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鬼蝶,鬼蝶苏轼,鬼蝶的意思,鬼蝶赏析

2022-07-24 08:22:14 收藏本文下载本文

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鬼蝶,鬼蝶苏轼,鬼蝶的意思,鬼蝶赏析

篇1：鬼蝶,鬼蝶苏轼,鬼蝶的意思,鬼蝶赏析

鬼蝶,鬼蝶苏轼,鬼蝶的意思,鬼蝶赏析 -诗词大全

鬼蝶

作者：苏轼朝代：体裁：题雍秀才画双眉卷铁丝，两翅晕金碧。

初来花争妍，忽去鬼无迹。

篇2：散文《蝶》赏析

散文《蝶》赏析

田也老师去了趟北京顺义的七彩蝶园，便和蝴蝶较起了劲，心灵随蝶翩翩舞，舞出了一段人生佳境，给文苑平添了一篇精美短文，令笔者捧读玩赏，情思跌宕，几叹美文的佳妙。

一叹立意的新颖独特。

散文的立意要求出新：别人未涉及过，很少涉及到或者虽然涉及到了，但在深广程度上又有新领域的开掘；散文的立意也要求独特，即文中的感悟是体现作者独特情志、独特感受、独特体验的感悟，是他人未曾产生的精神产物，他给予读者的最好是一个全新的思想、观点和思绪。

那么，面对鲜花绿草间翩翩飞舞的蝴蝶，什么样的立意才够新颖独特呢？喜爱它的美丽轻盈、绚丽优雅？赞美它破茧之后获得重生？说它是梦幻或者爱情的象征？这些无异于看见蜡烛想起老师，看见葵花想起小学生：诸多“感悟”已经被人写烂，如果复制这些并非产生于作者本人内心体验的感悟，恐怕不会给我们带来新鲜感和美感，而是厌倦，甚至憎恶，那么自然就谋杀了我们的阅读欲望。

散文《蝶》偏偏立意新得出奇，它给我们打开了一个全新的视角：满园芬芳，蝴蝶翩然起舞，一派美丽祥和，令人惬意无比，这恰如人生的温和之态；然，蝴蝶面临“悬崖绝壁”勇于挑战，沉着度险，然后翩然飞起，则如人生的另一形态：面临困难险境，自如应对，超越自我，人生出彩。——“温和”与“多彩”这两种形态共同构成了一个完整的生命状态，而所谓“无限风光在险峰”，这战胜险境的乐趣和超然的姿态则更令作者欢欣无比，所以他把笔墨重点倾洒在了蝴蝶战胜险境过程的描写上，赞美了蝴蝶挑战的勇气和应战的沉着。文章体现了作者对多彩人生的渴求，对生命意义的探寻和哲理性的认识，其思想性、哲理性给读者带来全新的`感受和体验，其热烈丰富的情感给读者平静的内心带来一次新的冲击和洗礼。

二叹选材的以小见大。

要表达生命形态的温和与多彩，可以月照流霜，可以惊涛拍岸；可以小桥流水，可以夜阑听雨；可以梦寻伊人，可以沙场点兵……田也老师却没有观照人生的大起落，落笔大事物，而是单单钟情于小小的蝴蝶、蝴蝶的走“路”。——这个卑微的昆虫！它竟牵动作者心灵与之共舞，血液为之沸腾，情感因之升华，认知由此飞升，可见本文选材的“小处着眼”，入笔精微，以小见大。

从微小平凡的事物中作者要善于感悟出他特有的不同凡响的东西。罗丹说：“用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”田也老师发现的不再是别人的丽蝶、庄子的梦蝶、梁祝的化蝶，而是拨开这些熟悉的印象，从蝴蝶身上找到陌生点，发现人们从不在意、没有思考过和没有写过的东西，他来写蝴蝶面临困难险境的大胆、谨慎、沉着，自如，这才是他自己独特的体验、心灵的感悟。正如雷达先生所说：“生活的内涵不是眼睛看到的，而是心灵体会到的，是在日常生活中被忽略的东西。”田也老师的散文，大多从人们熟悉的普通人物、平凡事物或者微小细节中发现其不平凡的意义，表达出独特的体验和感悟，传达给读者的感受是新鲜的，愉悦的，振奋的。

作者抓住了蝴蝶勇敢、沉着这一个点，就要找到一个小切口，深入进去，展开描述和联想，加以生发点染，这便要在点上切片，他选择了生活中的一个微观场景，令蝴蝶在自己随意翻动的手掌心和手指尖走动，对蝴蝶来说，乃是在“我”预设好的“悬崖绝壁”度险。仔细观察蝴蝶的动向，体验心灵与之共度险情的经过，感受勇于挑战、超越自我的快乐。

篇3：余光中《鬼雨》赏析

余光中《鬼雨》赏析

本文作者就余光中散文名篇〈鬼雨〉进行文本细读，并聚焦在余光中征引李贺诗作之用意，探讨其援引之诗词内涵及声音形式，乃至余光中引用改写之际，如何化用典故为己文。论文在开头先简述〈鬼雨〉一文之于余光中作品的地位，及其写作特色与背景，进而细心整理出文中大量征引之中国古典诗词，再点出李贺诗作引用比例之偏高，切入本文主题，试图探究余光中〈鬼雨〉与李贺诗作之间的共鸣与依存关系。

在文本细读与对照的阶段，本文分别从文辞形式、情感关联两个不同角度来切入，针对每项用典仔细剖析爬梳李贺诗作之意象内涵与余光中〈鬼雨〉文旨叙述之间的紧密扣合，经过上述典故援引案例的一一剖析之后，最后再讨论余光中与李贺两者之间美学及人格上的继承关系。

(一)文本细读详尽扎实

文本细读非常扎实，整理典故也相当用心。作者对中国古典诗词的意象、典故，以及李贺、余光中的风格美学与作品背后的背景意识都有详尽的论述，尤其对中国古典诗词意象氛围的掌握有一定的敏锐度，确切地剖析余光中之援引李贺诗词，如何烘托出两人对于死亡殇逝的慨叹，进一步发掘了两者之间互文的意义。

(二)针对修辞与音乐性的探讨匠心独具

在处理余光中和李贺两位诗人语言时，作者不只循一般文学评论就内涵、意象、作者人生历程去探讨诗作表达的意义，更难得可贵的是针对诗作最重要的语言修辞形式，作者也多有着墨。虽然〈鬼雨〉为散文作品，但鉴于余光中不但是重要的现代诗人，〈鬼雨〉一文意象繁复、声音节奏讲究，甚至可说是散文诗的形式，作者以大篇幅探讨余光文援引李贺时运用的文辞形式甚有见地，可见作者对诗中音乐性元素的重视，匠心独具。

(三)文本内外对照丰富

在剖析余光中、李贺诗作之时，作者一方面就文本进行评述，将典故、语言、内涵作完整的爬梳，另一方面又多所对照作者创作时所经历的情境，将文本内外的情感内涵并置，此举加强论述的说服力，并进一步建构出文本深度，为本文增色不少。

(一)死亡母题应再突显

若回归到余光中的〈鬼雨〉一文，会发觉全文不但尽是悼儿殇之念，紧扣着死亡母题，更会发现余光中不只援引中国古典诗词，同时亦援引西方莎士比亚的挽诗，及早逝的诗人雪莱、济慈等等。从作品到诗人，余光中一再突显的是对死亡的困惑、恐惧与悲伤，这与李贺其人其作恰恰完全的扣合，李贺被称为「诗鬼」，不只因为他英年早逝及词藻奇诡，更因为其作品处处透露出有关死亡的森森鬼气。况且死亡无论在古今中外皆是文学作品重要的母题，中西皆有挽诗传统，余光中引挽诗作挽文，有其继承与发扬，若作者能进一步追索死亡母题与挽诗传统于文学史论述中的独特地位、风格与内涵，当能更精准突显李贺与余光中作品中的继承关系。

(二)典故与化用的探讨可再精致化

首先，「用典」一直是文学传统中重要的手法，不但余光中本文多有用典，李贺更是众所周知的好用典故，甚至到了过于冷僻的地步，因此在讨论引用李贺诗词的同时，亦应进一步了解李贺诗词之典故由来。比方在〈鬼雨〉第三段中，余光中大量援引了李贺诗中意象，此处不只借用李贺诗中题旨，实则更藉大量的意象语言烘托出魏晋六朝志异式的'鬼气森森，在此如能进一步探究李贺诗中意象与魏晋六朝诗作氛围的继承关系，当更能了解这整段寓言式的墓地场景书写，为何会大量援引李贺，并成功营造出奇诡玄异的死亡气息。

其次，作者虽有注意到余光中在引用李贺诗词时并非原封不动照本宣科，而是多有转化而在自己文章脉络中形成新的意义，但有时或仍过于局限于李贺原诗的脉络，而致论述有些牵强。如〈鬼雨〉中「竹黄。池冷。芙蓉死。地下水腐蚀了太真的鼻和上唇」，很明显地与上下文的莎士比亚之死、苏小小之死等相同，是凭吊伟大个人的死亡，但作者因原诗中具有浓厚的家国情感，进而推论余光中在此的引用，有感慨历史衰亡之念，但若细究〈鬼雨〉原文脉，此点论述就显得不那么有说服力。事实上对于典故的再创作、全数化为己用，是余光中此文之所以能在大量用典的同时，仍给读者情感真切之感的原因，作者在对照李贺原文与余光中引用时，应当更细致化其间的异同。

篇4：顾城《鬼进城》赏析

文学的话语蕴藉属性的典范形态有含蓄和含混两种类型。其中含混又称歧义、复义或多义，指看似单义而确定的话语蕴藉多重不确定意义令读者回味无穷。顾城的组诗《鬼进城》就是含混的典范形态的杰出作品。

看了凤凰卫视的纪录片《顾城，流亡的故城》，对顾城这位童话诗人有了进一步的了解。他有对生命本初赤子之心的追寻，对自然人性的构建，以幻梦的美好对抗现实的污浊，逃离不堪的沉重的愿望。“黑色”的“文革”记忆接着新时代下对现实的不适应，顾城对整个现实世界充满了失望感。

《鬼进城》是一部艰深晦涩的作品，诗中第一节的鬼不想变成人，一是因为鬼自由，可以随心所欲；二是因为鬼恐惧人的可怕，按常理思考，都是人怕鬼，但是在作品中，作者却编排了鬼怕人这一逆传统的桥段。第二节中，鬼在观望人世的种种，过自己想要的生活：翻鱼、翻跟头、吹哭过的酒瓶子。鬼被人间的纷扰迷茫，不知所措，脸色发青，愤怒，人世间的无耻行为已经超出鬼的想象空间。第三节星期二的鬼，看到人间伪善的阴暗，满走廊的嘻嘻笑笑，几分真情？几分假意？人用衣服将自己的丑恶伪装。第四节的鬼，既看到自己的缺点，也放大了人的缺点。对人世间的事认识不深，为什么游行？为什么收衣？为什么扔瓶子？鬼不懂。第五节鬼真正知道，历史是个任人打扮的小姑娘，一笔定春秋！星期五的鬼被善变的人吓怕，似乎有人看到了时局的混乱，但举世皆醉我独醒，清醒的思想者反而孤独无助。鬼也尝试接受新事物，如新闻和电影。星期六的鬼，看到了更多阴暗面，人与人之间，尔虞我诈，唯利是图，甚是可怕。历史随意篡改，孩童游戏无法无天，笑容充斥人间。星期日的鬼终于见到人世间真诚美好的一面，但是都化为一叠七寸卡片。所以鬼感叹：死了的人是美人，死了的人都漂亮。虽然举世混浊，但鬼似乎看到了希望：烟囱上有一颗透明的杨树。清明节的鬼，终于要回家了，这一趟进城，鬼不想仰泳，不想摔跟头，更不想变成人。鬼无信无义、无爱无恨、没爹没妈、没子没孙、不死不活、不疯不傻。鬼只能在跳台上摔跟头。

鬼进了趟城，对人世倍感失望，对新事物敏感。其实鬼有自己的理想，对生活有自己的要求。鬼不愿在人世中沦陷，宁愿永世为鬼，孤注无援。结合顾城的人生经历，顾城正如这诗中之鬼，不疯魔，不成活。顾城认识到现实的悲剧，却又无能为力，对生活的美好规划，都迷失在现世的荒唐中。

篇5：顾城《鬼进城》赏析

每一个真正的诗人，诗歌即是自己的世界。鬼在传统文化和诗歌意象里，大多不是正面的形象，而为人们所厌恶，恐惧。《鬼进城》中，诗人以鬼喻己或者那些有坚持的人，就一个不那么完美的独立的鬼而言，它也不愿意摔个跟头，受到社会现实的诱惑和压力从而妥协，变成所谓的人们认同的更“正面的人”。作者宁做鬼，不为人，充满了对社会现实的嘲讽、无奈和愤慨，对比色彩很强烈。这里的“鬼”既有自己的象征之意，也在无形中为读者塑造了一个真正的鬼的意向，究竟是什么样的鬼，那就是一千个读者眼中有一千个鬼。《鬼进城》的“城”既是城市之意，也是顾城的自我戏剧化，是宇宙大爆炸的极致，是现实的极致，语言极端的极致。诗中的时间意象可能是单纯的时间表，更可能是对迷茫时代的一种时间分界，“星期一”、“星期二”等代表了相应的某一时段，顾城希望通过这样的意象诠释自己的理想王国。以作者身处的时代并结合作者的生活背景，这组诗中更多的是对现实的抨击和对理想毁灭的痛心无奈。顾城以自己朦胧式的论调，表明自己的立场，公开自己的孤独，抨击社会的弊端，构造自己的理想万国。

《鬼进城》走到了现实的边缘，失去了生命的鲜活，变得干枯晦涩，私语化倾向伴随着诗的图象化一同出现。诗人一方面继续表现着不为外界理解的所指，另一方面将绘画中的图形、线条引入诗歌创作。为了追求诗歌图象化的效果，诗人将短语拆分，造成了读者解读困难。例如诗的开头：“0点的鬼走路很小心，它害怕摔跟头，变成了人”，截断了的诗句被诗人拼凑成一个“十”字形。而“鬼无信无义，无爱无恨，鬼没爹没妈，没子没孙，鬼不死不活，不疯不傻。”的'诗句呈现为四边形和三角形的组合。顾城逃避现实，专注自我世界营造的创作倾向，与诗人的人生境遇、哲学思想、生命追求紧密相关。正如文昕说：“他是胆怯的，他不喜欢合群。他的所有幻想太脆弱，别人轻轻地、不经意地一碰，他的美感就碎了。他不想让他的美碎掉，于是他躲开别人，独自承担和享有那份诗一般、梦一般的孤独。”

正是孤独给了顾城创作的营养与肥料，《百年孤独》是顾城最喜欢的作品，而《鬼进城》和《百年孤独》都构造了不可解决的矛盾，都给人一种魔幻主义的论调。顾工说那时的创作是紧密结合时代的，谢冕说那时是不正常的变态时代，正常变成了一种替代性宗教，所以朦胧诗的崛起，是一种精神的觉醒，敢于阐释一种“高尚是卑鄙者的通行证，卑鄙是高尚者的墓志铭”的反抗，进行着一种“乌托邦”式的幻想。成都诗会时顾城的冲动和性情暴躁显示了顾城的一种真实和孤独；昌平诗会朦胧诗人群体展开对当时中国的逆反心态，对现实的追问，诠释了一个人就是一个种族，顾城的帽子是长城的一块砖，顾城相信奇迹、试图并真的创造了奇迹，这是一种完整思想的产物。

顾城与谢烨、李英的爱情悲剧，正恰恰反映了顾城某种理想的破灭，在中国海外的经历使顾城走到最痛恨的东西里，美丽变成了一种可怕。顾城的年代是一个以悲剧开始的理想主义，以悲剧发展的，以闹剧回顾的一种形象。死者、死亡、理想的毁灭感顾城走向了极端，一种堂吉诃德式的极端，用幸存者的行为艺术宣告自己的迷茫的极端。

诗歌在于感情，如果没有看到作者在诗中蕴藏的激烈的感情，如果不曾了解过在那个时代诗人的渴望、希冀和忧伤，大概也不算读懂。时代不一样，人生阅历不一样，看到的语句中得到作者的话语也不一样。有的高度，非寻常人可以企及的，就整个中国国度而言，绝大多数人多是无知无觉的平庸者。所以，一代代高贵的灵魂，就那样寂寞地前仆后继地死去。