红高粱评论的范文
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篇1：红高粱
抗日时期，日寇集中兵力，向东北杀来。当时，土匪余占鳌率领战士们与入侵中国的“土匪”决一死战。
战场上，硝烟弥漫，时不时有恐怖的炮弹从天上落下。余占鳌一行人的子弹打完了，又负伤了，弹尽粮绝，战士们只能任日本人割宰。余占鳌命令俊杰：“快撤！”“不！咱有福同享，有难同当！”柱子、俊杰和其他战友异口同声、斩钉截铁地说。“再不逃就来不及了！”
就在这个时候，日本指挥官大喊：“第一小队！”这个小队，手拿带刺刀的步枪。在战场上，伤痕累累的战士在痛苦地呻吟，那些杀人不眨眼的日本士兵遇上活人就在他们身上再补上一枪，或者再加上一刀。当日本士兵搜到余占鳌时，余占鳌就“鱼目混珠”——装死，就在日本士兵放过余占鳌时，余占鳌就麻利地站起来，赤手空拳地打倒了一个士兵。另一个战士士气大振，也站了起来，把日本士兵打得落花流水。他们手无寸铁，却凭他们一身功夫，竟打倒了第一小队。指挥官看得目瞪口呆，心中暗暗地想：中国也有如此强大的人啊！余占鳌坚定的眼神直直地看着这些犯案累累的日本人，大声地喊着指挥官的名字。这时，指挥官的手颤抖着，连手枪都握不紧，十分紧张，才吞吞吐吐地吐出一串字：“炸死他！炸死他！”但是，余占鳌已经扣好了扳机。突然，从天上掉下一连串的炮弹，顿时，硝烟布满战场。余占鳌慢慢地仰面倒下。第二波的鬼子又冲了上来……
“杀！啊——”朱豪三带着援兵冲过来了，一发发子弹掠过鬼子头顶；一发发子弹擦过援兵身边。县长朱豪三沉着地指挥战斗，战士们沉着地战斗，朱豪三的夫人孙大脚也在沉着地治疗伤员……
战士们一脸的愤怒，好像恨不得咬下日本人的肉，喝下日本人的血，把这些入侵中国的鬼子赶回老家，轰回日本！在战场上，弹药是极有限的，一发子弹也不能浪费！必须百发百中！还有一些战士为了救出不省人事的余占鳌，他们冒着生命危险冲去前线，战士们身边的地雷引爆了，天上的炮弹落下了，可战士们视死如归，就算拼了老命也要救回余占鳌。前方，子弹像暴风雨似的扑上战士们的胸膛、手臂……被击中的战士血如井喷，但还是毫不退缩。最后十步，最后八步，最后五步，最后三步……到了！战士们连忙背起余占鳌，撤回队伍。
“报告——我们子弹打光了！”一个战士说。“打光了？那你呢？”朱豪三问另一个战士。“我们也打光了！”“那你们快撤！”“可是，县长，你怎么办？”“别管我！快撤！这是命令！”“是！大家快撤——”大部队撤走了，双腿截肢的县长和形影不离的孙大脚留了下来。
“停！别射了！”日本指挥官命令着，邪恶的双眼恶狠狠地看着朱豪三，“你好，县长，我们又见面了！这次我是不会再放了你的！”朱豪三和孙大脚笑而不语，只有他们知道，在轮椅中绑着炸药。
日本兵围了上来，朱豪三微笑着拉开炸药……
“嘣！”
日本兵死伤惨重，第三波鬼子要活捉余占鳌……
九儿是余占鳌的夫人。大部队在余占鳌家中，当九儿得知鬼子要来时，连忙和大家撤退，大部队躲进了高粱地，鬼子却紧跟在他们后。不久，从四面八方来的鬼子形成了一个巨大的包围圈，大部队就在包围圈中心。包围圈渐渐缩小，为了不让日本兵发现大部队和余占鳌，九儿就想与鬼子同归于尽。
九儿离开大部队，一边唱起了悲凄的歌儿，一边向酿酒地走去，鬼子们认为余占鳌必定在九儿身边，就也向酿酒地走去。九儿把高粱酒洒满一地，把酒桶打破，快！九儿用尽全身的力气砸酒桶、洒高粱酒，日本兵来了！九儿笑而不语，快速地划了几根火柴……不知是注定还是偶然，一个日本兵竟朝她开了一枪，九儿微笑着，慢慢地倒下。火点燃了高粱酒，火，慢慢地吞噬着日本鬼子；火，愤怒地烧着可憎的“强盗”；火，烧毁了那面可恶的“膏药旗”！火！是烧不完心中的愤怒！
九儿牺牲了，不省人事的余占鳌醒了，大部队也已撤离……
此时，高粱更比夕阳红！
五年级:黄启铖
篇2：红高粱观后感精选
的中国电影继续狂飙突进，各种类型的影片如雨后春笋般迅速攻占各大新闻媒体的娱乐头条。这样的境况喜忧参半，电影还是一样的电影，艺术却不再是纯粹的艺术。光怪陆离之间，回眸二十多年前，中国电影的模样迥异于今天。提及张艺谋导演，铺天盖地的“三枪”、“山楂树”等新闻早已将大众影迷轰得晕头转向。“第五代”几乎消失于商业浪潮之中。斗胆将《红高粱》老调重弹，去温故那纯粹而又张狂的“张艺谋”。
一
张艺谋导演的金字招牌永远不会让人失望。显然，《红高粱》是属于“视觉系”的。所有看过影片的观众都会对其中那铺张的“红”难以忘怀。美术学的色彩象征在影片中的运用达到了极致。张艺谋导演的处女作能够在国际上摘金夺银实在是合情合理。高粱、夕阳、酒、血、嫁衣、窗花，各种道具(或者是细节)的色彩均为红色，寥寥几笔，便勾勒出一幅极度风格化的故事。“红”在影片中象征着粗犷的民族性格，铮铮的铁骨人性。
张艺谋的另一部摄影作品——《黄土地》其主色调则是浑厚的“黄”。同为二十世纪80年代的代表影片，色彩的运用却是如此的类似。这与张艺谋的创作理念，艺术理解有着密切的联系。在《黄土地》中担任摄影师的张艺谋开启了张氏风格的先河。(《一个和八个》也可以算作是先河之作)到了《红高粱》，身份变为导演的张艺谋则将自己的美学原则进一步深入。《红高粱》没有了《黄土地》中的陈凯歌似的思辨色彩、压抑的民族性格，全然转变为狂放桀骜的一抹红色，一幅印象派作品。
某位大师说过，一个导演一生都在拍着一部电影。张艺谋影片的内容、手法等丰富多彩，但其美学风格却始终如一。张艺谋在每一部作品里汪洋恣意，挥洒着对色彩的迷恋。“亢龙有悔，盈不可久。”张艺谋的美学风格虽贯穿在每一部作品里，但是力度的掌握却不是十全十美。后期的作品(如《英雄》、《十面埋伏》)则显得失控，电影的画面究其根本是为影片的主题、叙事服务。
二
《红高粱》是豪放派中的写意派。颠轿、野合、祭酒等无一不淋漓尽致地宣泄着原始而可贵的人性。风吹高粱、斜阳刺目，尘土飞扬，各种景致都镶嵌进叙事的逻辑线条之中。 《红高粱》中的人性高度的写意，不符逻辑的情节在弘扬生命、唤醒野性的主题下都可以得到解释。轿夫为何可以直接进入十八里坡的酿酒作坊和“掌柜的”睡在一张床?做工的伙计为何可以毫无怨言、心悦诚服地协助九儿将作坊运作下去，最后还拼命般地杀鬼子?刘罗汉为何不言声响地离开作坊，投奔共产党?(此处也可以理解成刘罗汉酿出好酒“十八里红”后，对酿酒再无牵挂)这一切都可以归结到人性的朴素和真诚。十八里坡周围的人都是真诚而朴实的，其人性是原始而化为最基本的原色——红，这一血性至诚的象征色彩。
影片的旁白似回忆似传说，加重了影片的历史感，也有着一种后辈对祖先的缅怀之意。影片中的“九儿”，“十八里坡”，“十八里红”，“九月九”，“九岁”同样充满了写意，抽象的味道。剧情中如此类似的元素反复出现有着深刻的涵义。这些简单的数字高频率的重现，加深了影片纯粹的味道。传统国学中的九九归一一说似乎可以在影片中找到印证。具象化的数字符号最终汇入生命的原始呼唤之中。影片的空镜头韵味悠长，通过远景镜头传达出一种万籁俱静的背后涌动着鲜活的生命节奏。逆光的拍手手法常常使人物体现出剪影的效果，与全片高度抽象化，符号化的风格十分合拍。
三
《红高粱》之前的中国电影(特别是第四代导演的作品)往往是隐忍而含蓄的。第五代导演的开山之作《黄土地》同样延续着以往中国电影的艺术特色，将民族的厚重，人生的悲凉一幕幕展现出来。历史的进程，民族的性格与此有着莫大的关联。同样是历史的，民族的因素，在《红高粱》之中积压数年的生命意识喷薄而出，大开大合，完成了民族的一次集体宣泄。
身为“秦国人”(陕西)的张艺谋将故事的地点安置在秦地(黄土地上)，让民风尚古的陕北人像祖先秦国人一样彪悍、粗犷地生活着。《红高粱》完全可以看作是中国电影的分水岭，其美学风格，故事特色都迥异于之前的中国电影。在国际上也是第一部夺得国际大奖的影片。获奖的原因除了影片本身的高质量之外，也和影片与之前的中国电影“格格不入”有着关系。
《红高粱》之后的张艺谋依然不走寻常路，(他的关注视角多变，但内涵还是一脉相承)其后的作品或高或低，始终摆脱不了《红高粱》的窠臼。(《秋菊打官司》的高度写实也是在叙述着生命最淳朴最原始的道德是非观，这与《红高粱》十分类似)《红高粱》对于中国电影的意义不仅在于它出类拔萃的美学风格，更可贵的是它建立了一种高质量电影的范例。《红高粱》在第五代作导演品中鹤立鸡群，源于影片寻找到了一种独特而又富有魅力的风格，正如《小武》在第六代导演作品中的情况一样。具有最适合的表达方式的电影才是好电影!
篇3：红高粱观后感精选
《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。
一个苦命的女生即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女生。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味。
这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女生的命就这么贫贱!我想控诉的是：那时的女生没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌，即使不算是感情，但是这个男生起码比麻风病老头要好上不知道多多少少!这一幕但是是想告诉观众女生要的只是一个能够照顾自己得好男生，而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要坚信幸运之神一向在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。
感情有了结果，孩子慢慢长大了;上等的高粱酒酿成了;生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良构成鲜明的比较。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢?
这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本!
说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……
《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。
篇4：红高粱观后感精选
这是个发生在中国二三十年代的一个故事，整个故事是由红嫁衣、红盖头、红轿子‘红高粱、十八里红酒、和烈士的鲜血组合而成，虽然是一个平凡地故事，但却透露着一种永不熄灭的 一 爱 一 国 一 精 一 神，表达了中国人民在抵抗外敌时的英勇无畏,故事的每一个场景和每一个人都有着最自然地纯真和质朴，看过之后会让人不由而然产生一种感动。
影片的开头是由第三人称叙述的，讲述了一个有关于“我爷爷”和“我 一 奶 一 奶 一”的故事，直白而又明了，直接进入剧情中，拉开了一段故事的序幕。故事中“我 一 奶 一 奶 一”十九岁时很不甘心的出嫁给一个患有麻风的土地主，但由于在路上坐轿时与轿夫，也就是后来“我爷爷”产生感情，导致了在回门时在十八里高粱地时发生关系，而“我 一 奶 一 奶 一”在怀了轿夫的骨肉后嫁给了李大头，幸运的是回去后李大头就离奇的死了，由“我 一 奶 一 奶 一”一手撑起了红高粱的作坊，不久之后“我 一 奶 一 奶 一”和“我爷爷”就正式在一起了，，而一次偶然的机会“我爷爷”独创了酿制好酒的方法，可正在幸福平静地生活时，战争的炮火打响了，我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀 一 逼 一 着乡亲们踩倒高粱，又将“我”罗汉大叔吊在树上，一 逼 一 着狗肉铺的伙计剥他的皮。“我 一 奶 一 奶 一”让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。“我 一 奶 一 奶 一”在家做了一桌子饭菜，等着犒劳得胜回来的“我爷爷”他们。当“我爹”回来说“爷爷”他们饿了的时候“我 一 奶 一 奶 一”挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高粱地里发出怒吼声,“我爷爷”和伙计们冲向日本军车，日本军车炸飞了,月光下，“我爹”唱起了童谣:“一 娘 一，一 娘 一，上西南，宽宽的大路，长长的宝船--”。最后剩下“我爹”和“我爷爷”继续生存在这战火纷争的年代里……
在整个《红高粱》的电 一 影中，红色是贯穿了整部影片的一个颜色，十分具有中国人传统的特色文化，寓意也非常明显，红轿子、红嫁衣、红高粱等等都是与红色有关，而红色不仅是有喜庆的意思也有一定的血腥之意，整个电 一 影像是在讲 一 爱 一 情故事又像是在讲战争故事。 让我印象最深刻的事在影片放了很长时间女主人公却没有说句话，只有靠她的表情、动作、眼神来了解，这种引人入胜的手法吸引了观众的注意，而当男 一 女主人公对望时产生的那种浓浓的情感最让我为之感动，一个眼神就让所有的人明白，不需要过多的语言来描述，那种情感也许很平凡很羞涩，但在我看来这才是最真实、最热烈的情感。也很符合当时的社会环境，青年男 一 女之间不能够自 一 由恋 一 爱 一，结婚就必须是父母指定，没有任何恋 一 爱 一 自 一 由，让他们饱受了当时社会的压迫，反映了当时社会的特征。而在女主人公开口于她父亲的争吵可以看出她也是一个倔强的女子，想摆脱掉这种残酷的命运，勇敢的在与命运抗争。 影片中另一个重要的线索是红红的高粱酒，此酒也是具有一定的象征意义，每当作坊酿出了一批新酒，就要行酒礼，敬酒神，感谢上天对他们的恩赐，这些都显示出了他们的淳朴与善良，懂得知恩图报，而由于机缘巧合，使的“我爷爷”独创了制作好酒的方法。再到最后由于要报仇却没有武器，就想出用酒去炸，人员伤亡损失惨重，牺牲了更多无辜的生命，酒的暗 一 红与鲜血混合在一起……在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里响起了“妹妹你大胆地往前走……”这首歌，最后是作为背景音乐，淡淡的衬着，却让我有了流泪的冲动。那歌声带着黄土地的苍凉感，配上满眼的血红，脑中浮现中铁塔一般汉子看着妹妹踏上天边之旅的孤独和沉默着的深切的痛。随着这首歌的淡去，“一 娘 一，一 娘 一，上西南，高高的大路，足足的盘缠，一 娘 一，一 娘 一，上西南……”--“我”父亲高 一 亢童稚回荡不绝，让人为之感动。
这个电 一 影的制作是张艺谋导演的，这个电 一 影的风格特征和以前的电 一 影都是很相似的，制作的都很细腻、生动。而巩俐饰演的女主人公人物的特征很鲜明的表达出来，一 温 一 柔中又透露出一种倔强，外表看似很柔 一 弱但实际内心是很强大的，而男主人公也表现出了当时的西北汉子的豁达与质朴，当民族危亡时英勇无畏的站出来。体现了西北汉子血气方刚的民族气节，而张艺谋也是个很重视形式和色彩的导演，看这部影片的过程也是在欣赏美的过程，色彩的大胆采用，让观众眼前为之一亮，所以这是一部值得一看的经典电 一 影，很耐人寻味，值得细细品味。
篇5：红高粱诗词
高密，与红色有关
红色传奇不朽云，焚香一注访青琴。
高粱血魄栖英烈，草莽肝肠诉赤心。
水映楼台临岸照，风舒翠柳紫鹂吟。
泱泱史册珠光耀，常揽河山诵古今。
红色经典，咏高密革命情怀
莫言笔墨著豪情，电影烽烟惹泪凝。
酥雨滂沱茁草木，惠风宛郁送花明。
红歌不改激昂意，碧浪依然壮沛兵。
经典嵯峨德望厚，高粱护卫且安宁。
赤焰雄魂
红霞璀璨草葳蕤，曾塑铿锵扫山陲。
炙热心潮豪迈涨，坚忠血浪沛仪威。
八千雨雪悬肠覆，十万风霜铁骨摧。
手握乾坤翻转玺，能将日寇不还回。
红色春天
已觉紫碧醉春枝，忽闻乱颤粉蝶痴。
百里葱株盈剑胆，一坛秀穗吐琴诗。
春风过隙德馨沁，畅雨穿空厚誉知。
故地寻芳青帝笑，衔来锦绣硕民食。
仰视高密
高粱秘史邂机缘，鲁地怀柔簇大樊。
幸有良臣销块垒，更得烈士枕青山。
比肩景仰同悲喜，络绎詹寻问苦酸。
星火燎原心血沥，此情万古向轩辕。
高密感怀
荧屏泪雨潸然下，遥望高粱绽火花。
翠叶当悲民浴血，猩芒每忆凯旋沙。
破晓枪膛瞄暗堡，提神美酒上摩崖。
披靡所向收失地，壮烈何需百代夸。
篇6：红高粱诗词
一片殷红嵌碧穹，惊涛骇浪卷峥嵘。
丹青熠熠书伟略，金笔斑斑点壮雄。
药酒飘香温胆健，气节曙目蕴肠荣。
山河康定逢盛世，高密新旗唱大风。
咏高密
山灵水秀谱凯歌，高密战绩任评说。
半壁英豪腾冲势，一腔热血胜事多。
数斗星魁回廊照，九升烈酒醉心穴。
春风煦暖泽庶富，万亩红梁塑玉阙。
红色传奇，高密情缘
百里高粱地，风吹赤浪天。
枪杀敌日寇，炮炸反党山。
猎猎旌旗卷，灼灼剑刃寒。
豪情荆棘扫，解放阜民间。
篇7：红高粱诗词
婆娑劲舞艳阳天，砥柱中流聚火帘。
铁杆游击擎旭日，钢刀朔气克危难。
莺歌馥郁烽正卷，柳面清莹后世甜。
孤注何拘抛热血，一片忠诚照大千。
篇8：《红高粱》读后感
读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。红色是富有生命力的颜色。
《红高粱》是最能反映莫言风格的一篇奇作。小说以一块块的感觉画面组合而成，形成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。从题材看，小说取材于作者家乡的抗日生活，写作目的也很明确。在小说里，作者以家乡的红高粱作为背景，以活生生的感觉记忆为笔锋，游犁般地描写着家乡的抗日生活画面。无边无际的高梁地红成?洋的血海，血海中，有着生命的野合，有着活剐的血腥，有土匪的出没，有英勇的伏击。与以往的“抗日文学”不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。后来有人惊叹地评价，《红高粱》把抗日题材“拖出了困海”。不仅如此，《红高梁》还为我国当代的“战争文学”拓出了一条新路。
《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。莫言在写作《红高粱》时就痛感现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩，转而在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力，自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。这种现实人生与过往历史的交流，使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，特别是尼采那种高蹈的生命意志。
在这里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先可以通过其所描写的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高粱”，既是农民们赖于生存的物质食粮，又是他们生存活动的现实空间。他们在高粱地里野合和打埋伏。这里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。《红高粱》显然超越了其题材所固有的一般意识形态和文化历史观念的含义，而是展现了中国人的生存活动与生存环境之间的复杂关系，并包含了更为深刻的关于生命力的寓意。与此主题相关，莫言笔下的主要人物往往不是那种由正统文明观念所认定的所谓“历史主体”，而是那些被主流历史排斥在外的人群。在《红高粱》中，参与那场英勇的战斗的主角是一帮由土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。然而，正是在这些粗鲁、愚顽的乡下人身上，莫言发现了强大的生命力。站在正统的文化立场上看，这些人是历史的“边缘性人物”。他们的生存方式和行为，大大僭越了文明的成规。他们随意野合、杀人越货、行为放荡、无所顾忌，是未被文明所驯化的野蛮族群。在他们身上，体现出了生命力的破坏性因素。莫言赋予这种破坏性和生命强力以精神性，升华为一种“酒神精神”，透露了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。
篇9：《红高粱》读后感
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构--村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索小说不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?
首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了”我“的叙述;”我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。“这是一个以现在时进行回述的读点，这个”我“在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个读点是非常奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。”日子久了，有人信，也有人不信。“从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的”鬼气“，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种”预叙“的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的”期待读欲“，使故事的进展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的`画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。它”缝合“了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
篇10：红高粱观后感
人类中的绝大多数都有追求真善美、厌恶假恶丑的天性，但是“存在决定意识“，不同的社会环境促使真善美与假恶丑在一定条件下相互转化，呈现假中有真，真中有假;恶中有善，善中有恶;丑中有美，美中有丑。人们的变化正是在不断变化的复杂环境与个人经历中，为了生存与利益而发生的性格与观念变化的反映。
文学作品中塑造的人物过于完美或过于丑恶，都会令人感到缺乏真实与感人的力量。“红高粱”中各个人物的塑造，力图反映“社会存在(社会地位)决定社会意识”这一真理，使每个人物的遭遇与命运成为其性格、观念变化的根据，这种变化写得越合情合理、合乎规律，这个人物就越真实、生动、感人。剧中人物最后的命运与结局，要给观众留下向上、向善、为建立美好社会而努力奋斗的动力与深刻影响，那就是有积极现实意义、社会效果良好的成功作品。
“红高粱”剧中人物的命运与遭遇，给了我们一个启示：人类的社会环境可以使好人变坏，也可以使坏人变好。九儿说的一句话：“我遇到好人比好人还好，遇到坏人比坏人还坏”，很有代表性。营造怎样一个社会环境?这可是关系到人类生存与发展的大问题。过去有句老话：”旧社会把人变成鬼，新社会将鬼变成人“，剧中有关于占鳌、朱豪三、张俊杰等角色的描述，既有“官逼民反”，也有“官民同心”;既有“你死我活”，也有“同仇敌忾”，在处理“对立与统一关系”的启示上，很有现实意义。纪念抗日战争胜利七十周年，我们现在要做的就是不忘过去，牢记历史经验、教训，把人类社会建设得更加先进、美好、和谐，让人类生活得更加幸福、美满。
篇11：红高粱观后感
伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开
电影《红高粱》观后感：人性原始的张狂
一望无际的红高粱，在血色残阳的笼罩下，随风讴歌出一种人性原始的情感。这是对生命的礼赞，对蓬勃的向往，粗狂的表达一种生活。
本片是采用追忆的思路，说的是我奶奶的那个时候的故事，导演张艺谋这样布局的安排显然是成功的，配上当地特有的唢呐，土屋，酿酒缸，方言等成功使观众走进电影的内容。使观众更愿意相信自己看的是一部自述式的纪录片，增加了电影的真实性，让观众心甘情愿融入电影，感受张艺谋准备的讴歌原始蓬勃生机的电影《红高粱》。
色彩美学是本片的最大亮点，红色充斥着所有的镜头，却有不一样的作用。开场时巩俐饰演的我奶奶表情凝重的坐在红色的婚轿中颠簸，是一种对被禁锢的反抗;红色的高粱酒的艺术的杰作，却和我奶奶的窗花，烧家具的一窜窜火焰有机的结合，是人性的释放;最令人印象深刻的是剥人皮那场戏，罗汉的鲜血浇灌着红高粱，是铮铮铁骨的爱国情怀;我奶奶在给罗汉爷爷报仇的前夜，召集酿酒厂里的人集体以十八里红酒示信念，他们被造酒厂的腾腾的红火焰笼罩，这是革命的号召。
从整部电影的民俗表达来看，是十分到位的。苍茫的红高粱环绕着青沙村，青沙村是以喝酒吃牛肉著称的村子，十八里坡是专门造高粱酒的地方，所有的人都住在泥土砌成的屋子里，一方水养一方人，高粱孕育着这个村子。除了本片发生的地理环境，更多的是人文情怀，比如：接新娘时要有壮汉颠轿，吹上唢呐，打上锣鼓，地上的尘土没了壮汉们的腿，如同一只自由罗汉队;新娘子嫁过去之后得回一次娘家，坐骑是只驴子;还有每隔一年就有敬酒神，壮汉们站成一排，双手捧着大碗酒，唱着厚实朴素不羁的敬酒神的民歌;村上有一个恶霸别名神枪三炮，是这个地方的大哥大，却也不把得罪的人干净杀绝。
思想上观念的碰撞是一个小插曲，巩俐饰演的新娘子是一个开放，明主的掌柜的。她勇敢追求自己的真爱，让酿酒的伙计叫她“九儿”，面对伙计的大碗高粱酒也一饮而尽，这一系列的细节描写刻画了主人公的性格特点，为电影的人性主题增加说服力。
“妹妹你大胆的往前走，往前走，莫回头。”“九月九酿新酒，好酒出自咱的手，一四七，三六九，九九归一跟我走。”“娘，娘，上西南，骝骝的骏马，足足的盘缠。”想必看过这部电影的观众，对这几句民歌的旋律和歌词都记忆犹新，这也正是电影的独特之处。后期的配音基本没有，都是同期声，使观众更加融入电影的氛围。
顾长卫是摄影师起家的，他在这部《红高粱》充分展示了他用镜头展示故事的才华。“我奶奶”在高粱地里的奔跑，镜头用了平视和跟拍，加上比人高的高粱混淆了视线，使情节紧张，却又不失紧凑。同样也是在高粱地，姜文饰演的“我爷爷”和巩俐饰演的“我奶奶”在一片踩倒的高粱上野合，镜头移向随风摇摆的高粱，加上鼓声敲打着节奏，落日的余晖洒在高粱的顶端，无不暗示着原始生命的张扬。剥牛皮师傅的徒弟精神失常后，镜头拉远，交代已经没有村民和日本人，他坐在倒塌的高粱地中间，镜头不断延向远方，蒙太奇的镜头告诉观众曾经的茫茫高粱地如今被糟蹋的体无完肤，这时“我”的旁白响起，一串串的数字记录着日本人得草菅人命。
对比也是这部戏的重要手法之一。电影中出现了若干次的日落，日出，残月。除了用于时间的转换，更多的是一种情绪的传达，最后出现的日全食是艺术作品中的巧合，一家三口，妈妈倒在路上，爸爸神情坚毅却在晚霞中显得空洞，孩子豆官的哭闹。日全食来了，红色的天空在隐隐的歌声中渐渐变暗，然后太阳新生，重新笼罩着大地，孩子豆官擦干眼泪，为妈妈唱最后的美好祝愿，营造出来一种灾难过后的不屈服的精神。
其实，每一部成功的电影并不是一千多字的评价就能概括的，“此中有真意，欲辨已忘言。”这才是电影的语言。
篇12：红高粱观后感
大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，今天中午又看了一遍。晚上，小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。
之前，我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不知道诺贝尔和平奖会不会因此也不再敏感呢。如果继续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光，拍马粘了一手屎。
一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。
得麻疯病的`酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影《红高粱》里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道特别好。不知道是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。通观整部影片，找不出反讽的迹象，所以原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?
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