西斯莱的风景画论文
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篇1：西斯莱的风景画论文
西斯莱的风景画论文
摘要：纵观西斯莱留下的600多幅风景画，画家对大自然及田园生活的热爱之情被表达的淋漓尽致。从西斯莱的作品中，很难看到工业化的场景，一切在西斯莱眼中看来都那么的富有诗情画意。在很多人眼中，西斯莱不仅是个画家，更像是个诗人，他用色彩歌颂大自然，歌颂自己的情感。一张仅仅还原现实的作品，向来都不能称之为艺术品。只有将自己的感情容入到画面中，通过手中的画笔，表现内心深处的丰富情感的作品，才能为后世所流传、牢记。西斯莱正是这样的一个艺术家，一个对风景有着自己独特的见解，用深思熟虑的色彩及构图来表达自己情感的艺术家。
关键词：创作;风景画;色彩
我喜欢风景，因为大自然从不矫揉造作。作为一个从事绘画专业的学生，我多么希望时刻处于大自然的怀抱，随时可以在白净的画布上挥洒我对大自然的热情。但如何掌控手中的画笔却是那么的不易。大自然中的色彩千变万化，这让我想到印象派画家，总感觉他们是上帝派来表现风景的使者，在他们的风景画中，你会真正领悟到什么是“捕光捉影”。
印象派的画家，西斯莱是最不受关注的一个。没有任何资料(显示)记载西斯莱是何时开始学习绘画的，但是1861年开始在格莱尔画室了。格莱尔是位历史画家，也是一位很典型的新古典主义画家，非常注重造型的完美性，这与西斯莱、雷诺阿等人的意见――尊重客观实在事物，画亲眼所见的东西――完全不一致，更让西斯莱无奈的是：格莱尔竟认为风景画是颓废的。但是，格莱尔的艺术观并没有影响西斯莱，足以说明西斯莱并不是一个随波逐流的人。
在西斯莱的一生中，创作风景画占据了他的大半光阴，我们很少看到他在绘画内容上的改变。的确，他的'画作不仅在构图上没有太多的变动，同样在主题和图像上也没有什么变化。但是西斯莱还是有他的独特魅力的。他的作品《牟希赛舟会》就挺独特的，画面中央向我们展现了3展旗子在风中飘扬，这种构图是很少见的。另外还有一张《汉普顿宫桥下》也是如此，桥的下部结构拱柱占据了画面较大的空间，这也是在风景画中较少出现的一种构图，这足以说明西斯莱想法的独特和巨大的好奇心。
西斯莱现存的最早的一张作品《小镇附近的路》大约绘于1864年。开阔的前景，通过路、小径、房屋和河流渐渐伸展到地平线，田野中的人们或劳作或行走。在构图上，与1873年所作的《道路转变处》、1892年所作的《莫雷的卢安运河》大同小异，气氛也是一贯的压抑。西斯莱早期的画，色调明快，长而细的笔触清晰可见，节奏松散。以《汉普顿官桥》为例，这幅画构图有点像《维勒纳福桥》，这幅作品色彩鲜明活跃，天空占了2分之1，偏紫，云彩成团状的似乎在飘动，水的波动感也很强，光影画得也很细腻。在西斯莱早期的作品中，我们看到的西斯莱是一个精神饱满，喜欢热闹的年轻人。他的画面常常呈现给我们的是一些热闹的生活场景和诗情画意的田园生活。
1874年6月至10月初，在西斯莱旅英期间，西斯莱的画作一点不逊色于柯罗、康斯太布尔，还是一贯的质朴，毫不矫揉造作，故弄玄虚。在这期间，西斯莱画了很多汉普顿宫的场景，同时，西斯莱也一直在专注河水和天空的流动性，虽然短小的笔触多，却很有重量和质量，紊而不乱。在74年的秋天，西斯莱返回路维香，或许是因为路维香的住处租约到期，又或许是因为马利得房租便宜，西斯莱在马利住了两年。在这两年里，西斯莱画遍了马利的每一景。在寒冷的冬天，出外作画对当时的画家来说是件很不易的事情，但是匿斯莱是“四季风景画家”，他不仅克服了严寒，还熟练地抓住了稍纵即逝的冬景，并将其发挥地淋漓尽致。西斯莱还经常在家中窗口以俯视的角度画冬景，画面中常出现色调暗着的行人，线条勾勒的秃树，若隐若现的透视效果。从中可以看出日本雪景版画对他的影响。在《马利结霜的水塘》中，我们能够感受到暖暖的阳光照在房屋上，路边满是冰雪，行人在小心翼翼的走路……但是自1881年之后，西斯莱就几乎不再画雪景了。印象派画家常常热衷于雪景(雷诺尔例外，他认为雪“使大自然的容颜枯凋”)。
到1880年之后，艺评家不再关注西斯莱的作品，很多人认为在他最后生命的中，西斯莱虽画了不少，但是没有突破，认为他是在漫无目地的作画。实际上，在这期间，西斯莱优秀的风景作品与日剧增，在同一个地方反复的画，并乐此不疲。
西斯莱晚期的作品比较复杂，颜料水分较少，短而点状的笔触干厚而粗糙，往往与平静的天空形成强烈的对比;树叶及前景中凌乱的矮树丛，与淡彩的构图不怎么协调。很多人就觉得他的作品了无新意。但西斯莱还是保有自己的想法和风格。西斯莱到晚期画了一系列的“莫雷教堂”，取景几乎都一致，没有太大的变化，但我们不得不承认西斯莱不愧是“四季画家”，每个时期的景都把握的恰到好处。
在西斯莱约600幅油画作品中，大多是风景画，他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上表露无遗。毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念――透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真实印象。
参考文献
【1】西斯莱.何政广主编.河北教育出版社
篇2：阿尔弗莱德·西斯莱励志故事
阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)1839年出生在巴黎;但其父母都是英国人，西斯莱的父亲由于经商成功，西斯莱自幼就在优越的家庭环境中成长。幼年时的西斯莱是在巴黎渡过的，十八岁时西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。可是他却喜欢钻研文学和绘画，他研究莎士比亚、透纳和康斯泰布尔。
西斯莱作为典型的印象派画家广为人知。他几乎只是描绘风景画，他对于光线和天气给法国北部田园地带的天空，河流，运河，原野，以及他居住的繁忙村庄所带来的效果有着浓厚的兴趣。从阴雨连绵的国民节假日(7月14日)和炎热似火的盛夏，到白雪皑皑的村庄和冰冻三尺的河流，从春天的涓涓细流到波涛汹涌的洪水，在各种主题面前，他总是谨慎，耐心地描绘出无线微妙变化的季节。西斯莱尽管在印象主义运动中处于核心位置，但也许由于其十分谨慎的性格，他的朋友，以及莫奈，雷诺阿等画家伙伴也一直与他保持着一定距离。作为英国人的西斯莱曾经数次尝试获得法国公民权，但都未能如愿。西斯莱虽然出生于富裕的商人家庭，但他的大部分生涯是在贫困中度过的。西斯莱与其他印象主义者不同，他在生前既没有获得成功，也没有获得社会的广泛承认，他度过了几乎是隐士一样的寂寞晚年。
1862年，西斯莱进入格莱尔画室习画，并结识了克劳德·莫奈(Claude Monet，French Impressionist Painter)、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿)等人。四位志同道合的青年画家，经常结伴到巴黎近郊的枫丹白露林中进行户外写生。对西斯莱而言，将画架由室内移到户外，不但是一种崭新的尝试，也让他寻获了另一片创作天地。
阿尔弗莱德·西斯莱(1839-18)生于巴黎,逝于莫莱.他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表.如果不算初期的作品,那他的肖像和静物比任何一位画家都画得少,他几乎只画风景,而且在一生当中,作品没有深刻的变化.人们说他的出世之作,特别是参加1866年沙龙的最早的作品带有柯罗和库尔贝的画风,那的确是道出了他所喜爱的方向.与印象派的其他朋友们相比,他的运气还算不错,开始时,在经济上没有他们那样困难.然而,正当他不得不为新绘画而战斗时,他却破产了,这时,再较之他的朋友们,可是备受煎熬之苦了.毕沙罗和塞尚在最倒霉的日子里,每张画最少也还能卖到40法郎,可他曾不止一次地以30或25法郎出售自己的作品.此外,西斯莱还未能享受到自己思想和艺术的胜利,便与世长辞了.事实上,他刚一去世,人们就承认了他的天才,其作品也很快被标出了高价.
西斯莱的画几乎全部是风景,而在风景中,又主要表现塞纳河谷,巴黎地区,特别是以他作为真正画家之一的枫丹白露地区.他能令人赞叹地,象莫奈一样敏锐地表现树叶的低语与水波的闪亮.同时,他比莫奈更会保存风景的结构,并没有把它仅仅变为瞬间变幻的颜色和光的反映.在他的画里,形是很严格的,并没有因气氛而溶化.树就是树,屋就是屋.他的艺术没有任何系统的东西,也不采用布丁那种低地平线的办法,如果他在某些画中给予天空以很大位置,那么,这块天空会通过它的运动,它的色彩与画家所表现的主题合为一体.他的每幅画都使人感到尽善尽美,人们想不出比他的枫丹白露森林中所画的更为茂密的小树林,比他的《马尔里洪水》更惨的发水场面,比卢夫西恩更悲伤的雪景,比圣马迈更明亮的春天.他不要任何强烈,粗暴的效果,这一美妙温柔的艺术,以无穷的诗情画意表出了画家从1879年以后定居的莫莱城的安宁平静生活.
尽管他有过与其他印象派画家类似的命运,年青时也同巴齐耶,莫奈,雷诺阿一样,进过格雷尔画室,在漫长的艰难岁月里,也得到过收藏者面包师米雷小小的慷慨帮助,但是人们对他的作品与生活写的不多,原因倒不是由于他缺乏天分,而是由于他的一生尽管厄运不断,却尚无惊心动魄的冒险场面.由于他的艺术完全服从于感觉,不想去表现任何迅猛建立的制度,因此他也就没有准备要给人以长篇大论.在英国的几次逗留也好,想要被沙龙接受的愿望也好,贫困的生活也好,都没有动摇西斯莱的信念和使他改变自己的画风.他虽不好高骛远,却恪守信念,始终忠于自己和朋友. 在西斯莱约800幅油画作品中，大多是风景画，他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上表露无遗。毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真实印象。
在印象派画家里，西斯莱是唯一的一个只画风景画的人。有一则评论评价他的风景画是印象派最美的画。在这幅画里人们可以感觉到作者对洪水的忧虑，那铅灰色的天空似乎正孕育着另一场暴雨。关于马尔利港洪水这个题材西斯莱作了若干张画，每一张都刻画了不同时间的光的变化
篇3：浅析《尤利西斯》译本论文
浅析《尤利西斯》译本论文
一、意识流小说的背景
意识流小说是兴起于20世纪代的一个重要小说流派，它在西方很多国家中比较流行，曾经在西方文学界引发了一轮又一轮的激烈讨论。意识流小说的创作中摒弃了传统小说的形式和结构，不遗余力地对那些普遍存在但却深藏于人类思想深处的精神世界和心理活动进行了揭示。通过对人们内心世界的真实再现，他们成功地揭不出了现代西方人中那种强烈的孤独感与疏离感，反映出了战后西方社会所存在的各种矛后与危机。意识流小说不仅为我们展示了人类所固有但却长久以来被传统作家所忽视的精神现象，更创造出了与众不同的题材、手法、结构和语言。毫无疑问，意识流小说已经成为西方文学史上最独特、最富有表现力的一种文体。
在众多的意识流小说巨著中，乔伊斯的代表作《尤利西斯》可以说是一部运用意识流手法最完善、最彻底的现代小说，代表了20世纪意识流小说的最高就。本文将以乔伊斯的代表作《尤利西斯》为例，对其中意识流语言的一些特征进行分析，通过对译林出版社的译本进行分析，探讨意识流小说的语言表现技巧在译文中的再现。
二、《尤利西斯》小说的语言特色
《尤利西斯》借助作者所塑造的三个反英雄人物的心理活动，很好地表现出了当代人们在生活中的不切实际的想法和行为。不仅《尤利西斯》的作者乔伊斯感受到了现当代人们思想的空虚，并通过小说很好地把这种荒诞的情况表现出来，就连其同时代的许多作家也都深深地感受到了现代社会人们思想和精神的缺乏。当然，这些同时代的西方现代社会的各种思想此起彼伏，对当时社会的千姿百态表现的淋漓尽致。小说里体现出来了人与人之间情感的疏离，同时也从侧而反应出西方现代社会人与人之间严重的缺乏信任。
乔伊斯在《尤利西斯》小说里所运用的`语言可以说是非常丰富多彩，他一方面继承了西方传统的语言风格，另一方而也对语言技巧进行了创新。在本篇文章的整体布局方而，更是巧妙的当。通过一系列的表现手法，使得文章里所透露出来的讽刺意味更加强烈，更突出表现了当地社会生活的荒诞以及人们精神世界的迷茫和空虚。在《尤利西斯》中叙述者主要是通过隐含评论发表意见叙述者这些隐含的评论融入在文本叙事中，和文本叙事一起共同展现现代社会迷茫和瘫痪的精神世界《尤利西斯》的叙述者的隐含评论与小说的其他叙述成分共同揭示人们思想和情感的扭曲异化，叙述者的评论主要通过以下三种方法展现出来。
《尤利西斯》小说的前六章基本上是传统的本真叙述，反讽技巧为人物刻画和小说主题定下反英雄的基调。乔伊斯为了更突出表现现代社会人们精神世界的迷茫和空虚，在《尤利西斯》的文中大胆借鉴了西方现代主义文学中出现的其他非文学艺术形式的表现手法。为了增添文章的表达方式，乔伊斯还参考了其它作家写作的小说的语言表达风格。乔伊斯在自己创作的多部作品中，将这些语言表达技巧、传统语言技巧和意识流表达技巧等多种语言技巧结合在一起，从而相得益彰，使得要表达的主题更明了。在《尤利西斯》中，叙述者运用了多种叙述技巧并且模仿了多种文体和其他艺术形式。叙述者在叙述中借助这些叙述形式所产生的意义，使之同叙述内容发生矛盾，形成一定的反讽意义，成功地发表自己的隐含评论。
在《尤利西斯》中运用的就非常充分，文中的语言的风格及其中的语法结构同样也被他用来刻画人物，这也从侧而是为揭示这部小说的主旨提供了不可或缺的重要意义。在这部小说里，人物塑造方而及语言技巧不仅是为文章的写作服务的，很大程度上也被用来突显人物的个性特征。《尤利西斯》在语言风格表现方而都恰到好处，其在语言的表现上运用了很多的艺术性语言。在《尤利西斯》中，作者巧妙地运用头韵体叙述话语刻画出满腹经纶的斯蒂芬的诗人形象。《尤利西斯》在叙述中运用陌生化的语言手段刻画反英雄人物，揭示了现代主义主题。文本中语言的陌生化具体表现为艺术语言的运用、科学语言的模仿、奇特的修辞技巧和外来语以及文宇游戏等方法。这些陌生化的语言技巧通过语言风格的变化，多角度展现人物扭曲异化的意识活动，勾勒出其鲜明的个性特征，进而折射出现代社会荒诞的精神世界。陌生化语言技巧成为乔伊斯刻画人物和揭示主题的重要技巧。乔伊斯在人物刻画中还借鉴了雕塑艺术的造型语言。雕塑语言善于利用物体的形体及其空间变化，使之形成某种力量、感觉和韵律。它通过一种无声的造型语言表现形象的动势、情绪与生命力，并把艺术家的感情和审美观念融入雕塑作品之中。《尤利西斯》首次刻画斯蒂芬的人物形象时，就借助了雕塑艺术的造型语言来展现人物深邃的内心思想。
三、《尤利西斯》小说的语言技巧及其传译
1.过多的视角转换
在阅读这部小说的过程中，我们可以经常感觉到第三人称的叙述与人物独白之间的视角转换。有时我们甚至很难分辨出某一句话究竞是第三人称的叙述还是人物的内心独白。例如，在《尤利西斯》的第二章，课堂上一个男孩儿回答史蒂芬的提问的时候，Some laughed again: mirthless but with meaning. Two in the back bench whispered. Yes. They knew :had never learned nor ever been innocent. All. With envy he watched their faces: Edith，Ethel, Gerty， Lily .Their likes: their breaths，too，sweetened with tea and jam，their bracelets tittering in the struggles.
译:有些人又笑了:笑得不畅快，却别有用意。有两个人坐在后排的凳子上好像在说什么。是的。他们晓得:从未学习过，可一向也不是无知的。全都是这样;扭动时，腕上的镯子也在窃笑着。
这段话的第一句似乎是第三人称的评论，但不必然，第一遍读这段话的时候可能会让我们有混乱的感觉，不过经过仔细分析，我们会发现乔伊斯对条理清晰的第三人称叙述和杂乱的意识流之间关系的精心处理。通过视角的转换，他把这两部分自然地结合在了一起，这不但符合心理活动的规律，对人物塑造也非常有帮助。正如这个例子所呈现的，史蒂芬的意识流被第三人称的叙述所打断正是反映了人类心理活动跳跃性的特征，同时，第三人称的论述也起到了揭示史蒂芬心理的作用。在翻译类似段落的时候，译者的任务应该是让读者感受到这样的视角转换，从而传达出作者对语言的精心安排以及精湛的写作技巧。
2.诗意的效果
在阅读小说中人物意识流的过程中，我们可以很容易地感觉到作者使用的语言是非常富有诗意的。也就是说，乔伊斯在创作过程中非常注重声音和节奏所产生的艺术效果。正因为如此，那些人物独白读起来就像是无韵的诗歌。这个语言特色一方而充实了文字的涵义，另一方而也提升小说的艺术感染力。
3.修辞手段的运用
乔伊斯在他的小说《尤利西斯》中有大量的修辞被运用在其中。上文我们曾讨论了头韵的使用，下而的例子中我们将着重分析原文对比喻的运用，因为比喻是这部小说中出现频率最高的修辞手法。小说中的人物由于受到周围环境的影响，经常会产生十分有趣的联想。而比喻恰恰使他们的想法显得更加新奇和生动，给读者留下非常深刻的印象。
四、结语
意识流小说作家孜孜不倦地寻求语言形式和作品内容的革新，使这种写作手法成为上世纪最具表现力的文学语言之一。毫无疑问，每位意识流作家都会在自己的作品中体现出独特的风格。乔伊斯为了有效地揭示现代主义主题，不断地创新话语模式，互文性体现了他通过对话语的传统继承刻画人物，叙述话语的陌生化突。出说明乔伊斯勇于创新话语模式，利用独到的语言修辞和叙述技巧刻画人物揭示主题”乔伊斯的话语创新对很多现代主义作家产生了深远的影响。本文以乔伊斯的《尤利西斯》为例，分析了意识流语言的一些重要特点及其在译文中的再现，希望能够对意识流小说的和翻译有所借鉴.
篇4：以西斯莱油画探讨现代风景油画的发展论文
以西斯莱油画探讨现代风景油画的发展论文
我们从构图、笔触、光与色的三个方面来感受西斯莱的风景作品:
1.构图
西斯莱式的构图深受柯罗的影响,工整有序,自由而不拘于形式,天空往往占据画面很大的空间,以展示细腻的光影变化。整体来讲,西斯莱的构图属于那种温和的、中规中矩的形态。
2.笔触
欧洲自巴洛克时期之后,现代主义的自由、个性思维逐渐成为艺术的主流。在绘画表现形式方面,由古典时期的理性、精致开始向感性、奔放转变。古典油画画面追求工整、平滑的效果,这符合当时作品的功能需求。在整个古典时期和巴洛克前期,绘画的主要服务对象为宫廷和教会,叙事性和精致、工整的画面效果迎合了服务对象的审美取向。巴洛克时期之后,随着摄影术的出现,写实的、精致的画面更加容易实现,于是艺术家开始探索画面本身具有绘画意味的个性表现,奔放自由的笔触开始出现在作品中,风景油画生动的个性为笔触的实验提供了广阔的空间。笔触作为现代风景油画的主要造型手段之一不容忽视。西斯莱的作品以碎点状笔触为主,轻快而流畅,结构上厚实而沉稳,奔放而有力地描绘天空和水并使其富有轻盈感和流动感。与莫奈奔放急速的笔触相比,西斯莱的笔触显得冷静、理智又不乏生动。
3.光色
印象派恰当地将近代光学理论和绘画的矿物颜料结合,在二维空间利用光色分解原理重组自然物象,使观众产生源于现实又超越现实经验的审美感受,让光线在画面中流动,风景在这里只是载体,而光线则是主角。艺术家用光色抒发自己的情感,彰显作品纯粹的'画面个性,这正是印象派伟大的精神所在。西斯莱凭着那双经过长期训练的敏锐的眼睛,突破传统的“固有色”观念。为了提高色彩的纯度和画面亮度,他将未经调和的颜色并置,让观众的眼睛在一定距离内把颜色调和起来,使画面产生丰富的色彩效果,真实地表现景物在光线和大气中的虚实关系,这种技法在一段时间内深远地影响了当代中国风景油画的训练和创作。他完全不拘于严密轮廓细节的描摹,而着眼于在现场中迅速捕捉变化的光色,使画面形成独具风格的形式美感。
中国当代风景油画需要冷静回归
印象派的理论体系传承近百年,影响着几代中国油画者,在新时代、新需求的背景下,当代中国油画风景从题材、技法、表现等方面出现了变化甚至变异。随着绘画市场的发展、商业需求的刺激,作品开始良莠不齐、鱼龙混杂。艺术好像变得没有标准了,很多“新锐”打着当代、后现代的旗号反对传统,以此掩盖作品的粗劣,这样一些偏离油画本质审美特质的现象出现了。
中国传统的学院绘画教学特别是油画教学一直以来坚持对近现代欧洲各流派风格的传承,其中油画的技法理论更多来自印象派。但由于社会、文化等因素的综合影响,在很长一段时间内,中国的油画创作更多地具有服务社会的功能,在形式、题材上趋向单一,以致现实、写实的元素整齐划一地出现在作品中。人们的审美疲劳乃至抵触是在所难免的,正是这种情绪为当代油画创作提供了需求前提。这个新的时代,艺术家最大的幸福就是拥有宽松的创作环境,几乎所有题材都可以拿来创作,几乎所有技法都可以使用。绘画已经商业化,甚至可以以“艺术快餐”的方式批量生产。在创作概念上,为满足所谓当代人的心理需求,很多艺术家更强调“观念”和“后现代”的表达形式,使得作品形式简单、内容空泛,不知所云。一些创作者趋向创作“抽象”“无主题”的作品,用刮刀在画布上涂上一些色块然后起名“无题”,可以说它是装饰风景,也可以说是“愤怒”的情绪,一夜之间可以创作数十幅,然后自圆其说,开始买卖。这种现象很多,笔者以为有投机、取宠之嫌。
艺术本质是严肃的,至少态度是严肃的。各种绘画形式本有各自的审美特质,如果将其模糊化,绘画将失去个性,审美会趋于单一、平庸。艺术如果失去多样化,也就不能被称为艺术。许多油画家利用一些传统绘画元素,吸收如水墨画、书法等的技法并运用于油画创作,从而突破了传统写实套路,将民族特色的写意情趣嫁接在风景、静物、人物等不同体裁的油画作品中,使油画作品注入了别样的形式美感,这种创新是难能可贵的。
任何事物都有两面性,多元化、装饰化、商业化必然有其时代优势,但画面基本信息的留存也开始出现了异变。譬如,中国画强调“墨分五色”的独特形式美感,利用水、墨的浓淡组织结构表现现实世界,色彩在中国画里是附着于墨色的。而很多油画风景作品在借鉴中国传统元素时有意无意地弱化甚至消灭了油画色彩的存在。更多的作品看起来更像是制作精良的素描、水墨或综合版画,这与前些年国画人物创作大量用皴、染等技法表现人物的解剖结构、光影关系等同出一辙。笔者以为任何艺术形式必须发展,但无论如何发展创新,这种形式本质的审美特征应该被传承下来的。艺术需要大同、和谐,但更可贵的是差异,坚持差异才能有个性,而个性恰恰是艺术家、艺术品最可贵的价值。
或许在这个时代,中国风景油画应该冷静下来,如果一种事物开始浮于表面,那么我们就该去寻找其源泉,这样至少会明白它的本质,然后调整发展的路径。回头看看印象派,请教一下西斯莱、毕沙罗、莫奈,回头看看最纯粹的艺术个性,然后进行理性的交融和创作,进行当代情绪的解构重组,这才是年轻艺术家要做的。
篇5：乔安娜·斯莱恩简介
脸上的疤痕
［美］乔安娜·斯莱恩／著 李威／编译
我知道绝对不会有人将我与模特混为一谈，因为我实在太丑了。
此刻，我正躺在整形外科的椅子上，接受着医生的检查。医术高超的他，手指正轻轻地摩擦着我脸上的那块扭曲变形的肌肉。他的年龄比我长15岁，是一位非常有魅力的男人，单是他那一身男子汉的阳刚之气和那热情的凝视就几乎让人无法抗拒。
“呃，”他温和地问道，“你是模特吗？”
模特？他是在开玩笑还是在嘲笑我？我注视着他那英俊的面庞，看是否能找到一丝嘲笑的痕迹。我知道绝对不会有人将我与模特混为一谈，因为我实在太丑了。我脸上的伤疤可以证明一切。
那是在我小学四年级的时候，一天，邻居家的小男孩捡起一个石块，使劲地投掷出去，正好划破了我的一侧脸颊。医院急诊室的医生用羊肠线穿过那被划破的肌肉和皮肤，小心地进行了缝合。就这样，在那年剩下的日子里，我脸上的那道伤痕，一直肿得隆起很高，从颧骨到下巴都被一条巨大的绷带缠绕着。
那次事故后过了几个星期，在一次体检中，我又被查出患了近视。于是，在那个难看的绷带之上，我又戴上了一副又大又笨且镜片很厚的眼镜。在我的脑袋周围，有一团短短的、不协调的卷发，就像是过期的面包上长了霉菌一样醒目。为了省钱，妈妈带我来到一所美容学校，在那里，一个学生为我剪了头发。这个女孩热情得简直有些过分，她高高兴兴地胡乱为我剪着头发。当她的老师从这儿经过时，这种损害已经结束了。紧接着，他们给了我一张优惠券，下次我再来这里的时候，他们将免费为我进行发型设计。
“呃，不论怎么样，”那天晚上，父亲叹了口气说，“对我来说，你永远都很漂亮。”
我竭力装作好像听不到学校里其他孩子对我的嘲笑，好像看不出我与那些深受老师宠爱的小女孩间有什么不同，好像我从没有在浴室的镜子里看见自己的容颜似的。但是，在这个非常重视美丽的社会里，一个丑陋的小女孩无疑是要遭到鄙视与抛弃的。我的外表给我带来了无尽的痛苦。
然而伤心和哭泣又有什么用呢？最后我决定，即使我不能变得漂亮，但至少我也得梳洗得整洁干净。我学会了设计自己的发型，佩戴隐形眼镜，并且学会了给自己化妆。如今，我正忙着准备结婚。而我脸上的这块随着时间逐渐萎缩、暗淡下去的伤疤，在我和我那即将到来的新生活之间又凸现了出来。
“不，我当然不是模特。”我有些气愤，没好气地答道。
见我有些生气，这位整形外科医生把他的胳膊交叉着抱在胸前，以品评的眼光看着我，“你为什么这么在意这块伤疤呢？如果不是有什么职业上的需要一定要把它去掉不可的话，是什么原因让你到这里来的呢？”
听了他的话，猛然之间，那些我曾经熟识的男人们、那些痛苦的回忆又在我的眼前一幕幕闪回着。记得在一次由女孩邀请男孩跳舞的晚会上，我先后邀请了8个男孩，但都被一一拒绝了。从上大学时起，漠视我的男人几乎就可以排成队了……直到如今，终于有一个男人愿意与我结婚了，然而当我抬起手，抚摸着自己的脸庞的时候，那块伤疤仍旧还在我的脸上，我仍旧是丑陋的。
这时，医生拉过一把转椅，紧挨着我坐了下来。
“想听听我的看法吗？想知道我都看到了些什么吗？”他的目光深邃而又满含柔情，他的声音低沉而又充满温柔，“我看到的是一个美丽的女人。虽然并不完美，但却是一个美丽的女人。你知道劳伦·赫顿和伊丽莎白·泰勒吗？劳伦·赫顿的门牙之间有一个很大的缝隙，而伊丽莎白·泰勒的额头上则有一块很小的伤疤。”他顿了顿，递给了我一面小镜子，继续说，“我常常这样想，一个女人即使有这样或那样的缺憾又有什么妨碍呢，我相信她的缺憾只会使她的美丽变得更加不同寻常，因为它向我们证明了她是一个人！”他说话的样子几乎是在对我耳语了。
然后，他把转椅向后滑过去，并站了起来。“记住，一个女人真正的美来自于她的内心世界。相信我，这是我的职业告诉我的。”
说完，他就离开了。
我静静地看着镜子里那有着一块伤疤的脸。他说得很对，不知什么原因，经过了这么多年，那个丑陋的小女孩已经变成了一个美丽的女人。从接受他治疗的那天开始，作为一个依靠在数百人面前发表演讲为生的女人，我已经多次听到人们对我说我是多么的美丽了。
当我改变了对自己的看法后，别人也跟着改变了对我的看法。虽然医生不能抚平我脸上的伤疤，但是，他却抚平了我心灵的伤疤。
篇6：我爱莱斯林作文
我爱莱斯林作文
我爱莱斯林
我有很多喜爱的东西，但是我特别喜欢的是“莱斯林”。“莱斯林”是舅舅家养的一只小狗，尽管我们之间相处时间不长，可它那天真、可爱，生气勃勃的样子却一直停留在我的脑海深处。莱斯林是舅舅的掌上明珠，莱斯林身披洁白的毛，毛茸茸，白花花的，让人忍不住想摸一下。它的耳朵掩藏在头两边的绒毛下，一条不停左右摇摆的尾巴。小眼似两颗夜明珠，又黑又亮，四条腿又壮又短。外貌很漂亮。 每年寒、暑假，我都回到舅舅家住些日子。我刚一进门，莱斯林就疯跑过来，在我身边转悠，他又摇头又摆尾地围着我乱蹦乱跳，我不管到哪它都跟着我，为此舅舅很不理解优秀作文 ，其他人来了它就叫个不停，惟独我来了他就不乱叫。 莱斯林特别喜欢吃东西，没次我把事物放在他面前是，它就叫个不停，它好象在说：“快给我，快给我！”，我若是不给它，它就回来回不停地围着你转。有时我为了逗它，专门把食物放才他头顶上，拿得高高的，我把食物一下往左移一下往右移，这时莱斯林就象一位专业的舞蹈演员一样，抬起两条前腿，站起来，不停地转圈，动作好看极了！
还记得有一天，我厕所门忘记关了，就出门了，等我回来的时候，满地的'卫生纸。我一看，舅舅气得火冒三丈，舅舅拿起一只拖鞋就去打它，它吓得躲在墙角里一动不动，呜呜直叫。原来我出去的时候，莱斯林闲得慌，把新放上去的卫生纸拉出来玩，当成它的跳绳了。哦，原来是莱斯林干的。我那调皮可爱的莱斯林。
我爱你，莱斯林。
篇7：美国莱斯大学奖学金有哪些
一、本科生
对于新入学的本科学生，学校会根据申请人以往的学术成果、社会活动履历、参加各类竞赛的名次、各艺术领域的造诣、发表在各类期刊上的文章以及中学成绩及大学入学考试成绩等因素进行综合评定，自动考虑他们的奖学金事宜，所以新生入学奖无需另外填写申请表格，招生管理部门在录取学生的同时，会宣布奖学金获得者的名单。但学校给予国际本科新生的需求型入学奖极为有限，而且只有常规申请入学者才有机会获得。另外，本科新生可获得的新生入学优秀成绩奖有：
Allen International Scholarship：提供给新入学的国际学生，四年全额奖。
Edgar Odell Lovett Scholarship：提供给新入学的国际学生，四年半额奖。
Trustee Distinguished Scholarship和Trustee Diversity Scholarship：奖励金额均为$17,500-$22,500，可连续4年。
Century Scholars Program：奖励金额$4,000，可连续2年。
Barbara Jordan Scholarship：奖励金额$17,500，可连续4年。
Engineering Scholarship：提供给工程学院的本科新生，奖励金额为$7,500-全额奖，可连续4年。
国际本科生还可以根据自己所学习的专业、家庭收入状况等，通过美国大学理事会申请奖学金，该机构专为在美国大学就读的国际学生提供非联邦金融援助(学校代码6609)，其包含的各类奖学金项目多达400个;早期申请的截止日期为11月15日;常规申请的截止日期为3月1日;在读学生的申请截止日期为4月15日。
二、研究生
90%的莱斯大学研究生新生可以获得助教、助研等各种奖学金，以及学费减免的奖励。研究生奖学金项目包括：BOREN FELLOWSHIP FOR INTERNATIONAL STUDY(校内所有的全日制研究生均可申请，奖励时间段从6周至2年不等)、HUMANE STUDIES FELLOWSHIP & SUMMER RESEARCH FELLOWSHIP、SMITHSONIAN GRADUATE STUDENT FELLOWSHIP、SSRC DISSERTATION PROPOSAL DEVELOPMENT FELLOWSHIP(社会科学及人文专业的学生)、THOMAS R. PICKERING GRADUATE FOREIGN AFFAIRS FELLOWSHIP、CHARLOTTE W. NEWCOMBE DOCTORAL DISSERTATION FELLOWSHIP等。
学生还可通过各院系或部门独立的研究生资金援助管理处，申请本部门设置的奖励项目。
国际学生还可关注提供奖学金资源的众多校外机构，各位若是没有申请到校园奖学金，那就要考虑考虑校外机构了。
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篇8： 富劳斯和穷莱斯美文
富劳斯和穷莱斯美文
19，刚满26岁的富家子劳斯拥有了自己的汽车销售公司。这个贵族后裔闲暇时最喜欢玩赛车，读书期间就对机械产生了浓厚的兴趣。因为经常摆弄机械，他总是弄得浑身脏兮兮的，于是有人叫他“脏劳斯”。他特立独行，因为家庭富裕，他有足够的资本玩当时的新兴产业――汽车。
那天，劳斯在一个业余赛车场看到了一辆组装的汽车。他抚摸着这辆车，喃喃自语：“太神奇了，居然有人这么厉害，用不见得最好的材料组装出了这么完美的车子。”于是，他开着这辆车参加了比赛。其实，赛车手最忌讳的就是在比赛时开一辆自己并不熟悉性能的车子。但是年轻的劳斯想也没想，便跟车子来了个人车合一并轻松赢得了那次比赛的冠军。
赛后，劳斯多方打听，想知道组装这辆车的人究竟是谁。好不容易，他也只打听到这人好像是一个生产电灯的作坊主，至于作坊在哪里，就不得而知了。可劳斯丝毫没有放弃的意思，他百般寻找，托朋友甚至想到登报的办法，但寻找一个自己连姓名都不知道的人，登报似乎也没有多大作用。
最后，劳斯决定采用最笨的办法去寻找，他开始一个乡镇一个乡镇，在所有的手工作坊中寻找组装车的爱好者。当时的他，想法其实很简单，只是想让这个人也为自己组装一辆车。终于，他的苦心寻找有了结果，未曾谋面的偶像答应与他见面。
195月4日，两个同样崇尚速度与激情的年轻人在曼彻斯特的米德兰酒店见面了。一个是贵族后裔劳斯，一个是出身平民家庭的莱斯，虽身份悬殊，但两人可说是一见如故。劳斯丝毫没有贵族架子，而莱斯也没有贫民身上的'卑怯，两人忘我地谈论着汽车，谈论着未来。等会面结束时，莱斯面前的一张白纸上已经出现了一辆赛车的雏形。此时，劳斯的目的不仅是拥有莱斯为自己组装的一辆车了，而莱斯也决定放弃跟别人合开的小作坊。一个会造车，一个会卖车，为什么不携手开始一番大作为呢？
两人惺惺相惜，一拍即合――以他们姓氏命名的“劳斯莱斯”就这样诞生了。此后，两人的事业发展得非常顺利，作为公司的重要决策者，他们一个严把质量关，一个忙着销售，配合得天衣无缝。日子波澜不惊，可偏偏天妒英才，19，正当劳斯莱斯的事业处于巅峰之时，一生喜爱冒险、热衷自驾飞机旅行的劳斯，在一次飞行事故中不幸丧生，年仅33岁。
失去了最好的伙伴的莱斯，从此一蹶不振，他再也不愿意回到劳斯莱斯公司总部，那个让他最容易睹物思人的地方。可是，他总在睡梦中见到自己这位可爱的朋友对着他笑，对他说希望劳斯莱斯能继续做大做强。后来，忍住悲痛的莱斯独自搬到了郊区，专心设计新款汽车，并同时遥控指挥公司的业务，最终将劳斯莱斯的业务拓展至航空发动机领域。
回头看看，正是当初贵族跟贫民的友谊，才成就了今天代表着尊贵、荣耀与奢华的劳斯莱斯。也正是因为有了劳斯所赋予的贵族血统以及莱斯造就的严谨态度，才让劳斯莱斯成为了世界当之无愧的帝王之车。
篇9：莱斯·布朗的励志故事
耳朵上的茧子
提起茧子，我们平时见到最多的是在手上或者脚上，可是，你见过耳朵上结了茧子的吗?美国著名的激励演说大师莱斯·布朗的左耳上就结有这样一个厚厚的茧子。
布朗是一个十分不幸的人。他一出生就遭到父母的遗弃。稍大一点又被列为“尚可接受教育的智障儿童”，整天受人歧视。然而，他在中学阶段遇到了“贵人”——一位爱他的老师。老师告诉他：“不要因为别人说你怎么样你就以为自己真的怎么样了。”这句看似平常的话彻底改变了布朗的命运。
布朗决定加入演讲会，为每一个像他一样被“瞎了眼的命运女神”无情捉弄的不幸者呐喊，让每一颗怯懦的心都滋生出进取的勇气，让每一个平凡的生命都迸发出向上的力量。他决定了自己的这一理想和目标后，就开始了不懈的努力。
可是，作为一个无名之辈，谁会请他去演讲呢?布朗很有自知之明，他想自己没有过人的资历，没有个人魅力，也没有这样那样的经验，因此要获得演讲的机会，他只有主动去找别人了。因而，他一天到晚地给人打电话，问别人是否需要演讲。有时他一天会打一百多个电话，请求别人给自己一个机会。就这样，天长日久，布朗的左耳硬是被话筒磨出了茧子。
现在，布朗成了美国最受欢迎的励志演说家，他的演讲酬金每小时高达两万美元，一切都如期而至：鲜花，掌声，金钱，荣誉……
布朗笑了，他摸着左耳上的茧子不无得意地说：“就这个老茧，也值几百万美元哩!”
可是，我们从他的得意中也能隐隐体会到一种辛酸。有人手上结了茧子，那是辛苦劳作的记录;有人脚上结了茧子，那是长途跋涉的痕迹。可这耳朵上的茧子，却见证着一个卑微的生命是怎样挣扎怎样奋起怎样成功的，这一小块茧子像一朵盛开在阿尔卑斯山上的花朵，昭示着生命的不屈和崛起。
事实上，每一个成功都是经过艰苦努力换来的，抛开羡慕和妒忌，拿出我们自己的力量来去拼搏奋斗，成功也会属于我们的。只是，请一定要记得，耳朵上的茧子是坚持的结果。
篇10：尤利西斯读书笔记
尤利西斯读书笔记
在“1895-1939年的文学”一文中，Dyson将乔伊斯的《尤利西斯》而不是普鲁斯特的《追忆似水年华》推为文学现代派的首要典范：虽然就意识流和深邃而言，乔伊斯决不能与普鲁斯特比肩并立，但《尤利西斯》更加接近正常人类生活的中心。在Dyson笔下，现代派“首先是一种生活方式，其次才是一项文学纲领。…现代人作为社会存在，生活在与18世纪中叶以前的一切迥然不同的一个工业世界里，生活方式既不相同，而且还生活在日益忧虑世界毁灭的恐惧之中。同一切传统的源泉切断了关系，人也就失去了自己的身份。人没有确定的阶级或社会地位，在社会生活中没有众所公认和实行的道德、政治或宗教主张。”【新编剑桥世界近代史12/816】 事实上，在《追忆似水年华》描述了传统贵族和上流社会的精致优雅，而且主张文学是至上的、艺术不是自由创作、而是本质的自然显露这种修正的柏拉图观念时，普鲁斯特骨子里的观念完全是古典的；相较之下，《尤利西斯》则完全是现代的：此书中乔伊斯的意识流视角是略庸俗的市民式的、杂乱的，文体风格虽然渊博无匹，却与贵族式优雅不大相关，而且，在《尤利西斯》以都柏林微不足道的犹太裔小市民Leopold Bloom一天（1904年6月16日）微不足道的所思所为来取代《奥德赛》中奥德修斯那史诗性的归家之旅时，最有力地象征了从古典到现代社会所发生的天翻地覆的巨变。
《尤利西斯》以意识流的方式记录了犹太裔中年广告代理人Bloom从早到凌晨一天的经历和意识状态，也涉及到另外两个主要人物： Molly （Bloom的妻子、出轨的歌手）和Stephen（Bloom帮助了的青年教师）。情节如下：Bloom帮更能挣钱的妻子准备早餐，并意识到妻子的情人Boylan下午将要来家与妻子幽会（片段4）；Bloom读他匿名交往的一个女士的情书（片段5）；Bloom参加了一个葬礼（片段6）；Bloom到公司”自由人报”处理一个广告（片段7）；Bloom在饭馆吃午餐（片段8）；Bloom进了的图书馆，而Stephen在此解读莎士比亚（片段9）；片段10记录了诸多其时各色人的琐碎动静；Bloom在饭店吃晚餐听人唱歌（片段11）；饭店里聊天，一个“公民“的反闪言论遭Bloom反驳，”公民”追打Bloom, Bloom逃脱（片段12）；夜幕下Bloom与海滩上邂逅的青年女子Gerty深度暧昧，但发现面容娇美的Gerty是瘸子而失望（片段13）；深夜Bloom去医院探访产妇Purefory,遇上Stephen（片段14）；醉酒的Stephen去了红灯区与英国士兵冲突被打晕，Bloom爱护Stephen去救护（片段15，此片段涉梦境戏剧，瑰丽奇幻无比）；深夜Bloom与Stephen在茶亭歇息（片片段16）；凌晨Bloom把Stephen领回家吃点东西栖息下，然后Stephen辞别（片段17）；老公上床后惊醒的Molly的思绪（近70页全程无标点，可谓创举，但我觉得掩饰情色也是原因之一）。
阅读《尤利西斯》是有难度的。它不再像19世纪末之前的文学那样带有启蒙（传递真理or真实）的色彩，而更鲜明地表现为一种自我写作或自我存在，而这也隐隐约约表征了现代社会的复杂而琐屑的特点。乔伊斯是渊博无比的，但在将各种风格和主题铺陈或堆砌在一起的时候，乔伊斯似乎并不太同情读者的视角，而是对读者进行某种智性的挑战。就意识流手法而言，乔伊斯决不能与普鲁斯特那种如神的深邃和优雅相提并论，乔伊斯笔下的Bloom的思绪是市侩的、零碎而拼盘的，“螺蛳壳里做道场”，具有现代都市人群的特征。当然，与Gerty海边暧昧、Molly的思绪、尤其片段15那幕戏剧绝对是无与伦比的佳作：在梦境中，Bloom升为国王、升为蒙膏油的至高统治者，又变为赝品接受审判，又从阴影的回忆中寻找出种种的罪错来忏悔…
《尤利西斯》给我深刻印象的一个主题是基督教的失落，只剩下徒有其表的话语，而其原初意义已经湮灭。圣餐礼被世俗的Bulligan戏谑地用于早餐“亲爱的人们，这是地道的基督女：肉体与灵魂，血液与创伤。…白血球偏高。”【金隄本，4】；镶金牙者被称为金口的人（金口约翰典故）；“肚脐眼，肉的蓓蕾；看到自己那一簇蓬松凌乱的深色鬓毛浮了起来，漂在那蔫软的'众生之父周围，一朵懒洋洋漂浮着的花。”【134】此类行文充斥全书，可见基督教甚至不再是严厉抗辩的对象，只是淡漠地抛在一边，剩下的只是作为遗产和用具一样随手取用而已。
颇值得关注的是在《尤利西斯》中乔伊斯表达的爱尔兰民族意识：爱尔兰语、回溯到凯尔特人、1847年爱尔兰土豆大饥荒、巴涅尔和各种民族英豪、爱尔兰人Stephen因言辞对国王不敬被英国大兵殴打，民族意识深深地浸润了《尤利西斯》。然而，这里却有困难。唯一最伤感情的无疑是1847年的爱尔兰大饥荒，但那更应该属于大英帝国治理政策失误而非种族屠杀；不列颠与爱尔兰有悠久的渊源，而且英国的统治向来具有最强的自由色彩，英国的文化也是辉煌灿烂的。因此，很难想象能够为爱尔兰的民族主义留下多大的想象空间。《尤利西斯》虽然浸润着爱尔兰意识，但与其说展现了动人心魄的情感，不若说充斥着过剩的文化装饰：爱尔兰语与希腊语拉丁语并列、各种古旧的爱尔兰传说人物和英雄。确实，乔伊斯给人这样一种印象：与其说是他是一个爱尔兰民族主义者，不若说他是一个无根者，凭着自己卓越的天才吸纳了传统文明的教养，而作为流浪者暂且奉献给民族主义的祭坛。
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