中职艺术教育发展现状思考论文
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篇1：中职艺术教育发展现状思考论文
中职艺术教育发展现状思考论文
一、地方中职艺术教育发展现状与方向
近年来随着中小学素质教育的全面发展和进步，尤其美育课程的不断完善和提高，使地方中职艺术学校失去了艺术特长教育的优势地位，一些学校出现了招生困难、生源质量下降等问题，再加上地方中职学校教师继续教育意识不足，学校培养模式传统滞后，偏重于单一的艺术技能培养，与现代教育全面发展的基本要求相脱轨，导致人才培养效率降低，使地方中职艺术学校的发展落伍，但又恰逢国家近年来对中职教育的高度重视，出台了一系列发展职业教育的政策规划,职业教育又出现了前所未有的发展契机。在这样的机遇面前，地方中职学校的发展处于瓶颈期，如果我们继续固陈守旧，那将会面临更严重的问题。职业艺术教育是国家培养发展艺术人才的重要组成部分，随着时代的发展和社会的进步，国家对艺术人才的培养要求不断提高，艺术专业学生不仅要具有专业技能，还要在人文素质和综合修养等方面全面发展。艺术教育具有提高人们的审美感知和艺术鉴赏能力，培养人们的艺术表现和创造力，但它的根本目的是培养全面发展的人，而不是单一的艺术专业工作者。如果只停留在单一的技能训练培养，那会导致学生的艺术审美思维局限，创造力低下，综合素质落后等问题，将来就业无法适应时代社会的发展要求。
二、如何改变提高
（一）转变教育理念，紧随教育发展
随着现代社会科学文明的不断提升，现代教育也在朝着科学化发展，艺术教育同样如此，我们要改变过去传统的思想观念，只要拥有职业技能就拥有一切资本，现代艺术教育不仅具有专业性，还要融入科学与人文的思想精神。“育人为本”是教育工作的根本要求，作为一名艺术学校教师，我们的一切工作要从全面培养学生出发，告别单一的技能传授，我们要时刻明确为社会培养什么样的艺术人才，在培养过程中我们要给予学生什么样的帮助，怎样才能让学生在学习过程中不断地感知体会艺术的真、善、美，在艺术的学习熏陶中又能健康地成长，既要专业优秀还要兼顾全面提升，这是我们教育工作的出发点，也是我们首要思考的问题。这就要求我们地方中职艺术教师要不断研究教育政策，紧随国家教育发展，提升职业理想，找准教育定位，增强学习警惕，创新教学实践，要让自己的教学具有技能性、教育具有思想性、理念具有时代性，只有这样我们才能符合社会教育要求。
（二）优化培养模式，不断创新教学
虽然随着社会文明的发展，我们地方中职艺术教育逐渐告别了传统的“口传心授”，但由于教学类型具有专业区别，在一些实际教学中，我们还是存在弊端，尤其一些发展缓慢的专业，还是照搬传统意义上的形式进行教学。艺术课程无论是专业课还是理论课，都要具有灵活性但不能随意化，单一培养技能的观念导致我们的培养方式也较为单一，这其中包括教学安排不够合理，课程设置偏向专业性，教学模式传统老化，教学方法单调随意等问题，要解决这些问题，首先要明白怎样科学的培养学生，我们教师要根据自己专业的社会发展特点，结合自己学校的条件和学生特点研究教学，在转变提升教育理念的基础上，科学设置课程，创新教学形式，增强艺术人文性教学，教学联系实践，从而帮助学生塑造艺术学习心理。其次，我们要打造专业教学的培养特色，设置规划好每一个专业的`培养计划方案，从基础到文化、从精品到实践，再到综合教育。在设置过程中要做到全方位的考虑，如了解现代中专学生成长的发展特点，每个艺术专业的学习发展特点，怎样把艺术学习与青少年学生心理发展相融合，怎样处理艺术特性与学生个性以及教学统一之间的矛盾等等。第三，我们要改变过去传统枯燥的教学形式，现代学生思想开放，见识也较为丰富，我们既要尽可能完整地阐述教学内容与涵义，还要活跃课堂气氛，激发学生学习思维，陶冶学生艺术情操，教学形式和教学方法都要多样化，在激发学生学习积极性的同时还能引导锻炼学生的艺术拓展能力，培养学生艺术形象的思维能力。最后，要注重学习与实践的相结合，通过有质量的体验活动让学生锻炼专业表现能力，丰富学生艺术情感，从而增强艺术审美追求。
（三）改进管理方式，提高教育认识
现代教育提倡教育民主化，但在我们传统思维当中，艺术教师的责任就是培养学生的艺术技能，由于中专学生学习心智不太成熟，教师对于专业课教学多为严谨，师生关系大多严肃，导致学生怕老师，不会主动与老师交流，老师也无法真正了解学生，这就对教学的进行产生了隐性的阻力影响，同时中职学校学生年龄处于青春期，一些孩子性格的个性方面比较突出，心理容易产生叛逆情绪，最终导致学生不会自主的学习思考，更多是在老师压力下的被动学习。我们要对学生教育管理，但不是把学生变成“听话的机器”，一些学校管理落后，对于学习后进生把责任完全推脱到学生身上，导致学生出现厌学情绪，甚至有的学校管理目标：只要管好学生不出事就可以。这样的教育是很失败的，由于中职艺术教育教学特殊化，在管理上我们首先要树立以人为本、责任在先的观念，注重思想教育的培养，但不能一味空洞说教，那样只会事倍功半，要做到言传与身教融合，榜样与监督配合，用爱心去教育培养学生；其次要结合学校自身教育特点，完善教育制度管理，建立包括学习管理、纪律管理、生活管理、活动管理等各方面管理制度，每个环节紧密联系，并设置管理监督责任人相互配合，使学校的管理能力不断提高；最后要将责任领导、班主任、专业教师、学生与学生家长更好的融合到一起，在多方位因素的合力下，共同促进学生的进步。虽然近些年专业学校都意识到文化课对于学生将来升学的重要性，但大多只是在课程安排上稍做改动，缺乏对提升学生文化素养从而产生对学生学习和发展重要影响的积极意识。我们应该从学生学习、生活等各个方面去引导他们，激发他们独立思考，自主安排的能力，实践也证明：一个具有独立人格的学生，无论在专业、文化学习，还是社会关系中都会表现得十分出众，这才是学生未来发展最重要的基础。
（四）整合教育资源，规划培养方向
随着社会的发展，人才竞争愈演激烈，人们对学校培养人才质量的要求也不断提高，社会对教育发展的认识也在提高，教育呈现多元化的趋势，我们中职艺术教育在这一方面具有很多优势。艺术是一个很大众化的文化形式，我们学校在与社会、家长相互沟通时非常便捷，同样现代艺术教育也需要更多地“教育者”参与到我们的教育过程中，同时我们也要带领学生走出去，以各种形式参与社会学习，无论是艺术实践，还是公益活动，丰富学生的情感世界，培养学生发现力和创造力，这样不仅能促进艺术的广泛传播、提升学生的综合素质能力，还可以让家长和社会更好的认识学生，给予他们鼓励和认可。在规划培养方向上，我们要遵循三个特点一个原则：育人与个性相融和、教学与实践全面化、教育与发展综合化，最重要的原则是真正做到因材施教，老师要用爱心和责任心去帮助每个孩子尝试发现适合自己的发展空间，树立艺术理想，正确引导他们在学习中善于发现问题、自主解决问题，让学生在艺术道路上勇敢的前行，这就要求我们教师的职业素养要不断提高、不断反思、不断创新，多向各学校、各专业优秀教师学习经验，吸收别人的长处，融合到我们的教学中间，这样我们的培养效率才能提高。
三、在时代中发展
艺术是一个不断追求真、善、美的职业，而中职艺术教育对于艺术学生未来的发展影响举足轻重，随着国家对中职教育的不断扶持，中职艺术教育学校未来的发展前景更是充满希望，我们要乘着时代教育发展的翅膀，提升中职艺术教育的魅力，为我们的艺术行业培养出更多地高技能、高审美、高素质的艺术人才，我们任重而道远，但只有这样我们才无愧于时代和国家赋予我们艺术教育行业的伟大责任。
篇2：艺术教育发展现状论文
艺术教育发展现状论文
放眼世界，教育成为提高国民素质、增强国家实力、提升综合国力的一个重要途径，教育改革、教学创新逐渐形成“全球化”潮流。在激烈的市场竞争之下，艺术教育俨然树立于教育大系之中，无论是以业余爱好，还是专业训练的学习心态，都是幼年时期家长对孩子的一项课程要求。
本文以小提琴为例，对其初级教学中出现的一些问题进行简要分析，从而引起教师以及家长的重视，并进行适当改进。
艺术是一个美好的词汇，它汇集了时间概念、空间想象以及社会效应，对于艺术教育，它是整个国家文化软实力的一个重要组成部分，是社会生活中不可忽视一项调节工具，是人类思想活跃创新的一种必要手段。因此，艺术教育和艺术实践已经深入人心，是千千万万追求进步的父母为孩子安排的成长必备课程。
当今教育领域有这样一个现象：在接受正规的学校科学文化教育之时，很多父母都提早为孩子选择了艺术业余课程作为辅助，比如，唱歌、乐器、绘画、舞蹈等等，不难看出，每个家长的期望值是很高的，都希望自己的孩子不仅学习优秀，还能掌握一项(或多项)才艺，可以在之后的生活中与众不同，脱颖而出，甚至可以说作为走向成功的一个重要方式。而面对这样的受教育者心态来说，初级艺术教育百花齐放，老师也就起到了举足轻重的作用。以小提琴为例，我们分析了在初级阶段，艺术教学面对的一些现象和问题。
小提琴属于高贵典雅的弓弦乐器，有“乐器王后”的美称，在音乐范畴中，小提琴的音色表现力强，音域宽广，是交响乐队中最重要的成员，同时也是所有乐器中最难把握和掌控的一项乐器。小提琴本身外形精致，携带方便，舞台造型优美，应用广泛，这就成为很多家长的首要选择，但是，看似小巧的乐器，却忽视了它之所以可以最大程度地表现音乐情感、完成艺术追求的技术性、重复性以及时间性。
目前，我国的初级小提琴教学有了明显的时代印记，在学习世界各国音乐教育新理念的同时，自身的传统教学始终贯穿在小提琴初级教学中。
一、教学法方面
老师在孩子接受教育的过程中起着举足轻重的作用，因此，老师的知识广度、演奏能力、教学原则、授课方式等都对刚刚接触新鲜事物的孩子有着直接的联系，也就是说，这些因素的好坏直接影响到孩子初期艺术教育的质量和孩子身心健康的发展。
1.培养学习兴趣，实施灵活“课堂”教学
小提琴教学相对于其他艺术教育来说更有针对性和技术性，学习小提琴的孩子几乎是从年龄较小时候开始的，对艺术选择没有主动性，也许有一些对他们来说是没有兴趣的，大多存在一个不能持续的问题。另外，如今我国的小提琴初级教学形式几乎是“一对一”的专门教授，由家长跟随陪同，在一个特定的空间里，比如，老师家或者工作室，进行入门训练。面对老师，年幼的孩子多少有一些害怕紧张，一方面有对老师的敬重之意，或者担心被批评，另一方面则是来自家长的压力。经过一段时间，孩子便会有自己的想法，喜欢学琴，渴望老师教授新的知识技能，或者讨厌学琴，甚至有不想继续接受小提琴学习的念头，这些都是孩子“兴趣”多少的表现。而面对初次接受艺术教育的孩子来说，“兴趣是最好的老师”，老师根据孩子的自身性格、年龄特点进行引导教学，也就是因材施教，其说话的语气、态度等都会影响到孩子学习的积极性。
因此，在这一阶段，老师会选择灵活运用课堂，不是一味的让孩子重复着基础技能的训练，而是经常举办一些不同场合的小型演奏会，让孩子们在实践中受到锻炼，他们之间可以互相沟通，互相感受，这样，小孩子会对同样学琴的.大孩子充满羡慕之情。还可以准备一些适龄孩子们的表演视频、音频;或者通过动画片音乐，告诉孩子们这些好的声音就是由小提琴这个乐器发出的，孩子自然而然就有了对美好事物的憧憬，从而愿意接受并学习它。虽然说初级音乐教学的目的不是为了培养专业演奏家，但作为艺术范畴的音乐来说，融入社会，成为社会机体的一部分是必然的。
2.伸缩性的教学强度，多种形式的知识输入
老师作为言传身教者，面对没有任何生活阅历的孩子们来说，在对专业知识讲解的伸缩程度上有很大的要求。年幼的孩子很天真，他们的理解能力和判断能力还没有成熟，对于专业音乐理论的接受程度上来说相对比较慢，因此，老师时常会给孩子讲述音乐家的小故事，将专业知识编成顺口溜，或者形象得作比喻，让孩子直观得理解并牢记在心。
另外，相对于音乐理论知识的讲解，老师在教授小提琴的过程中更注重要专业技巧的训练，严格规范的姿势、专业扎实的练习都是老师对初学者的强制性要求。但是小提琴有它特殊的属性，包括音高位置、音色、左右手协调等等，是乐器中比较难掌握的，需要重复进行训练。往往这样的初级训练会持续一段时间，孩子的新鲜感逐渐消失，觉得学习小提琴很枯燥、很艰难，在这个时候，老师对于技能知识的讲解就要稍微放松一点，这里不是指放松对孩子的要求，而是换一种方式引导他记住那个正确的。比如，把位的训练，在琴身上找出一个标志，琴颈或者侧板，先硬性要求孩子记住某个位置或者某种姿态，省略掉讲解缘由的过程，孩子的思路就不会乱了。
或者在学习新的乐曲和形成新的技巧时，不纠结于固定新乐段中，不放弃复习前面学过的乐曲和技巧，使他们依然存在与难度不断增长的作品之中，这样，对孩子的练琴效率和思维形成一种缓冲，而不是一直处于紧绷状态。当形成一种固定的套路之后，老师的再三强调已经在孩子的脑中形成了习惯性的思路，一旦改变，孩子自身会感觉到异常，并会询问老师缘由。这样就有了一个发现、试验、选择决定的过程，它是开放的、有选择的，就像奥尔夫教学法中提到的，让孩子自由发挥想象力和创造力，自主选择并积极实践，同样也是一个思考的过程。
3.课堂的细节指导，教师的示范作用
这里所说的“细节”，其实是指孩子进入老师视线的第一刻开始，所发生的一系列动作与言语。铃木教学法中提到过一点，他要求新学生在上课之前首先要向老师鞠躬，目的是教孩子讲礼貌、思想集中。然后，教学生拉琴时怎样站、手如何放在琴上、不演奏时怎样站位等等。好的习惯、坏的毛病都是从这里开始的，老师对学生的细节要求从上第一堂课开始就要进行指导，看似无关紧要的事情，其实很大程度上对孩子今后的学琴习惯，甚至做人，都有着潜移默化的影响。如果孩子有条件到国外进行小提琴学习，比如，美国、日本等，那里的音乐教育是开放的、严谨的、系统的，因此，一个好的习惯很可能成为老师接纳你的第一场测试，也是我们体现国民素质的一个方面。所以说，“教书”与“育人”是同时进行的，它存在于教学的任何时期。
老师是孩子学习的榜样，孩子对于老师的示范是很崇拜的。小提琴教学中，老师正确、精彩的示范演奏，能使孩子直观感受老师演奏的魅力，感受那种声情并茂、如临其境的演奏效果，从而进行模仿、学习。因此，老师不能放松自身的学习和练习，现代艺术教育时刻都在变化，教学方法也在不断更新，老师必须与时俱进，这样才能使孩子领悟到最新的教育思路和演奏方法。
4.过分追求教学成果，加快教学进度
老师的教学进度直接影响到孩子能够独立演奏乐曲的时间。培养一名合格的小提琴演奏者需要付出很大的精力和时间，乐器本身就是一项很难驾驭的东西，再加上随着时间的推移，老师的不断引导与讲解，孩子们积累的成长阅历和连续训练才能使小提琴学习者自觉得融入到乐曲情境中，理解乐曲所要传达的思想情感。因此，这是一个不能急于求成的学习过程，不能因为赶进度而忽视了对孩子最基础的训练。林耀基曾经提到过，无论到他班上的学生水平程度如何，都要练习半年甚至更长时间的音阶训练，以达到声音准、匀、美的效果，这绝非一日之功。因此，独立有效的完成小提琴作品并不是一个短期成果展示，而是一个需要不断深入的长时间学习过程。
二、客配合方面
家长是孩子学习小提琴最有效的监督者，家长的坚持程度与孩子的学习效率有着直接的联系。俗话说：学琴的孩子没有童年。这句话不是没有道理，孩子从小接受小提琴学习，很大程度上不是自愿开始的，自身也没有那么高的觉悟去主动练习，因此，家长的督促起到了关键性的作用。
1.家长较高的期望值
很多家长选择让孩子从小学习小提琴，不是因为他们自身是相关音乐工作者或者文化层次相对较高、思想觉悟超前的人群，而是进行艺术学习是社会的一个发展趋势，是家长望子成龙、望女成凤的一个整体心态。所以，他们对小提琴本身属性可能不是很了解，对于孩子的艺术学习持有“快”的态度，对于老师的不断重复教学法有疑义。希望孩子能在小小的年纪掌握较多的乐曲，无意之中也影响了老师的授课进度，导致在孩子音阶还没练好的情况下就练大曲目，对于考级、比赛、表演等活动充满了期待。但是基本功不牢固，将来很难再提高，而且返工也很困难。
2.“关起门来”练琴
音乐的学习本身就是一项开放的、富有想象的思维活动，如果长时间处于一个空间中，听到的只有自己时好时坏的不稳定声音，不能识别正确的，对自己也是一种折磨。学习音乐的孩子必须对声音有一个美好的想象，如果总是沉浸在自己的琴声中，加之家长反复的催促和监督，时间一长，反而使孩子产生听觉疲劳，从而造成厌烦心理。家长认为孩子的理解能力不足以接受高雅音乐的内容，只是单纯得聆听，没有指导。为此，家长有责任给孩子提供良好的练琴氛围，以极大得耐心，鼓励、帮助孩子学习，同时要合理安排时间，经常带孩子聆听音乐会、观看音乐类电视节目或者参加艺术实践活动，让孩子自己对美好的声音进行想象和追求。
艺术初级教育固然重要，是因为它直接影响着孩子成长历程中最早的部分，同时也是塑造一个孩子性格和兴趣的重要时期，小提琴初级教育只是艺术教育范畴中的一个部分，有它的特殊性。但相对于普通的学校教育来说，艺术教育更有针对性、变化性和时代性，它是连接人们物质和精神生活的一个甲板，在这个甲板上，人们可以随意选择和决定自己想要的那个艺术追求，充分享受艺术带给人们的别样风情。
篇3：中职数学教育的现状与思考论文
中职数学教育的现状与思考论文
在中职学校，数学是最重要的文化基础课程之一，为专业课和实用技能课的学习奠定了基础，数学知识的学习直接影响着专业课知识、专业技能的学习。可见，数学教育在中职教育中的重要作用。但是，根据笔者长期的观察，在中职学校，数学教育的现状不容乐观。笔者现将了解的现状和对此做出的思考小结如下。
一、学生学习态度不端正
态度决定一切，态度不端正，不仅学不好数学，学什么都不会有好的成果。由于社会、家庭等诸多原因，学生身上确实存在许多问题。学生学习态度不端正不是天生的，而是有各种原因的。例如，父母离异、单亲家庭，或从小缺乏爱与关心，缺少第一任老师――父母的指导和培养以及在成长过程中受到社会不良现象的影响，从小就厌学，不爱学习，拒绝学习。几年前，有一位学生在笔者的课上睡觉，笔者喊起他，问他为什么睡觉，他说因为听不懂，笔者接着问他想不想听懂，他很干脆地回答不想。这样的学生有很多，他们都有特殊的心理特征，大都偏激、缺乏责任心、目标不明确，并且懒惰。在新课程理念的指导下，我们应该走进这些学生的心灵，给他们关爱，给他们鼓励，使之提高思想认识，树立学习目标，端正学习态度。
二、学生缺乏自信心，主动性不够
目前，社会对职业教育依然存有偏见。在这种形式下，中职学生常感到自卑，缺乏自信。由于缺乏自信，学生上课不敢大声发言，更夸张的是老师一提问，学生连大气都不敢出，脑袋恨不得缩到桌子下，真是可气又可叹。再加上学生自身主动性、积极性不够，学习就成了老大难问题。显然，培养学生的自信心迫在眉睫，教师要转变教育观念，以学生为主体，增强教学互动，让学生积极参与教学活动，获得成就感。教师应以鼓励为主，引导学生扬长避短，充分肯定学生的优点，让学生充分认识自身的优缺点，认可自己，改正自己，提高自己。教师可多设计一些不同难度的阶梯练习，让学生获得成就感，逐渐找回自信并积极主动起来！
三、学生没有养成良好的学习习惯
中职学生大多没有养成良好的.学习习惯，他们不会主动学习，也不能按时完成学习任务，上课注意力不集中，缺乏思考，主动参与性不够，课下不及时复习，也不小结、反思。这是目前在中职学校常见的学生学习数学的现状，也是数学成绩不能提升的重要原因。在高中阶段，要彻底改变学生的学习习惯是很困难的，教师必须加强学法指导，让他们慢慢转变。上课时，教师不仅要用语言来传递信息，还应有相应的动作或表情，引起学生注意，促使他们集中注意力。教师尽量让课堂生动、有趣，从而调动学生学习的积极性、主动性。教师要指导学生做课堂笔记，便于学生课下备查或巩固学习。作业量要适当，难易结合，尽量让学生能在规定的时间里完成，从而让他们养成按时完成任务的习惯。
四、学生学习方法不当
中职学生也有数学基础稍好的，他们在数学学习中表现出来的突出问题就是学习方法不当。学习方法是通过学习实践，总结出的快速掌握知识的方法。对学习方法并没有统一的规定，个人条件不同，选取的方法也不同。但是，学习数学的方法还是有一定规律的。例如，课前预习、课后复习，这是必需。数学内容的抽象性、应用的广泛性、推理的严谨性和结论的明确性等，要求我们在数学学习中必须掌握观察、分析、比较、类比、归纳、联想等思维方法。因此，学习数学，就是学习数学思想和数学方法。因此，我们就必须注重数学思想和数学方法的教学，指导学生高效率地学习。数学不是老师教会的，而是在老师的引导下，靠学生主动的思维活动获取的，应该培养学生主动积极地学习而不是被动地接受，这样才能拓展学生的思维，才能发现问题，进而主动分析、解决问题。
职业教育有职业教育的特点，无需与普通高中做比较。职业学校的数学教学也有职教特色，我们不必要求学生每次数学笔试的成绩如何，而应注重数学服务于专业技能的学习，学生的数学能力和素养能否促进其可持续发展。我们需要的是素质教育，只有真正贯彻落实素质教育，转变教育教学观念，才能解决以上问题，一切都会有所改变，并形成良性循环。
篇4：中职艺术教育的论文
中职艺术教育的论文
一、引言
古往今来，中外教育家早已达成一个共识，那就是教学离不开艺术。只有艺术地把握教学，深入地研究教学艺术内涵，才能取得良好的教学效果，才能更好地教书育人。作为一名教育者，如何成为一个“最好的艺术家”呢？下面谈谈笔者的几点看法。
二、使用课堂语言的艺术
目前在校的中职生，大多数是基础教育中被大家忽视的弱势群体。很多学生学习成绩不理想，可能长期承受家长和教师的指责。由此造成大部分中职学生心理的承受能力特别脆弱。越是这样的学生越有着比较强的自尊心，特别看中别人对自己的评价，特别希望通过各种途径去获得别人的注意和尊重。
作为教师，更应尊重、理解学生。更应该注意在语文课堂上使用语言的艺术。在教育教学中面对这种抗拒型学生，教师不能歧视他们，要运用艺术的语言真诚地和他们交流，发现他们身上的优点，慢慢减少直至消除他们的攻击性和对抗性。比如：个别学生上课的时候不和教师报告就离开课堂，这时候如果教师大声训斥或者不让他出去，会对师生间和谐的关系造成影响。如果教师能够艺术地处理，不但可以化解师生间的紧张关系，甚至能成为一次对学生进行思想教育的契机。
语言是教师和学生交流思想的工具，是教师向学生传播知识信息的载体，教师应该在提高自己专业素质的同时，还应该不断提高自己教学语言的水平，研究和探讨教学语言使用过程中的方法及其规律，要让语言具备情感美、形象美、音韵美、哲理美和趣味美。因此，教师要有广博的知识，要能够不断拓宽自己的知识面，丰富自己的语言，增强语言的感染力，进而拨动学生的心弦。教师要运用艺术的语言，面向全体学生建立融洽师生关系，从“心”开始，用“真心”和“关心”，筑起心与心之间的桥梁，在学生中树立良好的威信，进而产生“亲其师，信其道”的心理效应，从而提高语文课堂效果，提高学生学习语文的积极性和主动性。
三、设计“开场白”的.艺术
托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是学生最好的老师，它对于获取文化知识、开阔视野、提高兴奋度等都有重要的作用。
学生若对某件事物或某项活动感到需要，他就会热心接触、观察这件事物，积极从事这项活动，并注意探索其奥秘。在语文课的教学当中，运用艺术手段，更易于激发学生的兴趣和积极性。教师在教学过程中，首先应该抓住导入的环节，力求一开始就把学生牢牢地吸引住。因此课前教师应根据教材的需要，精心设计“开场白”。可以用一个小故事，一段欢快的音乐，一段精彩的视频进行导入，使学生迅速进入一种艺术氛围中，以此提高学生的学习兴趣。例如在讲《表达与写作》基础模块的时候，第一个任务是：掌握听话的基本方法。
在导入的环节播放了一段剪切的《职来职往》节目中的视频，通过几个求职者与考核教师的对话，让学生掌握说话要“言之有理、言之有序、言之有情和言之有物”的基本原则。在演讲训练当中，课前给学生播放一些名嘴的演讲，比如于丹、俞敏洪、马云、鲁豫等人的精彩演讲，先激发起学生浓厚的学习兴趣，再让学生总结出演讲当中该注意的事项：语言表达艺术、态势语使用的艺术、演讲稿写作的艺术等，会收到事半功倍的效果。
四、课堂提问的艺术
课堂教学提问是教师在教学中使用的重要手段，是教师根据教学内容、教学目的和教学要求设置问题而进行的教学问答，是教师在课堂教学中经常采用的一种教学形式。在课堂提问中，应该注意提问的深度和广度，不仅要引发学生讲出一些“清晰独特”的观点，而且要能激活学生的想象和思考。
第一，教师提问要能抓住学生的兴趣点，要能激发学生的学习兴趣，调动学生思维活动的积极性，从而培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。如在教学活动《掌握叙述的方法》中，文中的案例是用第一人称叙述的，而且叙述的顺序没有按照时间的先后顺序展开，如果向学生提出“为什么此段叙述会给人混乱的感觉”这样的问题，就能有效地调动学生学习的积极性，学生会认真地看书并在案例中寻求答案。
第二，针对性地提问要求教师的提问要紧紧围绕教材的重点、难点，能够问在关键之处。如在教学《掌握演讲的基本方法》中时，先请学生观看“超级演说家”中的获奖视频，先提问题“视频中的演讲是怎样组织演讲内容的”。看完视频后教师启发学生“结构法能够帮助听众更好地理解你的演讲内容，更有效地达到你的目的。
结构法告诉你表达时如何组织你的内容。并能够让讲话内容始终围绕着你的主题”。然后提问学生“视频中演讲用了什么结构”。最后师生共同总结出视频中演讲的结构：PREP结构，P：position提出观点，R:reason分析原因，E：example举出事例，P：position强调结论。学生会在教师的针对性启发下，找到问题的关键，这对学生把握教学的重点和难点起到了重要的作用。在课堂教学中，教师必须要提高提问的艺术，把握好提问的时机，掌握好提问的分寸，还有考虑提问的层次，才能取得良好的教学效果。
五、设计课堂教学方案的艺术
美国学者克莱德E柯伦曾经说过，教师“掌握着一种神奇的力量，他们能唤醒自己，也唤醒与他们接触的人”。当今社会，教师承载的是教书育人的使命，怎样把知识传授给学生，人们除了有一颗热爱教育的心，更需要掌握教学方法以及教学设计的艺术。有些教师的教学设计只是简单展示了教学流程，忽略了教学的“设计”性。
第一，思路就是作者为表达思想感情进行构思、谋篇布局的思维过程。人们的“思路”是对客观事物的认识经过“梳理”之后的一个反应。叶圣陶先生说：“能够引导学生把一篇文章的思路理清楚，就是最好的语文老师。”在语文教学中，教师应根据教材内容的不同，在教学设计的思路上展示自己的个性特点。可以依据教材中作者的思路设计教学思路，也可以直接捕捉课文中心，可以采取曲径通幽式的诱导，也可以根据课文内容把文章的顺序打乱，进行重新组合，等等。
第二，中职语文课大多采取“任务驱动”式的教学方法。所谓“任务驱动”就是在学习的过程中，学生在教师的帮助下，紧紧围绕一个共同的任务活动中心，在强烈的问题动机的驱动下，通过对学习资源的积极主动应用，进行自主探索和互动协作的学习。“任务驱动”式的教学方法能够很好地进行师生互动、生生互动。
但是在实际的教学过程中，说起来容易，做起来难。很多学生不能进入主动学习的境界。要想改变这种状况，教师要提高学生的参与度，最关键的就是教师要根据教学的需要调整任务的难度。比如：在掌握演讲的方法中，大多数学生不能完成3~5分钟的命题演讲。那就需要教师及时调整任务的难度，第一步：先让学生围绕主题讲10句话。第二步：然后提出设计的要求，1-2句是开场白，3-8句是主体，可按时空顺序，也可平行、正反、层递的顺序安排句子，9-10句是结尾，可以用归纳法、引文法、反问法结尾。第三步：让学生按照要求重新设计句子。
六、结束语
综上所述，教育对象之间存在着差异性，学科之间知识内容存在着多样性，这就要求教学方法要灵活和具有创造性。广大教师在教学实践的过程中，可根据教学内容的不同，学生情况的不同或临场状况的不同，创造出各种新颖有效的课堂教学艺术。同时也需要教师灵活运用自己的教学艺术，与学生共同建设“学习的乐园”。
参考文献：
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篇5：当代陶瓷艺术教育现状的思考论文
当代陶瓷艺术教育现状的思考论文
一、陶瓷艺术教育的历史以及现状
陶瓷是我国一种有着悠久历史的工艺品，出于“化土为玉”的美好愿望，在商代即出现了陶瓷物品。在日常使用的陶瓷器物出现后，陶瓷艺术也得到了较好的发展。在我国古代，陶瓷艺术的教育主要是通过师徒传承的方式来进行。这种教育方式是一种简单易行的教育方式，同时在我国数千年的历史中，这种师徒传承的教育也培育出了无数的陶瓷艺术家，对我国的陶瓷艺术和陶瓷技术的发展起到了极为重要的作用。而进入到了现代，随着我国经济建设以及社会生活水平的不断发展，现代科学技术以及文化艺术也在一种较为发达的状态之下。正是由于这种特点，目前我国人民对陶瓷工艺的要求也在不断的提升。原本的师徒传承的教学方式也显得较为落伍。因此必须要改进原有陶瓷艺术教育的随意性以及落后性的特点，帮助陶瓷艺术教育过程中的系统性以及科学性，并保证到陶瓷艺术自身能够取得较好的发展。因此在上个世纪60年代，我国开设了陶瓷专业，并在经过了数十年的发展后，在上个世纪的90年代，我国的陶瓷教育专业取得了更加长足的发展。在目前，上海大学美术学院、景德镇陶瓷学院、清华美院、中央美术学院等高等院校的硕士专业研究生均开设了陶瓷艺术的教育，而我国的整个陶瓷艺术教育也呈现出了一种高速发展的趋势。
二、目前我国陶瓷艺术教育出现的问题
虽然目前我国的陶瓷艺术教育已经进了长时间的发展，并取得了较好的成就。但我们仍然可以发现，目前我国的高校在实施陶瓷艺术教育的过程中，会出现较多的问题。而以下几种问题就是有代表性的问题。
（一）并未注意对学生的创新能力进行培养
虽然我国在陶瓷艺术教育方面经过了较长时间的发展，在陶瓷艺术教育的理论教学以及实践操作教学方面实际上已经有着较长时间的研究，也取得了较好的成果以及经验。但目前我国的陶瓷艺术教育仍然没有突破性的进展，目前的陶瓷艺术教育仍然是技巧性的教育，追求的是一种不断充足自身技巧的理念。而最终的一种目标就是在对陶瓷进行加工的过程中，做到游刃有余。这种教学方法对学生的基本功培养确实能够取得相当优秀的效果，在目前也有着较多的陶瓷艺术方面的人才。但这种教学方法并没有注意到对学生的创新能力进行培养，甚至会导致学生成为匠人，即无创造性，仅有充分的技巧，并没有相当的思想。而这种教学方式也仅仅会让学生学习别人的技巧，因此这种教学方法的效果实际上并不能够达到相关的要求。
（二）教师数量以及质量水平并不高
在我国高校不断扩招的大前提之下，目前我国在陶瓷艺术教育的过程中，师资力量仍然是一个需要着重关注的问题。由于学生数量不断的增加，所需教师也是一个较大的数目，因此在目前会有一些没有艺术设计资质的人群，进入到我国的陶瓷艺术教育的教师队伍中。而正是由于这种情况的出现，目前我国的陶瓷艺术教育的教学质量也会受到较大的影响。通过实地调查我们可以发现，在目前一些高校中，除开固定教师，也有着一些跨系跨科上课的教师。若对教师的需求较为紧急，一些高校甚至会采取外聘的形式缓解师资压力。而正是由于这种特点，目前有着较多的教师在教学水平上会呈现出一种参差不齐的现状，在教学方法上也不尽相同。因此陶瓷艺术教育的教学质量实际上并不高。
（三）在教学模式上出现的问题
目前陶瓷艺术教育专业的不断发展也帮助了陶瓷艺术教育和其他相关学科之间的互动，这种互动能够帮助陶瓷艺术教育专业的教师可以从其他相关专业中不断的寻求新的教学力量，这对目前的陶瓷艺术教育的发展有着相当重要的意义。但在此过程中，我们仍然可以发现较多的问题［8］。首先在陶瓷艺术教育进行的过程中，会出现较多的阻力。这种阻力的出现来自其他专业的排斥性。例如绘画教育专业的人才，目前已经在陶瓷艺术教育中占据了核心位置。这些人才在学习的过程中，是通过常规的传统教学方式进行学习的，因此这一类的人才在实施陶瓷艺术教育的过程中，也热衷于通过传统教学模式对学生进行培养，因此并不会注重目前的全新教学方式，导致在教学模式上并不科学，其教学质量也并不佳。
三、解决目前陶瓷艺术教育专业中问题的主要方法
（一）重视培养学生的.创新能力
为了帮助陶瓷艺术教育专业的学生不会由于传统教育方式下成为“陶瓷匠人”或是“陶瓷艺人”，最为主要的就是需要培养学生的创新能力。在此过程中，首先可以将陈旧思想打破、例如可以在实际的陶瓷艺术教育过程中，让学生在掌握到了传统的陶瓷艺术的相关理论知识以及操作后，让学生自由的发挥，让学生将这种创新性的思维，转化成为实际的物品。而通过这种方式，能够帮助学生在日常的教学过程中不断的对自身的创新思维进行锻炼，也可以让学生不断的创造出全新的陶瓷艺术品，这对目前的陶瓷艺术教育质量有着重要意义。
（二）关注教师质量
教师的质量较低也是导致目前陶瓷艺术教育过程中效果不佳的一种主要原因。针对教师方面的问题，可以改进教师的教学理念。首先必须要在教学过程中，构建起一种坚持以学生发展为本，并创造出一种平等和民主的教育理念。同时教师自身也需要不断的进行学习，对目前陶瓷艺术相关的知识以及教育相关理论进行分析，结合学生的实际情况，找出一种切实有效的教学方法。尤其需要让教师将自身的角色进行转变，将专业型教师转化为全才型教师，将经验型教师转化为研究型教师。同时作为艺术相关的教师，也需要将一些全新的教学手段应用在实际的教学过程中，并尝试教学方式的改革，将知识结构进行不断的调整，保证到能够将学生培养成为合格的陶瓷艺术家。
（三）转变教学模式
教学模式的落后也是造成目前在陶瓷艺术教育过程中无法较好对学生实施教学的一种主要原因。针对这种情况，可以将目前的教学模式进行改进。首先可以强调对学生的能力训练，并要将学生的沟通能力以及合作精神进行相应的提升，保证学生的陶瓷专业知识过硬。同时教师也需要为学生创造出一种竞争性和合作性的学习环境，让学生可以在团结起来面对学习过程中的困难，让学生有着团结协作以及深入探索的精神，提升学生的创造性以及陶瓷艺术的创新表达能力。
四、结语
陶瓷艺术教育专业是我国一个极为重要的艺术类的专业。对于陶瓷艺术专业而言，在实际的教学过程中对陶瓷艺术的实际发展有着相当重要的意义，每年会培养出大量的陶瓷艺术的相关专业人员，这对我国的陶瓷艺术发展有着相当重要的意义。但目前我国的陶瓷艺术教育在实施过程中仍会出现较多的问题。在本次研究中，我们对目前陶瓷艺术教育的现状进行了分析，针对其中出现的问题提出了改进的建议，可以为当代陶瓷艺术教育提供参考资料。
篇6：职业院校公共艺术教育现状的思考论文
职业院校公共艺术教育现状的思考论文
艺术教育是学校人才培养的重要组成部分，是复合型人才塑造的重要内容，也是职业院校学生创新精神形成和完美人格塑造的重要手段。鉴此，教育部曾于就普通高校公共艺术教育工作开展做了明确的要求并下达了有关文件，艺术教育也逐步引起各级各类院校的关注和重视，并朝着规范的轨道发展。由于受到传统课程教育体系和教育资源的制约，公共艺术教育在多数职业院校依然存在着边缘化的现象，夹缝中生存的现状致使公共艺术教育体系混乱、质量不高、监管不力等现象，因此，转变教育观念、深化培养内涵、加强资源建设、规划课程体系、遵循艺术教育规律是改善公共艺术教育现状的重要手段。
一、职业院校公共艺术教育的意义及作用
艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。职业院校艺术教育是人才培养的重要的途径。为此，教育部于颁布了《关于推进学校艺术教育艺术发展的若干意见》。文件中明确规定，20开始，省级教育行政部门和部属高等学校要向教育部提交学校艺术教育发展年度报告，内容包括艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动、校园文化艺术环境以及实行学校艺术教育工作自评公示制度等方面的情况。开始，教育部将编制并发布全国学校艺术教育发展年度报告。由此可见，对以技能型复合人才培养为目标的职业类院校中积极推进艺术教育有着重要的意义和作用。
(一)促进学生个体的综合发展
对于职业类院校而言，人才培养的定位决定了人才培养的标准。从当下职业类院校人才培养的总体态势来看，普遍存在着重技术、轻技能，重专业、轻综合，总就业、轻发展的现象。这种教育理念倡导的是学会一门技术，掌握一技之长，忽略学生的主体地位，把同属高等教育的职业类教育与一般性的非国民系列教育中的技工培训混为一谈。在这种培养模式下，学生发展单一，生存路径狭窄，人文素养不高，不能顺应多元化社会发展的需求。从短时间来看，尽管毕业后能够谋得生存机会，但可持续发展空间小。从这个角度来说，在职业类院校中开展公共艺术教育能够引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识。由此可见，职业类院校的公共艺术教育对相对较为僵化的培养模式及单一的培养内容是一种很好的补充，对于促进学生个体全方位综合发展有着积极的意义和作用。
(二)有利于正确世界观、价值观和人生观的塑造
艺术教育的功能不仅仅在于艺术素养和艺术技能的培养，更多的是通过艺术本身的育人功能潜移默化地熏陶和影响学生。艺术教育能获取的良好情操，不同门类的艺术作品以不同的方式呈现着真善美的真谛，传递着符合时代进步和发展的正能量，引领他们不断历练自身的意志品质，锻造正确的思想品德，传承优秀的传统美德。由此，使学生树立正确的人生观、价值观和世界观，以积极的态度面对学习，以艰苦卓绝的意志品质立足社会，以乐观向上的精神面对生活，对生活充满美好的向往，对未来的发展充满信心，使他们今后无论在什么样的岗位上工作，都会以艺术的眼光审视世界，以博大的胸怀团结协作，以真善美的标准创造属于自己的美好生活。
(三)有利于提升全民艺术素养水平
一个国家进步与发展的水平，很大程度上是通过国民素养的程度体现出来;众所周知，职业类院校在我国高校总量中占据了大半壁江山，这就意味着，当高职类院校学生毕业后将成为社会各行各业一支庞大的产业力量，他们的艺术修养、人文素质和价值取向决定着一个民族整体民众的素养状态;此外，高职院校学生毕业后会根据专业方向选择不同的专业岗位，而这些岗位几乎遍及了各行各业，他们的人格品味、思想境界和人文素质还会以不同的方式影响和左右身边的人，这种辐射的力量以潜移默化的方式决定着一个庞大群体的整体人文素养水平，成为勾勒一个民族素质态势最为重要的一笔。由此可见，在职业类院校广泛开展公共艺术教育除了能丰富职业教育人才培养内涵，促进学生做一名全面发展的新时代能工巧匠，更能以一种无法取代的力量间接地在培育着一个民族和国家全体民众的文化艺术水平和健康的人文道德情操。
二、职业院校公共艺术教育现状
(一)培养目标定位模糊
公共艺术教育作为素质教育的重要形式，尽管各级各类院校在育人体系中得以体现，但就实际的运行态势和质量而言却不容乐观，受到其他教育内容挤压较多，加之传统课程模式的固有制约，使得公共艺术教育处在学校一个较为边缘的位置，更多的是充当门脸和道具，缺乏在人才培养过程中的实质性作用。此外，由于对公共艺术教育在目标定位和价值认知上的模糊，就直接导致了在运行机制、制度保障及机构设置等方面的保障缺失，使公共艺术教育若隐若现地浮游于大的教育体系。目前，多数学校从艺术教育机构设置和管理体制上看，呈现出这样一些态势:一般虽然设有从事美育、艺术教育或文化素质教育的教研室，但隶属于与学科属性本身关联不大的院(系)，自主发展能力弱、空间小。以我原先所在学校为例，音乐教育、美术教育隶属教师教育系，从形式上看，随属教育类专业，但学科本质的差异致使这些专业与其他专业的格格不入，横向交流和纵向发展都遭制约，专业的特殊性得不到认知，专业建设的指导性弱。基于对公共艺术教育的工作特性的认知不足，许多学校从事艺术教育的教师除了专业教学外，涉及到社团指导、节目排练及其他艺术实践的工作均被“义务”，在工作量计算、科研奖励、职称评定、人才选拔等方面均不能被“一视同仁”，以及教师在评优评先、晋职晋级等方面的劣势，都影响了专业教师的工作激情，也制约了公共艺术教育的发展。［1］
(二)政策支持和机制保障缺失
由于受限于定位模糊和政策执行力弱等因素，66存在着职责划分、发展方向、政策保障等均没有受到关注。如教师队伍建设、教学硬件投入、教学成果认定、科研管理手段、工作总量核定、教学手段设计、科学发展规划等均缺乏统筹、科学的考虑。艺术教育是一个高投入、见效慢的学科，这也是艺术能力培养具有周期性的必然规律。但如果带着急功近利的发展思想，缺乏高瞻远瞩的办学思想和内涵提升的办学理念，在办学资金相对短缺的前提下，就会功利化地忽略艺术教育发展的紧迫性和实际需要，政策、经费支持等方面的支持不足，势必削弱艺术教育的发展能力。目前，由于资源上的缺乏，处于边缘地位的艺术教育始终让步于其他学科，艺术实践、社团活动、节目排练等工作，只能见缝插针地跟在其他学科后面捡漏，或者在一些条件简陋的场地进行，进而使公共艺术教育的推进秩序和运行质量无法得到保障。
(三)课程设置定位不清晰
目前，许多学校因缺乏艺术教育课程的顶层设计，致使开设的公共艺术教育课程在数量上缺乏科学定量、内容的设计上也是因师资状况而随意确定;在课程形式上一般都是全校范围内任选大课、限选课或通识教育选修课。由于缺乏学科的统一课程标准，导致了艺术教学的无序、随意和不规范。艺术类课程的开设流程一般是由教师本人申请、系部审查上报、教务处审批。这种缺乏科学论证的课程开设模式，在权威性的培养目标的方向引领和核心导向的模糊，致使教师各自为阵，随意性大。这种零散的教学构架就直接导致了整个艺术教育体系的杂乱、无序，艺术教育也就成了无厘头盲目行为，教学质量也得不到保证。
(四)师资力量不足
艺术教育作为一个特殊的学科门类，越来越受到关注和重视，学科建设因其固有的特性，独立性也越来越强。但是从政策层面上看，对艺术教育认知差异性较大，作为一门极具个性的技能型专业仍没有从传统的学科体系中独立出来，教师队伍建设也不例外。如在教师招聘中，起点门槛就是硕士研究生，在这点上来看，与其他专业完全一样。其实，在一线从事艺术教育的老师都知道，艺术教育更强调的是实践性而非研究性，高门槛的招聘条件将很多专业技能优秀的人拒之门外，高学历的进校后很多是无法正常使用的“花瓶”。一反一正，使得学校艺术教育师资呈现出“高学历、低水平”的奇怪现象或者根本就无法招聘到真正需要的人才。鉴于此，某些院校实际在编的专业教师只占从事艺术教育教师总量的一半，个别学科(如舞蹈)只占到五分之一。还有些高校因找不到合适的教师，导致舞蹈专业停办也是一个例证。教师队伍的不稳定，就直接导致了教学质量的停滞。此外，从事公共艺术教育教师总体比较年轻，加之艺术教育学科背景而导致的文化底蕴不深和教师素养训练的不足，就使得他们在教学规范性，教学手段、方法，教学态度及等方面都无法满足学校艺术教育的需求。基于艺术师资队伍年轻的现状，学校在青年教师培养力度上不够，有针对性的理论、实践的培训不多，这也是导致师资力量不高的一个重要原因。
(五)资源严重匮乏
艺术教育科目繁多，下设的子科目更是庞杂，这就为艺术教育的设施提出了较高的要求。基于对艺术教育的认知和重视程度，加之经费受限，在艺术教育方面的投入无法满足实际教学的需要。在一所综合类院校，投入的宗旨往往是向“重点、特色”倾斜，艺术教育很难从“面子专业”口中争得一杯羹，很多教师也只能“就汤下面”，根据现有资源状况开设课程，而无法满足人才培养目标的实际需要。
(六)课外延伸不够
由于如上诸多原因，艺术教育在课堂上的限制是巨大的，只有在课外通过大量的实践和指导，才能弥补课堂教学的诸多缺失。［2］在学校，各类社团、艺术实践等活动是有效的艺术教育的延伸手段，在这个活动阶段，学生能培养更强的实践能力和创新能力，但前提必须有专业上的指导。但现实情况是，许多学校的学生艺术社团都处在自发性的状态，学生自作自画、小打小闹，停留在娱乐性的低层面态势。学校在对社团及其他课外艺术实践活动的开展缺乏统筹和保障，如场地和设施的提供、指导教师的配备、活动主导的引领等，在这种无序的环境下，艺术实践活动是得不到根本保障的，活动质量也得不到提升。
三、解决职业院校公共艺术教育问题的策略
(一)形成基于素质教育目标的人才教育观
从素质教育高度充分认识公共艺术教育在职业院校人才培养工作中的地位和作用，尊重艺术教育规律和特殊性，为艺术教育提供机制保障。要形成从领导、教师到学生三位一体的、对艺术教育重要性的共同认知，要从发展的高度看待艺术教育的效益和对学生人格锻造的重要意义。各校可通过成立独立的公共艺术教育机构，明确机构在学校人才培养工作中的具体职责和任务，以责权利统一的方式，推进学校艺术教育工作进程。与此同时，要正确认知艺术学科内涵的特殊性和规律，建立有别于其他学科的，在资源配置、师资队伍建设、成果认定、科研标准、评价机制以及工作量的计算等方面的保障措施，促进职业院校公共艺术教学工作有序、健康发展。
(二)科学规划课程教育体系
加强职业院校公共艺术教育学科建设，提高公共艺术教育培养质量。从人才培养的高度认知公共艺术教育的重要性，将公共艺术课统一纳入到学校课程体系中，就像其他课程一样，在课程设计和实施上有着规范、科学兼顾的，必修、选修并举的模式，坚持艺术教育的“公共”原则。各职业院校目前公共艺术教育形式多样，主要以必修课和选修课的形式进行，强调的`是课程的开设，忽略了教育对象———全体学生，存在教与学的脱节现象，无法实现公共艺术教育培养目的，因此，在课程方案的设计上必须实事求是、有的放矢。可以通过设置公共艺术必修课程为先导，通过艺术基础知识普及的必修课，使大多数学生都能够具有基本的艺术赏析能力，在此基础上，通过考核或申请，选拔有艺术潜能，有发展需要的学生进入更高层次的课程学习———选修课，以两条腿走路的方式来满足不同层面学生的需求，既保证全体学生接受艺术普及教育，又为有艺术特长的学生提供高度发展的机会。在开设艺术课程类别上，既要因地制宜，又要合理开发，在基于学校基础条件现状的前提下，有所侧重、有所突出，但要尽量覆盖音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧、文学门类;在课程层次上，应根据艺术学科内涵标准，能循序渐进地将艺术理论、专业技法和作品赏析等多个层次融会贯通;在课程形式上，根据学校师资和教学资源的具体情况，因地制宜地运用多种方法和形式推进教学活动，锻造个性和特色。
(三)实现艺术教育的全覆盖
职业院校艺术教育的目的有别于艺术专业或院校的培养目标，是非专业化的素质教育。就这点而言，就需要将职业类院校的艺术教育视野覆盖到全体学生，无论是天分好的还是不好的，都需要享受艺术教育这一素质教育内容带来的成长体验，因此，就需要正确面对学生个体差异，因材施教，还艺术教育的“公共性”。［3］在公共艺术教学中，学生在专业素养上存在差异是无容置疑的，这就需要教师能有一个正确的认知，并在实际教学中能针对个性差异，因材施教地开展教学工作。在必修课的开设上，要注重艺术基础知识的普及和推广，让学生有着基本艺术审美能力，在此基础上的更高层次的选修课，则应根据学生的实际水平和涉猎领域，有针对性地进行分组教学，以满足不同程度和要求的学生的需要，并通过教学让学生不断提升艺术素养和专业技能。
(四)加强教育资源建设
资源建设包括人力资源和教学硬件资源两个方面。如前文所提，艺术教育教师队伍建设是其中的一个普遍问题，因此，必须在政策上废止“一刀切”的盲目和武断，尊重艺术教育的实际需求，首先在教师队伍数量上加以保障，以保证教学的正常运转，其次是加大教师在岗位上的培训力度，加速以青年教师为主力的教师队伍的整体成长和进步;在硬件投入上，要根据艺术教育的实际需求，在场地、设施、器材、资料等方面给予保障，避免急功近利、目光短浅的发展思想而导致的“空中楼阁”现象。公共艺术教育在职业院校虽不是培养技术专业的教育内容，但任何一个领域的专门人才如果缺失了艺术的教育和熏陶，都是残缺的，都是与我国教育方针中“全面发展”相悖的。学校教育的终极目标就是人的健全发展，在这个意义前提下的公共艺术教育无疑在人才培养方面有着不可替代的作用。因此，学校的公共艺术教育必须契合“人的全面和谐发展”的教育理念，从国家未来发展的高度真正重视公共艺术教育，促进学生多元化、综合化发展，充分发挥公共艺术教育在职业院校人才培养工作中的巨大作用。
篇7：大学生舞蹈艺术教育现状与发展论文
论文摘要:
文章在深入分析应用型高校舞蹈艺术教育现状的基础上,指出了当前大学生舞蹈艺术教育存在的问题和原因,并有针对性地提出了相关对策与思考。
高校教育是一种全面的、系统的和科学的教育事业,艺术教育尤其是舞蹈艺术教育是高校教育的重要组成部分。舞蹈艺术教育课程的设置和开展有利于丰富大学生对生命、社会和世界的审美体验和感知能力,有利于激发大学生的创造性思维,提升大学生的综合素质,对于促进校园文化建设,构建和谐人际关系发挥着不可替代的基础性作用。然而,由于历史因素和现实诸多条件的共同制约,当前我国高校舞蹈艺术教育的发展仍然远远落后于大学生对舞蹈艺术和自身发展的强烈需求。本文结合徐州某应用型高校大学生艺术团的发展状况,对此展开具体分析。
一、舞蹈艺术教育的基本内涵与特性
舞蹈艺术是以提炼“加工”的人体动作为基本表现手段,综合运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种要素,塑造出具有直观性和动态感的舞蹈形象,借以表达人们思想感情的一种艺术表现形式。舞蹈艺术教育是艺术教育构成中的特殊形式,有利于培养受教育者对舞蹈艺术的兴趣,以此引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好,促进受教育者形成健康的个性心理;有利于强化受教育者的观察力、记忆力、感知力、想象力、创造力等,对于受教育者的智力开发、心灵培育和审美取向等都有较强的教化和塑造功能。舞蹈艺术教育具有以下两个方面的特性:
第一,在教育形式上,舞蹈艺术具有生动的形象性、互动的愉悦性和强烈的感染力。因此,在进行思想道德教育和人格培养的问题上,以舞蹈为媒介的教育形式要明显优越于空洞抽象的理论说教,更能提高受教育者对事物的直接观感,使之更好地接受这种寓教于乐的教育形式。舞蹈艺术教育还具有“说理移植”功能,可以将思想道德教育的具体内涵进行生动而形象的移植与转化,促进道德内容的抽象灌输转化为人性美的形象化展示,从而利于有效唤醒受教育者的同步感受与生命认知,促进他们的心理意向明朗化,实现道德知行的有机统一。
第二,在教育效果上,从艺术实践上来看,舞蹈艺术教育是追求身心和谐、团队协作的教育形式。在这种强化密切协作的教育模式下,通过激发参与者的表现诉求,有利于塑造和培养受教育者的动作协调能力与生命感知能力,有利于增强个体的责任感、认同感和集体荣誉感与团队协作精神。通过对舞蹈作品的体悟和感知,能够有效缓解压力、愉悦身心,并在潜移默化中获得真、善、美的艺术熏陶与感染,全面提升与发展自我。
二、舞蹈艺术教育的现状与原因探析
应用型高校是在我国高等教育进入大众化阶段后,为扩大高等教育内涵,适应市场和社会对人才培养的多方面要求而产生的,主要是培养本科层次的应用型人才,促进知识、技能和职业的结合,直接为地方经济建设服务的高校。本文以徐州某应用型高校为例,分析并总结目前我国应用型高校大学生舞蹈艺术教育存在的.问题。
1.缺乏专业的舞蹈课程和训练场所,舞蹈教育覆盖面不大。目前,舞蹈艺术教育仅限于丰富校园文化生活,更多的是通过参加各类演出和比赛来学习舞蹈作品,多为短期集训形式,没有固定成系统的舞蹈训练,校园普及的软硬件基础都不具备。突出表现在学校舞蹈艺术社团规模较小,只能覆盖到有一定舞蹈基础的学生,对于大多数普通学生,虽然他们内心向往,但缺乏足够的组织容量,特别是理工科专业学生,能接触并被纳入到舞蹈艺术社团的更少。据调查,徐州某高校在校学生中,有9%的学生喜欢不同种类的舞蹈艺术形式,其中,有5%的学生对舞蹈艺术非常感兴趣,希望接触并学习舞蹈。然而,该校大学生(不包括艺术学院音教系的艺术生)中,在入校前接触过舞蹈艺术或者曾有过舞蹈学习经历的学生仅占0.1%。虽然该高校已于成立了校大学生舞蹈团,但是至今都没有专业的舞蹈课程设置和专门的舞蹈训练场所。学校只是以选修课程的形式在体育学院和艺术学院面向全体学生开设了体育舞蹈形体课、健美操和舞蹈形体等5门相关课程,远不能满足学生对于舞蹈艺术的追求。
2.舞蹈艺术的内容定位不够准确,形式单一,与其他学科的融合贯通度不高。目前,我国非艺术类高校的舞蹈艺术教育,在教育内容上多以舞蹈形体课、健美操课程为主,鲜有开设舞蹈欣赏课程,更少有开设中国舞、中华民族民间舞蹈课程。在教育形式上多以选修课为主,这种课程选修体制又以任选课和限选课为基本方式,因而缺乏必要的制度保障。据调查,徐州某高校从未开设过舞蹈欣赏课程,其所开设的舞蹈课程都是体育舞蹈类和其他舞种(国标、瑜伽、肚皮舞等),更没有开设中国舞、中华民族民间舞蹈课程,缺乏对传统舞蹈艺术的正确认知和准确定位。舞蹈艺术不仅是肢体动作的形象展示,在更大程度上也是一种情感表达的基本方式,是一种情感构造、抒发和情感体认的过程,是一种教育主体双方有效互动的艺术欣赏过程。因此,舞蹈艺术的教育应该与美学、社会学、心理学、教育学、建筑学等融合贯通,综合转化为独特的艺术感受力,进而促使大学生将自己的独特感受拓展和延伸到学习和社会实践活动中,达到丰富和完善艺术素质教育的目的。在这方面,我们的工作还有差距,突出表现在舞蹈艺术教育与其他人文社会学科脱节的现象比较明显,活动组织过于独立,活动实施过于分散,活动效果不高。
造成上述问题的原因是多方面的,主要有以下几点:
第一,从思想上看,对舞蹈艺术教育重视程度不够。受传统“知识教育”观念的限制,高校在教育内容的选择方面,更注重文化知识的学习,一定程度上轻视了舞蹈艺术教育在素质教育中的作用,至今很多应用型高校还没有正式成立大学生艺术教育中心,这必将影响和制约大学生综合素质尤其是艺术修养的提升。
第二,从条件上看,缺乏有力的资源支持和制度保障。当前,各应用型高校的现有资源很难满足舞蹈艺术教育的发展需要,其现有的文艺团体普遍缺乏专业的舞蹈师资队伍和舞蹈设施。以徐州某应用型高校为例,该校仅有舞蹈教师1人,没有专门的舞蹈训练场所和舞蹈训练器材。此外,由于课程设置等制度性因素的存在,直接导致了舞蹈艺术理论研究和学术交流氛围的匮乏。
三、高校发展舞蹈艺术教育的措施选择
1.统一思想认识,加大舞蹈艺术教育宣传普及力度
要端正舞蹈艺术教育的指导思想,加强教育宣传力度,统一家庭、社会和学校的思想认知,促进师生同心协力、校社共建,树立正确的艺术审美教育观,共同营造舞蹈艺术教育的良好氛围。具体到高校自身,要在校园内通过各种方式营造舞蹈艺术的学习氛围,做到讲座与交流融合、活动与演出并举、比赛与学习同步,加强并支持新闻宣传报道,最大程度地激发理工科学生对舞蹈艺术的热情和参与度。
2.构建“三位一体”的舞蹈艺术教育驱动机制
21世纪的艺术教育尤其是舞蹈艺术会被提升到与语文、数学、历史等核心课程同等的地位,不仅如此,舞蹈艺术课程将从单一的舞蹈教学演变成综合的艺术欣赏课程。为此,需要构建一种以学校管理为前提、以培育师资队伍为核心、以培养艺术骨干为关键的“三位一体”的长效机制。一是学校领导思想重视。领导重视并给予制度保障是舞蹈艺术教育发展的前提。二是充实舞蹈师资力量。挖掘高校内对舞蹈艺术感兴趣,并有较丰富的舞蹈活动经验的教师,鼓励他们承担起舞蹈艺术教育的重任,发展舞蹈艺术教师队伍。三是注重骨干培养。在普及舞蹈艺术教育的同时,选拔并培养有一定舞蹈艺术特长的学生,对其进行素质拓展与能力开发,培育强劲的学生舞蹈力量。
3.在舞蹈艺术教育的实施上坚持“三步走”战略
根据徐州某应用型高校舞蹈艺术教育现状,“三位一体”的长效驱动机制需要分阶段进行,不可一蹴而就,可以分三步实施:
第一,“请进来”战略。引进国家、省、市级高水平的各类舞蹈艺术团体来校演出,有组织、有目的、有针对性地对学生进行舞蹈审美教育。邀请专家学者讲解艺术与人生的关系,普及舞蹈艺术欣赏,将舞蹈艺术请进校园,培养学生的兴趣与爱好。
第二,“深扎根”战略。一方面,鼓励专业的舞蹈教师与其他教师通力合作,采用各种方式和渠道,在校园内普及舞蹈艺术教育;另一方面,调整课程结构,把舞蹈艺术课程纳入学校总体教学计划。在文科学院的全体学生当中,开设舞蹈形体基础必修课程,逐步推广为理科学院乃至全校的舞蹈形体必修课程;在全校范围内开设舞蹈欣赏选修课,尤其是中国舞和民族民间舞的选修课。
第三,“走出去”战略。鼓励师生多与社会进行文化交流,形成以进校园为主、学校和社会互动的“舞蹈艺术审美教育”新格局。要加强舞蹈艺术教师的队伍建设,将具有一定舞蹈基础的教师外送学习和深造。此外,要将爱好舞蹈的学生与有基础的学生糅和在一起,加强日常训练,提高舞蹈队整体水平。积极创造登台表演的机会,在更高的平台上展示艺术特长,拓展综合素质。
参考文献:
[1]陶国富,王祥兴.大学生审美心理[m].立信会计出版社,.
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[4]蒙雅森,杨珍妮.当代大学生人生修养论[m].暨南大学出版社,2004.
篇8：声乐艺术教育人才现状与发展论文
声乐艺术教育人才现状与发展论文
摘要：:声乐艺术在学前教育、义务教育和群众文化中是最广泛、最普通、最基础的艺术门类之一。从声乐发展历史来看,也经历了一些变化和改革。声乐教育怎样走出专业院校的课堂,走进群众,满足不同年龄的学生和声乐爱好者对声乐学习的需求,怎样提高专业院校师生从事群众声乐教育的能力,实现最富有“人性”色彩、符合时代、引领潮流的声乐教育,需要我们深入思考。本文结合社会历史和现状,以新的立足点突破传统声乐教育的认知,从多个角度诠释崭新的声乐艺术教育的出路。
关键词：:声乐艺术教育;专业艺术院校;人才;现状和发展
一、声乐艺术教育在历史发展中由“特定”走向“大众”
在西方,声乐的初期发展史中有《荷马史诗》《伊利亚特》《奥德赛》等优秀作品,这些作品反映了当时的人文、经济、政治等各个领域的发展。在古希腊前期,虽然声乐艺术教育的功能性单一或不明显,尚属于言传身教、口传心授的缺乏条理性、系统化的教育形态,但却奠定了大众的、广泛的社会基础。西方声乐艺术教育从文艺复兴至今,一直处在艺术行列的前端:一是发展时间长,每个时代无论作品本身还是表现方式、歌唱唱法,都有自身的特点;二是每个社会形态下,统治阶级都很重视声乐艺术,而相应的声乐艺术也会为统治阶级服务;三是群众基础深厚,社会的顶层、基层、底层都有相应的声乐艺术和声乐艺术教育的体现。中国的音乐历史悠久,古老的音乐以社会为团体、在劳作时产生,以我国奴隶制社会的巅峰时期西周为例,这时出现了专为统治者和宗教服务的乐工,并且宗法制度以及相应的礼乐制度均达到了完备的程度,各种礼仪中音乐的应用都有不同等级而又严格的规定。但是由“风、雅、颂”组成的《诗经》300首,体现了声乐艺术从特定的为统治阶级服务的趋势向民间、民俗音乐发展,同时印证了声乐艺术群众化的雏形。由“特定”到“大众”,声乐艺术从面向特定社会阶层的最原始状态向为特定社会群体服务发展的同时,群众化的声乐艺术开始萌生、发展。
二、声乐艺术教育在学前教育、九年义务教育、高中(高职)教育阶段的现状和需求
(一)学前声乐艺术教育的普遍性和突破性
据联合国教科文组织调查,世界各国接受学前教育的幼儿数量正成倍增长。尽管我国学前艺术教育起步时间较晚,但随着我国经济的发展和社会的进步,加之人口基数大,以及“二胎”政策的放开,学前艺术教育发展速度极快,目前不仅学前教育适龄人口所占比例居于世界领先位置,年轻的家长们在早教、儿童兴趣教育等方面也十分重视,由此可看出学前艺术教育的普遍性。在学前教育中,艺术特长培养占据主导地位。专业艺术院校的毕业生在面临择业时,部分人会进入中小学、高职学校从事音乐教育,近几年也有一小部分人进入幼儿园从事学前音乐教育,成为幼儿园专职音乐老师,甚至有些幼儿园对师资调整或者增加时,要求应聘者是音乐教育(音乐学)专业的毕业生。如上半年,四川省省直机关幼儿园招聘的师资不再仅仅是幼教专业毕业的师资,音乐类专业的老师在学前教育师资安排中的比例逐渐增加,体现出其专业在幼教中的重要地位,更能说明学前教育在音乐教育中的突破性。学前的声乐、舞蹈韵律、语言等教育采取的大多是“一对多”的模式,具有特殊性和门类的穿插性,对于从事学前声乐艺术教育的师资来说,不仅要具备相应的声乐教学能力和表现能力,还要具备专门针对学前儿童声乐艺术学习的引导能力。而专业艺术院校在现阶段的音乐教育(音乐学)专业中开设的声乐教学能力的课程体系中,并没有很强调学前声乐艺术教育方法及教学实践,更没有把幼儿教育放在音乐学(音乐教育)专业的教学大纲中。对此,专业艺术院校在设置相应的有关课程时,应当把学前声乐艺术教学体系提上大纲和教学日程,并与幼儿教育体系相结合。据调查,每个幼儿园都会开设声乐课(唱歌课),有些幼儿园还会开展器乐课,这对于音乐艺术的普及和推广具有很大的推动作用,声乐艺术教育也自然成为学前教育中运用最广泛、最基础的门类之一。学前的声乐启蒙阶段需要健全的教育体系、完备的师资力量,才能体现学前声乐艺术教育在幼儿学前教育中的重要性,甚至是改革创新作用。
(二)九年义务教育阶段声乐艺术教育的改变和发展
青少年时期是学习文化知识、培养情操的重要阶段。中小学的音乐教育被定位为素质教育,已从单纯的唱歌课、音乐欣赏课,发展到注重音乐基础的教学、模块式教学、与信息基础相结合的教学或者以课外社团等方式方法展开教学和拓展。据调查,成都市重点中小学校都开展有管乐、民乐或者合唱等团队或者社团形式的艺术团体,这些团体会利用课后时间,邀请艺术院校的专业老师到中小学校给孩子们集中开展学习、培训和比赛,让学生在紧张的文化学习中找到艺术素质教育的快乐和成就,达到丰富学生业余生活和促进其健康成长的目的。我国在新课改的实行中,众多音乐老师发挥聪明才智,结合自身专业知识体系,不仅把九年义务教育的中小学音乐课上好,还结合当地经济能力、社会文化环境不断改革和创新,设计出一些新颖的教学模式和内容。但是在长期的教学实践过程中,还是会出现旧观念与新理念的矛盾冲突,这和我国的国情有关,和对音乐课认识的传统思想意识有关。中小学音乐教材相对比较单一,但改革开放以来,各种音乐教学法的引进,对中国的音乐教育产生了一定影响,例如现在的新课改就与这些教学法有着密不可分的关联。由于我国对复合型人才的需求增加,声乐艺术教学在青少年中产生着越来越广泛的影响,以班级或学校为单位的合唱团也逐渐增多。而从事专业艺术院校声乐教育的高校老师,在传统声乐教学的基础上,更多的是对学生独唱能力的培养,在合唱方面的培养虽然有所增加,但专业艺术院校的很多学生在学习声乐的过程中,不能十分清楚地认识合唱和独唱的区别,自身教学实践能力的培养和锻炼机会也较少。对此,高校在培养即将走出艺术专业院校的声乐艺术教育专业学生的过程中,注重实用性和创新性的结合显得尤其重要。例如,大学一年级的学生应加强基础课程的学习,除了师资给予的配置,可让大学四年级学生或者声乐研究生对大学一年级学生进行教学实践和交流,形成“老”带“新”;大学二年级上下学期可各安排两周时间到不同的中小学校进行有目的的观摩、见习,了解中小学需要什么样的音乐老师;大学三年级应加强岗前培训,注重理论和实践相结合,多听高校专业老师授课,积累上岗前的理论和实践经验;大学四年级期间见习和学习时间各半,最终以文字形式总结大学四年的学习和实践心得。
(三)高中(高职)教育阶段声乐艺术教育的紧迫性和专业性
青春期到来之前的声乐艺术教育主要以童声声乐教育为主,由于每个孩子进入青春期的时间不一,导致教学对象进入变声期开始和经历的.时间长短也不一致,所以我国在高中三年的学习阶段,接受音乐教育的时间只有一年,因为此时段的音乐教育对普通高考没有直接的影响,所以主要以音乐欣赏、增加音乐知识和见识、培养正确的艺术鉴赏能力为主,歌唱为辅。这个年龄段的教学对象更多的喜欢通俗流行歌曲,部分学生会忽略科学的歌唱方法,而这个时间段恰恰又是为专业艺术院校准备人才的时期,所以对科学的歌唱方法的引导和重视尤其重要。高中阶段的学生可多参与和音乐有关的多种活动,在活动中,专业艺术院校师资从多方面(如戏曲、文学或者针对一些典型的社会现象等)的介入和引导更能直接促进一代人对音乐艺术的正确理解和多元化发展,甚至能启发这个时段学生对音乐艺术的独特追求。而专业艺术院校的音乐教育或声乐表演专业学生在中学开展见习和工作时,在面临中学生时,往往会忽略寻找正确心理引导和科学声乐艺术教育模式的结合点。事实上,要准确找到这个结合点也是相当困难的,因为这不仅仅是声乐艺术教育专业性的技术问题,还涉及到生理学、心理学、社会学的诸多问题,所以专业艺术院校毕业的师资要加强对相关学科的学习和了解,做到有备无患,认识到对专业性更强的、科学的声乐艺术教育需求的紧迫感。
三、声乐艺术教育在普及和提高群众艺术学习能力方面的现状和需求
(一)从“高雅”到“平民”
目前我国已进入老龄化阶段,为实现老有所养、老有所乐,以社区为主的社会文化的群众普及和推广逐渐增多。我国“十二五”期间提出在传承创新中推动文化大发展大繁荣,目的就是提高全民文化素质,因此各地纷纷以村、社区、乡、县等行政区域为代表展开“文化下乡”活动,“高雅艺术走进社区”“雅艺术走进校园”也逐渐成为常态。为此,要更好地贯彻国家政策,需要艺术专业院校师生一起努力,到基层了解群众需求,义务担任艺术宣传者和传播者,让广大群众体会到艺术就在身边,从而更多地体现专业艺术院校师生的社会价值。
(二)声乐艺术教育在群众艺术中不可取代的地位
声乐艺术教育在群众艺术中主要以合唱的形式展现,和其他音乐艺术相比,声乐艺术的开展没有人数限制,少则一人,多则几十、上百、上千人,都可实现。同时,合唱是群体活动的展现方式之一,有利于人与人的情感交流和艺术文化的传播。声乐本身是一个可以多变的文化艺术,科学的声乐发声对人的身体也是有益无害的,声乐活动不仅能提高人的艺术修养,也能促进身心健康,可见其艺术地位之高,在群众艺术活动开展中具有不可替代的重要地位。因此,在声乐活动的开展过程中,群众更需要专业院校师生带来科学的、创新的声乐教育方式和知识,艺术专业院校的师生在这一过程中也可以学以致用、造福民众。
四、声乐艺术教育的展望
(一)“专业”和“大众”互补
艺术来源于人民,为人民服务。声乐艺术教育不仅仅是属于专业人士的,随着我国国力强盛,老百姓生活水平的提高,国家提倡让高雅艺术走入群众、进入校园,让专业化的艺术为大众所吸收和学习,从而全面提高国民素质。所以专业院校毕业的人才肩负着把艺术的“专业”转化为“大众”,把“高雅”带入“平民”的重任。
(二)师资在岗的再学习
社会在发展,人类的认知在改变,声乐艺术在历史的长河中也一直在变革发展。作为走出专业院校课堂的人才或老师,在教学过程中应加强自身专业素质的岗位培训和定期的再培训,丰富教学模式,强化自身优点,找准缺点,更好地满足不同学生和群众的需要。
(三)在学前和中小学教育中加大投入
在我国,无论是声乐艺术教育还是更广泛的艺术教育,在学前时期和中小学时期都并不是受重视的学科,相关单位或管理部门在人力、资金方面的投入也相对较少,教师收入也有所区别。要激发声乐艺术教育在各个年龄段人群中的热情,则必须加大投入,稳定声乐艺术教育在艺术教育中最广泛、最基础的地位,才能以声乐艺术教育为立足点,大力形成艺术教育遍地开花的良好局面。
篇9：中职心理教育思考论文
中职心理教育思考论文
一、狠抓心理教师队伍建设
“教师是教育事业的第一资源，在一定意义上讲，教师的质量就是教育的质量，教育的差距就是教师的差距。”因此说，造就一支政治坚定、素质过硬、知识渊博、品德高尚、精于教书、勤于育人的教师队伍和教育管理者队伍是教育大发展的根本保证。心理教师队伍更是如此。心理教师不但要有高尚的职业道德，健康的心理素质，更要有精湛的业务能力，要发展多方面的知识结构，积极参加心理咨询的实践活动，要有足够的耐心、灵活和机敏等，这是推动，发展学校整体健康、稳定、和谐校园关系的生命线。
二、课改促教育教学质量的提升
质量是教育的生命线。推进教育全面发展的重点就是在课堂上，优质教育的根在课堂，高质量教育的基础在课堂。课堂，我们很熟悉，是经常进行学习活动的地方，可恰恰因为我们太习以为常了，便失去了对它的认知和研究，几十年走过来毫无新法，我们的课堂教学改革搞了好几年，但依我看还没有真正地脱胎换骨，旧套路仍旧占多数，也累积了很多不合时宜的问题，太多的功利课堂在侵蚀着教育生命，我们应该醒悟，研究课堂教学，改革创新课堂教学，来一场课堂革命。我们要研究教师如何教、学生如何学，怎样交情移情，课堂的目标与方法如何结合。课堂结构、课堂组织等方面确需我们下大力来研究和尝试。我们还要采取类似“心理课堂展示”等活动，助推这场课改革命。同时通过实施“心理专题教研”，激起教师自主研究、问题研究、小课题研究的.热情，真正实现大教研、全员教研，有效地提升有内涵、高品质的教育教学质量。
三、搭建更多平台，体现职教特色，体验职业生涯
职教不同于普教，职教在学生评价方面应该具有更多优势，教育也应该全方位、多角度地反映学生的整体素质。学校要想方设法、千方百计地搭建学生愿意参与、勇于体验、敢于担当的平台，让他们觉得“人人有才、我能成才，言教不如身教，传授不如体验”。我们的心理工作就是让学生扬长避短、以“技能”为突破点，变自卑为自信，变眼前灰暗为前途光明，学生能走出来、站出来，他就是好样的。借助在体育课上开展意志训练、心理课上的放松训练，在班会课上的人际交往训练、实训操作的自信心训练，学生在以技能为核心的竞争中，自身的潜力不断被挖掘，调动了学习和训练的热情和激情，比如在校园吉尼斯比赛，化工比赛的项目（水中硬度的测定、粗食盐的提纯、化工仿真精馏塔的操作）中检验了学生对实验操作技能的掌握情况和数据处理能力，激发了学生对化工的学习兴趣，培养了学生的实事求是、精益求精的精神，提高了学生的实践能力，让更多的同学通过竞赛，在基本技能上得到充分的锻炼，让它真正成为我校的传统和品牌，让同学们在竞赛中体会实验的快乐，享受动手的愉悦，成为操作“能手”和“标兵”。
四、组织丰富多彩的课外活动，把校园建成学生的乐园
中等职业学校学生年龄偏小，喜欢制造新奇，可塑性较强，所以学校要进一步丰富课外活动形式，努力使我们的学校成为自由欢乐的乐园，让学校有琅琅的读书声，有悦耳的歌声，有运动中的呐喊声，有开心的笑声。课外活动还可以包括社团活动、公益活动，这会使学生组织性、自律性、奉献性、责任心增强。现在我们的活动还局限于少数的范围，我们要提高学生的参与度，从增强学生的参与意识和社会责任感开始，培养中职学生的独立人格。更由于社会经济环境的变化，现在的年轻人比较浮躁、功利心强，培养学生的参与意识尤其重要。干好工作落实最重要，创新是关键，激情是起点。我们要勇于喊出自己的精、气、神，做出自己的职教心理教育特色，让职教校园变化更大，亮点更多，学生更愉悦、教师更幸福、家长更满意，让不断成长的心理教研成为职教百花园的一朵奇葩。
篇10：中职教育思考一：“纵线”发展
就业是民生之本。职业技术教育是授人以“渔”的教育，与百姓的生产、生活关联度更高，更能体现民生。近几年来，国家加大了发展职业技术教育的力度，提出高中教育阶段要实现中等职业技术教育与普通高中教育的在校生人数大体相当，甚至要略高于普通高中教育的在校生人数的目标要求，中等职业技术教育迎来了大发展的春天。
中职教育的“纵线”问题包括：一是与基础教育（当前主要是义务教育）对接的问题；二是各级各类职业技术学校自身的教育教学改革发展问题；三是向高一层次职业技术教育的延伸问题。
第一，要搞好与乡镇职业技术教育和初中教育的对接。
一是要对初中毕业生进行引导和分流。对普及了义务教育的地区，对初中毕业生按照国务院和教育部的普通高中与中职在校学生比例各半的发展要求，引导文化基础好的学生读普通高中，鼓励学习成绩一般的学生入读中等职业技术学校。对只普及9年义务教育的地区，要在初中后对学生进行规划和有效引导，在义务教育的第九年对学生及其家长，进行教育引导、选择宣传。
二是要加大贫困地区的农村乡镇和初中的职业技术教育发展力度，把乡镇农村的职业技术培训作为职业技术教育的重要组成部分。对偏远的农村地区，可以通过教育扶贫的办法，实行中等职业技术学校与农村乡镇和农村中学结队帮扶，给予资金、教育物资帮助，对学生作一些学费减免；由职业学校的资深教师给结对初中的师生、学生家长作职业教育的报告，增加广大师生和家长对职业技术教育的了解，构建良好的职业技术教育社会氛围。
开展职业技术教育帮扶，对地方的群众、学生起到了教育帮扶，同时也对职业技术教育的科学发展起到宣传、推动作用。
三是要结合中小学教育。改革发展壮大职业技术教育。结合中小学教育改革，做好教育规划和引导，对初中毕业和完成高中会考科目学生的有效分流。帮助“学习困难”的学生从单纯的“应试教育”中解脱出来。
第二，要规划和发展好各级各类职业技术教育。
职业技术教育与经济、社会发展联系紧密。要把职业技术教育的发展纳入一个地区的中长期经济和社会规划当中。如果一个地方的电子信息产业、石油化工业、服装业、旅游业、现代农业发展较快，对当地职业教育具有直接影响。
第三，要加强职业技术教育的教师队伍建设。
一是实行中职专业技术教师“双证”“准入”制度。当前职业技术学校普遍提倡培养“双师型”教师，职业技术学校的教师要取得从事教师职业的教师资格证书，同时又要有从事专业技术技能的技术资格证书。
二是从党政机关、公司、企业或社会团体聘请专业或优秀的人士为兼职教师，以补充活泼、丰富学校的职业技术教育。
第四，要配置必须的设备和建设社会化的职业技术培训网络。
职业技术教育对教学设备的要求比较高，尤其是工科类的学校和专业，特别是数字机床、化工、机械等类型的设备，投入大，维护成本高。一方面要配置必须的设备，除了政府投入和学校的添置，另一方面通过建设社会化的职业技术培训网络，充分利用公司、企业现有的生产设备，为职业技术教育提供多元的培训服务。
建设社会化的职业技术培训网络平台，既可以降解政府和学校对高技术教学设备的投入，又有利于调动社会办培训的积极性，让这部分设备既为生产服务，也为培训人才服务。
第五，要丰富教学内容与改革教学方式。
一是要丰富职业技术教育的'内容。要抓好教材规定内容的教学，把教学目标的规定转化为学生的实操与技能；要开展好与专业技能相关的校园文化活动，为专业技术注入文化气息，把专业技术与人的思想精神和谐统一，更好地培养学生的创新精神。
二是要改革教学方式。结合专业教学，增加实操，同时辅以社会、法律、品质把控等与专业发展要求相关的知识。
第六，要安排好学生的教育实践、实操时间。
培养教育学生不同于机械化的工厂生产，把原料按程度、按环节地加进去，出来的就是产品。职业技术教育必须保证必要的教育教学时间，才能达到相应教育阶段所要求的职业技术和品质素养发展要求，要在前两年的基础教育过程中，安排好学生的实践、实操。
第七，要搞好与高一层次职业技术教育的对接，铺设中职学生继续向上的升学通道。
中等职业技术教育、高等职业技术教育是两个不同层级的学历教育和技能教育。
当前，学生、家长和社会还比较倾向上大学，这有传统的教育观念因素，也有中等职业技术教育的内在原因。要让学生、家长知道高等职业技术教育也是大学教育的一部分，读中等职业技术学校并不是学校教育、学历教育的“终结”。
中职学校要与高等职业技术学院建立合作关系，延伸职业技术教育的链条和空间，依托高职院校对中职学校进行“传、帮、带”，为学生创造与普通高中学生一样的“深造”之路。
篇11：二人转艺术传播现状思考论文
二人转艺术传播现状思考论文
摘 要：二人转是诞生于__的古老民间艺术。它的特点是：说、唱结合，伴有舞蹈的 艺术形式。它扎根于__农村，有深厚的群众基础；它流行于黑土地，民间广为流传的“ 宁舍一顿饭，不舍二人转”的奇妙说法。二人转艺术的危机始于上世纪80年代，地域文化的 局限性使其面临诸多的现实困境，同时，二人转在大众传播传媒的压力下也被无奈的边缘化 。本文力图从二人转的发展现状，传播效果和它的创新之路三个方面，试析这门古老的民间 艺术“成长的烦恼”。
关键词：二人转；文化传播；现状；创新
一、二人转艺术的传播特点
作为__人生活的艺术写照，二人转的艺术特点主要有：集说、唱、舞于一体，以唱为 主，配合舞蹈，中间夹杂一些通俗的口语内容是它的语言形式。二人转的表演形式则是借助 道具，如手绢，扇子，竹板等。在二人转的演出场所，随着热烈火爆的气氛，我们看到的是 通俗易懂的唱法，幽默搞笑的演技，不修边幅的演员，直白暴露的台词，甚至还有许多人们 看来比较“低俗的动作”。二人转表演中渗透着一些杂技的内容，可以说，多种艺术形式都 可以在这里找到自己的影子。
长久以来，人们对二人转存在着两种截然相反的观点。一方说它低俗下流、不堪入 耳，另一方却觉得它的这种风格恰恰是人们生活最纯朴的艺术形式。进入上世纪80年代之后 ，我国 民间艺术的冬天开始降临，二人转也不例外。但与京剧等具有国际影响的艺术形式纵向比 较，二人转却总是被人边缘化或者忽略不计。聚焦二人转，这个__地区最具代表意义的民 间艺术的发展，是本文将要关注的内容。
二、二人转艺术的传播现状
1、二人转艺术的现实困境
在这个商业演出，各种选秀充斥银屏的年代，还有多少人自愿去关注二人转，我们不禁 要打上一个大大的问号。艺术形式不是没有魅力，而是越来越被快餐文化边缘化。同时，经 济难题也是一个重要困境。商业演出机会的减少，赞助商的纷纷撤离导致演出场所的难以为 继。这从一个侧面反映出，古老的民间艺术似乎已经病入膏肓。
诞生于__农村的二人转，是由广大劳动人民创造的，同时也代表着最底层的社会阶层 的文化需要。但也正因为如此，二人转在城市，甚至某些__城市中，都显得有些格格不入 。其中的台词，语言，对白，动作甚至没有经过一点修饰，这样的演出内容离当代的青年一 代相距甚远，因此，造成了如今二人转的时代局限性。在南方，一些连普通话都听不懂的地 方，要他们接受带有浓郁__方言的二人转显然勉为其难，这就是二人转的空间局限性。
二人转的艺术品位也受到了质疑。通俗不意味着低俗，一般人对二人转都有低俗误区。近年来，某些地方上演的二人转的确走入了被脏话、粗口扰乱的恶性循环当中。这其 中的原因是多方面的：有基层演出队伍素质不高的因素，也有业务水平不高的演员浑水摸鱼 的因素，甚至存在演出场所管理混乱，违法乱纪的事实。总之，“伪二人转”的猖獗现象值 得我们深思。有关部门需要加强监管，不能让二人转的品位继续下滑，更不能让个别色情 从业人员钻空子，否则，将使我们所提倡的民间艺术遭受毁灭性的打击。
2、二人转艺术的不断创新
70―80年代，几乎所有民间艺术团体都是事业单位，属于文工队性质，即使能够风光一 时，但这种形式的经营将在市场职业化以后土崩瓦解。进入90年代以后，民营二人转传播组 织 作为文化产业的生力军，他们对演出市场的长驱直入，已经不能让所谓的国有企业一支独秀 。目前的形势是，民间传播平台的搭建已经很具规模，广大民间演出队伍之间都保持 着旺盛的`竞争态势，并在城乡蓬勃发展。概括地说，这是一种文化资源领域 的战争。在面临国有文化演出单位逐渐退出历史舞台的现实面前，如何为我们珍贵的精神财 富找到一片可持续发展的生态环境，成为艺术工作者义不容辞的责任。
经过时代的演变，对于二人转来说，若想再度焕发活力，就要从自身单纯的艺术形式进 行升华。我们知道，多媒体传播是信息时代信息传播和选择的必经之路，而二人转艺术形式 当然不能例外。如何令传播方式立体化？在这里，可以包括很多内容：如双簧、小品、相声 、杂技、魔术、武术等内容，都能够作为“转”的有效补充。从魏三到孙小宝，今天著名的 二人转演员都是笑星，二人转离真正的叙事性已越来越远。似乎所有其他的主题都是累赘， 搞笑成为二人转受欢迎程度评判的关键标准。二人转已变成二人小品的艺术形式，这是一种 无奈之举，但多半是现实需要。
3、赵本山与二人转
赵本山曾经说：“是二人转培养了我，现在该轮到我回报二人转了。”如今，这位享誉 海内外的著名小品表演艺术家，同时也兼任着多部电视剧、电影的导演及制片人工作。 在辽 宁，有“过了山海关，去找赵本山”之说。谁也无法否认，如果没有赵本山，那么，如今的 东 北二人转必将会是另一种景象。你无法想象，十年前在__的大城市中二人转演出场所一片 破败的景象，今天会被铺天盖地的“刘老根大舞台”所取代。虽然赵本山从艺多年的争议与 其成绩基本对等，但是在中国，谁也无法否认他是二人转“救世主”的历史地位。
20__年1月，一件事情印证了这一点：在这年举行的首届cctv电视小品艺术大赛颁奖晚 会上，赵本山的学生，二人转演员张小飞，由于与其搭档的表演被央视认为“格调不高”而 被紧急叫停，席间担任评委的赵本山上台之后不顾直播，当场发作，令央视及主办方极其难 堪，此事在社会上引起了强烈反响。赵本山再次以二人转“守卫者”和“孤胆英雄”的形象 出现。
赵本山为二人转做出的贡献可以说是巨大的。20__年4月，他携手沈阳《今报》，以巨 大的投资展开了为时一年的二人转全国巡演活动，其间众多隐藏于民间的二人转艺术家加入 其中，取得了较为良好的反响。从20__年开始，赵本山的二人转“救亡运动”已经进行了8 年，似乎一切都标志着，二人转的振兴之路已经近在眼前。
20__年，由赵本山自导自演的__农村题材电视剧《刘老根》的开播，被认为是二 人转复兴之路的转折点。《刘老根》在央视黄金时间连创几个收视之最，一时间令传媒界瞠 目结舌，也令初次“触电”的赵本山志得意满。《刘老根》中融入的大量二人转元素，使更 广大的中国观众群第一次接触或是深入了解这门已有300多年历史的古老民间艺 术，民间“二人转热”初步升温。借助“刘老根”的巨大热潮，赵本山让“刘老根大舞台” 迅速发展蔓延，走出__，全国各地的二人转演出场所正在以几何数字增长。20__年9月， 赵本山在上海召开新闻发布会，标志着二人转正式走进中国一流的大都市。
赵本山的号召力毋庸置疑，但振兴二人转的浩大工程任重道远，只靠其一个人或一个公 司显然是不现实的。我们需要更多的有识之士勇敢的来承担这一历史使命和艰巨责任，相信 这也是赵本山本人的愿望。
三、二人转的艺术升华
文化就好像一间仓储超市，民间艺术被摆在
商场的最高处，价格不菲，却不是生活的必 需品。过去传统的观念造成历史中的“下九流”永远登不上大雅，然而艺术升华 在现今的宽松的文化环境下已变为可能。原始状态升华为高级状态，即是从街头巷尾升华为 艺术经典。这是一 种品质的提升，而不是单纯的形式尾随。
1、艺术形式的升华
对于二人转的艺术形式，小品无疑是最有“发言权”的。既然二人转已经变成了“二人 小品”，那么二人转与小品的结合也已成为必然。从这对“天作之合”可以看出，近年来凡 是受到欢迎的__小品中，都掺杂着大量的二人转元素。实际上，从编剧到演员，小品几乎 是采用了二人转的“原班人马”。而__题材小品则是在充分汲取二人转的艺术营养之后才 取得今天的成功，成为无法挤入主流的二人转在春晚舞台的另类体现。
反之，随着__小品被人们广泛的接纳和认可，二人转艺术的发展得到了难得的历史机 遇。__二人转应该借助小品的舞台地位，在小品演出中恰当的“添油加料”，首先做到丰 满小品的艺术内容，然后做到提高自己的晚会效果和观众认可度。在历届“春晚”中，不 乏 这方面的先例，赵本山在和20__年分别创作的小品《红高粱模特队》和《说事儿》都 融入了大量二人转及__民俗内容，得到了观众的广泛好评。
当然，二人转艺术形式的升华，要对二人转“去粗取精”，分析和整理小品所需的艺 术元素，而不能将糟粕都转接过来，这对艰难中的二人转来说，意义是重大的。ァ
2、艺术风格的升华
目前，二人转的艺术风格就是喜剧风格。不能做到让观众发笑的二人转基本已被淘汰出 局。喜剧风格有着广泛的群众根基，为最广大的观众所喜爱。但喜剧也有缺陷，低俗和庸俗 就是二人转的衍生物。为了弥补这个缺陷，赢得更广阔的传播平台，与电视产业的结合就 成为二人转发展的必经之路了。
喜剧电视剧目前在中国有着十分宽松的环境，其发展也是初具规模。二人转艺术真正挣 脱“非主流”评价的最好手段，就是依附大众传媒，走真正的多媒介传播路线。而喜剧影视 剧作为新兴产业，其与二人转的结合也就自然水到渠成。电视剧《刘老根》的成功实践证明 ，__地域文化与影视文化艺术相结合也是文化产业应该紧抓的一条创新之路。作为民族的 一份宝贵的地域文化财富，二人转应该充分研究影视文化的商业特点，深入挖掘影视市场， 有效地将二人转的传播效果大幅提升。
在振兴老工业基地的大背景下，意识形态领域需要《刘老根》、《马大帅》这样的 优秀文艺作品，用来振奋精神，鼓舞士气，凝聚力量。
余秋雨先生曾说：“世俗才是文化的基础，是全部文化构架的根基，也是推动高雅文化 不断变革的原动力。它比高雅文化更天然，更贴近民族的生态，因此也更深入人心。” 二 人转的本质属性虽然是“俗”，但“俗”同样能为二人转带来巨大的发展空间。从本文的论 述中，我们了解到，二人转若要走出当前的困境，必须在艺术形式，传播手段上多下功夫， 做到广泛汲养，兼容并包。同时，与大众媒介的结合也是民间艺术发展壮大的必由之路。如 果能够具备完善的模式、先进的理念和高素质的人才，就算发展的道路仍充满荆棘，但二人 转的复兴也必然指日可待。オ
参考文献：
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篇12：正确发展幼儿艺术教育的几点思考论文
正确发展幼儿艺术教育的几点思考论文
幼儿艺术教育是融多种艺术门类为一体，具有鲜明的人文性、综合性、创造性的教育。它能够丰富幼儿童年生活；能怡情养性，优化其精神世界；能够使幼儿继承优秀艺术文化，提髙其艺术修养，终究提高民族的艺术情趣与艺术品味。它是学前教育的重要组成部分，对促进幼儿全面和谐发展有着特殊的功效。
但是，我们从素质教育角度来审视当前幼儿艺术教育的具体实践，就会发现长期以来，由于受到功利主义教育观的影响，多数人已将幼儿艺术教育的基点定位在知识技能层面上，将艺术教育简单地等同于“技艺训练”，较少考虑艺术本身对幼儿内在成长方面的影响。功利性的追求替代了艺术教育的正确目标，幼儿艺术教育由此走人“纯粹艺术”的误区。
一、幼儿艺术教育的主要误区
1.重艺术知识技能的传授，忽视创造潜能的开发
艺术教育的归宿和目的是提倡人的精神世界的自由与发展，并能够借助艺术手法自主地表情达意，使其创造潜能现实化。但是，在长期的幼儿艺术活动中，许多教师习惯了“我教你学”的权威性教学，习惯了“求同不存异”的规范性标准。绘画教学成了机械的临蓽练习，音乐活动成了单调的发音训练，舞蹈律动成了枯燥的肌腱运动。在“教师至上”“教师=正确”的教育观影响下，幼儿在艺术活动中丧失了自如探索、自主感知、自我表现与自由创造的机会，他们不能也不敢用自己的感官、心灵去感受体验生活，只在记忆和训练中来完成教师分派的活动任务。从工具的操作使用到艺术符号的学习，无一不充满标准、机械、统一的“规范”和答案。他们只能把想像、创造、表现让位于规范、接受、模仿，他们的灵性、创造潜能渐渐湮灭了。
2.重艺术活动结果，忽视审美能力的培养
艺术教育的核心是审美教育。审美教育对培养人格、提升境界、提髙生活质量有着重要的作用。但这是一个漫长的过程，是审美主体在不断获得美感经验的基础上日渐积累起来的。可现实教学中，由于全面性审美教育观的缺失，许多教师常常片面追求艺术活动结果，而忽视了关键的过程：对艺术活动，教师所关注的是幼儿学会了哪些技能，舞步到位了吗？歌曲唱准了吗？构图合理、线条画直了吗？更有甚者，在一些节日或比赛中，幼儿园为了展示艺术特色，凸显其艺术教育的整体水平，于是乎全园皆兵大搞突击战术，让幼儿在艺术活动中获得美的感受的初衷早被抛到九霄云外，取而代之的是一遍遍不厌其烦的演练。汗水、泪水换来掌声和称赞虽然暂时挥去教师、孩子们的一脸倦怠，但这种看似颇具艺术水准的文艺活动却在相当一段时间内带给幼儿生理疲惫，心理倦厌，造成艺术技能和艺术情感、态度相背离。
3.重分科教学，忽视艺术活动、形式之间及与其他领域的有机整合。
当今世界艺术教育的走向已指向综合性艺术教育，艺术教育目标整体化成了各发达国家艺术教育的新趋势。但我国现阶段的幼儿艺术教育多处于分科教学，音乐是纯音乐、美术是纯美术、文学更是纯文学教学，这些学科不仅各有独立的大纲、进度，而且模式也已固定化：歌曲教学一定是清音范唱——完整跟唱——分组练唱——小结点评；美术教学一定是出示范画——讲解示范——指导练习——评价作品。这种模式化、系统化的分科授课虽然有利于艺术学科体系的不断完善，满足人类经验传承之需要，但由于幼儿的心智成熟度还不具备接受学科知识体系教学，还处于动作和形象思维阶段，抽象逻辑思维也才刚开始萌芽，过早进行学科训练，极容易造成幼儿视野和思维的封闭和孤立定势，这与培养具有实践能力、创新精神和终身学习能力的现代教育任务是背道而驰的。现虽有部分幼儿园也在尝试艺术整合教育，但多为拼凑式的组合，艺术活动、艺术形式与其它领域之间缺少有机、内在的联系。
4.重单一的评价方式，忽视艺术教育的多元化评价
马斯洛的“需要层次论”点明了人的五种需求，作为同样是人的幼儿也有自我表达、表现的需要，但由于个性、能力的差异，他们对艺术的理解深浅不一，所表达的方式与手段也就会有很大差异。
现实中我们成人喜欢用定型的艺术思维来代替幼儿的艺术思维，用统一标准的艺术模式来评价衡量幼儿对艺术的理解与感悟，绘画就看“像不像”，树一定是绿色的，月亮一定是银白色，幼儿的奇思异想往往被看作是“怪人”，幼儿的夸张表现则视为“调皮捣乱”。这种单一、固定的评价方式在挫伤幼儿自尊心积极性的同时，还极易造成思维的模式化，抹杀幼儿对艺术的天然感悟力，阻碍幼儿创造潜能的发展。
二、幼儿艺术教育误区的原因分析
首先是艺术教育观的功利化。世俗的艺术功利心扭曲了幼儿艺术教育工作者应有的正确取向。利益的驱动使一些艺术教育工作者把情感的、愉悦的、创造的、非功利的幼儿艺术审美活动异化。他们利用家长望子成龙的迫切心理，用艺术的漂亮外衣包装艺术的商业行为，只要能吸引生源能赚钱能得奖就行了，其它的再好，都不在考虑之列。利益原则压倒了艺术教育的正确原则，幼儿艺术教育的目的被歪曲了。
一些家长文化程度挺高的，也有经济条件为孩子的艺术学习进行投资。可惜他们的艺术教育见解颇为浅薄，不太懂得艺术教育的根本原理，以为强填硬塞就可以早日造就一个个小小“艺术家”。他们不懂得尊重孩子的人格，高举着家长权威的鞭子，哄骗孩子进这班那个班学习艺术技艺。到头来弄得孩子怨声载道。功利的艺术教育观损毁着幼儿艺术教育的根系。
其次是艺术教育模式陈旧化。部分幼儿教师观念落后，固守陈旧的幼儿艺术教育模式。他们没有正确的幼儿艺术审美教育观，也缺乏幼儿个性发展观。他们既不明白艺术审美在生活日益髙节奏化、生存压力日益增大的社会里有疏解生存压力，发现生活价值的重大意义，更不了解艺术审美对提升人的精神境界、培养人格有着重大作用。他们认为，幼儿能学几首歌、跳几个舞，画几张画，这就是艺术教育了，家长也该满意了。于是这些“教书匠”们一笔一画、一字一句不厌其烦地教授幼儿，当一幅幅、一个个犹如印章扫过似的“仿真品”出现在他们面前时，他们几多欣慰、几多自豪。如此守旧的幼儿教师，将贻误艺术教育，贻误一代新人的艺术发展。
再次是幼儿艺术教育大环境的隐性劣化。乍看起来，社会上各类艺术活动、大小赛事和考级时常举办，各种艺术培训班和学习者也犹如雨后春拜般涌现，幼儿艺术教育真是一片繁荣呀，其实这多是敏感的商人在嗅出家长们希望自己的孩子能有艺术才能、能有一技之长、能在升学和择校上享受优待政策的一片苦心中所引发的商业卖点，他们看中的是家长钱袋里的钱，技艺第一，模仿至上，其它的就一概无所谓了。因此，我们在看到幼儿艺术教育事业有较大发展的同时，也要冷静看到由于市场力量的介人，幼儿艺术教育大环境的隐性劣化。
三、正确发展幼儿艺术教育的几点思考
1.以正确的幼儿艺术审美教育观念为主旨，匡正错误的艺术教育理念。
要走出幼儿艺术教育的误区，关键是要排除错误的艺术功利观，树立正确的幼儿艺术审美教育观，立足于幼儿审美经验的积累和艺术素质、人格素质、创造素质的整体提高。
要主张在艺术教育中发展幼儿的个性，引导他们在对客观事物进行观察体验的基础上大胆表现，摆脱技能技巧的束缚，按自己感觉的意象、独特的方式尽情地想象与创造；要帮助幼儿成为艺术活动的主人，努力提髙幼儿的艺术素养和鉴赏能力，提髙他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，以升华其审美情感；鲁迅先生说得好：“艺术必需辅翼道德，艺术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治”。
2.以培养敏锐的艺术感知力为基奠，努力创设审美感知的空间与环境。
马克思的名言“人须具有音乐的耳朵、艺术的眼睛”指出了艺术感知力在生活中的重要性。审美心理学同样认为审美感知力是艺术欣赏和创造的基础与前提，这种能力并非与生俱来，它需在生活实践中日渐培养。
要賦予孩子一双会选择的眼睛、会辨别的耳朵和能创造的双手，就要有一个宽松、平等、自由、愉悦的精神环境。要充分地尊重相信幼儿，鼓励他们大胆地发挥应有的主体性和个性。
要充分挖掘物质环境的艺术教育功能，如视觉环境：用各种艺术手段作为美化三维空间的主要形式，引导幼儿积极参与三维空间环境的创设，在不断展示他们艺术创造和艺术表现的同时，幼儿的视觉感受也在不断接受剌激和熏陶中得到提升；听觉环境：在日常生活的各个环节中播放不同风格、不同类型的中外名曲、童话故事，让幼儿随身、随时接受听觉刺激，教师辅佐语言提示。长期置身于这种听觉环境中的幼儿，不仅审美感知力得到提高，而且审美想象力更能得到发展；操作环境：在区域活动、游戏活动、艺术活动中投放一些有助于审美表现的操作材料，如化妆台、服装柜、表演台、道具间等，鼓励幼儿大胆尝试，努力创新；亦可让幼儿走出班级，走人自然、走进社会，使他们在看、玩、说、跳、画的多彩活动中，有效发展审美感受力和动手能力。
3.以艺术创造为追求境界，正确处理创造力培养与知识技能学习的关系
艺术知识技能是幼儿艺术教育的一部分，没有一点的艺术知识技能就无法进行艺术活动，更谈不上艺术创造。这与幼儿与生俱来的艺术本能是不一样的，幼儿不可能永远靠本能来生活，随着理解力的增强，对艺术表现力就会有所要求，如果教师不适时地给予必要的知识技能就会挫伤幼儿的艺术兴趣和积极性。事实上在艺术教育中培养幼儿的`创造力和进行技能技巧的训练并不是一对矛盾体，一方面，创造性是幼儿艺术的灵魂，而艺术教育在对幼儿进行创造性培养的同时，幼儿的艺术技能技巧也会有所提高；另一方面，技能技巧又是幼儿艺术表现和创造力提高的必要条件，没有一定的技能技巧，幼儿的艺术创造力就无从依靠就如空中楼阁，因此知识技能是创造力的载体，技能训练过程便是创造力的培养过程，二者的发展是齐头并进的。但相对而言，在新艺术教育观的指引下，我们应以艺术创造为追求境界，以发展艺术能力为重点，而艺术知识技能则应作为帮助幼儿保持活动兴趣和进行创造的手段。或是这么认为，当幼儿的自我表现遇到困难，受到最起码的技能技巧干扰时，如幼儿正欲进行爵士鼓练习却看不懂节奏谱或是正在剪纸却苦于剪刀用得不顺手而准备放弃活动时，知识技能的介人和帮助才是必要的。
4.以艺术综合活动为纽带，实现艺教综合性目标与多元化实施方法的互构。
艺术教育要实现与各领域的有机整合，就必须在目标上体现综合性与人文性，在实施途径上体现多元化、多渠道和多层次性，并以艺术综合活动为纽带，形成目标与方法之间互构互动关系。因此在开展艺术综合活动时应力争做到：
(1)教育目标整体化。
我们要从“纯粹艺术”教育中解脱出来，从提髙幼儿整体素质高度提出艺术教育的目标要求，并使幼儿在创造艺术形式的过程中获得美感体验。我们应清醒地认识到艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，而是通过艺术活动培养幼儿的创造和实践能力，以利于幼儿积极灵活地适应21世纪的社会变化。
(2)教育内容综合化
艺术教育内容的综合有两种：一种为艺术学科之间的整合，如音乐与戏剧、视觉艺术的联系或美术、文学与多门艺术学科的联系，这种联系不受时间、地界、国度的限制，即古今中外、东西南北的所有适合幼儿的多元化艺术作品都能适用。在这类艺术综合活动中，采用的各种艺术表现手法是一种相互强化、统一促进的关系。另一种综合是艺术与非艺术学科之间的联系，如美术与科学、健康的综合，音乐与数学、生活的综合，这种联系能构成一种宽广的人类整体文化背景，幼儿在其中审视和赏识艺术，能认识各种事物之间的联系，开扩眼界，能发展幼儿的发散性思维和学习迁移能力。但这里强调的综合绝不等于将艺术门类或艺术与其它学科简单地相加拼凑，而是应以某一艺术学科或音乐或美术为核心，有选择地借助其他艺术要素与自己的领域同化，或是借助非艺术的要素，加以艺术运用，使之转化成艺术表现素材。
(3)教育途径多元化
渗透教育：借鉴并运用现代开放性的教学模式，把艺术教育目标有机地渗透在一日生活各个环节、各领域中去，通过游戏、参观、操作等开放性活动，引导幼儿在生活中了解感受传统工艺、民间习俗及中西文化艺术的魅力。
策略教育：在整合性的艺术活动中，教师可借助实物、图片、多媒体等明示策略和动作、表情等暗示策略，让幼儿运用听、说、做、画、动等各种艺术表现形式体验艺术活动感知艺术作品，结合幼儿的学习特点，帮助他们开通所有的学习通道，让幼儿在愉悦的艺术氛围中主动与艺术载体“对话”。
延伸教育：随着人们对物质和精神需求的提高，艺术已成为生活中不可或缺的一部分，越来越多的人或家庭能够解并支持艺术，因此我们可以把幼儿的艺术教育延伸到家庭、社会中去，充分挖掘其有利资源，使幼儿园的艺术教育实现家、园、社的和谐统一。
5.以幼儿艺术素质发展为目标，变单一的评价为多元的评价。
从某种意义上说，评价具有一定的导向作用，会直接影响孩子对艺术活动的价值取向，以往单一的艺术教育评价因其只具备艺术親别的功能。所以对幼儿的成长产生极不利的影响。在现代教育观特别是新《纲要》的指引下，我们要树立正确的评价观，以幼儿艺术素质发展为目标变单一的评价为多元的评价。
一首先评价需坚持全面发展性原则，要从提高幼儿艺术素质人手，采用取质性的评价方式，通过幼儿成长记录袋的展示，全面评价幼儿的艺术探索和学习过程。这种取质性评价是过程和结果的统一，即教师用描述性语言对幼儿在艺术活动过程中所表现的情感、态度及各种综合能力能进行全面性评价，以肯定的鼓励性评价为主，辅以建设性要求。
其次评价需坚持尊重差异性原则，要根据幼儿的个体差异和能力进行分析，切忌一刀切、一线画地评价，对个性及艺术表现独特的幼儿应采用针对性评价方式，通过个体的纵向比较，有效地挖掘其艺术潜能，促进其发展。
此外艺术教育评价还提倡从其它角度出发，如幼儿、同伴或是家长，通过幼儿的自评、同伴的互评、家长的鉴赏，使艺术教育评价呈现多元化，最大限度地发挥其教育功能。
今天我们强调艺术教育，不仅仅是为了多发现和培养艺术家，而是希望每个人都学会欣赏美、发现美；我们期盼孩子们拥有爱心和热情、学会关怀和尊重，让我们以健康的艺术之花，点缀每一个孩子的生命旅程。
篇13：艺术教育的思考论文
关于艺术教育的思考论文
人类文明发展到今天，艺术已经充斥人类生活的各个角落，艺术教育也不再是少数人的特权，而成为满足每个社会公民审美需求和情感表达的常态手段。艺术教育的价值不仅在于培养艺术家等专业艺术人才，更在于提升每个社会公民的艺术修养和审美能力。
当前，随着生活水平的提高和文明的进步，人们更加关注丰富自身的精神世界，艺术教育也已深入人们的生活世界。但在对艺术教育的认识上，却存在着一些误区。这主要表现在：
其一，把艺术教育简单等同于美术教育和音乐教育。长期以来，人们往往把艺术理解为美术和音乐，在教育实践中，学校的课程设置则进一步加深了人们对艺术的误解。比如，在我国的高等教育中，美术和音乐是艺术院校传统的两大学科，而中小学课程设置中更是以美术和音乐两门课程为主。在各中小学尤其是农村中小学的课程表中仍然是只有美术和音乐，而无艺术。
其二，把艺术教育简单等同于艺术技能的训练。艺术教育的目的不仅在于训练人的艺术技能，而且更有着丰富的内涵。但现实中的各级各类学校都几乎以艺术技能的训练为主，而忽视了艺术综合素养以及审美能力的培养。比如，过于重视各种绘画技术和技巧的训练，忽视了美术史及美术作品的欣赏，忽视了对人的美的情感及鉴赏美、创造美等艺术修养的塑造。音乐教育则只重视各种乐器的弹奏技巧，忽视音乐本身所蕴含的思想和文化内涵，忽视音乐作为一种重要的艺术形式对人的心灵的滋养和品德的熏陶。
各种乐器的考级制度进一步助长了艺术技能至上的教育理念，认为学音乐就是练习弹好各种乐器，学美术就是把画画好，而艺术内蕴的美感及艺术对人的`精神家园的价值则被功利性的教育弱化了。一些家长让孩子学美术、学乐器只是想让他们以后多一门手艺，增加一些就业机会。这种教育和训练由于背离了艺术的宗旨和规律，忽视学生的兴趣培养，只是变成简单枯燥的技能训练，反而使学生把一种高级审美活动当成了一种负担，甚至使一些学生对艺术产生了厌倦心理。
其三，艺术教育没有起到促进全体学生艺术素养提升的价值，相反却成了培养少数艺术类人才的独享产品。艺术本身是一种以审美为目的的高级精神活动，艺术创作是人的思想和情感的最真挚表达，人在各个年龄段对外部世界都有自己独特的观察和思考，都会有用各种形式表达自己感受的欲望，儿童的涂鸦、少年时的各种小制作、青春期激情澎湃的诗歌朗诵等，实际上都是宝贵的艺术萌芽或是艺术的创作。事实上，以各种艺术形式对自己内心真实情感的表达和释放是每个人所共有的特点，是人的天性。艺术教育就应该予人的天赋为前提，根据每个人的兴趣给以加工和培养，从而促进所有人艺术素养的提升，最终使人的德行高洁，精神家园丰富。但现实中，本应对所有学生和社会公民所实施的艺术教育，却仅仅变成了少数艺术类专业院校和少数人的独享产品。
当前的教育中，一方面存在艺术教育的边缘化倾向，一些学校和家长只重视学生的学习成绩，无视艺术教育对学生全面发展的价值；另一方面，一些学生之所以选择学习艺术类课程，往往不是出于自己的兴趣，或者是全面提高自身的素养，大多数学生都是把艺术的学习当成了未来谋生的手段。
艺术教育的种种认识误区以及由此产生的不当做法，不利于艺术教育的正确开展和有效实施，影响艺术教育价值的实现。为此，必须深入研究艺术教育的特点和规律，克服艺术教育实施中的片面性和功利性，坚持艺术教育的大众化取向和审美取向。
首先，确立以提高艺术修养和艺术审美能力为主的艺术教育宗旨。艺术教育的价值不是把所有人都培养成艺术家或艺术工作者，艺术教育总体上应以培养人们的艺术修养和艺术审美能力为主，帮助学生建构丰富的精神家园。基础教育阶段艺术教育是美育的重要途径，重在培养学生的审美意识、审美情趣以及创造美、表达美的能力，对那些少数确有艺术天赋和对艺术有浓厚兴趣的学生进行适当的专门指导，为他们选择艺术专业作准备；艺术专业人才的培养则主要在高等教育阶段进行。艺术教育工作者要注重对学生的艺术审美教育，做到艺术技能与艺术审美并重。只有艺术技能和技巧，而缺乏艺术修养和深厚的文化积淀，其最多只能成为一个出色的画匠或乐器演奏者，而很难成为真正的艺术大师。
其次，以基础教育新课程改革为契机，丰富艺术教育课程的形式和内容，把《艺术课程标准》落到实处，适当增加戏剧、舞蹈、影视、书法、雕刻、篆刻等艺术形式和表现手段，各地根据地方文化传统可增加有特色的文化艺术内容。增加艺术作品欣赏方面的内容，重视对艺术史及各国文化艺术的介绍。
再次，加强舆论宣传和引导，使艺术教育复归理性。艺术教育中的功利主义取向一方面源于家长对艺术本身缺少必要的认识和理解，他们往往以社会上少之又少的明星的成功为范例，误以为学习艺术就可以成为艺术家，就可以出名从而获取高收入。近年来以“超级女生”为代表的各种“造星运动”助长了家长和学生的明星梦。事实上，艺术创作需要一定的天才成分，艺术家的成功道路充满艰辛，在艺术领域获得成功的人少之又少。
最后，要完善艺术类专业招生考试制度。为真正实现艺术教育的价值，促进学生精神世界的健全发展，一方面教育行政部门要加强对教育的督导，确保教育方针的贯彻实施和课程计划的全面落实；另一方面必须改革艺术类专业的高等教育招生考试制度，协调文化课与艺术专业加试的关系，适当增加文化课分数的比重，在专业加试方面适当增加艺术史及艺术欣赏等与艺术修养有关的内容，增强艺术类学生的文化底蕴。
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