心理动作、形体动作和语言动作。心理动作包括表情的、言语的、外在的、内在的等；形体动作包括眼神、手势、表情、体态等；语言动作包括训斥、表白、解说、叙述等。动作是戏剧表演的核心因素，情感需要通过动作表达出来。在戏剧表演中，动作与情感是相辅相成、密不可分的。
一、心理动作需要情感的支撑
任何心理动作都有形体的方面，任何形体动作也都有心理的方面，二者互为关联，要在表演中完成一个心理动作，往往需要一系列形体动作的配合，这也就是为什么心理动作有内在的和外在的之分。除了形体动作，心理动作还可以通过语言、表情等来体现，语言可以说是表达心理动作的工具。
在表演中要完成一个心理动作需要形体、语言的配合，那么心理动作的体现就需要强有力的支撑，这个支撑就是情感。心理即思想，思想的表达是主观的，也就是说要表达人物的主观意愿就会产生情感，没有情感的支撑，心理动作就没有动机。例如，随着剧情的发展，人物情感必然发生变化，顺意了会高兴，不顺意会苦恼，情感产生变化了，人物的心理动作就有了动机，在形体和语言的配合下，这个心理动作就能完整表现出来。
二、形体动作需要情感的融入
形体动作是由表演者主观支配的，是受控制的、有目的的，情感却不是由意志产生的，它不受意志的支配。我们都知道，在戏剧表演中最忌讳直接表演情感，应该是累积、表现、控制情感。情感是动作的结果，形体动作容易被固定和抓住，所以积极的形体动作有利于表达情感。斯坦尼斯拉夫斯基说：“如果你只是简单地开始动作，并且每次演出都以不同的方式给自己解决提出来的任务，那你就沿着正确的路线走，情感就不会被吓走，而会来追随你。”但是，如果在表现形体动作的时候没有情感的融入，那动作就会显得机械、生硬，这样不鲜活、不生动的`形体动作就像木偶，是没有感情的。而我们的戏剧表演需要的不是木偶式的表演，而是活生生的人物。
在表演创作中，演员不仅要完成动作，更需要情感的融入，也就是说在表现形体动作的同时还要有内心的思考、决定、感受、想象等。例如王晓鹰导演的话剧《洒满月光的荒原》中小马送细草出嫁一场戏，马兆新几次用马鞭狠狠地抽打，口中大喊着“驾驾驾”，这其实是他内心挣扎过程的形体动作体现。第一次，他内心愤恨，但强忍悲痛做出选择，他不愿意，但他过不去自己心里的坎儿，只能发泄、释放；第二次，他似乎明白了细草的苦衷，但他内心深处的所谓准则和标准控制着他不得不这么做，他狠狠地抽打马鞭，想让这一切快点过去；第三次，他还是不能放弃细草，但事到临头，小马除了声泪俱下、声嘶力竭好像也别无他法，眼睁睁看着细草步入泥潭，他压抑的心理终于得到了宣泄。以上这一系列的形体动作无不融入了复杂丰富的情感，因此才显得人物那么丰满，剧情也更能引起观众的共鸣。
三、语言动作需要情感的表达
语言动作是表达人物心理动作的工具，在用语言动作去完成心理动作时，一定要注重“内心视像”，并把它传达给观众。演员表演必须要从台词里找到说话的目的性，也就是语言的行动性，因此，无论是训斥、解说、表白，还是叙述，情感的真挚表达才能准确生动地表现语言动作。再说到话剧《洒满月光的荒原》中小马送细草出嫁一场戏，两个人大段诗意的独白，既是对过去的怀念，更是对现实的无情嘲讽。两人各自的美好回忆与针锋相对的立场发生激烈碰撞，从“那时候我也是受人欺骗的啊”到“一切都过去了”，从“我马兆新是个男人”到“男孩子的心真的就这样硬吗”，从“男人都是有自尊心的，可女孩子就不是人吗”到“有谁曾蒙受过我小马这样的苦难”，这些语言动作有质问，有哀叹，有无奈，有苍白。但无论哪一种语言动作，都是人物内心此时此刻最真实的情感表达，也正是因为有了情感的表达，表演中的语言动作才更有激情和深度。
四、结语
综上所述，演员需要在戏剧表演中通过受意志控制的动作来激发情感，创造出更加生动丰富的舞台人物形象。动作是表演的核心因素，情感是影响表演的重要因素，动作与情感的有机联系，有助于更好塑造舞台人物和传达剧情内涵。
参考文献：
[1]傅柏忻.演技教程[M].天津：天津人民出版社，.
[2]林洪桐.表演艺术教程[M].北京：中国传媒大学出版社，.
[3]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[M].郑雪来译.北京：中国电影出版社，.
篇3：戏剧表演中人物形象的塑造论文
一、全面了解剧本和角色
表演者全面了解剧本和角色是成功塑造人物形象的关键要素，所以戏剧表演者在表演之前必须将剧本研究透彻，清楚每个人物的性格、形象特征。首先，表演者可以结合自身的生活对角色进行诠释，必须谨记以剧本中的人物形象为基础进行角色塑造。表演者和导演对角色进行再创作后，表演也必须符合戏剧剧本中的人物特点。所以，表演者的表演和再创作都离不开剧本中作者对人物形象的设定，表演者只有全面深入了解剧本和角色，才能真正塑造剧中人物的形象。
其次，表演者只有在全面了解角色和剧情的基础上，才能深刻感悟剧中所展现的生活和故事，才能深切体悟到角色的情感变化，才能产生艺术创作的灵感。表演者要用心体会角色，感悟角色的思想，便于表演者对角色进行再创作和演绎。
再次，表演者需要对角色进行仔细分析，这是角色再创造的前提。表演者在接触剧本时，便已经开始了对剧中情节与角色的分析，并且表演者对剧中角色的了解与印象最清楚、鲜明，这些角色的形象特点和故事能有效勾起表演者对生活的感悟。而这些都将促成表演者完成精彩表演。
戏剧的表演者需要仔细研究剧本中的故事情节以及人物特点，同时还需要记录自己的感悟，调动自己的生活经验，以此帮助自己塑造角色形象，并将这个角色形象刻在心中，融入自己的思想中去，不断激发自己的创作灵感，塑造出真实、忠于”镜娜宋镄蜗蟆
二、精湛的表演技艺
戏剧表演者通过精湛的表演完美诠释剧中人物的性格特征和情感变化。首先，精湛的表演技艺包括表演者的动作。戏剧表演者通过熟练完整的动作向观众传达人物的形象特征，也通过动作推动剧情的发展，所以动作是戏剧表演中不可缺少的一部分。同时为展现跌宕起伏的戏剧剧情，塑造逼真的人物形象，不可缺少表演者的舞台动作。舞台动作不是表演者随机做出来的，而是依据剧情的要求表演出来的，在表演动作的过程中，表演者还需赋予感情，使表演更加真实。
表演者需要明确舞台动作不是单一的，而是紧密相连的，所以戏剧表演者一定要注意舞台动作的连贯性，以剧本为根本做出符合情节要求的动作。表演者将动作表现得淋漓尽致，展现出的人物形象才丰满、真实。
其次，精湛的表演技艺还包括表演技巧。表演技巧的应用决定着人物形象塑造的成败。优秀的表演艺术既能展现戏剧的文化价值，又能真实表现生活场景。所以，戏剧表演要求表演者具备丰富的生活经验，并且有能力将其淋漓尽致展现出来。
再次，戏剧表演技巧需要表演者注意语气的停顿。合适的语气停顿，能够增添人物形象的色彩，所以表演者一定要提升自己的表演技艺，塑造出更生动的人物形象。
三、良好的舞台素养
表演者需具备良好的舞台素养，这也是塑造完美戏剧人物形象的一部分。首先，表演者需要学习和继承传统的戏剧表演技巧。戏剧是我国民族文化的一部分，其对人物和故事的诠释有着独特的方法，作为表演者必须继承和发扬戏剧文化，使其闪耀在艺术舞台上。
其次，表演者需用心体会生活，丰富自己的'生活，将现实生活与表演有机融合在一起，从而展现丰满的人物形象。
再次，将戏剧表演技巧与时代结合起来，打造更具表现力、新颖的表演方式。传统的表演技巧是前人智慧的结晶，表演者需要汲取精华，再融合时代的特点进行创新。通过继承与创新的巧妙再创造，塑造鲜活的戏剧人物形象。
例如，表演者在塑造锡剧《双推磨》中的角色苏小娥时，需用心体会苏小娥的生活状态，引发情感共鸣，只有这样，人物形象才更真实可信。对于苏小娥推磨的情景表演，表演者需利用传统与当代相结合的表演技巧来进行，使观众能够理解表演的内容，同时赋予戏剧强烈的艺术效果。
戏剧是我国传统文化的重要组成部分，作为戏剧表演者有义务继承和发扬戏剧文化，而人物形象的塑造是继承和发扬戏剧文化的核心，表演者必须在清楚了解剧本和人物特征的情况下，通过精湛的表演技艺以及良好的舞台素养，塑造出真实、生动、丰满的人物形象，使我国的戏剧文化在国际艺术大舞台上熠熠生辉。
参考文献：
[1]王博涵.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].文学教育（中），，（3）：35-36.
[2]何二红.戏剧表演中人物形象的塑造[J].大众文艺，，（13）：25-26.
[3]张日辉.浅析戏剧表演中人物形象的塑造[J].山西青年，，（6）：37-38.
篇4：浅析戏剧表演中身体语言的重要性论文
浅析戏剧表演中身体语言的重要性论文
【摘 要】表演是行为艺术，而行为动作是通过身体语言传达出来的。身体语言是人交流沟通的一种工具，而在表演艺术中，合理地利用身体语言也是达到表演中交流、思想沟通的重要渠道。同时，表演是一种具有节奏性的艺术，戏剧表演节奏的产生需要通过肢体动作，因此对身体语言进行研究，并合理地控制身体语言，对戏剧表演至关重要。
关键词戏剧表演；肢体动作；重要性
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-012511-0039-01
一、身体语言的概念及特性
（一）身体语言的概念
身体语言又称为肢体语言，从字面意义理解就是利用身体的肢体部位去做动作，而这些动作是如人语言一般可以用来交流的工具，如点头和摇头。它主要的作用是能够弥补语言表达在交流上的局限性。本文所探讨的身体语言是广义的肢体动作所产生的语言含义，包括面部表情在内的所有身体动作。与语言的最大区别是无声，最大的相似性就是可以将含义和感情表达出来。
（二）身体语言的特性
1.伴随性。肢体动作是人生来就具有的行为，肢体的牵动是人自然的状态。追求真实，一直是喜剧表演的精髓，因此如何更好地将生活搬上舞台，成为艺术，肢体语言是一直处于伴随状态的。
2.意指性。身体语言可以像语言文字一样具有符号的能指和所指。在漫长的人类经验的积累基础上，肢体语言也具有了自己独特的固定的含义。比如脸部动作嘟嘴，表示生气；自我肢体动作鼓掌，代表高兴；互相性的动作摸头，表示安抚等等。这些约定俗成的肢体语言丰富了人类的表达。
二、身体语言对戏剧表演的重要作用
（一）使戏剧表演形成节奏。表演艺术是行动的艺术，节奏是行动的灵魂。速度一般是指内外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一。节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内外部动作的强弱、长短、张弛等。在表演艺术创作中，节奏是指人的精神的o张与松驰，包含内心节奏和外部节奏两个方面。而内心节奏和外部节奏都需要通过身体语言进行表现。
（二）丰富表演的情感表达。无声的“肢体语言”具有极强的情感冲击力。在戏剧表演过程中，演员表现人物，是在体验真实的基础之上体现的，身体语言是一直伴随的状态，为了更好地塑造人物，体现出其真实可感的内心世界，就需要合理利用身体语言。首先要控制好身体语言的张力，形成一种“此时无声胜有声”的效果，在极度伸展或极度收缩的肢体语言中感受演员的情感。
（三）与观众形成更完美的交流。戏剧表演最大的.特点就是与观众的紧密交流，这是需要身体语言的大力配合的。因戏剧表演舞台空间及表演形式的限制，人物的塑造是需要很多解说的，而与观众的交流如果加上很多身体语言，会有助于观众理解角色，同时达到交流的效果。
三、身体语言在戏剧表演中的应用方法
（一）身体语言的生活化处理。斯坦尼斯拉夫斯基认为：体验就是演员在角色性格和规定情境中让自己的自然本性有规律地展现的过程。为了更好地进行戏剧表演，演员是要在体验角色的基础之上进行创作，只有将角色真实的体验，找到其正确的语言形态，才可以体现出来。而这些语言形态就包括真实可感的身体语言，让大家直视生活中真实的“角色”。因此，在戏剧舞台上，演员的动作应该是进行生活化处理的，比如挑水、劈柴等等，在舞台空间需要虚拟的动作，都需要生活化处理。
（二）身体语言的戏剧化应用。戏剧表演是一门历史悠久的艺术，在特殊的表演形式约束下，让观众感受情感、感受思想、感受精神，这是戏剧能成为艺术的根本，因此戏剧舞台上的表演就应该将生活浓缩，进行戏剧化的表达。我们在戏剧舞台上可以看到很多“夸张”的肢体动作，如笑，必定要活蹦乱跳、前仰后合，这些并不是为了夸张而夸张，而是因为戏剧表演，要在一定的肢体动作认同的基础之上，进行艺术性创作的结果。
（三）身体语言节奏的处理。身体语言是节奏产生的一种方式，而对于内外节奏的产生，两者的关系中“停顿”是一种极特殊的状态。停顿不代表内心的停滞，恰恰相反，这正是由于人物的情感跌宕起伏，内心节奏达到顶点的体现，在表演创作中，合理地运用停顿往往会达到此时无声胜有声的艺术效果，并充满着对规定情境深刻、具体的感受与判断。因此，停顿是内外节奏成反比的最高表现形式，掌握好这种技巧对于塑造人物、表达人物内心世界是相当重要的。
戏剧表演是一项感染人、具有带动性的艺术形式，因此合理利用身体语言是达到表演中交流、思想沟通的重要渠道。同时，表演是一种具有节奏性的艺术，戏剧表演的节奏的产生需要通过肢体动作，我们需要合理地控制身体语言，更好地创新我们的戏剧表演。
参考文献：
[1]杨晓盟.浅谈戏剧表演教学中形体语言的重要性[J].亚太教育，2016（15）.
[2]廖磊.形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用研讨[J].戏剧之家，2015（21）.
[3]吕静.肢体语言在戏剧表演中的重要性[J].艺术教育，（02）.
篇5：如何把控戏剧和影视剧的表演技巧的论文
如何把控戏剧和影视剧的表演技巧的论文
关于戏剧表演与影视剧的表演方法和异同，我想做为很多专业的经常活跃在舞台及影视之间的演员们都会思考过这个问题。那么如何在舞台上和影视里把自己的表演技巧收放自如准确的表达人物呢？首先我们要搞清楚戏剧表演和影视剧表演的区别在哪里？
戏剧表演-是一种综合舞台表演艺术。是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱、或动作等方式表演出来的艺术。它是行动的艺术。它有四个元素，缺一不可。演员、故事（情境）、舞台（表演场地）、观众。其中“演员”是最重要的元素，它是所有元素的核心。演员是角色的代言，必须具备声音、台词、形体、表演的高度可塑能力。离开了演员的扮演，剧本中的角色不能得以延伸和完成。
影视剧表演-是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。它是“犹如生活一般的艺术”。影视艺术的基础和可能性在于它使每一个人和每一个事物都保持其本来面目。它的最高境界是观众忘记了是在欣赏艺术，而是身临其境地感受生活。它真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感。
影视表演和戏剧表演同属于表演艺术的范畴具有共同的基本规律。影视表演继承了戏剧表演里所有的方法和原则，但是又和戏剧表演不同。戏剧表演是演员在舞台上表演，台下坐着观众，是演员和观众现场直接的交流，观众接受的是演员呈现在舞台上最终的人物形象。然而影视表演是演员通过银幕、荧屏间接的和观众交流，演员在摄像机前的表演并不是观众感受到的最后形象，它是经过摄影艺术处理和导演运用“蒙太奇”手段的再创造剪接后呈现出来的艺术。
戏剧表演和影视表演的区别在于本身艺术系统的构成方式和美学形态不同，演员的创作是以不同的角度和不同的方式进行的。戏剧表演要求演员上了舞台，无论多少台词，多少动作都要一气呵成，人物角色思想，情感的发展过程随着规定情境的转变，人物关系的交错，事件的发生，发展，结果有始有终把一台戏演完。人物内心思想情感是贯穿的，流畅的。而影视表演是非连续性，短暂性的。它拍摄时随时可以暂停，可以调整，可以以各种因素引起的不理想重拍，就像一台发动机一样，随时可以启动，随时可以停止。要求演员必须有极高的适应能力，包括情感的调动和投入，对角色状态的捕捉又快又准。是对演员控制能力，适应能力的考验。戏剧表演和影视表演的形式在各自领域不断发展，使得两种表演形式演化成了一对错综复杂，却又筋骨相连的矛盾的姊妹艺术。不论是戏剧表演还是影视表演都需要由演员（即是人）创造人的艺术（创作者、工具和材料、创作产品三位一体）所以演员的表演准确度很关键。戏剧表演艺术的现实意义表演理论和表演方法（斯坦尼斯拉夫斯基强调的体验）从根本上说同样适用于影视剧的表演，尤其是在演员创造角色的初期准备阶段，（分析剧本、分析人物、寻找形象的种子，和人物的感觉的体验等等）都是差不多的。到了演员体现角色形象的阶段，在技巧上是有区别的，最为突出的是演员对待表演艺术中的“表现意识”的不同态度。
以上谈论了这么多，那么作为一名专业演员能演好舞台剧又能把影视剧中的人物把握的恰当好处，在两种表演形式的创作中，哪些地方应该注意和加强，哪些方面应该突出和释放，哪些方面应该收敛和缩小的，哪些方面应该控制和约束的呢？
首先作为一名舞台剧专业演员，他的声音、台词、形体、表演都是经过严格特殊训练的，舞台剧表演和观众直接交流，那么要让后面的观众能够看清楚肢体动作，听清楚台词，在真听、真看、真感觉，在规定情境、在人物中的行动有时是需要夸张的，也是允许夸张的。是演员的“表现意识”在起作用。因为戏剧表演是需要舞台化处理的。前苏联著名的电影导演普多夫金说过“富有效果的舞台表演，事实上是依靠舞台性的夸张的，这种演出具有一种抽象的美学特征，而远非现实的逼真反映，这是舞台剧的特点”。舞台表演的“剧场化”是戏剧表演的固有特征。它受剧场演出条件的限制，演员和观众的关系决定的。舞台剧演员创造人物形象都是经过千锤百炼的、对人物认真细致的分析后，精雕细琢，外在表现形式十分鲜明生动。是“表现意识”有意的流露。然而影视作品中的表演是要反映现实和人物的直观影像必须具有高度的真实感，任何一点虚假和做作，都会立即破坏电影审美的愉悦。既然舞台表演是“剧场化”的，那么我认为影视表演是“镜头化”的。镜头会把演员的表演放大很多！在镜头前创造角色就不允许动作的夸张，语言的强调，表演的放大。在“镜头化”的表演里不允许表演意识的流露，它必须获得人（角色）在日常生活中（是角色的规定情境中）正常的'生活的自我感觉（角色在规定情境中的生活准确的心理和形体感觉）。它是实实在在的、真真切切的，逼真的表演，是像人们在现实生活中受到客观事物的刺激后产生的自然反应一样。不需要太过刻意的设计表演。让人物的内心世界在镜头前一览无余。因为人的表情是反映人物内心深处的复杂体验，是语言、文字难以表达的。细腻入微、内心丰富，内涵准确也是影视剧表演又一个特征。由于镜头的放大作用，在观众观看时的视觉感官能敏锐地察觉到银幕和荧屏上人物的每一个细小的动作。这是舞台表演时观众视觉不可能达到的。所以在影视表演中应该很好的利用镜头丰富人物内心，表达人物形象。
1986年至1990年我进入艺术学校学习戏剧表演，在四年的戏剧表演学习中我逐渐有了戏剧表演意识，掌握了一些戏剧表演技能。1990年我拍摄了我人生中有角色的第一部电视剧《李敷仁》。在剧中我扮演李敷仁的女儿李莉。对于一个还在艺术院校学习表演的学生来说拍摄电视剧是多么让人兴奋和激动的一件事情。虽然戏不多，但我还是认真通读剧本，分析人物，探究人物心理，给角色设计动作，早早做好准备工作，迎接第二天拍摄的第一个镜头。可万万没想到的是当我激动地挥着小手向父亲李敷仁奔去的时候，只听见导演大声的喊：“停”。我愣住了！心想“怎么了？出什么状况了？难道我表演的不准确吗？”我内心复杂的忐忑起来！导演又大声说：“李莉（角色的名字）你出画了。”通过拍摄这部电视剧我懂得了影视作品和舞台作品有所不同，戏剧表演受舞台限制。影视表演它是用“镜头”说话的。是受镜头限制的，在“中景”“近景”“特写”中过多的设计行动你可能就被抛在画面外面了
1990年我毕业后分配到西安儿童艺术剧院任演员工作。一进单位就和单位的演员老师们共同排演舞台剧《丑小鸭》。我使出浑身解数，把在艺术学校学习表演期间学到的所有表演技巧都用上来创造角色，反复练习，不断打磨，可是还是得不到导演及各位老师的认可，他们说我的肢体语言不到位，动作太小，上了舞台观众看不清楚，说我的语言造型不准确，调太平，变化少和他们不搭调，太过自然化。我又一次受到重重的打簦竟然不会演戏了……手不知道往哪里放，路也不知道怎么走，更谈不上刻画人物了。在反复的琢磨，多次的排练中我终于意识到了“舞台感”是什么了！在紧抓表演的基本知识上增加我的“舞台表现意识”，把我对人物内心深处的理解用夸张的肢体和有人物个性的语言修饰过后，形似，神似传达到现场的最后一排观众。让全场所有的观众都能感受到我所扮演的人物。
1990年至今我一直活跃在舞台表演和影视剧表演之间，在不停的，反复的转换着舞台表演的表现意识和影视表演的表现意识。我发现除了把控人物的肢体动作，语言形态，更重要的是进入人物内心深处。在戏剧表演中由于反复的演出，反复的重复，大多数舞台剧演员在舞台上表演时并不是真正动心的，基本不会重复动情的感受人物，同一部剧反复的演出，（一天演两三场，甚至四五场。一年演上百场甚至几百场。有的经典剧目要演一辈子）它可以形成一种表演模式，演员在舞台上重复就可以了，这也是可以允许的。这其中出类拔萃，堪称表演大师的演员也大有人在。影视剧表演就不同了，演员在表演中必须完全进入角色，才能成为一名富有创造性的艺术家。
在影视剧中不难发现有很多完完全全不懂表演技巧的普通人也完成了角色！这是为什么？这是因为影视剧导演在选演员时通常会选择最接近人物的长相、身型、气质、年龄、身高、性格、非职业演员去演，他只需要把他日常生活中自己的形态展现在镜头前就可以了。他演的是他自己（我们称之为本色出演）。非职业演员通常演完一部剧可能就没有什么发展前途了。演员是特殊材料制成的！因为他没有经过长期特殊训练，所以不会塑造其他角色，只能演自己。没有生命力！
那么让一个舞台剧演员如果带着他的舞台意识，带着他的舞台腔调来演影视剧，他们的作品往往是失败的。
这么看来作为一名专业的演员，要具备良好的演员素质，经过培养和不断实践，在戏剧舞台和影视剧中塑造出各种不同的各具特色的人物形象。除了要能对戏剧表演和影视表演的“表演形式”不同迅速转换。还要在思想上迅速转换“表现意识”。更要掌握科学的方法，在戏剧表演和影视表演中收放自如，拿捏准确，控制得当。
还有一点要注意的是无论戏剧表演还是影视表演一定要根据它的不同体裁，不同剧种，不同年代，不同风格巧妙把握表演的分寸感。只有这样才能成为一名专业的能演舞台剧也能演影视剧的好演员。
篇6：浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文
浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造论文
【摘 要】人物的塑造是戏剧表演的核心，深入研究戏剧表演当中人物形象的塑造，对增强戏剧表演艺术魅力意义重大。本文从提高演员表演能力出发，从生活体验、表演技巧和舞台素养的角度对戏剧表演中人物形象的塑造进行探究。
关键词戏剧表演；人物形象；生活体验；表演技巧
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-012511-0020-01
当前，国内很多戏剧演员的素质水平不高，在表演中对人物形象还无法做到完整细致的刻画，且年轻演员众多，在技能水平上存在一定的欠缺，因此增强演员的艺术表现力，做好戏剧表演中人物性格和人物形象的塑造，则成了提高戏剧表演水平的关键。
一、生活体验是戏剧表演中塑造人物形象的基础环节
生活是艺术的来源，生活体验是戏剧表演中塑造人物形象的基础，脱离了生活，人物的塑造就失去了根基，无法引起观众的情感共鸣。斯坦尼斯拉夫斯基认为戏剧表演具有一定的程式，戏剧表演源于生活，高于生活，演员在塑造人物的过程中，也会通过对某些情绪或动作的夸张来体现一定的喜剧效果，但是我们在戏剧舞台表演中，经常能够看到一些演员的表演非常符合程式，却缺少打动人的“灵气”，这主要在于生活体验的缺乏，人物的塑造与生活实际相脱离，从而造成了与观众欣赏的出入。
我国著名表演艺术家荀慧生先生曾说，要想把角色演好、演活，达到假戏真做的效果，首先需要“心里有”，所谓“心里有”就是演员对人物在现实生活中可能出现的情绪、动作、表情做到心里有数，而要想达到这种境界需要演员深入生活、观察生活、体验生活，从人物的表面动作到心理活动有一个准确的把握，这样在塑造形象的过程中，才能够做到演员与角色的统一，而观众也能够从生活、自然的表演中，产生情感共鸣，进而跟着人物线索体会、欣赏艺术内容。
在进行戏剧人物塑造中，演员首先要善于利用生活化表演来驾驭人物，如在戏剧表演中一些演员对同一个动作会做出相应的反应，而在以后的人物塑造中，会将这种模式固定化，从而失去了体验生活的.主动性，这样的人物塑造必然会陷入程式化的误区。此外体验生活的过程中，演员还应该善于发挥想象力，提高信念感，并从虚拟的情景中想象出真实的生活，从而提高人物塑造的真实性。
二、表演技巧是戏剧表演中塑造人物形象的关键环节
艺术与生活存在着严格的辩证关系，所谓“艺术源于生活，并高于生活”，一方面艺术是对生活中真善美的艺术性提炼，因此在某种程度上它符合生活的基本实际，另一方面又不能完全照搬生活，否则就失去了艺术应有的美感。演员在戏剧表演中进行人物塑造时，应该牢记生活与艺术的辩证关系，不仅要深入生活，解读角色，还应该通过一定的表演技巧将生活中简单、琐碎、平淡的内容进行升华。
表演技巧在戏剧表演中起着至关重要的作用，人物的塑造主要通过动作和语言来完成，因此在技巧表达中，演员首先应该重视动作与情感表达之间的关系，人的动作和情绪是相通的，如高兴时手舞足蹈，失落时垂头丧气，而演员在设计动作的时候，应该尽量从细节入手，不仅要做到全身是戏，还应该保证动作的流畅性，以提高人物塑造的艺术观感；另一方面应该重视语言与情感表达之间的关系，抑扬顿挫是语言声调的变化，除了台词内容能够抒发人物情感之外，演员声调的变化、语言的节奏、断句的方式，重音的位置等等都影响着情感的抒发，而演员在锤炼语言表演技巧的过程中，不仅要做到口齿清晰，更要做到情感饱满、准确。
三、舞台修养是戏剧表演中塑造人物形象的重要环节
戏剧表演中的人物塑造是演员发挥主观能动性的体现，虽然在表演中有剧本的限制和导演的解读，但是演T作为一个具有独立思考能力的个体，也应该对演员角色进行深入的体验与创作解读，而这不仅是塑造人物的需要，更是提高演员的舞台修养的需要。
舞台修养是演员的基本素质，一位优秀的演员在描述自己的成长之路时说：“先接受传统的演技，把老前辈留下来的这一套表演程式彻底完整地接受下来，学好了，会用了，再与自己的生活体验结合起来，在传承的基础上，在新的生活中提炼创造新的表演程式。我的艺术，只不过是我博采众长，然后加上自己的变化而已。”这段话为演员的舞台修养指明了方向，即要想成为一名优秀的演员，首先要放低姿态，虚心接受、学习传统文化中的精髓，其次，要从自己的生活中寻找戏剧人物的对应物，并进行深入体验，以准确把握人物心理；最后，加入自己的理解，创新表演形式，传承并发展戏剧表演艺术。
四、结语
综上所述，一个优秀的演员，必须具备丰富的生活体验、精湛的表演技巧以及全方位的舞台修养，只有这样，他们在戏剧表演中才能使人物形象丰满、真实、有血有肉，进而提高戏剧的艺术表现力和艺术感染力。
参考文献：
[1]廖子懿.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家，2017，（03）：48.
[2]李美英.浅谈戏剧表演中人物形象的塑造[J].大众文艺，，（05）：28.
[3]许玮.戏剧表演对人物形象塑造的重要性探讨[J].戏剧之家，2015，（12）：35.
篇7：舞台道具在戏剧表演中的作用论文
舞台道具在戏剧表演中的作用论文
舞台道具在舞台剧表演中起着举足轻重的作用，我们知道，舞台美术即舞美，它是舞台剧演出中除表演以外的各种造型因素的统称。舞美有化妆的成分，也有道具与服装，布景、灯光、音乐等都是道具的一部分。舞台道具在舞美中最为重要，可以说，没有了道具，戏剧就会黯然失色，表演效果大打折扣。舞台道具通俗地说就是舞台用具，有大道具，这些撑起了舞台的整体框架，比如桌、椅、床、机器等，也有小道具，小到一个茶杯、一个花瓶、一个手帕等，也有随身带的饰品，比如烟袋、眼镜等。
在舞台表演的艺术中，舞台道具是布景形象紧密联系的一部分，没有道具是不可以的。它的涉及面非常广，内容也变化多样，有的道具可以帮助演员贯穿整个戏剧，使自己的表演具有情境性，所以，道具也被称为“演员的第三只手”。道具在表演中要充分而合理地运用，如果动作得当，将有助于推动表演，有利于剧情的顺利展开，也有利于人物形象的形成。因此，道具取材于生活，并将其进行升华，与艺术结合在一起并赋予了更好的美学价值，当进入观众的视野中时，便产生了无限的活力，在表演中是不可或缺的。那么，舞台道具在戏剧表演中具有什么样的作用呢？
一、有利于剧情的开展
道具在戏剧表演中有轻重之分，但是有些戏剧主要是以道具的变化来表现剧情的变化，比如名戏《锁麟囊》就是这样的类型，“锁麟囊”是一个物品，成为三剧的.名称，所以，这个剧中也主要是以锁麟囊为主题的。在本剧中，富家女薛湘灵从小就受到了母亲的溺爱，可谓是娇生惯养，在出嫁的时候，母亲送她一个锁麟囊作为嫁妆，里面装有奇珍异宝。出嫁的途中正巧下大雨，于是在路边小亭中避雨，突然听得同在亭内避雨的一乘小轿里发出隐隐的哭声，问明原因，才知道是赵氏贫女出嫁，见湘灵的嫁妆排场，于是产生卑贱的情绪，故而啼哭。湘灵产生怜悯之情，遂以锁麟囊相赠，而且没有留名，只有“漂母饭信，非为报也”等语。几年后，主人公湘灵的家乡因水灾与家人分离，流落他乡，因从小衣来伸手、饭来张口，现在却无力养活自己，只好入卢府为仆，有一日，她领其家小少爷在花园玩耍时，突然在神案上看到了自己非常熟悉的锁麟囊，这时她才知道卢府女主人就是六年前自己赠囊的贫女。赵氏见到恩人分外感恩，在其帮助下，湘灵与一家人团聚，两人也结拜为异姓姐妹。从这个戏剧中可以看出，整个戏的过程是因锁麟囊开始，又因锁麟囊而结束，其剧情的发展、矛盾冲突的展开都与锁麟囊有着千丝万缕的联系。
二、运用渲染气氛
道具可以起到渲染气氛的作用，为剧情创造了良好的氛围，比如在话剧《雷雨》中，周公馆的客厅里摆满了各种道具，如油画、壁炉、吊灯、沙发等，另外还有对联、橱柜、圆桌、矮凳等。这些不同风格的道具使得整个大厅有一种土洋混合、新旧参半的特殊味道，之所以有这样的风格，是因为当时的中国正在从封建社会向半殖民地半封建社会过渡，是典型的旧中国形象，也反映了当时有权有势的资本家的生活环境和精神思想。从这个客厅的摆设我们就可以看出剧情发生的时代背景，环境给人一种思想上的冲击，从侧面可以猜测出屋主人的身份、地位、阅历及素养等等。再比如在歌剧三国演义中的《貂蝉》中，该剧的道具具有写意的特点，比如王允家的道具是一方大鼎，董卓家的道具是一个大麒麟，而吕布家的道具则是一匹赤兔马。这些大道具从侧面反映了人物的性格特点与爱好，正是这些道具才反映了该剧中各地割据混战，都妄想称雄的战乱环境。同时，这些道具都很大，给人一种很大的压力感，从而让我们感受到了东汉末年的历史氛围是以强权来压迫老百姓，有权有势的人物体大，权力也大，老百姓处于一种水深火热的局势之中，以强凌弱的现实显明地摆在了大家面前。主人公貂蝉也在这些大道具中有了些此许的暗示，收养自己的义父只是把自己当成一个政治工具，而对自己的义父董卓，她知道自己仅仅是其中的一个玩物而已，其实也没有什么真爱，便是自己最后也成了吕布的玩物，这说明当时的社会注定了女人不能摆脱历史的命运，只能是男人之间权术的砝码和玩物而已。
三、道具可以表现人物特点
比如我们耳熟能详的现代京剧《红灯记》中李玉和手持的大灯笼，大家一定不会陌生，这个道具非常符合李玉和铁路工人的身份，这是他们经常用到的生活用具，不仅如此，用大灯笼也反映出他们的革命和热血的红心，非常贴切地反映了李玉和这个人物。再比如，黄世仁是一个心如蛇蝎的人，但是他家里却有佛龛，信佛的人本来应该是行善的，但是这与他的内心是相反的，通过道具反讽了这个人物，他的母亲每每得知喜儿的悲惨境遇时，还怂恿自己的儿子继续作恶，却在佛龛前拜佛不止，更加反映了一家人的阴毒与险恶。
总之，戏剧表演中舞台道具的使用本身就是一种艺术，在表演中，一定要对舞美进行科学的设计，在道具使用上细心研究。舞台道具不是一般的道具，而是对生活用品的夸张，既来源于生活，又夸张于现实生活，根据剧情内容的不同、风格等特点合理利用，对现有的剧情起到夸张、推动的作用，有很大虚构的成分，是对作品的有力想象与创作。道具要与戏剧相统一，风格一致，要从剧情出发合理地表现人物、环境等，配合演员的动作，刻画出人物的形象、心理性格等特点，有力地渲染气氛。当然，道具只是戏剧的辅助，而不是戏剧的全部，是为演员演出而使用的，不能在运用中过分夸大而产生喧宾夺主的感觉，也不能为展示道具而设计道具。
【参考文献】
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[2]王欣。道具的艺术魅力谈[J]。戏剧之家（上半月），（12）。
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[4]阿依林芳。舞蹈在少儿戏剧表演中的实践运用[J]。四川戏剧，（08）。
[5]夏稳。节奏与情感在戏剧表演的关系探讨[J]。戏剧之家，（02）。
篇8：摄影艺术创作情感表达技巧论文
摄影艺术创作情感表达技巧论文
摘要：情感表达能有效凸显摄影艺术创作的灵魂价值，推动用时创作的创新性发展。目前，摄影艺术创作应从把握好摄影角度、灵活运用摄影色彩和巧设摄影基调三方面彰显情感表达的技巧。
关键词：摄影艺术；情感表达；表达技巧
随着社会主义现代化的深入推进，摄影艺术已逐渐渗透进大众的日常生活中。它跨越了民族、国家和文化等方面的限制，是全世界的艺术。摄影艺术创作中的情感表达则蕴含着创作者最深沉的情感内涵，是情与景的有机融合。同时，伴随电视、手机、iPad等载体的便利性和普及化，受众能随时随地接触到各类摄影作品，虽然有时摄影作品就是一个简单的画面，但却彰显了摄影家的思想和情绪情感，是对社会现象的揭露和弘扬。
一、摄影艺术创作中情感表达的基本概述
所谓的情感，是人们对社会现象中的事物对自身需要满足程度的态度体验。摄影作品是摄影家无声的情感表达，是对自身情绪情感的完美诠释。摄影就其实质而言，就是记录、保留最真实的社会生活，通过摄影家选取的角度，展现创作者的情绪情感和思想状态。情感是摄影艺术创作的源泉，推动着摄影艺术创作朝着多元化的方向发展。
二、情感表达对摄影艺术创作的重要性分析
情感表达对摄影艺术创作的重要性主要从凸显摄影艺术创作的灵魂价值和推动影视创作的.创新性发展等两个方面展开分析。
(一)凸显摄影艺术创作的灵魂价值
思想情感是艺术创作的价值内核，能有效提升作品的高度，彰显作品的精神境界。回顾摄影的发展历程，每一个作品的问世都凝聚着摄影家的思想情感，都是作者对现实社会现象的把握和理解，是强有力的社会发声器，深刻的揭露了社会中的假恶丑现象，弘扬了真善美的主流价值观。创作者对拍摄角度的选择，表现了作者对拍摄对象的理解和感悟，凸显了作者的情感价值观，有利于提升艺术作品的灵魂价值，彰显向上向善的正能量。
(二)推动影视创作的创新性发展
摄影艺术作品是对社会现象最真实、最直接的反映，是社会历史的记录者，记录着社会形态的阶段和时代特征，进而推动社会进步好国家发展，促进影视创作的创造性转化和创新性发展。曾经，叙利亚3岁男童面朝下趴在海滩上这幅最揪心的画面牵动着世界各国人们的心，引发欧洲和全球的广泛悲伤、沉默和反思。这一幅最简单、最真实的图片，幼小的3岁男童不幸遇难，作品背后隐藏的人道主义精神突破国界、地域和语言等方面的限制，引发世界的深思。思想情感能引发受众的共鸣，进而对作品产生认同，提高作品的影响力和感染力。摄影家要充分依托情感因素，实现艺术创作的创新性发展。
三、摄影艺术创作中情感表达的技巧探讨
摄影艺术创作中情感表达的技巧可以围绕把握好摄影角度、灵活运用摄影色彩和巧设摄影基调等方面展开探讨。
(一)把握好摄影角度
摄影角度的选取能带给受众不同的情感体验，展现不同的风格特征。摄影家在情感表达的过程中要积极寻找最佳角度，以明确作品的主流思想，彰显主流价值观。拍摄角度的选择可以从拍摄方向、高度和距离三方面来把握，选取合适的镜头方向和距离，以提高作品的表现力。比如，正面拍摄角度会提高作品的平整化和庄重感，但却容易带给受众呆板、机械的感觉，缺少透视感。而侧面拍摄则会带给受众更强的立体感和透视感，且会凸显作品的自由性和机动性，带给受众自由遐想的空间，更能引发受众的认同感。因此，摄影家要根据情感表达的需要，恰当选择合适的拍摄角度、方向和距离，以最大程度上明确作品的情感方向，引发情感共鸣，提高艺术创作的感召力。
(二)灵活运用摄影色彩
色彩是摄影艺术创作中不可或缺的关键因素，是艺术作品的语言，是情感表达的有利武器。对于摄影艺术创作而言，每一个作品都会具有明确的中心思想和主题，摄影师要灵活运用色彩，通过色彩的差异性对比吸引受众，凸显作品的主题。同时，色彩带有强烈的情感色彩。比如，色彩有温暖感觉的暖色系和高冷感觉的冷色系之分，浓烈的色彩带给受众成熟稳重的感受，而浅淡的色彩带给受众自由、轻松的感受。色彩是多元、丰富的，摄影师要善于观察生活中各式各样的色彩，并活用色彩因素，提高作品的表现力和情感表达力。
(三)巧设摄影基调
所谓的摄影基调，也就是影调，反映了摄影艺术作品的明暗变化、虚实对比和色彩明暗对照等情况。摄影基调能有效反映作品的构图特征、烘托氛围和表达思想情感。摄影师要巧设基调，彰显作品的表现力，传递思想情感。比如，摄影师可以依据照片的反差和过度层次活用硬调和软调：硬调的画面对比性较为强烈，因而给人一种粗犷的感觉，而软调的画面对比度较小，给受众营造了一种柔和、温暖的细腻感。因此，摄影家要在准确把握影调特征的基础上，活用影调，最恰当的向受众提供最真实、准确的情感，引发情感共鸣。
四、结语和思考
情感是摄影艺术创作的核心内核，总会渗透在摄影作品中。没有思想情感的摄影艺术作品，是毫无生机活力可言的，其生命力也不会长久。摄影作品不只承担者记录社会现象的作用，而且能引发受众的情感共鸣，产生社会认同，传递正能量。摄影师要巧妙运用生活中的色彩，巧设影调，全方位寻找拍摄的最佳角度，以明确作品的主题，传递最真实的情感，拉近受众同作品的距离，彰显作品的亲和力。
参考文献：
[1]尹小兵，马孝青.论摄影艺术形象的塑造与表现[J].云南师范大学学报(哲学社会科学版)，(03).
[2]顾征宇.摄影艺术在新媒体中的运用与分析[J].新闻传播，2018(08).
[3]霍金术.新媒体时代摄影艺术发展的影响因素研究[J].艺术评鉴，2016(01).
篇9：浅谈国外戏剧表演教学模式及启示论文
一、国外戏剧表演教学模式
（一）戏剧教育
戏剧教育由英国学者于20世纪70年代提出，它是对原有戏剧教学方式的一种改革，使戏剧教学不再以灌输作为主要的教学模式。教师在教学过程中加入戏剧元素，学生针对教师提供的信息进行表演，教师及时给予反馈。就本质而言，戏剧教育是将戏剧与教学融合的产物，最初仅仅在学校教育中出现，继而又被加入终身教育之中。学校教育一般将戏剧应用于音乐、美术以及自然科学等学科的教学，帮助学生更好地提高文化素养。而终身教育中，戏剧教育可以帮助学生更好地适应自己在社会与生活中扮演的角色。戏剧教育需要一个轻松、愉悦的环境，学生在这一环境中感知有趣的事物，检验自我的同时，也塑造了自身人格，确保树立正确的思想观念与人生态度。
（二）剧场教育
剧场教育于20世纪60年代在英国出现，经济产值的逐渐增长让英国人拥有了去建设剧场、欣赏戏剧的条件。在欣赏戏剧的过程中，英国人逐渐发现戏剧在教育中的重要作用，这使得戏剧开始具有功能性色彩，而剧场教育这一戏剧表演教学模式应时而生。剧场教育在内容上与生活或社会有着较多的关联，它将剧场中的诸多方式带入学校教育之中，学生很少参与到表演之中，教师是其中最为主要的参演者。教师首先向学生表演一个片段，继而提出问题，学生可以一边欣赏表演，一边讨论问题。表演结束后，教师与学生对问题进行交流与思考。多样性与灵活性是剧场教育的特点，每个观看演出的人都可以提出自己的看法，而且演员可以根据观众的需要更改剧情，保证教育的.实际效果。
（三）创造性戏剧
创造性戏剧出现于19世纪的美国，它是一种即兴的戏剧形式。与其他戏剧注重结果不同，它最为注重的是戏剧进行的过程。由一个组织者带领参与者对某些事物进行想象，并且就自己的想法与他人进行交流与讨论。可以说，交流与讨论过程就是戏剧的进行过程，因为在交流与讨论中，每个人都能够参与其中，对自己的看法进行表达。注重过程与即兴表演的特性使创造性戏剧与传统戏剧有着较为明显的区别，因为它的内容、形式并不固定，表演者可以根据自己的想法自由发挥。它的目的也并非是让观众感到愉悦，而是保证每个参与者的健康成长。因此，创造性戏剧具有较大的特殊性。
二、国外戏剧表演教学模式对我国的启示
（一）戏剧表演教学为学生服务
我国的戏剧表演教学过于传统化，其目的并非通过戏剧表演让学生学习知识、健康成长，而是以戏剧表演去取悦他人，这与国外戏剧表演教学的初衷是完全相悖的。为了保证戏剧表演教学的有效进行与学生的健康成长，我国的戏剧表演教学需要为学生提供服务。在进行戏剧教育时需要充分考虑学生的能力以及表演经验，让戏剧成为促进学生发展的工具，而并非娱乐他人的工具。教师与学校需要明确这一观念，即戏剧服务于学生，而非学生服务于戏剧，学校需要给予学生自主权利，让学生设计剧本与台词，让每个学生都能够参与其中，保证戏剧教学的效果。
（二）我国戏剧教育需要重视戏剧过程
很多学校过于追求学生表演戏剧的实际效果，因此领导与教师会对演出整体效果与演出细节有着过多苛求，而通过戏剧培养学生想象力、团队协作能力以及创造力等作用却被很多学校领导、教师忽视了。在国外戏剧表演教学模式的启示下，我国戏剧教育需要重视的是戏剧过程而并非戏剧结果。教师应当注重戏剧过程作用，即提升学生各项能力，保证学生能够以一个积极乐观的态度去学习。
（三）对戏剧教师进行培养
国外教育始终将戏剧表演教学作为重要内容，对戏剧教师的培养已经形成了规模与体系，戏剧教师可以根据学生情况进行戏剧教学，保证戏剧教学的实际效果。与西方国家相比，我国戏剧教师培养存在较多问题，培养工作并不成熟，而且没有形成体系与规模。因此，为了保证戏剧表演教学能够在我国顺利进行，我国应当对戏剧教师进行培養，让每所学校的学生都能够接受戏剧教学，在排演戏剧的过程中收获乐趣，让戏剧教学成为学生健康成长的保障。
参考文献：
[1]金李俪.论英美戏剧教学中表演与实践的意义[J].解放军外国语学院学报，（03）.
[2]吴颖惠.中小学戏剧教育区域创新实践探索[J].创新人才教育，（04）.
篇10：有关影视表演与戏剧表演的特征论文
有关影视表演与戏剧表演的特征论文
【摘 要】表演的美学特征、观演特征以及顺序特征是影视表演和戏剧表演共有的三个艺术特征，本文主要从这三个方面来论述这两个表演之间的时空性、表演性以及连续性，同时对影视表演和戏剧表演共同进步的前景作出展望。
关键词:影视表演；戏剧表演；表演特征；共同发展
影视表演和戏剧表演存在着较多的共同性，但是也存在着美学特征、表演艺术、创作原则以及方法上的不同。随着摄影设备和录音设备的先进化，影视表演和戏剧表演的差别越来越明显，戏剧演员在表演中与观众存在着互动性，观众的鼓励能够给戏剧演员带来无限的动力。而影视表演中要求演员可以实现情景的再现，演员可以暂时放下自己的身份，感受一下观众的内心，这样才可以让观众在屏幕前面产生强烈的情感共鸣。对于影视作品而言，所处的环境一般都是多种多样的，而且随时都有可能变换，在不同的情景，不同的视角展现不同的表演；而喜剧表演只有舞台这个唯一的环境，观众的视角也是固定的，这对于戏剧演员的要求就更高了。
一、影视表演和戏剧表演的艺术特征
（一）顺序特征。在戏剧表演中，演员从上台到走下舞台，这整个过程都是连续的，甚至包括化妆和换装的时间都是紧密安排。对于影视演员而言，则会轻松很多，他们是在摄像镜头下表演的，不会直接面对观众，会根据不同的情况调整拍摄的順序，虽然其中会有各种不确定因素打断顺序，但是通过后期的剪辑还是可以让整个故事按顺序呈现出来，达到更好的效果。
（二）观演特征。观演特征的不同是由于影视表演和戏剧表演所处环境的不同导致的。影视表演可以灵活地运用各种数字设备，影视演员在整个的创造过程中，观众都是不可见的，所以观众不能直接感受到角色的变化，而需要通过科技的帮助。而在戏剧表演中，观众和演员是面对面的，身体上的感官非常的直观，能够更快地进入到状态中，感受肯定是大不相同的。
（三）美学特征。在影视作品中对于现实社会的描述与戏剧作品相比较是更加的真实，影视作品的直接记录方式可以很好地还原出现实的环境，属于一种纪实性的美学特征。
二、影视表演和戏剧表演演员的表演特征
（一）连续性。戏剧演员和观众存在于相同的时空，因此我们可以认为戏剧表演是连续性的，观众在这种不间断的表演中更好地融入到故事情节中，直接感受到表演角色的各种复杂心理变化，能够更好地观赏戏剧的情节。影视演员是在镜头前表演故事情节，一次没有拍好可以重来，这对于戏剧演员来说是不可能的。而且影视作品还存在后期的制作编辑，所以对于影视表演来说，表演绝不是连续性的。
（二）时空性。在戏剧表演中，由于观众与演员是同在一个环境下，面对面地交流，因此戏剧表演的故事情节发生的时间和空间与观众看到的时间与空间是一致的。这种同时间和同空间的`特征，让观众可以更好地感受到角色，视觉感受、听觉感受以及心灵感受受到的冲击肯定是比较强烈的。在这样的情感交流中，就会要求戏剧演员具有更加细腻的情感，呈现出更好的作品。而影视演员需要几个月甚至几年的时间拍摄一部作品，在观众看到作品时，和演员存在时间和空间上的差异，观众需要在整个的作品完成之后才能欣赏影视剧中的角色，才可以慢慢地与这个影视作品产生情感上的交流。
（三）表演性。戏剧表演的环境存在较大的特殊性，演员在表演的过程中有时会呈现出相对较为浮夸的动作，这种夸张的表演形式主要是对于现实生活的放大，也能够照顾到观众的感受。在舞台上，由于这种面对面的交流，舞台上面的演员需要时刻关注观众的反应和现场的一些状况，做出适当的调整，通过这种形式来与当前的环境完美结合在一起，虽然存在着夸张，但这种夸张一定需要用真实作为前提。影视演员所处的环境一般都是时刻发生着变化，这种灵活的环境变化就要求影视表演具有更高的真实性。目前很多的影视作品中都会出现一些特写的镜头，这就要求影视演员具有更加细腻的情绪，更加注重面部表情的变化，这种通过局部特写来表现影视角色心理的变化，也可以说是一种放大角色感受的表现形式。
三、戏剧表演和影视表演的共同发展
戏剧表演和影视表演慢慢走进人们的生活，逐渐与人们的生活联系在一起，影响着人们的生活。这两者在呈现的形式上有着各自的手段，但它们都是属于表演艺术，对于演员的素质要求是高度一致的。演员创作出能够打动观众心灵的作品，对于感兴趣的观众来说，这就是一种无与伦比的美丽，从而给予演员更多的创作动力，促进影视表演和戏剧表演的不断进步。
参考文献：
[1]唐衍欢.浅谈戏剧表演与影视剧表演的差异性[J].戏剧之家（上半月），（05）.
[2]周菊花.戏剧表演创作中演员与观众的共鸣[J].戏剧之家（上半月），（03）.
[3]王瑶.创新开启戏剧表演的时代发展之路[J].艺术科技，2016（06）.
篇11：浅析戏剧影视表演的课程教学论文
一、完善戏剧影视表演课程内容
丰富完善的课程内容是提升戏剧影视表演教学质量的基础，也是进一步改进当前课程教学内容单一问题的重要方法。在完善课程教学内容方面，教师必须把握好以下几个方面：第一，增加表演实践教学内容。受到传统教学模式的影响，教师往往会将课程教学的重点放在理论教学上，从而忽视了表演实践，也影响到学生实践能力的培养。所以，教师要逐步改革教学思路，实现理论和实践教学的整合，关注巩固学生基础理论知识的同时，要给予学生更多的实践锻炼平台，逐步丰富学生的表演实践经验，提高表现力。第二，增加鉴赏能力培养的教学内容。良好的鉴赏能力能够为学生的戏剧影视表演提供巨大的助力，特别是能够让学生对优秀表演产生共鸣，进而吸取优秀表演当中的精华，注重扬长避短。教师要逐步鉴赏教学内容，指导学生领悟多种不同的角色形象。
二、革新戏剧影视表演教学方法
教学方法的选择是否准确得当是影响戏剧影视表演课程教学质量的主要因素，而从当前的教学情况上看，教师仍然沿用传统的教学方法，单纯地对学生进行基础能力和表演技能的训练，不注重内容拓展的同时，还存在着教学方法单一的问题。这在极大程度上降低了学生参与表演学习的.主动性，也难以更加全面有效提高学生表演素质。对此，教师要对传统的教学方法进行改革，同时还需要在多元思维的指导之下实现教学方法的多元化，结合学生兴趣爱好，以及个性化发展特点选择针对性的教学指导方法。例如，在教学形体动作技巧时，教师除了要运用传统的示范教学法以外，还可以加强对多媒体技术的应用，利用多媒体教学法，为学生提供规范化训练的优秀案例，让学生可以学习和观摩更多优秀表演艺术家的精湛表演，提高学生的综合表演能力。
三、有效重视学生文学修养教育
文化素质教育是我国教育内容体系的重要组成，在学生的人生发展当中发挥着积极作用。对于戏剧影视演员来说，文学素养也是个人不可偏废和忽视的一项素质能力，也是评价表演者专业度的指标。但是艺术院校的学生在接受文化素质教育方面存在着错误的思想，绝大多数的学生认为学习戏剧影视表演应该以表演技巧的学习为主，不必关注文化知识的学习。这样的错误认识很容易影响到学生表演能力的发展，也会影响到学生今后的人生发展道路。面对这样的教学现状，教师首先要转变学生错误的思想认识，提高学生对塑造自身文学素养的重视，让他们意识到真正优秀的表演要赋予角色灵魂，而让角色具备灵魂的关键在于文学修养水平。在此基础之上，教师要鼓励学生利用课余时间广泛涉猎多种多样的文学作品，提高对文学名著的理解和鉴赏能力，从而不断完善个人的文学素质。
四、发展锻炼学生表演创造能力
戏剧影视表演是一种创造性的表演活动，对于演员的表演创造能力有着很高的要求。精湛的表演一定是演员在分析剧本和研究角色基础之上进行自主创新和创造而生成的表演活动。所以，教师在戏剧影视表演的课程教学当中要注重对学生的表演创造潜力进行充分挖掘，加强对学生表演创造力的培养。一方面，教师要做到以身作则，在表演课程教学当中用自己的创造力表现带动学生，为学生树立良好的榜样。与此同时，教师必须贯彻循序渐进的原则，可以让学生从简单的表演创作开始之后，再逐步丰富表演技巧提高综合创造水平。另一方面，教师要指导学生不断完善个人的专业基础，在此基础之上积极参与到多样化的表演实践当中，在实践活动当中积累经验和深刻学习，完善表演创造素质。
在戏剧影视行业快速发展的形势下，开始有大量的艺术院校设置影视表演专业，但是在教学方法方面却没有加大创新力度。这在很大程度上影响到了教学质量以及学生的表演素质培养，也进一步为教师的教学策略改进提出了更高要求。教师在开展戏剧影视表演课程教学的过程中必须革新教学思路，坚持以学生为中心，逐步完善课程内容，革新教学方法，加强对学生文学修养以及表演创造力的培养力度，全面增强教学实效。
参考文献
[1]田然。浅析新媒体时代民办院校戏剧影视表演专业新发展[J]。青年文学家，。
篇12：形体语言在戏剧表演中的重要地位论文
形体语言在戏剧表演中的重要地位论文
[摘要]本文从三个方面来说明了形体语言在戏剧表演中的重要地位，一是无声的“肢体语言”在舞台表现中的冲击力，二是音乐剧对演员外部技巧的综合要求，三是中国戏曲与当代戏剧的融合，通过三个方面的阐述，说明了作为一个演员时，应该加强这方面的培养，使演员不仅能够体验到角色的内心生活，而且还可以通过丰富的体现手段表现出来，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。
[关键词]肢体语言 外部技巧 融合
人类语言对于人类信息传达的功能是有局限性的，为了弥补这种局限性，人类在交流信息中逐步的发展形成了自己的一套形体语言，这些形体语言不但弥补了人类表达的不足而且在更大的程度上丰富了人类的表达艺术，艺术家们在观察、搜集、揣摩、积累的基础上将人类的形体语言运用到了舞台表演中，为戏剧表演做出了重大的贡献。
一、无声的“肢体语言”在舞台表现中的冲击力
肢体语言指用肢体动作及动作的节奏、动作的张力所体现的人物的内心世界和感情生活，对于推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力有巨大作用。肢体语言的运用不仅仅在后现代戏剧的体现方式上，在现实主义戏剧中的应用也不可小视。以阿根廷的一个著名剧团演出的戏剧《萨莱托马丽帕》为例，讲述的是两个青春期的少女，无聊、反叛，她俩争强好胜，互相比试，但快感逝去后什么也没有发生。这一系列的关系全部通过肢体语言来展示，而且是通过对生活动作的编排，她们摔倒在地，跳起、倒手、翻滚、扑跌……她俩的节奏完全一致，这些高超的技巧必须经过严格的训练。
在中央戏剧学院的教学中，进行了一系列肢体语言教学的尝试与研究，取得了有效的成果。表演系为例，常莉教授排演的萨特的独幕剧〈禁闭〉，采用了一系列肢体语言以及现代舞的形式来解释剧本，剧中的三个演员分别扮演虐杀儿童的罪犯埃司泰乐，因开小差而被枪毙的巴西记者加尔希，还有一个女同性恋者伊奈斯，他们在舞蹈的动作中相互追逐，伊奈斯用手臂优美环绕司泰乐，司泰乐先是接受后挣脱，伊奈斯运用翻转倒立等形体动作来阻挡司泰乐和加尔希的接触，伊奈斯用一块滚动的圆木作为行动的支点，做出了很多优美的高难度动作。同学们用肢体语言体现了剧中人物都有着自私的本性，为了达到自己的目的不惜牺牲别人的利益，结果三个人谁都不能实现自己的目的，体现了“他人即地狱”的该剧主题。
肢体语言若想运用在演员的体现上，必定对演员在肢体表现力上提出更高的要求。这种肢体语言是经过了训练的，有熟练的技巧的、有控制、有美感、有节奏、有情感、有深度、有内涵的肢体体现方式。
二、音乐剧对演员外部技巧的综合要求
音乐剧是一门综合的表演艺术，是将演员的戏剧表演、歌唱、舞蹈综合在一起的艺术。但是这三个元素并不是孤立的分割的，戏剧表演、歌唱、舞蹈是通过剧中的角色紧密结合的。歌唱、舞蹈和戏剧表演对一个音乐剧的演员来说是基本的条件，但是全方位的综合难度是非常高的。声音、表情、发声技巧、形体动作的综合运用来体现人物是音乐剧对于一个演员的基本要求，这就要求演员要经过长时间的艰苦训练来达到。
音乐剧对于演员的形体和声音的要求是苛刻的，他们必须多才多艺、能歌善舞。
舞蹈作为音乐剧的舞台表现形式是发挥了巨大作用的。舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。舞蹈以人体作为艺术体现的工具，凭借它做出各种有节奏的动作、姿态、表情来表达作品的内容和人物的思想情感。舞蹈人物的塑造，舞蹈情绪的表达，舞蹈意境的体现，始终贯穿在舞蹈动作中。音乐剧中舞蹈的创作以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现剧情。舞蹈可以通过舞台上演员的肢体变化和动作幅度的收缩来表现内心情感的'变化。
音乐剧舞台上的舞蹈种类大体分为：芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞、欧美民间舞蹈、流行舞等。舞蹈演员一般都是芭蕾舞演员出身，受过严格系统的技巧训练，可以体现飘逸、轻灵的舞姿，在音乐剧的舞台上经常用芭蕾舞来体现细腻的感情。踢踏舞是爱尔兰、英格兰民间踢踏舞蹈和非洲节奏结合起来而形成的。19世纪来自爱尔兰的移民和黑人在街头最先跳起了这种舞蹈，后来在电影的音乐舞蹈片中应用，随之这种舞蹈发展成为舞台表演形式，轰动世界的音乐剧《大河之舞》就是采用踢踏舞的这种舞蹈形式，集体场面表演起来声势浩大，光彩夺目，颇为壮观。爵士舞被引入音乐剧的舞台，是音乐剧开放性和兼容性的写照。现代爵士舞承袭了传统爵士舞的特点之外，还成功融合了1950至1980年代所流行的舞步，随着时代的发展，和现代舞有相通之处，是以表达年轻人的心声、呈现生活状态与风貌的一种舞蹈体现方式。在《西区故事》和《舞姿摇曳》中都有富有激情的爵士乐舞蹈演出。欧美代表性的民间舞诸如华尔兹、小步舞、波尔卡等舞蹈形式，音乐剧的主要发展还是在欧洲和美国，所以音乐剧的编导们特别青睐这些舞蹈，他们从中汲取艺术营养和灵感融入自己的创作。
三、中国戏曲与当代戏剧的融合
我国传统的戏曲表演艺术，是具有强烈的表现力的。它来自于生活，不同于生活，出于体验，而又不止于体验。表演艺术家们的一举一动，一颦一笑，把蕴藏于内心深处的微妙情感，刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，显现了形体动作的雄、美、刚、柔、虚、实、娇、俏。想象力丰富，夸张适度，唱、做、念、打都是经过严格的训练的。
现在的戏剧舞台上出现了很多与戏曲相结合的作品，比如李六乙导演的《穆桂英》，田沁鑫导演的《赵氏孤儿》等。以《赵氏孤儿》为例，这部戏是典型将戏曲手法与现代戏剧相融合的一个作品。首先表现在时空转换的处理上，开场孤儿在梦境中徘徊、游移、迷茫，灯变，孤儿一个后滚翻变为现实，一个动作就将现实与梦境转换过来，使演员在戏曲的假定性中体验并体现出来；屠岸贾向孤儿叙述自己在当年如何骁勇，一个转身，配合形体上的变化就转换为当年的场景。其次体现在象征手法的运用上，屠岸贾屠杀赵家满门时，士兵们手提红色的包裹围场杀气腾腾的行走，继而用力将包裹甩在舞台上，这一幕体现出的是抄杀赵家满门时人头落地的血腥场景。第三是戏曲动作的运用，孤儿在戏的结尾是用戏曲的台步完成的，台步的运用除了具有美感之外，还把当时孤儿的心境体现出来，在孤儿得知一切之后，在养父(又是仇人)和救命恩人死后，自己虽然迷茫，但是作为一个将要自己去面对这个世界的男人，这时的每一步既是不确定的又是坚定的。
无论是哪种外部技巧的体现方式，对于丰富戏剧体现来说都起到了一定的作用，但是同时对于演员的外部技巧训练提出了更高的要求。体现力的贫弱，内在的丰富体验就难以得到完美的体现，就难以感人至深，动人心魄。我们在训练演员时，应该加强这方面的培养，使演员不仅能够体验到角色的内心生活，而且还可以通过丰富的体现手段表现出来，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏剧的张力。
篇13：浅谈舞蹈表演中如何传递情感
浅谈舞蹈表演中如何传递情感
摘要：舞蹈表演是一种非常注重情感渗透的艺术形式, 情感也使舞蹈表演更加的具有生命力。因而, 作为舞蹈学习者和表演者来说, 在舞蹈表演的二度艺术创作中加强对舞蹈情感的把握是非常关键的。因而, 在本文的研究中, 笔者在肯定了情感渗透对于舞蹈表演积极作用的基础上, 通过三个方面对情感在舞蹈表演中的融合进行了分析, 并就舞蹈表演中情感的表达方式进行了详细阐述。
关键词：舞蹈; 表演; 情感; 表达方式; 传递;
情感对于舞蹈创作和艺术实践都具有非常重要的作用, 情感是舞蹈的灵魂, 体现了舞蹈的生命色彩, 是激发舞蹈创作的源泉, 更是推动舞蹈二度艺术创作的驱动力。一部优秀的舞蹈作品, 如果没有情感的浸润, 艺术色彩就会黯然无光, 作品的情感主题也难以得到展现, 也会使舞蹈形象的塑造大打折扣。因而, 在舞蹈表演中, 舞蹈演员的每一个肢体动作都非常的关键, 要积极的通过丰富的肢体动作来传递自己的思想观念、情感体会, 展示自己的内心情绪, 塑造丰富的舞台艺术形象, 从而不断的提升舞蹈艺术的艺术审美, 更大程度感染观众的内心, 使观众获得丰富的艺术审美享受。
一、借助丰富的肢体语言进行情感传递
一个优秀的舞蹈表演者想要成功的诠释舞蹈作品, 就必须注重舞蹈表演中对情感的.细腻把握。在舞蹈表演中, 舞蹈表演者借助丰富的肢体语言进行形象的舞台形象塑造, 才能将真挚的情感传递给观众, 让每一个观看者从中能够感受到舞蹈艺术的魅力。我们都知道, 对于舞蹈表演来说, 肢体语言是进行情感表达最直接的方式。专业的舞蹈技巧赋予了舞蹈艺术丰富的情感内涵, 使舞蹈形象更加的鲜明、更具有鲜明的艺术生命力。
舞蹈艺术借助丰富的肢体语言进行展现, 并且传达了丰富的情感。优秀的舞蹈者都是通过最基本的肢体动作来展现舞蹈作品背后包含的情感元素的, 借此来吸引观众、感染观众, 与观众产生情感上的共鸣。这就要求舞蹈表演者不仅要经过较强的舞蹈训练扎实表演能力, 而且还要把舞蹈作品本身蕴含的艺术内涵, 以及艺术韵味完全的展现出来, 将丰富的肢体语言运用的恰如其分、恰到好处, 把内心对所要塑造的舞蹈形象理解, 运用丰富的肢体语言展现给观众。
所以, 舞蹈表演者要将舞蹈动作与舞者内心情感表达二者进行巧妙的结合, 使舞蹈表演不再是简单的肢体动作, 使舞蹈作品反而拥有了灵魂, 被注入了生命活力, 舞蹈表演的艺术魅力因而得以有力的展现出来。另外, 舞蹈表演者在进行舞蹈表演时还应注意积极发挥艺术想象能力, 同时在头脑中加以一定的艺术构思, 把一系列的舞蹈动作通过充满艺术美感的表现形式展现出来, 这样一来使得舞者的舞姿能够根据想象力的延伸更加生动活泼起来, 便于观众体会舞蹈表演中情感传达的各种信息, 从而激发观众情感上的共鸣。
二、借助丰富的面部表情进行情感传递
舞蹈表演中肢体语言是呈现舞蹈主题和情感的关键元素, 而面部表情是呈现舞蹈内在精神的载体。在舞蹈表演中, 表演者通过运用复杂的面部表情, 来表现舞台形象的多种情感, 加强与观众的情感交流。舞蹈表演者的一悲一喜都是舞蹈情感表达的关键形式, 贯穿于舞蹈表演的全过程, 对于舞台形象完整展现起到了相当重要的促进作用。所以说, 在舞蹈艺术实践的整个过程都要正确的使用面部表情, 通过对分析作品的艺术内涵进行把握, 把舞蹈形象丰富的情感经由不断的面部表情变化而呈现出来。舞蹈表演者要全身心的融入到舞蹈艺术的整个过程, 在娴熟的展现舞蹈动作内容的同时, 要全面展现舞蹈的风格和特征, 在音乐伴奏旋律的辅助下, 将最精彩的舞蹈魅力展现出来。
三、借助丰富的二度艺术创作进行情感传递
舞蹈表演者不仅要具备高超的舞蹈技巧, 还应该在二度艺术创作中发挥丰富的想象力, 从而逐渐的传达情感, 加强审美体验。二度艺术创作是建立在舞蹈表演者对作品细致分析的基础之上的, 把舞蹈表演者的情感汇入作品表演的整个过程, 所产生的影响是显而易见的, 也是不容忽视的。每一个舞蹈表演者自身的艺术修养、思想情感以及对对舞蹈的审美都是各不相同的, 即使是表演同一个舞蹈, 也应个体的不同, 呈现出千差万别的艺术特色。
事实上, 一名优秀的舞蹈表演者对于舞蹈作品的艺术诠释, 不是没有根由的空想, 而是在对舞蹈作品进行了深层次挖掘之后产生的深度的情感体验。并通过个人专业的舞蹈技巧以及丰富的情感力量对舞蹈作品进行了整合和优化, 注入了鲜明的艺术情感之后所呈现出来与众不同的舞蹈艺术。比如, 在《问君何时归》这部极具情感的舞蹈作品中, 所营造的舞蹈氛围是十分悲伤, 塑造了非常鲜明的艺术空间。舞蹈表演者在进行表演之前, 就要对该作品的背景、内容、意境、情感进行深入的挖掘, 想象古代女子思念丈夫的感受, 由最开始的期盼、欣喜、害羞, 直到失望、痛苦, 这一系列的情感变化都反映了女子浓烈的情感。所以舞蹈表演者要充满艺术想象力, 将自身置于故事情景之下, 融入自己丰富的情感和理解, 同时加以深情的二度艺术创作。只有这样, 舞蹈表演者才能够更加深刻的表达舞蹈作品所要抒发的情感、传递的情感, 更容易让观众在情感上得到深刻的情感体验。
四、结语
总而言之, 情感渗透对于舞蹈表演来说至关重要。正是因为有源源不断的情感渗透, 舞蹈的二度艺术创作才能够展现或喜或悲、或嗲或嗔各种变化的情绪, 才能使人沉浸在或柔美、或悲壮、或激励的艺术氛围之中, 才能使舞蹈表演显得更加生动形象, 更加富有生命力, 才能突显出深刻的舞蹈艺术审美内涵, 才能传递舞蹈艺术中丰富的情感价值。因此, 对于舞蹈学习者和表演者来说, 自身不仅要具备扎实的舞蹈基本功和高超的舞蹈技巧, 还要在不断的舞蹈艺术实践中进行情感的不断渗透, 才能为舞蹈表演增色添彩, 彰显丰富的艺术生命力。
参考文献
[1]张竹岩.舞蹈教学中情感的培养[J].教育理论与实践, , 34 (03) :63-64.
[2]刘庄.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].大舞台, , 02:192-193.
篇14：高考作文情感表达技巧
高考作文情感表达技巧
作文情感表达技巧
一、感情基调真善美
唯有真情实感，才能打动别人。无病呻吟的感慨，虚假空洞的口号，是不会引起他人的共鸣，所以感情真挚的前提是“真”。但是“真”而不“善”，“真”而不“美”，却是写作的大忌。一个小偷，强烈地想偷别人的东西，把这种感情写入文中，感情是真实了，但太丑恶，令人厌恶。情感也有高尚与卑劣之分，美好与丑恶之别，应该唯有以高尚的、健康的、积极的、美好的感情去引发读者共鸣的。如果是卑俗的情感、低级趣味的心理，写得越真实，除了越能引起别人的厌恶之外，与“动人”的效果就越远。
二、素材选择贴近生活
从选择的对象来看，第一，我们要选取真实的材料。王国维在《人间词话》上说过：“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”一篇文章，如果材料失真，只能给人一种矫揉造作的虚假的感觉，根本不可能使人感动。近年来发现考生编造情节的现象较普遍，一些考生为博同情得高分，不惜编造，如家里父母“离婚”、“死亡”之类的假情节，很明显看出是编的;还有的考生动辄编造一些离奇荒诞的'故事，如星球大战、未来世界等。编造的东西是难以写出真情的。那些老掉牙的人们熟悉的材料虽然真实，但不宜入文，不能像往年一样，为数不少的学生不约而同的选择了“狼来了”的故事来表达自己对“诚信”的理解。“喜新厌旧”，人之常情，单调熟悉的材料会降低读者体会文章感情的兴趣。第二，忌舍近求远，要善于从生活中找素材。选择那些曾经经历过的或者最熟悉的情感素材来写，如父子情、母女情、兄弟情、同学情等等。身边的人和事、现实的生活、现实的世界，才是作文的源头活水。高考作文正是考查学生观察生活、积累生活、感受生活、认识生活、反映生活的能力，所以高三的学生千万别忘了关注生活、关注时代、重视人生体验，用自己的眼睛发现生活的可贵之处，用自己的笔去抒写自我的真实感受。
三、情感表达多样灵活
要写出感情真挚的文章，仅仅有真切而深刻的情感是不够的，还要善于运用多种表达方式和技巧。比如： 情景交融情和景的结合往往能增强文章的感染力。如《项脊轩志》中有这么一段有情之景，“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”在这里以枇杷树之繁茂写出妻死室坏的寂寥黯淡。在高考作文中，考生若也能这样饱蘸深情的描绘出一种境界，将阅卷老师带入有情之境，自然能博得高分。如高考佳作——《飘落的心灵》中，考生对寄情之物“晚秋的落叶”的描写：仔细端详这片秋叶，竟然发现秋叶曾经被撕裂过，在那业已枯萎的身躯上仍很清晰的留有一道弯曲的疤痕，可是疤痕处却又连着一小片梧桐叶，它是接这疤痕与残损的树叶一起生长着的。”通过疤痕处一小片梧桐叶的浓墨重彩写出一了个辍学者内心激烈的挣扎过程。
四、情节安排曲折有致
文似看山不喜平。文章中设置一些悬念、误会、情感冲突，不仅有利于增加文章的可读性，一定程度上也有利于情感的表达，因为悬念、误会、冲突等是最易揪住读者之心，撩拨读者之情的，他们在寻求悬念的真相、误会的冰释、冲突的化解的阅读中，自然使得文章要表达感情得到逐步得到强化，从而在心中留下较为深刻的印记。某种程度上，可以说，尺水兴波，方显抒情之本色。
篇15：播音主持的情感表达技巧论文
播音主持的情感表达技巧论文
在进行各种各样的媒介传播中，进行情感融入、情感表达，是提升媒介传播效果的重要举措，在广播播音中进行情感表达以提升播音成效就是典型代表。但是，当前一些播音主持工作者并未注重到情感表达对播音的重要性，抑或采取方式不当，导致效果大打折扣。基于此，本文试从以下几方面对电台播音主持中的情感表达技巧进行分析论述。
1选择文本，有效表达
语言是人与人之间沟通的最基本媒介，也是群体之间交流的重要方式，相对于电视画面语言的表达，广播播音“只闻其声，不见其人”，主持人作为播音活动的主要实施者，需要借助文本进行有效的情感表达。在一定条件下，文本内容的打造和选择对节目本身的情感表达形成了一定制约或推动。因此，文本的选择至关重要。如何选择合理文本，以有效进行播音中的情感表达？以广播播音为例，需要陈述一定的客观事实，这些客观事实是基于一定文本内容而呈现的，主持人则是“客观事实”的表达者。文本内容中，往往会具有一些副词或形容词，来对客观事实进行不同色彩的诠释，这种文本，正是主持人需要选择的。借助一定的副词、形容词，不仅可以诠释客观事实的真实程度，更可以表达情感，引发听众的共鸣。
2控制语气，合理表达
播音过程中，除了文本内容外，主持人还需要借助语气表达不同的情感，正所谓“用心吐字，用爱归音”。汉语的博大精深不仅表现在文字上，语气也是重要表现，不同的语气，可以体现不同的情感色彩，更对情感表达方式产生了重要影响。在广播播音中，由于听众只局限于“听”的层面，没有视觉的辅助，这种情况下，主持人在播音过程中的语气、语流、语调的处理和变化更为重要，会直接影响播音氛围和作品思想的体现、情感的表达。一般而言，广播播音过程中的语气控制往往是基于一定的.语境，这种语境创设了合理的氛围，对情感表达产生难以忽视的影响。例如，在喜悦的情绪状态或者愉悦的播音氛围下，语气一般呈现出气息饱满、吐字清晰的特征，而在悲伤氛围下，语气往往变得沉重，声音更是低沉。可以说，不同的语气，完全彰显和表达着不同的情感。主持人需要做的，就是合理控制语气，用正确的语气表达正确的态度，进而表达出最为吻合播音内容需要的情感，最大程度提升情感表达效果，激发听众情感，吸引听众注意力，强化情感表达。
3掌控节奏，有序表达
节奏的变化，是广播播音主持过程中运用的主要方式之一。“节奏”这一词汇，多出现在音乐表达中，后来进一步延伸，进入情感领域。节奏变化对情感的影响，主要体现在其可以强化情感色彩的表达。主持人在播音过程中往往会带有情感色彩，不管大还是小，终究无法避免。播音主持人的停连、重音等不同的语言节奏，往往显示着情感色彩的强弱，强调重点，弱化无用消息。如面对喜事，节奏往往欢快，而对于悲事，节奏很难呈现出跃动性、跳跃性，更多的是平缓性，这实际上就显示了节奏变化对情感的表达。主持人需要做的，就是合理掌控节奏变化，有序进行情感表达。例如，在一档广播播音节目中，节目的发展往往是有序的，其情感表达也一定呈现出有序状态，主持人要借助节奏、掌握节奏，用合理的变化表现有序的情感。这一目标的实现，需要主持人全面理解播音内容，更好地借助节奏变化传播信息，表达情感，进而吸引听众，提升播音成效。另外，主持人有选择地进行停顿，也有利于更好地表达情感、诠释内容。
4注重能力，准确表达
广播播音与电视播音最大的区别，就在于前者主要依靠触动受众群体的听觉，而后者则倚重视觉、听觉两个层面。表面看来，貌似广播播音更为简单，实际上，由于吸引手段单一，其吸引受众群体的难度更大。仅仅借助听觉手段，扩大受众群体，提升播音节目的影响力，最为关键的就是表达能力，而表达能力中的重要方面就是情感的准确表达。准确进行情感表达，是每一个播音主持人应该具有的素质。遗憾的是，这一现状并不乐观，在节目中过度煽情、滥情等问题广泛存在。因此，播音主持人需要注重自身表达能力的提升，着力关注情感的准确表达，增进广播播音中情感表达成效。那么，如何提升准确表达情感的能力？笔者认为需要从两个层面入手。一方面，要注重能力积累和塑造。主持人应该养成观察生活的习惯，在生活中见得多、闻得广，生活体验就会更为丰富，自然对各种情感的把控就更为精准。另一方面，要注重能力养成和训练。不同的播音节目场景，完全可以作为主持人培养和训练准确表达情感的重要方式。主持人要学会在正确的环境下声情并茂，学会控制现场，懂得准确表达情感。这两个方面，有助于主持人从日常和工作等不同的状态中发展能力、增进能力、培养能力，进而提升情感表达的准确程度。只有把握好主、客体之间的内在联系，适度地表达感情，才能使节目整体所要表达的感情上升。
5彰显个性，深刻表达
在种类繁多的广播播音节目中，要想吸引听众兴趣和注意力，更大地占有市场，要彰显较为鲜明的、符合节目特征的、符合公众审美情趣的个性，牢牢吸引听众。因此，主持人在播音的过程中，要注重新奇性，近似于文学艺术活动中的“陌生化”理论，用声音诠释个性、诠释形象。在此需要说明的是，声音的个性和形象不是简单的特立独行，更不是疯狂喊叫，而是用充沛的情感支撑声音，表达大多数人的心声，引发大多数人的共鸣。可以说，缺乏一定感情的声音，就如同白开水，必定无味，难以培养和提升听众的兴趣。因此，彰显个性，深刻表达情感，理应成为播音主持人关注的重点。例如，一般而言，在进行温情类的播音节目中，更多使用女性主持人，这并非随意选择，而是基于女性声音特质的合理选择。男性声音更为粗狂，可表达澎湃激昂类的节目。但是，在实际播音中，却出现了男性主持人播音风格温情、女性主持人播音风格大气的情况，就是个性。这种个性并不突兀，而是合情合理。在当前社会发展过程中普遍存在压力问题，一些播音节目主持人秉承了幽默风趣的播音风格，广受欢迎，这也是鲜明个性。通常情况下，一旦播音个性形成或彰显，其更为容易扩大听众覆盖面，影响力自然也得到提升。还需要特别说明的是，个性表达，实际上就是深刻表达。因为，不可否认，往往正确的个性意味着较大的关注，而较大的关注彰显着深刻的表达，节目如此，情感表达亦如此。
6结语
情感能引起欣赏者的审美幻觉，没有情感就没有审美体验。在播音主持中，情感是创作之魂，情感的表达重要且需要丰富深厚的控制技巧。播音、主持不仅要掌握专业表达方法，还需依托播音主持工作者们由内而外散发的个人风格和气质。只有在充分注重这两者的基础上，采取适当的策略，才可真正有助于文本内容的升华，播音水平的提升，激发受众产生共鸣，以取得较好的节目效果。
参考文献：
[1]吴小娟.播音主持语言交际与情感表达[J].新闻前哨,(4):70.
[2]赵霞.浅析广播新闻播音主持的艺术性及情感表达[J].新闻爱好者,(9):76-78.
篇16：试论肢体语言的特性及其在戏剧表演中的作用论文
试论肢体语言的特性及其在戏剧表演中的作用论文
【摘 要】戏剧是从我国古代流传下来的一门艺术，与其他艺术有所不同，肢体语言在戏剧表演中占据重要地位，不仅在视觉上带给观众美的感觉，还要通过肢体语言向观众传达戏剧的思想与主题，再搭配适合的表情，对表演者的要求非常高，需要表演者全身心投入。本文分析了肢体语言的特点，通过肢体语言的交际性、直观性、可塑性等描述肢体语言在戏剧表演中的作用。
关键词肢体语言；特性；戏剧表演
中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0020-02
一、肢体语言的特性
肢体语言就是在表演时，不用说话、不用文字、不用任何言语的表达，而是用身体的动作去传递想要表达的主题或思想，通常指以动作示范进行表达。因为人们在很多时候通过语言传递信息不能明确表达其中的含义，为了让信息更加准确地传递给大家，肢体语言在交流与沟通的过程中正在不断改进与完善，从而形成了一种特殊、有效的语言表达体系。[1]肢体语言的主要优势是无声，全部通过肢体动作、面部表情等一系列身体动作，把语言无法表达的情感表现得淋漓尽致；肢体语言的不足之处同样也是无声，因为肢体语言只能通过身体、面部和四肢去传递思想。
其实，肢体语言的特性着重表现在不同的身体动作所表达出来的情绪与意义也不尽相同，长此以往，肢体语言的习惯性动作都有了固定的意思。例如，掌声表示高兴、兴奋与赞赏；嘟嘴表示生气；踱步表示焦虑不安，有些人习惯性搓手也是表示焦虑不安；垂头表示难过、沮丧；耸肩摊手则表示很无奈；摸头代表当事人的尴尬、不好意思，等等。通常情况，人们可以通过一个人的肢体语言了解其此时此刻的心情与状态，辨别出想要表达的心情与思想。语言表达的欠缺通过肢体语言可以得到弥补，还可以增加美感，使艺术表达更加丰富多彩。
二、肢体语言在戏剧表演中的作用
第一，无声的肢体语言在戏剧表演中的“冲击力”是非常大的。表演者们在表演时要通过肢体语言充分表达出各色人物的不同，表现出不同角色的内心世界，仿佛你就是这个人，把大家带到你这个角色的感情生活里，让观众有种身临其境的感觉，这就是形体语言的魅力。
表演者要控制好自身的形体语言的动作、节奏与张力，在表演的形式中，表演者若是巧妙熟练地运用形体语言，将能推进剧情的发展。
第二，是中国戏曲与现代戏曲的结合。众所周知，中A民族已有五千多年的历史了，必定为后人留下了丰富、宝贵的资源。我国传统的戏曲表演艺术从始至终都具备着强烈的表现力。[2]它来源于生活，可是不同于生活，出自于人们的生活体验，同时又远远高于生活体验。表演者的一个动作，一个眼神，一个微笑，就可以将内在的情感表达出来，在美丽与温柔的同时又不失勇敢与刚强。
第三，表演者要具备综合素质，要集表演、舞蹈、歌唱于一身，要求表演者能歌善舞，活泼开朗，如果表演者性格内向，可能表演起来会有所束缚，更要多才多艺，才能更好地展现戏剧的多样化。
三、肢体语言的重要性
表演者的身高、年龄、长相、胖瘦、气质等有所不同，所以表演者的自身特性也是肢体语言的一部分。在戏剧表演中存在交际、直观和可塑等特性。同时肢体语言也是塑造戏剧人物形象的重要部分。[3]在戏剧表演的过程中，各种人物形象都是由语言、肢体和动作表现出来的，表演者的身体会在很大程度上成为构建肢体语言的关键因素，同时也是肢体语言的物质承担者。表演者在表演时，运用口头语言与肢体语言相结合的方式，在口头语言表达的同时，使用肢体语言，使其更能带动观众情感的升华，它的作用远远超过了口头语言，能起到“此处无声胜有声”的效果，这样就能给观众带来不一样的震撼与美感。
戏剧形式的美与人体的美相比较，前者更加具有丰富的内涵，能最大程度、最大层次地展现人体各个肢体部位的'表演能力，并且按照戏剧表演艺术中的审美规律和审美目标，对肢体的表现进行了艺术加工，使其更加艺术化，使得人体依照美感规则变化，塑造出优雅的感性姿态。表演者可以利用自身的形体来塑造不同的人物特征与不同的人物情感。因此，在肢体语言表达中，一定要仔细斟酌，增强形体的灵活性和美感，同时还要增强形体的控制力、表达力以及灵敏度。
四、肢体语言在戏剧中的运用研究
（一）肢体语言具备很强的交际性。肢体语言是人们通过身体及其不同的部位向外传达信息的一种方式。[4]不同部位的肢体语言所表达出的情感也不一定相同，因此传递的信息也是丰富多彩或变化各异的。人们的很多肢体语言是与生俱来的，同时心跳、呼吸等生理过程也会随之发生变化。然而在社会生活中，有些较高级的具备文化色彩的表演与姿态，是人们勤奋刻苦练出来的。世界上任何人都是生活在具体的社会环境中，不尽相同的社会环境与不尽相同的历史文化，造就了不尽相同的社会体系。因此在运用肢体语言传达信息的方式上也存在明显的差异，所以肢体语言也具备社会特殊性。
（二）肢体语言具备很强的直观性与可观性。相关科学研究表明，人们在获得对方传递的信息的过程中，有11%的信息是通过人们的听觉感知获得的，其余大多通过嗅觉、触觉、味觉等获得。若是从传播的角度来看，在一条信息的传播过程中，有声信息（声调、音色等）占38%，言语却只占了7%，而55%的信息是来自无声的，这种无声的非语言信息，包含表情、动作、服饰、姿态、器械和环境等，其中起主导作用的就是通过面部表情、行为举止等肢体动作传递出来的信息。
戏剧艺术更是这样了，戏剧表演艺术具备可观性的特点，这种可观性具有生动、亲切、真实的感觉。戏剧艺术的可观性为在信息传递、情感传达中起着重大作用的无声肢体语言提供了施展的空间，同时也为肢体语言的表达提供了更多机遇与更广阔的舞台。
（三）肢体语言具备强大的可塑性。在人们的日常生活与工作中，用表情动作参与口头表达的行为方式是无处不在的，如当你想表达“是”的时候，通常会点点头；若是不同意对方观点的时候，通常会摇头；这些肢体动作就构成了生活、工作中的形体语言。而这些表情是通过面部表情、目光、身体相关部位的变化所表达出来的。这同时也说明肢体语言具有一定的表现力，也表明可以随着身体的各个部位的变化，充分挖掘人体动作的潜能和无限的表现力，具备可塑性。
肢体语言中一个单独的动作就能相当于文字语言中的一组词。文学作品将很多单词科学有机地组合了起来，才能准确完美地塑造出一种优美的形象，同时能流露出一种思想感情。肢体动作是塑造戏剧人物的重要组成部分，表演者要善于运用形体创造出更多的肢体语言，从而表现人物的内心世界与情感。
演员们应该有良好均匀的身材和灵活的形体作为标准，因为要经常利用肢体语言来塑造不同的人物性格特点，以及不同的年龄、不同的职业与不同时代人物角色的形象，所以要积极接受训练，自己专心斟酌，增强自身姿态的韵律、美感和四肢的协调性；同时也要增强对身体的调控、调整能力，增强自身形体的灵活性与敏感度，也包含表现力。
肢体的表现力指的是演员在表达人物形象时，能够通过外形的表现形式准确细微地表现人物内心世界的动态与内心世界情感的流露。人们之间的沟通当然不仅仅是通过语言，同时也应是多层次、多领域与全方位的形体姿态的变化，这同样是传递信息的重要手段。
对戏剧人物形象创作既要有内心的体验，也要有生动鲜明、准确的外形姿态的体现，这样才能更快捷地传递给观众，让观众一目了然，且得到美的享受。演员的形体很重要，它需要匀称、灵活、健美，同时要有较强的可塑性，只有做到这样，方能在戏剧表演中将肢体语言的作用发挥得淋漓尽致。
五、肢体语言在戏剧表演中的情节展示
（一）演员对肢体语言的利用。一个缺乏肢体语言的表演者是没办法演出戏剧的灵魂的，若是没有对肢体语言进行仔细研究，没有经过足够的训练，表演会显得机械、僵硬，缺乏张力。所以表演者要针对肢体语言的表现力进行专门的深究与提高，尤为在技巧、情感、美感、深度上进行斟酌研究，去深刻体会并钻研戏剧人物形象在情感上的变化，同时也要思考怎样通过肢体语言的变化与动作幅度的体现，科学利用形体语言，使得人物形象更加丰满。[5]现如今，戏剧表演不会局限于传统的表演方式，在剧情的高潮部分，大多数表演者都会采用“无声胜有声”的表演方式渲染气氛，通过形体语言来控制并展示，从而提高表演者的张力和节奏，使得戏剧的表演更加充满活力。
（二）肢体语言的情景应用。戏剧演员对于肢w语言的表达大部分来自于生活中的语言应用。一般情况下，戏剧表演的情感境界表现在渲染人物角色的肢体语言和情绪的升华，他们两者间是相辅相成的，肢体语言是演员们的内心表演，情感境界则是表达人物动机和原因的外在产物。只要结合动作情境，同时将肢体语言全面展现出来，观众才会正确理解角色人物的内心想法。
由于戏剧是由多种元素组成，每一种艺术形式都有它的作用和地位。不论是哪种类型的艺术形式，它的主题都在于表演。若是从融合性方面看，表演则是整段戏剧的中心，同时肢体语言是表演的基石，这就充分体现了肢体语言对戏剧表演的重要性。
六、结语
综上所述，在戏剧表演中，除了口头表达之外，使用肢体语言也是非常重要的，它不仅可以弥补口头表达的不足，还能带来视觉美，把观众带入角色中，深切感受其思想与情绪。戏剧表演是一门艺术，只有不断升华才能跟上时代的发展。
参考文献：
[1]李娅.浅谈戏剧表演中的肢体语言[J].戏剧之家，2016，（6）：51.
[2]原卫忠.戏剧表演中肢体语言浅析[J].速读旬刊，2015（2）.
[3]金夏.浅谈演员如何利用肢体语言来塑造角色[J].戏剧之家，2015（6）.
[4]巴瑜.话剧表演中肢体语言运用重要性及控制技巧研究[J].明日风尚，2016（19）.
[5]王帅.探讨肢体语言在戏剧导演创作中的巧妙应用[J].戏剧之家，2016，（11）：43.
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