当前位置：首页 > 范文大全 > 实用文>平仄春联

平仄春联

2022-10-26 09:01:38 收藏本文下载本文

“打工猫咪”通过精心收集，向本站投稿了11篇平仄春联，这里给大家分享一些平仄春联，供大家参考。

平仄春联

篇1：平仄春联

平仄春联大全

春联，又叫“春贴”、“門对”、“对联”，它以对仗工整、简洁精巧得文字描绘美好形象，抒发美好愿望，是中国特有得文学形式。下面是平仄春联大全，请参考！

是华人们过春节得重要标志。当人们在自己得家門口贴上春联和福得时候，意味着过春节正式拉开序幕。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要挑漂亮得红春联贴于門上，辞旧迎新，增加喜庆得节日气氛。

平仄春联大全

上联：货架上下汇集祖国春色

下联：柜台内外倾注同志深情

上联：发扬联系群众光荣传统

下联：坚持实事求是优良作风

上联：要节约半丝半缕半寸步

下联：不浪费一粥一饭一分钱

上联：注重反映当代社会生活

下联：积极培养大批文学新人

上联：春暖人心世界三千同雀跃

下联：风搏羊角云程九万共鹏飞

上联：国富民殷羊毫挥颂千秋业

下联：年丰人寿燕剪裁成万点春

上联：浩气常存频加马力奔新路

下联：雄风不减再握羊毫绘壮图

上联：骏马奔驰满载乌金辞岁去

下联：吉羊起舞豪吟白雪报春来

上联：骏马辞年不懈奔腾千里志

下联：吉羊献岁同迎欢乐万家春

上联：骏马荣归一路梅花频送笑

下联：吉羊欢驾九州绿草快铺春

上联：老马识途破雾导航奔胜境

下联：吉羊接力承先启后展宏图

上联：马去蹄香北国又添千里马

下联：羊来春暖南疆再现五仙羊

上联：马去羊来华夏腾飞添马力

下联：龙吟虎啸天公抖擞降龙才

上联：马首是瞻美酒千盅迎曙色

下联：羊毫初试豪情万斛写春光

上联：門对青山羊兔群群嬉碧毯

下联：窗含绿水鸭鹅队队戏清波

上联：前路辉煌笑看骏马追风去

下联：雄雷霹雳喜见商羊带雨来

上联：瑞雪绽红梅君正啸天傲地

下联：劳春织绿草我来放马牧羊

上联：三阳开泰来处处三春美景

下联：五福骈臻至家家五谷丰登

上联：岁届吉羊燕舞莺歌齐祝福

下联：年逢盛世桃红柳绿尽芳菲

上联：天马班师捷报频传惊宇宙

下联：仙羊降世宏图再展耀神州

上联：万马消尘蹄声响彻三千界

下联：五羊衔瑞春意浓于二月花

上联：先富后富你富我富大家富

下联：羊多猪多钱多粮多喜事多

上联：羊笔如椽描山绘水书春意

下联：马蹄腾雪步韵留香报福音

上联：羊酒微醺酡颜人共桃符艳

下联：春风乍拂捷报声随爆竹传

上联：月异日新不少羊肠成大道

下联：春和景泰好多蜗舍变高楼

上联：自改革来千古羊肠成大道

下联：由开放始全新人面满春风

上联：海纳百川求同存异有容大

下联：人合万物吐故纳新无欲刚

上联：红杏丛中朝见牛羊出圈

下联：绿柳郊外夕闻鸟雀归林

上联：喜洋洋绿水青山春永驻

下联：美泰泰丰衣足食福无边

上联：羊笔如花写就辉煌岁月

下联：春风似剪裁成锦绣江山

上联：逢盛世全国奏响和谐曲

下联：借东风百姓铺开锦绣章

上联：建设四化，赖一代俊杰

下联：指点江山有无数忠良

上联：发扬实事求是科学作风

下联：巩固安定团结大好形势

上联：靠集体发家致富春常在

下联：凭劳动勤俭节约庆有余

上联：货架上下汇集祖国春色

下联：柜台内外倾注同志深情

上联：发扬联系群众光荣传统

下联：坚持实事求是优良作风

上联：要节约半丝半缕半寸步

下联：不浪费一粥一饭一分钱

上联：注重反映当代社会生活

下联：积极培养大批文学新人

上联：春暖人心世界三千同雀跃

下联：风搏羊角云程九万共鹏飞

上联：国富民殷羊毫挥颂千秋业

下联：年丰人寿燕剪裁成万点春

上联：浩气常存频加马力奔新路

下联：雄风不减再握羊毫绘壮图

上联：骏马奔驰满载乌金辞岁去

下联：吉羊起舞豪吟白雪报春来

篇2：对联平仄

关于对联平仄

平仄在对联中的重要性相信朋友们都非常了解，那么平仄的由来又是怎样的呢?

从先秦的对偶句发展到汉、南北朝时期的赋、骈俪，文人们逐渐感觉到音律在赋、骈文中的神奇作用，人们开始对对偶声律注重考究。后来，沈约、刘勰声律说的出现和传播则是对联日益走向成熟的催化刑。

刘勰对音律说得比较清楚生动，他主张飞沉交错运用，即把平仄调配得像井上的辘轳的绳子一下一下，回环往复，像龙鳞有逆有顺，紧密排比，相反相成。清代钱大昕在其《潜研堂文集》中说沈约等人是“欲令一句之中平侧(仄)相间耳”。沈约说： “十字之内，颠倒相配”。这些论述.为后来的对联理论奠定了基础。

在对联中，平仄律犹如它的双腿，一平一仄，就像人左右脚走路一样，要保持平衡才好，平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。平，所指的就是古汉语中的平声;仄，所指的是古汉语中的上、去、入声，因为按照四声原理，入声字与平声字的音频相差甚微，而平声的谐乐范围都在入声的谐乐范围之内，所以，到了元代以后，在北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声之中，平声又分出阴平和阳平两大类，后逐渐衍化成近代的阴平、阳平、上声、去声四个声调，人们将它称为新四声，凡声调为阴平、阳平(指标准拼音一、二声)的称为平声，凡声调为上、去声(即标准拼音三、四声)的称为仄声。 “击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认)。利用不同声调的`意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即·平一仄，非平即仄。达就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联句不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。

现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”

联诗同源，它们有着密不可分的关系。一副对仗工整的联句，酷似律诗中的颈联和颔联，律诗在平仄对仗中讲“一、三、五不论，二、四、六分明。”这一规则对于对联依然适用。就是说，第一字、三字、五字可平可仄(按规矩对当然更好)，第二字、四字、六字必须按平仄格式对出，否则，便犯了孤平的错误。

现将五言、七言对联(同样是律诗的)平仄格式列举说明如下.先看长沙爱晚亭联：

西南云气来衡岳

日夜江声下洞庭

这是一副平起仄收式联，如将此联按平仄写出，即是：

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

(以上加框的平仄，表示可平可仄，以下同)

再看峨眉山万年寺联：

海到天边云是岸

山登绝顶雪为峰

这是—副仄声起头式联，如用平仄调写出，即是：

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

以上是七言字联格式。下面谈谈五言联的两种起头式：

看一书斋联：

开窗林月白

洗砚石泉香

这是一平起仄收式联，如将此联按平仄写出，即是：

平平平仄仄

仄仄仄平平

下联是一副峨眉山雷洞坪联：

老雪凝千古

殷雷迟半空

此为仄起仄收式联，如将此联用平仄调写出，则是：

仄仄平平仄

平平仄仄平

下面再谈一谈四字联。四字联没有固定格式，它要求上下联平仄相对，平仄交错，一般上联末字为“仄”，下联末字为“平”。如奉节县白帝城联：

节以明理

德能立名

平仄调为：

平仄平仄

平平仄平

再如黄州赤壁联：

月色如故

江水有声

其平仄调为：

仄仄平仄

篇3：对联平仄精选

“平仄”的地位

平仄，是对联体裁“六要素”之一，至低限度保持了“联脚要讲平仄对仗”。所谓用“今声”或“古声”制联(只要不混用)，就说明了“对联要讲平厌”。如果问理由，简单地答：对联是“格律文学”的一种。大小征联启事都强调应征必符合“联律”，没有排除平仄。这些都给“平仄”有了应有的地位。至于是不是每位联家都承认“对联是格律文学”，且不划等号。但是有说“声律只是一种‘对联技巧’”，对联技巧很多，并非每副联都用上它们，岂不是“联脚平仄”也可以“不讲了”，平仄在对联中就可有可无啦。

篇4：对联平仄精选

这个问题，笼统而言不能解决问题。我曾总结对联存在三大体系，应分别对待：

一、律诗对偶格律型——必定要正本清源，三平尾要忌，遇到拗句、孤平要“救”。但只限五、七言句，至于七言句子末向前裁出的三、四、六言的短联(或长联中这种短句)，可侧重在音步平仄的对仗。不过，五、七言句并非都是律诗句式，还有“三二二”或“二三二”等，这就要审辨，切忌混谈。律诗对偶格律型，格式是固定的。

二、非律诗对偶的格律型——也有称“联律型”的，它没有不变格式可仿。一般包含两个内涵：①句子中的语意单位(即词组、短语、名词)，突破双音节(含双音节)，有三个四个至多个字不同为音步(节奏点)的。创作时，从严要求应该做到“句中音步平仄要交替，句间音步平仄要互对”;放宽一点来讲，句中、句间音步可不计平仄，句脚一定要计平仄，如果力争句脚按“马蹄格”乃上乘。这类型对联包括“押韵、拆词”等有关修辞形式之“句脚连平或连厌”古今所公认的格律形式。如：

蔺相如，司马相如，名相如，实不相如;

魏无忌，长孙无忌，尔无忌，我亦无忌。

坐，请坐，请上坐;

茶，敬茶，敬香茶。

欠缺了解“对联技巧”的人，却说：“若按平仄交替的死板要求，这样的对联还不应打入地狱么?”

三、宽对型——在此，只就平仄上来说它。除联尾外，句子音步及句脚皆不讲平仄，连平或连仄可达好几个字，几乎就跟口头语一样，以表现“句法、句式(节奏)”对仗为主，形成“骈体对”。因骈体自四骈六俪发展至今，早不受“字数”制约(可参阅《增广贤文》与《幼学琼林》等)。例如：

发展就是硬道理;

廉洁堪称好作风。

改革潮/掀起/华夏大地特色;

东方红/唤起/中国人民新生。

像“廉洁堪称好作风”十足的口号也!

三种体系的对联，平仄上的“严宽”各有要求，不可含糊混谈。作为联家的创作，可以自己的爱好选择。在这种情况下，硬要淘汰某一种而提倡一种，现在没有必要，将来估计也没有必要。但是谁占优势?除了“意境”这个前提，创作方式、对法、修辞技法等等当中的特殊点(如集句、磋对、某些假对……)，恐怕是重要的鉴别因素。“宽对型”除了口语化占优势，其创作艺术“面”难免有很多被压缩，这就值得深思了。

从“联脚平仄”说开去

既然提出要求对联只讲“联脚平仄”，学对人起码要懂“文字平仄”。懂了文字平仄后而限定用在“联脚”，虽取消音步和句脚的平仄，还不是仍“有约束”。因为某些论说都提到“平仄是桎梏”，只不过是多与少的程度差别罢了，实际上是自相矛盾。当然，应该承认“小约束”与“大约束”无本质区别，但有“松紧”之不同。 “联律型”的对联，早已摆脱诗律型而独立产生、存在，平仄已经宽到“句脚”(或含音步)，并没有“孤拗和三连尾”之限制。如：

与/有肝胆人/共事;

从/无字句处/读书。(周恩来)

尘劫/历一千余年，重复/旧观，有幸明贤来作主;

诗人/题二十八字，长留/胜迹，可知佳句不须多。(寒山寺联)

同时从语意节奏上也解决了“五讲四美”、“愚公移山”等一些好的长短“词语”入联不“违律”的问题。如果说这还是“妨碍普及”和“影响创作的发展”，那不如把“联脚的平仄”宣布取消还自由。确实在“也谈不拘平仄的对联属于正格”一文中有这样说的：“非声律联因无声律的限制，……它使原来不熟悉声律而受阻于创作门外的爱好者，比较容易地步入创作的行列。”这种说法我看不太妥当，因为联律型体系已经给“造语”松了绑。至于强调非声联“好捕捉灵感，抒发情思，构建意境，塑造形象”，亦是脱离客观的。这些方面不决定于哪种格式，而在于文学修养与艺术造诣。诗，如“少小离家老大回……”，联如“雪里红梅报喜讯;窗前绿柳诉芳心”，既口语化又意境高雅。某君举例把“建立社会主义市场经济体制”用来编联，再高明也是“口号”。可对联是文学不是口号(其他两体系的对联，也有“口号”的，一般没有宽对型容易出现)，口号只是有关文体中的插曲。《对联》开展国庆五十周年《祖国颂》大征联，从见刊的副数上看，可能算得是近十多年收稿最多一次，“非声律”应征之作，可没有占鳌头的，但是已获“参赛权”。

有人提出“要争取非声律联的发表权”，报刊上不是“没有”，其决定是在其境界和艺术价值。发表与否，获奖与否，对联与对联之间本身没有鸿沟，无须谈“争取什么‘权’的”。

篇5：对联平仄

，

受唐代以来律诗的影响，五言、七言句更多使用括号中的平仄格式。

二、句脚平仄规则(正格，以上联为例)

(最后两句句脚平仄不相同为正格)

每边一句：仄

每边两句：平仄

每边三句：平平仄

每边四句：仄平平仄

每边五句：仄仄平平仄

每边六句：平仄仄平平仄

每边七句：平平仄仄平平仄

每边八句：仄平平仄仄平平仄

我们在对联时长用到的格式基本框架还有:

四字联:

平平仄仄

仄仄平平

五字联:

仄仄平平仄

平平仄仄平

或者:

平平平仄仄

仄仄仄平平

六字联:

仄仄平平平仄

仄平仄仄平平

或者:

平平仄仄平仄

仄仄平平仄平

七字联:

平仄仄平平仄仄

仄平平仄仄平平

或者:

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

变格:

平平仄仄仄平仄

仄仄平平平仄平

八字联:

平平仄仄平平仄仄

仄仄平平仄仄平平

或者:

仄平平仄仄平平仄

平仄仄平平仄仄平

九字联:

平仄仄平平平平仄仄

仄平平仄仄仄仄平平

篇6：对联平仄

上联仄收，下联平收，简称“仄起平收”，是受格律诗影响。平起仄收，依然上口，以此仄韵诗词存在。两句押韵，同收反收一样上口，以此格律诗有首句押韵平收格式。仄韵古绝，若首句仄收，一般需要押韵。《春江花月夜》九首七言古绝，一律一二四句押韵且同收，第三句反收，其中三首仄韵。以此，只要押韵或反收，即可流传因上口。(此联押韵且反收)。古例如下：

门对千竿竹短无，家藏万卷书长有。

添字联，据传出自解缙。

画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。

出自《滕王阁序》

人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

出自《春江花月夜》，由工整两联组成，联一两联仄收，联二，平起仄收。

传承靠大家，不是靠专家。好句，无对仗，不合律，一样传承。

不合规则古有，但是范例不多。句句合格律，处处可遇;字字严平仄，时时有逢。

假作真时真亦假，無为有处有还無。|仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

天若有情天亦老，月如无恨月长圆。|平仄仄平平仄仄，仄平平仄仄平平。

螃蟹浑身甲胄，凤凰遍体文章。|平仄平平仄仄，仄平仄仄平平。

工整至极并非难，平仄严合常是巧。(巧，巧合，巧手。)

综合以上，得出以下：

不工不整乱平仄，不可嘲讽。尽善尽美无瑕疵，是必追求。

严格折腰七绝《龙真凤假雨色风空》|新韵

凤舞龙飞龙舞凤，风生雨落雨生风。

假亦真时真亦假。空即色处色即空。

七古《乱雾闲云》(斜黑体不合正格)

郑岗：乱雾涧声山瑟瑟。|仄仄仄平平仄仄。

王勃：闲云潭影日悠悠。|平平平仄仄平平。

郑岗：情殤斗转何知北。|平平仄仄平平仄。

王勃：物换星移几度秋。|仄仄平平仄仄平。

王勃：阁中帝子今何在?|平平仄仄平平仄。

郑岗：殿外王孙古几留?|仄仄平平仄仄平。

郑岗：窗前皓月色相照。|平平仄仄仄平仄。

王勃：槛外长江空自流。|仄仄平平平仄平。

出句皆出自《滕王阁序》。整体可称折腰七律，折腰两次。

首联山对日，弥补了江对月之不足。

帝子对王孙，绝对。皇子次之，臣子、君子再次之。

合并不有违和，说明足够工整可有出句之意境。都说艺术源自生活，我说会对仗不有生活，亦可创作。

严格七律《乱雾闲云》

乱雾鹫鸣山瑟瑟。闲云鹤影日悠悠。情殤斗转何知北。物换星移几度秋。

殿里王孙今几在?阁中帝子古何求?长江槛外随风去，皓月窗前逆水游。

此诗可意指古都失去往日繁华。原诗“空自流”，江中无船，非繁华状。

此例说明大部分情况，工整至极并不困难，平仄严合更是容易;兼得常是巧，手巧加碰巧。

格律规则繁琐，记住正格即可，严格合律简单，不理救拗一说。

综上，自创对联，五字七字，合律为佳，严合正格更佳。对句前人，合律对合律，无律对无律。

长联，本文指多句联。

格律诗有隔句对，只能两联平收，如：缥缈巫山女，归来七八年。殷勤湘水曲，留在十三弦。诗外对联，同样有不和规则，如安徽休宁齐云山寺联“心即佛，佛即心，须要认清脚跟。色是空，空是色，莫教妄起念头。”，又如“上文章，下文章，文章桥上晒文章。前黄昏，后黄昏，黄昏渡前度黄昏。”

出句：东不管，西不管，酒馆。|买不是，卖不是，熊市。|胖也罢，痩也罢，来吧。

对句：兴也罢，衰也罢，喝吧。|涨也罢，跌也罢，跑吧。|软不吃，硬不吃，花痴。

前面出自清末。中间，被股市套牢时所作。后面现作，上仄下平。

出一：除旧岁不忘旧情。|出二：除旧岁不忘旧爱。|出三：除旧岁不忘旧宠。

对一：迎新春又添新欢。|对二：迎新春又添新欢。|对三：迎新春又添新欢。

批一批二：始终如一。有批无批，含义不同。

此联虽七字，但异于一般诗句，实为多句联。以此，出句平收仄收一样上口。

诗可以两句对两句，即可八句对八句;词亦同理。诗对诗，词对词，有格对有格。

出句：定**《莫听穿林打叶声》

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

对句：定**《只看飞云飘画容》

只看飞云飘画容，谁能啼吼又急冲。鸾驾凤车威过虎，何苦?万枚霏雪乱常情。

韬晦秋霾遮月影，幽静，河中暗影已消停。举目疏离遥荡里，相距，亦如色相亦如空。

定**平仄规则：

中仄平平中仄平，中平中仄仄平平。中仄中平平中仄，中仄，中平中仄仄平平。

中仄中平平仄仄。中仄，中平中仄仄平平。中仄中平平仄仄，中仄，中平中仄仄平平。

定**，去掉两字之句，即是折腰七律，严格说是两首折腰七绝。古人办法多，不想折腰定**。

诸位任意出古句，

郑岗随时对下联。

《郑岗随时对》，看诗词歌赋各种对仗。学习，学而习之，非学而背之或学而赞之。对之即是学习之。

篇7：对联平仄

一、因为新声较为简单在这我先提下：

新声(现代汉语即普通话)。

普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平(第一、二声)称为平声，上声和去声(第三、第四声)称为次声。

二、接下来是：

古(旧)声

虽说平时我们基本很少提及古声，更别说使用，然并非可以认为古声可以完全抛弃，毕竟是中华民族几千年的文化沉淀，况且我们也可以以此了解更多的古代文化，正所谓博古通今嘛。既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵。

古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。平，所指的就是古汉语中的平声字(包括现在汉语中的第一、二声中的大多数);仄，所指的是古汉语中的上、去、入声(现代消息，分入四声之中)。这是旧韵(古声)的平仄分法。

“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。

《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰：

“平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。

联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”

当然，宽对也如诗歌创作一样允许一、三、五不论。

以上是我对对联平仄的简单介绍，如果大家真感兴趣，我建议大家花点时间学习下，毕竟有去看都能懂。

篇8：对联平仄

A 上联：平平平仄仄。下联：仄仄仄平平。

例如残灯明市井==晓月辨楼台

西风吹渭水==落叶满长安。

B 上联：仄仄平平仄，下联：平平仄仄平。

例如：室雅何须大==花香不在多。

六言联格律。

上联：仄仄平平仄仄，下联：平平仄仄平平。

例如燕子来时新社===梨花落后清明

秋水长天一色===落霞孤鹜齐飞(下联平仄为“仄平平仄平平”，是一种变格，但仍遵循246平仄交替的原则)

七言联格律。

A 上联：平平仄仄平平仄，下联：仄仄平平仄仄平。

篇9：对联平仄

1) 各勉日新志;共证岁寒心。(蔡元培)

2) 江山千古意;时序百年心。

3) 江山开眼界;风雪炼精神。

4) 江山如有待，花柳更无私。

5) 竹送清溪月;松摇古谷风。(董其昌)

6) 竹疏云作画;梅瘦雪添神。

7) 寻山如访友;远游如致身。

8) 异石归海岳;高士标云林。

9) 羽仪呈鸑鷟;藻思焕琼琚。(集唐诗句)

10) 声华满冰雪;述作凌江山。

11) 声华满冰雪;节操方松筠。(集唐诗句)

12) 芳野留胜事;艺苑重高文。

13) 把酒时看剑;焚香夜读书。

14) 我思铭陋室;谁为记闲轩。

15) 秀句满江国;芳声腾海隅。(集李白句)

16) 何处梅花笛;谁家碧玉萧。

17) 大地春来早春为一岁首

18) 寒去草先翠吟竹诗含翠

19) 农家福降多梅在百花先

20) 春来花最红画梅笔带香

21) 雪里江山美红日千秋照

22) 千林华光动竹影摇风雨

23) 花间岁月新神州万载春

24) 四海瑞气高花溪入画图

25) 寒梅因雪艳一堂开暖日

26) 酒饮全家福一曲迎春调

27) 飞燕为春归百鸟唱新春

28) 歌唱满江红三杯祝福歌

29) 春地英雄气万里春光暖

30) 六合同春日富贵三春景

31) 乾坤锦纶春九州气象新

32) 三阳开泰时平安两字金

33) 寒风随岁去春满改革路

34) 日日平安日勤劳方致富

35) 德政伴春来花繁民主枝

36) 年年幸福年和睦可生财

37) 新岁多吉庆春辉满庭院

38) 日月红光照日亨君子道

39) 合家乐安然欢笑溢门窗

40) 乾坤喜气多天相吉人家

41) 云霞成异彩春来瑞雪里

42) 乾坤风雪荡送寒余雪尽

43) 梅柳动春风人在画图中

44) 中华日月新迎岁早梅新

45) 吉门沾泰早三阳临吉地

46) 财源通四海玉堂浮瑞气

47) 仁里得春多五福萃华门

48) 春色满人间金室耀祥光

49) 屋小乾坤大腊鼓催穷去

50) 福同时共彩华屋辉生壁

51) 檐低日月长金狮送富来

52) 人并物皆春春山绿到门

53) 柳笛穿林过鱼香飘万里

篇10：对联平仄

高堂日永

绮阁春生

今上玉音

章皇天语

名昭图史

言炳丹青

贫不学吝

默无过言

事理通达

心气平和

四时佳景

满座高朋

庭宇有福

华堂聚和

文悬日月

庭列钟彝

一轮明月

四壁清风

以文会友

与德为邻

博览增见识

广交得观摩

承家乡旧德

继世有清风

池圃足高卧

图书供古欢胡林翼家居自署

地静人都逸

山青花欲然

福家多美德

华室有春风

高怀同霁月

雅量洽春风

海内存知己

天涯若比邻

海为龙世界

天是鹤家乡

海为龙世界

云是鹤家乡齐白石赠毛泽东

户牖观天地

诗书见古今

江山开眼界

风雪炼精神

恪勤在朝夕

怀抱观古今康有为赠友

劳动传家久

勤俭继世长

门墙多古意

家世重儒风

千流归大海

高路入云端

勤为摇钱树

俭是聚宝盆

清风挺松柏

逸气上烟霞

诗礼袭遗训

风雪入壮怀

守旧必淘汰

维新方适存冯玉祥自题客厅，斥政客

松风高士供

兰梦美人圆范长白作斋中联

松竹秀而古

山水清且明

天长落日远

意重泰山轻

天和随所寄

风气若天怀

为人尚正直

处事贵公平

祥光环玉树

瑞气绕金兰

学贯天人际

名争日月光

雅量涵高远

清言见古今

云卷千峰色

梅供一枕香

纸糊三阁老

泥塑六尚书冯玉祥自题客厅，斥政客

竹风留客欢

松月伴宾荣

去无心以出岫

鸟倦飞而知还萨镇冰自题中堂联

铁石梅花气概

山川香草风流

虚心莫过竹节

人品应如兰馨

竹雨松风梧月

茶烟琴韵书声

爱客襟怀春满庭

照人肝胆月盈厅

宝剑锋从磨砺出

梅花香自苦寒来

不求金玉重重贵

但愿子孙个个贤

传家有道惟忠厚

处世无奇但率真

读书满座风云气

良友一堂富贵春

风度鹤声闻远谷

山横雨色卷浮岚

凤毛五色文章美

骏马千金声价荣

富强由勤俭做起

幸福从奋斗得来

广庭有露桂花湿

空山无风松子香

桂殿花开香满座

兰宫春到瑞盈阶

好山入座清如洗

嘉树当窗翠欲流

好月当楼惟近盏

清言对客总如兰

和气春风贤者坐

静山流水玉人怀

华堂翠幕春风至

绮阁金屏曙色开

华厦生辉三春暖

锦堂添福五世昌

怀若竹虚临江水

气同兰静在春风

劲松迎客人同寿

清风满堂气自高

敬老尊贤道德好

爱少惜才风尚新

篇11：浅谈古诗词平仄

浅谈古诗词平仄

古典格律诗词对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆知。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严格对仗。这种对仗不紧紧是字数，词性上的，还包括声调。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间和固定仍是重要的原则，对词而言，在固定的位置上只能放入符合平仄的字。

律诗绝句以及词曲的各种固定形式，（包括句数，字数，对仗，压韵，平仄几方面特定要求）自有其鲜明的美学及诗学特征。律诗绝句以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明，另外从记忆心理学上讲则是更符合记忆的要求，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶针。各种固定形式特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。比如压韵，即使现代汉诗也有这样要求。由此可见压韵在诗歌表现形式中的重要性。比较而言，平仄的重要性又如何呢？平仄的实质究竟是什么呢？

声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像英语单词仅有音节特征，没有声调（英语所谓的声调完全不是此处所讨论的定字要素，故不深究）。声调的本质是一个字发音时音高，升降长短的变化特征。音高是什么呢，就是某个音的振荡频率。

现在的普通话，阴平是高平调（不升不降），阳平声是中升调（不高不低谓中），上声是低升调，去声是高降调，简单说为音调的高低升降变化变化就是声调。但是声调口口相传，因而岁历史变迁变化很大，又有地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。现在将普通话中的阴阳平声归入平，上声去声归入仄，而古韵则是平上去入四个声调，上去入归入仄声，与今天的声调分类不一样。其具体的发音情况也不能详细知晓。一个编辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字，认为属入声，归仄声类，以古韵而言的确如此。确实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，而且不同地域也不尽相同，但是现在推广的普通话已经删除入声，将其原来的入声字分别划归阴阳上去这四声中，“湿”字按新韵讲为阴平，属平声类。那么究竟在现代的古诗创作中，是以普通话为标准呢，还是以古音为标准呢，或者以地方语音为标准？如果要有标准的话，当然该以拥有最多使用者或者说拥有国家指定的普通话作为标准。有唐七绝第一（其实文无第一，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明这首诗的重要地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”，“笛”古为入声，属仄声，入格；今普通话为阳平，属平声，出格；且“杨”字为平声，也出格。这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格苛求的，因为有时我们连平仄的统一标准都不能完全确定。由次事实可见，平仄在律诗绝句的创作中有很大的灵活性。以古音读来入格的诗，现在以今天普通话的标准来朗读，很多竟然出律，可是我们仍然欣赏它，并没有觉得有什么不妥，为甚？因为我们重视的是诗的内容之实之丰，意境之美之巧，而忽略了平仄，由此可见，平仄的重要性实在次之又次之。

古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是拖长了字音，改变了音调的，吟到得意之处还要将音抖几抖，是这样一种读的方式。词也有倚声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。古诗词一旦入乐，或吟诵，其声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在下，平仄才具有一定的意义。从吟或以诗入乐来看，平仄在诗中，其美学特征不一定是必须具备的，即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字是什么字，仅凭正确阅读就能判断出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该像建筑为了对称美而严格要求一样。一个著名声乐家在教授怎样唱出“琴手”和“禽兽”的区别时，要求前者发声以软起，后者以硬起来区分，软起是发音时由弱逐渐到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声均匀发出，类似于去声的'发音，这是用音强去比拟于音高，也说明汉字入乐已经失去了声调的意义，不得以以另外的声音形式来加以区别，以便听者能够根据声音判断出是委婉的“琴手”呢还是骂人的“禽兽”。歌唱时还有一种处理的办法是在发音前根据字的平仄声调加一个倚音。

平仄的重要性，由上可以看出，实在并非非此不可，强行的程式化的要求，超过了达到要求后的对应的重要性，往往会限制艺术的发展。以音乐为例，远在8000年前的贾湖鹤骨笛，就可以吹奏出七个在今人检测仍然是非常准确的音，我们甚至可以看到鹤腿骨笛上的第七个音孔下有一个小孔，那是骨笛制作好后吹奏时发现此音偏低而纠正钻的孔，由此可见中国人对音的敏锐感觉，以及对音律的正确理解。据考证，在明代朱载堉发现十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半音，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，如现定的钢琴中央C频率为261。6Hz的音与523。2Hz的音构成一个八度音，其实，凡是两个音的音高频率满足f1=2*f2的关系的，即是八度音程，八度音程是一个协和音程。其他的如大三度，小三度，大五度，也是协和音程，协和音程给人听觉以协调优美的感觉）也有分级谈及七个音的，在专门音乐人创建十二平均律之后更应该明白其理。既然中国人有如此的音乐敏感性和正确的音律认识，为何古乐却差强人意呢？古乐音将一个八度音分为宫，商，角，徵，羽，与西方音律相比少了fa和si，它使创作简化并程式化，但也限制了创作的自由，遏制了创造力，大大降低了音乐的丰富性。真不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐。虽然五音之外还有变徵变宫之说，一个变字，恰好说明其实还是未当作一个真正的音看待，也未真正进入音乐家的有意识的创作之中。中国古代器乐创作之成就，远不能和欧洲器乐相比，究其实，程式化的约束和弊端难辞其咎，希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐。

古人所制律诗中的“平平仄仄平平仄……”句式和词牌钗头凤中“平平仄，平平仄，仄平平仄平平仄……”的句式，其韵律感强，的确很优美，但是，它仅仅是具有优美韵律感的一种句式，还有其他更多的句式。它相当于是协和音程当中的一种，在具体的创作中，我们当然可以使用更多的协和音程，而不是只使用一种协和音程。只要我们满足了韵律美这一音乐的要求，就可以进行古诗词创作，不用只遵照古人创制的某种已有的固定形式。尊古泥古而不知诗的真正韵律美之本质，是非常幼稚可笑的。当然，这并不是说完全放弃诗词的韵律美之考虑，恰恰相反，而是从更高角度去看待诗词的韵律平仄。多读古人的成就斐然的诗词作品，对于今人体会并逐渐掌握诗词的韵律，是必须走的路程。

其实，除开协调的美感之外，还有不协调之美，只要与诗词的意境相一致。用协和音程可以创作出伟大的音乐作品，用不协和音程同样可以创作出伟大的作品。不协和音程如大二度，增减音程等，使人的听觉受到刺激。这种刺激具有特定的意义，在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。律诗绝句强调平仄相间，平仄相间是美的，但也可以用连续的仄声表达急促的语气，或让语意一气呵成，（古词牌钗头凤便似此例，结尾末字均为仄声）；也可用连续的平声表达轻灵活泼或恬和淡雅，中庸正平的意境。从各种形式要求的重要性评价来看，作诗写词，第一是意境，结构，第二是用字的生动、准确、形象，以及韵脚和畅，第三才是平仄，而且不能因式伤意，几者的重要性不能一概而论，平起平坐。苛求平仄的形式要素，太过于片面追求形式对艺术是伤害，在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展。

被誉为唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”从对仗尤其是平仄上看简直出格，前句一连的仄声，但因整诗意气相贯，描写生动，情景相融而成千古名句。李白的“我寄愁心与明月”句，“明”字处应为仄声，也不入格。于此，又产生了所谓“拗救”的方法，好像能将出格变成不出格了，其实出格就是出格，拗救只能是将出格处变得读起来似乎通畅一些而已，并不能掩饰其出格之本质。这显示出两点信息，一是古人允许出格并适当补救，二是仍然将文字意境重要性高于格律之平仄视为创作的原则。创造并将格律诗写到极至的唐代诸人尚且灵活通便，今人何至于食古不化，贻笑大方。格律诗如此，古词由于词牌众多，形式复杂，而且本身在词牌的创建中就掺杂了作者个人因素，因其作品较好的表现力才固定下来成为一个词牌，它的平仄意义则更为次之。

在实际语言表达中，汉语单字的平仄也处于灵活的变化中，如双声叠韵等连绵词中的轻声（轻声出现的地方很多）；一七八不几个字的变调，（一条，一在平声前，读去声，为仄声，一个，一在仄声前，读阴平，为平声）；双上声（如理想一词），前面的上声变为半上，等等。在具体的语境当中，还会有个人创造性的变化。我听到过足球进球时，解说员激动的“好球”一词，有时把好念成半上声，有时则直接念成阳平声。这些灵活的变化处理，大大丰富了汉语的表达能力，同时，也可以看出，在诗词中，平仄同样可以有灵活多样的应用。硬要把平仄句式“平平仄仄”看作比“平仄仄平”更美更高妙，实在牵强。

既然平仄在格律诗词中，主要是出于形式的需要，其美学意义并不十分大，而且，优美的平仄句式是很多的，根本不只局限于现有的，那么，如果格律诗词要在现代得到很好的继承和发展的话，根据其各种形式特征的重要性，变化斟酌，适当放宽平仄限制，在不伤文意的前提下尽量顾及平仄，甚至摒弃平仄的约束，灵活调整平仄结构和位置，只要符合音韵之美学特征，读起来不拗口，能引起美好感觉的共鸣即可，以此为要求，另创造出新体古诗词，是一个明智之举。也许，这就是格律体古诗词在现代的命运之路。

附文:新古文体

格诗：除平仄限制外，所有关于字数，句数，对偶，押韵等要求均与律诗一样的诗体。可灵活调整平仄结构和位置，符合音韵之美学特征，读起来不拗口，能引起美好感觉的共鸣即可。

散词：分上下两阕的长短句诗体，各句字数长短不一，两阕字数，句数基本相当，讲究押韵，不受已有词牌的限制，可自由创作，无平仄限制，可灵活调整平仄结构和位置，符合音韵之美学特征，读起来不拗口，能引起美好感觉的共鸣即可。

（欢迎同好者加入研讨创作，并给予准确的定义，以下几首，聊作抛砖引玉。同时欢迎反对者和蔑视者砸砖。）

七格长宁竹海仲夏夜吟

重山深远寂无色一穹月华霜满坡

岚绕青篁岂有意蛙藏墨池暗生波

回风清泠袭襟被落影颀秀舞桫椤

独坐幽馆人不寐数尽残星语已多

五格碧浪湖

垂纶浑不动山色湖光中

波泛树影浮棹远岛陂空